Academic literature on the topic 'Alice (1931-2024)'

Cette étude explore les ambiguïtés, contradictions et résonance des différentes formes de silence mises en scène et mises en œuvre dans l’œuvre. Elle considère l’espace social, du corps, du paysage et de la forme de la nouvelle. Est dressé, dans le cadre d’une critique sociale des échanges, le portrait de personnages réservés et d’une « communauté du silence », est mise en évidence une politique du silence ou « silenciement ». Sont soulignés les pouvoirs du silence et sa violence. La typographie qui sert à figurer paroles silencieuses et retenues donne, sur l’espace textuel, une visibilité au silence. Le corps est dépeint comme un « corps du silence », tantôt privé de la parole par la maladie, tantôt menacé d’effacement par le regard d’autrui et le discours social, tantôt un corps habité par le souvenir et le secret. Le texte compose un paysage du silence dont les surfaces, reliefs et couleurs cachent et exhibent la présence de secrets. Silences, blancs narratifs et réticence jouent un rôle important dans le récit d’histoires et la narration d’une nouvelle. Le rôle du silence est primordial dans le pouvoir qu’exerce une nouvelle : il participe du refus de la clôture
Our purpose is to analyse the different and sometimes contradictory forms silence can take in Munro’s fiction. The study focuses on three interconnected spaces—the social space, the body, the landscape and the short story. The connections between mystery plots, silent or silenced characters, the mapping of secrets and the art of telling stories will be emphasised. Munro draws the portraits of close-mouthed communities, satirizing unacknowledged social codes, highlights the uses of silence to reveal the power and violence of silence, used to manage and to control. In Munro’s fiction silent speech and silenced words are made visible and given importance to by the use of typography. The stories portray the body as a locus of silence—whether it be a body deprived of speech through illness, the female body that is being silenced, or the body as a container of secret words and worlds. They depict a landscape whose surfaces and colours simultaneously hide and reveal silences and secrets, and which offers metatextual reading. While silence, gaps, and reticence play an important role in the telling of a story, they also play an important part in the power of a story—its resistance to closure

Cette thèse met en relation la représentation des corps dans l’œuvre d’Alice Munro avec le processus de l’empreinte tel qu’il a été mis au jour par Georges Didi-Huberman. La description des corps des personnages partage la même essence dialectique que l’empreinte : elle saisit une matière tout en laissant entrevoir le mouvement qui a donné naissance à la forme, elle est la conséquence d’un contact mais n’advient que dans la distance et son unicité fait signe vers le multiple. Le corps et son rapport au monde qui l’entoure met aussi en lumière une relation de ressemblance et de contact, une relation mutuelle que les mots eux-mêmes font transparaître dans une expression qui tend vers le lyrisme. Enfin, les corps représentés dans la fiction munrovienne ne sont pas de simples copies du réel mais sont véritablement créateurs en devenant les matériaux interpersonnels de la création artistique. Cette étude de la représentation des corps dans l’œuvre d’Alice Munro tente de montrer les enjeux de l’attention au corps, en particulier ceux du care, et comment cette attention influence l’écriture fictionnelle
This dissertation examines the relationship between the representation of bodies in Alice Munro’s work and the imprint process as characterized by Georges Didi-Huberman. The description of the characters’ bodies gives evidence of the same dialectical essence as imprints: it attempts to fix the body matter while making movement visible, it is the product of a contact but becomes apparent only from a distance and its unicity foreshadows its multiplicity. The body and its link to the world around also displays a relationship of resemblance and contact based on reciprocity. It is conveyed through words and an expression that tends to lyricism. Finally, bodies represented in Munro’s fiction are not mere copies of the real but are creative and interpersonal as they become the very material of artistic creation. This study of the representation of bodies in Alice Munro’s work attempts to show what being attentive to bodies entails, in particular in the context of care studies, and how this attention to bodies influences fictional writing

La théâtralité est un leitmotiv dans Dance of the Happy Shades (1968), Lives of Girls and Women (1971) et Who Do You Think You Are? (1978) d’Alice Munro. D’une part, ces trois recueils de nouvelles mettent en scène des personnages qui dirigent, écrivent, interprètent ou observent du théâtre ; d’autre part, le lecteur assiste à de nombreuses scènes au cours desquelles les personnages portent différents costumes et masques sociaux afin de trouver leur place dans la société canadienne d’après Seconde Guerre mondiale. Si ces deux premières formes de théâtralité, que nous nommons respectivement « artistique » et « sociale », nécessitent de la part des personnages un certain degré de contrôle sur les rôles qu’ils interprètent, d’autres scènes, identifiées par les voix narratives comme étant théâtrales également, font quant à elles état d’une perte de contrôle qui les fait alors basculer dans le domaine de la psychologie. Cette dernière forme de théâtralité, nommée « théâtralisme » ou « histrionisme » en psychologie et en psychiatrie, intervient en effet lorsque certains personnages perdent le contrôle des rôles sociaux qu’ils interprètent au quotidien et sombrent de ce fait dans une mise en scène en tout point paroxystique qui est le signe d’une profonde crise d’identité. Dans cette étude, nous nous interrogerons sur les sources et les enjeux de ces trois niveaux de théâtralité, tout en identifiant les « glissements » qui conduisent les personnages à transposer les rôles qu’ils interprètent au théâtre en dehors de l’enceinte théâtrale, ou qui favorisent le basculement de la mise en scène contrôlée de la vie quotidienne vers une forme de théâtralisme témoignant d’une crise d’identité aiguë
Theatricality is a leitmotiv in Alice Munro’s early fiction, notably in Dance of the Happy Shades (1968), Lives of Girls and Women (1971) and Who Do You Think You Are? (1978), in which at least three different forms of theatricality intermingle. Indeed, in these short story collections, numerous characters are closely linked to the theatre or the opera either as actors, singers, directors and writers, or as spectators. Other characters however are part of what Erving Goffman calls the “presentation of everyday life” inasmuch as they constantly wear a number of social masks and costumes so as to find their place in postwar Canadian society. In addition to these two forms of theatricality, that we will call respectively “artistic” and “social”, the reader can witness a number of scenes which are identified by the various narrative voices as being theatrical, and yet are neither entirely artistic or social. These scenes, which underscore the characters’ loss of control of the daily roles they perform, are reminiscent of the notions of “theatricalism” and “histrionism” in psychological and psychiatric studies, defined by the American Psychiatric Association in the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM-5) as “a pervasive pattern of excessive emotionality and attention-seeking, beginning by early adulthood and present in a variety of contexts”. In this study, we aim to determine what the sources and stakes of theatricality are in Alice Munro’s Dance of the Happy Shades, Lives of Girls and Women and Who Do You Think You Are?, while analyzing the way artistic, social and psychological theatricality intermingle or echo each other in these short story collections

Ma recherche vise à étudier la nouvelle anglo-américaine par rapport à une forme à laquelle elle est inextricablement liée, le cycle de nouvelles, qui, à mi-chemin entre histoire et roman, est érigé en une série d'histoires interconnectées et qui présente certains éléments récurrents (personnages, lieu, thèmes). La réflexion sur le cycle de nouvelles, considéré comme un genre en tant que tel, donnera la priorité à l’analyse de l’oeuvre d’Alice Munro placée dans une perspective comparative, en relation et en continuité, non seulement avec le travail d’écrivains canadiens "maîtres" du genre, mais aussi avec la tradition du cycle de nouvelles américaine
My research aims at studying the Nord-American short story in relation to a form to which it is inextricably linked, the short story cycle, which, halfway between history and novel, is set as a series of interconnected stories presenting some recurring elements (characters, place, themes). The reflection on the short story cycle will give priority to the analysis of Alice Munro's work placed in a comparative perspective, in relation and continuity, not only with the work of 'Canadian writers' masters' of the genre, but also with the tradition of the American short story cycle
Il presente lavoro si propone di analizzare la forma narrativa del ciclo di racconti, mettendone in luce le caratteristiche in relazione all’opera di Alice Munro. Il corpus narrativo di Munro, formato da quattordici raccolte in un arco temporale che copre più di quarant’anni (la prima raccolta, Dance of the Happy Shades esce ne 1968 e l’ultima, Dear Life nel 2012), ben si presta a questo tipo di studio. Nell’ arco della sua prolifica opera Munro ha esplorato le potenzialità della forma breve, rimodulando progressivamente i confini fra i generi, scomponendone le prospettive e gli esiti possibili ora nella direzione della novella modernista (cara a scrittrici come Katherine Mansfield ed Eudora Welty), ora nella creazione di cicli di storie o di serie di racconti interconnessi, destrutturando o risemantizzando la nozione di brevità e di genere letterario. Il lavoro, che si presenta come un case study, si propone un duplice obiettivo: quello di estendere la nozione di ciclo di racconti e di includerla in quella di “politesto” , (ossia quella categoria critica che concepisce l’opera letteraria, la raccolta di racconti ad esempio, come processo aggregativo mettendo in luce tutti quei legami intertestuali e intratestuali che i singoli testi intrattengono fra di loro) e quello di applicare questa categoria all’opera di Alice Munro, ovvero studiare, con gli strumenti della teoria della letteratura e della comparatistica, i rapporti tra i racconti, nella loro natura intra ed intertestuale, e tra le raccolte stesse analizzate sulla base della loro natura politestuale

L’œuvre de la nouvelliste canadienne Alice Munro, striée de lignes, est parcourue de multiples tensions. Dans cette thèse, je propose de traduire trois de ses recueils (Lives of Girls and Women [1971], Something I’ve Been Meaning to Tell You [1974] et Who Do You Think You Are? [1978]) et d’étudier ce passage vers le français au prisme de la ligne, qui s’inscrit ici dans une troisième voie possible, entre traductions sourcière et cibliste. Il s’agit de retranscrire ces textes tout en suggestions et non-dits, sans dénaturer l’univers de l’autrice par un trop-plein d’explicitations, et de trouver un équilibre entre la facilité à comprendre pour le lecteur d’une part et la fidélité à l’esprit de l’œuvre, d’autre part. La traduction requérant un regard au plus près du texte, ce travail s’accompagne d’une analyse littéraire de ces ouvrages. Cette étude s’articule autour de quatre axes : les lignes prennent tour à tour les formes de frontières délimitant l’espace diégétique, d’une séparation entre hommes et femmes issue d’un modèle patriarcal, de divisions sociétales plus larges, et d’une limite floue entre fiction et réalité. Cette thèse vise ainsi à interroger ce qui se trouve de part et d’autre de ces lignes, mais surtout à ce qui se développe dans cet entre-deux
The work of Canadian short-story writer Alice Munro is filled with lines and tensions. For this thesis, I translated three of her collections of short stories (Lives of Girls and Women [1971], Something I’ve Been Meaning to Tell You [1974] et Who Do You Think You Are? [1978]) and studied these translations through the lens of the line, trying to find a third path between source-oriented and target-oriented translations. I attempt to transcribe these texts which largely rely on the implicit and the non-said, without altering Munro’s created worlds by over-explaining, and to find a balance between facilitating the reader’s understanding and remaining faithful to the spirit of Munro’s stories. Since translation requires a close scrutiny of the text, this work goes hand in hand with a literary analysis of the collections. This study follows four lines, embodying in turn the borders demarcating the diegetic space, the patriarchal separation between men and women, larger societal divisions, and finally the blurred boundaries between fiction and reality. This thesis thus aims to consider what lies on each side of those lines, but especially what develops in between