Dissertations / Theses: 'Adorno, Theodor Wiesengrund (1903-1969 ; philosophe)'

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Ryan, Marie-Noëlle. "Penser l'art depuis les avant-gardes : problèmes de l'esthétique contemporaine après Adorno." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010620.

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Abstract:

Il s'agit d'une discussion des développements récents de l'esthétique contemporaine qui tente de tenir compte des conséquences théoriques de l'avènement des avant-gardes historiques et de leurs revendications, notamment à l'égard d'une fonction cognitive de l'art. Ces revendications, ainsi que la diversification extrême des productions artistiques, obligent à un réaménagement en profondeur des catégories traditionnelles de l'esthétique. C'est dans cette perspective que j'examine et critique les thèses d'un certain nombre de théoriciens (Burger, Danto, Bubner, Lyotard), pour ensuite aborder l'esthétique d'Adorno, qui me parait offrir certains avantages théoriques, malgré les limites que la perspective critique de sa réception actuelle oblige à considérer, qui empêchent de rendre compte de la diversité et de la légitimité respectives des enjeux artistiques. Je tente néanmoins de défendre l'idée d'une "lecture immanente" fondée sur l'analyse de l'articulation formelle des œuvres et des implications théoriques que cette dernière engage, ce que le concept adornien de matériau permet précisément d'envisager. C'est pourquoi ce concept me parait constituer un élément essentiel à toute esthétique qui tenterait de penser et d'assumer les conséquences de la modernité pour la production et la réception artistiques
The objet of this thesis is to discuss recent developments in contemporary aesthetics, while taking account of the theoretical consequences of the avant-gardes and their claims, with special attention to the cognitive function of art. These claims, and the extreme diversity of artistic production requires a profound reassessment of the traditional categories of aesthetics. I propose a critique of the theses of a number of theoreticians (burger, danto, bubner, lyotard) in order to throw light on adorno's aesthetics, which appear to offer certain theoretical advantages in spite of their limitations, brought to light by recent analyses of his work, limitations that fail to account fully for the diversity and legitimacy of artistic endeavour. Nevertheless, i attempt to defend the idea of an "immanent reading" based on an analysis of the formal articulation of works of art and their theoretical implications, for which adorno's concept of material is particularly apt. This concept appears to constitute an essential element in an aesthetic that claims to adequately think and come to terms with the consequences of modernity for artistic production and reception

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Zurletti, Sara. "Le concept de matériau musical chez Th. W. Adorno." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082105.

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Abstract:

Ce travail démontre comment l'esthétique musicale adornienne est fondée essentiellement sur la notion de matériau musical. Dans la première partie, nous expliquons que cette notion ne concerne pas quelque chose de matériel, de concrètement présent dans la composition musicale : le matériau musical est en effet, chez Adorno, un dispositif abstrait et commun qui sert aux compositeurs pour la structuration du sens en musique. Ainsi, démontrons-nous que la musique est conçue selon l'hypothèse de "ressemblance au langage", et que le matériau agit dans son esthétique comme le code universel de la communication musicale. En ce sens, il coi͏̈ncide avec la notion de "tonalité". Dans la deuxième partie, nous arrivons à voir comment l'esthétique adornienne, à partir de cette notion fondamentale de "matériau", est centrée sur le Classicisme et, plus précisément, sur la figure de Beethoven. Cela va re-contextualiser la pensée d'Adorno dans le sens d'une pensée musicale structurée autour de la tradition classico-romantique. Dans la dernière partie, nous nous occupons de la nouvelle musique et de la deuxième avant-garde, et donc du problème du Progrès en musique : l'achèvement de la rationalisation interne de la musique - L'Aufklärung musicale - se révèle en fait selon Adorno fatal à la musique comme il l'est déjà à la réalité historico-sociale. . .

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Oliveira, Lopes Luis Sergio de. "Causalité et liberté : implications juridiques de l'esthétique d'Adorno." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0126.

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Abstract:

Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le particulier n'est qu'un produit de l'universel. Or, plus que tributaire de cet idéalisme, la philosophie juridique se révèle comme le véritable schéma de la pensée bourgeoise, en tant que pensée de la domination de l'universel sur le particulier. Extrêmement répressive, aussi bien sous la forme du jusnaturalisme que sous celle du positivisme, la philosophie du droit ne se pose qu'en tant que philosophie de la non-liberté. À partir de la pensée d'Adorno une philosophie juridique n'est possible qu'en tant que philosophie différentielle, qui plus est une philosophie de la non-identité entre l'universel et le particulier, mieux, une philosophie de l'aporie entre causalité et liberté. De ce fait, cette philosophie doit être orientée par l'esthétique matérialiste, laquelle, selon Adorno, se montre comme le modèle le plus complexe du rapport dialectique entre l'universel et le particulier, voire un rapport sans synthèse, où la souffrance de l'individuel est mise en communication avec la norme. Cette philosophie juridique différentielle, en tant que souvenir permanent de l'état de souffrance du particulier n'est rien d'autre que la condition de possibilité de l'établissement d'une pratique fondée dans la paix, qui plus est la communication dans la différence. Cela étant, la philosophie juridique devient, contre la tradition, une philosophie théorique que doit porter la conscience plus rigoureuse des antagonismes à trois niveaux, à savoir le niveau négatif (l'expérience), le niveau subjectif (jugement) et le niveau objectif (l'oeuvre)

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Jurado, Thamara Moretti Soria. "Música e negatividade." Universidade Federal de São Carlos, 2007. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/4880.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5659.pdf: 423776 bytes, checksum: 6281b1f112277d9e670009ebce3fd8fd (MD5) Previous issue date: 2007-08-21
Financiadora de Estudos e Projetos
This dissertation intends to investigate Adorno s analysis concerning Beethoven s late style in the attempt of understanding the importance delegated to this composer s works, which led Adorno to identify it with the beginning of a process that would culminate in Schoenberg. For doing that, we will use these comprised fragments in Beethoven s work: the philosophy of music, in special The Style I and II .
A presente dissertação procura investigar as análises de Adorno acerca do estilo tardio de Beethoven na tentativa de compreender a importância delegada às obras deste compositor que levaram Adorno a identificá-lo com o início de um processo que culminaria em Schoenberg. Para tanto, utilizaremos os fragmentos compreendidos na obra Beethoven: the philosophy of music, em especial The Style I e II .

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Nait, Ahmed Salima. "Le féminin dans les écrits de Theodor W. Adorno : une critique de l'aliénation à l'épreuve du genre." Thesis, Amiens, 2021. http://www.theses.fr/2021AMIE0056.

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Abstract:

Avec comme point de départ l'hypothèse de la pertinence toujours vivace de l'œuvre de Theodor W. Adorno, la thèse propose une critique et une actualisation féministes de la réflexion du philosophe sur l'aliénation des femmes. Dans un premier moment, on exhume les questions de genre à l'Institut für Sozialforschung (IfS) pour éclairer le paradoxe suivant : alors que ces questions donnaient lieu à des recherches florissantes au début de l'histoire de l'Institut, elles connaissent une éclipse surprenante, précisément à partir de l'intégration officielle d'Adorno à l'IfS en 1938, alors même que sa réflexion sur l'aliénation liée au genre semble être la plus radicalement critique.On interroge l'évolution du traitement des questions de genre depuis l'héritage du dernier Marx jusqu'à Adorno, en passant par la période importante du passage d'Erich Fromm à l'Institut. Une seconde partie du travail est consacrée à l'interprétation critique des figures de la féminité dans l'œuvre d'Adorno. Le fil conducteur de la dialectique adornienne entre histoire et nature [Naturgeschichte] permet de surmonter leur apparence de figures totalement aliénées, y compris contre l'intention initiale d'Adorno, pour les considérer dans leur historicité, en dépassant de façon matérialiste l'alternative binaire entre essentialisme et constructivisme, sans conclure à une féminité qui serait "déjà là". Enfin, on montre que le potentiel féministe de la pensée adornienne se trouve dans le corpus le moins explicitement féministe. La Dialectique négative (1966) peut ainsi offrir les ressources conceptuelles d'une pensée à la fois anticapitaliste et féministe de l'aliénation, capable d'opérer une synthèse entre les nouvelles théories de l'aliénation et la critique proprement féministe de l'aliénation et de la réification
Starting from the assumption that Theodor W. Adorno's work is still relevant, this thesis proposes a feminist updating of his critique of alienation. In the first part, gender issues at the Institut für Sozialforschung (IfS) are explored in order to shed light on the following paradox: while these issues gave rise to flourishing research at the beginning of the Institute's history, they underwent a surprising eclipse, precisely from the time of Adorno's official integration into the Institut für Sozialforschung in 1938, and even if his reflection on gender-related alienation seemed to be the most radically critical. The evolution of the treatment of gender issues from the legacy of the last Marx to Adorno through the important phase of Erich Fromm's transition to the Institute is examined. A second part of the work is then devoted to the critical interpretation of the figures of femininity in Adorno's work. The thread of Adorno's dialectic between history and nature [Naturgeschichte] allows us to overcome their appearance of totally alienated figures, even against Adorno's first intention, to consider them in their historicity, going beyond, in a materialist way, the binary alternative between essentialism and constructivism, without concluding to a femininity which would be "already there". Finally, we show that the feminist potential of Adornian thought is to be found in the least explicitly feminist corpus. The Negative Dialectic (1966) can thus offer the conceptual resources of an anti-capitalist and feminist thought of alienation, which is capable of operating a synthesis between the new theories of alienation and the properly feminist critique of alienation and reification

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Genel, Katia. "Autorité et critique : l'approche interdisciplinaire de l'autorité dans la première École de Francfort." Rennes 1, 2010. http://www.theses.fr/2010REN1PH05.

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Abstract:

L'autorité est non seulement un thème de réflexion récurrent dans les écrits de Horkheimer des années 1930 et 40, mais elle est aussi l’objet important d’études empiriques collectives, menées par l'Institut de recherche sociale. La présente recherche s'attache à reconstruire la critique de l’autorité à partir du diagnostic posé par Horkheimer et des différentes analyses proposées par les penseurs de l’École de Francfort (Adorno, Fromm, Marcuse, Pollock et Benjamin, ou encore Neumann et Kirchheimer). Au croisement de la philosophie politique, de la sociologie et de la psychanalyse, la critique de l’autorité ouvre une perspective originale sur la question de la domination : elle est en quelque sorte la continuation de la critique politique de la domination par les moyens des sciences sociales. Elle permet aussi – sur un plan épistémologique – de mettre à l'épreuve le programme interdisciplinaire formulé par Horkheimer dès 1930. Partant du constat que l'autorité devient adaptation croissante aux faits socio-économiques, Horkheimer émet un diagnostic sur l'individu dans les conditions sociales du fascisme et de la culture de masse. Pour déployer les potentialités de cette critique de l'autorité, il faut remédier au défaut d’articulation des analyses et enrichir l’approche socio-psychologique et culturelle de l'autorité, qui a été privilégiée, par une approche plus politique, en prenant en compte les pistes ouvertes par les penseurs francfortois qui n'ont pas été retenues. Cela permet de sortir de la représentation caricaturale de la domination que l'on attribue à l'École de Francfort
Authority is not only a recurrent matter for thought in Horkheimer’s work in the 1930s and 40s, but also an important issue addressed by the collective empirical studies carried out by the Institute of Social Research. Our research sets out to reconstruct the critique of authority from Horkheimer’s diagnosis and the various analyses of Frankfurt School thinkers (Adorno, Fromm, Marcuse, Pollock and Benjamin, but also Neumann and Kirchheimer). Forming a junction with political philosophy, sociology and psychoanalysis, the critique of authority opens up an original perspective on domination: in a way, it represents the continuation of the political critique of domination via the social sciences. At an epistemological level, it also enables the interdisciplinary research programme developed by Horkheimer in 1930 to be tried and tested. Based on the observation that authority increasingly becomes an adaptation to social and economic facts, Horkheimer formulates a diagnosis of the individual in the social conditions of fascism and mass culture. In order to develop the potential array of this critique of authority, we need to compensate for the lack of connection of the analyses and enhance the prevalent socio-psychological and cultural approach to authority with a more political one that takes into account the paths outlined by Frankfurt School thinkers but which were not followed up. This approach makes it possible to break with the caricatural depiction of domination that is generally attributed to the Frankfurt School

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Desplat-Roger, Joana. "Le jazz comme résistance à la philosophie." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100066.

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Abstract:

Cette thèse de Doctorat propose de réfléchir sur la place du jazz dans la philosophie. Notre réflexion part du constat suivant : le jazz, qui apparaît comme un phénomène esthétique majeur du XXe siècle, a pourtant été « délaissé » par la philosophie qui lui a été contemporaine. Ce désamour de la philosophie à l’égard du jazz se mesure à deux niveaux : d’une part à la rareté des écrits philosophiques qui lui sont consacrés, d’autre part à la dureté du traitement qui lui a été généralement réservé. Mais alors, quel sens donner à ce silence « philo-phonique » sur le jazz ? Pourquoi les philosophes contemporains au siècle du jazz ne se sont jamais véritablement intéressés à sa dimension esthétique ? Et pourquoi n’ont-ils pas davantage porté attention à ses revendications politiques – et ce alors même que celles-ci ont donné lieu à de vifs débats dans les années 1960-1970 ?L’objectif de ce travail de recherche ne consiste pas à exposer des éléments conceptuels sur lesquels on pourrait faire reposer une philosophie du jazz, mais plutôt à faire émerger le sens philosophique de ce « rendez-vous manqué » entre le jazz et la philosophie. Car la philosophie, par le jazz, semble devoir se confronter à ce qui lui résiste : c’est donc bien l’échec philosophique en tant que tel qui est interrogé, à partir du cas du jazz
This doctoral thesis proposes to consider the place of jazz in philosophy. Our reflection starts from the following observation: jazz, which appears to be a major aesthetic phenomenon of the 20th century, has nevertheless been “neglected” by contemporary philosophy. This disenchantment of philosophy with jazz can be measured on two levels: on the one hand, the scarcity of philosophical writings devoted to it, and on the other hand, the harsh treatment that has generally been reserved for it. How are we to understand this “philo-phonic” silence on jazz? Why have contemporary philosophers in the jazz century never really been interested in its aesthetic dimension? And why didn’t they pay more attention to its political claims – even though these were hotly debated in the 1960s and 1970s?This research does not seek to lay the conceptual groundwork for a philosophy of jazz, but rather to come to a philosophical understanding of the “missed rendezvous” between jazz and philosophy. For philosophy, through jazz, seems to have to confront what resists it; therefore it is philosophical failure as such that is called into question by the case of jazz

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Tackels, Bruno. "Histoire d'aura. Benjamin, brecht, adorno, heidegger." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1994. http://www.theses.fr/1994STR20043.

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Abstract:

Des la premiere lecture du fameux essai de walter benjamin, l'oeuvre d'art a l'epoque de sa reproductibilite technique. J'ai percu une hesitation, un flottement, ou plutot un malaise a meme le texte. Au point que je n'ai jamais vraiment compris sur quoi se fondait sa celebrite. Je n'ai jamais vraiment pu me satisfaire des deux idees (parfaitement contradictoires9 qui structurent ce texte : la reproduction dans les oeuvres fait disparaitre l'art et l'on peut penser cette disparition comme un declin, le mal de l'occident. On en arrive donc a regretter l'age du "grand art" qui devrait etre imperativement restaure pour sauver l'humanite. Mais le texte permet aussi de lire cette disparition de l'art comme une chance (messianique) qui ouvre l'espace et le temps utopiques d'un monde nouveau, desenchaine. Ces deux visions contradictoires ne me paraissaient pas satisfaisantes ou, pour etre plus precis, il me semblait qu'a travers ces deux perspectives de lecture le texte disait tout autre chose : ni la nostalgie, ni l'utopie, mais une traversee de ces visions du monde, qui elabore une perspective veritablement politique. Cette intuition m'a donne l'idee de remonter aux sources du texte et de comparer les auatres versions successives que benjamin a

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Carvalho, Frederico Lyra De. "Improvisation, jazz et dialectique negative." Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2018-2021), 2021. http://www.theses.fr/2021LILUH030.

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Abstract:

Ce travail de thèse propose une interprétation philosophique de l’improvisation musicale, particulièrement celle du jazz, à travers la Dialectique négative telle qu’elle fut conçue par Theodor W. Adorno. L’hypothèse principale développée dans ce travail consisté à montrer qu’il est possible de penser l’improvisation de manière philosophique à travers un philosophe qui a touché, mais n’a pas développé le sujet. Nous voulons démontrer qu’il est possible de continuer à penser à partir d’Adorno en s’engageant dans sa demande peu clair d’ouverture pour des objets situés en dehors du corpus qu’il a lui-même traité. Notre engagement dans la Dialectique négative se réalise notamment à travers sa capacité de pousser les objets aux extrêmes, pointant simultanément vers leur désintégration et leur caractère d’utopie. Comme nous allons tenter de le montrer tout au long de ce travail, l’idée de se pencher sur l’improvisation découle d’une prise en compte du temps social qui émerge au sortir de la Seconde Guerre mondiale et des brèves intuitions qu’Adorno avait alors eues concernant la réémergence de cette pratique. La thèse comporte trois parties plus un avant-propos. La première partie se divise en deux chapitres. Le premier est une exposition de notre interprétation de la Dialectique négative insistant notamment sur sa double ouverture : aux objets et à son incomplétude. Le chapitre suivant propose une description de quelques aspects de l’improvisation à partir d’un travail conceptuel autour de notions adorniennes telles que l’informel, la logique de la désintégration, le modèle et la constellation. La deuxième partie se subdivise en trois chapitres dans lesquels nous discuterons de la problématique de l’improvisation au regard de trois notions clefs de la pensée d’Adorno : la forme, le temps et la liberté. Pour chaque chapitre, l’idée sera de discuter des apports et des limites de la pensée adornienne pour penser l’improvisation. Finalement, pour la dernière partie de la thèse, nous proposons une lecture de l’histoire du jazz sur la forme d’une philosophie de l’histoire d’inspiration adornienne. Nous tenterons de montrer que l’improvisation peut être considérée comme le moteur donnant l’impulsion à un processus de développement immanent du jazz qui démarre avec un moment moderniste et radical en 1945 avec Charlie Parker, et s’arrête sur de multiples impasses autour de 1975. L ́approche philosophique adornienne nous aidera à montrer que ce processus n’était pas simplement un changement successif de figures musicales, mais qu’il s’est constitué comme une constellation de ces figures musicales. Tout au long de ce travail, en plus du corpus adornien, nous discutons le corpus philosophique et musicologique spécifique du jazz et de l’improvisation, ainsi que des écrits des musiciens, notamment ceux de Steve Coleman et de Steve Lacy
This thesis proposes a philosophical interpretation of musical improvisation, particularly jazz improvisation, through the Negative Dialectic as it was conceived by Theodor W. Adorno. The main hypothesis developed in this work is that it is possible to think philosophically about improvisation through a philosopher who touched on the subject but did not develop it. We want to show that one way to continue to think from Adorno is to engage with his demand for openness to objects outside the corpus he treated himself. Our engagement with the Negative Dialectic is notably through its capacity to push objects to extremes, pointing at the same time towards their disintegration and towards their utopian character. As we will try to show throughout this work, the idea of looking at improvisation stems from an awareness of the social time that emerged at the end of the Second World War and the brief intuitions that Adorno had at the time concerning the re-emergence of this practice.The thesis consists of three parts in addition to a foreword. The first part is divided into two chapters. The first chapter consists of an exposition of our interpretation of the Negative Dialectic, insisting on its double opening: both to objects and to incompleteness. The next chapter proposes a description of some aspects of improvisation based on an exploration of Adornian notions such as the informal, the logic of disintegration, the model and the constellation. The second part is subdivided into three chapters in which we discuss the problematic of improvisation with regard to three key notions in Adorno's thought: time, form and freedom. For each chapter, the objective will be to discuss both the contributions and limitations of Adorno's thought concerning each of the notions for thinking about improvisation. Finally, for the last part of the thesis, we propose a reading of the history of jazz in the form of an Adorno inspired philosophy of history. We will try to show that improvisation can be considered as the motor that gives impetus to a process of immanent development of jazz that starts with a modernist and radical moment in 1945 with Charlie Parker, and stops at multiple dead ends around 1975. The Adornian philosophical approach helps us to show that this process was not simply a successive change of musical figures but was constituted as a constellation of these figures. Throughout this work, in addition to the Adornian corpus, we discuss the specific philosophical and musicological corpus of jazz and improvisation, as well as the writings of musicians, notably Steve Coleman and Steve Lacy

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Buhlmann, Pierre. "La liberté de soi : enquête croisée sur l'attitude critique chez Adorno et Foucault." Thesis, Toulouse 2, 2020. http://www.theses.fr/2020TOU20009.

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Abstract:

Notre recherche doctorale entreprend une problématisation de la manière dont la constitution morale de soi est concevable aujourd’hui. L’exigence universelle que formule l’impératif catégorique kantien n’a guère cessé de valoir. Mais l’histoire a montré qu’il faut désormais réfléchir cette exigence morale contre elle-même. C’est pourquoi le présent travail cherche à comprendre les possibilités dont dispose tout sujet de se constituer en un soi capable d’un agir moral. Pour tenter de réfléchir la question de l’agir moral, nous croisons dans ce travail la pensée critique négative de Theodor W. Adorno avec les analyses généalogiques de Michel Foucault. Notre projet vise à comprendre les réflexions morales d’Adorno à la lumière des pratiques dans lesquelles la pensée foucaldienne permet de les plonger, ainsi que de dégager les implications philosophico-morales qui sous-tendent les derniers travaux de Foucault, et qui ne deviennent apparent qu’à la lumière des analyses adorniennes
Our doctoral research undertakes a problematization of the way in which the moral constitution of the self is conceivable today. The universal demand formulated by the Kantian categorical imperative has never ceased to be valid. But history has shown that it is now necessary to reflect this moral requirement against itself. This is why the present work seeks to understand the possibilities available to any subject to constitute himself as a self capable of moral action. In an attempt to reflect on the question of moral action, we cross the negative critical thinking of Theodor W. Adorno with the genealogical analyzes of Michel Foucault. Our project aims to understand Adorno's moral reflections in the light of the practices in which Foucauldian thought allows them to be immersed, as well as to identify the philosophical-moral implications which underlie Foucault's last works, and which do not become apparent only in light of Adornian analyzes

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Vucurovic, Milan. "Ästhetik im Horizont der Freiheit : Schiller, Adorno und die Aporien der Moderne." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL035.pdf.

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Abstract:

Les contradictions évidentes dans les écrits esthétiques de Schiller font rarement l'objet de considérations plus approfondies. Elles sont soit évoquées en laissant transparaître une certaine perplexité, soit vue comme une preuve - dans les cas extrêmes - de la disqualification de Schiller en tant que philosophe. C'est précisément ici que nous souhaitons arrimer notre travail en avançant l'hypothèse que l'échec philosophique de Schiller peut être compris comme un symptôme des problèmes fondamentaux propres à la pensée rationnelle des Lumières ainsi qu'à la philosophie du sujet (Habermas, Foucault). Dans le cadre d'une analyse des structures aporétiques d'une politique du beau à laquelle Schiller aspire, le travail, divisé en trois parties, examine dans un premier temps la problématique de la représentation politique et poétique en se référant à Rousseau, puis déniche ensuite dans l'évolution de la théorie de la tragédie une autodestruction idéaliste de l'esthétique de l'effet. A cet égard, la rupture entre Don Karlos et Wallenstein nous permet de comprendre cette dernière œuvre sous l'angle de l'aporie et d'y voir un mouvement du tragique vers le trauma de l'histoire se révelant comme le retour de ce qui a été refoulé. Dans une troisième partie, les apories de Schiller qui résultent d'une tentative d'anthropopoïèse vouée à l'échec, sont confrontées à la conception aporétique de la dialectique adornienne. C'est dans la philosophie négative d'Adorno que l'on peut découvrir une anthropologie négative qui - face à la fin du sujet proclamée particulièrement par les théories postmodernes - ne s'interdit pas de poser la question de l'homme et de son humanité, dans la pleine acceptation de ce mot“ (Schiller)
The obvious contradictions in Schiller's aesthetics generally receive little attention. They are either provoking perplexity or raising doubts about his qualifications as a philosopher. It is precisely at this juncture that the present work wants to tackle the challenge. Schiller's contradictions are to be understood as symptoms of the fundamental problems underlying Enlightenment thought and, by extension, modern subject philosophy (Habermas, Foucault). In analysing the aporetic structures of Schiller's intended politics of beauty, our work - divided into three parts - first deals with the problem of political and poetic representation, primarily regarding Rousseau. Second, we aim to explain the idealistic overreach of the sublime within the evolution of Schiller's theory of tragedy. The rupture between Don Karlos and Wallenstein marks a transition from the tragic to the trauma of history as a return of the repressed. In this context, Wallenstein can be seen as an aporetic figure himself. The third and final part confronts Schiller's aporias - which are regarded as a result of his futile attempt at anthropopoiesis - with Adorno's constructions of the aporetic. In Adorno's philosophy, one encounters a negative anthropology that, despite the (postmodern) swan song to the subject, does not shy away from exploring the question of man “in the fullest sense of the word” (Schiller)

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Wiser, Antonin. "Utopie de la littérature. La question littéraire dans l’œuvre de Theodor W. Adorno." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040111.

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Abstract:

La présente thèse se propose d’étudier la question de la littérature dans l’œuvre d’Adorno. Elle fait apparaître la fonction utopique que le philosophe attribue à la littérature en tant que celle-ci dessine l’horizon d’une « langue sans terre », ligne de fuite hors de la dialectique de la raison. Tandis que le discours philosophique a reproduit dans son appareil conceptuel la violence mythico-rationnelle à l’encontre du singulier non-identique, la langue littéraire semble en mesure d’indiquer la possibilité de parvenir par le concept au-delà du concept, ce qui constitue le désir utopique de la dialectique négative. L’enjeu n’est pas seulement épistémique : il est bien éthico-politique, lié à la possibilité d’établir des rapports à l’autre libérés de la contrainte de l’identité.Dans les œuvres littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celle d’Eichendorff, de Hölderlin, de Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche cependant pas une figure concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc » – aussi bien dans les textes que dans l’Histoire. La littérature porte alors en creux ce possible impossible dont la puissance hante le présent entre ses lignes ; elle est de la réconciliation (Versöhnung) une image sans image, tout à la fois ressource de la critique radicale des conditions existantes et réserve du désir d’un autre à venir
This dissertation proposes to study the question of literature in the work of Adorno. It shows the utopian function which the philosopher attributes to literature as it draws the horizon of a "language without soil", a line of flight from the dialectic of reason. While philosophical discourse reproduces in its conceptual apparatus the mythical-rational violence against the non-identical singular, the language of literature seems able to indicate the possibility of reaching beyond the concept with the help of the concept, which is the utopian desire of negative dialectics. The challenge is not only epistemic: it is ethical-political as well, related to the possibility of establishing relations with others which are freed from the constraints of identity.In the literary works which he studies – those of Eichendorff, Hölderlin, Proust, Valery, Beckett or Kafka –, Adorno does however not seek a concrete figure of utopia, but rather traces of "what is our own and has been left blank" - both in these texts and in History. In those blanks, literature contains the « possible impossible » which haunts the present ; it is the picture without picture of Reconciliation (Versöhnung), a resource for both a radical critique of existence and for the desire of the other to come

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Samaha, Mahboub Caline. "Logique et Réalité chez Hegel et Aristote. Dialogue avec Adorno et Deleuze." Electronic Thesis or Diss., Poitiers, 2019. http://theses.univ-poitiers.fr/66692/2019-Samaha-Mahboub-Caline-These.

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Abstract:

Dans cette thèse, nous remettons en question la critique faite à l'identité comme étant ce qui opprime la différence et l'évolution. Nous essayons de montrer que la recherche de l'identité propre au système hégélien ne porte pas atteinte au réel mais au contraire l'enrichit et est une condition pour son évolution et pour notre liberté. Nous montrons aussi comment l'accent mis sur l'unité lors de l'interprétation d'un philosophe, ici Aristote, est légitime parce qu'il nous permet de souligner chez lui une contribution à la recherche de la connaissance et de la liberté bien plus que ne le ferait l'accent mis sur la séparation, préservant mystère et irréductibilité. Cette dernière pourrait plutôt nous aliéner tout en nous donnant une illusion de liberté et d'espace. Nous nous opposons donc à une logique de la transcendance et de la séparation nous montrons comment cette logique est en elle-même réductrice. Nos travaux ont ainsi mené plus spécifiquement à assumer les idées d'unité, d'identité et d'achèvement présentes chez Hegel, dans une première partie et à montrer contre Adorno principalement qu'elles ne s'opposent pas à la liberté humaine mais qu'au contraire elles l'impliquent et en sont une condition nécessaire. Nous essayons dans une seconde partie de soutenir une interprétation hégélienne d'Aristote qui tient compte de l'unité, en nous opposant notamment à Pierre Aubenque qui défend chez Aristote une séparation et une irréductibilité. Enfin, dans une dernière partie nous soutenons la représentation du réel à travers la logique, - la contradiction chez Hegel et les contraires chez Aristote - avec pour but de montrer que le négatif propre à la représentation permet un pouvoir effectif sur le réel et ne peut être considéré être illusoire comme le prétendent Deleuze et Nietzsche. Dans ce travail, nous nous servons des critiques que font ces philosophes et ces commentateurs contre la philosophie hégélienne et contre ce qu'elle comprend comme présupposés, identité, système et logique pour mener notre réflexion. En soulignant les contradictions inhérentes à leurs critiques, nous montrons que la philosophie hégélienne et la perspective qu'elle propose dépasse ou surmonte ces contradictions et s'oriente plus vers la liberté
In this thesis, we challenge the critique of identity as being what oppresses difference and evolution. We try to show that the search for identity in the Hegelian system does not undermine the real but on the contrary enriches it and is a condition for its evolution and for our freedom. We also show how the emphasis on unity when interpreting a philosopher, here Aristotle, is legitimate because it allows us to emphasize in him a contribution to the search for knowledge and freedom well more than the emphasizing separation and preserving mystery and irreducibility. The latter could rather alienate us while giving us an illusion of freedom and space. We therefore oppose a logic of transcendence and separation, and show how this logic is in itself reductive. Our work has thus led more specifically in a first part to take on the ideas of unity, identity and completion present in Hegel and to show versus Adorno mainly that said ideas do not oppose human freedom but that on the contrary they imply it and are a necessary condition thereof. We try in a second part to support a Hegelian interpretation of Aristotle that takes into account unity, opposing in particular Pierre Aubenque who defends a separation and irreducibility in Aristotle. Finally, in a last part we support the representation of the real through logic - the contradiction in Hegel and the opposites in Aristotle - with the aim of showing that the negative of the representation allows an effective power over the real and cannot be considered illusory as claimed by Deleuze and Nietzsche. In this work, our reflection is led by the criticism made by these philosophers and commentators against the Hegelian philosophy and what it includes in terms of presuppositions, identity, system and logic. By highlighting the contradictions inherent in their criticism, we show that the Hegelian philosophy and the perspective it proposes overcome these contradictions and move towards freedom

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Deng, Haochen. "Deux critiques de la modernité politique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale : une étude comparée. Leo Strauss et Theodor Adorno." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL074.

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Abstract:

L’objectif de ce travail est d’étudier parallèlement les critiques de la modernité développées à partir de deux positionnements philosophiques en grande partie antithétiques représentées ici par leurs figures de proue : Leo Strauss et Theodor Adorno. Nés et décédés presque aux mêmes moments sans s’être connus, ils seront interrogés ici, en particulier, à partir de leurs manières respectives de faire face aux multiples défis lancés en 1945 à la réflexion philosophique. La première section de cette étude examine leurs philosophies comme celles de penseurs se représentant eux-mêmes à travers leurs réactions différentes à l’antisémitisme. La deuxième section analyse leurs relations critiques, de teneurs fortement distinctives, à la pensée de Heidegger, vis-à-vis de laquelle chacun élabore à sa manière une démarche de rupture. La troisième section aborde, comme constituant des points de croisement entre Strauss et Adorno, deux discussions jouant un rôle-clé dans leurs pensées : d’une part avec le positivisme des sciences sociales ; d’autre part, avec la modernité, identifiée comme affrontant une crise consubstantielle à ses options spécifiques. Ces deux discussions font apparaître paradoxalement plusieurs points de convergence entre des démarches si opposées. La dernière section examine les deux solutions à l’égard du problème de la modernité, l’une macrologique s’appuyant sur les sources médiévales, l’autre micrologique demeurant dans le sillage de l’Aufklärung. Une discussion s’amorce dans la conclusion quant à ce qu’il peut en être désormais de la postérité conceptuelle de ces deux pensées dans le nouveau contexte qui est aujourd’hui celui de la philosophie politique
The aim of this study is to examine the critiques of modernity developed in parallel from two philosophical positions largely antithetical that are represented here by two main figures: Leo Strauss and Theodor Adorno. Born and died almost at the same time, these two thinkers are analyzed here from their way of facing different challenges imposed to the philosophical thinking in 1945. The first section examines their different reactions to the anti-Semitism. The second one analyzes their critical relations to Heidegger with whom each of them achieves a separation. The third section studies some junctions between them with two discussions: on the one hand, the discussion about the positivism in social sciences; on the other hand, the discussion about modernity considered as affronting a consubstantial crisis with their own options. These discussions make appear paradoxically several converging points between two opposing philosophical positions. The last section examines two solutions with regard to modernity: one, based on the medieval sources, is macrological, while the other, firmly devoted to the heritage of Aufklärung, is micrological. In the conclusion, this study will discuss the conceptual relevance of the posterity of these two thoughts in light of the actual context of the political philosophy

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Chanson, Vincent. "Principe d'identité et société d'échange : critique de l'idéalisme et théorie de la société chez T.W. Adorno." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100030.

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Abstract:

Cette thèse se propose de rendre compte de l’articulation qui est opérée dans l’œuvre de Theodor W. Adorno entre critique de l’idéalisme et critique de la société. Ceci en confrontant deux figures que nous considérons comme centrales pour son dispositif : celle de principe d’identité et celle de société d’échange. Car il s’agit pour Adorno de déterminer la manière dont la logique de le pensée identifiante peut rencontrer celle de l’abstraction marchande : une même tendance à la mutilation de l’hétérogène y serait repérable. La question étant ici celle d’analyser comment ces deux modalités peuvent se médiatiser, de comprendre comment une philosophie orientée en direction du primat de la non-identité peut aussi dans le même temps se déployer comme théorie critique. En d’autres termes, saisir une contrainte objective dans et par le concept implique chez Adorno de rendre compte de l’imbrication entre idéalisme et domination sociale : de la critique de la logique conceptuelle identificatoire à celle de l’immanence du monde devenu système, en passant par celle de la subjectivité constituante ou des formes d’abstraction sociales fétichistes et réifiées. Tout l’enjeu de notre travail sera de ce fait de reconstruire les principales modalités d’une telle problématique, nous concentrant sur la discussion par Adorno des thèses d’Alfred Sohn-Rethel dans un premier temps, pour ensuite étudier selon deux grands moments le statut du principe d’échange et sa liaison avec la rationalité identificatoire ‒ celui de la Dialectique de la Raison (1944-47) et celui de la Dialectique négative (1966)
The aim of this dissertation is to account for the articulation between the critique of idealism and the critique of society operated in Theodor W. Adorno’s work. In order to do so, I compare two figures which I consider central in his conceptual apparatus : the identity principle and the exchange society. For Adorno’s goal is to determine the way the logic of identificatory thought meets the logic of commodity abstraction, where a same tendency towards the mutilation of the heterogeneous is at work. The question is thus to analyse how these two modalities can mediate each other and to understand how a philosophy which is guided by the primacy of non-identity can, at the same time, deploy itself as a critical theory. In other words, to grasp conceptually an objective constraint means for Adorno to account for the interweaving of idealism and social domination : from the critique of the indentificatory conceptual logic to the critique of the immancence of a now system-like world, through the critique of constitutive subjectivity and of forms of social, fetishistic and reified abstractions. The aim of this study is to reconstruct the main modalities of this problematic, focusing on Adorno’s dicussion of Alfred Sohn-Rethel first, and then on the status of the exchange principle and its connection witch identificatory rationality in Dialectic of Enlightenment (19944-47) and in Negative Dialectic (1966)

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Veinstein, Léa. "Penser la métamorphose : quatre lectures de Kafka dans la philosophie allemande : (Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Hannah Arendt, Günther Anders)." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC035.

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Abstract:

Ce travail vise à scruter quatre lectures de Kafka dans la philosophie allemande. Pourquoi ces philosophes ont-ils rencontré et interprété Kafka ? La première hypothèse est d’ordre biographique : leurs découvertes de Kafka sont marquées par le sentiment d’une proximité personnelle à l’égard ce qu’il donne à lire. Kafka est l’écrivain d’un certain moment, où le rapport à la langue ne va pas de soi, où l’expérience de l’exil prédomine, et où les mutations historiques rendent les contours de la subjectivité flous. La seconde hypothèse est philosophique : leurs lectures se fondent sur la nécessité de philosopher autrement, afin d’intégrer ces mutations. On ne peut plus penser selon les catégories du sens, de l’identité, de la conscience - mais il faut accepter que le sujet découvre en lui un étranger. Le défi que Kafka dresse devant ces philosophes serait donc de pouvoir « penser la métamorphose ». Celle du sujet, mais aussi celle que subit la philosophie au contact de la littérature. Et enfin, celle que Kafka invente dans l’ensemble de son œuvre, dont nous montrons qu’elle est irriguée par le « devenir-animal »
We are focusing on studying four readings of Kafka in german philosophy. Why have these philosophers met and interpreted Kafka ? Our first hypothesis is a biographical one : their reading of Kafka’s books are influenced by the feeling of a proximity between his life and their experiences. Kafka represents a crisis : in his work, the language is not innate anymore, experiencing exile is prevailing, the historical mutations affect the concept of subjectivity. The second hypothesis concerns the philosophy itself : because of these mutations, the traditional metaphysical categories of sense or consiousness are obsolete ideas. The subject is becoming a stranger. Kafka is challenging philosophers to « think out the metamorphosis », the subject’s metamorphosis, the philosophy’s metamorphosis, and finally, the one Kafka invented, which is everpresent in his works, the notion of a « becoming-animal »

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Gayraud, Agnès Marie. "La critique de la subjectivité et de ses figures chez T.W. Adorno. Une construction moderne." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040177.

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Abstract:

Cette thèse expose selon une double méthode génétique et architectonique la critique adornienne de la subjectivité et de ses figures depuis les textes de critique esthétique du philosophe rédigés au milieu des années vingt jusqu’à la Dialectique négative. Les figures dont la critique thématise la réification implacable à l’âge du capitalisme avancé sont à la fois les diverses incarnations de la subjectivité (du sujet philosophique à l’individu social) et ses produits (les œuvres d’art et la culture, le système idéaliste et la société). Nous montrons que leur critique, articulée selon des régimes divers (philosophique, esthétique et sociologique) s’élabore chez le philosophe comme une véritable construction. Bâtie en vue de résister à un idéalisme irréfléchi et désuet, menaçant l’art, la philosophie et l’individu même de liquidation, cette construction fait de l’immanence subjective – extrapolée à terme à l’échelle de la société tout entière – son lieu problématique initial dont elle ne brise le cercle oppressif qu’à partir de l’exigence d’une expression de la souffrance conférant à terme à la construction sa dynamique opératoire. Sans esthétisation aucune de la pensée adornienne mais par une attention soutenue à sa présentation, ce travail vise à donner aux modèles respectifs de la critique qu’elle élabore – critique esthétique, Théorie critique et négativité – leur unité fonctionnelle propre qui ne se dissout nullement dans le fragmentaire pas plus qu’elle ne se laisse rassembler en un procès idéaliste renversé, mais présente la forme d’une construction modulaire, en mouvement, par laquelle la subjectivité se réfrène et se libère, opposant à sa propre loi la résistance matérielle du monde
This thesis proceeds both genetically and architectonically to present Adorno’s critique of subjectivity and its figures. It relies upon a wide array of Adornian texts, ranging from the mid 1920s to the late 1960s. Adorno’s critique highlights the inescapable reification of subjectivity’s figures, which he understands as both incarnations of subjectivity (from the philosophical subject to the social individual) and products of subjectivity (works of art and culture, the idealist system and society itself). We defend that their critique, borrowing to aesthetic, sociological, and philosophical approaches, is elaborated by the philosopher as a very construction. This “construction” is built to resist an obsolete, unreflective idealism, which, in his view, threatens the arts, philosophy, and the individual with liquidation; it proceeds from subjective immanence as the problematic core of idealism, which oppressive circle it can only break through in following the demand for the expression of suffering, which gives it its critical dynamic. Through close attention to Adorno’s exposition, this work aims at restoring the functional unity of his critical models (aesthetic critique, critical theory, and negativity), which neither dissolve into fragments nor can be brought together in an inverted idealist process; it rather presents Adorno’s construction as a whole of dynamic, modular units, by means of which subjectivity both refrains and frees itself, by confronting its own laws to the material reality of the world

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Christ, Julia. "Jeu et critique. Objet, méthode et théorie de la société dans la philosophie de Th. W. Adorno." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040014.

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Abstract:

Ce travail réinterroge la philosophie sociale critique d’Adorno à partir des concepts de règle et de jeu. Il a pour objectif d’exposer la théorie de la société d’Adorno et d’en questionner les fondements. Ces fondements, telle est notre thèse, peuvent être conceptualisés dans un langage propre à la sociologie de l’action si on les reformule en termes de « règles », de « suivi des règles » et de « jeu » – concepts qu’Adorno lui-même utilise afin de décrire le social, plus précisément la société capitaliste dans laquelle il vivait. Le fameux tout « non-vrai », qu’est la société selon Adorno, peut ainsi être compris comme un jeu réglé par lui-même, indépendamment de l’intentionnalité des acteurs. Cette reformulation de la philoso-phie sociale d’Adorno nous permet de la faire dialoguer avec d’autres conceptions du social (Weber, Ha-bermas, Descombes, Searle et le structuralisme) et de montrer à quel point l’objet d’Adorno diffère de celui de Weber, de Habermas et de Searle alors qu’il est commensurable à celui du structuralisme. La méthode pour saisir cet objet, à savoir les règles non intentionnelles qui structurent le jeu social, est celle de Freud (interprétation, lecture symptômale). Adorno, toutefois, se distingue du structuralisme et aussi de Freud en ce qu’il pense pouvoir établir un lien entre société capitaliste et le social réglé comme un jeu inaccessible aux acteurs : ce jeu est non seulement l’objet de recherche d’Adorno mais aussi l’objet de sa critique. Notre travail s’emploie à étayer la possibilité de cette critique qui ne vise rien de moins que les conditions de possibilité du vivre en commun telles qu’elles ont été établies par la philosophie sociale structuraliste ainsi que par Freud : des règles à effet inconscient qui font en sorte que tous les acteurs ne réalisent ou ne di-sent pas les mêmes significations font l’objet de la critique adornienne. Critiquer ces règles implique de montrer qu’une critique de l’institution verticale des sujets est possible sans détruire ni poser comme abso-lu la subjectivité elle-même. Cette critique devient envisageable à partir du moment où l’on examine la pratique qui est incluse dans le suivi aveugle de la règle : au sein de cette « fausse » pratique – qu’Adorno appelle la pratique d’identification – se dégage une pratique autre qui met en question la soumission aveugle à la règle. Cette pratique critique est également appelée « jeu ». Notre travail se conclut sur l’exposition de cette pratique et de son potentiel critique au sein du jeu qu’est la société capitaliste
This work reexamines the social critical philosophy of Adorno, starting form the concepts of rule and of game. It aims to expose the social theory of Adorno and to question its foundations. These foundations can be conceptualized in a language specific to the sociology of action if they are rephrased in terms of rules, rule-following and game; concepts which Adorno himself uses to describe the social, spe-cifically the capitalist society in which he lived. The famous all "non-true" which society is according to Adorno, can be understood as a game working in itself, regardless of the intentionality of the actors. This rephrasing of the social philosophy of Adorno allows us to dialogue with the other approaches of the social (Weber, Habermas, Descombes, Searle and the structuralism) and to show how the object of Adorno differs from that of Weber, Habermas and Searle, how it is commensurable with that of structuralism. The Method to seize the object, i.e. the rules that structure the unintentional social game, is the method of Freud (interpretation, symptomatic reading). Adorno, however, differs from structuralism and also from Freud’s conception of the social because he thinks that he can establish a link between capitalist society and the social regulated as a game inaccessible to players: for Adorno this game is not only the object of research but also the object of his criticism. Our work goes on to justify the possibility of such criticism that targets nothing less than the conditions of possibility of common living. What was established by structur-alist social philosophy as well as by Freud is the subject of criticism of Adorno: rules whose effects are unconscious, which ensure that all players do not realize or do not say the same meanings. To criticize these rules implies showing that the critique of vertical instituted subjects is possible without destroying subjec-tivity nor positing it as absolute. This criticism becomes possible from the moment you look at the prac-tice included in the blind following of the rule which is the "wrong" practice - Adorno calls this practice of identification ; the right practice included in practice of identification challenges the blind submission to

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Marin, Luisa Marin. "Narcissisme et reconnaissance : les aléas de la psychanalyse dans la théorie critique." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070089.

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Abstract:

A partir de la reconstruction détaillée des différentes positions occupées par la psychanalyse dans la constellation des disciplines mobilisées par la Théorie Critique depuis les années trente jusqu'à aujourd'hui, nous avons saisi la centralité du thème du narcissisme. Ce travail propose une esquisse d confrontation de ce thème avec d'un côté le passage opéré par Axel Honneth entre la psychanalyse (par la voie anglaise tracée par Donald W, Winnicott) et sa théorie de la reconnaissance, et de l’autre côté, la théorie lacanienne. En introduisant une autre approche de la psychanalyse au cœur de la Théorie Critique, cette confrontation revisite le thème central du narcissisme ; elle montre les limites, mais aussi les nouvelles ouvertures possibles, de l’articulation entre psychanalyse et Théorie Critique
After a detailed reconstruction from the different positions psychoanalyses has played within the disciplinary constellations mobilised by Critical Theory from the thirties since nowadays, we have circumscribed the theme of narcissism as central. This work sketches a possible confrontation , from one side, the passage operated by Axel Honneth between psychoanalysis ( In the British Tradition, Donald W. Winnicott) And his recognition theory, and from the other side the lacanian theory. This confrontation, through the introduction at the heart of Critical Theory of another psychoanalytical approach, revisits the centrality from the narcissisms theme ; it shows the limits but it also indicates the possible new openings from the articulation between psychoanalysis and Critical Theory

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Ouattara, Bourahima. "Adorno et Heidegger : une controverse philosophique." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0009.

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Abstract:

L'objet de notre propos est de sortir heidegger de la contumace dans laquelle il s'est maintenu face a la critique virulente d'adorno. Nous avons retenu les moments majeurs de cette controverse unilaterale. Dans une premiere partie : heidegger, adorno et l'histoire de la philosophie, nous avons vu se constituer la dialectique negative par rapport a la dialectique classique en ce que cette dialectique negative peut avoir de convergences et de differences avec l'ontologie fondamentale. Ces philosophies de la difference ont culmine dans : l'achevement de la metaphysique en tant que dialectique de l'aufklarung (2eme partie). Aussi avons-nous degage les elements philosophiques de ces deux formes de critique de la modernite. S'emanciper de cette modernite totalitaire (adorno) semble etre le voeu de heidegger. Cependant, la ou heidegger affirme l'etre, la precisement se cristallise l'opposition adornienne : dialectique negative face a la question de l'etre : adorno versus heidegger (3eme partie). A l'etre politiquement situe et theologiquement remanie, adorno oppose l'autre dont la determination conceptuelle incombe a l'art et au potentiel ontologique qui recouvre ce dernier. Tout cela s'accompagne, nous semblet-il, d'un revirement qui attenue le propos adornien. En definitive, l'eloignement entre nos auteurs contient aussi leur proximite. C'est dire que les extremes se touchent sans se confondre.

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Moutot, Gilles. "Adorno, un matérialisme sans images." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30065.

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Abstract:

Ce travail vise à dégager la spécificité du matérialisme d’Adorno. Dans cette perspective, on a pris comme point de départ la question de l’extension du fétichisme de la marchandise dans le capitalisme avancé. D’abord considéré à partir du dialogue mené avec Benjamin dans les années trente, ce thème apparaît vite comme un opérateur critique qu’Adorno mobilise, tout en le remaniant, dans les champs les plus divers : de l’esthétique au politique, en passant par l’épistémologie. Est ainsi matérialiste l’attention portée aux expériences de la non-identité. En sorte que l’enjeu de la pensée adornienne peut être schématiquement situé entre ces deux pôles : celui de la souffrance, exprimant une individuation mutilée par les normes de comportement qu’impose un mode de socialisation pathogène ; celui de l’expérience esthétique, où s’ébauche un rapport à la différence qui cesserait de mesurer celle-ci à l’aune de l’unité. C’est là formuler l’exigence d’une rationalité capable d’ajuster ses opérations au moyen d’une sensibilité à ce qu’Adorno nomme l’« expérience non réglementée ». Ainsi Adorno déploie une critique rationnelle de la raison instrumentale qui est pleinement originale. Par l’attention qu’elle accorde aux résonances – et aux dissonances – somatiques et psychiques des processus de subjectivation et des interactions sociales, elle met notamment en question les approches qui, à la suite de Habermas, se réclament avant tout des potentiels normatifs inhérents au langage et à la communication. En cela, la conception adornienne de l’auto-réflexion critique de l’Aufklärung conserve une actualité irréductible – car intempestive
This work aims to present the specificity of Adorno’s materialism. To that end, the issue of how commodity fetishism extends itself in advanced capitalism provides our point of departure. First considered in the dialogue with Benjamin in the 1930’s, this theme quickly appears as a critical instrument that Adorno uses, even as he refashions it, in a wide variety of fields: from aesthetics to epistemology to politics. So it is that the attention devoted to experiences of non-identity is materialist. Consequently, what is at stake in Adorno’s thought may be schematically set between two poles: that of suffering, which bears witness to an individuation damaged by the behavioral norms of a pathogenic socialization process, and that of aesthetic experience, wherein there emerges a relationship to difference as no longer measured against unity. This amounts to requiring that rationality be able to adjust its operations by means of sensitiveness to what Adorno calls “unregimented experience”. Thus, Adorno develops a rational critique of instrumental reason that is fully original. By paying attention to the somatic and psychological resonances – and dissonances – of subjectivation processes and social interactions, this critique particularly questions approaches that, following Habermas, claim to derive from the normative potential supposedly inherent in language and communication. Adorno’s call for the Enlightenment to subject itself to critical self-reflection maintains its implacable actuality – because it is so untimely

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Freitas, Nivaldo Alexandre de. "Algumas relações entre arte e psicanálise a partir da teoria crítica." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-06082006-151725/.

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Abstract:

Esta pesquisa aponta alguns limites da interpretação da arte realizada por Freud, principalmente em seu ensaio Dostoiévski e o parricídio, a partir do referencial teórico da Escola de Frankfurt. O ponto central dessa crítica é a excessiva ênfase dada ao artista na elaboração de sua obra, ignorando os demais elementos que a compõem. Procura-se pensar sobre a sublimação em Freud, suas limitações para descrever a arte do século XX, e a tentativa de Adorno em elaborar um novo conceito de expressão. Ainda partindo desse autor, sua análise da obra de Kafka fornece uma compreensão dos diversos momentos que a constituem, como o papel do artista e o que vai além dele, análise que ajuda a pensar as limitações da interpretação de Freud sobre Dostoiévski. Por fim, a reflexão acerca da relação entre arte e psicanálise permite entender que esta última pode trazer luz à compreensão da arte, mas pode também obscurecer certos aspectos importantes de uma obra, que são deixados para trás como superados pelo avanço da ciência.
This research points some limits of the interpretation about art realised by Freud, mainly in his essay Dostoiévski and parricide, starting from the theoretical reference of Frankfurts School. The central point of that critic is the excessive emphasis given to the artist in the elaboration of his work, ignoring other elements that compose it. It tries to promote a reflection about sublimation in Freud, his limitations to describe the art of the 20th century, and Adornos attemption in elaborate a new expression concept. It was also considered the authors analysis of Kafkas work, what allow a comprehension of several moments that constitute his work as the artists function and what goes besides him, analysis that help to think about the limitations of Freuds interpretation of Dostoiévski. Finally, the reflection about the relationship between art and psychoanalysis allows to understand that last one can bring light to the understanding of the art, but it can also obscure some important aspects of a work, that are left back as overcome by the science progress.

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Fagundes, Adriano Bier. "Imagens a partir da vida danificada : cinema em ensaios constelares." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/55424.

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Abstract:

O presente trabalho consiste na investigação da idéia de “vida danificada” a partir de sua potencial expressão no campo do cinema. Vida danificada – beschädigten Leben – é um termo empregado por Adorno no subtítulo de uma de suas mais importantes obras, Minima Moralia, escrita nos anos 40, ainda antes do término da Guerra, e publicada em 1951. Nela, o autor, um dos representantes da Escola de Frankfurt, oferece um olhar preciso, ao mesmo tempo que assustador, sobre as diversas facetas de nossa cultura e sobre os mecanismos que levaram nossa sociedade a chegar ao estágio que chegou durante o período sombrio da escrita do livro. A idéia de vida danificada não cabe na categoria de conceito, e em nenhum momento Adorno refere-se a ela para delinear uma definição precisa. Simultaneamente, ele lança mão de imagens, cenas e outros tipos de expressões, no labirinto do pensamento, para fazer o texto operar suas idéias da forma mais esteticamente adequada e verdadeira possível. O objetivo do trabalho que se apresenta aqui é justamente, seguindo a esteira do pensamento de autores como Adorno e Benjamin, explorar a idéia de vida danificada, procurando compreender que relação isso tem com a forma como vivemos na contemporaneidade, perante as urgências de nosso tempo e as demandas da cultura. Para tanto, o cinema foi tomado como ferramenta, como lugar possível de encontro com as imagens que surgem a partir da vida danificada. Após uma longa etapa meditativa, onde foram observados centenas de filmes, três foram escolhidos, com o intuito de que se pudesse tecer comentários pertinentes ao cerne da pesquisa: “O Eclipse” [L’Eclisse] (1962), de Michelangelo Antonioni; “O Desprezo” [Le Mépris], de Jean-Luc Godard (1963); e “Um Homem Sério” [A Serious Man], de Joel e Ethan Coen (2009). Cada um dos três filmes foi tomado na sua singularidade e, a partir deles, foram compostos três ensaios, respectivamente, onde foi possível explorar questões de importância ética e estética, tanto imanentes aos filmes, quanto em relação ao conjunto das obras de seus respectivos autores. A opção pelo ensaio enquanto política de apresentação justifica-se pelo fato de ele constituir-se como gênero de escrita consoante com os propósitos desta pesquisa. O ensaio é um texto que se admite como inconcluso, fruto do esforço de lançar-se rumo a um país estrangeiro de idéias, em movimento de errância. A noção de constelação, que Benjamin empregará com destaque no prefácio epistemológico-crítico de “Origem do Drama Barroco Alemão”, também permeia este estudo, funcionando como pressuposto metodológico, produzindo a força de aproximar, pela escrita ensaística, idéias que habitam a mesma órbita. Dessa forma, temas discutidos ao longo do trabalho, como errância, mal, pensamento, incomunicabilidade, expressão, tradução e nostalgia, auxiliam a compor o que se acredita ser ao menos a centelha de imagens desenhadas a partir da vida danificada.
The present work consists on the search of the idea of “damaged life” from its potential expression in the field of cinema. Damaged life – beschädigten Leben – it’s a term employed by Adorno in the subheading of one of his most important works, Minima Moralia, written in the 40’s, yet before the end of the War, and published in 1951. On it, the author, one of the representatives of the Frankfurt School, offers a precise look, as well as frightening, on different aspects of our culture and on the devices that lead our society to the stage it arrived during the haunting period of the writing of the book. The idea of damaged life doesn’t fit in the category of a concept, and Adorno never refers to it to outline a precise definition. Simultaneously, he applies uses of images, scenes and other kinds of expressions, in the maze of thought, to make the text accomplish his ideas the most aesthetically proper and truest way possible. The goal of the work that it is presented here is precisely, following the step of thought of authors as Adorno and Benjamin, to explore the idea of damaged life, pursuing to understand its relationship to the way we live nowadays, facing the urgencies of our time and the demands of culture. Being so, cinema was taken as a tool, as an eventual place of encounter with the images from damaged life. After a long, meditative, stage, where hundreds of films were observed, three were chosen, with the purpose of composing commentaries fitting to the core of the research: “Eclipse” [L’Eclisse] (1962), by Michelangelo Antonioni; “Contempt” [Le Mépris], by Jean-Luc Godard (1963); and “A Serious Man” (2009), by Joel and Ethan Coen. Each of the three movies was taken in its singularity and, coming from them, three essays were composed, one for each movie, where it was possible to explore questions of ethical and aesthetical importance, both immanently to the films, as in relation to the ensemble of work from its concerning authors. The choice towards the essay as a politics of presentation it is justified by the fact that it is constituted as a writing genre consonant with the purposes of this research. The essay it is a text that recognizes itself as inconclusive, product of the effort of throwing oneself to a country that is foreign in ideas, in a wandering movement. The notion of constellation, which Benjamin will employ underliningly in the epistemological-critic preface of “Origin of German Tragic Drama” also pierces this study, functioning as a methodological key, producing the force of bringing together, through essayistic writing, ideas that inhabit the same orbit. This way, themes discussed throughout this work, as wandering, evil, thought, incommunicability, expression, translation and nostalgia aid to arrange what it is believed to be at least the spark of images drawn from damaged life.

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Pinheiro-Safatle, Vladimir. "La passion du négatif : modes de subjectivation et dialectique dans la psychanalyse lacanienne." Paris 8, 2002. https://octaviana.fr/document/184929865#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

L'objectif de cette thèse est de discuter le programme de rationalité qui structure la psychanalyse lacanienne à partir d'une perspective dailectique qui tient en compte la dialectique négative d'Adorno. La proximité entre dialectique négative et clinique lacanienne porte sur la place centrale donnée à la théorie des négations dans la structuration des processus de subjectivation. Selon Lacan, les protocoles de cure analytique demandent la subjectivation d'un mode de négation qui ne soit pas indication d'un non-être, rejet hors de soi de ce qui porte atteinte au principe de plaisir (Verwerfung), dénégation (Verneinung), auto-négation de l'énoncé (Verleugnung), mais qui soit mode de présence du Réel. Il n'y a pas de cure que là où il y a la reconnaissance de la négation comme manifestation du Réel. La clinique lacanienne a donc besoin d'une négation ontologique qui se manifeste surtout dans la sublimation et dans la traversée du fantasme. Elle est le noyau de la dialectique négative avec son projet d'auto-critique. Mais Hegel avait déjà fournit ce protocole de nouage pour autant que la dialectique est l'expérience de déphasage entre désignation et signification dans l'acte de parole. En ce sens, l'originalité d'Adorno et de Lacan consiste plutôt à comprendre que la reconnaissance d'une négation ontologique ne peut se donner qu'à l'écart des processus de symbolisation, de remémoration et de conceptualisation. D'où le projet lacanien de penser la clinique à partir de processus non-conceptuels de formalisation comme le mathème et le lettre. D'où le projet adornien de voir la formalisation esthétique comme porteuse d'un contenu de vérité. Cette démarche montre les limites des opérateurs de symbolisation analytique comme le Phallus et le Nom-du-Père, fournit une pensée de l'éthique au-delà de la détermination transcendantale de la volonté et ouvre un champ nouveau pour l'articulation entre esthétique et psychanalyse
The purpose of this thesis is to analyze the program of rationality which structure the lacanian psychoanalysis from a dialectical perspective taking into consideration Adorno negative dialectic. The similarity between lacanian clinic and negative dialectic has to do with the importance given to the theory of negations in the processes of structuring subjectivation. According to Lacan, the analytic cure demands subjectivation of a mode of negation which is not a indication of a non-being, a rejection out of the ego from that which goes against the principle of pleasure (Verwerfung), denegation (Verneinung), self-denial of the utterance (Verleugnung), but which is a type of presence of the Real. There is cure only when there is recognition of the negation as an expression of Real. The lacanian clinic, then needs a ontological negation which appears monstly in sublimation and the traverse of the fantasy. It is the core of the negative dialectics with the project of self-critic of the concept. However, Hegel was already aware of this articulation , since dialects is based in the discrepancy between designation and meaning in the speech act. In this sense, Adorno's and Lacan's originality consists of understanding that recognition of an ontological negation only occurs apart from the processes of symbolization, remembrance and conceptualization. From there comes the lacanian project: to structure the clinic from non-conceptual processes of formalization like the mathème and the lettre. From there comes the Adornian project: to consider the aesthetic formalization as support of a content of truth. This perspective shows the limits of analytic symbolization's operators (such as the Phallus and the Nome-of-the-Father) provides an ehtical thinking beyond the transcendental determination of will and opens a new filed for the articulation between aesthetics and psychoanalysis

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Deville-Cavellin, Vincent. "Les totalités impossibles : formes modernes du montage dans le cinéma d'avant-garde contemporain." Paris 1, 2009. http://books.openedition.org.ezproxy.upf.pf/pur/76956.

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Abstract:

A l'opposé du montage transparent élaboré par le cinéma classique, se sont développés dans le cinéma d'avant-garde des formes de montage qui reposent sur une affirmation du discontinu et de I' hétérogène. Notre étude, nourrie de la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de dislocation et de dissonance en art, se propose d'interroger ces formes marquées par le fragment, et ainsi dotées de vertus critiques à l'égard des totalités classiques. Nous analyserons comment les conceptions du montage mises au point dans les années 1920 par Eisenstein et Vertov sont prolongées par les cinéastes d'après 1945 (Stan Brakhage, Jonas Mekas, Paul Sharits. . . ) et comment se poursuit leur évolution jusqu'à nos jours. Avec leurs films, le (dé)montage se propage à toutes les dimensions du cinéma (récit, figuration, structure et dispositif), illimitant les formes et les ouvrant aux principes de non-fini et d'infini.

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Boissière, Anne. "Adorno et la modernité musicale : les analyses immanentes des oeuvres de Mahler et de Berg." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010541.

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Abstract:

Dans ses analyses des œuvres de Mahler et de Berg, Adorno définit du point de vue de son esthétique philosophique de l'art moderne, la norme concrète et immanente justifiant communément l'idée de la qualité de ces musiques. Il nous propose ainsi le critère à partir duquel il pose le modèle d'une musique informelle, c'est-à-dire l'idéal de la musique moderne critique au nom duquel il juge la production musicale avant-gardiste de l'après seconde guerre mondiale. Dépassant la stricte considération de la loi historique du progrès du matériau, il construit ici une esthétique négative de la modernité qui est centrée sur le problème de l'expression musicale, dans l'examen de la loi compositionnelle de l'œuvre. Cette loi est qualifiée d'"épique" a proportion de la dialectique réalisée, dans l'œuvre, n’être un matériau régressif et l'unité d'une forme processuelle et temporelle
In his analysis of Mahler's and Berg's works, Adorno defines the concrete and immanent form which commonly justifies the idea of the quality of these musics. From the point of view of this philosophical aesthetics of modern art, he gives the criterion which provides him the model of an informal music - that is the ideal of critical modern music in the name of which he assesses the post-war avant garde production. He no longer confines himself to the historical law concerning the prgress of the material but devises a negative aesthetics of modernity centred upon the question of musical expression, by examining the internal dynamics which governs the composition of the work. Such a dynamcis is termed "epic". It is the dialectic between a regressive material and the unity of a temporal form in progress

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Jappe, Anselm. "La critique du fétichisme de la marchandise chez Marx et ses développements chez Adorno et Lukács." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0020.

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Abstract:

Quelle est la signification du concept de "fetichisme de la marchandise" chez marx ? l'analyse philologique de tous ses ecrits concernant la critique de l'economie politique demontre que marx ne critique pas les fausses representations de la realite capitaliste, mais l"'inversion reelle" causee par la valeur : toute l'activite sociale prend la forme de son contraire, la valeur. Il s'agit d'une veritable "faussete ontologique". Selon cette interpretation, on ne trouve pas au centre de l'oeuvre de marx la notion de lutte de classe, mais la critique des categories pseudo-naturelles qui sont a la base de la socialisation capitaliste : la marchandise, l'argent, la valeur, le travail abstrait. Cette interpretation mene donc a une critique du marxisme traditionnel et a la mise en question de la glorification du travail. Dans cette perspective sont discutees les oeuvres d'auteurs marxistes peu connus en france tels que krahl, kurz, postone, rosdolsky, sohn-rethel, mais aussi roubin et le jeune lukacs. La dialectique n'apparait plus comme une loi de tout devenir, mais comme la description appropriee de la realite capitaliste. Celle-ci se developpe necessairement a partir de sa "cellule germinale": la structure de la marchandise. Ce fait demontre l'urgence d'une interpretation "logique" et non seulement "historique" du capitalisme. La deuxieme partie de la these examine les contributions de theodor adorno et de georges lukacs a cette "critique de la valeur" et leurs limites, en demontrant que chez eux manque une veritable distinction entre nature et societe. Cela implique des incomprehensions a l'egard de la theorie marxienne de la valeur. Leurs theories esthetiques, opposees entre elles, sont examinees a partir de leurs jugements portes sur balzac et le "realisme", pour conclure qu'elles ne tiennent pas assez compte des consequences auto-destructrices amenees par la logique de la marchandise. C'est ici que les theses de guy debord sur la fin de l'art s'averent utiles. Il parait donc necessaire de partir de la theorie du fetichisme, elargie au champ anthropologique, pour arriver a une nouvelle theorie de la relation entre la culture et la societe basee sur la valeur.

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Malki, Yara. "Reflexões sobre os testes psicológicos a partir da Teoria Crítica da Sociedade." Universidade de São Paulo, 2000. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-21052007-150153/.

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Abstract:

Este trabalho examina os testes psicológicos, especialmente em sua relação com a educação, à luz da Teoria Crítica da Sociedade, tanto a partir de seus conceitos internos como das condições sociais e históricas que possibilitaram sua criação. Duas análises são fundamentais, ambas baseadas em Horkheimer e Adorno: primeiro, a da contradição histórica do movimento da razão ocidental, examinada a partir da Dialética do Esclarecimento; segundo, do emprego de métodos estatísticos e tipológicos em pesquisas nas ciências humanas. Como resultado da reflexão, concluiu-se que o conflito entre métodos quantitativos e qualitativos na psicologia mostra-se falso, pois servem para fins diferentes. A "naturalização", a tipologização e a indiferenciação do homem no mundo moderno não devem ser atribuídas aos testes psicológicos. Estes carregam em si a contradição do esclarecimento, de servir à humanidade e ao mesmo tempo à sua barbarização. Apresentam-se nesta dissertação, ainda, alguns autores críticos aos testes e, como ilustração, uma pesquisa bibliográfica sobre os testes em dois periódicos brasileiros educacionais e dois psicológicos. Verificou-se que os testes são empregados e criticados predominantemente aderidos a seus aspectos regressivos, sem que se pudesse pensar sua transcendência, apesar das mudanças observadas na psicometria atual.
This work examines psychological tests, especially in their relation with education, from the Critical Theory of Society standpoint, considering their internal concepts as well as historic conditions that allowed their creation. Two analysis are fundamentals, both based on Horkheimer and Adorno: first, the historical contradictions of the western ratio movement, examined from the Dialectic of the Enlightenment; second, the employment of statistical and typological methods on research. As a result, it was concluded that the conflict between quantitative and qualitative methods is shown equivocated since they serve different purposes. Man´s "naturalization", typologization and indiferenciation in the modern world cannot be attributed to psychological tests. These ones carry within themselves the contradiction of the enlightenment, of serving the humanity and at the same time its barbarization. It is still presented in this thesis some critical authors to the tests, and as illustration, a bibliographic research about tests obtained from two educational Brazilian journals and two psychological ones. It was verified that tests are employed and criticized mainly linked to their regressive aspects without possibilities of thinking their transcendence, despite changes observed in present psychometry.

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Romeiro, Artieres Estevão. "Dialética negativa, teoria estética e educação: experiência formativa e racionalidade estética em Theodor W. Adorno." Universidade Federal de São Carlos, 2015. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/2358.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6582.pdf: 1219152 bytes, checksum: 2cd4a473f7f1642fa8db901c3596e6b6 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27
This study aims at analyzing the links between philosophy and art in the development of an emancipatory education. This theme is justified by the need to promote in society an education that, in fact, leads to emancipation, and not the reification of technical knowledge. If, in Dialectic of Enlightenment, Adorno and Horkheimer denounce the technical rationality and demonstrate how such a paradigm leads to barbarism, which rationality can lead to emancipation? Seeking answers to such problem, three studies were carried out. The first deals with the erudition and technical rationality in the context of cultural industry. The second investigates the Negative Dialectics and the effort to overcome the reductionism of identity through concepts constructed in a dissonant and constellatory way. Finally, the third turns to the Aesthetics Theory and investigates the negative and liberating potential of art that consolidates an aesthetic rationality. The three studies originate from a bibliographic research that resulted in a text that sought to approach the essay form, coherently with Adorno s negative epistemological proposal. The three parts articulate categories towards proposing an emancipatory rationality through art, which we will call aesthetic rationality; alternative way to overcome the latent barbarism in technical rationality.
O presente trabalho tem por objetivo analisar as articulações entre filosofia e arte no desenvolvimento de uma formação emancipatória. Tal tema justifica-se pela necessidade de promover na sociedade uma educação que de fato conduza à emancipação e não à reificação dos saberes. Se na Dialética do Esclarecimento Adorno e Horkheimer denunciam a racionalidade técnica e demonstram como tal paradigma conduz à barbárie, qual a racionalidade capaz de conduzir à emancipação? Buscando respostas a tal problema, foram realizados três estudos. O primeiro versa sobre a semiformação e racionalidade técnica no contexto da indústria cultural. O segundo investiga a Dialética Negativa e o esforço de superação do reducionismo da identidade por meio de conceitos construídos de forma dissonante e constelatória. E o terceiro volta-se para a Teoria Estética e investiga o potencial negativo e libertador da arte que se consolida numa racionalidade estética. Os três estudos são frutos de pesquisa bibliográfica que resultaram em um texto que buscou se aproximar da forma ensaio, por coerência à proposta epistemológica negativa de Adorno. As três partes articulam categorias rumo à proposição de uma racionalidade emancipatória por meio da arte, a que chamaremos de racionalidade estética; caminho alternativo para a superação da barbárie latente na racionalidade técnica.

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Schaefer, Sergio. "A teoria estética em Adorno." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/49667.

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Abstract:

O presente trabalho procura acompanhar a proposta modelar de Theodor W. Adorno, formulada de modo ensaístico e paratáxico na Teoria estética. Visa compreender esse modelo de pensamento, sua atualidade como manifesto crítico e como possibilidade de construção cognitiva não mais voltada a uma racionalidade que se sobrepõe às particularidades do objeto do conhecimento, reprimindo-as em favor da soberania do sujeito. Busca esclarecer como o estético, em Adorno, tornou-se um experimento teórico para apresentar objetos sociais e históricos – as obras de arte – que resistem ao jogo do valor de troca e que, por meio de uma linguagem enigmática e de uma perspectiva utópica, propõem mudanças para o atual estado de coisas. Pretende, ainda, mostrar que a Teoria estética superou os traços desesperançosos e pessimistas que marcavam o discurso de Adorno: a razão humana não está destinada a reprimir-se e a reprimir a natureza e os homens. A obra de arte resiste e, ao resistir, nega. Ao negar, propõe algo que não existe, um não-idêntico, algo que não se sabe o que é. O desejo de algo novo, liberto do peso totalizador da Aufklärung, atravessa a Teoria estética.
This paper is an attempt to study Theodor W. Adorno‟s model proposition formulated in an essay-like and parataxic-like model in his Ästhetische Theorie. The paper pursues a better understanding of Adorno´s thought model, its today‟s actuality both as a criticism manifest and as a possibility of cognitive construction no longer dependent on a rationality that supersedes the particularities of the object under study, inhibiting them in favour of the subject‟s sovereignty. The paper also tries to make it clearer how the concept of esthetics, in Adorno, has become a theoretical experiment to present social and historical objects – works of art – that do not yield vis-a-vis the exchange value game and which, by means of an enigmatic language and of a utopic perspective, propose changes in favour of the present-day status quo. Besides, this paper also tries to show that Adorno‟s Ästhetische Theorie has overcome the hopeless and pessimistic traits that marked Adorno‟s discourse: human nature is not bound to repress itself and to repress nature and men. A work of art resists and, upon resisting, it denies. Upon denying, it proposes something that does not exist, something non-identical, something one does not know what it really is. A desire for something new, free from the totalizing weight of the Aufklärung permeates the Ästhetische Theorie.

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Noppen, Pierre-François. "Marx, Horkheimer, Adorno et le projet d’une théorie post-hégélienne de la dialectique." Paris 4, 2007. http://www.theses.paris-sorbonne.fr/noppen/paris4/2007/noppen/html/index-frames.html.

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Abstract:

La thèse reconstruit le projet d’une dialectique tel que conçu par Karl Marx, entrepris ensuite par Max Horkheimer, puis développé en une forme plus complète par Theodor W. Adorno. Dans l’horizon philosophique ouvert par le projet marxien, nous présentons les composantes de la théorie dialectique, dont l’objet principal est le processus de la pensée critique ou, dans la terminologie hégélienne, le concept. La confrontation des deux voies privilégiées d’accès à l’objet permet d’articuler les possibilités insignes de cette théorie ; elle rend aussi manifeste la nature inextricablement métaphysique et, par conséquent, problématique, de son objet et montre comment celui-ci est perméable aux intérêts spécifiques qui traversent l’activité philosophique
The object of this dissertation is to reconstruct the project of a post-Hegelian dialectics as it was first conceived by Karl Marx, then developped by Max Horkheimer, and further achieved by Theodor W. Adorno. We present the components of this theory, which revolves essentially around one object : the process of critical thought, otherwise captured by Hegel in the notion of the concept. Confronting the two main paths purporting to give access to this object allows us to explore this theory’s innermost possibilities. It also reveals the inextricably metaphysical and, hence, problematic nature of the object and shows how it is permeated by the specific interests on which the various philosophical endeavors bear

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Freitas, Nivaldo Alexandre de. "Reflexões acerca da psicanálise e da literatura no estudo do indivíduo com base na teoria crítica." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-28062013-140958/.

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Abstract:

Esta pesquisa tem como objetivo expor a dificuldade que o psicólogo encontra para realizar um estudo sobre o indivíduo se não recorrer a outras esferas do saber além da ciência, como a arte, e mais especificamente, a literatura. Procura-se evidenciar que a ciência psicológica não abarca a descrição de muitos aspectos presentes na formação do indivíduo, mesmo a psicanálise freudiana, teoria considerada neste trabalho. Já a literatura pode fornecer tanto uma perspectiva histórica da cultura, como elementos que a própria razão não é capaz de apresentar. Nesse sentido, a literatura pode ser também crítica da ciência, pois tem condições de mostrar por que o inconsciente, por exemplo, se torna objeto de estudo científico somente a partir de um momento do capitalismo, quando as inúmeras mediações do capital estreitam o sentido da vida humana. A literatura permite entender como era o homem em outras épocas e, assim, ela fornece a medida das mudanças ocorridas no indivíduo, como sua perda de autonomia e dificuldade de formação. O exame dessas questões se baseia nas reflexões dos teóricos que compõem a Teoria Crítica da Escola de Frankfurt, notadamente Theodor W. Adorno e Walter Benjamin, filósofos que se utilizaram largamente da psicanálise freudiana em seus ensaios. Alguns aspectos do romance de Franz Kafka, O processo, são analisados nesta pesquisa. A leitura dessa obra de Kafka, concomitante à leitura de alguns textos de Freud, permite entender como era o indivíduo da época desses autores, bem como fornece subsídios de sua constituição. A pesquisa está dividida em três partes. Na primeira são expostos princípios teóricos para descrever a relação entre indivíduo e cultura e para entender como o trabalho do artista expõe sua realidade. No segundo momento, por meio de reflexões sobre O processo, busca-se mostrar como o romance é capaz de expor as dificuldades de existência do indivíduo. E por fim, a terceira parte procura discutir alguns limites da psicanálise freudiana e algumas relações dessa teoria com os achados da literatura. Este estudo não pretende propor a rejeição da ciência, mas sim contribuir para a reflexão sobre seus limites e, portanto, para a ampliação dos mesmos
The present research strives to discuss the difficulty to conduct a study of the individual without considering other areas of knowledge beyond science, such as art, and more specifically, literature. It tries to show that psychological science can not to understand many aspects which are present in the formation of the individual, including the Freudian psychoanalysis, theory considered in this work. Literature can provide both historical perspective as well as elements of the culture, which reason itself is not capable. In this regard, literature can also be cr itical of science because it is able to show why the unconscious, for example, becomes an object of scientific study only from a specific point of capitalism while the numerous mediations of the capital narrow the meaning of human life. Moreover literature allows us to understand how human being was in another period, and thus it provides a dimension of changes of the individual, such as loss of autonomy and difficulty of formation. The study of these issues is based on the theory of some thinkers who compound the Critical Theory of the Frankfurt School, especially Theodor W. Adorno and Walter Benjamin, philosophers who approached Freudian psychoanalysis in their essays. Some aspects of the novel by Franz Kafka, The Trial, are analyzed in this research. The reading of the work of Kafka together with some texts of Freud helps to understand how the individual of that period was, as well as, provides elements of their formation. The research is divided in three parts. First of all, theoretical principles are exposed to describe the relationship between the individual and culture and to understand how the work of the artist exposes his reality. Secondly, by thinking about The Trial, it seeks to show how modern novel is able to expose the difficulties of the individual existence. Finally, it discusses some limits of Freudian psychoanalysis and its relation to literature findings. This study does not intend to propose rejection of science, but rather contribute to the thinking and therefore broadening of its limits

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Antunes, Deborah Christina. "Por um conhecimento sincero no mundo falso : Teoria Crítica, pesquisa social empírica e The Authoritarian Personality." Universidade Federal de São Carlos, 2012. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/4791.

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Abstract:

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Financiadora de Estudos e Projetos
The present PhD dissertation discusses the relationship between the Critical Theory of Society and empirical social research as elaborated in the work of the Institute of Social Research of Frankfurt, particularly after 1931, during the period in which it was under the direction of Max Horkheimer. Thus, it investigates to what extent such a nexus considered part of this theory s immanent coherence can be found in the research carried out in the United States and published as The Authoritarian Personality. The first chapter is dedicated to the reconstruction of Horkheimer s notion of interdisciplinary materialism. The discussion is based on his inaugural lecture as the Institute director, and on his essays published during the 1930s. In the second chapter, the main empirical social research projects carried out by the Institute members, in Germany and in the United States, are presented. The third chapter is dedicated to Theodor W. Adorno, his critique of Sociology and his views about the accomplishment of empirical research in the scope of Critical Theory. The last chapter is dedicated to an analysis of The Authoritarian Personality, seeking connections between the theory and procedures and instruments, and also between theoretical elaborations on their results.
A presente tese discute a relação entre a Teoria Crítica da Sociedade e a pesquisa social empírica no Instituto de Pesquisas Sociais de Frankfurt, a partir de sua direção por Max Horkheimer, e investiga em que medida esse nexo considerado interno à teoria pode ser encontrado na pesquisa realizada nos Estados Unidos e publicada sob o título de The Authoritarian Personality. O primeiro capítulo é dedicado à reconstrução de ideia de materialismo interdisciplinar, proposto por Horkheimer, a partir de seu discurso inaugural como diretor do Instituto e de seus textos teóricos produzidos na década de 1930. No segundo capítulo, são apresentadas as principais pesquisas sociais empíricas realizadas pelos intelectuais do Instituto tanto na Alemanha, quanto no exílio americano. O terceiro capítulo é dedicado às críticas e reelaborações de Theodor W. Adorno a respeito de sua visão sobre a realização de pesquisas empíricas no âmbito da Teoria Crítica. O último capítulo é destinado às análises de The Authoritarian Personality, em busca de suas conexões com a teoria a partir tanto de seus procedimentos e instrumentos, quanto de suas elaborações teóricas a respeito de seus resultados.

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Laforge, Wilfried. "Effrangement, altération, dissolution des genres : pour une autre lecture de l'art moderne et de ses suites : à partir de Theodor W. Adorno." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010594/document.

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Abstract:

Le présent travail se fixe pour objet d’étude l’effondrement des limites entre les arts au milieu des années 1960, son lien avec la naissance des avant-gardes et la chute du système des Beaux-Arts. En remontant un fil tendu par Adorno, nous verrons que celle-ci semble suspendre la dialectique de la raison en tant qu’elle met à mal la division de l’art en genres — pendant de la division du travail dans le monde administré. L’ensemble du processus étudié, que nous avons choisi de nommer dissolution des limites entre les arts, nous conduit à remonter en amont des événements liés à ce changement de paradigme, afin d’en repérer les éléments déclencheurs — lesquels semblent contenus, comme en germe, dans les motivations à l’origine de l’éclosion des avant-gardes. Croisant la lecture d’Adorno et de Greenberg, cette analyse cherche, pour ce faire, à isoler des moments structurants, dont certains apparaissent comme des résonances, des échos amplifiés des autres, comme une manière d’en accuser réception : le contexte des années dix, par exemple, dans lequel les constructions cubistes de Picasso font d’ores et déjà trembler les lignes de démarcation des arts en sortant de l’espace confiné de la toile pour visiter celui de la sculpture ; puis celui des années cinquante et soixante, marqué par la catégorie des Specific Objects de Judd, mais aussi par les œuvres de Morris et Rauschenberg. Notre analyse porte également sur les années qui ont suivi cet effondrement des frontières entre les arts et tente de suivre une perspective herméneutique, en empruntant une voie esquissée notamment par Adorno dans L’art et les arts, lequel a observé que cette tendance à « l’effrangement » a fini par jouer un rôle dans l’antagonisme entre le public et l’art contemporain — anticipant les débats qui eurent lieu bien après sa mort, et que l’on retrouve sous le terme de « crise de l’art contemporain » dans les années 1990. Cet axe de recherche nous amène à poser à nouveaux frais la question de l’autonomie de l’art, devenue problématique depuis le passage des Beaux-Arts à l’art, tout particulièrement au cœur de la réception anglo-saxonne de l’esthétique d’Adorno, auteur d’une définition de l’autonomie de l’art tout à fait singulière — paradoxale. Il s'agit donc de commencer à procéder à l’exégèse de textes anglais et américains, qui, remettant au travail cette problématique classique, entendent montrer que la définition qu’en propose Adorno reste opérante lorsqu’on la confronte aux œuvres d’art actuelles
This thesis is aiming at analyzing the link between the arts and between the art and what is extrinsic to art. The issue is to expand and refine Adorno’s analysis in his book The art and the arts. We will aim to provide a theoretical overview of the collapse of the artistic genres in the mid-sixties, and consider its link with the birth of French Avant-Garde and with the decline of the system of Fine Arts. The whole process that we would like to analyse starts with a mere imbrication of the arts, and reaches its culmination with a proper dislocation of its boundaries, as a result of successive stages that are locatable in the past. This will lead us to examine the stages before the outright collapse of artistic genres, to identify the triggers that ultimatly result in this paradigmatic change. Can we consider that the seeds of this dissolution are already planted in what led to the birth of the Avant-Garde? Is it reasonable to think that the postmodernity was already part of the modernity, as an inevitable shift which finds its fulfillment in the early sixties? Does the movement from the specific to the generic (de Duve) render the Adornian notion of Verfransung obsolete? What kind of “generic alterations” can we identify within the contemporary art? What is the status of non-art in regard to the Adornian negative dialectics? Can one consider that it represents a “stopped dialectics” — a moment of freedom in the dialectics of enlightenment? We will identify some structuring phases — some of which would appear as amplified echos of the others. We wish to continue our analysis from a hermeneutical perspective, and see how this dissolution has played a key role in the antagonism between contemporary art and the public. The issues related to the dissolution of boundaries between the arts will lead us to evaluate and interpret the Adornian arguments regarding the need for autonomy in art. Can we nowadays defend the idea of an autonomy of art? Is it then necessary to adapt its definition in the light of current works of art? Does the adornian conception of autonomy remain relevant? Can we consider that installation or performance perpetuate the exigences of modernism and create what could be called a new and “non-modernist" Avant-Garde?

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Exbrayat, Jean-Paul. "Le déclin de l'individu : (quatre essais pour déplacer et recomposer un thème)." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010670.

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Abstract:

Ce travail tente de comprendre la situation de l'individu dans le monde capitaliste contemporain à partir d'une analyse et d'une critique du thème du déclin de l'individu dans l'oeuvre de Theodor W. Adorno et de Max Horkheimer. L'auteur recherche puis rejette les présupposés qui commandent la théorisation du thème dans l'oeuvre de ces derniers. Cet effort occupe les trois premières parties. La première, intitulée "tact et aura", oppose Adorno et Walter Benjamin: elle décrit quelques structures élémentaires de l'individualité bourgeoise en voie de "liquidation" et mesure l'écart qui sépare les théorisations d'Adorno et de Benjamin relatives à l'histoire et à la société. La seconde, intitulée "froideur et exubérance" propose, contre l'interprétation naturaliste de la froideur suggérée par Adorno, une explication sociale de son surgissement appuyée par l'examen de l'exubérance dans les sociétés "sauvages". La troisième, intitulée "entre nature et histoire, ou penser l'émergence et le déclin de l'individu ?", entreprend d'élucider les fondements philosophiques de la constellation intellectuelle ou Adorno et Horkheimer pensent le déclin de l'individu et de rompre avec elle en traçant l'esquisse d'un autre cadre théorique. La dernière partie, intitulée "le déclin de l'individu, sujet et personne", s'attache a une reformulation du thème dans son nouveau cadre. Elle aboutit à une historicisation totale de la catégorie d'individu et conclut à l'urgence d'une investigation historique plus poussée que celle dont elle a fait l'essai
This work attempts to understand the state of the individual in the contemporaneous capitalistic world through an analysis and a criticism of the theme of the fall of the individual in theodor w. Adorno's and max horkheimer's productions. The author seeks and then discards the presuppositions which govern the theorization of this theme in the last mentioned philosophers' works. This endeavour occupies the first three parts. The first, entitled "tact and aura", opposes adorno and walter benjamin: it describes some elementary structures of bourgeois individuality on the way to "liquidation" and measures the difference which separates adorno's and benjamin's theorizations about history and society. The second, entitled "coldness and exuberance", proposes, against the naturalistic interpretation of the coldness suggested by adorno, a social explanation of its appearance rested on the survey of exuberance in the "savage" society. The third, entitled "between nature and history: where must be thought the appearance and the fall of the individual?", undertakes to elucidate the philosophical grounds of the intellectual constellation where adorno and horkheimer conceive the fall of the individual and to break with them by delineating the outline of an other theoretical frame. The last one, entitled "the fall of the individual, subject and person", states the theme in its new frame. It ends in a complete historicization of the category of individual and concludes that it will be necessary to attempt a true historical inquiry about the double birth of the individual in antique Greece and in renaissance

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Medeiros, Roberto Henrique Amorim de. "Residência integrada em saúde : a torção do discurso universitário na cena de formação do profissional em saúde." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/29961.

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Abstract:

A Residência Integrada em Saúde (RIS) é um dispositivo pedagógico-clínico-políticoburocrático que movimenta o debate acerca da atenção à saúde no país e, por conseguinte, o pensamento em torno dos impasses e enigmas da formação em serviço no contexto do SUS. Esta tese procurou lançar a escuta e o olhar crítico, bem como o pensamento reflexivo, sobre os espaços, tempos e dispositivos de formação em uma das ênfases do programa da RIS do Grupo Hospitalar Conceição, na cidade de Porto Alegre-RS. Para tanto, contou com elementos conceituais, dentre eles a teoria dos quatro discursos de Lacan, em especial o discurso da Universidade, aspectos do pensamento de Benjamin, elementos da formação do psicanalista, bem como as propostas dos principais autores nacionais que se dedicam ao tema da formação de profissionais em saúde e o SUS. A escolha pela forma ensaística como é apresentada a tese é sustentada pela teoria de Adorno e privilegiada como o modo mais adequado de dar tratamento expressivo e conceitual ao corpus, composto por cenas do cotidiano da Residência colecionadas pelo pesquisador. Partindo da diferenciação entre saber e conhecimento, associada às exigências quanto à formação do novo profissional em saúde, para cumprir as promessas do SUS à população, que parecem recair mais na construção de saberes do que de conhecimentos, a tese afirma e formaliza a possibilidade de transmissão de um saber a partir do que estipulou como cena de formação. Finalmente, analisa os papéis dos formadores - equipes e preceptores - para problematizar sua posição na cena de formação, constituindo, desse modo uma teoria sobre a ensinaprendizagem em residências integradas em saúde. Destaca-se, além da cena de formação, a supervisão como dispositivo com potencial de torção no discurso da universidade, ato essencial para que as propostas de formação do profissional em saúde em situação de Residência contemplem as expectativas contidas nos objetivos de seus projetos pedagógicos.
The Integrated Health Residency (RIS) is a pedagogical, clinical, political and bureaucratic device that moves the debate on health care in the country and hence the thinking on the dilemmas and enigmas of in-service formation in the context of the SUS. This thesis purported to launch listening and critical look as well as reflective thinking about space, time and formation devices in one of the emphasis of the RIS program of the Hospital Group Conceição, in Porto Alegre-RS. This involved with conceptual elements, including the theory of Lacan's four discourses, in particular the discourse of the University, aspects of Benjamin's thought, elements of the formation of psychoanalysts, as well as the proposals of the major national authors who focus on this issue of training of health professionals and the public health system. The choice for the essay form as the thesis is presented is supported by Adorno’s theory, and privileged as the most appropriate way of giving expressive and conceptual treatment to the corpus, composed by scenes of Residence’s everyday life, which were collected by the researcher. Starting from the distinction between knowledge and learning, associated with the demands on the formation of the new health professional to carry out the SUS’ promises to the people, which appear to fall more on building of knowledge than learning, the thesis states and formalizes the possibility of transmission of knowledge from what it stipulated as formation scene. Finally, it analyzes the roles of educators - staff and tutors - to discuss their position on the scene of formation, constituting thus a theory on teachinlearnig in integrated residences in health. It stands out, besides the scene of formation, the supervision as a device with potential torsion in the university discourse, an essential act to that the proposals of formation of health professionals in situations of Residence contemplate the expectations contained in the objectives of their pedagogical projects.

Dissertations / Theses on the topic 'Adorno, Theodor Wiesengrund (1903-1969 ; philosophe)'

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