Academic literature on the topic 'Adorno, Theodor Wiesengrund (1903-1969 ; philosophe)'

Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969) adalah salah satu tokoh dari Mazhab Frankfurt, yang sangat akrab dengan Max Horkheimer. Keduanya membesarkan Mazhab Frankfurt. Adorno ahli dari berbagai bidang: filsafat, sosiologi, dan musikolgi. Pemikirannya saling bertautan. Kritiknya terhadap seni modern lebih kepada pertautan dengan sosiologi. Kondisi masyarakat modern post-aufklarung telah begitu memprihatinkan dengan mengorbankan hidup demi rasionalitas teknologi yang instrumental. Adorno menganggap telah terjadi pembalikkan total atas peran manusia sebagai subjek menjadi objek. Masyarakat modern telah terjebak rasionalitasnya sendiri. Bidang seni telah terjebak pada industrialisasi, yang memungkinkan manusia telah kehilangan daya estetis. Manusia menciptakan seni dan sebagai subjek seni akhirnya menjadi objek seni. Realitas inilah yang disebut sebagai “negativitas total”, manusia ingin menguasai alam akhirnya terkuasai oleh alam itu sendiri. Seni yang diciptakan manusia, akhirnya menjadi seni untuk kebutuhan “sesaat” dan konsumtif belaka.Kata Kunci: seni, negativitas total, teori kritis, rasionalitas Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969) is one of the leaders of the Frankfurt School, who is very familiar with Max Horkheimer. Both raise the Frankfurt School. Adorno experts from various fields: philosophy, sociology, and musikolgi. Their thinking is interlocked. His criticism of modern art is more to engagement with sociology. Conditions Aufklarung post-modern society has been so alarming at the expense live for rasionality instrumental technology. Adorno considers there has been a total reversal of the role of man as a subject to an object. Modern society has stuck own rationality. The arts have been stuck on industrialization, which allows humans have lost their aesthetic. Humans create art and as a subject of art eventually became an art object. Reality is what is referred to as "total negativity", humans want to control nature eventually possessed by nature itself. Art created humans, eventually becoming an art for the needs of “instantaneous” and a mere consumer.Keywords: art, total negativity, critical theory, rationality

Resumo: O objetivo do texto abordar a temtica dos meios de comunicao como instrumento de poder luz da indstria cultural conforme Theodor Adorno. Busca-se responder seguinte questo: como a indstria cultural reproduz as relaes de poder no capitalismo contemporneo? Para a consecuo de tal objetivo, o texto apresenta as seguintes etapas: uma breve contextualizao histrica e terica da Teoria Crtica - vertente filosfica qual Adorno e outros autores se filiaram - a definio da indstria cultural conforme Adorno em seus principais argumentos, os efeitos da indstria cultural e do capitalismo organizado, a postura crtica frente ao contexto referido e a nova postura de Adorno nos anos 50 e 60 frente aos meios de comunicao. A principal tese do artigo leva ao entendimento de que a indstria cultural incorpora toda uma racionalidade de dominao e disciplina da vida social e reproduo da ordem capitalista vigente, acabando com as contradies no mbito das manifestaes artsticas na medida em que somente o lucro visado. Summary: The aim of this text is discuss communication means as power instrument in the light of culture industry according to Theodor Adorno. There is a main question which the article seeks an answer: how does culture industry reproduce power relations in contemporary capitalism? In order to concretize this aim, this text presents the following parts: a brief historical and theoretical contextualization of Critical Theory - Adorno and other authors' philosophical current - culture industry concept according to Adorno, culture industry and organized capitalism effects, critical position on this context and Adrono's new posture in the fifties and sixties on communication means. The article's main thesis points to evaluation of culture industry1s rationality of domination and discipline of social life and reproducing of actual capitalist order. This leads to the end of contradictions in art, considering that profit is the only aim. Keywords: Culture Industry, Communication, Power.

Ciência e tecnologia, entendidas durante muito tempo como expressões da racionalidade, produzem contraditoriamente efeitos irracionais e perversos. No entanto, sempre atrelado a justificativa do progresso e à melhorias das condições de vida, o discurso científico acabou por ocultar consequências negativas do desenvolvimento tecnológico, minimizando também a necessidade de reflexões críticas. Para Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969), há sombras nas promessas iluministas e, em suas obras, já se delineia a crítica ao racionalismo. Ambos reconhecem, embora em períodos com diferenças histórico-culturais, a necessidade de revisão do conceito de racionalidade e de reflexão sobre a crise da cultura e da educação. A alemanha do século XIX ou a Alemanha contemporânea estavam submersos a tipos educativos e culturais legados a necessidades do Estado e entricheirados por uma formação decadente a serviço do tecnicismo, do comércio e da burguesia. Nietzsche denuncia a cultura e a educação filistéia que estavam ligados efetivamente aos interesses do lucro, caindo num estreito degrau de empobrecimento humano, pois o incentivo da educação profissionalizante e técnica diminuía a forma para a construção de um indivíduo senhor de si mesmo. Adorno reluta contra a crença na ciência e na técnica como condição de emancipação social, pois sabe que o progresso se paga com o desaparecimento do sujeito autônomo, docilizado tanto pela sociedade industrial totalmente administrada, como pelas extremas regressões à barbárie representado pelos Estados totalitários. Num momento em que ciência e tecnologia se apresentam como passaporte para o mundo “moderno” e a razão revela-se a serviço da destruição, da alienação humana, do aniquilamento da individualidade, cabe importante papel à reflexão sobre a educação. Tentamos, assim, a partir da crítica a razão técnica e a massificação da cultura refletir a respeito das premissas de Nietzsche e Adorno sobre educação. Nossa pretensão não é unificar o pensamento desses autores e nem mesmo analisar a influência de Nietzsche sobre Adorno, mas a partir da percepção desses filósofos sobre a realidade social, sob diagnósticos, concepções e propostas, compreender a atualidade e observar as possibilidades para pensar a educação. Teremos como norte principal as leituras dos textos “Schopenhauer como educador” e “Crepúsculo dos Ídolos”, ambos escritos por Nietzsche, em 1874 e 1888, bem como os escritos de Adorno, “Educação após Auschwitz” e “Educação-para quê?”, ambas conferências proferidas na Rádio de Hessen em 1965 e 1966, e os textos “O que significa a elaboração do passado?” e Tabus a respeito do professor”, conferência de 1959 e 1965.

Il s'agit d'une discussion des développements récents de l'esthétique contemporaine qui tente de tenir compte des conséquences théoriques de l'avènement des avant-gardes historiques et de leurs revendications, notamment à l'égard d'une fonction cognitive de l'art. Ces revendications, ainsi que la diversification extrême des productions artistiques, obligent à un réaménagement en profondeur des catégories traditionnelles de l'esthétique. C'est dans cette perspective que j'examine et critique les thèses d'un certain nombre de théoriciens (Burger, Danto, Bubner, Lyotard), pour ensuite aborder l'esthétique d'Adorno, qui me parait offrir certains avantages théoriques, malgré les limites que la perspective critique de sa réception actuelle oblige à considérer, qui empêchent de rendre compte de la diversité et de la légitimité respectives des enjeux artistiques. Je tente néanmoins de défendre l'idée d'une "lecture immanente" fondée sur l'analyse de l'articulation formelle des œuvres et des implications théoriques que cette dernière engage, ce que le concept adornien de matériau permet précisément d'envisager. C'est pourquoi ce concept me parait constituer un élément essentiel à toute esthétique qui tenterait de penser et d'assumer les conséquences de la modernité pour la production et la réception artistiques
The objet of this thesis is to discuss recent developments in contemporary aesthetics, while taking account of the theoretical consequences of the avant-gardes and their claims, with special attention to the cognitive function of art. These claims, and the extreme diversity of artistic production requires a profound reassessment of the traditional categories of aesthetics. I propose a critique of the theses of a number of theoreticians (burger, danto, bubner, lyotard) in order to throw light on adorno's aesthetics, which appear to offer certain theoretical advantages in spite of their limitations, brought to light by recent analyses of his work, limitations that fail to account fully for the diversity and legitimacy of artistic endeavour. Nevertheless, i attempt to defend the idea of an "immanent reading" based on an analysis of the formal articulation of works of art and their theoretical implications, for which adorno's concept of material is particularly apt. This concept appears to constitute an essential element in an aesthetic that claims to adequately think and come to terms with the consequences of modernity for artistic production and reception

Ce travail démontre comment l'esthétique musicale adornienne est fondée essentiellement sur la notion de matériau musical. Dans la première partie, nous expliquons que cette notion ne concerne pas quelque chose de matériel, de concrètement présent dans la composition musicale : le matériau musical est en effet, chez Adorno, un dispositif abstrait et commun qui sert aux compositeurs pour la structuration du sens en musique. Ainsi, démontrons-nous que la musique est conçue selon l'hypothèse de "ressemblance au langage", et que le matériau agit dans son esthétique comme le code universel de la communication musicale. En ce sens, il coi͏̈ncide avec la notion de "tonalité". Dans la deuxième partie, nous arrivons à voir comment l'esthétique adornienne, à partir de cette notion fondamentale de "matériau", est centrée sur le Classicisme et, plus précisément, sur la figure de Beethoven. Cela va re-contextualiser la pensée d'Adorno dans le sens d'une pensée musicale structurée autour de la tradition classico-romantique. Dans la dernière partie, nous nous occupons de la nouvelle musique et de la deuxième avant-garde, et donc du problème du Progrès en musique : l'achèvement de la rationalisation interne de la musique - L'Aufklärung musicale - se révèle en fait selon Adorno fatal à la musique comme il l'est déjà à la réalité historico-sociale. . .

Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le particulier n'est qu'un produit de l'universel. Or, plus que tributaire de cet idéalisme, la philosophie juridique se révèle comme le véritable schéma de la pensée bourgeoise, en tant que pensée de la domination de l'universel sur le particulier. Extrêmement répressive, aussi bien sous la forme du jusnaturalisme que sous celle du positivisme, la philosophie du droit ne se pose qu'en tant que philosophie de la non-liberté. À partir de la pensée d'Adorno une philosophie juridique n'est possible qu'en tant que philosophie différentielle, qui plus est une philosophie de la non-identité entre l'universel et le particulier, mieux, une philosophie de l'aporie entre causalité et liberté. De ce fait, cette philosophie doit être orientée par l'esthétique matérialiste, laquelle, selon Adorno, se montre comme le modèle le plus complexe du rapport dialectique entre l'universel et le particulier, voire un rapport sans synthèse, où la souffrance de l'individuel est mise en communication avec la norme. Cette philosophie juridique différentielle, en tant que souvenir permanent de l'état de souffrance du particulier n'est rien d'autre que la condition de possibilité de l'établissement d'une pratique fondée dans la paix, qui plus est la communication dans la différence. Cela étant, la philosophie juridique devient, contre la tradition, une philosophie théorique que doit porter la conscience plus rigoureuse des antagonismes à trois niveaux, à savoir le niveau négatif (l'expérience), le niveau subjectif (jugement) et le niveau objectif (l'oeuvre)

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5659.pdf: 423776 bytes, checksum: 6281b1f112277d9e670009ebce3fd8fd (MD5) Previous issue date: 2007-08-21
Financiadora de Estudos e Projetos
This dissertation intends to investigate Adorno s analysis concerning Beethoven s late style in the attempt of understanding the importance delegated to this composer s works, which led Adorno to identify it with the beginning of a process that would culminate in Schoenberg. For doing that, we will use these comprised fragments in Beethoven s work: the philosophy of music, in special The Style I and II .
A presente dissertação procura investigar as análises de Adorno acerca do estilo tardio de Beethoven na tentativa de compreender a importância delegada às obras deste compositor que levaram Adorno a identificá-lo com o início de um processo que culminaria em Schoenberg. Para tanto, utilizaremos os fragmentos compreendidos na obra Beethoven: the philosophy of music, em especial The Style I e II .

Avec comme point de départ l'hypothèse de la pertinence toujours vivace de l'œuvre de Theodor W. Adorno, la thèse propose une critique et une actualisation féministes de la réflexion du philosophe sur l'aliénation des femmes. Dans un premier moment, on exhume les questions de genre à l'Institut für Sozialforschung (IfS) pour éclairer le paradoxe suivant : alors que ces questions donnaient lieu à des recherches florissantes au début de l'histoire de l'Institut, elles connaissent une éclipse surprenante, précisément à partir de l'intégration officielle d'Adorno à l'IfS en 1938, alors même que sa réflexion sur l'aliénation liée au genre semble être la plus radicalement critique.On interroge l'évolution du traitement des questions de genre depuis l'héritage du dernier Marx jusqu'à Adorno, en passant par la période importante du passage d'Erich Fromm à l'Institut. Une seconde partie du travail est consacrée à l'interprétation critique des figures de la féminité dans l'œuvre d'Adorno. Le fil conducteur de la dialectique adornienne entre histoire et nature [Naturgeschichte] permet de surmonter leur apparence de figures totalement aliénées, y compris contre l'intention initiale d'Adorno, pour les considérer dans leur historicité, en dépassant de façon matérialiste l'alternative binaire entre essentialisme et constructivisme, sans conclure à une féminité qui serait "déjà là". Enfin, on montre que le potentiel féministe de la pensée adornienne se trouve dans le corpus le moins explicitement féministe. La Dialectique négative (1966) peut ainsi offrir les ressources conceptuelles d'une pensée à la fois anticapitaliste et féministe de l'aliénation, capable d'opérer une synthèse entre les nouvelles théories de l'aliénation et la critique proprement féministe de l'aliénation et de la réification
Starting from the assumption that Theodor W. Adorno's work is still relevant, this thesis proposes a feminist updating of his critique of alienation. In the first part, gender issues at the Institut für Sozialforschung (IfS) are explored in order to shed light on the following paradox: while these issues gave rise to flourishing research at the beginning of the Institute's history, they underwent a surprising eclipse, precisely from the time of Adorno's official integration into the Institut für Sozialforschung in 1938, and even if his reflection on gender-related alienation seemed to be the most radically critical. The evolution of the treatment of gender issues from the legacy of the last Marx to Adorno through the important phase of Erich Fromm's transition to the Institute is examined. A second part of the work is then devoted to the critical interpretation of the figures of femininity in Adorno's work. The thread of Adorno's dialectic between history and nature [Naturgeschichte] allows us to overcome their appearance of totally alienated figures, even against Adorno's first intention, to consider them in their historicity, going beyond, in a materialist way, the binary alternative between essentialism and constructivism, without concluding to a femininity which would be "already there". Finally, we show that the feminist potential of Adornian thought is to be found in the least explicitly feminist corpus. The Negative Dialectic (1966) can thus offer the conceptual resources of an anti-capitalist and feminist thought of alienation, which is capable of operating a synthesis between the new theories of alienation and the properly feminist critique of alienation and reification

L'autorité est non seulement un thème de réflexion récurrent dans les écrits de Horkheimer des années 1930 et 40, mais elle est aussi l’objet important d’études empiriques collectives, menées par l'Institut de recherche sociale. La présente recherche s'attache à reconstruire la critique de l’autorité à partir du diagnostic posé par Horkheimer et des différentes analyses proposées par les penseurs de l’École de Francfort (Adorno, Fromm, Marcuse, Pollock et Benjamin, ou encore Neumann et Kirchheimer). Au croisement de la philosophie politique, de la sociologie et de la psychanalyse, la critique de l’autorité ouvre une perspective originale sur la question de la domination : elle est en quelque sorte la continuation de la critique politique de la domination par les moyens des sciences sociales. Elle permet aussi – sur un plan épistémologique – de mettre à l'épreuve le programme interdisciplinaire formulé par Horkheimer dès 1930. Partant du constat que l'autorité devient adaptation croissante aux faits socio-économiques, Horkheimer émet un diagnostic sur l'individu dans les conditions sociales du fascisme et de la culture de masse. Pour déployer les potentialités de cette critique de l'autorité, il faut remédier au défaut d’articulation des analyses et enrichir l’approche socio-psychologique et culturelle de l'autorité, qui a été privilégiée, par une approche plus politique, en prenant en compte les pistes ouvertes par les penseurs francfortois qui n'ont pas été retenues. Cela permet de sortir de la représentation caricaturale de la domination que l'on attribue à l'École de Francfort
Authority is not only a recurrent matter for thought in Horkheimer’s work in the 1930s and 40s, but also an important issue addressed by the collective empirical studies carried out by the Institute of Social Research. Our research sets out to reconstruct the critique of authority from Horkheimer’s diagnosis and the various analyses of Frankfurt School thinkers (Adorno, Fromm, Marcuse, Pollock and Benjamin, but also Neumann and Kirchheimer). Forming a junction with political philosophy, sociology and psychoanalysis, the critique of authority opens up an original perspective on domination: in a way, it represents the continuation of the political critique of domination via the social sciences. At an epistemological level, it also enables the interdisciplinary research programme developed by Horkheimer in 1930 to be tried and tested. Based on the observation that authority increasingly becomes an adaptation to social and economic facts, Horkheimer formulates a diagnosis of the individual in the social conditions of fascism and mass culture. In order to develop the potential array of this critique of authority, we need to compensate for the lack of connection of the analyses and enhance the prevalent socio-psychological and cultural approach to authority with a more political one that takes into account the paths outlined by Frankfurt School thinkers but which were not followed up. This approach makes it possible to break with the caricatural depiction of domination that is generally attributed to the Frankfurt School

Cette thèse de Doctorat propose de réfléchir sur la place du jazz dans la philosophie. Notre réflexion part du constat suivant : le jazz, qui apparaît comme un phénomène esthétique majeur du XXe siècle, a pourtant été « délaissé » par la philosophie qui lui a été contemporaine. Ce désamour de la philosophie à l’égard du jazz se mesure à deux niveaux : d’une part à la rareté des écrits philosophiques qui lui sont consacrés, d’autre part à la dureté du traitement qui lui a été généralement réservé. Mais alors, quel sens donner à ce silence « philo-phonique » sur le jazz ? Pourquoi les philosophes contemporains au siècle du jazz ne se sont jamais véritablement intéressés à sa dimension esthétique ? Et pourquoi n’ont-ils pas davantage porté attention à ses revendications politiques – et ce alors même que celles-ci ont donné lieu à de vifs débats dans les années 1960-1970 ?L’objectif de ce travail de recherche ne consiste pas à exposer des éléments conceptuels sur lesquels on pourrait faire reposer une philosophie du jazz, mais plutôt à faire émerger le sens philosophique de ce « rendez-vous manqué » entre le jazz et la philosophie. Car la philosophie, par le jazz, semble devoir se confronter à ce qui lui résiste : c’est donc bien l’échec philosophique en tant que tel qui est interrogé, à partir du cas du jazz
This doctoral thesis proposes to consider the place of jazz in philosophy. Our reflection starts from the following observation: jazz, which appears to be a major aesthetic phenomenon of the 20th century, has nevertheless been “neglected” by contemporary philosophy. This disenchantment of philosophy with jazz can be measured on two levels: on the one hand, the scarcity of philosophical writings devoted to it, and on the other hand, the harsh treatment that has generally been reserved for it. How are we to understand this “philo-phonic” silence on jazz? Why have contemporary philosophers in the jazz century never really been interested in its aesthetic dimension? And why didn’t they pay more attention to its political claims – even though these were hotly debated in the 1960s and 1970s?This research does not seek to lay the conceptual groundwork for a philosophy of jazz, but rather to come to a philosophical understanding of the “missed rendezvous” between jazz and philosophy. For philosophy, through jazz, seems to have to confront what resists it; therefore it is philosophical failure as such that is called into question by the case of jazz

Des la premiere lecture du fameux essai de walter benjamin, l'oeuvre d'art a l'epoque de sa reproductibilite technique. J'ai percu une hesitation, un flottement, ou plutot un malaise a meme le texte. Au point que je n'ai jamais vraiment compris sur quoi se fondait sa celebrite. Je n'ai jamais vraiment pu me satisfaire des deux idees (parfaitement contradictoires9 qui structurent ce texte : la reproduction dans les oeuvres fait disparaitre l'art et l'on peut penser cette disparition comme un declin, le mal de l'occident. On en arrive donc a regretter l'age du "grand art" qui devrait etre imperativement restaure pour sauver l'humanite. Mais le texte permet aussi de lire cette disparition de l'art comme une chance (messianique) qui ouvre l'espace et le temps utopiques d'un monde nouveau, desenchaine. Ces deux visions contradictoires ne me paraissaient pas satisfaisantes ou, pour etre plus precis, il me semblait qu'a travers ces deux perspectives de lecture le texte disait tout autre chose : ni la nostalgie, ni l'utopie, mais une traversee de ces visions du monde, qui elabore une perspective veritablement politique. Cette intuition m'a donne l'idee de remonter aux sources du texte et de comparer les auatres versions successives que benjamin a

Ce travail de thèse propose une interprétation philosophique de l’improvisation musicale, particulièrement celle du jazz, à travers la Dialectique négative telle qu’elle fut conçue par Theodor W. Adorno. L’hypothèse principale développée dans ce travail consisté à montrer qu’il est possible de penser l’improvisation de manière philosophique à travers un philosophe qui a touché, mais n’a pas développé le sujet. Nous voulons démontrer qu’il est possible de continuer à penser à partir d’Adorno en s’engageant dans sa demande peu clair d’ouverture pour des objets situés en dehors du corpus qu’il a lui-même traité. Notre engagement dans la Dialectique négative se réalise notamment à travers sa capacité de pousser les objets aux extrêmes, pointant simultanément vers leur désintégration et leur caractère d’utopie. Comme nous allons tenter de le montrer tout au long de ce travail, l’idée de se pencher sur l’improvisation découle d’une prise en compte du temps social qui émerge au sortir de la Seconde Guerre mondiale et des brèves intuitions qu’Adorno avait alors eues concernant la réémergence de cette pratique. La thèse comporte trois parties plus un avant-propos. La première partie se divise en deux chapitres. Le premier est une exposition de notre interprétation de la Dialectique négative insistant notamment sur sa double ouverture : aux objets et à son incomplétude. Le chapitre suivant propose une description de quelques aspects de l’improvisation à partir d’un travail conceptuel autour de notions adorniennes telles que l’informel, la logique de la désintégration, le modèle et la constellation. La deuxième partie se subdivise en trois chapitres dans lesquels nous discuterons de la problématique de l’improvisation au regard de trois notions clefs de la pensée d’Adorno : la forme, le temps et la liberté. Pour chaque chapitre, l’idée sera de discuter des apports et des limites de la pensée adornienne pour penser l’improvisation. Finalement, pour la dernière partie de la thèse, nous proposons une lecture de l’histoire du jazz sur la forme d’une philosophie de l’histoire d’inspiration adornienne. Nous tenterons de montrer que l’improvisation peut être considérée comme le moteur donnant l’impulsion à un processus de développement immanent du jazz qui démarre avec un moment moderniste et radical en 1945 avec Charlie Parker, et s’arrête sur de multiples impasses autour de 1975. L ́approche philosophique adornienne nous aidera à montrer que ce processus n’était pas simplement un changement successif de figures musicales, mais qu’il s’est constitué comme une constellation de ces figures musicales. Tout au long de ce travail, en plus du corpus adornien, nous discutons le corpus philosophique et musicologique spécifique du jazz et de l’improvisation, ainsi que des écrits des musiciens, notamment ceux de Steve Coleman et de Steve Lacy
This thesis proposes a philosophical interpretation of musical improvisation, particularly jazz improvisation, through the Negative Dialectic as it was conceived by Theodor W. Adorno. The main hypothesis developed in this work is that it is possible to think philosophically about improvisation through a philosopher who touched on the subject but did not develop it. We want to show that one way to continue to think from Adorno is to engage with his demand for openness to objects outside the corpus he treated himself. Our engagement with the Negative Dialectic is notably through its capacity to push objects to extremes, pointing at the same time towards their disintegration and towards their utopian character. As we will try to show throughout this work, the idea of looking at improvisation stems from an awareness of the social time that emerged at the end of the Second World War and the brief intuitions that Adorno had at the time concerning the re-emergence of this practice.The thesis consists of three parts in addition to a foreword. The first part is divided into two chapters. The first chapter consists of an exposition of our interpretation of the Negative Dialectic, insisting on its double opening: both to objects and to incompleteness. The next chapter proposes a description of some aspects of improvisation based on an exploration of Adornian notions such as the informal, the logic of disintegration, the model and the constellation. The second part is subdivided into three chapters in which we discuss the problematic of improvisation with regard to three key notions in Adorno's thought: time, form and freedom. For each chapter, the objective will be to discuss both the contributions and limitations of Adorno's thought concerning each of the notions for thinking about improvisation. Finally, for the last part of the thesis, we propose a reading of the history of jazz in the form of an Adorno inspired philosophy of history. We will try to show that improvisation can be considered as the motor that gives impetus to a process of immanent development of jazz that starts with a modernist and radical moment in 1945 with Charlie Parker, and stops at multiple dead ends around 1975. The Adornian philosophical approach helps us to show that this process was not simply a successive change of musical figures but was constituted as a constellation of these figures. Throughout this work, in addition to the Adornian corpus, we discuss the specific philosophical and musicological corpus of jazz and improvisation, as well as the writings of musicians, notably Steve Coleman and Steve Lacy

Notre recherche doctorale entreprend une problématisation de la manière dont la constitution morale de soi est concevable aujourd’hui. L’exigence universelle que formule l’impératif catégorique kantien n’a guère cessé de valoir. Mais l’histoire a montré qu’il faut désormais réfléchir cette exigence morale contre elle-même. C’est pourquoi le présent travail cherche à comprendre les possibilités dont dispose tout sujet de se constituer en un soi capable d’un agir moral. Pour tenter de réfléchir la question de l’agir moral, nous croisons dans ce travail la pensée critique négative de Theodor W. Adorno avec les analyses généalogiques de Michel Foucault. Notre projet vise à comprendre les réflexions morales d’Adorno à la lumière des pratiques dans lesquelles la pensée foucaldienne permet de les plonger, ainsi que de dégager les implications philosophico-morales qui sous-tendent les derniers travaux de Foucault, et qui ne deviennent apparent qu’à la lumière des analyses adorniennes
Our doctoral research undertakes a problematization of the way in which the moral constitution of the self is conceivable today. The universal demand formulated by the Kantian categorical imperative has never ceased to be valid. But history has shown that it is now necessary to reflect this moral requirement against itself. This is why the present work seeks to understand the possibilities available to any subject to constitute himself as a self capable of moral action. In an attempt to reflect on the question of moral action, we cross the negative critical thinking of Theodor W. Adorno with the genealogical analyzes of Michel Foucault. Our project aims to understand Adorno's moral reflections in the light of the practices in which Foucauldian thought allows them to be immersed, as well as to identify the philosophical-moral implications which underlie Foucault's last works, and which do not become apparent only in light of Adornian analyzes

Objetivo: Este trabalho tem como ponto de partida o ato educativo numa concepção abrangente, considerando-o como processo de aprofundamento teórico que se materializa em práticas até mesmo fora de um contexto institucionalizado, para a Educação e para a Educação Ambiental. Metodologia: A fundamentação deste texto é da Teoria Crítica, na perspectiva de Theodor Ludwig Wiesengrund-Adorno (1903-1969), Herbert Marcuse (1898-1979) e Jürgen Habermas (1929-) como possibilidade de uma educação geradora de reflexão a caminho da emancipação dos indivíduos e da sociedade. Resultado: Podemos constatar que as contribuições habermasiana para a Educação tem como ponto de partida a crítica ao individualismo e à dominação, constituídas na história da sociedade ocidental, por intermédio do desenvolvimento da razão instrumental, a qual é apropriada na ação comunicativa e no processo educacional. Já na concepção marcusiana, há uma evidente preocupação ecológica com reflexões relacionadas ao modelo de desenvolvimento econômico, característico do sistema hegemônico, pelo simples desenvolvimento, que resultaria em uma relação destrutiva em relação à natureza. Conclusão: Neste contexto, entendemos que a Teoria Crítica desde sua concepção nos anos 20 do século XX contribui para profundas reflexões do contexto Educacional, mesmo que indiretamente, nas obras de seus autores mais expoentes. A riqueza da sua constituição teorética permite caminhos para se pensar com rigor crítico as atividades da sociedade contemporânea de modo autêntico e peculiar, sobretudo nos fundamentos educacionais atuais.