Academic literature on the topic 'Adolfo (1940-1998)'

En este artículo realizo un estudio comparado de tres relatos: El hombre de la arena (1816/17), del escritor alemán E.T.A. Hoffmann; La invención de Morel (1940), de Adolfo Bioy Casares; y “Perra virtual” (1998), de Cristina Civale, escritores argentinos los dos últimos. La influencia de la tecnología y su relación con el amor es el leitmotiv de estas narraciones. Los protagonistas se enamoran, pero su amor es intervenido y mediado por la tecnología de la respectiva época: se enamoran de una máquina, de un espejismo o de una identidad virtual. Se analiza la profunda relación de la literatura con otros medios.

Con el presente trabajo sostenemos que los cuerpos decrépitos, descritos en estas tres obras breves de Adolfo Couve, acaban por aferrarse a la espiritualidad de las anatomías juveniles. La lectura defendida pretende desentrañar la alegoría de una ruina inevitable que se cuela por los espacios más remotos de la nación y que exhibe una muestra mimética de la burguesía gris y fracasada, a los ojos de un artista cuya obra observa detenidamente los alcances del claroscuro social.

Este ensayo es producto de una investigación en el campo de la teoría e historia del arte y se concentra en el análisis de la pintura inédita Escena de dormitorio (c.1985-86) del destacado escritor y pintor chileno Adolfo Couve Rioseco (1940-1998). La obra salió a la luz en 2021, y su estudio no solo permite abordar problemas relativos a autoría, data, técnica y gestos pictóricos, sino también comentar los espacios domésticos y las relaciones familiares del autor. Sobre todo, permite profundizar en sus filiaciones visuales; en este caso puntual, su interés por óleos tales como Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén (1630) de Rembrandt van Rijn; una de las cuatro versiones de El muchacho del chaleco rojo (c.1889-90) de Paul Cézanne, y las naturalezas muertas del italiano Giorgio Morandi, a partir de los cuales probablemente Couve construyó el cuadro hasta ahora no documentado que aquí se somete a escrutinio.

The work intends to reconstruct Theodor Adorno’s critique of Edmund Husserl’s transcendental idealism. The intended goal of Husserl’s phenomenology was to continue the Cartesian project of attaining certitude, and in the process, dismantle the alleged arbitrary division between subject and object. Despite sharing the latter’s goal of effecting a radical turn against traditional epistemology, Adorno, however, criticizes Husserl’s idealist position. The latter’s position asserts that objectivity is laden not only within the object, but is also reliant within the internal structures of consciousness, and its relation with the object. By virtue of the a priori, and transcendent nature of the Husserlian eidos, Adorno asserts that this idealism merely posits an abstract “philosophical First” that reveals nothing concrete about the object itself. Consequently, instead of taking a revolutionary approach, as Husserl would have it, it instead becomes an affirmation of the totalitarian nature of the classical notion of subjectivity. The paper will demonstrate how the abstract and dominating nature of Husserl’s philosophy fashions objectivity as its necessary instrument. Objectivity for Husserl only occurs once the transcendental subject exhausts the horizons of meaning of an object thereby implying the necessity of the subject’s participation in the creation of meaning for an object. Following this, I will demonstrate Adorno’s critique of objectivity in the backdrop of his confrontation of the crisis of philosophy, vis-à-vis his own proposed materialist dialectic method. References Primary Sources Books Adorno, Theodor. Against Epistemology: A Metacritique. Translated by Willis Domingo Cambridge: Polity Press, 2013. __________. Critical Models: Interventions and Catchwords. Translated by Henry W. Pickford with an Introduction by Lydia Goehr. New York: Colombia University Press, 2005. Husserl, Edmund. Cartesian Meditations: An Introduction to Phenomenology. Translated by Dorion Cairns. The Hague: Martinus Nijhoff, 1977. __________. Ideas: General Introduction to Pure Phenomenology. Volume I. Translated by W.R. Boyce Gibson. New York: The Macmillan Company, 1952. __________. The Basic Problems of Phenomenology: From the Lectures, Winter Semester, 1910-1911. Translated by Ingo Farin and James Hart. Dordrecht: Springer, 2006. __________. The Idea of Phenomenology. Translated and with an introduction by Lee Hardy. Boston: Kluwer Academic Publishers, 1999. Essays Adorno, Theodor. “A Metacritique of Epistemology.” Telos 38 (Winter 1978-79): 77- 103. __________. “Husserl and the Problem of Idealism.” The Journal of Philosophy 37, no. 1 (1940): 5-18. __________. “Subject and Object” in Critical Models: Interventions and Catchwords. Translated by Henry W. Pickford and an Introduction by Lydia Goehr. New York: Colombia University Press, 2005. __________ “The Actuality of Philosophy.” Telos 1997, no. 31 (1997): 120-133. __________ “The Idea of Natural History,” Telos, no. 60 (1984), 111-124. Secondary Sources Books Bryers, Damian. Intentionality and Transcendence: Closure and Openness in Husserl’s Phenomenology. Madison: The University of Wisconsin Press, 2002. Cambridge University Press. The Cambridge Companion to Husserl. Edited by Berry Smith and David Woodruff Smith. Cambridge: Cambridge University Press, 1995. Drummord, John. Historical Dictionary of Husserl’s Philosophy. Lanham: Scarecrow Press, 2007. Gordon, Peter E. Adorno and Existence. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016. Hermberg, Kevin. Husserl’s Phenomenology: Knowledge, Objectivity and Others. London: Continuum International Publishing Group, 2006. Jarvis, Simon. Adorno: A Critical Introduction. New York: Routledge, 1998. Zahavi, Dan. Husserl’s Phenomenology. Stanford: Stanford University Press, 2003. Articles Aoyagi, Masafumi. “Phenomenological Antinomy and Holistic Idea: Adorno’s Husserl- Studies and Influences from Cornelius.” Investigaciones Fenomenologicas 4, no. 2 (2013): 23-38. Dallmayr, Fred. “Phenomenology and Critical Theory: Adorno*.” Cultural Hermeneutics 3 (1976): 367-405. Follesdal, Dagfinn. “Noema and Meaning in Husserl.” Philosophy and Phenomenological Research 50, Supplement (1990): 263-271. Gibson, W.R. Boyce. “The Problem of Real and Ideal in the Phenomenology of Husserl.” Mind 34, no. 135 (1925): 311-333.3 McIntyre, Ronald and Smith, David Woodruff. “Husserl’s Identification of Meaning and Noema.” The Monist 59, no. 1, The Philosophy of Husserl (1975): 115-132. Molts, Andreas. “Adorno and the Myth of Subjectivity.” Contempts 3 (2002): 109-121. Soffer, W. “Husserl’s Neo-Cartesianism.” Research in Phenomenology 11 (1981): 141- 158.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica
El objetivo de este informe es describir las nuevas formas expresivas utilizadas por Adolfo Couve, establecido que su profesión de artista por partida doble no puede ser obviada, ya que es esta condición la que lo lleva a emplear en su literatura recursos de tipo pictórico. El descubrimiento de estos, ayudará a entender el cambio estético que se ha producido en la narrativa hispanoamericana actual y la innovación estilística que este implica.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura
Con la llegada de los años sesenta, la rebeldía entró con vehemencia en todos los ámbitos de la vida del hombre contemporáneo. Habiendo dejado atrás las restricciones que supuso la reconstrucción social, política y material a la que se tuvieron que someter los países involucrados en la Segunda Guerra, la efervescencia, el optimismo y la confianza en el futuro, marcaron la pauta en el inicio de esta década. Fueron años de cambios profundos en la moda, la estética y la conducta, que estuvieron liderados por jóvenes y mujeres, en el marco de la cultura de masas, irrumpiendo de forma inusitada en la vida pública. En este contexto aparece Adolfo Couve. Se instala con una literatura insólita para la época. En él encontramos una escritura que da cuenta de un estallido fragmentario, que no tiene cabida en un escenario utópico. Aparece con una literatura que pareciera ser sorda a esa inquietud, por lo que se mueve en otra dirección: nos entrega el tiempo cotidiano que no guarda ninguna relación con el nuevo horizonte revolucionario que se abre en los sesenta: su refinamiento resulta casi impertinente.

El presente trabajo, tiene como tema el estudio y análisis de El Picadero, novela del escritor chileno Adolfo Couve. El objetivo es buscar en ella, directrices para una mejor y más acabada comprensión de la obra de este autor. A fin de lograr este propósito, se utiliza como técnica de análisis los principios de la Teoría de los Mundos, cuya propuesta se productiviza en función de la estructura de la obra. A partir de este análisis se logra proponer una interpretación de la organización general de la obra. Esta organización, es tomada como base para proponer sentidos sobre las estrategias textuales utilizadas por el autor, considerando su método de escritura y la disposición del texto, se concluye que hay una intencionalidad autorial, más allá de la aparente fragmentariedad, que, precisamente, utiliza esta fragmentariedad como símbolo de la situación del escritor en el mundo actual, no pudiendo aludir directamente a los sentidos de las cosas, prefiere rodearlar y delinearlas sólo por sus contornos.

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O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da configuração das personagens fantásticas femininas nas três seguintes obras: “Ojos Verdes” (1861), de Gustavo Adolfo Bécquer; “Mi vida con la ola” (1949-50), de Octavio Paz e “Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres” (1993), de Eduardo Galeano. Tendo em vista a perspectiva dos estudos mitocríticos que contemplam o aspecto ancestral do feminino maléfico, observa-se o modo como se produzem as manifestações da mulher fatal, vinculada ao feminino terrível e às águas nas literaturas de diferentes épocas. Analisa-se, assim, a representação simbólica que denominamos mulher-sereia, imagem que, repleta da carga mítica, se apresenta nos três contos construindo a figura arquetípica de mulher sedutora e atraente, mas causadora de danos, perigosa e por vezes, fatal. Atenta-se, ainda, para a questão do gênero literário nos referidos contos, analisando sua construção através da personagem feminina, enquanto representação do fenômeno insólito que aparece nas narrativas
This work presents a reflection about the configuration of fantastic female characters in the following three works: “Ojos Verdes” (1981), by Gustavo Adolfo Bécquer, “Mi vida con la ola” (1949-50), by Octavio Paz and “Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres” (1993), by Eduardo Galeano. In view of the mythcritical studies prospect that comtemplates the malefic female ancestral aspect, observe the way that they produce the manifestations of the femme fatale, linked to the terrible female and to the waters in different times. Thus analized a symbolic representation that we call mermaid-woman, a image that, full of mythical load, presents in these three tales on contours of the archetypal figure of seductive and attractive woman, but damage causer, dangerous and sometimes, deadly. Also, attentive to the literary genre issue in these tales analyzing its construction through the female character, as an unusual phenomenon representation in the narratives

Cette thèse étudie l'idée de l'art et de l'artiste dans l'œuvre littéraire du peintre et écrivain chilien Adolfo Couve (1940-1998). Elle propose notamment d'aborder ses textes de fiction et de non-fiction dans une perspective unique marquée par ce que nous définirons comme son mythe de l'artiste. Sur la base de certains concepts et théories inhérents aux études contemporaines sur les mythes, nous identifions cinq moments ou phases qui définissent l'artiste dans l'œuvre de Couve. Ces moments, particulièrement visibles dans certains passages des œuvres qui racontent la vie d'un artiste (La lección de pintura, 1979 ; La comedia del arte, 1995 ; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000) sont les suivants : « vocation », « apprentissage », « crise », « pari » et « libération ». Sur la base de la description de ces jalons dans l'itinéraire de l'artiste couverien, nous analyserons les principales préoccupations esthétiques soulevées par la littérature de l'auteur, que nous confronterons avec l'expression de sa pensée artistique dans ses entretiens et ses écrits sur l'art. On postule que l'idée d'art contenue dans l'œuvre littéraire d'Adolfo Couve se construit dans (et en même temps est un symbole de) la croisée des chemins à laquelle la pensée occidentale moderne fait face depuis le début du XXe siècle, entre la crise du paradigme de la raison et la tentative de réhabiliter certaines valeurs associées à la pensée mythique
This PhD dissertation studies the idea of art and the artist in the literary work of the Chilean painter and writer Adolfo Couve (1940-1998). It approaches his fiction and non-fiction from a unique perspective marked by what we will define as his “myth of the artist”. Anchored in certain concepts and theories of contemporary myth studies, the dissertation identifies five moments or phases that define the artist in Couve’s work. These moments, which are especially visible in some passages of the works that narrate the life of an artist (La lección de pintura, 1979; La comedia del arte, 1995; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000), are the following: “vocation”, “apprenticeship”, “crisis”, “proposition” and “liberation”. Using the description of these milestones in the itinerary of Couve’s artists as a starting point, the dissertation explores the main aesthetic questions raised by the author’s oeuvre, which will be compared with the expression of his artistic thought in his interviews and writings on art. The main thesis is that the idea of art contained in the literary work of Adolfo Couve is built in (and at the same time is a symbol of) the crossroads –faced by Western modern thought since the early twentieth century– between the crisis of the paradigm of reason and the attempt to rehabilitate certain values associated with mythical thought
Este trabajo estudia la idea de arte y de artista en la obra literaria del pintor y escritor chileno Adolfo Couve (1940-1998). En particular, propone abordar sus textos de ficción y de no ficción desde una única perspectiva marcada por lo que definiremos como su mito de artista. En base a determinados conceptos y teorías propias de los estudios contemporáneos sobre los mitos, se identifican cinco momentos o fases que definen al artista en la obra de Couve. Estos momentos, especialmente visibles en algunos pasajes de las obras que narran la vida de un artista (La lección de pintura, 1979; La comedia del arte, 1995; Cuando pienso en mi falta de cabeza, 2000) son: “vocación”, “aprendizaje”, “crisis”, “apuesta” y “liberación”. A partir de la descripción de estos hitos en el itinerario del artista couveano, analizaremos las principales preocupaciones estéticas que plantea la literatura del autor, las que cotejaremos con la expresión de su pensamiento artístico que consta en sus entrevistas y escritos sobre arte. Como hipótesis general, se postula que la idea de arte contenida en la obra literaria de Adolfo Couve se construye en (y es al mismo tiempo símbolo de) la encrucijada que enfrenta el pensamiento moderno occidental desde inicios del siglo XX, entre la crisis del paradigma de la razón y el intento por rehabilitar determinados valores asociados al pensamiento mítico