Academic literature on the topic 'Académie française. – History'
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Journal articles on the topic "Académie française. – History"
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CROSLAND, MAURICE. "Popular science and the arts: challenges to cultural authority in France under the Second Empire." British Journal for the History of Science 34, no. 3 (September 2001): 301–22. http://dx.doi.org/10.1017/s0007087401004435.
Full textAbstract:
The National Institute of Science and the Arts, founded in 1795, consists of parallel academies, concerned with science, literature, the visual arts and so on. In the nineteenth century it represented a unique government-sponsored intellectual authority and a supreme court judgement, a power which came to be resented by innovators of all kinds. The Académie des sciences held a virtual monopoly in representing French science but soon this came to be challenged. In the period of the Second Empire (1852–70) we find a group of men carving out a new career for themselves as professional popularizers of science, commissioned to write regular articles in newspapers and journals. Although they had begun by simply reporting the meetings of the Académie des sciences, they soon widened their scope and even began criticizing the august Académie. Thus they represented the alternative voice of science, distinct from ‘official science’. These independent writers had their counterpart in painting and literature, both of which were developing radical new approaches in mid-century. When the very traditional Fine Art Academy refused to consider their paintings, painters like Cézanne and Manet found an alternative outlet. Writers too asserted their independence from the Académie française. There were not only many parallels between the independent practitioners in science, painting and literature but also new schools of ‘naturalism’ in painting and literature which looked to science as a model.
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Beecher, Jonathan. "The Place of Words: The Académie Française and Its Dictionary during an Age of Revolution." French History 32, no. 3 (July 28, 2018): 439–40. http://dx.doi.org/10.1093/fh/cry061.
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3
Andress, David. "The Place of Words: The Académie Française and its Dictionary during an Age of Revolution, by Michael P. Fitzsimmons." English Historical Review 134, no. 568 (March 27, 2019): 726–28. http://dx.doi.org/10.1093/ehr/cez108.
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4
Seaward, Louise. "Michael P. Fitzsimmons, The Place of Words: The Académie Française and Its Dictionary during an Age of Revolution." European History Quarterly 48, no. 3 (July 2018): 556–58. http://dx.doi.org/10.1177/0265691418783617g.
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5
Cohen, Paul. "Michael P. Fitzsimmons. The Place of Words: The Académie Française and Its Dictionary during an Age of Revolution." American Historical Review 124, no. 3 (June 1, 2019): 1152–54. http://dx.doi.org/10.1093/ahr/rhz072.
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Smith, Paul J. "Folly Goes French." Erasmus Studies 35, no. 1 (2015): 35–60. http://dx.doi.org/10.1163/18749275-03501003.
Full textAbstract:
The early-modern French translations of Erasmus’ Praise of Folly show an astonishing adaptability to its ever changing readerships. Much attention has been paid recently to the two sixteenth-century translations (1518 and 1520) and their intended readers—royal and bourgeois respectively. The three French translations of the seventeenth and eighteenth centuries are less known but all the more intriguing. In 1642 Folly addresses herself to the French pre-classicist readers, adepts of Richelieu’s new Académie Française—although her translator, Hélie Poirier, was a Protestant refugee, recently settled in the Netherlands. In 1671 Folly seeks her readers in the Parisian salons, satirizing the same societal wrongs as her great contemporary Molière in Tartuffe and Les femmes savantes. The successful translation by Nicolas Gueudeville (22 editions from 1713 onward) is also a chameleon: originally translated and printed in Leiden, the text gradually becomes more Parisian with each passing edition. Folly’s language is bowdlerized according to the principles of bienséance, and Vianen’s illustrations, based on Holbein, are discarded as rude and old-fashioned. In 1751 they are replaced by Charles Eisen’s elegant, long-limbed, periwigged figures, dressed to the latest fashion. Although she changes her name (Moria/Stultitia—Dame Sottise—Dame Folie), her language (from humanist Latin to Parisian French), her appearance and attire (from Holbein to Eisen), Folly remains much the same through the ages—everlasting and omnipresent, just as the vices she laughs at.
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Pataki, Elvira. "Vergilius Provence-ban." Antikvitás & Reneszánsz, no. 3 (January 1, 2019): 111–27. http://dx.doi.org/10.14232/antikren.2019.3.111-127.
Full textAbstract:
In the long history of French translations of Vergilian Eclogues, the work of M. Pagnol (1895-1974) has a special place. The novelist, playwright and filmmaker (the first one of them elected to Académie Française) published his version of pastoral poems in 1958, two years after the highly artistic edition of P. Valéry. In a sociocultural approach, Pagnol’s translation is usually considered as a sophisticated tool of marketing used to remodel the image of the author. The popular and rich star of French theatre and cinema is not really accepted neither by academic literature nor by the movements of literary radicalism because of his regional features and his cheap sentimentalism. By translating Virgil in a quasi-academic way, by editing a text with a preface, commentary and notes, Pagnol would highlight his erudition and postulate a place for himself among the Classics. Nevertheless, his very funny and personal way to interpret Virgil, his cultural commentaries, and his ethical remarks based on the norms of modern urban society make the Latin poet accessible for a very wide audience. The current paper focuses on the aesthetic features of his work. Being born in Provence, passionate of the Mediterranean landscape and highly influenced by classical mythology, Pagnol appears to emphasize the Latin origins of his homeland, the cultural and ethnical continuity between the Antiquity and the 20th century, with a strong apparent wish to revive thousand-year-old traditions.
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Pataki, Elvira. "Vergilius Provence-ban: Marcel Pagnol Bucolica-fordítása II." Antikvitás & Reneszánsz, no. 4 (December 1, 2019): 169–87. http://dx.doi.org/10.14232/antikren.2019.4.169-187.
Full textAbstract:
In the long history of French translations of Vergilian Eclogues, the work of M. Pagnol (1895–1974) has a special place. The novelist, playwright and filmmaker (the first one of them elected to Académie Française) published his version of pastoral poems in 1958, two years after the highly artistic edition of P. Valéry. In a sociocultural approach, Pagnol’s translation is usually considered as a sophisticated tool of marketing used to remodel the image of the author. The popular and rich star of French theatre and cinema is not really accepted neither by academic literature nor by the movements of literary radicalism because of his regional features and his cheap sentimentalism. By translating Virgil in a quasi-academic way, by editing a text with a preface, commentary and notes, Pagnol would highlight his erudition and postulate a place for himself among the Classics. Nevertheless, his very funny and personal way to interpret Virgil, his cultural commentaries, and his ethical remarks based on the norms of modern urban society make the Latin poet accessible for a very wide audience. The current paper focuses on the aesthetic features of his work. Being born in Provence, passionate of the Mediterranean landscape and highly influenced by classical mythology, Pagnol appears to emphasize the Latin origins of his homeland, the cultural and ethnical continuity between the Antiquity and the 20th century, with a strong apparent wish to revive thousand-year-old traditions.
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Patterson, K. David. "African Medical History: Ivory Coast - Politique coloniale française et réalités coloniales: la santé en Côte d'Ivoire, 1905–1958. By Danielle Domergue-Cloarec. Paris: Académie des Sciences d'Outre-Mer, 1986 (for Université de Toulouse-le Mirail), 2 vols, pp. xv + 1320. No price indicated." Journal of African History 29, no. 2 (July 1988): 348–49. http://dx.doi.org/10.1017/s0021853700023902.
Full text
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Gikandi, Simon. "Editor's Column: Provincializing English." PMLA/Publications of the Modern Language Association of America 129, no. 1 (January 2014): 7–17. http://dx.doi.org/10.1632/pmla.2014.129.1.7.
Full textAbstract:
What are we to do with english? Of all the major languages of the world, it causes the most anxiety. Its words seem to want to invade the citadels of other languages, forcing institutions such as the Académie Française to call for barricades against it; in the enclaves of Englishness, a Celtic fringe struggles to hold on to the remnants of the mother tongue; and in most parts of the world those without the ostensibly anointed language often see themselves as permanently locked out of the spring-wells of modernity. Sometimes the global linguistic map appears to be a simple division between those with English and those without it. In the reaches of the former British Empire, a swath of the globe stretching from Vancouver east to the Malay Peninsula, English has come to be seen as an advantage in the competitive world of global politics and trade; in the emerging powers of East Asia, most notably China and South Korea, the consumption of global English is evident in the huge sale of books on English as a second language; in parts of the world traditionally cut off from English, including eastern Europe, the mastery of the language marks the moment of arrival. Most linguistic research on English is carried out in institutions in the Germanic and Nordic zones of northern Europe. In popular books on language and in serious linguistic studies, a powerful myth of English as the global language has taken hold. We are presented not with a world at the end of history but with one in which English sits at the center of a new global community: “English-speaking people and their culture are more widespread in numbers and influence than any civilization the world has ever seen,” claims Robert McCrum (257).
Dissertations / Theses on the topic "Académie française. – History"
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Salama, Benjamin. "Gabriel François Doyen (1726-1806), peintre du roi." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL007.
Full textAbstract:
Acteur pionnier au sein du mouvement de régénération de la peinture d’histoire dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Gabriel François Doyen (1726-1806) doit sans aucun doute être considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération. Elève de Carle Vanloo puis à l’École royale des élèves protégés, il s’illustre avec un premier grand chef d’œuvre présenté au Salon de 1759, La Mort de Virginie, qui le fit considérer par la critique comme l’un des espoirs du renouveau de la peinture française. Sa gloire culmine avec une grande commande religieuse, Le Miracle des ardents, exposé au Salon de 1767 et resté célèbre grâce à une longue critique que lui consacra Diderot, dans laquelle il opposera le style puissamment lyrique de l’artiste à la manière de Vien, annonçant de l’esthétique néoclassique. Chargé d’importantes commandes royales au cours des années 1770, apprécié pour ses œuvres puissamment poétiques inspirées par l’Iliade, Doyen finit néanmoins par perdre la faveur du public dans les années 1780, au moment même où s’impose la génération de David. Sous la Révolution, l’artiste sera chargé d’importantes fonctions au sein de la Commission des monuments et œuvrera pour la préservation du patrimoine français aux côtés d’Alexandre Lenoir, son ancien élève. En 1792, il choisira finalement de partir en Russie pour achever sa carrière ; il y occupera la charge de professeur à l’Académie impériale des Beaux-arts de Saint-Pétersbourg, mais aussi la place de peintre de l’impératrice Catherine II et de son fils Paul IerAs one of main pioneer in the regeneration movement of history painting in the second half of the eighteenth century, Gabriel François Doyen (1726-1806) must undoubtedly be considered one of the most important artists of his generation. Student of Carle Vanloo and then at the École royale des élèves protégés, he is illustrated with a first great masterpiece presented at the Salon of 1759, La mort de Virginie, which made him consider by critics as one of the new hopes of the renewal of French painting. His glory culminates with a great religious command, Le Miracle des Ardents exposed to the Salon of 1767 and remained famous thanks to a long criticism that Diderot dedicated to him, in which he contrasted the powerful lyric style of the artist like Vien, announcer of neoclassical aesthetics. He was in charged with important royal commands in the 1770s, appreciated for his powerful poetic works inspired by the Iliad, Doyen eventually lost the public 's favor in the 1780s, at the very same moment when the generation of David is needed . Under the French Revolution, the artist will be in charged with important functions within the Comission des monuements and will work for the preservation of French heritage alongside Alexandre Lenoir, his former student. In 1792, he finally chose to go to Russia to complete his career ; he held the position of professor at the Imperial Academy of Fine Arts in St. Petersburg, but also the rank of painter of the Empress Catherine II and his son Paul I
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Sapiro, Gisèle. "Complicités et anathèmes en temps de crise : modes de survie du champ littéraire et de ses institutions, 1940-1953 (Académie française, Académie Goncourt, Comité national des écrivains)." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0323.
Full textAbstract:
La crise que traverse le champ litteraire francais sous l'occupation allemande (1940-1944) entraine une perte de son autonomie relative, qui se traduit non seulement par la mainmise des pouvoirs d'occupation et du regime autoritaire de v ichy sur son infrastructure et par son eclatement geographique, mais aussi par l'imposition du politique: les positions les plus "apolitiques" auront des effets politiques. En revanche, les "reponses" politiques a cette imposition ne trouvent pas leur principe dans une rationalite propre aux individus, mais dans des rapports de force structures et preexistants. L'etude des attitudes des institutions de la vie litteraire officielles comme l'academie francaise et l'academie goncourt, dont les membres contribuent a la legitimation du regime de vichy, revele ce que les prises de position collectives ou individuelles doivent a l'histoire structurale du champ. C'est en vue de la reconquete d'une autonomie proprement litteraire que se rallient dans la clandestinite quelques ecrivains reconnus ayant subi un declasse ment du fait de la conjoncture (aragon, paulhan, mauriac), rejoints par de "nouveaux entrants". Le regroupement s'effectue a l'initiative du parti communiste, dans le cadre de l'organisation d'un front nationalThe crisis that french "literary field" has passed through during german occupation (1940-1944) has induced a loss of its autonomy. This results not only from the controle that the occupying powers and the vichy regime exercised on its infra-structure, and from geographic dispersion of writers, but also from the imposing of politics : non political attit udes would have political effects. On the other side, the most political "responses" to this imposing cannot be understo od in terms of individuals' rationality, but as a result of preexisting structured power relations. The study of the attitudes of official literary institutions as the french academy or the academie goncourt, the members of which contributed to legitimate vichy ideology, reverals the links between collective or individual political positions and th e structural history of the literary field. The clandestine struggle for reconquering a literary autonomy was lead by so me known writers who have lost their status because of the circumstances (aragon, paulhan, mauriac), followed by young poets, who occupied, therefore, a function of "avant-garde". The group was created on the initiative of the communist party, within the organization of a front national
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Braz-Botelho, Marilia. "Le peintre brésilien Rodolpho Amoêdo (1857-1941) et l'expérience de la peinture française : académisme ou innovation ?" Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010582/document.
Full textAbstract:
Analyse du parcours et de la production du peintre brésilien Rodolpho Amoêdo (1857-1941), pensionnaire de l’Académie Impériale (brésilienne) des Beaux-Arts à Paris, entre les années 1879 et 1887. Au contact avec l’art français contemporain, mais aussi celui du XVIIIème siècle, Amoêdo va d’abord subir l’influence de certains peintres français, comme Gustave Boulanger et Alexandre Cabanel, ses premiers maîtres. Mais vers la fin de son séjour parisien, il passe à s’intéresser à l’art de Puvis de Chavannes. Ses toiles deviennent alors plus claires et se rapprochent maintes fois d’un style pré-symboliste. De retour au Brésil en 1888, il s’intéresse à la littérature de son temps et il participe à divers cercles formés par de célèbres hommes de lettres à Rio de Janeiro. Sa peinture toujours académique dans la facture et romantique dans son contexte va évoluer vers un style réaliste plus intimiste et psychologique. Souvent la femme actuelle prenait une œuvre place importante dans ses représentations. Dans ce sens, il devient très à l’écoute de l’art de James Tissot. Toutefois, ses œuvres imprégnées de théâtralité font preuve d’originalité : tant au niveau de la composition comme de la mise-en-scène des personnages. Sa science des techniques de peinture et les idées positivistes ont aussi joué un rôle dans sa conception de l’art. Commentaires et critiques sur les œuvres présentées par l’artiste lors des Salons parisiens, des expositions brésiliennes et internationales. Comme enseignant dévoué à l’école des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, il a collaboré directement au développement de l’art au Brésil, en particulier dans la période de transition entre l’art académique du XIXème et l’art moderne du XXème siècleAnalysis of Brazilian painter Rodolpho Amoêdo’s (1857-1941) career path and works who earned a grant from Brazilian Imperial Academy of Fine Arts to stay in Paris between 1879 and 1887. Exposure to French contemporary art but also to that of the XVIIIth century, at the beginning, Amoêdo is influenced by French painters like Gustave Boulanger and Alexandre Cabanel, his first professors. At the end of his Paris stay, he gets closer to Puvis de Chavannes. His paintings become lighter, in a pre-symbolist style. Back to Brazil, in 1888, he is fond of literature and takes part to several societies founded by famous writers in Rio de Janeiro. His paintings, academic in their style but romantic in their environment, become more realistic and include greater personal and psychological dimensions. Occurrences of modern ladies in his works are more frequent : his works are closer to James Tissot’s ones. However, they encompass theatrical aspects which make them unique at the general organization level as well as at the direction of characters. His views about art were also founded on his deep knowledge of painting techniques and on positivism. Comments and critical analysis of works presented by the artist at exhibitions in Paris or at local or international exhibitions in Brazil. As a devoted professor at Rio de Janeiro School of Fine Arts, he worked directly for developing art in Brazil, especially during the transition period between XIXth century academic art and XXth century modern art
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Siniscalco, Marie. "Les bibliothèques militaires dans la formation académique des officiers français au XIX siècle (1789-1914)." Phd thesis, Université du Maine, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00793661.
Full textAbstract:
Les bibliothèques militaires se définissent par un patrimoine intellectuel, artistique et social propre à la société française. Ce sujet aborde leur étude à travers le prisme de la formation des officiers au sein de cinq écoles militaires majeures entre 1789 et 1914 : Polytechnique, Saint-Cyr, l'Ecole navale de Brest, l'école de médecine navale de Rochefort et l'école de cavalerie de Saumur. Le premier objectif de cette étude est de comprendre en quoi les bibliothèques militaires sont un outil pédagogique participant à l'élaboration de la notion de " Nation " au sein des armées françaises entre 1789 et 1914. Le second est d'établir s'il existe à cette période un véritable modèle de bibliothèque militaire. Pour répondre à ces problématiques, l'étude explicite le lien entre la naissance de ces bibliothèques et les nouvelles missions des écoles militaires entre 1789 et 1830 ; Dans une seconde partie, les particularismes et l'identité de chaque bibliothèque sont analysés. La construction de l'armée grâce au renforcement de la formation technique des officiers est également abordée ; Enfin, l'étude met en lumière l'émergence d'un acteur majeur des bibliothèques militaires : le bibliothécaire. En parallèle, les thèmes propres à la bibliothéconomie sont étudiés : organisation matérielle, intellectuelle, richesse des fonds ou encore, outils de transmission du savoir. Même si elles ne sont pas les seules bibliothèques du monde militaire, les bibliothèques des écoles en sont un élément riche et complexe. Elles ont su développer une proximité particulière avec les nouveautés de l'enseignement militaire ; proximité qui fait des bibliothèques un outil pédagogique fédérateur.
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Savary, Karine. "Le scandale dans l'univers littéraire français à la fin du XVIIIe siècle le témoignage des "Annales politiques, civiles et littéraires du dix-huitième siècle " de Linguet." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2011. http://hdl.handle.net/11143/5664.
Full textAbstract:
L'imprimerie est une révolution en soi qui engendra de multiples conséquences. Les autorités, tout spécialement ecclésiastiques, voyant les impacts majeurs de cette diffusion, ne tardèrent pas à règlementer [i.e. réglementer] l'univers des lettres par le biais de la censure, créant ainsi une scission entre les écrits respectables et ceux à caractères scandaleux. Au cours du siècle des Lumières, les philosophes plaçant la raison au centre de leurs réflexions prennent d'assaut l'appareil censorial, ils attaquent ses fondements et ses conséquences. Ce mouvement idéologique n'est pas étranger à la chute de l'appareil censorial qui perd de son efficacité, même s'il persiste à durer. Cette mutation n'est pas non plus étrangère à l'expression du scandale qui fait courir les plumes au XVIIIe siècle. Il s'agit pour nous d'observer, précisément dans ce contexte d'ouverture intellectuelle, qu'est-ce qui fait scandale dans l'univers littéraire parisien et comment celui-ci s'exprime-t-il. On remarque dans un premier temps que c'est moins le sujet en lui-même qui sème l'indignation que la manière d'écrire et de traiter la langue française. On constate ensuite, qu'en dehors de propos scabreux, le fait de les présenter dans l'espace public contribue à accentuer l'éclat du scandale, sans doute plus que le sujet en lui-même. Finalement, à la source du scandale se situent les intentions indécentes qui motivent les différents acteurs de la Librairie. Au-delà des règlements de compte, l'Académie française apparaît comme l'une des institutions littéraires les plus scandaleuses à la fin du XVIIIe siècle puisqu'elle incarne justement à elle seule les trois moteurs du scandale.
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Joly, Morwena. "La polémique anatomique dans les arts visuels français du XVIIIe siècle ou l'imaginaire de l'intérieur du vivant." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010653.
Full textAbstract:
Dans un siècle où prolifèrent les images anatomiques scientifiques, la France manifeste un intérêt pour l'anatomie artistique unique en Europe. Cependant l'enseignement de l'anatomie artistique au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture est resté marginal. Les images anatomiques produites, oscillant entre didactisme et art, génèrent un malaise lié à l'ambiguïté de leur destination. L'étude anatomique s'intègre mal au discours artistique comme le montre les polémiques développées au long du siècle. Au-delà des enjeux pédagogiques, la connaissance anatomique va être utilisée au sein de débats très divers: celui sur le dessin et la couleur, sur l'héritage de Michel-Ange, sur le modèle antique ou sur le jugement de l'amateur. Malgré les efforts théoriques des partisans du beau idéal comme ceux du beau réel, les images anatomiques demeurent autonomes et s'appuient sur la conscience, propre au XVIIIe siècle, qu'un imaginaire anatomique spécifique aux artistes s'est constitué.
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Nestola, Barbara. "L'air italien sur la scène des théâtres parisiens (1687-1715)." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2026.
Full textAbstract:
La thèse traite la réception de l’air italien à Paris 1687 et 1715. Elle est structurée en deux parties : la première est consacrée à l’analyse des recueils d’airs italiens, manuscrits et imprimés, produits et circulant à Paris entre les deux siècles la seconde, à la pratique des airs dans le contexte du théâtre parisien (Comédie Italienne, Comédie Française et Opéra) entre la mort de LuIIy (1687) et celle de Louis XIV (1715). En complément du travail de réflexion, on présente le catalogue du corpus étudié. Le corpus choisi place l’air italien du dernier quart du siècle au cœur du phénomène de la réception et de son impact sur le monde théâtral parisien. Le travail d'identification des sources, pour la plupart anonymes, montre qu’il s’agit d’extraits d’opéras. Quant au périmètre géographique des sources, l’axe Versailles-Paris a paru comme le plus logique pour suivre la circulation d’un répertoire apanage dans un premier temps des élites et ensuite, en conséquence de la décentralisation artistique qui investit la cour à la fin du règne de Louis XIV, touchant davantage la ville. L’analyse des œuvres représentées aux deux Comédies ci à l’Opéra à la fin de règne en illustre les modalités d’appropriation par les interprètes, les poètes et les compositeurs, renfermant ainsi le cercle idéal du parcours de l’air d’opéra italien de sa scène d’origine à celle d’accueil. La continuité dans la pratique des airs italiens sur la scène parisienne en ces décennies témoigne de l’intérêt grandissant du public pour ce répertoire, anticipant les Goûts réunis et l’inclinaison pour la musique italienne de la RégenceThe study concerns the reception of Italian airs in Paris between 1687 and 1715. It consists of two parts: the first one is devoted to the analysis of French volumes containing Italian airs, manuscript and printed, circulating in Paris among the two centuries; the second one concerns the performance of the repertoire of Italian airs in Parisian theatres (Comédie Italienne, Comédie Française and Opera) between the death of Lully (1687) and the death of Louis XIV (1715). As a complementary part of this work, a catalogue of the sources has also been constituted. The documentary corpus consists of Italian airs of the last quarter of the l7th century as the core of the reception of the Italian repertoire and of its impact on the Parisian theatrical world. The identification of the sources, mainly anonymous at the beginning, shows that the airs are Italian opera excerpts. As far as the geographical area concerned. the axis Versailles-Paris appeared as the most appropriate for following the circulation of this repertoire: firstly known by the élite (aristocracy. collectors), it subsequently reached Paris as the consequence of the artistic decentralization from the court to the city at the end of the reign of Louis XIV. The analysis of the Italian airs sung at the Comédie Italienne, the Comédie Française and the Opera show how performers, poets and composers seized this repertoire, closing the ideal cercle of the path of the Italian opera excerpt from its originary stage to the French stage. The continuity of this practice in Parisian theatres during several decades shows the growing interest of the public for this repertoire, anticipating the Goûts réunis and the inclination towards Italian music of the Regency
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Lechleiter, France. "Les envois de Rome des pensionnaires peintres de l’Académie de France à Rome de 1863 à 1914." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040175/document.
Full textAbstract:
La direction artistique de l’Académie de France à Rome et de ses pensionnaires est placée sous le patronage de l’Académie des beaux-arts. Elle détermine et réglemente les conditions de séjour et le programme des travaux annuels, les envois de Rome. Ce privilège est interrompu le 13 novembre 1863 par un décret qui lui retire sa tutelle pour la confier à l’Etat. Cette rupture est révélatrice d’une crise majeure de l’enseignement des beaux-arts en France et bien que l’Académie récupère la totalité de ses prérogatives huit ans plus tard, elle devra désormais composer avec les exigences que l’époque lui imposera, entre tradition et modernité. C’est dans cette perspective que vienne s’inscrire les pensionnaires peintres et leurs envois de Rome. Tributaires d’un enseignement et d’un système académique des beaux-arts, les lauréats des grands prix de Rome de peinture sont le symbole de la tradition. Ils sont peintres d’histoire et achèvent leur formation artistique en Italie, à Rome, au contact des grands maîtres de la Renaissance et des chef-d’œuvres de l’antiquité. Mais ils sont aussi enfants de leur siècle et à ce titre partagent les problématiques artistiques contemporaines. La question est de savoir dans quelle mesure cette présence au monde se manifeste dans leurs envois et de quelle nature sont les formes qu’elle revêtThe artistic direction of the Académie de France à Rome and its artists in residence is placed under the patronage of the Academy of fine arts. The Academy determines and regulates the conditions of stay and the programme of annual work, the « envois de Rome ». This privilège is interrupted on the 13th November 1863 by a decree witch withdraws its guardianship to entrust it to the government. This rupture shows major crisis in fine arts education in France. even though the Academy recovers the totality of its prerogatives eight years later, from then on it has to take into account the demands that epoch imposes, oscillatin between tradition and modernity. It is in this perspective that the painters in residents and their « envois de Rome » position themselves. tributaries of the education and of the academic system of fine arts, laureates of the prix de Rome in painting are the symbol of the tradition. They are history painters and complete their artistic training in Italy, in Rome, in touch with the old masters of the Renaissance and the masterpiecies of antiquity. But they are also children of their century and for this reason they share the contemporary artistic issues . The point is to know to what extent this presence in world is manifested in their work and what is the nature of the forms it takes on
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Leterrier, Sophie-Anne. "Les sciences morales et politiques a l'institut de France (1795-1850)." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010621.
Full textAbstract:
Les sciences morales et politiques (philosophie, morale, histoire, économie, droit) reçoivent en France un statut officiel lors de la création de l'institut national par la convention. La deuxième classe de cet institut doit porter dans ces domaines les méthodes qui ont permis le progrès des sciences physiques et naturelles, et créer une véritable science de la société. Ce projet avorte par la réorganisation institutionnelle de 1803, est repris sous la monarchie de juillet par les libéraux au pouvoir. L'étude de l'a. S. M. P. Est à la fois celle de l'institution, de ses membres, de ses pratiques, et l'histoire de cette science sociale officielle qui se construit a l'intérieur d'un projet politique et scientifique dont la révolution de 1848 marque les limitesMoral and political sciences receive an official position in France with the creation of the national institute, under convention. The second class must transport in their field the methods of the physical sciences, their progress, and create an original science of society. The project, first interrupted in 1803 by the reorganisation of the institute, finds a second start with the liberals of 1830, under Guizot's ministry of education. The study of the academy of moral and political sciences examines the institution itself, its members, its ways; it is also the story of the french social science, within the political ans scientific project of the generation, until 1848
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Leribault, Christophe. "Jean-François de Troy (1679-1752)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040312.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de présenter l'ensemble de la carrière et de l'œuvre de Jean-François de Troy (Paris, 1679 - Rome, 1752), sous la forme d'un catalogue raisonne de ses nombreuses peintures et quelques dessins, précède d'un premier volume biographique. Cette introduction met en valeur le déroulement de sa carrière, de son long séjour de jeunesse en Italie à ses premiers succès parisiens pour une clientèle de financiers, jusqu'aux prestigieuses commandes pour Versailles et Fontainebleau. Elle permet de définir la place originale de son œuvre notamment dans le domaine de la scène de genre, mais aussi dans le développement de la peinture d'histoire nationale et dans celui de la tapisserie. Son rôle à la tête de l'Académie de France à Rome, de 1738 à sa mort, est ensuite plus particulièrement étudié ainsi que son insertion dans le milieu artistique romain, à travers ses relations avec l'académie de Saint-Luc dont il fut élu prince. Cette étude est complétée par un chapitre consacré à la fortune du peintre et par un autre dédié à ses rapports avec l'estampe, qui définit sa stratégie d'éditeur aussi bien que la postérité qu'elle a assurée à son œuvre.
Books on the topic "Académie française. – History"
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photographer, Ferranti Ferrante, ed. Académie française. Paris: Philippe Rey, 2013.
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Druon, Maurice. L' Académie française `a 350 ans. Paris: Le Figaro, 1985.
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Peter, René. Vie secrète de l'Académie française. Paris: Librairie des Champs-Élysées, 1991.
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4
Des siècles d'immortalité: L'académie française, 1635. [Paris]: Fayard, 2011.
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Thierry, Bodin, ed. L'Académie française au fil des lettres. Paris: Gallimard, 2010.
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Lettres à l'Académie française. Paris: Les Arènes, 2010.
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Ferrara, Gian Giacomo. I quaranta immortali: L'Académie française dalle origini alla Rivoluzione. Roma: Edizioni Studium, 1989.
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Coupole et dépendances: Enquête sur l'Académie française. Paris: Les Éditions du Moment, 2014.
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Royer, Jean. Chronique d'une académie: 1944-1994 : de l'Académie canadienne-française à l'Académie des lettres du Québec. Montréal, Québec: L'Hexagone, 1995.
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10
Baum, Richard. Sprachkultur in Frankreich: Texte aus dem Wirkungsbereich der Académie française. Bonn: Romanistischer Verlag, 1989.
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Mercer, Wendy S. "A Decade of Tumult (1870–9)." In The Life and Travels of Xavier Marmier (1808-1892). British Academy, 2007. http://dx.doi.org/10.5871/bacad/9780197263884.003.0013.
Full textAbstract:
The year 1870 proved momentous both in terms of French life and history and for Marmier personally. His joy at being elected to the Académie française was set against the grim backdrop of the Franco–Prussian War, the Siege of Paris, and the bloodbaths at the end of the Commune. Marmier suffered from pneumonia, which kept him in bed for two months. On 19 May, he was elected to fill the seat vacated by Pongerville in the Academy.