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Dissertations / Theses on the topic 'AANS'
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1
Rae, Ruth Lillian. "Jessie Tomlins: An Australian Army Nurse World War One." University of Sydney. Clinical Nursing, 2001. http://hdl.handle.net/2123/840.
Full textAbstract:
There is an abundance of historical and anecdotal material relating to the experiences of the Australian soldier during World War 1. These soldiers were conscious both during and after the war that their contribution was important and that it was recognised as such by Australian society at large. Conversely there is an almost total absence of historical or anecdotal material about the role of the Australian nurse who served during this same conflict. Whether these nurses had the same degree of consciousness, either during or after the war, that their contributions were valued or seen as important by Australian society remains, largely, unknown. This thesis attempts to redress, in part, this absence by telling the story of a nurse, Jessie Tomlins, who served in the Australian Army Nursing Service during this period. At the same time specific aspects of the historical events surrounding World War One will be explored. Jessie Tomlins served, first as a Staff Nurse and later as a Sister, in the 14th Australian General Hospital in Egypt during 1916. At the same time her brother, Fred Tomlins, was already serving in the 1st Australian Light Horse Regiment and spent the entire four years of World War 1 in Palestine and Egypt. At the end of 1916 their younger brother, Will Tomlins, also joined the Army and became a member of the Anzac Mounted Division. The letters, postcards and photographs that Jessie, Fred and Will sent home to their mother and family, as well as Fred's fourteen diaries, form the foundation of this thesis. This thesis provides a meaningful snapshot of one woman from rural Australia who completed her nurse training during the war and then served her country during one of the most brutal periods of humankind. Her own words clearly tell the story of her war time experiences whilst, at the same time, conveying her expectations, prior to, during and after, this event. The development of the Australian Army Nursing Service, as it affected Jessie, over this period is also considered. It will be demonstrated that whilst ordinary men, soldiers, were at the military front line so too were ordinary women, nurses. The thesis will provide support for the contention that the contribution of Australian nurses in World War One, especially that of the ordinary nurse caring for the ordinary soldier, has been poorly recorded and as a result remains under-valued.
2
Broussolle, Damien. "Eléments pour une théorie du travail aans les services : une comparaison entre la France et les Etats-Unis dans les années 1980." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010010.
Full textAbstract:
La recherche s'etend dans trois directions qui visent a rendre compte des travaux et debats portant sur le travail dans les services. Elle s'appuie principalement sur l'experience americaine dans les annees 1980. La premiere direction vise a evaluer la specificite du travail dans les services. L'examen porte a la fois sur les consequences de la theorie du service (productivite, servuction), que sur les effets de la tertiarisation sur la structure sociale (dualisme, qualite des emplois crees). La deuxieme direction caracterise quatre systemes d'emploi tertiaire, en france et aux etats-unis (technico-administratif marchand, technico-administratif non marchand, personnel et commercial, para-industriel). La troisieme direction concerne les apports de la comparaison internationale. La these fournit en premier lieu des outils statistiques. Ensuite, elle met en valeur des similitudes et differences dans la structuration de l'emploi du tertiaire dans les deux paysThis research follows three directions which aim at reviewing the scholarship and debates about work in the services producing industries. The first direction assesses the specificity of work in services. Both the consequences of the service theory (productivity, "servuction") and the effects of the tertiarization upon the social structure (dualism, quality of job created) are examined. The second direction lays down four systems of tertiary employment. The typology rests on a factorial analysis and a examination on monographic works addressing supermarkets, banks and hospitals in the two countries. The third direction deals with the results of an international comparison. In this respect, the dissertation firstly provides statistical tools. Subsequently, it lays stress on similarities and differences in the structuration of tertiary employment in the two countries
3
Sussa, Fabio Vitorio. "Estudo da composição inorgânica e avaliação da atividade biológica de Peperomia pellucida no crescimento de Aspergillus flavus." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/85/85131/tde-03042012-144912/.
Full textAbstract:
Nas últimas décadas houve um grande avanço em pesquisas no desenvolvimento de medicamentos à base de plantas medicinais. Entretanto, constata-se que há pouca preocupação sobre as concentrações de elementos estáveis, bem como as concentrações de atividade de radionuclídeos naturais das séries do 238U e 232Th em plantas com esta finalidade no Brasil. A presença de minerais e radionuclídeos em plantas constitui um meio de migração destes elementos para o organismo humano, através da ingestão de chás ou medicamentos feitos com ervas medicinais. Peperomia pellucida é conhecida popularmente por erva de jabuti e por suas propriedades medicinais, como cicatrizante, analgésica, bactericida e fungicida. As amostras de Peperomia pellucida e de solo analisadas neste trabalho foram coletadas no Jardim Botânico do Rio de Janeiro e em suas proximidades. A concentração elementar de As, Ba, Br, Ce, Cl, Co, Cr, Cs, Eu, Fe, Hf, K, La, Lu, Mg, Mn, Na, Nd, Rb, Sb, Sc, Sm, Ta, Tb, Th, U, Yb e Zn foi determinada nas folhas, partes aéreas, compreendendo folhas e caule, e raiz de Peperomia pellucida, nos extratos obtidos por maceração e infusão e no solo pela técnica da Análise por Ativação Neutrônica Instrumental (AANI). O método analítico utilizado para determinar os elementos Cd, Hg e Pb foi a Espectrometria por Absorção Atômica e as atividades de 226Ra, 228Ra e 210Pb foram determinadas pela contagem alfa e beta total após separação radioquímica. A qualidade dos resultados obtidos foi verificada pela análise dos materiais de referência certificados IAEA-336 Lichen, IAEA-Soil-7, IAEA-326 Radionuclides in soil, NIST 1515 Apples Leaves e NIST 1542 Peach Leaves. Os resultados obtidos nas análises apresentaram boa precisão e exatidão. O óleo essencial e os extratos etanólico e hexânico obtidos das partes aéreas de P. pellucida foram testados in vitro, em placas de Petri, para verificar a atividade antifúngica diante ao fungo Aspergillus flavus. A atividade antifúngica baseou-se na zona de inibição e nos valores de CI50 frente ao patógeno. Também foi determinada a composição química do óleo essencial pela Cromatografia Gasosa acoplada ao Espectrômetro de Massa (GC-EM).In recent decades, there has been a great advancement in research in developing drugs from plants. Nevertheless, little significant care exists in the literature about the stable concentration of elements, as well as the activity concentration of 238U and 232Th decay products in plants used for this purpose in Brazil. The presence of stable elements and radionuclides in plants constitutes the pathway for their migration to humans, via uptake of tea or remedies made with medicinal herbs. Peperomia pellucida, whose popular name is erva de jabuti, is a plant known by its medicinal usages, such as healing and analgesic properties plus antibacterial and antifungal activities against food fungi. In this study, the elemental composition of Peperomia pellucida and surrounding soil samples collected in the Botanical Garden in Rio de Janeiro was determined; the elemental concentration in the alcoholic extract and infusion processes of dry plants was also determined. The elemental concentration of As, Ba, Br, Ce, Co, Cr, Cs, Eu, Fe, Hf, K, La, Lu, Na, Nd, Rb, Sb, Sc, Sm, Ta, Tb, Th, U, Yb and Zn was determined in the leaves, aerial parts, including leaves, stems and roots of Peperomia pellucida, in their extracts obtained by maceration and infusions and in the surrounding soil by the Instrumental Neutron Activation Analysis (INAA). The analytical methodology used to determine the elements Cd, Hg and Pb was the Atomic Absorption Spectrometry (AAS); the activities of 226Ra, 228Ra and 210Pb were carried out by gross alpha and beta counting, after radiochemical separation. The quality of the obtained results was assured by the analyses of the certified reference materials IAEA-336 Lichen, IAEA-Soil-7, IAEA-326 Radionuclides in soil, NIST 1515 Apple Leaves and NIST 1542 Peach Leaves. The relative standard deviations and the relative errors obtained in these analyses indicated good precision and accuracy of the results. The essential oil, ethanolic and hexane extracts of Peperomia pellucida were tested for antifungal activity against Aspergillus flavus in vitro on Petri plates. The antifungal activity was based on the inhibition zone and IC50 values against the pathogen on Petri plates assays. Also, the essential oil chemical composition was determined by GC-MS.
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Klomp, Martinus. "Hulpverlening aan adolescenten een bijdrage aan methodiekontwikkeling in Trainingscentra voor Kamerbewoning /." [S.l. : Groningen : s.n.] ; University Library Groningen [Host], 1992. http://irs.ub.rug.nl/ppn/12463835X.
Full text
5
Saris, Wim H. M. "Sleutelen aan de voeding." Maastricht : Maastricht : Maastricht University ; University Library, Maastricht University [Host], 1989. http://arno.unimaas.nl/show.cgi?fid=12897.
Full text
6
Duvenage, J. B. "Riglyne aan die entrepreneur." Interim : Interdisciplinary Journal, Vol 4, Issue 1: Central University of Technology, Free State, Bloemfontein, 2005. http://hdl.handle.net/11462/423.
Full textAbstract:
Published ArticleThe concept entrepreneurship can be defined as the ordinary individual who does extraordinary things which other ordinary individuals hesitate to do. The act of doing is a distinctive element of the entrepreneur. Considering the level of unemployment, the shortage of housing, uneven distributions of wealth and income, low level of education and high population growth rate in South Africa, the entrepreneur can play a major role. Entrepreneurs must equip themselves with knowledge, skills and the right attitude. In this article the focus is on various entrepreneurs to understand the world of entrepreneurship better.
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Maschio, Laura Cristina de Oliveira. "Estudo da distribuição de íons e metais em sangue via metodologia nuclear." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/85/85131/tde-11062008-095329/.
Full textAbstract:
O presente estudo consiste na utilização de ferramentas nucleares com o intuito de fornecer um procedimento alternativo para realização de análises bioquímicas em sangue que possam auxiliar no diagnóstico de patologias diversas. O objetivo é medir a ocorrência de metais e íons em sangue total de humanos, via ativação neutrônica, disponibilizando os limites de normalidade bem como as correlações entre eles. Para realização deste estudo 283 amostras de sangue total foram analisadas (doadas de indivíduos selecionados em bancos de sangue) obtendo-se os limites de normalidade para: Br (0,0067 - 0,0263 gl-1), Cl (2,54 - 3,50 gl-1), K (1,33 - 1,89 gl-1) e Na (1,48 - 2,06 gl-1). Esses dados constituem as primeiras estimativas realistas para valor de referência em sangue total da população brasileira. Esses limites foram avaliados em função do sexo e idade permitindo salientar as diferenças biológicas. Os limites obtidos para Br, Cl, K e Na foram avaliados também entre diferentes populações, isto é, para duas regiões distintas: Sudeste (coleta realizada na cidade de São Paulo) e Nordeste (coleta realizada na cidade de Recife), locais escolhidos em função das similaridades (cidades de grande porte e industrializadas). Adicionalmente, foi realizado um estudo sistemático desses limites, no período de 4 (quatro) anos, na cidade de São Paulo; para esta finalidade a coleta foi realizada em função do tempo, dada a necessidade de atualização desses dados, pois esses elementos atuam como monitores ambientais. Estimativas para Ca e Fe foram também propostas para um conjunto de 22 amostras de sangue total.The present study consists of using nuclear tools aiming to establish an alternative procedure to perform biochemistry analyses in whole blood to help the diagnosis of diverses pathologies. The aim is to determine the íons and metals concentrations in whole blood of human beings (specifically: Br, Cl, K e Na), using neutron activation analysis, providing the limits of normality, as well as, the matrix of the correlation for these elements. To perform this study, 283 samples of whole blood had been analyzed (of healthy volunteers selected from blood banks), resulting in the limits of normality for Br (0.0067 - 0.0263 gl-1), Cl (2.54 - 3.50 gl-1), K (1.33 - 1.89 gl-1) and Na (1.48 - 2.06 gl-1). These data are the first estimates for reference values in whole blood of the Brazilian population. These limits were evaluated in function of the sex and age for checking the biological differences. The behavior of these limits was also evaluated for different populations, i.e., in two distinct regions: Southeast (blood collection carried out in São Paulo city) and Northeast (blood collection carried out in Recife city). These places were chosen in function of the similarities (cities with high concentration people and industrialized). Futhermorer, a systematic study of these limits was also evaluated, in the period of 4 (four) years, in São Paulo city. This analysis was elaborated in function of time due the necessity to update these data, therefore they act as monitorial ambient. The estimation for Ca and Fe were also proposal for a set of 22 samples of whole blood.
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Hausmann, Corinne D. "Multi-Aminoacyl-Trna Synthetase Complexes In Archaeal Translation." The Ohio State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1213641006.
Full text
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Lopes, Vanessa. "AaaS: uma nova condição para criar, conhecer, comunicar." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4486.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012-12-10The technological, material and economical transformations that have marked the last decades changed the way that people create, store and share information due to the progress achieved by ICT (Information and Communication Technology). The objective of this dissertation is to test the new paradigm of Cloud Computing, from which new virtual architectures are built as on-‐demand services, involving creative processes and new communication procedures in digital environments. To do so, the dissertation proposes the principle of AaaS (Art as a Service) as an update to the discussions about art and media, exposing the recent transformations operating in the boundaries of media derivatives. The research presents an interdisciplinary bibliography which transits between studies in communication, art and culture. In conceptual terms, it departs from the understanding of artmedia, proposed by Arlindo Machado (2009), from the concepts of world-‐culture and hypermodernity pointed by Gilles Lipovetsky and Jean Serroy (2010) and from the studies of the post-‐media condition, elaborated by art critic Rosalind Krauss (2000). The research corpus is composed by experiments on ambient, materiality and image but without holding on to specific media or genres. These are analysed, not only from a theoretical point of view, but also from a practical methodology which testing the cloud-‐map configuration in the second chapter. In line with these movements, we sought to collaborate with the network of critics, curators, artists, producers and institutions that have launched a new view on the theme, identifying the confluences and incompatibilities between the diverse fields involved
As transformações tecnológicas, materiais e econômicas que marcaram as últimas décadas, mudaram a forma como as pessoas criam, armazenam e compartilham informação por conta dos avanços encabeçados pela ITC (Tecnologia da Informação e Comunicação). O objetivo desta dissertação é testar o novo paradigma da Cloud Computing, a partir do qual novas arquiteturas virtuais são construídas na forma de serviços sob demanda, envolvendo processos de criação e novos procedimentos para se comunicar em ambientes digitais. Para tanto, a dissertação propõe o princípio AaaS (Art as a Service) como um update para as discussões sobre a relação entre arte e mídia, explicitando transformações recentes que operam nas fronteiras dos derivados da mídia. A pesquisa apresenta uma bibliografia interdisciplinar que transita entre autores da area de comunicação e dos estudos da cultura e da arte. Em termos conceituais, parte do entendimento de artemídia, proposto por Arlindo Machado (2009), dos conceitos de cultura-‐mundo e hipermodernidade, apontados por Gilles Lipovetsky e Jean Serroy (2010) e dos estudos da condição pós-‐mídia, elaborados pela crítica de arte Rosalind Krauss (2000). O corpus da pesquisa é composto por experimentos que exploram a relação entre ambiente, materialidade e imagem, sem se ater a suportes ou gêneros específicos. Estes são analisados, não apenas do ponto de vista teórico, mas a partir de uma metodologia prática que testa a configuração de mapas-‐nuvens no segundo capítulo. Em sintonia com estes movimentos, buscamos colaborar com a rede de críticos, curadores, artistas, produtores e instituições fomentadoras que vem lançando um novo olhar sobre o tema, identificando as confluências e incompatibilidades entre os diversos campos envolvidos
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Greyvenstein, John Dudley. "Holistiese evangelisasiebediening aan die armes." Diss., Pretoria : [s.n.], 2004. http://upetd.up.ac.za/thesis/available/etd-01172005-142132/.
Full text
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Heijke, Hans. "Werken aan heterogeen menselijk kapitaal." Maastricht : Maastricht : Universiteit Maastricht ; University Library, Maastricht University [Host], 2008. http://arno.unimaas.nl/show.cgi?fid=14886.
Full text
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Mimura, Aparecida Maria Simões. "Investigação de diferentes estratégias de preparo de amostras de sedimentos de rio para determinação de elementos-traço por espectrometria de absorção atômica." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2013. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2318.
Full textAbstract:
Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2016-08-08T15:32:55Z
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aparecidamariasimoesmimura.pdf: 1278299 bytes, checksum: 673e59e18120184eda18db151df38037 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-08-09T11:53:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aparecidamariasimoesmimura.pdf: 1278299 bytes, checksum: 673e59e18120184eda18db151df38037 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-09T11:53:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aparecidamariasimoesmimura.pdf: 1278299 bytes, checksum: 673e59e18120184eda18db151df38037 (MD5) Previous issue date: 2013-02-27
FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais
A determinação de elementos-traço em sedimentos tem recebido especial atenção no campo da ecologia e química ambiental. Tais espécies não são biodegradáveis e possuem a tendência de se acumular em organismos vivos e sedimentos, contaminando assim todo o ecossistema. Assim, os sedimentos podem atuar como um reservatório destas espécies e ser utilizados para investigar o histórico de poluição em certas áreas. Dentro deste contexto, o objetivo deste estudo foi desenvolver e otimizar um método de extração assistida por ultrassom para a determinação de Cr, Cu, Zn, Cd e Pb em sedimentos por espectrometria de absorção atômica. Vários procedimentos de extração foram estudados. Para otimizar as condições do procedimento de extração foi utilizado um planejamento fatorial fracionário. As condições ótimas para a extração foram: 0,1 g de sedimento, 7,0 mL de HF concentrado, 3,0 mL de HCl concentrado, 3 h de sonicação e temperatura do banho de ultrassom igual a 60 º C. Os resultados obtidos pela calibração externa e por adição de padrão foram concordantes a 95% de confiança para todos os analitos. As temperaturas de pirólise e atomização para as determinações de Cd e Pb por GF AAS foram estudadas. Na determinação de Pb foi utilizada a mistura de modificadores químicos (Pd e Mg). O método de extração proposto apresentou resultados adequados em relação à precisão (RSD < 10% com F AAS e < 20% com GF AAS). A exatidão foi confirmada através de estudos de adição e recuperação (com resultados de 89 a 107% de recuperação) e análise dos materiais de referência certificados Buffalo River e Marine Sediment (com recuperações na faixa de 74 a 106%). Comparado ao método oficial para a digestão de amostras de sedimentos, o tempo de preparo foi menor, favorecendo assim a frequência analítica, além do uso de menor volume de ácido, reduzindo os gastos e minimizando a geração de resíduos químicos. O método foi aplicado para a análise de amostras provenientes do Rio Doce e do Córrego Igrejinha. Foram encontrados resultados abaixo do máximo permitido pela legislação para as amostras do Rio Doce para todos os analitos, com exceção do Cr, que apresentou valores próximos ao nível máximo aceitável (90 mg kg-1). Já para as amostras do Córrego Igrejinha, todos os valores encontrados foram elevados, indicando um forte impacto ambiental na região.
The determination of trace elements in sediments has being receiving special attention in the field of ecology and environmental chemistry. Such species are not biodegradable and have a tendency to accumulate in living organisms and sediments, thus contaminating the entire ecosystem. Thus, sediment may act as a reservoir of these species and can be used to investigate the history of pollution in certain areas. Within this context, the aim of this study was to develop and optimize a method of ultrasound-assisted extraction for the determination of Cr, Cu, Zn, Cd and Pb in sediments by atomic absorption spectrometry. Several extraction procedures were studied. To optimize the extraction conditions a fractional factorial design were used. The optimum conditions for extraction were: 0.1 g of sediment, 7.0 mL concentrated HF, 3.0 mL concentrated HCl, 3 h of sonication time and ultrasound bath temperature equal to 60 ° C. The results obtained by external calibration and standard additions were consistent at 95% confidence level for all analytes. The pyrolysis and atomization temperatures for the determination of Cd and Pb by GF AAS were studied. In the determination of Pb was used the chemical modifiers (Pd and Mg). The proposed extraction method showed adequate results in terms of precision (RSD < 10% with F AAS and < 20% with GF AAS). The accuracy was confirmed by spike tests (with recoveries between 89107%) and by analyzing the certified reference materials Buffalo River and Marine Sediment (with recoveries in the range of 74 to 106%). Compared to the official method for the digestion of sediment samples, the preparation time was lower, thus favoring the analytical frequency, and the use of lower volume of acid, reducing costs and minimizing the generation of waste chemicals. The method was applied to the analysis of samples from the Rio Doce and Córrego Igrejinha. About the Rio Doce samples, the results were below those maximum permitted by legislation for all analytes, with the exception of Cr, which showed alarming values, very close to the maximum acceptable level (90 mg kg-1). About the samples from Córrego Igrejinha, all values were high, indicating a strong environmental impact in the region.
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Dalsant, Jessica. "Avaliação de duas ferramentas para a representação das variáveis acústicas implicadas no vibrato da flauta." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8L8P6X.
Full textAbstract:
This work investigated the flute vibrato, to determine which analytical tools that represent it in a more comprehensive way. Our aim is to use these tools to improve flute instrumental technic.
After considering previously published works on this topic, it has been decided to focus this investigation on the following vibrato acoustical parameters: extent, rate, deviation from the fundamental frequency (F0), regularity and wave shape, attack end ending of the note, use of the vibrato in the attack and ending of the note, noises/ ghost clouds, vibrato and spectral envelope evolution in time.
Two different types of tools were tested: first the spectrographic analysis program named SpectraPro, second an algorithm for the measure of vibratos fluctuations, proposed by the Physics and Electronics Departments of UFMG. Both tools are based based on the Fast Fourier Transform (FFT), but using different interfaces. Two types of samples have been evaluated: 1) long notes extracted from commercial recording 2) long notes from non commercial recordings, played live by different professional flutists in different dynamics and octaves. The same note was selected from a piece for solos flute, Syrinx, by Claude Debussy (1862-1918). The results of the application of these two tools indicated that the first one is more effective in measuring attack end ending of the note, noises/ ghost clouds, vibrato and spectral envelope evolution along the time, but its not precise in detecting rate and extent development in time. The second tool revealed to be more precise in measuring regularity, wave shape, rate and extent of F0.
The analysis of different acoustical parameters involved in vibrato allows us to understand what kind of changes happens in flutes sound and timbre.
To comprehend the various acoustical effects caused by vibrato in flute sound, means giving new technical and pedagogical possibilities for every flutist to improve the use, quality and flexibility of his/her vibrato and timbre. This can help to enrich the sound quality and the expressive possibilities of the flute.O presente trabalho investigou o vibrato na flauta transversal para determinar que ferramentas de análise acústica pudessem descrevê-lo de forma abrangente, tendo em vista sua aplicação no ensino dessa técnica instrumental. Depois de considerarem-se trabalhos previamente escritos sobre o assunto, resolveu-se focar a análise acústica do vibrato nos seguintes parâmetros acústicos: a profundidade, a taxa, o desvio da frequência fundamental, a modulação do envelope espectral, a regularidade e a forma da onda, o modo de ataque e conclusão da nota, os ruídos/nuvens fantasmas, a evolução no tempo. Esse conjunto de variáveis foi avaliado por dois processos de cálculo: primeiro, o programa de análise espectrográfica SpectraPro, segundo, o algoritmo proposto pelos departamentos de eletrônica e de física da UFMG. Ambos os processos são baseados na Transformada Rápida de Fourier (FFT), mas usam interfaces diferentes. Avaliaram-se dois tipos de amostras: 1) nota longa selecionada de gravações comerciais; 2) nota longa escolhida de gravações não comerciais feitas por diversos flautistas profissionais em diferentes oitavas e dinâmicas. A nota selecionada foi sempre a mesma e extraída da peça para flauta solo Syrinx, do compositor Claude Debussy (1862-1918). Os resultados da aplicação dessas ferramentas de medição do vibrato indicaram que o primeiro processo é mais efetivo na medição do modo de ataque e conclusão da nota, assim como, ruídos/nuvens fantasmas, evolução do vibrato no tempo e envelope espectral, mas não é adequado para rastrear a evolução temporal da taxa e da profundidade das modulações. O segundo processo calcula com maior precisão a regularidade, a forma da onda, a taxa e a profundidade da frequência fundamental (F0). A análise de diferentes variáveis acústicas envolvidas no vibrato permite-nos compreender mudanças que ocorrem no timbre e no som da flauta. Deste modo, conhecendo os diversos efeitos acústicos causados pelo vibrato na flauta, abrem-se possibilidades técnicas e didáticas, que ajudam o flautista a aprimorar o uso, a qualidade e a flexibilidade do seu vibrato, aumentando os recursos timbrísticos e expressivos determinantes da qualidade sonora do instrumento.
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Bok, Kleinny Kacilah. "Percepção musical no curso de extensão em música da UFMG: uma abordagem qualitativa." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8GGMMU.
Full textAbstract:
This dissertation is the result of a qualitative research developed at the Music School of the Federal University of Minas Gerais UFMG. The data were collected through unstructured observation, a questionnaire and semi-structured interviews during five months with the participation of the students of the Music Extension course. The research in question presents a study of the Music Perception classes at the Music Extension course. It aims at describing the syllabus, the learning situations experienced by the students through the music learning process, analysing the rate of hits and errors demonstrated by the students during a review exercise chapter conducted in class. In this dissertation, the melodic dictation and the memorization exercise are pointed as the least favorite categories to be worked in Music Perception classes while the melodic solfege is the favorite one according to the students. It is concluded that this preference or not towards the syllabus of the Music Perception classes demonstrated by the students, has to do with the aspects related to the hearing of intervals, which is one of the major dificulties presented by the students in class.Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa qualitativa desenvolvida na Escola de Música da UFMG. Os dados foram coletados através de observação não-estruturada, questionários e entrevistas semi-estruturadas, durante cinco meses, contando com a participação dos alunos do curso de extensão em Música. A presente pesquisa apresenta um estudo sobre as aulas de Percepção Musical no Curso de Extensão em Música e procura descrever os conteúdos teóricos, as situações de ensino vivenciadas pelos alunos através do processo de aprendizagem musical e analisa o índice de acertos e erros demonstrados pelos alunos no exercício de revisão realizado em sala de aula. Nesta dissertação, discuto como categorias o ditado melódico e o exercício de fixação, como conteúdos menos favoritos trabalhados na aula de Percepção Musical e o solfejo melódico, considerado pelos alunos como o conteúdo favorito trabalhado em sala de aula. Conclui-se que esta preferência ou não demonstrada pelos alunos pelos conteúdos da aula de Percepção Musical é pertinente aos aspectos relacionados ao ouvir os intervalos, uma das dificuldades apresentadas pelos alunos em sala de aula.
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Carvalho, Vivian Assis. "Coral Cariúnas: identidade, significado e performance." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZWHTU.
Full textAbstract:
The purpose of this study was to investigate the role of the experiences lived by the Cariúnas Choir in its choral singers identities. This Choir belongs to the social project Cariúnas, implanted by Sociedade Artística Mirim of Belo Horizonte, who works with activities of music and dancing. This qualitative study described and analyzed the understanding of five adolescents of the Cariúnas Choir in relation to three categories: identity, meaning and performance. Greens (1996) theory of musical meaning: inherent and delineated; Hargreaves, Miell and Macdonalds (2002) theories of identities; and also, Turner (1982), Schechner (1988) and Hikijis (2005) theories of performance as social transformation, provided the theoretical framework for analysis and interpretation of the research data. Data collection methods included observations, questionnaires, personal diaries of the participants about four rehearsals, emi-structured interviews with a sample of five adolescents of the Choir and documental analysis. Findings suggested that performance, public presentation and the audiences reaction are related to the participants selfesteem and identities. The participants valorized themselves by the reception of attention, the prominence and the applauses. In the same way, the meanings acquired by the Cariúnas Choirs repertory influenced the process of construction of their identities.Este estudo se propõe a investigar o papel das experiências vivenciadas no Coral Cariúnas na construção das identidades dos seus integrantes. O Coral faz parte do projeto social Cariúnas, implantado pela Sociedade Artística Mirim de Belo Horizonte, que trabalha com crianças em situação de risco, da região norte da cidade, com atividades nas áreas de música e dança. Este estudo qualitativo descreve e analisa as reflexões de cinco adolescentes participantes do Coral Cariúnas, a partir de três categorias principais: identidade, significado e performance. As teorias de significados musicais inerentes e delineados, de Green (1996); de identidades, de Hargreaves, Miell e Macdonald (2002); e ainda de performance como transformação social, de Turner (1982), Schechner (1988) e Hikiji (2005), constituem o referencial teórico para análise e interpretação das percepções dos participantes da pesquisa. Os dados foram coletados por meio de observação participante, questionários, diários pessoais dos integrantes em quatro ensaios, entrevista semiestruturada com cinco adolescentes participantes do Coral e análise documental. Os resultados obtidos sugerem a relação entre performance, apresentações e reação da platéia com a auto-estima dos participantes e suas identidades. Por meio da atenção recebida, do destaque e dos aplausos, elas se valorizam. Da mesma forma, os significados adquiridos mediante o repertório do Coral Cariúnas fazem parte do processo de construção de suas identidades.
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Fonseca, Maria Betania Parizzi. "O canto espontâneo da criança de três a seis anos como indicador de seu desenvolvimento cognitivo-musical." Universidade Federal de Minas Gerais, 2005. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZVMSL.
Full textAbstract:
Observing children from three to six years old, as well as listening to their spontaneous music, we came up to this question: its feasible that childrens spontaneous singing be considered an indicator of their cognitive and musical development, and so, a way of representation, such as drawing and language? As theoretical framework on musical development, we elected Howard Gardners (1973), Hans Joachim Koellreutters (1984), Keith Swanwicks (1988) and David Hargreaves (1996) theories. Piagets developmental theory was the main reference to investigate the relationship between childrens cognitive development and their spontaneous singing. Product analysis was the first method we used to carry out this investigation. Fifteen childrens spontaneous songs were selected and analyzed on their musical aspects by six independent judges. Based on these data, qualitative analysis was made, from which musical patterns emerged. These patterns were confirmed by the framework. Our findings pointed out a predictable evolutionary course for childrens spontaneous singing, from babbling to transcendent songs, which indicates its possible relationship with their cognitive and musical development.A partir da observação de crianças entre três e seis anos, associada à audição de sua música espontânea, foi levantada a seguinte questão: é possível que o canto espontâneo da criança possa ser considerado um indicador de seu desenvolvimento cognitivo-musical e, portanto, uma forma de representação, tal qual o desenho e a linguagem. Como referencial teórico, adotamos as idéias de Howard Gardner (1973), Hans Joachim Koellreutter (1984), Keith Swanwick (1988) e David Hargreaves (1996), sobre o desenvolvimento musical. A psicologia cognitiva piagetiana foi a principal fundamentação teórica para as investigações acerca das relações entre o canto espontâneo e o desenvolvimento cognitivo da criança. Como recurso metodológico, recorremos primeiramente à análise de produto. Foram selecionados quinze cantos espontâneos, os quais foram analisados musicalmente por seis jurados independentes. Destes dados, foi elaborada a análise de conteúdo de natureza qualitativa da qual emergiram padrões musicais, amplamente justificados pela fundamentação teórica levantada. Os dados apontaram para existência de um curso evolutivo previsível do canto espontâneo, desde os balbucios até as canções transcendentes, o que indica sua relação com o desenvolvimento cognitivo-musical da criança.
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Rocha, Sergio de Figueiredo. "Memória: uma chave afetiva para o"sentido" na performance musical numa perspectiva fenomenológica." Universidade Federal de Minas Gerais, 2005. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7YTEYA.
Full textAbstract:
The present work aims at examining the field of musical performance considering the performance routine of Trombominas, a group of trombone players. A dialogue is proposed between three points of reference, namely: musical performance, phenomenology and the group itself. Regarding musical performance, the focus will be mainly on memory as a cognitive function. This psychic function will also be tackled, through interviews, under the phenomenological point of view, from the subjective impressions of the participants of the group Trombominas. The aim is to investigate how memory can act as a key for these subjects in their performances.O presente trabalho busca se aprofundar na área da Performance Musical considerando-se a rotina de atuação do grupo de trombones Trombominas. É proposta uma interlocução entre três referenciais, quais sejam: performance musical, fenomenologia e o próprio grupo. Na performance musical, será enfocada a memória, enquanto função cognitiva. Essa mesma função psíquica também será abordada, através de entrevistas, sob o referencial fenomenológico, a partir das impressões subjetivas dos participantes do grupo Trombominas. O objetivo é investigar como a memória pode agir como uma chave para os sujeitos da performance.
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Goncalves, Antonio Afonso. "Valsas de Francisco Mignone: transcrição e edição para violoncelo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2004. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7YZMT3.
Full textAbstract:
The 16 valzes for bassoon solo by Francisco Mignone were written in 1979 and 1981. They are considered the first Brazilian method to the bassoon. This musical collection is known by many instrumentists around the world and considered a masterpiece. Their colourful sound is genuinely Brazilian and remember the musical youth of the composer Francisco Mignone. This research is about the transcription of the three valtzes from this collection to the cello. It presents a musical analysis of the selected valtzes, discussions about technichal aspects, bows suggestion and a special performance edition for cello of the mentioned valtzes. It presents also the historical background of the composer,
some aspects of the musical transcriptions and a short historical background of the referred instruments.As 16 valsas para fagote solo de Francisco Mignone compõem uma coleção escrita em 1979 e 1981. Elas são consideradas o primeiro método brasileiro para o fagote e preenchem o repertório do mesmo com uma característica exclusivamente brasileira. É uma obra conhecida mundialmente pelos fagotistas e considerada uma verdadeira obra-prima. Seu colorido sonoro relembra a juventude musical do compositor Francisco Mignone. A presente dissertação concentra-se na transcrição de três valsas desta coleção para o violoncelo. Ela compõe-se de uma análise de cada uma das valsas selecionadas, discussões técnicas, sugestões de arcadas e uma edição especial para a performance das valsas no violoncelo. Nela também está incluído um breve histórico do compositor Francisco Mignone, alguns aspectos sobre a transcrição musical e um pequeno histórico dos instrumentos envolvidos.
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Neto, Maira Urbano. "Estudo comparativo entre edições da sonata OP.94 para flauta e piano de Sergei Prokofiev: subsídios para a escolha da edição e interpretação da peça." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZWMYH.
Full textAbstract:
Sergei Prokofiev's Sonata OP. 94, originally written for flute and piano, has been transcribed by the composer for violin and piano, soon after its premiere. The transcription had a strong influence over the subsequent editions of flute sonata. This article presents a comparative analysis of several editions of Sonata ( both for flute and piano and for violin and piano) in order to demonstrate and describe the differences and similarities between editions, as well as offer resources for well-infored choices regarding the edition and interpretations of this piece - a work of such relevance for the of twentieth century's transverse flute repertoire.A Sonata OP. 94 de Sergei Prokofiev, originalmente para flauta e piano, foi transcrita pelo compositor para violino e piano pouco tempo depois após sua estréia, provocando forte influência nas edições futuras para flauta. Este artigo faz um estudo comparativo entre diversas edições dessa Sonata (para flauta e piano, e violino e piano), com o intuito de demonstrar e descrever as diferenças e semelhanças entre edições, bem como a possibilidades de fornecer subsídios à escolha de edição e interpretação dessa relevante obra do repertório de século XX para flauta transversal.
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Oliveira, Myrna Valeria Campos de. "O educador musical na escola regular em Belo Horizonte." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8XVFZN.
Full textAbstract:
This research, entitled "The music educator in regular schools in Belo Horizonte" aims, through interviewing, to acknowledge and analyze the practice of 5 (five) music educators who teach at regular schools in Belo Horizonte, checking the conditions of their field work. Its specific objectives are: (1) identify the characteristics and the musical training of the educators interviewed; 2) investigate the methodological practices in the different age groups which they work with; (3) determine the problems faced and the strategies they have developed to find solutions to these problems. Another important aspect of this research is the verification of public policies and legislation of the State of Minas Gerais, in relation to music education, a topic that is facing changes due to the inclusion of music content to be initiated in 2012. The research found that there is a need for a comprehensive training for music educators, that is focused on musical practice within the classroom. It is also necessary to improve the physical conditions and material resources that will be used to teach music at school. Another conclusion is that the proposed curriculum will need to be adapted according to the sociocultural context of each school, region or city. In face of all these demands, it will be necessary a joint effort of music educators, so that a physical and ideological space for music in school may be accomplished.A pesquisa intitulada O educador musical na escola regular em Belo Horizonte visa, através de entrevistas, conhecer e analisar a prática de 5 (cinco) educadores musicais que atuam na escola regular em Belo Horizonte, na Educação Infantil, no Ensino Fundamental I e II e no Ensino Médio, verificando as condições de seu campo de atuação profissional. Seus objetivos específicos são: (1) conhecer o perfil e a formação musical dos educadores pesquisados; (2) investigar suas práticas metodológicas nas diferentes faixas etárias com que trabalham; (3) verificar os problemas que enfrentam e as estratégias que tem desenvolvido para buscar soluções para esses problemas. Outro aspecto relevante desta pesquisa é a verificação das políticas públicas e da legislação do Estado de Minas Gerais, no que se refere à Educação Musical, tema que vem sofrendo modificações diante da inclusão de conteúdos de música a ser iniciada no ano de 2012. A pesquisa constatou que existe a necessidade de uma formação profissional ampla para os educadores musicais, que esteja focada na prática em sala de aula. Também é necessário melhorar as condições físicas e os recursos materiais que serão utilizados para o ensino de música na escola, como instrumentos e materiais didáticos. Outra conclusão é que as propostas curriculares precisarão ser adaptadas de acordo com o contexto sociocultural de cada escola, região ou cidade. Para todas estas demandas, deve haver um esforço conjunto para oferecermos um espaço físico e ideológico que seja adequado ao ensino de música.
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Andrade, Debora. "A Orquestra dos Sonhos: proposta didática e atuação polifônica." Universidade Federal de Minas Gerais, 2008. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XPN6V.
Full textAbstract:
The object studied in this research is "A Orquestra dos Sonhos", a chamber opera for chidren by the brazilian composer Tim Rescala. It is made of three acts and was written in 1996 with the intention of attracting the audience to the theatre. This is a qualitative study with two basic purposes. The first is to investigate the composing procedures applied by Rescala in this opera to establish comunication with the audience. The second, challenges that it imposes to the interpreter via polyphonic performance. Moreover, we present a brief biography of the composer and a catolog of his works. Data have been collected through systematic visits to the website of the composer, reading newspaper articles from his collection, mail between the composer and the researcher, questionaire sent to instrumentalists who participated in the execution of this opera in Rio de Janeiro in the year 1997, and the observation of its full-score and audio-visual recording.O objeto de estudo desta pesquisa é a ópera infanto-juvenil do compositor brasileiro Tim Rescala, A Orquestra dos Sonhos. Ela possui três atos e foi escrita em 1996 com a intenção de aproximar o público do teatro. Este estudo possui natureza qualitativa e se propõe investigar, em primeiro lugar, os procedimentos de composição utilizados por Rescala, nesta ópera, para estabelecer uma comunicação com o público e, em segundo lugar, os desafios impostos por ela ao instrumentista, através da atuação polifônica. Além disso, o presente estudo inclui uma pequena biografia do compositor e um catálogo de suas obras. Os dados foram coletados por meio de visitas sistemáticas ao site do compositor, artigos de jornais do arquivo do mesmo, correspondência deste com a autora da pesquisa, questionário enviado aos instrumentistas que participaram da realização desta ópera, no Rio de Janeiro, em 1997, e da observação da partitura e gravação áudio-visual desta ópera.
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Souza, Marco Aurelio Cardoso de. "As cantigas de roda na Creche Jardim Felicidade - cenário vivo para o Exercício do olhar: um estudo autoetnográfico." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8P6NU8.
Full textAbstract:
The nursery rhymes [cantigas de roda] and their implications for early childhood education are the genesis of this dissertation, born of the experience of eleven years dedicated to teaching music in the Creche Comunitária Jardim Felicidade, in the northern region of Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Interested in understanding for what reasons they are so vivid and so essential to human evolution, I examine the culture of childhood, the daily practice in the classroom, the formative thinking of the institution in which we are involved and the fundamental presence of the educator in the educational process. Understand who the children are seemed to be vital to validate this form of expression, which are the round songs, the games and plays, like a proper and unique language, particular, a genuine form of participation in the world. In this sense, the music, object so attractive, reveals itself not as a means, not as an end, but as part of a fascinating process of knowing the world and above all yourself. The beauty that is expressed in these gatherings, where the master curves himself, bends to listen to children, enhances an experience that he, too, the master, is nourished by new knowledge and life.As cantigas de roda e suas implicações na educação infantil são a gênese dessa dissertação, nascida da experiência de onze anos dedicados ao ensino da música na Creche Comunitária Jardim Felicidade, região norte de Belo Horizonte. Interessado em compreender por quais motivos elas são tão vivas e tão essenciais à evolução humana, faço um exame da cultura da infância, da prática diária em sala de aula, do pensamento formativo da instituição na qual estamos envolvidos e da presença fundamental do educador no processo educativo. Entender quem são as crianças me pareceu ser vital para validar essa forma de expressão, que são as cantigas, os jogos e brincadeiras como uma linguagem própria e única, particular, uma genuína forma de participação no mundo. Neste sentido, a música, objeto tão atraente, se revela não como meio, nem como fim, mas como parte de um processo fascinante de conhecimento do mundo e sobretudo de si mesmo. A beleza que se expressa nesses encontros, onde o mestre se curva, se dobra para ouvir as crianças, realça uma experiência em que também ele, o mestre, se nutre de conhecimentos novos e de vida.
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Lopes, Robson. "A afro-brasilidade na música para canto e piano no Ciclo Beiramar, op. 21, de Marlos Nobre." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8G9NVA.
Full textAbstract:
This thesis consists of a study on afro-Brazilian chamber music, which focuses on the analysis of the piece Beiramar, Op. 21, by Marlos Nobre, composed in 1966 and inspired by black songs and beliefs from Bahia. We approach the complexity of the representation of black cultures in the scope of classical music, by taking into account the historical processes of appropriation and re-signification they have undergone. History, culture and diversity are elements which determine the way not only an individual but also a piece of music belongs to the culture that produces it. Our literary and musical analyses furnish instruments for a renewed interpretation both of Marlos Nobre's work and of other afro-Brazilian chamber music piecesA presente dissertação é um estudo sobre a afro-brasilidade na canção de câmara brasileira, tendo como núcleo a análise da obra Beiramar, Op. 21. de Marlos Nobre, composta em 1966, com inspiração nos cantos e crenças negros da Bahia. Abordamos a complexidade da representação das culturas negras no âmbito da música erudita, levando em conta o processo histórico de apropriação e ressignificação pelo qual passaram. História, cultura e diversidade são elementos determinantes do pertencimento, tanto do indivíduo, como da obra à cultura que os produz. A partir das análises literária e musical buscaremos elementos para a interpretação revitalizada tanto da obra de Marlos Nobre, como de outras canções afrobrasileiras do repertório da canção de câmara.
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Anunciacao, Maria da Consolacao. "Traços da cultura mineira em uma obra de José de Vasconcellos Monteiro." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-82XK3S.
Full textAbstract:
We investigated in this dissertation the relationship between the music as symbolic form and the cultural context, in the period when the composer José de Vasconcellos Monteiro lived and composed the work "Mass dedicated to São José". This symbolical form concerns a great party of the patron of the Barra Longa City, called "Party of São José, which represents that context. Therefore, we compared the current party with the musical aspects of the work in analysis (melodic and harmonic procedures), used by the composer and the relationship of his music with the society of the time, in other words, the social function in the local community. We concluded then, that the changes and the conservation of traditional aspects, noticed at the party, in the current days, establish the identity and the ethos of a people and the connection of the work with the historical context, revealing it as a mirror of that culture. Our methodology intends to explore, in integrated way, the three levels: poietic, neutral and esthesic, proposed by the Jean Molinos Tripartition Theory, developed by Jean-Jacques Nattiez and the SAAC (System of Analysis of Compared Art) from Sandra Loureiro de Freitas Reis).Investigamos, nesta dissertação, a relação entre a música como forma simbólica e o contexto cultural, no período em que o compositor José de Vasconcellos Monteiro (1856-1941) viveu e compôs a obra "Missa dedicada a São José". Esta obra diz respeito a uma grande festa do padroeiro da cidade de Barra Longa, denominada Festa de São José e que se torna representação, escrita indireta dos valores éticos desse contexto. Assim, comparamos o sentido tradicional da festa com os recursos e os aspectos musicais e literários da peça em análise, utilizados pelo compositor e a relação de sua música com a sociedade e cultura da época, ou seja, a sua função social na comunidade local. Concluímos, então, que as mudanças e a conservação dos aspectos tradicionais, percebidos na festa nos dias atuais, estabelecem a identidade e ethos de um povo e que a relação da obra com o contexto histórico revela-se como espelho dessa cultura. A nossa metodologia se propõe a explorar, de forma integrada, em análise intersemiótica, os três níveis (poiético, neutro e estésico), propostos pela Teoria Tripartite de Jean Molino, desenvolvida por Jean-Jacques Nattiez e o Sistema de Análise de Arte Comparada de Sandra Loureiro de Freitas Reis (SAAC).
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Nascimento, Paulo Andre de Souza. "Dança Nordestina de Santino Parpinelli: aspectos históricos analíticos e interpretativos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2005. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZQM79.
Full textAbstract:
It focus the work Dança Nordestina composed for violinist, educator, and composer Santino Parpinelli (1912-1991). Despite of this composition is one of the most known of the Brazilian double bass repertory and, probably, one that has more versions and arrangements, the composer isnt well known. With the purpose of to context of the
work and to evidence of Parpinellis importance for national repertory, it approaches aspects of composers biography, and the dissemination of this work made for the double bassist Sandrino Santoro, to whom Dança Nordestina was dedicated. It trends to show how Parpinelli composed Dança Nordestina from musical elements of the Northeastern native tradition, specially of the baião, and suggests procedures and
decisions of interpretation for this work, from melodies characteristics (intervals and rhythmics) and harmonics, aiming to give subsidies for a quality performance to the performer and to the teacher. The methodological procedures include a review of literature about popular musical genres of the Brazilian Northeastern; a analysis of works form; the identification of characteristics elements of baião (scales, melodies,
and rhythmics) and of other references of the Northeastern music, like the cantoriaand the repente, presents in the work; verification and discussion about dynamics and articulations inconsistencies in the work; and discussion and presentation of suggestions of articulations and bowings for the performance of the work. Include scores and records of the principal versions of Dança Nordestina.Este trabalho enfoca a obra Dança Nordestina composta pelo violinista, pedagogo e compositor Santino Parpinelli (1912-1991). Apesar de esta composição ser uma das mais conhecidas do repertório contrabaixístico brasileiro e, provavelmente, a que mais ganhou versões e arranjos por parte dos intérpretes, o nome do compositor ainda é pouco divulgado. Em busca de contextualizar a obra e colocar em evidência a importância de Parpinelli para o repertório nacional, são abordados aspectos biográficos do compositor, assim como o trabalho de divulgação realizado pelo contrabaixista Sandrino Santoro, para quem Dança Nordestina foi dedicada. Objetiva mostrar como Parpinelli estruturou Dança Nordestina a partir de elementos musicais da tradição folclórica nordestina, principalmente do baião, e sugere procedimentos e decisões de interpretação para a referida obra, a partir de características melódicas (intervalos e ritmos) e harmônicas, visando proporcionar ao intérprete e ao professor subsídios para uma performance fundamentada. Os procedimentos metodológicos incluem uma revisão da literatura sobre os gêneros musicais populares do Nordeste do Brasil; uma análise formal e motívica da obra; a identificação de elementos característicos do baião (escalas, melodias e ritmos) e de outras referências da música nordestina, como a cantoria e o repente, presentes na obra; verificação e discussão de inconsistências de dinâmicas e de articulações encontradas na superfície musical no manuscrito de Dança Nordestina; e discussão e apresentação de sugestões de articulações e de arcadas para a performance da obra. Disponibiliza partituras e gravações das principais versões encontradas de Dança Nordestina.
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Cruz, Tiago Lima Bicalho. "Estudo dos ajustes laríngeos e supralaríngeos no canto dos contratenores: dados fibronasolaringoscópicos, vídeo-radioscópicos, eletroglotográficos e acústicos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XXL5N.
Full textAbstract:
Objective: To investigate the laryngeal and supralaryngeal adjustments of the countertenor singing voice in a musical context, trying to elucidate the voice production mechanism and to identify the relationship between these adjustments and the acoustical characteristics of the voice source and of the filter in falsetto. Methods: four countertenors were evaluated with videofiberscopy, video-radioscopy, electroglottography, and acoustic analysis. Four types of tasks (fast melodic movement, descending scales, leap interval and crescendo in a sustained note) were performed by the participants, all tasks being inserted in an usual musical context.
The videos were analyzed, information concerning laryngeal adjustments and supralaryngeal gestures was obtained, and these data were compared with measures taken from the electroglottographic (closed quotient) and acoustic analysis recordings (singers formant). Results: in the four tasks, the results were distinct. The laryngeal and supralaryngeal behavior evidenced lowering of the larynx in the fast melodic movement, descending scale and crescendo tasks, and discrete rise in the leap interval tasks. The predominance of larynx lowering occurred up to D5 (587 Hz), larynx rising being observed in F#5 (740 Hz). The soft palate remained closed and high, the tongue rose with little variation in the anteroposterior axis and the lips were protruded during most part of the emissions. The closed quotient varied from 42% to 50%, whereas the singers formant was present in all tasks, but not for all the participants, being also less present in the task of octave leap (F#4 F#5). Conclusions: The countertenors always used the technique of larynx lowering that predominantly occurred in almost all situations of the recordings. Small lateral constrictions of the lower pharynx were observed when they emitted notes above D5 (587 Hz). The closed uotient varied from 42% to 50%, on average, but it ranged from 20% (in emissions in the lower range) to a 75% peak (in leap interval emissions
next to the top of the tessitura). The singers formant was commonly present, with high amplitude levels peaks in the range of 2750-3250 Hz. The countertenors used mechanisms for F0-F1 tuning, such as jaw lowering, in regions where F0 was equal or larger than F1, resulting in greater acoustic energy transference to the vocal tract, due the high value of the supraglottic impedance.Objetivo: pesquisar os ajustes laríngeos e supralaríngeos durante o canto do contratenor em contexto musical, buscando-se elucidar o mecanismo de produção da voz e identificar a relação desses ajustes com as características acústicas da fonte vocal e do filtro no falsete cantado. Métodos: quatro contratenores foram avaliados por meio da fibronasolaringoscopia, vídeo-radioscopia e eletroglotografia, sendo que todas as avaliações foram acompanhadas da gravação das amostras vocais para análise acústica. Os vídeos foram analisados para se obter informações referentes aos tipos de ajustes laríngeos e supralaríngeos ocorridos nas tarefas realizadas para correlação com os dados obtidos na análise do EGG (coeficiente de contato) e análise acústica (formante do cantor). Quatro tipos diferentes de tarefas foram propostas, sendo que todas estavam inseridas em um trecho musical, caracterizando as emissões vocais dentro de um contexto usual de canto. Resultados: nas quatro tarefas (movimento melódico rápido, escala descendente, salto de intervalo e crescendo em nota sustentada) os resultados foram distintos. O comportamento laríngeo e supralaríngeo evidenciou abaixamento de laringe nas tarefas de movimento melódico, escala descendente e crescendo e elevação discreta nas tarefas de salto de intervalo. A predominância de abaixamento de laringe ocorreu até a nota Ré5 (587 Hz), sendo que a elevação foi observada na nota Fá#5 (740 Hz). O palato mole permaneceu fechado e elevado, a língua elevada com pouca variação no eixo antero-posterior e os lábios em protrusão na maior parte das emissões. O coeficiente de contato variou de 42% a 50% em média, enquanto que o formante do cantor esteve presente em todas as tarefas, mas não para todos os sujeitos, sendo menos presente na tarefa de salto de oitava (Fá#4 Fá#5). Conclusões: Os contratenores lançam mão da técnica de abaixamento de laringe que ocorre predominantemente em quase todas as situações de seu canto. Leves constrições laterais da faringe inferior são observadas quando emitem nota acima do Ré5 (587 Hz). O coeficiente de contato varia entre 42% a 50% em média, mas pode oscilar de 20% (em emissões na região grave) a um pico de 75% (em emissões de salto de intervalo próximas ao topo da tessitura). Observou-se presença característica do formante do cantor com picos de amplitude nas regiões de 2750 ou 3250 Hz em níveis elevados. Os contratenores utilizaram mecanismos para sintonia de F0-F1, como abaixamento da mandíbula, ocorrendo em regiões de F0 igual ou maior que F1, onde houve maior transferência de energia acústica para o trato vocal, por causa da alta impedância supraglótica.
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Mundim, Adriana Abid. "Pianista colaborador: a formação e atuação performática voltada para o acompanhamento de flauta transversal." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XMLVZ.
Full textAbstract:
This dissertation focuses on the different roles played by the collaborative pianist, discussing his/her formation in the academic milieu, the terminology employed to refer to his/her specialization in the work environment, the assessment of his/her skills and abilities. We use as reference the follow up of the flute and its repertoire with the piano. Firstly we contextualize the collaborative pianist throughout the different periods of the History of Music, by reviewing the bibliography on the subject. We also prepared questionnaires that were sent to collaborative pianists and to piano and flute professors so as to assess the main questions involved in the formation and qualification of the collaborative professional in the Brazilian market. During the research we confirmed that this kind of professionals is in great demand in music teaching institutions. Disklavier is pointed out as an alternative tool that can help in the study and preparation of players and singers, but which does not substitute the pianist in actual performances. We conclude that the collaborative pianist's studies are done empirically, since no specific degrees are on offer in Brazilian academic institutions.Esta dissertação tem como foco de pesquisa os diferentes papéis do pianista colaborador, discutindo a sua formação no meio acadêmico, a terminologia utilizada de acordo com sua especialização no meio em que atua, o levantamento de suas competências e habilidades. Usamos como referência o acompanhamento da flauta transversal e o repertório desse instrumento com piano. Primeiramente contextualizamos o pianista colaborador nos diferentes períodos da História da Música, através de revisão bibliográfica referente ao assunto. Preparamos também questionários que foram encaminhados a pianistas colaboradores atuantes e a professores de piano e de flauta transversal, no intuito de averiguar as principais questões que envolveriam a formação e a qualificação do profissional colaborador no mercado de trabalho brasileiro. Podemos observar que há grande procura desse profissional em instituições de ensino de música, ao mesmo tempo em que existe uma carência de profissionais qualificados para atender essa demanda. Indicamos como alternativa o Disklavier, ferramenta que poderia auxiliar o estudo e preparo dos instrumentistas e cantores, não substituindo o pianista em performances. Concluímos que a formação do pianista colaborador é feita empiricamente, pois o meio acadêmico brasileiro não oferece cursos específicos para essa formação.
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Santos, Marcelo Correa Goncalves dos. "Ziná Coelho Júnior: a vida e a obra de uma musicista mineira." Universidade Federal de Minas Gerais, 2004. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7YZMFH.
Full textAbstract:
This work presents biographical data of Ziná Coelho Júnior (1907-1987) followed by the presentation of discussions about her published piano pieces. The main purpose of this research is to provide a better knowledge of Ziná Coelho Júniors work, as well as of her artistic and personal life. Ziná Coelho Júnior played a significant role in the musical scene of Minas Gerais between 1930 and 1980 as a performer, composer and teacher, and her published didactic piano pieces achieved expressive sale rates. Besides being largely used by private teachers, these works also appeared in music guides, piano competitions and programs for young piano students in several music schools. Through the exanimation of these works we hope to make possible a better understanding, even if partial, of the piano teaching at Minas Gerais at the time.O presente trabalho oferece dados biográficos de Ziná Coelho Júnior (1907-1987) seguidos pela apresentação e comentário de suas peças publicadas para piano e catálogo geral de obras. Este trabalho tem como principal objetivo proporcionar um maior conhecimento da obra de Ziná Coelho Júnior, assim como de sua trajetória artística e pessoal. Ziná Coelho Júnior teve atuação significativa no cenário musical mineiro entre 1930 e 1980, tanto como instrumentista quanto como compositora e professora. As peças didáticas que publicou obtiveram vendagem expressiva por todo o país. Além de amplamente utilizadas por professores particulares, estas composições fizeram parte de catálogos de obras selecionadas, concursos de piano e programas de repertório para iniciantes de diversas instituições. Através do estudo de suas obras didáticas para piano espera-se tornar possível uma melhor compreensão, ainda que parcial, da realidade da iniciação pianístico-musical na capital mineira à época.
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Alberto, Gabriel Gagliano Pinto. "Clarinetas em Si Bemol e em Lá: diferenças acústicas e interpretativas." Universidade Federal de Minas Gerais, 2004. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7YXH4H.
Full textAbstract:
The Bb and A clarinet have been used by professional clarinetists in
any of their orchestral or chamber music activities. Both instruments can be played with the same mouthpiece and reed, both are chromatic instruments and have the same range, except by the unique A clarinet lowest semitone. This work have investigated the real timber differences between the two instruments from a comparative study based on perception experiments. An timbre spectrum analysis of notes from both instruments was also performed. The tests showed us that it was impossible to detect surely timber differences from the A clarinet to the Bb one and the sound analysis have demonstrated a big timber similarity between both instruments.As clarinetas em Si bemol e em Lá têm coexistido nas atividades profissionais de qualquer clarinetista atuante numa orquestra ou em música de câmara. Ambos os instrumentos podem ser executados com a mesma boquilha e palheta, são cromáticos e compreendem o mesmo registro, com a diferença única do semitom mais grave da clarineta em Lá. Este trabalho investigou as reais diferenças tímbricas entre os dois instrumentos a partir de um estudo comparativo baseados em experimentos de percepção. Foi também feita uma análise dos espectros de freqüência de notas de ambos os instrumentos. Observou-se que os participantes dos experimentos foram incapazes de identificar com segurança diferenças tímbricas entre as clarinetas em Lá e Si bemol e as análises demonstraram grande similaridades entre os timbres destes instrumentos.
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Faria, Celso Silveira. "A Collection Turíbio Santos: o intérprete/editor e o desafio na construção de novo repertório brasileiro para violão." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-93TGPD.
Full textAbstract:
During the 1970s and 1980s, the Brazilian guitarist Turíbio Santos signed a collection at Éditions Max Eschig. At a certain point, Turíbio glimpsed the possibility of creating a new repertoire for the instrument and comissioned some works to seven brazilian composers. This collection can be considered a relevant sampling of the brazilian guitar composition at that time. The heterogeneity of these works reflects, on the other hand, different knowledge and pratice of each composer in relation to the guitar. The interviews showed that the guitarist acted only in the proposition of the fingering in each work, without interfere in the final result of the musical pieces. Finally, data were collected to understand why some works have been the immediate approval of interpreters and, hence the public.Durante as décadas de 1970 e 1980, o violonista brasileiro Turíbio Santos assinou uma coleção na Éditions Max Eschig. A partir de determinado momento, Turíbio vislumbrou a possibilidade da criação de um novo repertório para o instrumento e encomendou obras a sete compositores brasileiros. Esta coleção pode ser considerada uma significativa amostragem a composição brasileira para violão à época. A heterogeneidade das obras reflete, por sua vez, diferente conhecimento e prática de cada compositor em relação ao violão. As entrevistas realizadas mostraram que o violonista atuou somente na proposição da digitação das obras, sem interferir na fatura final das mesmas. Por fim, foram levantamos alguns dados para entender o porquê de algumas obras terem tido o favor imediato de intérpretes e, consequentemente, do público.
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Mota, Davi Alves. "Análise dos padrões de sincronização em duos de clarineta a partir de parâmetros acústicos e cinemáticos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-95LHQG.
Full textAbstract:
In this study we investigate the synchronization strategies used in performances of instrumental music ensembles, using two complementary approaches, analysis of body movements and analysis of acoustic parameters. This study is supported by two hypotheses: in the rst one it is assumed that musicians achieve better performance in terms of synchronization of the musical parameters if they follow themselves (effect known as self-other). The second hypothesis, we assume the existence of some sort of coupling between the musicians body movements and the acoustic results produced during performance. The combination of these hypotheses could indicate that the self-other effect, previously observed using acoustic data, could also be detected in musicians body movements, even without any visual contact during the performance. This would be possible if the player assuming the role of "follower"could somehow adapt his gestural pattern to the gestural pattern of the "leader"clarinetist. This study attempts to answer the following questions: (1) Is the synchronization of acoustic parameters reected in the movement of musicians? (2) Is this synchronization also reected in other acoustic features? To answer this questions, we analyzed the performances of professional clarinetists in a simulated orchestral environment. We conducted one experiment divided in two sessions: In the rst session, musicians were instructed to play as rst clarinetist (primo), i.e., following their own interpretative intentions. In the second session, musicians were instructed to play as second clarinetist (secondos), following the recordings of primo clarinetists from the rst section, including those executed by themselves. Analysis of acoustic variables was performed on ve parameters: Articulation Index, Normalized IOI, Legato Index, Log Attack Time and Loudness. The results show that the participants tend to follow more efciently their own recordings, not only in rhythmical terms, but also in other musical dimensions. For gesture data analysis, a single scalar parameter was dened using the three-dimensional positions of the clarinet bell, calculated as the instantaneous speed. The results indicate that when clarinetists follow themselves they tend to retain their "original" gestural prole, as recorded in the solo executions. However, when they follow other clarinetists, they tend to deviate fromthis "original"prole. In these cases, it was observed that the curves of secondos clarinetists tend to slightly adapt to the curves of primo clarinetists.Este estudo investiga as estratégias de sincronização utilizadas na performance instrumental de conjuntos musicais, partindo de duas abordagens complementares, análise dos movimentos corporais e análise de parâmetros acústicos. Duas hipóteses sustentam este estudo. A primeira prevê que os músicos atingem um melhor desempenho em termos de sincronização dos parâmetros musicais quando eles acompanham a si mesmos (efeito self-other). A segunda prevê a existência de um acoplamento entre a movimentação dos músicos e o resultado acústico produzido durante a performance. Uma combinação destas hipóteses prevê que o efeito self-other anteriormente observado com dados acústicos poderia igualmente ser detectado nos dados gestuais, mesmo que não haja contato visual entre os músicos durante a performance. Isso seria possível se o clarinetista no papel de "seguidor" adaptasse de alguma forma o seu padrão gestual ao padrão gestual do clarinetista "líder". As seguintes questões são propostas: (1) A sincronização de parâmetros acústicos se reete na movimentação dos músicos? (2) Esta sincronização também se reete em outras dimensões acústicas? Para tanto, foram analisadas performances de clarinetistas prossionais em um ambiente orquestral simulado. Foi realizado um experimento dividido em duas sessões: Na primeira, os músicos foram instruídos a tocar como primeiro clarinetista (primos), isto é, seguindo suas próprias intenções interpretativas. Na segunda sessão, os músicos foram instruídos a tocar como segundo clarinetista (secondos), acompanhando as gravações de clarinetistas primos da primeira sessão, incluindo as executadas por eles mesmos. A análise dos dados acústicos foi realizada em cinco parâmetros, são eles: Índice de Articulação, IOI Normalizado, Índice de Legato, Log do Tempo de Ataque e Loudness. Os resultados mostram que os participantes do experimento tendem a seguir com maior eciência suas próprias execuções, não só em termos rítmicos, mas também em outras dimensões musicais. Para a análise dos dados gestuais foi denido um parâmetro escalar a partir das posições tridimensionais da campana do instrumento, calculado como sua velocidade instantânea. Os resultados mostram que quando os clarinetistas seguem a si próprios eles tendem a conservar o seu perl de movimentação "original", assim como gravado nas execuções solo. Entretanto, quando os clarinetistas seguem um outro músico, eles tendem a se afastar deste perl "original". Nestes casos, foi observado que as curvas das execuções dos clarinetistas secondos tendem a se adaptar ligeiramente às curvas das execuções dos clarinetistas primos.
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Ferreira, Sarah Ramez. "Padrões físicos inadequados na performance da trompa." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XNLXD.
Full textAbstract:
Playing musical instruments requires from instrumentalists a great physical effort. Due to repetitive effort, the instrumentalists. bodies may suffer physicals alterations, related to the practice and performance of the diverse instruments. Consequently, musicians may have muscular problems, as well as physical discomfort and pain. As any other instrumentalists, french horn players are vulnerable to these problems. However, not many studies deal with the physical problems presented by french horn players. The present study investigated the inadequate physical patterns that may emerge due to the performance of the french horn. A literature review was done, which included studies on Human Anatomy and Physiology and well as studies that deal with the physical problems of musicians in general and specifically in french horn players. The research.s empirical data was gathered by means of observation of the performance of eight professional french horn players. The films were sent to a panel of specialists a doctor, a physiotherapist, an Alexander Technique teacher and a french horn teacher. Additionally, data were obtained through questionnaires, filled in by the eight trompists, subjects of the research, in which they revealed their physical difficulties while playing the instrument. The observations done by the panel of specialists indicated the existence of some inadequate physical patterns in the eight french horn players, as follows: head protusion; neck retification; lateral rotation of the head for the left side; left shoulder elevation; protusion of the left shoulder; projection of the superior trunk; rotation of the superior trunk for the right side; lumbar lordosis; pelvic projection and excessive tension in some segments of the body. Due to the incidence of these problems, it was done a discussion on how french horn teachers can deal with these inadequate physical patterns, in order to avoid them in their pedagogy. Some recommendations were offered in this sense. It was concluded that, due the asymmetrical ergonomics of the french horn, the french horn players tend to present inadequate physical patterns inherent to their performance, which should be understood and prevented in the pedagogy of the french horn.Tocar um instrumento musical exige grande esforço físico do instrumentista. Devido ao esforço repetitivo, o corpo de um instrumentista pode sofrer alterações físicas provenientes do estudo e da performance de seu instrumento, e conseqüentemente gerar lesões musculoesqueléticas, dores e desconfortos. Os trompistas não fogem a esta regra. Apesar da relevância do assunto, poucos são os estudos que têm abordado as demandas físicas específicas ao estudo da trompa. O presente estudo investigou a incidência de padrões físicos inadequados inerentes à performance da trompa. Foi realizada uma revisão bibliográfica a partir de estudos referentes à Anatomia e Fisiologia Humana e estudos que discutem os problemas físicos experimentados por instrumentistas em geral e, especificamente, em trompistas. Os dados empíricos da pesquisa foram obtidos por meio da observação da performance de oito trompistas profissionais. Os filmes foram observados por um painel de avaliadores especialistas formado por um médico, uma fisioterapeuta, uma professora de Técnica Alexander e um professor de trompa. Adicionalmente, dados foram obtidos através de um questionário preenchido pelos oito trompistas, onde revelaram suas queixas, referentes a problemas físicos relacionados à performance do instrumento. As observações dos avaliadores indicaram a existência de alguns padrões físicos inadequados, recorrentes nos oito trompistas, a saber: protusão de cabeça; retificação do pescoço; rotação lateral de cabeça para a esquerda; elevação e protusão de ombro esquerdo; projeção posterior de tronco superior; rotação de tronco superior para a direita; lordose lombar aumentada; projeção pélvica e tensão excessiva em algum segmento do corpo. Devido à incidência destes problemas, empreendemos uma discussão sobre como o conhecimento destes padrões inadequados na pedagogia da trompa pode contribuir para a profilaxia de problemas físicos futuros. Foram recomendados alguns cuidados a serem tomados por professores de trompa, cuidados estes que poderiam minimizar a instalação de problemas físicos em alunos do instrumento. Concluímos que, devido à estrutura assimétrica da trompa, o instrumentista está propício a adquirir padrões físicos inadequados inerentes à performance, que poderiam ser compreendidos e prevenidos na pedagogia da trompa.
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Santos, Isabela de Figueiredo. "Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique: um estudo interpretativo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XNHAY.
Full textAbstract:
This dissertation presents an analytical and interpretative study on the songs Foi Bôto, Sinhá!, Uirapuru, Nayá e Japiim, for voice and piano. These four songs were written by Brazilian composer Waldemar Henrique (1905 - 1995) and are part of the Amazonic Legends series. A
discussion will be presented on the fact that the music of W. Henrique is placed between the popular and classical music and on the question whether the Amazonic Legends are, indeed a series of songs or a cycle. Through examples of recordings and testimony by Waldemar
Henrique, it will be shown the importance of doing a previous study on the meaning of the words that compose his songs in order not to commit any mistakes in their performances. A brief approach will be made on voice placement, diction and pronunciation in Brazilian
chamber music and suggestions for the four interpretative studied songs will be given. The literary, musical and auditive analyzes provide us with subsidies to ensure a consistent interpretation of the songs. Within this dissertation there is a first edition of the score of the song Japiim, since the original score remains in manuscript, in poor shape and not available
for consultation. A new edition of Nayá will also be shown.Esta dissertação apresenta um estudo analítico e interpretativo sobre as canções Foi Bôto,Sinhá!, Uirapuru, Nayá e Japiim, para voz e piano. Essas quatro canções foram compostas por Waldemar Henrique (1905 1995) e são parte integrante da série Lendas Amazônicas. Apresenta uma discussão sobre o fato de a música de W. Henrique se posicionar entre a música erudita e a popular e sobre a questão de as Lendas Amazônicas serem realmente uma série ou um ciclo de canções, concluindo que são uma série. Mostra, a partir de exemplos de gravações e de depoimentos de Waldemar Henrique, a importância de se fazer um estudo sobre o significado do texto das canções desse compositor, para não se cometerem equívocos ao executá-las. Trata sucintamente sobre impostação vocal, dicção e pronúncia na música erudita brasileira de câmara. Apresenta análises literária, musical e auditiva de gravações das canções mencionadas, fornecendo subsídios para uma interpretação coerente. Apresenta uma primeira edição da partitura da canção Japiim, pois a partitura original encontra-se em manuscrito, em más condições e de difícil acesso. Esta dissertação mostra ainda uma nova edição de Nayá.
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Souza, Euridiana Silva. "E o verbo se fez canto: músicas, discursos e cultos evangélicos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XNGB6.
Full textAbstract:
The present research results from two studies conducted with Baptist churches one of historical lineage (traditional) and the other one, Pentecostal. The research intends to reflect about music, discourses and worship. It proposes a brief review of the churches history and offers a discourse analysis about the music, about the worship and about the music performance during worship and as worship. The research intends to show that, what prevails in the churches music making, is the difference and the details, which go beyond the patterns and structures imposed by social contexts. The research was conducted through observations, interviews and analysis of the collected material. Its theoretical support is based on dialogs between Anthropology, Sociology of Religion, Ethnomusicology, Music Sociology and studies on Comunication. The research, of an ethnomusicology nature, focuses on the meaning of music and understands music as context which is engaged within contents.O presente trabalho resulta de pesquisas com duas igrejas batistas uma de linhagem histórica (tradicional) e a outra pentecostal e vem trazer reflexões sobre música, discursos e cultos. O que se apresenta aqui surge de breves reconstruções das histórias das igrejas, das análises dos discursos sobre música e culto e da própria performance da música em culto e como culto. Pretende-se mostrar que, para além das padronizações, estruturas ou formas sociais que se impõe sobre qualquer cultura, o que prevalece é a diferença, os detalhes que não aceitam limites ou rigidez. Desenvolvida a partir de trabalho de campo, baseado na observação, nas entrevistas e análises de material, em conjunto com diálogos entre literatura da antropologia e sociologia da religião, etnomusicologia, sociologia da música e estudos de comunicação, esta pesquisa intenciona-se uma etnografia da música, focada na análise da música como significado e significante, buscando estar atenta a música enquanto contexto que está em um contexto.
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Melo, Fabricio Augusto Correa de. "De Introduction à La musique Concrèteao Traité des Objets Musicaux: gênese do solfeijo dos objetos musicais de Pierre Schaeffer." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZXNCN.
Full textAbstract:
Pierre Schaeffer is considered the father of musique concrète. More than an invention, musique concrète represented a new musical conception. In search of a more general music, Schaeffer developed diverse concepts and carried out research leading to the Solfège of Musical Objects, a method that should provide the basis for a generalized musicality. Focusing on this method, whose genesis I present in three stages, I analyze a selection of texts by Schaeffer. The firrst stage is represented by Esquisse d'un solfège concret (Schaeffer 1952b), of which I offer a detailed description. The second stage, the programme for research into musique concrète of 1957, propounded in Lettre à Albert Richard (Schaeffer 1957a), is presented as an attempt to gather various contemporary musical trends under the experimental music moniker. Having expounded Schaeffer's notion of four functions of listening and other key concepts, I tackle the third stage, that is, the Solfége of Musical Objects as presented in Traité des objets musicaux (Schaeffer 1966). I conclude that although unfinished as an executable method, the theoretical construction upon which Schaeffer's recherche musicale is based constitutes a reference for studies in aural perception and musical proposals beyond the traditional system.Pierre Schaeffer é considerado o pai da música concreta. Mais que uma invenção, a música concreta representou a possibilidade de uma nova concepção musical. Na busca por uma música mais geral, Dchaeffer desenvolveu diversos conceitos e realizou várias pesquisas que culminaram no solfejo dos objetos musicais: um método que seria a base de uma musicalidade generalizada. Focando as questões referentes a esse método, e considerando-o em três estágios de sua gênese, analiso uma série de textos deste autor. O primeiro estágio encontra-se em Esquisse d'un solfège concret (Schaeffer 1952b), do qual apresento uma descrição detalhada.Considerando o segundo estágio o programa para a _pesquisa de uma música concreta_ de 1957, proposto em Lettre à Albert Richard (Schaeffer1957a), exponho-o dentro do contexto criado a partir da tentativa de agregar as tendências musicais contemporâneas sob o nome de música experimental. Após a exposição das quatro funções da escuta e de outros conceitos centrais na pesquisa de Schaeffer, passo ao terceiro estágio, que é o solfejo dos objetos musicais, tal como se apresenta em Traité des objets musicaux (Schaeffer 1966). Concluo que, apesar de não finalizar o solfejo dos objetos musicais como um método realizável, a construção teórica que fundamenta a pesquisa musical de Schaeffer constitui-se numa referência para os estudos de percepção sonora e de propostas musicais além do sistema tradicional.
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Isidoro, Raquel Almeida Rohr de Oliveira. "A obra para violoncelo de Alceu Camargo: edição, aspectos didáticos e históricos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8N6MJ4.
Full textAbstract:
Study on the violinist and composer Alceu Camargo (1907-2001), his musical career as a string teacher in the State of Espírito Santo and the author of a set of five pieces for cello. Includes a history of his musical life and his role in the historical development of string teaching in Espírito Santo, with emphasis on the development of the cello class in that state. Discusses the compositional aspects (form and style) in two of his works: Canção Melancólica (1984) for cello and piano, and Conversa Fiada (1999), for cello quartet. It also discusses idiomatic techniques (bow and fingering) and cello teaching aspects in this set of works. It includes editions of works from the manuscripts and data collected during the research.Estudo sobre o violinista e compositor Alceu Camargo (1907-2001), sua carreira musical como pedagogo de cordas no Espírito Santo e como autor de um conjunto de cinco obras para violoncelo. Inclui um histórico sobre sua vida musical e seu papel no desenvolvimento histórico do ensino de cordas no Espírito Santo, com ênfase no desenvolvimento da classe de violoncelo naquele Estado. Discute os aspectos composicionais (forma e estilo) em duas de suas obras: Canção Melancólica (1984), para violoncelo e piano, e Conversa Fiada (1999), para quarteto de violoncelos. Aborda ainda os aspectos idiomáticos (técnicas de arco e dedilhado) e pedagógicos do violoncelo nesse conjunto de obras. Inclui as edições das obras a partir dos manuscritos e dados coletados ao longo da pesquisa.
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Ribeiro, Eduardo de Carvalho. "Os gêneros do discurso na obra operística de Elomar Figueira Mello: uma abordagem bakhtiniana." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8N6LJ5.
Full textAbstract:
Study and analysis of operistic works from Elomar Figueira Mello according with the concepts of genres of discourse, ennunciate and style, after Mikhail Bahktin, in articulation with the theory of topics (subjects of musical discourse) after Leonard Ratner looking for an ellaboration of a revision of concepts and analitic processes from musicology. The dialogic study of the opera comes to investigate the conexion between the musical ennounciates and the genres of discourse, allowing us a semantic approach based in objective data related to the question of musical referenciality. Studing the works of Elomar Figueira Mello, we try to identificate his esthetic filiation and trace the basic lines to frame the brasilian style characterized with specific topics refered to forms, styles, thematics and related traces with social behavior, dialets and cultural traditions.Estudo e análise da obra operística de Elomar Figueira Mello em conformidade com os conceitos de gêneros do discurso, enunciado e estilo segundo Mikhail Bahktin, articulados com a teoria dos tópicos (sujeitos do discurso musical) de Leonard Ratner visando à elaboração de uma revisão de conceitos e processos analíticos da musicologia. A abordagem dialógica na ópera pretende investigar a conexão dos enunciados musicais com os gêneros do discurso, permitindo uma nova abordagem semântica baseada em pressupostos objetivos quanto à questão da referencialidade musical. Ao analisarmos a obra de Elomar Figueira Mello, buscaremos identificar sua filiação estética e influências, assim como traçar as linhas básicas para a delimitação de um estilo brasileiro caracterizado por tópicos específicos referentes a formas, estilos, temática e traços relativos a comportamentos sociais, dialetos e tradições culturais.
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Braganca, Guilherme Francisco Furtado. "A Sinestesia e a construção de significação musical." Universidade Federal de Minas Gerais, 2008. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XPHVT.
Full textAbstract:
This thesis investigates the relationship between the synaesthesy and the musical meaning, analysing how the transpositions of sensations works in extrinsics references to the musical structures. We Verifie how we can find signs of the action of the synasethesy into the three dimensions from the symbolic object defined by Nattiez/Molino: poietic, neuter and estesic dimensions. We define and differentiate the concepts of sensation, perception and synaesthesy, also examining the relationship between synaesthesy as neurological condition and
synaesthesic metaphor. We investigate the synaesthesy as a way of listening, proposing a conscious synaesthesic listening, which would add to the form of listening from estilistics expectations, proposed by Leonard Meyer. To illustrate that listening, we do a description of Baku-Pari synaesthesic listening, a music composed by Guilherme Nascimento. We make an analysis of the relationship between the elements found in the synaesthesic listening and the musical
structures of the work, trying to establish points of intersection between the neuter and estesic levels. In interview with the composer, we try to identify synaesthesics elements in the speech about his creative process. We also verifie if lay listeners, participants of amateur choirs, use synaesthesics references in the description of their music listening and if there is convergence in the perceived synaesthesies, or to which extent the synaesthesies are shared or they are subjective.Este trabalho investiga a relação entre a sinestesia e a significação musical, analisando como a transposição de sensações atua nas remissões extrínsecas à estrutura musical. Verificou-se como se podem encontrar sinais da atuação da sinestesia nas três dimensões do objeto simbólico definidas por Nattiez/Molino: dimensões poiética, neutra e estésica. Procurou-se definir e diferenciar os conceitos de sensação, percepção e sinestesia, analisando também a relação entre a sinestesia como condição neurológica e a metáfora sinestésica. Investigou-se a sinestesia como forma de escuta, propondo uma escuta sinestésica consciente, que se acrescentaria à forma de escuta a partir das expectativas estilísticas proposta por Leonard Meyer. Para exemplificar tal escuta, fez-se a descrição de uma escuta sinestésica da obra Baku-Pari, de Guilherme Nascimento. Foi realizada uma análise da relação entre os elementos apontados na escuta sinestésica e a estrutura da obra, procurando estabelecer pontos de interseção entre os níveis neutro e estésico. Em entrevista com o compositor, procurou-se identificar elementos sinestésicos no discurso sobre seu processo criativo. Verificou-se também se ouvintes leigos, participantes de corais amadores utilizam referências sinestésicas na descrição de suas escutas musicais e se há convergência nas sinestesias percebidas, ou seja, até que ponto as sinestesias são compartilhadas ou são subjetivas.
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Teixeira, Marcia Maria Reis. "As canções de Hostílio Soares: álbum para canto e piano - cinco peças em vernáculo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-88EM6B.
Full textAbstract:
Composer born in Minas Gerais, Brazil, Hostílio Soares (1898-1988) produced about 40 songs throughout his life, divided into sacred songs, patriotic songs, hymns and chamber songs. We should put in relief, among the chamber songs, the Álbum para canto e piano cinco peças em vernáculo, an awarded piece, which is the object of study of the present work. In order to study this particular piece, I used the methodology developed by the research group Resgate da Canção Brasileira of the Escola de Música, Universidade Federal de Minas Gerais, which consists in analyzing the poem, the musical part of the song, the relationship between text and music and, finally, suggesting a interpretation to the piece from the results of these procedures. Besides this specific study, I present different versions of this work, the classification of all songs written by Hostílio Soares and a brief summary of each of these pieces.O compositor mineiro Hostílio Soares (1898-1988) compôs cerca de 40 canções ao longo de sua vida, divididas em canções sacras, canções patrióticas, hinos-canções e canções de câmara. Na produção das canções de câmara, merece destaque o Álbum para canto e piano cinco peças em vernáculo, obra premiada em concurso, que é o principal objeto de estudo do presente trabalho. Para o estudo das canções do Álbum, segui a metodologia usada pelo grupo de pesquisa Resgate da Canção Brasileira da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, a qual consiste em analisar o poema, a parte musical da canção, a relação texto-música e, por fim, sugerir uma interpretação a partir dos resultados obtidos nesses processos de análise. Além desse estudo específico do Álbum, apresento a edição das diferentes versões existentes dessa obra, a catalogação de todas as canções compostas por Hostílio Soares e um breve resumo de cada uma dessas peças.
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Pinto, Marcelo Gama e. Mello de Magalhães. "Frevo para piano de Egberto Gismonti: uma análise de procedimentos populares e eruditos na composição e performance." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZLMWE.
Full textAbstract:
This work is a study about the recognition of classical and popular elements in Gismontis performance of his work Frevo for solo piano. It is a descriptive analysis, based on musical characteristics of the genre frevo and on composicional comparisons with classical composers. It has been used as primary sources: a) the recording of Frevo, performed by the author in the album Alma; b) the score of Frevo, from the book let of the same album; and c ) the score of Frevo from the book Egberto Gismonti, published by Édition Suisse. As a secondary source, it has been utilized a transcription of Frevos performance of the album Alma made by this researcher with the following softwares: Finale and Amazing Slow Downer. The analysis of Frevo is preceded by a historical explanation about frevo, since it s beginning untilits consolidation (SALDANHA, 2008; LIMA, 2005) , as well as by a description of the classical and popular musical path of the composer and multi - instrumentist Egberto Gismonti , based mainly on web articles and interwiews published in the newspaper Jornal Caipira. The analysis has showed that the genre frevo was used in both the compositional and improvisational aspects of the construction of Frevo. Instead of utilizing an accompanied melody , Egberto mainly makes use of a sophisticated counterpoint in two voices, based on a melodic complementarity in order to make the rhythmic over flow of the musical speech, like in frevo, continuous . A combination of elements from the Brazilian Popular Music and international music with classical elements, mainly an influence of Bach and Chopin, was observed.Este trabalho é um estudo sobre reconhecimento de elementos eruditos e populares na performance de Egberto Gismonti, em sua obra Frevo para piano solo. Realiza-se uma análise descritiva, fundamentada em características musicais do gênero frevo e de comparações composicionais com compositores eruditos. Foram utilizadas como fontes primárias: a gravação de Frevo, realizada pelo próprio autor e que está presente no disco Alma, a partitura impressa no encarte do mesmo disco e a partitura de Frevo, presente no livro Egberto Gismonti, editado pela Édition Suisse. Como fonte secundária, foi utilizada uma transcrição da performance de Frevo do disco Alma, feita por este pesquisador, utilizando dos seguintes softwares: Finale e Amazing Slow Downer. A análise de Frevo foi precedida de uma contextualização sobre o gênero frevo, traçada desde seus primórdios até sua consolidação (SALDANHA, 2008; LIMA, 2005), e de uma descrição da trajetória musical erudita e popular do compositor e multi-instrumentista Egberto Gismonti, delineada com base principalmente em artigos publicados na internet e entrevistas publicadas no Jornal Caipira. A análise da obra mostrou que o gênero pernambucano foi utilizado na construção da obra de Gismonti, tanto nos aspectos composicionais quanto improvisatórios. Ao contrário da tradição de predomínio de melodia acompanhada da música instrumental popular, Egberto utiliza principalmente de um sofisticado contraponto a duas vozes, com bases em uma complementaridade melódica para que o fluxo rítmico do discurso musical, como é típico do frevo, não seja interrompido. Observou-se um hibridismo de elementos das músicas popular brasileira e estrangeira com elementos eruditos, notadamente a influência de Bach e Chopin.
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Vale, Victor Melo. "A Chaconne para violino solo BWV 1004 de J.S. Bach: as poéticas da persuasão." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8QKG82.
Full textAbstract:
This work consists on a study about the Chaconne of the Partita for solo violin BWV 1004, by J.S.Bach. It contains a discussion on the role of rhetoric and the concepts of the affects in Baroque music. This discussion is based on works by Aristotle, Deleuze and Guattari. Founded on this discussion, follows a musical analysis of the Chaconne. The analysis revealed that a prominent trace of this work is the presence of opposing, antithetical occurrences. This was observed in the way in which are employed the modes (minor and major), textures (dense and rarified), sensations of movement (of high and low kinetic energy), melodic contexts (dissonant and consanant) and, especially, the affects (pain-joy; cholera-calmness). Other aspects revealed in the musical analysis are the presence of chiaroscuro technique and musical elements that cause the sensation of time-eternity.Este trabalho consiste em um estudo sobre a Chaconne da Partita II para violino solo BWV 1004, de J.S.Bach. Contém uma reflexão sobre o papel da retórica e de conceitos sobre afetos na música barroca. Essa reflexão é fundamentada em obras de Aristóteles, Deleuze e Guattari. Baseada nessa reflexão, é realizada uma análise musical da Chaconne de J.S. Bach. A análise revelou que um traço relevante dessa obra é a presença de elementos opostos, antitéticos, o que é uma das características da estética musical barroca. Isso foi observado na forma como são empregados os modos (menor e maior), as texturas (densas e rarefeitas), as sensações de movimento (de alta e baixa energia cinética), os contextos melódicos (dissonantes e consonantes) e, particularmente, os afetos (dor-alegria; cólera-calma). Outros aspectos revelados na análise musical são ocorrências de recursos de chiaroscuro e elementos musicais que causam a sensação de tempo-eternidade
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Almeida, Herminio Carlos de. "A canção viver de amor de Toninho Horta e Ronaldo Bastos: aspectos composicionais e de performance em um arranjo para trio de oboé, trompa e piano." Universidade Federal de Minas Gerais, 2005. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7YMLM4.
Full textAbstract:
Study about compositional and performance aspects yielded by the
transposition from the popular to erudite musical styles in the trio arrangement for oboe, horn and piano by Hermínio Carlos de Almeida of the song Viver de Amor (1980) by Brazilian composers Toninho Horta and Ronaldo Bastos. It discusses the legitimacy of this procedure, its importance to the development of the repertory integrating both erudite and popular musical traits and to the development of the repertory for non conventional instrumentations. It also discusses structural elements of the original version and the idiomatic writing employed in the arrangement. The methodological procedures encompass: 1- Historical context of the composers, the work and its recordings; 2- Theoretical considerations about the practice of musical arrangements; 3- The electronic edition of Viver de Amor´s leadsheet, based on the authors manuscript; 4- Formal, harmonic, melodic and rhythmic analysis of the original composition; 5- Comparative analysis between the original work and the trio arrangement, with regard to compositional and performance practices akin to the popular and erudite languages.Estudo sobre aspectos composicionais e de performance decorrentes da transposição da linguagem popular para a erudita no arranjo musical. A referência analítica é um arranjo, de Hermínio Carlos de Almeida, para trio de oboé, trompa e piano, da canção Viver de amor, dos compositores brasileiros Toninho Horta e Ronaldo Bastos. O objetivo geral é ressaltar a legitimidade dessa técnica, não apenas para a exploração de combinações instrumentais inusitadas, mas também como útil instrumento para a expansão desse tipo de repertório. Os procedimentos metodológicos incluem: 1- Contextualização histórica dos compositores, da obra em questão e de suas gravações; 2- Considerações teóricas sobre a prática de arranjo musical; 3- Edição da leadsheet1 de Viver de Amor, a partir do manuscrito do compositor; 4- Análise formal, harmônica, melódica e rítmica da composição original; 5- Estudo comparativo entre a versão original e a versão do arranjo camerístico, tendo em vista as práticas composicionais e de performance decorrentes das duas linguagens musicais, popular e erudita.
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Neto, Silas de Andrade. "O estudo diário do violino: uma investigação da rotina de preparação técnico-interpretativa dos alunos do curso de bacharelado em música da FAMES." Universidade Federal de Minas Gerais, 2010. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-894QNQ.
Full textAbstract:
To know how to practice is an indispensable tool for the instrumentalist. The well done daily practice leads to a secure, comfortable, efficient performance, which consequently gives satisfaction to the musician. From the hypothesis that most of the undergraduate students do not know how to prepare properly to their tests and recitals, we investigated the technical and interpretative practice routine of undergraduate violin students of FAMES Espírito Santo Music School. Then we compared the results of this investigation to what
are the practicing strategies recommended by four of the most important names of violin pedagogy FLESCH, GALAMIAN, GERLE and GREEN. This way we tried to find out if there are any flaws in the way these students prepare themselves to their tests and recitals.Saber estudar é um ingrediente indispensável para o instrumentista. O estudo diário bem realizado leva a uma performance segura, confortável, eficaz, e conseqüentemente conduz à própria satisfação do músico. A partir da hipótese de que grande parte dos estudantes universitários não sabe como se preparar adequadamente para suas avaliações e recitais, investigamos a rotina de preparação técnico-interpretativa dos alunos de violino do curso Bacharelado em Música da FAMES - Faculdade de Música do Espírito Santo. Comparamos então os resultados desta investigação com as estratégias de estudo prescritas por quatro importantes nomes da pedagogia do violino FLESCH, GALAMIAN, GERLE e GREEN. Procuramos assim descobrir se realmente existe falha na forma como esses estudantes se preparam para suas avaliações e recitais
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Pereira, Andre Luiz Mendes. "Um estudo etnomusicológico do congado de Nossa Senhora do Rosário do Distrito do Rio das Mortes, São João del-Rey, MG." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8P9P37.
Full textAbstract:
The sonority produced in the devotion feasts to Our Lady of the Nossa Senhora do Rosario are composed of music and faith, performed by the members of one same community of brothers who sing and play, recreating and re-elaborating their myths since times of captivity. This research sought to investigate the sound-musical aspects produced by the so called Congado of Our Nossa Senhora do Rosário from Rio das Mortes, a district of São João del- Rei, and how these relate to the meanings and behaviors that surround them. Through an ethnographic study combined with a historical contextualization, I aimed at the understanding of their music it was sought the comprehension of their music and of the main symbolic representations involved in the activity. The field work, added to the interviews, has demonstrated that the way the group experiences the congado shows many similarities in relation to other congados from Minas Gerais relatively to the main elements of tradition. I highlight in this ethnography the particularities involving specific meanings built by the group as they dont have more expressive contacts to other congados and participation in other religious feasts.A sonoridade produzida nas festas de devoção à Nossa Senhora do Rosário se compõe de músicas de fé, feitas por membros de uma mesma comunidade de irmãos que cantam e tocam recriando e re-elaborando seus mitos desde os tempos do cativeiro. Este trabalho buscou uma descrição etnográfica do Congado de Nossa Senhora do Rosário, do Rio das Mortes, distrito da cidade de São João del- Rei/ MG. Esta descrição teve como foco a festa deste congado, que acontece sempre no mês de outubro, bem como sua preparação, percebida através dos ensaios e da organização do evento e, especificamente, os aspectos sonoros e como esses se relacionam com os significados e comportamentos que os rodeiam. Através de um estudo etnográfico em diálogo com a contextualização histórica, buscou-se a compreensão da música desta tradição e das principais representações simbólicas envolvidas na atividade. O trabalho de campo, somado a entrevistas, demonstrou que o modo como o grupo vivencia o congado apresenta muitas semelhanças com outros congados mineiros, no que diz respeito aos principais elementos da tradição. Destaco, nesta etnografia, as particularidades envolvendo significados específicos construídos pelo grupo, uma vez que o mesmo não têm maiores contatos com outros congados e participações em outras festas religiosas.
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Moreira, Talitha Couto. "Música, materialidade e relações de gênero: categorias transbordantes." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8ZUG4E.
Full textAbstract:
This work focuses on revisiting a selection of studies in ethnomusicology and sociology of musical education, conducted nationwide, dealing with intersections between music and gender in different ethnographic contexts, from a theoretical framework that involves gender theories as well as theories about music. Gender studies, after many years of accumulation in debates, have brought perspectives about the relativization of key categories involved in this reflection, such as gender, sexuality, and the very category of "gender". Studies involving the theme music also point to a destabilization of concepts for an overflow of boundaries with regard to fundamental structuring dualisms of Western ways of thinking, such as nature / culture, human / machine, natural / supernatural, human / animal and ideal / material. A power to trigger transformations in a material level in beings is related to music in this theoretical context, and music is also understood as belonging to an instance more material than ideal or metaphysical. The incorporation of gender debates in the revisited studies showed the potential to enrich the understanding of gender as well as music. Also the incorporation of theories concerning music presented, showed the potential to enrich, extend discussions of gender, as well as the very concept of music, present in various ethnographic contexts, in this case the indigenous people Wauja, in the Upper Xingu, studied by Maria Ines Cruz Mello, the context of young people in an urban school in Porto Alegre (RS), studied by Helena Lopes Silva, and the juremeiras of Xamba Nation (Olinda, PE), studied by Laila Andresa Cavalcante Rosa. Will be discussed the concepts and reflections on the theme of music and gender present in the works revisited in order to establish connections between the realities of the contexts studied and theories brought about the intersection between music, gender and anthropology.O presente trabalho tem como foco revisitar uma seleção de estudos em etnomusicologia e sociologia da educação musical, realizados em âmbito nacional, que tratam de interseções entre música e gênero em diferentes contextos etnográficos, a partir de um arcabouço teórico que envolve teorias de gênero assim como teorias sobre música. Os estudos de gênero, após muitos anos de acúmulo em debates, têm trazido perspectivas a respeito da relativização de categorias chaves envolvidas nessa reflexão, como sexo, sexualidade, e a própria categoria gênero. Estudos envolvendo a temática da música apontam também para uma desestabilização de conceitos, para um transbordamento de fronteiras no que diz respeito a dualismos fundamentais na estruturação das formas de pensamento ocidentais, tais como os de natureza/cultura, homem/máquina, natural/sobrenatural, humano/animal e ideal/material. Uma potência desencadeadora de transformações a nível material nos seres é relacionada à música nesse contexto teórico, sendo esta também compreendida como pertencente a uma instância mais material do que ideal ou metafísica. A incorporação de debates de gênero nos estudos revisitados mostrou o potencial de enriquecer a compreensão de gênero assim como da música. Também a incorporação das teorias concernentes à música apresentadas mostrou o potencial de enriquecer, de ampliar os debates de gênero, assim como a própria concepção de música, presentes em contextos etnográficos diversos, neste caso os do povo indígena Wauja, do Alto Xingu, estudado por Maria Ignez Cruz Mello, de jovens no contexto escolar urbano em Porto Alegre (RS), estudado por Helena Lopes Silva, e das juremeiras de Nação Xambá (Olinda, PE), estudado por Laila Andresa Cavalcante Rosa. Serão discutidas as noções e reflexões acerca das temáticas de música e gênero presentes nos trabalhos revisitados, a fim de estabelecer conexões entre as realidades dos contextos estudados e as teorias trazidas sobre a interseção entre música, gênero e antropologia.
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Neto, Alberto Sampaio. "A iniciação infantil à flauta transversal a partir do pífaro: repertório, aspectos técnicos e recursos didáticos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2005. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XXMFJ.
Full textAbstract:
This dissertation studies childrens introduction to Flute learning and proposes the use of Pífaro flute (Yamaha-fife) in the first stages. The main technical aspects that are worked at the beginning stage were approached in detail. These are: the way of holding the instrument, sound emission (embouchure and blowing), tonguing and fingering (mechanism). Some didactic tools (materials and activities) were
specifically selected and elaborated in order to work each one of these aspects. In this process, directives of the Musical Education area such as diversity and creativity were taken into account. Also, various methods for Flute teaching as well as one specific for the teaching of the Pífaro were analyzed in order to help set the groundings for this study. Thirty-five pieces of music, mainly Brazilian, were selected and analyzed so as to
form a broad and diversified repertoire which could be appropriate for the use of Pífaro at the beginning of the learning process. An analysis, by topics, was made for each one of them, evaluating its didactic potential. In order to establish referential parameters that could provide a notion of progressiveness to the repertoire, twentyeight technical-musical aspects were defined, together with their respective complexity factors. This research also presents two important didactic resources, which were elaborated and developed to be used at the first stages of learning an instrument: the recordings containing the accompaniments (all pieces of music of the repertoire were recorded on a CD) and the graphical scores (using non-conventional notation).A presente dissertação estuda a iniciação de crianças à Flauta Transversal e propõe a utilização da Flauta Pífaro nas primeiras etapas de aprendizagem. São abordados, em profundidade, os principais aspectos técnicos trabalhados na fase de iniciação, a saber: a maneira de segurar o instrumento, a emissão do som (a embocadura e o sopro), os ataques com golpes de língua e o dedilhado (mecanismo). Para se trabalhar cada um desses aspectos, em consonância com diretivas da área de Educação Musical como a diversidade e a criatividade , foram selecionadas e elaboradas ferramentas didáticas (materiais e atividades). Buscou-se fundamentação, também, através de análises de vários Métodos de Flauta Transversal e de um outro, específico para o ensino do Pífaro. Para a montagem de um repertório amplo e diversificado, apropriado à iniciação com o Pífaro, foram selecionadas e analisadas 35 músicas, priorizando-se as brasileiras. Para cada uma delas, realizou-se uma análise, por tópicos, avaliando o seu potencial didático. Com o intuito de se estabelecer parâmetros referenciais que pudessem propiciar uma noção de progressividade no repertório, foram definidos 28 aspectos técnico-musicais e seus respectivos fatores de complexidade. Este trabalho apresenta, ainda, dois importantes recursos didáticos, que foram elaborados e desenvolvidos para a iniciação ao instrumento: as gravações de acompanhamento (todas as músicas do repertório foram gravadas em um CD) e as partituras-gráficas (que utilizam grafias não-convencionais).
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Ramos, Ana Consuelo. "Leitura prévia e performance à primeira vista no ensino de piano complementar: implicações e estratégias pedagógicas a partir do Modelo C(L) A(S)P de SWANWICK." Universidade Federal de Minas Gerais, 2005. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7XYL5V.
Full textAbstract:
One had better set out to focus on the importance to the piano process initiation, aiming at pedagogical principles and strategies which lead to a score reading, in a gradual, systematic and contextualized way. A broader view has been granted to the piano. Such a view surpasses the performance, also featuring it as a complimentary and musicalizing instrument to the musicians development. By means of a research-action, carried out among students of the Bachelor of Music Course Majoring in Singing at the School of Music of the University of Minas Gerais State (UEMG), one tries to check the relevance to the minute observation of the score before its playing the previous reading. The procedure upheld by musical experiments with no score is featured by the visual analysis of the musical content, which makes it possible an internalized score hearing, apart from counting a historical contextualization in. The previous reading stands for a pedagogical strategy used as a preliminary pathway to get to the performance and to what is regularly known as sight-reading. In this paper such conceptual distinctions have been bounded so as to determine broaching procedures and score accomplishment, interrelating other terminologies such as first performance, sight-playing and sight-performance.
As the chief theoretical grounding, the Model C(L)A(S)P, by Swanwick (1979) has been displayed. That one supports itself on the statements acquired from interviews to professors and also from oral and written assertions provided by the pupils engaged in the research.
The conclusion comprises discussions connected with the methodological procedure, used in this course of study the researchaction and with the subject itself, by taking into account: pedagogical ploys, which include performances without a score music stemming from imitation, learning by heart, oral musical work and improvisations linked to the habit of tactics, such as previous reading are likely to go a long way to optimize the musical reading systems, to broaden the understanding of the work and also to aim more refined sight-performances.Parte-se de uma reflexão acerca da importância dos processos de iniciação ao piano, focalizando princípios e estratégias pedagógicas que conduzam à leitura de partituras de forma gradativa, sistematizada e contextualizada. É concedida, ao piano, uma visão ampliada, que vai além da performance, caracterizando-o também, como instrumento musicalizador e complementar à formação do músico. Por meio da pesquisa-ação, realizada com alunos do Curso de Bacharelado em Música Habilitação em Canto da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais (ESMU/UEMG), procura-se verificar a importância da observação minuciosa da partitura antes de ser tocada a leitura prévia. O procedimento, sustentado por experiências musicais sem partitura, caracteriza-se pela análise visual do texto musical, o qual possibilita uma escuta internalizada da partitura, além de incluir uma contextualização histórica. A leitura prévia é uma estratégia pedagógica empregada como via preliminar de acesso à performance e ao que é normalmente conhecido como leitura à primeira vista. Neste trabalho, delimitam-se essas distinções conceituais para designar rocedimentos de abordagem e realização da partitura, integrando outras terminologias como: primeira performance, execução à primeira vista e performance à primeira vista. Apresenta-se, como principal fundamentação teórica, o Modelo C(L)A(S)P de Swanwick (1979), apoiando-se nos testemunhos obtidos por intermédio de entrevistas a professores e pelos depoimentos orais e escritos dos alunos envolvidos na pesquisa. A conclusão comporta argumentações relativas ao procedimento metodológico empregado para o estudo a pesquisa-ação e à questão propriamente dita, considerando que: estratégias pedagógicas que incluam performances sem partitura música por imitação, por audição, composições orais e improvisações associadas à criação do hábito de táticas como a leitura prévia, podem contribuir para a otimização dos processos de leitura musical, para uma compreensão abrangente da obra e para performances à primeira vista mais refinadas.
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Batista, Luiz Gustavo Vianna. "Associação de imagens a um sistema musical interativo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8QKJ5H.
Full textAbstract:
The development of an interactive music system accompanied by images, purpose of this work, offered a unique opportunity to the manipulation of algorithms, ideas and concepts related to the use of audio and video processing in live performances, which resulted in an experiment called Teste nº1. The achievement of a compact and efficient system, to be used mainly by a sole musician and his/her personal computer, was accompanied by a series of personal decisions, succinctly dealt with in the Introduction, facing the delicate issue of the association of languages, the conceptualization of interactive music systems, and the choice of the softwares to be used.
Two chapters deal with the two main processes in this experiment: "data sensing/acquisition, and its eventual processing. An Intermezzo, simultaneously splitting and integrating both chapters, comes into play, discussing the pragmatism inherent to the notions of time and music-writing, traces of the western music heritage unavoidable in this work.Desenvolver um sistema musical interativo associado a imagens, objetivo desta pesquisa, ofereceu uma oportunidade única de manipular mecanismos, ideias e conceitos relacionados ao uso e processamento "ao vivo" de áudio e vídeo, em uma experiência que resultou na peça-protótipo Teste nº1. Buscar um sistema pequeno e eficiente, para ser utilizado principalmente por um músico e seu computador pessoal, envolveu uma série de posturas e questionamentos, descritos sucintamente na introdução, ao nos depararmos com a delicada associação entre linguagens, com a conceituação de "sistemas musicais interativos" e com decisões de escolhas de softwares. Dois capítulos tratam dos principais estágios conceituais envolvidos: a captação de dados e seu posterior processamento. Articulando-os, (separando e unindo, ao mesmo tempo) temos um Intermezzo abordando o pragmatismo das dimensões do tempo e da escrita, heranças da música ocidental incontornáveis em nosso trabalho.
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Ribeiro, Rosa Maria. "Música na educação infantil: um mapeamento das práticas pedagógico-musicais na rede municipal de ensino de Belo Horizonte." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8YXQTL.
Full textAbstract:
In observance of the law to include the song in basic education of our country and the consequent need to build proposals for music education appropriate to the Brazilian reality, it is essential to clarify the real situation of music teaching in regular schools. Given this context, this study sought to map the teaching of music in the Municipal Child Education Units (UMEIs) of the Municipal Education of the Municipality of Belo Horizonte / MG. Thus, we investigated: the profile of early childhood educators who teach in musical activities UMEIs; needs to develop the teaching of music, the status of music as part of school curricula, and types of musical activities developed and the resources available to carry out these activities. We performed a desk review of documents from public agencies - federal and municipal governments on early childhood education, and were analyzed four other studies already implemented in Brazil on the subject. The methodology used was the survey. Data were collected through a questionnaire, with the participation of 228 early childhood educators of Municipal Child Education Units (UMEI) and semi-structured interviews with four of the deputy directors of UMEIs. The results were similar to those found in the four studies analyzed: a musical-pedagogical training of teachers is poor, the most performed musical practices are considered the most simple to be implemented (such as singing, dancing with the kids, play wheel, chanted and beat the games body); music is used as a "backdrop" for other activities, the formation of habits and a way of command; educators feel the need for the presence of a specialist teacher of music in schools. It is concluded that the state of music education in early childhood education seems to be similar throughout Brazil and that the formation of the music teacher is an issue that deserves attention.Na observância da lei de inclusão da música na educação básica do nosso país e com a consequente necessidade de se construir propostas de educação musical adequadas à realidade brasileira, torna-se imprescindível esclarecer a real situação do ensino da música na escola regular. Diante deste contexto, esta pesquisa buscou mapear o ensino de música nas Unidades Municipais de Educação Infantil (UMEIs) da Rede Municipal de Educação da Prefeitura de Belo Horizonte/MG. Para isso, foram investigados: o perfil dos educadores infantis que ministram atividades musicais nas UMEIs; suas necessidades para desenvolver o ensino de musica, o status da música como componente dos currículos escolares; e os tipos de atividades musicais desenvolvidas e os recursos disponíveis para a realização dessas atividades. Foi realizada a análise documental de documentos de órgãos públicos competentes federal e municipal sobre a educação infantil, e foram analisadas outras quatro pesquisas já implementadas no Brasil sobre o assunto. A metodologia utilizada foi o survey. Os dados foram coletados por meio de questionário aplicado, com a participação de 228 educadores infantis das Unidades Municipais de Educação Infantil (UMEI) e por entrevista semiestruturada com quatro dos vice-diretores das UMEIs. Os resultados foram semelhantes aos encontrados nas quatro pesquisas analisadas: a formação pedagógico-musical dos educadores é precária; as práticas musicais mais realizadas são as consideradas as mais simples de serem implementadas (como o cantar, o dançar com as crianças, as brincadeiras de roda, os jogos cantados e batimentos corporais); a música é utilizada como pano de fundo para outras atividades, na formação de hábitos e como forma de comando; os educadores sentem a necessidade da presença de um professor especialista de música nas escolas. Conclui-se que a situação do ensino a música na educação infantil parece ser semelhante em todo Brasil e que a formação do professor de música é uma questão relevante que merece atenção.
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Trindade, Cristiano A. Ferreira. "Candombe do Açude entre a tradição e a exposição." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-8PPPKF.
Full textAbstract:
The Candombe is a ritual, originated during the colonial period to praise Nossa Senhora do Rosário and the ancestors, still performed by the descendants of the slaves at the Cipó Farm assembled in the Açude Community, located in Jaboticatubas Municipality, Minas Gerais state. The ritual characterized throughout history for keeping itself distant from public sphere, however, in the case of Candombe do Açude, it has been required by artists and researchers to participate in documentaries, commercial recordings of audio, video and to present itself outside the context of the community, which has brought wider publicity to the ritual. The objective of the present paper is to observe the realization of the ritual in its original context, compare it to the ritual aired in the media, and to check possible transformations in its performance, as well as in its relation to the socio-political context. The political place of the main actors involved, media, State, afrodescendant culture, was situated historically. Subsequently, its been developed a carachterization of Candombe do Açude, its relation with tourism and a evaluation of its participation in the media products selected.O Candombe é um ritual originado no Brasil durante período colonial em louvor a Nossa Senhora do Rosário e aos antepassados, mantido ainda hoje pelos descendentes dos escravos da Fazenda Cipó reunidos na Comunidade do Açude, localizada no município de Jaboticatubas, Minas Gerais. O ritual caracterizou-se ao longo da sua história por manter-se distante do espaço público, porém, no caso do Candombe do Açude, ele tem sido requisitado por artistas e pesquisadores para participarem de documentários, gravações comerciais de áudio, vídeo e de apresentações fora do contexto da Comunidade, o que tem trazido maior publicidade ao ritual. O objetivo do presente trabalho é observar a realização do ritual em seu contexto original e compará-lo ao mesmo veiculado pela mídia com o objetivo de traçar eventuais alterações na sua performance e sua relação com o contexto sócio-político. Procurou-se localizar historicamente o local político dos principais atores envolvidos, a mídia, o Estado, a cultura afrodescendente. Posteriormente, buscou-se caracterizar o Candombe do Açude, sua relação com o turismo e avaliar sua participação em produtos midiáticos selecionados.