Dissertations / Theses on the topic '1907-1930'

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-12T21:41:58Z No. of bitstreams: 1 LucianaFurtado.pdf: 909792 bytes, checksum: bd97c32373a9c355c779e0b32d8625eb (MD5)
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It presents the speeches of lyceist students in the Maranhenses student periodicals from 1910 to 1930 in order to identify and analyze the appropriation tactics of the students expressed in the published news as well as to understand the school dynamics and representations about pedagogic activities such as methods, Examinations, forms of entrance, curriculum, evaluations that characterized the daily life of secondary education in the first republican decades and the students' demands on the problems and the precise demands for this modality of education. Therefore, this study is based on the bibliographical research based on the principles of Cultural History in authors such as Castellanos (2007, 2012); Castro, 2006; Chartier, 1999; Nóvoa, 2002; Barros, 2013, among others, allowing us to understand the History of Pedagogical Press, History of Maranhão Education, specifically Secondary Education and documentary research, in which we focus on the mapping and analysis of the vestiges expressed in the following newspapers: O Progresso (1907) ; O Brazil (1907); The Left-Handed (1912-1914); Excelsior (1914); The Student (1915); Lábaro (1921); Alma Nova (1929) and the Young Blood (1930). A study of the periodic educational press liceitas made it possible to understand the sociopolitical changes that sustained the production of the school media when exposing ideas that evidenced the republican period; The development of the country, the creation of schools and the implementation of innovative methods in secondary public education in Maranhão. It was contacted that the student writings constituted in a privileged channel for the exhibition and circulation of the knowledge and of denunciation on the lack of educational policies. In this way, we consider that the newspapers written by the students of the Liceu were configured as an important vehicle of identity and resistance between the ideal and the concrete lived by the students of this institution in the First Republic.
Apresenta os discursos dos alunos liceístas nos jornais estudantis maranhenses no período de 1907 a 1930 a fim de identificar e analisar as táticas de apropriação dos discentes expressas nas notícias publicadas, bem como, compreender a dinâmica escolar e as representações sobre as atividades pedagógicas como os métodos, os exames, formas de ingresso, currículo, avaliações, aspectos que caracterizavam o cotidiano do ensino secundário nas primeiras décadas republicanas e as reivindicações dos alunos sobre os problemas e as demandas precisas para essa modalidade de ensino. Para tanto, este estudo baseia-se na pesquisa bibliográfica fundamentada nos princípios da História Cultural utilizando autores como Castellanos (2007, 2012); Castro (2006); Chartier (1999); Nóvoa (2002); Barros, (2013), dentre outros, tal estudo permite compreender a História da Imprensa Pedagógica e a História da Educação Maranhense, especificamente do Ensino Secundário. Na Pesquisa documental nos detemos no mapeamento e na análise dos vestígios expressos nos seguintes jornais: O Progresso (1907); O Brazil (1907); O Canhoto (1912-1914); Excelsior (1914); O Estudante (1915); Lábaro (1921); Alma Nova (1929) e o Sangue Jovem (1930). O estudo da imprensa periódica educacional liceísta possibilitou compreender as mudanças sociopolíticas que sustentaram a produção dos suportes escolares ao exporem ideias que evidenciavam o período republicano; o desenvolvimento do país, a criação de escolas e a implantação de métodos inovadores na instrução pública secundária maranhense. Contatou-se que os escritos estudantis se constituíram em um canal privilegiado para a exposição e circulação dos saberes e de denúncia sobre a carência de políticas educacionais. Consideramos, desta forma, que os jornais escritos pelos alunos do Liceu se configuraram como um importante veículo de identidade e de resistência entre o ideal e o concreto vivenciado pelos estudantes dessa instituição na Primeira República.

The police of Rio de Janeiro had an important role in the reform of the city in the early twentieth century. The impetus to build a modem city influenced elite intellectuals to try to reform the police in the modem, scientific fashion. After the first wave of reforms receded, the police was abandoned to a less prominent role, and left without resources to carryon the modernising process, resulting in the need to develop their own methods of work derived from their daily experience. The main purpose of this thesis is to look closely at daily police activity, trying to show how policemen developed their ways of viewing the world and their procedures from the experiences they faced. From their contacts with state administrators, in the figure of the Chief of Police, with members of the elite. and with the vast majority of poor citizens, policemen began to define the extent and limits of their power, building their place in the networks of patronage and authority that permeated Rio's society. They had to combine an unchecked power to deal with those they classified as the criminal classes, composed of the dispossessed, and an attitude of subservience to the powerful, in a pattern that characterises twentieth-century policing in Rio de Janeiro.

Les relations entre art et design sont affectées par un certain nombre de données socio-économiques et industrielles objectives et répertoriables ainsi que par des modalités esthetiques importantes. Analysé sous sa forme induite et non pas autonome, le design est considéré comme un véritable levier méthodologique qui permet de comprendre le rôle de délégation sociale qu'il fut appelé à jouer vis-à-vis de l'art lorsque celui-ci perdit une part de sa réference au réel. Parallèlement à l'analyse historique des trois mouvements étudiés dans notre corpus (le Werkbund allemand jusqu'en 1914, le Bauhaus de Weimar et le constructivisme russe jusqu'en 1930), nous avons tenté de déceler les grands moments théoriques qui les accompagnent : la place de l'éducation artistique dans le dispositif d'action du Werkbund allemand, la relation entre art et artisanat au Bauhaus, la constante organiciste dans l'esprit de la fin du XIXeme siècle jusqu'aux années vingt, les modalités de la philosophie utopiste et les fantasmes communautaires du premier Bauhaus de Weimar. Le constructivisme russe, quant à lui, ajusta une esthétique de l'intervention sur le réel social et politique à une révolution de l'acte artistique, au risque parfois de rompre la cohérence dialectique de couples tels que : forme et fonction, individu et société, expérience de laboratoire et mise à l'épreuve du réel. La capacité de résistance de l'art à toutes les compromissions socio-économiques renvoie surtout à l'efficacité des potentialités critiques de celui-ci à l'égard de la réalité. La condition et la nature de cette intervention sur le réel seront marquées essentiellement par la création d'une discipline qui "socialise" l'acte de création. : le design. Désormais, la nature du rapport entre art et société s'établit sur des instances intermédiaires, des médiations entre artiste et société. La nouvelle relation qui va naitre instituera la présence d'un relais (le design) qui aura pour tâche de consolider la liaison entre le créateur et le monde qu'il est censé transformer, sans faire de cette transformation la condition nécessaire de son existence. Dans ce contexte, la participation de l'artiste à cette nouvelle mission semble être déterminée par le degré "d'utilité" de l'art et sa capacité a être moins contemplé qu'utilisé ou instrumentalisé
This relationships between art and design are affected by a lot of economic, social and industrial variations also important than esthetics modalities. Analysed under its induced configuration rather than autonomous, then design is considered like a real methodological way to understand the leading role it played towards art when the latter lost its mimetic part. In the same way, we analyse the three historical movements in our corpus (German Werkbund till 1914, the Bauhaus of Weimar and Russian constructivism till 1930), we have tried to indicate the most important theoretical structures that characterize these movements : place of artistic training in the plan of action of the Deutscher Werkbund ; relationships between art and craft industry ; the organicist permanent feature in the end of the nineteenth century spirit up to the twenties of the twentieth century ; the modalities of utopian philosophy and the community wishes of the first bauhaus. Russian constructivism for itself fitted an aesthetics of the intervention on the social and politic real to a revolution of artistic action. Constructivist artists were conscious of the distorsion of their pratics when they had to resolve the necessity to joint form and function, individuality and society, laboratory experiment and to stand the test of reality. The ability of art resistance to all socioeconomic shady deal implies above all efficiency of critical power of art to reality. It would be necessary to understand relationships between art and design in building mediations. The new borning link will be the design. If will permit to authentify the sense of the relation between artist and the world which he is censed to improve, without doing of this improvement the sense of the necessity of art. The condition and the nature of the artistic intervention on the reality will be signified essentially by the emergence of a disciplin "socialising" the act of creation. In this context, the artist's involvement to this new task seems be determinated by the "usefulness' degree of art and its capacity to he less contempluted than used

Poner en relación la literatura y la responsabilidad es un gesto que no carece de dificultades, puesto que dicha relación ha sido objeto de amplios y diversos esfuerzos teóricos dentro de la tradición de la filosofía occidental, por lo que esta relación supone pensar también otra problemática compleja: la vinculación existente entre dos disciplinas, pensamientos o modos de escritura. En efecto, ¿qué tipo de relación existe entre filosofía y literatura? Ciertamente ambas son disciplinas escritas, con una tradición propia, con obras y autores clásicos, con giros y tendencias que han marcado la construcción de sus historias, pero también algo las distingue: quizás un(os) objeto(s), un(os) modo(s) de escritura, una relación particular con el lenguaje e incluso, podríamos decir, unas formas de aproximación a la “realidad”. Pero allí están también una muy cerca de la otra, colindando, haciendo cada una también el papel de frontera. Sería preciso también preguntarse si esa relación tiene un modo único, o ¿deberíamos hablar de diversas relaciones entre filosofía y literatura? En el marco de un seminario sobre filosofía y literatura, Alain Badiou ha planteado que no se trata de una relación única, sino de diversos modos de vincularse. Él ha propuesto, por lo menos, tres orientaciones posibles frente a esta relación. La primera de ellas la nombra orientación estética, donde la literatura vendría a ser un objeto de examen para un estudio filosófico desde el cual se intenta deducir categorías, conceptos estéticos que permitan la comprensión del fenómeno literario (en esta orientación se encontrarían Platón, Aristóteles y el mismo Badiou al hacer referencia a su trabajo sobre Beckett). La segunda la denomina orientación genealógica (o la literatura como genealogía de la filosofía), ésta se preguntaría cuál es la acción de la literatura sobre la filosofía, o cuál es, en definitiva, su acción sobre el pensamiento; por lo cual la literatura no sería ya un objeto de examen sino, plantea Badiou, una especie de condición de la filosofía. Las obras de Nietzsche, Heidegger, y nuevamente el propio estudio de Badiou sobre Mallarmé constituirían algunos ejemplos de este tipo de relación. La tercera y última orientación propuesta sería la inclusiva, en donde la filosofía es en sí misma una parte de la literatura, desde el momento en que ella es también una disciplina escrita. Badiou encuentra esta orientación en la obra de Kierkegaard, en la medida en que el relato biográfico forma parte de la argumentación filosófica y, en efecto, podríamos recordar las primeras páginas de Temor y Temblor en donde se alude implícitamente al compromiso de matrimonio roto entre Kierkegaard y Regina Olsen o, a continuación de esas primeras páginas, en “Proemio”, en donde se lee un relato con los mismos tintes biográficos para luego dar paso a las cuatro versiones o movimientos sobre el relato bíblico del sacrificio de Isaac que abren Temor y Temblor a partir también de una especie de escritura literaria. Es preciso señalar, me parece, que esta última orientación no deja de ser a lo menos controvertida para la Filosofía misma, en cuanto disciplina, al poner en cuestión el viejo tópico de la Filosofía como madre de las humanidades y, llevando el argumento a un punto más radical, al cuestionar la oposición tradicional entre verdad y ficción, oposición binaria desde la cual la filosofía ha operado, dejando lo simulado o lo aparente a la literatura (o la poesía). Ahora bien, estas tres formas de vincular filosofía y literatura, estas posibles relaciones (en plural), pueden ser encontradas a la vez en la escritura de un mismo autor, tal como sucede al ponerse el mismo Badiou como ejemplo en relación a sus trabajos sobre Beckett y Mallarmé.

This thesis examines the relationship between the leaders of the Anglican Church, centring on Alexander Alfred Boddy (1854-1930), considered the father of British Pentecostalism, and the young Pentecostals in the process of formation of the three major Pentecostal denominations, namely, the Apostolic Faith Church, the Assemblies of God and the Elim Church. Although there were not many Anglican participants in British Pentecostalism and most Pentecostals came from Nonconformist backgrounds, Boddy dominated the leadership from the beginning. As a result, most of the British Pentecostals who were actively involved in the forming of Pentecostal denominations were either directly or indirectly influenced by him. However, as Pentecostalism grew, disagreement and conflict appeared over certain issues and intensified during the period when the Pentecostal denominations were taking shape. Finally, with the departure of the Anglican leaders from Pentecostalism, the Anglican influence disappeared. Although there is no doubt that Boddy’s contribution to the history of British Pentecostalism was considerable, there were huge gaps between his teachings and those of the men who became the denominational leaders of the Pentecostals.

La culture occidentale, dans laquelle les créatrices évoluent, contraint les femmes dans leur corps et dans leur accès à l'espace, ainsi que dans leur accès aux savoirs et à une pensée autonome. Les femmes sont alors maintenues dans une position subordonnée, propice à leur assignation à une sexualité reproductive et à la socialisation d'enfants. Ces limitations atteignent diversement les créatrices : dans leurs biographies comme pierres d'achoppement concrètes à leur développement individuel ; dans le monde de l'art comme sphère sociale reconduisant la hiérarchie des sexes ; dans les messages restitués par les arts, puissants média des assises symboliques de l'ordre social. L'ordre social ainsi reconduit dans et par le monde de l'art, est ici mis en regard avec les vies et oeuvres de trois artistes du XXe siècle occidental, Niki de Saint Phalle, Frida Kahlo et Diane Arbus, qui témoignent de la transgression du système nécessaire aux femmes pour exister dans la création artistique
Western culture, in which creative women evolve, imposes restraints regarding their bodies, their mobility, as well as their access to knowledge and freedom of thought. Thus they are kept in a subordination suitable to an assigned sexual role geared to childbearing and rearing. These limitations touch creative women in various ways : in their biographies, as stumbling blocks to their development ; in the art world, as a social sphere reasserting the sexual hierarchy ; in messages reflected in the arts, powerful conveyors of the social order's symbolic foundations. The social order thus reproduced in and by the art world is here seen brought to confrontation with the lives and works of three twentieth century Western artists, Niki de Saint Phalle, Frida Kahlo and Diane Arbus, who testify to the transgression of the system that women must undertake in order to exist in the world of artistic creation

Cette thèse cherche à interroger une notion-clé des écrits de Maurice Blanchot, aussi bien difficile que délicate, et très peu mise en question par la théorie et la critique littéraires contemporaines : le neutre. Blanchot y reconnaît la condition essentielle de la littérature, mais cette notion semble se soustraire à toute approche théorique de type dialectique. Échappant à toute forme d'affirmation ou de négation, de présence ou d'absence, d'objectivité ou de subjectivité, comment peut-on alors s'y rapporter, comment s'en approcher, quel type de discours en permettrait une juste entente, philosophique et littéraire? Si une telle série de questions réclame une entente du neutre pour ainsi dire « frontale » et pas moins vouée à l'échec, j'ai tenté de l'aborder par le détour de ses effets en procédant, par des analyses ponctuelles, à une sorte de po(i)étique de la manière dont le neutre se présente chez Blanchot, de nature à rendre possible une double distanciation : d'abord, en deçà des effets de lecture et de pensée suscités par le neutre, comment se présente la lettre de Blanchot, de quel type de rhétorique se soutient-elle, dans les récits, les fragments et l'écriture «critique»? Je me suis ensuite intéressée à l'accueil que les œuvres de Levinas et Derrida réservent à la question du neutre : manière d'observer chez deux auteurs qui entretiennent avec l'œuvre de Blanchot un rapport difficile, le pli que font dans la pensée, l'entente, la distance et l'écriture, le long d'une lecture appelée ici dans les traces
The Ph. D. Thesis The manners and the effects of the Neutral. Reading Blanchot in the traces of Levinas and Derrida aims at exploring the meaning and uses of a key concept in Maurice Blanchot's theoretical writings: the neutral, a notion difficult to seize and seldom discussed in recent literary theory. In Blanchot's view, the neutral is the fundamental ontological condition of literature, but to analyze his way of understanding it is a challenging task, since the neutral is impossible to tackle by means of a dialectic approach. In these circumstances, a direct conceptual analysis cannot but fail, and that is why I opted for a methodological reduction which enabled me to consider the neutral from an "oblique" perspective. The primary question my thesis tries to answer is therefore not "What is the neutral?", but "What does the neutral do?" (i. E. What are the effects it produces), and how (in what manner it acts). From my point of view, this strategy creates a double critical distance: on the one hand, the diverse consequences the neutral had in the field of post-war French literature and philosophy notwithstanding, it allows me to deal with Blanchot's writing, that is with the rhetoric it is based upon in both his fiction and his essays; on the other hand, my analysis of the place and reception of such a notion in Levinas' and Derrida's works allows me to understand and stress out the fold that critical insight, conceptual detachment and writing create in their thought, given their complex relationship with Blanchot's oeuvre

O presente trabalho, através do estudo da trajetória dos membros da "geração de 1970", busca explicar como, contando com que recursos e em quais condições um grupo de políticos rio-grandenses logrou, ao final da década de 1920, ascender a posições de poder no Brasil. Definiu-se também os contornos do jogo político no Rio Grande do Sul e no Brasil em termos das práticas e dos recursos que os agentes que nele atuavam deveriam possuir para serem bem sucedidos. Desde os níveis paroquial, estadual e nacional, se pode verificar que este jogo era jogado enquanto uma disputa entre mediadores, que encarnavam posições alcançadas, a partir da liderança sobre parcelas da sociedade que tinham neles seus canais de relação com o mundo jurídico-político.
The present work, through the study of the "generation of 1907" member's trajectories, tries to explain how, counting with which resources and in what conditions agroup of rio-grandenses' politicians achieved, at the end of the 1920, to ascend to powerpositions in Brazil. We also defined the contours of the political game in Rio Grande doSul and Brazil in terms of the practices and resources that the agents that acted in it should possess to be succeed. From the parochial, regional and national levels, it was verified that this game was played as a dispute among mediators, that embodied positions reached through leadership on portions of the society that had in them its relationship channels with the juridical-political world.

MENEZES, Roberto Bezerra de. A interminabilidade e a incomunicabilidade da escrita: confluências entre Herberto Helder e Maurice Blanchot. 2012. 98f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012.
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O tema da criação literária percorre há muito a literatura, em especial a poesia. A valorização da escritura em detrimento do Humanismo e da História, ambos detentores de um saber teleológico, permite-nos hoje percebê-la por si e numa busca de si. Em nossa contemporaneidade, a noção de unidade não permanece em sua essência primária, o que nos permite pensar na idéia de fragmentação. Tencionamos apresentar uma leitura da poética de Herberto Helder atentando para as figurações da imagem do corpo e mostrar a relação entre criação literária, origem da voz poética e corporificação/fragmentação do discurso. Dedicaremos ainda parte de nossos escritos a elaborar uma reflexão sobre a leitura de poesia e sobre a situação da linguagem poética a partir de críticos pós-estruturalistas, mas sempre pensando o texto literário de Herberto Helder. Concentrar-nos-emos em alguns poemas da edição brasileira de Ou o poema contínuo. Fundamentamo-nos em concepções teórico-filosóficas de Maurice Blanchot, nas obras L’espace littéraire, La part du feu, L’entretien infini et Le livre à venir, por exemplo, e ainda levamos em conta leituras de Roland Barthes, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Jacques Rancière e Leyla Perrone-Moisés.

Le présent travail se propose de mettre en regard les écrits du critique de cinéma Serge Daney et les Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, qui constituent le corpus de la thèse. Nous interpréterons les critiques de Daney et les montages de Godard comme des critiques au sens de Maurice Blanchot et comme des commentaires au sens de Michel Foucault. En tant que tels, ils aboutissent à un supplément de signification (un « supplément du cinéma ») au sens de Jacques Derrida. Chez Blanchot, la critique achève l’œuvre (dans notre cas : le film) grâce à l’interprétation. Chez Derrida, le supplément signifie un manque de signification dans le mouvement de l’écriture, ce qui nous permet de suggérer que le cinéma est, au-delà du film lui-même, un agencement de significations en constante évolution et dont le dernier sens reste toujours à venir. À la suite de Michel Foucault, nous envisageons cet agencement comme un référent épistémologique concret, un grand texte primaire sans cesse répété par un commentaire qui préserve le caractère inépuisable de ses significations. Ainsi, nous interprétons les œuvres de Daney et de Godard à l’aune du post-cinéma. À l’heure où le cinéma ne cesse d’investir de nouveaux espaces et de nouveaux supports, il devient difficile de le définir. Contrairement à ceux qui l’appréhendent à partir de son dispositif, de ses lieux et de ses supports, nous le concevons comme un grand texte primaire à interpréter et à compléter. En tant que commentateurs, Daney et Godard enrichissent ce texte – le cinéma – de nouvelles significations. Ils perpétuent ainsi la nécessité d’en produire sans cesse de nouvelles exégèses et assoient son autorité
This thesis deals with the works of film critic Serge Daney and Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du cinema, which I will interpret on the basis of Maurice Blanchot’s notion of “critique”, Jacques Derrida’s notion of “supplément” and Michel Foucault’s concept of “commentaire”. I will argue that Daney’s texts and Godard’s montages function as criticism and commentaries that perpetuate a “supplement of cinema”. While Blanchot's criticism “completes” the work of art (in this case the film) by interpreting it, Derrida's supplement signifies a lack of meaning in the act of writing, Foucault's notion of commentary allows to go beyond the dimension of the singular work and to refer to cinema as a concrete epistemological object, a primary text ("the cinema"). According to Foucault the commentary repeats a primary text while preserving its inexhaustible potential of meaning. Based on this thought, I will approach Daney’s and Godard's works from a post-cinema perspective. In the digital age in which cinema has undergone various transformations, the meaning of the concept of “cinema” is constantly being re-evaluated. Unlike a general understanding of cinema as apparatus, place or specific medium, I conceive cinema as a text that constantly needs to be interpreted and supplemented

Les sciences sociales qui traitent du Maghreb se sont constituées dans un contexte particulier, celui de la colonisation. Ce travail propose une description sémantique de leur phase récente à travers un corpus de quatre textes, écrits par des auteurs importants dans leurs disciplines respectives : Charles-André Julien, Mostéfa Lacheraf, Pierre Bourdieu et Germaine Tillion. Tous les quatre ont vécu le passage de la période coloniale à la période postcoloniale. Une analyse critique de leurs textes montre, en traçant des parcours interprétatifs à l’échelle globale, la continuité de certains cadres doxiques hérités des savoirs antérieurs. Elle distingue cinq types de réécriture, parfois très innovants : géographique, écologique, nationaliste, méditerranéiste et mythologique
The social sciences which deal with the Maghreb were chiefly established in the context of colonisation. The present work proposes a semantic description of a recent phase of these sciences. Through a corpus based on four texts, the following prominent authors were selected: Charles-André Julien, Mostéfa Lacheraf, Pierre Bourdieu and Germaine Tillion. All of them experienced the transition from the colonial to the post colonial period. After a critical analysis of their texts, grounded on constructed interpretative trajectories, the dissertation establishes the continuity of some "doxical configurations" inherited from past forms of knowledge. Five types of rewriting processes are distinguished: geographic, ecological, nationalist, mediterraneanist and mythological ones

Cette thèse a pour objectif d’analyser les enjeux des écrits politiques aussi bien que littéraires de Maurice Blanchot dans les années 1930. Elle montre que certains termes d’ordre politique dont use Blanchot — à commencer par ceux de « terreur », « révolution » ou « refus » —, appartiennent au débat politique qui, alors, a cours dans les milieux des non-conformistes d’extrême droite. Mais, chez Blanchot, ces notions se transforment pour participer d’une affirmation de la « pureté » littéraire, ou de la force spécifique de la littérature. Cette thèse met donc en lumière le mouvement selon lequel Blanchot part de la politique et, en passant par la critique littéraire, va vers une réflexion sur l’homme par la voie de la création littéraire. Il reste que cette trajectoire, loin d’être linéaire, se développe plutôt en une spirale qui ne cesse de se mouvoir entre l’esthétique et la politique
The aim of this thesis is to analyze the literary and political writings of Maurice Blanchot in the 1930s. It shows that certain political terms Blanchot uses — like "terror", "revolution" or "refusal" — belong to the political debate of non-conformists of the extreme Right. But, at the end of the 1930s, he uses these political concepts in the affirmation of the literary “purity” and specific force of the literature. This thesis thus clarifies the process by which Blanchot leaves the politics and extends, by his own literary writing, his philosophical and anti-psychological reflections on the human being; but this trajectory is not linear at all, it is rather in a spiral between the esthetics and the politics

Much of W. H. Auden's most brilliantly evocative poetry was written during the 1930's. His skill in catching the tones, the topics of his time, and his ability to evoke its moods and its social turbulence are unequalled among those of his generation writing of political unrest, international crises and revolution. It is no surprise that the word "Audenesque" has become part of the language of literary criticism describing a particular poetic style. Yet it was his poetry of the '30's that Auden later in his life revised and/or repudiated, creating textual problems involving basic critical issues related to literary interpretation, readers'responses to much-revised poems, and to the way that textual scholars approach the determinate relations among poems as first printed and subsequent, altered versions that are also authoritative. Traditional textual criticism cannot address all of the problems caused by Auden's extensive overhauling, nor can it provide evidence that some of Auden's harshest critics--the British Scrutiny group headed by F. R. Leavis and American critics Joseph Warren Beach and Randall Jarrell--may have dismissed him as a major poet too soon. But a method of textual treatment called versioning--the presentation of the complete texts of two or more different stages of a literary work--may be the most useful and efficient method of textual treatment for authors like Auden, and for readers and critics who might wish to assess the significance of Auden's revised works by comparing them with original texts.
Department of English

L'introduction discute de l'oeuvre de Humphrey Jennings (1907-1950), les ouvrages le concernant, et sa méconnaissance relative en France. La première partie évoque la vie de Jennings, ses engagements artistiques et littéraires, y compris dans le surréalisme anglais, la fondation de Mass Observation et son oeuvre sur la révolution industrielle, Pandaemonium. La seconde partie traite de Jennings cinéaste, en commençant par une courte histoire du mouvement documentaire britannique et les premières expériences de Jennings au cinéma. Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, Jennings s'engage totalement en réalisant des films de propagande. Mais, s'inspirant de la tradition anglaise, ses documentaires poétiques touchent profondément les peuples et remontent leur moral ; ils demeurent aujourd'hui l'un des témoignages les plus émouvants de cette époque. Suivent des analyses détaillées des films. Jennings est mort accidentellement en 1950, mais son travail d'après guerre est contesté. Certains pensent même que l'ensemble de son oeuvre n'a qu'un intérêt circonstanciel. Notre thèse montre que l'on en est loin et que l'oeuvre de Jennings poète peintre et cinéaste est une oeuvre inestimable
The introduction focuses on Humphrey Jennings' (1907-1950) accomplishments, and what studies have been done on him, and how he is relatively unknown in France. The first part evokes Jennings' life, his literary and artistic engagements, including the crucial roles he played in the British surrealist movement, the founding of Mass Observation and his compilation on the Industrial Revolution, Pandaemonium. The second part is about Jennings the filmmaker. It begins with a short history of the British documentary film movement and Jennings' first films. With the outbreak of the Second World War, Jennings devoted himself to making propaganda films. Drawing from British tradition, these poetic documentaries had a profound effect on civilians and raised their moral. Today, they remain the most moving and true accounts of that time. Detailed analysis of these films follow. Jennings died accidentally in 1950. But his work is underrated. Some critics even believing his reputation to depend solely on the exceptional circumstances of the war. This thesis assumes the total of Jennings' work as poet, painter and filmmaker in order to establish his place as major artist of the twentieth century

L'objectif principal de cette étude consiste à examiner le concept d'événement, en tant qu'objet privilégié de la pensée philosophique et en particulier à l'égard du texte littéraire. A travers le travail de Heidegger, Blanchot, Derrida et Deleuze, cette recherche présente une nouvelle méthode de penser l'événement du texte littéraire, à la fois en mettant en question l'essence de la création littéraire et en élaborant les fondements d'une nouvelle approche critique de l'œuvre littéraire. La première partie est consacrée à étudier l'événement comme un tiers ontologique qui pourrait clarifier ce qui génère et relie le cours même de ce qui se produit et le fait même de la production du langage. Dans la seconde partie, nous examinerons d'abord la façon dont l'écriture littéraire considère le statut de l'événement à la différence de l'historiographie ou de la narratologie. Dans les derniers chapitres de cette étude, nous appliquerons ces développements théoriques à l'analyse de deux passages littéraires portant sur le bombardement de Paris : le premier tiré du Temps Retrouvé de Marcel Proust, le deuxième de Féerie Pour Une Autre Fois de Louis Ferdinand Céline. Nous verrons que ces situations historiques et thématico-narratives sont en fait travaillées par ce que nous appelons une écriture corporelle : une écriture où le virtuel défait sans cesse l'actuel, où il se produit une dissimilitude immanente entre corps et image. Ce n'est qu'à cet instant que la déformation créative de l'événement se déclare et se relance : la dispersion et la multiplicité qui y sont en état de devenir
What is literature's approach to the event? How does literature produce and give testimony to events? The event is generally defined in this study as any occurrence, real or fictional, within a singular verbal work. The event is that which obviously comes about, yet in its very essence the event comprises a dimension of inexhaustibility, an unknown element that refuses perception and appropriation, and that constructs and depends on the creative engagement of the stylistic and fictional work. Reading Heidegger's later writings and discussing his reception by French thinkers such as Blanchot, Derrida, and Deleuze, my study defines the act of literary creation as a progression towards the event and, most particularly, as the experience of the un-happening element within the happening. As I argue, while the event incessantly acts in the literary work as an unprecedented call for absolute creation, literature offers the evasive voice and image of the non-place within the taking place. My study demonstrates how these theoretical premises may be applied to actual literary works by analysing Marcel Proust's and Louis Ferdinand Céline's air raid passages in Le Temps Retrouvé (1927) and in the first book of Féerie Pour Une Autre Fois (1953) respectively. In these passages, the experience of literature—as both an act of writing and reading—becomes the vital move of the event itself: the more one surrenders to the violent and impersonal corporeality of the event, the more the work becomes "the offspring of the event," as Deleuze joyfully remarks (Logique du Sens, 1969)

PIMENTEL, Davi Andrade. A Literatura de Hilda Hilst na perspectiva de Maurice Blanchot. 2009. 322 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009.
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Esta dissertação analisa os processos da escrita literária de oito obras em prosa da escritora Hilda Hilst – A obscena senhora D; Kadosh; Rútilos; Fluxo-Floema; Tu não te moves de ti; O caderno rosa de Lori Lamby; Com os meus olhos de cão e Estar Sendo. Ter Sido – a partir do pensamento do filósofo-teórico Maurice Blanchot sobre literatura, como, por exemplo: a fragmentação do discurso, a instabilidade da narrativa, a errância dos personagens, a não-verdade e o não-poder, decorrentes da impossibilidade da morte no texto literário. A ideia de literatura presente nesta dissertação refere-se à ideia de literatura como autossuficiente, uma literatura que se basta, que não precisa da relação mundo real – literatura – mundo real para existir. Desse modo, não fazemos nenhuma relação das obras hilstianas com a contemporaneidade em que foram publicadas, nem com a contemporaneidade atual desta dissertação. Ao abdicarmos do mundo prático em favor do mundo literário, pretendemos observar a arquitetura de escombros da linguagem hilstiana sem as implicações de fatores extraliterários, o que nos proporciona uma investigação mais depurada do texto literário.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-08Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000795615.pdf: 1358473 bytes, checksum: 1244e30fac47b363ca8abe119f4ab969 (MD5)
A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos – inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram
From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms – including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there

Ces recherches se focalisent sur les représentations des nomades et leur évolution. Dès la Grèce ancienne une appréhension déterminée des nomades prend forme autour du pastoralisme et de l’habitat mobile, tout en incorporant d’autres éléments (le rapport à la guerre, à la sagesse, à la barbarie, à l’espace, à la politique…). Une histoire et une tradition commencent ainsi un cheminement millénaire qui trouvera son apogée dans la seconde moitié du XXe siècle, en particulier grâce aux textes de Chatwin, Moravia, Le Clézio, Duvignaud, Deleuze et Guattari
This research focuses on the representations of nomads and their evolution. Since ancient Greece a specific apprehension of the nomads has hinged on pastoralism and mobile dwelling, incorporating other elements (the relation with war, wisdom, barbary, space, politics...). A history and a tradition start, a long progress that will find its height during the second half of the XXth century, particularly through the texts of Chatwin, Moravia, Le Clézio, Duvignaud, Deleuze and Guattari

Dans la continuité des ouvrages publiés durant les dernières années sur l'art moderne et sur les femmes artistes, le présent mémoire s'attarde sur la participation de Prudence Heward, de Lilias Torrance Newton et de Jori Smith au développement de la modernité picturale canadienne. C'est plus précisément l'étude des portraits de femmes et d'enfants peints de 1920 à 1948 qui nous intéresse puisque la figure humaine, en plus de caractériser les productions de ces trois peintres, est l'un des thèmes privilégiés de la modernité canadienne naissante. C'est ainsi que nous tentons de démontrer que ces artistes, en plus d'intégrer les principes esthétiques modernes tels que les définit notamment l'historienne de l'art Esther Trépanier, expriment une vision à la fois intime et personnelle de la femme et de l'enfant. En premier lieu, il importe de définir ce qu'est la modernité picturale au Canada durant la période de l'entre-deux-guerres. En nous appuyant sur les recherches de Trépanier, nous différencions, tout comme la chercheuse, les modernités européenne et canadienne. Les approches historiographiques et historiques occupent donc une place importante dans la constitution de notre pensée. Toutefois, c'est l'analyse formelle qui permet de mesurer de manière adéquate la participation de Heward, de Torrance Newton et de Smith à l'élaboration de la modernité picturale. Ces analyses nous aident à comprendre, par exemple, l'influence cézannienne dans l'art des trois peintres, mais aussi de constater l'usage de teintes flamboyantes, de grands aplats de couleur et de la ligne contour, bref autant de caractéristiques des esthétiques modernes en vigueur au pays durant ces quelque vingt années. De même, nous observons que le trio d'artistes a posé un regard moderne sur le corps de la femme, entre autres en peignant à plusieurs reprises une personne confiante en elle-même et au caractère bien défini. Cependant, c'est principalement grâce au nu que Heward, Torrance Newton et Smith ont pu remettre en question la représentation de la femme en tant que sujet peint puisque les nombreuses figures dénudées qu'elles ont peintes défient souvent les conventions qui régissent le genre au Canada durant les années 1920 à 1940. Les trois peintres ne se sont toutefois pas limitées à peindre des femmes possédant un fort caractère. En effet, plusieurs de leurs portraits présentent aussi une femme ou un enfant témoignant d'une grande vulnérabilité ou d'une tristesse apparente. Autrement dit, les trois peintres présentent des portraits dits « psychologiques » en usant de l'image de la femme et de l'enfant pour exprimer l'intime et le subjectif, deux notions importantes à la base même de la définition de l'art moderne canadien. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Modernité picturale, Figure humaine, Prudence Heward, Lilias Torrance Newton, Jori Smith.

La fragile autonomie de l'institution littéraire dans les années trente au Québec entraîne parfois la présence de critères autres qu'esthétiques dans le processus de légitimation des oeuvres. Par conséquent, un texte singulier pouvait ne pas connaître la consécration, et ce, même s'il semblait d'abord annoncer un point tournant dans l'histoire. Le présent mémoire vise à faire découvrir Yvette Ollivier Mercier-Gouin, une auteure prolifique aujourd'hui méconnue malgré le succès public et critique qu'elle a d'abord obtenu. Il sera question de son émergence puis de son parcours dans le champ littéraire, et de la particularité thématique de ses deux oeuvres majeures: les pièces Cocktail (1935) et Le jeune dieu (1937). Cette étude permet en plus d'éclairer le fonctionnement de l'institution littéraire, et de montrer la place occupée par les femmes et l'accueil réservé au genre théâtral dans le milieu littéraire. Les théories de la sociocritique seront utilisées afin d'attirer l'attention sur les liens entre la littérature, le politique et le social, et de comprendre le phénomène de canonisation ou d'oubli de certaines oeuvres dans l'histoire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Yvette Mercier-Gouin, Québec, 1930, Littérature québécoise, Texte dramatique, Femmes et littérature, Réception, Historiographie, Sociologie de la littérature.