Dissertations / Theses on the topic '1897-1918'

A presente pesquisa investiga as epidemias de febre amarela - em 1897 e 1900 - e de gripe espanhola - em 1918 - ocorridas em Sorocaba e a atuação do médico Álvaro César da Cunha Soares no seu combate, a fim de revelar as condições sanitárias de uma cidade que passava por grandes transformações, como o crescimento urbano e a industrialização, em um contexto de consolidação da medicina oficial e de acirrados debates em torno das questões relacionadas à saúde pública. Para tanto, traça-se um panorama das condições sanitárias e de saúde pública de Sorocaba entre o final do século XIX e o início do século XX, apontando o agravamento dos problemas sociais e o aumento do número de casos de determinadas enfermidades. Desse modo, pretende-se demonstrar como a condição de vida da população pobre sorocabana foi se deteriorando cada vez mais enquanto a cidade apresentava um relativo crescimento urbano e industrial. As epidemias de febre amarela são reconstituídas, abordando-se questões políticas, sociais e científicas que se desenrolaram no decorrer dos surtos epidêmicos, em um contexto de disputa entre o poder estadual, representado pelo Serviço Sanitário do Estado de São Paulo, e os poderes locais, representados por médicos e autoridades públicas municipais, na condução das medidas de combate às epidemias. A epidemia de gripe espanhola na cidade representou um desafio às autoridades públicas locais e uma ameaça à estabilidade econômica local - em um momento em que o crescimento industrial da cidade era colocado em evidência. Desse modo, estudando as epidemias que assolaram Sorocaba na virada do século XIX para o XX e acompanhando a atuação de Álvaro Soares nesse contexto, pretende-se compreender melhor a relação entre a consolidação da medicina oficial no Estado de São Paulo e suas implicações nas práticas em saúde pública
This research investigates epidemics of yellow fever - in 1897 and 1900 - and the Spanish flu - in 1918 - occurred in Sorocaba and the performance of the medical Álvaro César Soares da Cunha in combating them, in order to reveal the sanitary conditions of a city passing through major transformations, such as urban growth and industrialization, in a context of consolidation of official medicine and heated debates on issues related to public health. To this end, draws up an overview of public health and sanitary conditions of Sorocaba in the late nineteenth and the early twentieth century, pointing to the worsening of social problems and the increasing number of cases of certain diseases. Thus, it is intended to demonstrate how the living conditions of the poor in Sorocaba was deteriorating more and more as the city had a relative urban and industrial growth. The yellow fever epidemics are reconstituted, addressing political, social and scientific issues that unfolded over the outbreaks, in a dispute context between state power, represented by the State Sanitation Service of São Paulo, and local authorities, represented by physicians and municipal authorities, in the conduct of measures to combat epidemics. The Spanish flu epidemic in the city was a challenge to local public authorities and a threat to local economic stability - at a time when the industrial growth of the city was placed in evidence. Thus, studying the epidemics that ravaged Sorocaba in the late nineteenth century to the twentieth and monitoring the performance of Alvaro Soares in this context, it is intended to better understand the relationship between the consolidation of official medicine in the State of São Paulo and its implications for practice in public health

Cette these tente de mettre a jour la genese d'une problematique sociologique de l'exclusion au travers des oeuvres de georg simmel et de norbert elias. En effet, les principes simmeliens et eliasiens de reciprocite d'action et d'interdependance entre l'individu et la societe peuvent permettre d'inventer et de developper une sociologie de l'echange, dans laquelle se combinent les diverses dimensions de l'apprehension des phenomenes actuels d'exclusion. Dans ce cadre theorique, il apparait alors que leur problematique de l'exclusion rassemble en son sein diverses categories de signification : "l'exclusion empirique", definie comme l'ensemble des phenomenes concrets et vecus de mise a l'ecart (sociale, economique, politique. . . ) ; et "l'exclusion ontologique", entendue comme la mise a distance de soi, necessaire a la formalisation des echanges entre les hommes. Dans ce sens, cette recherche tente d'articuler ces invariants humains pour degager et apprecier leurs degres et leurs modalites d'interdependance d'un point de vue sociologique. Il apparait alors que, pour georg simmel et norbert elias, la problematique de l'integration de l'individu au groupe, ou d'un petit groupe a l'ensemble social plus vaste, implique toujours et reciproquement la problematique inverse de l'exclusion. En outre, ces processus formels se trouvent accentues par les caracteristiques de la modernite, tant au niveau individuel que social. Dans cette perspective d'analyse, d'une part, la categorie ontologique de l'exclusion semble aujourd'hui revetir des formes exacerbees d'imposition ; et, d'autre part,elle semble parfois amplifier les logiques modernes d'exclusion empirique en accentuant l'ambivalence de positions que chaque individu entretient avec son groupe d'existence.

"The Journey Within" deals with how the receiver (reader/viewer) engages with the novel and the film. The thesis primarily focuses on Faulkner's novel, incorporating Persona largely as a means by which to illustrate the more carefully concealed reader-engagement strategies in Absalom, Absalom! Starting with a review of Faulkner criticism that opens itself up to this inquiry, the thesis leads into a detail study of the engagement strategies used to foster identification, alignment, sympathy, and empathy among receivers. Employing Umberto Eco's criticism involving "Model Readers" who "actualize" texts, as well as other reader and viewer response theory, I demonstrate that certain receivers experience a specific, heightened engagement with the work. This "Model" receiver restructures her ideologies to accord with what the work expects from her. Ultimately, this particular engagement leads to ontological participation in the work among its receivers. Martin Heidegger's phenomenological investigation, Being and Time, helps illustrate this ontological participation.

By the turn of the twentieth century, British and American evangelical Christianity was sharply divided over, among other things, the issues of biblical authority, the nature of the person and work of Christ and the validity of modern scientific thought. Dwight L. Moody, the major evangelical figure of the late nineteenth century, found himself in the centre of this controversy. As a man of conservative theology yet ecumenical spirit, both the Fundamentalists and the liberal evangelicals 'claimed' him for their cause. The tension which developed between these two sides is well illustrated in the lives and ministries of Moody's protégés, R. A. Torrey and Henry Drummond, who ended up on opposite sides of the modernist/Fundamentalist debate, one perpetuating Moody's theological beliefs and the other his broad, irenic spirit. Having examined the religious historical context in both Scotland and America, this study will consider Moody's development as an ecumenically minded evangelist. Furthermore, both in the Scottish and in the American settings, it will consider the work of Drummond and Torrey, examining Moody's influence upon them and tracing the development of each man's thought and career from the time of their early contacts with the great evangelist. It will explore the nature of the modern/Fundamentalist controversy within late nineteenth century evangelicalism as illustrated in the lives of these three men: Moody the mentor-father figure and Torrey and Drummond as unlikely stepbrothers. In addition to the theological issues, it will be concerned to investigate the spirit in which this debate was carried on. Most importantly, it will argue that, contrary to the claims of Fundamentalists to the present day, their movement did not perpetuate the work of D. L. Moody because it lost the warm catholicity which was integral to Moody's ministry.

Il s'agit d'une etude comparative relative aux annees 1920-1950 qui vise a mettre en evidence les choix litteraires accomplis par elio vittorini et georges bataille pendant la periode fasciste. La question politique-culture est posee a partir de l'analyse des cahiers de prison d'antonio gramsci ou l'ancien dirigeant du p. C. D'italie elabore la figure de << l'intellectuel organique >> (lieu d'unification de la theorie et de la pratique) et definit la nouvelle forme de << litterature nationale-populaire >>. Le travail essentiellement axe sur l'analyse des textes de fiction des deux ecrivains (notamment l'oeillet rouge et le bleu du ciel, dont il propose un commentaire) prend en compte aussi les autres ecrits (articles, journaux, essais) ou s'affirme la thematique politique. L'abandon de la publication des deux romans (dans le cas de vittorini et de l' oeillet rouge il est determine par l'intervention des autorites fascistes qui en commandent la saisie tandis que dans celui de bataille et du bleu du ciel il est voulu par l'ecrivain) relance la question de l'heteronomie de l'ecriture, de sa fonction critique et de la position de l'intellectuel a laquelle les deux prefaces redigees lors de la parution des deux romans apportent une reponse tout a fait differente. L'etude reserve une attention particuliere au corps comme lieu de l'expression et de la pratique de la revolte.

2012/2013
Questo lavoro ha avuto come oggetto di studio l'attività del movimento sionista nella penisola italiana tra Otto e Novecento, e più nello specifico sono stati analizzati il processo di diffusione della sua ideologia e i suoi maggiori esponenti a livello nazionale. Nel contempo è stato esaminato il particolare ruolo propagandistico della stampa ebraica attraverso un continuo confronto delle differenti opinioni e posizioni delle singole riviste sioniste e filo-sioniste italiane riguardo ad alcune delle principali questioni messe in campo dal movimento ebraico di rinascita nazionale. I periodici sono stati altresì utilizzati per esaminare quelle che furono le reazioni dei sionisti italiani di fronte ai maggiori eventi che toccarono direttamente o indirettamente la comunità ebraica (italiana e internazionale) tra Otto e Novecento. Un lavoro dunque sulle idee e gli atteggiamenti, sulle polemiche e le contraddizioni, che contraddistinsero il sionismo italiano tra la fine dell'Ottocento e il primo ventennio del Novecento. Il periodo esaminato è senz'altro fra i più interessanti, ma difficili e convulsi, della storia ebraica italiana. All'inizio del Novecento l'ebraismo italiano era immerso nel clima liberale dell'epoca post-emancipazionista: in gran parte della popolazione ebraica l'uscita dai ghetti fu intesa e vissuta come libertà da se stessi, ovvero dal mondo ebraico. La conseguenza più evidente di questa nuova condizione dell'ebraismo italiano fu la disgregazione del concetto unitario e globale della vita ebraica e la sua riduzione ad un mero fenomeno religioso, ovvero di coscienza personale. Il movimento sionista ebbe il merito di mettere a nudo le contraddizioni che erano emerse all'interno delle Comunità italiane in seguito ai processi di emancipazione e integrazione. Nella ricerca si sono impiegate e confrontate tre differenti tipologie di fonti: pubblicazioni a stampa (articoli e opuscoli), lettere private e documenti ufficiali della Federazione Sionistica Italiana e dei vari Circoli locali (corrispondenza del Presidente della Federazione, verbali, volantini di propaganda). Il lavoro si articola in otto capitoli, di cui i primi quattro sono organizzati in prevalenza su base tematica mentre gli ultimi seguono lo sviluppo prettamente cronologico del sionismo italiano. Il primo capitolo ha carattere introduttivo: vi presento una problematizzazione storiografica sulla questione dell'identità ebraica dopo l'emancipazione. Il secondo capitolo contiene uno studio sui periodici sionisti e filo-sionisti in lingua italiana, la fonte principale di questo lavoro, e i loro principi ispiratori, che per molti versi furono dissimili gli uni dagli altri; nel terzo cerco invece di estrinsecare le varie declinazioni che il concetto di «sionismo» assunse nelle riflessioni dei sionisti italiani. I capitoli dal quarto all'ottavo analizzano lo sviluppo del sionismo italiano fino alla prima Guerra Mondiale, con particolare attenzione ai suoi rapporti con il movimento internazionale (capitolo IV) e le conseguenze che su di esso ebbero i conflitti bellici dello Stato italiano (capitolo VIII); uno dei punti nodali del presente lavoro è rappresentato dall'ascesa e crisi dell'attivismo sionista in Italia (capitoli V e VI).
XXV Ciclo
1981

Orientador : Josue Pereira da Silva
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Esta dissertação tem como tema a transformação da percepção do estranho na teoria social contemporânea ao longo do século xx. As abordagens do estranho na atualidade evidenciam que a exclusão social, o preconceito e a intolerância são os problemas mais agudos enfrentados pelos estranhos no mundo contemporâneo. Através de um mapeamento das abordagens de autores como Georg Simmel, Alfred SChütz, Norbert Elias e Zygmunt Bauman este trabalho mostra as variações da percepção do estranho. Nas abordagens do início do século XX, o lugar do estranho poderia ser facilmente distinguido, ao passo que as abordagens no final do século XX atestam uma generalização da condição do estranho no mundo globalizado. Simultaneamente, se constatou que as reivindicações com relação ao lugar do estranho na sociedade se deslocaram cada vez mais da questão da igualdade de direitos, para a questão do reconhecimento e da valorização das diferenças em uma sociedade crescentemente multicultural
Abstract: The subject of this thesis is the transformation of the perception of the stranger in modem social theory during the 20th century. Current approaches about the stranger show that social exclusion, prejudice and intolerance are the main challenges for strangers in our contemporary world. By mapping approaches of authors like Georg Simmel, Alfred Schütz, Norbert Elias e Zygmunt Bauman the differences of the perception of the stranger could be demonstrated, reaching from approaches at the outset of the 20th century, in which the stranger occupied a place clearly separated from society, to approaches at the end of the 20th century, which recognize a certain generalisation of the condition of the stranger in our globalised world. Simultaneously, it could be observed that claims regarding the place of strangers in society have been more and more shifted from the question of equality of rights to the question of recognition and valuation of differences in an increasingly multicultural society
Mestrado
Mestre em Ciências Sociais

L'objectif de cette thèse est l'étude de la façon dont Aragon, en tant que romancier, pense l'Histoire. Le corpus examiné comprend les quatre premiers romans du Monde réel, Les Cloches de Bâle, Les Beaux Quartiers, Les Voyageurs de l'impériale, Aurélien. Le propos est de démontrer que les romans, en raison de la poétique même du genre romanesque, proposent une pensée de l'Histoire plus complexe que celle qui s'exprime dans les discours du militant communiste Louis Aragon. Le romancier lui-même incite à cette recherche en affirmant que « le roman dit pas seulement ce qu'il dit mais autre chose encore, au-delà ». Ont successivement été abordées les problématiques suivantes : comment est pensé l'événement, comment est pensée l'Histoire non événementielle, comment penser l'Histoire a pour visée l'action politique, enfin comment Aragon conçoit l'écriture de l'Histoire. L'événement fondamental que le romancier aborde est la Grande Guerre dont les causes sont examinées non pas d'abord à partir de l'affrontement de nationalismes exacerbés mais à partir des conflits d'intérêt entre la France et l'Allemagne, notamment dans les empires coloniaux, Aragon mettant en lumière le dessous des cartes, les enjeux financiers de la guerre et procédant à une démystification de l'idéologie coloniale. L'histoire non événementielle qui concerne la « guerre sociale », les cadres psychologiques et sociaux, est questionnée à partir des personnages romanesques tandis que l'examen des itinéraires de ces personnages, l'étude de leur relation à l'Histoire, permettent au romancier de méditer sur les possibilités de l'action : elles sont incontestables, mais ne sauraient faire oublier le poids de l'Histoire qui prend souvent le visage de la tragédie, notamment dans les deux derniers romans étudiés. Cela signifie que la pensée aragonienne de l'Histoire évolue entre 1934 et 1944, que l'horizon s'assombrit, même si le romancier refuse de considérer la guerre comme une fatalité. Cette pensée de l'Histoire passe par l'élaboration d'une écriture romanesque pratiquant volontiers l'analogie, jouant de la métalepse, ne renonçant pas au langage poétique. Lors de cette aventure de l'écriture, Aragon fait l'expérience de sa pensée, une pensée caractérisée par de multiples tensions qui empêchent de considérer les romans comme simplement des oeuvres à thèse, qui permettent d'explorer « l'au-delà » du roman
The purpose of the dissertation is to study the way Aragon, as a novelist, builds a vision of history. The corpus of Aragon's works under study comprises the first four novels of the Le Monde Réel series - namely, les Cloches de Bâle, Les Beaux Quartiers, Les Voyageurs de l?impériale, Aurélien. The aim is to show that the poetics of the novel as a genre will suggest a much more elaborate way of viewing history than what Aragon himself expresses when he speaks as Louis Aragon the communist activist. Aragon the novelist urges to get deeper into research when he states that "novels do not merely say what they say, they are about something else, they go beyond". The following issues have been successively considered : how historical events are viewed; how, dispensing with factual events, history is viewed; how building an approach to history aims at triggering political action; how, in the end, Aragon conceives and views the writing of history. The fundamental historical event the novelist tackles is the Great War, the causes of which he analyzes not primarily from the angle of a conflict between two forms of exacerbated nationalism but from the angle of the diverging interests of France and Germany, particularly in their respective colonial empires. Aragon uncovers what lies hidden under official history, what was at stake financially during the conflict and goes on to demystify colonial ideology. Turning away from historical events per se, he questions the so-called «social war» and the social and psychological bounds society imposes. This he does by creating novel characters whose evolutions and relations to history are thoroughly examined, thus allowing the novelist to ponder over possible though unquestionable commitments which cannot, nonetheless, ignore the fact history weighs heavily, most often in the form of tragedy, especially in the last two novels considered. This approach results in Aragon?s vision of history altering between the years 1934 and 1944. The horizon stands out gloomy however the novelist refuses to consider war is fatally inescapable. Such vision of history is closely knit with the birth of a specific way of novel-writing which fairly often resorts to analogy, playing with metalepsis and is never severed from poetry-writing. In the course of this adventure in writing, Aragon experiments on and experiences the building of his personal vision, a thinking process fraught with multiple tensions which cannot allow the reader to view his works as mere pretexts for expounding a socio-political message but as true experiments in the exploration of the «beyond» of novels

Esta dissertação trata das obras de arquitetura do engenheiro Cândido de Abreu, construídas entre 1897 e 1916 na cidade de Curitiba. O contexto da época é introduzido através da discussão do Ecletismo na arquitetura, tanto em geral como especificamente no contexto curitibano, onde é relacionado com a expansão e o planejamento da capital paranaense. Segue-se uma breve apresentação biográfica de Cândido de Abreu. A parte principal da dissertação consiste em estudos de caso que analisam as obras atribuídas a Cândido de Abreu, procurando tanto descrevê-las como verificar nelas os valores que refletem o debate arquitetônico de seu tempo, procurando estabelecer seu significado e importância no quadro da história da arquitetura local.
This dissertation is about Cândido de Abreu’s architectural works, which were built between 1897 and 1916 in Curitiba. The context of those days is introduced through a discussion of Eclecticism in architecture, both in the general and specific environment of Curitiba, where it is related to the expansion and planning of the capital city of Paraná. After that, a brief biography of Cândido de Abreu is presented. The main part of the dissertation consists of case studies which analyze the works attributed to Cândido de Abreu in order to describe them and verify if they contain the values which reflect the architectonical debate of those days. Furthermore, this dissertation presents an attempt to establish the meaning and relevance of Cândido de Abreu’s works within the architectural history of Curitiba.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-05-16T20:44:01Z No. of bitstreams: 1 Montilha, Thiago-Dissert-2014.pdf: 3927574 bytes, checksum: b1b1b180474cf0a39fd6689fed29c6f2 (MD5)
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O presente trabalho pretende analisar as principais representações publicadas na imprensa, pelo jornalista Olavo Bilac, sobre a República brasileira e seus políticos. O recorte cronológico adotado compõe-se dos anos situados entre 1897 e 1908 e o espaço privilegiado em nossa análise é a cidade do Rio de Janeiro. Em termos gerais, pretendemos não somente captar as diferentes perspectivas veiculadas por Olavo Bilac sobre ambos os objetos, mas analisar e determinar alguns dos muitos fatores que estruturaram a sua ótica bastante complexa a respeito.
The present work aims to analyze the main representations that were published at massive press by the journalist Olavo Bilac about the Brazilian Republic and its politicians. The period focused were between 1897 and 1908 and the privileged space in our analysis is the city of Rio de Janeiro, capital of the Brazil at that time. In general terms, we want not only to capture the different perspectives published by Olavo Bilac about both objects, but also to analyze and determine some of the several factors that structured his very complex view about them.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-01Bitstream added on 2014-06-13T18:30:50Z : No. of bitstreams: 1 asperti_cm_me_assis.pdf: 2187686 bytes, checksum: 8f22b43c0e4ae9cc4796b0c59b4783ca (MD5)
A crônica ganhou importância no Brasil a partir da expansão e da modernização da imprensa em meados do século XIX. Este gênero popularizou-se principalmente na então Capital Federal do país, o Rio de Janeiro, concomitantemente à criação de importantes jornais diários, que passaram a permitir a publicação de textos heterogêneos como a crônica. Observando a consolidação deste gênero nos periódicos finisseculares e sua aceitação principalmente entre os leitores da sociedade carioca no limiar do século XX, a presente dissertação tem por objetivo analisar a coluna semanal Crônica publicada pelo poeta e jornalista Olavo Bilac na Gazeta de Notícias, de março de 1897 a novembro de 1908. Através da leitura de toda a colaboração bilaquiana na citada coluna, selecionaram-se sessenta textos representativos em que o jornalista abordou aspectos vários do Rio de Janeiro à época da Regeneração promovida pelo então prefeito Pereira Passos. Os estudos também apontam para uma abordagem, pela apreciação crítica desta produção, da relevância literária da modalidade crônica na literatura nacional da época. Por meio da análise da escrita bilaquiana, procurou-se trazer à luz mecanismos retóricos, lingüísticos e literários manuseados pelo jornalista na tentativa de convencer seus leitores sobre os benefícios sociais e culturais oriundos das reformas urbanísticas e sanitárias capitaneadas pela municipalidade carioca. Com esse estudo, descortinou-se também um panorama da sociedade brasileira do fim do século. Bilac foi uma das figuras mais marcantes e representativas da chamada Belle Époque nacional e, deste modo, abordar sua trajetória como jornalista...
The chronicle earned its importance in Brazil since the press modernization and expansion in the middle of the 19th century. This genre became popular mainly in the so called Federal Capital Rio de Janeiro, in a concomitant way to the creation of some important daily newspapers that started to allow the edition of heterogeneous texts such as the chronicle. Watching that genre consolidation in the end-of-the-century issues and its acceptance, mainly among the carioca society readers at the 20th century beginning, this essay aims to analyze Crônica a weekly column, edited by the poet and journalist Olavo Bilac in Gazeta de Notícias, from March 1897 to November 1908. Through the reading of all his collaboration in the cited column, we selected 60 representative texts in which this journalist has dealt with several aspects of Rio de Janeiro in the Regeneração period promoted by Pereira Passos, mayor at that time. The studies also point out to an approach, by that production critical appreciation, of the literary relevance of the chronicle style in that national literature period. Through the bilaquiana writing analysis, we tried to bring out some rhetorical, linguistic and literary mechanisms used by the journalist in the attempt to convince his readers about the social and cultural benefits that come from sanitary and urbanistic reformations captained by carioca municipality. With this study, the end-of-the-century Brazilian society view was also revealed. Bilac was one of the most notable and representative figures of the so called national Belle Époque and, that way, approaching his course as a journalist, mainly on the Gazeta de Notícias pages, is a lot productive to evaluate, through his chronicles, his commitment to Rio de Janeiro modernization... (Complete abstract, click electronic access below)

John Ireland is one of the most important British composers of the twentieth century. Many scholars believe the works of his early period were deeply influenced by Brahms. After graduating from the Royal College of Music, Ireland went on to develop a much more individual musical language, with influence from contemporary French composers. However, the young composer found himself confronted with the challenge of finding a new and personal style without turning wholly to impressionism or to chromaticism. In Ireland's Piano Sonata, Ireland adopted several of Brahms' compositional techniques. This piano sonata is an excellent example of one of Ireland's mature works that still demonstrates Brahms' influence.

Selon Jean-Louis Leutrat, « les larmes sont un sujet éminemment cinématographique ». Art de l'image en mouvement, le cinéma ouvre la voie à une « dynamique» des larmes. Au cinéma, les larmes coulent dans l’image : elles apparaissent, se forment et se transforment. Connues pour leur faculté de purification, d'échange et d'union, les larmes permettent aux gens de communiquer leur désir d'être accueillis les uns dans les autres. Ainsi, dans le mélodrame, les larmes coulent afin de combattre la difficulté d'être en contact avec « l'autre ». Douglas Sirk, maître du mélodrame hollywoodien fait des larmes un moyen d'expression contre une stratégie qui caractérise son style, la séparation. Entre le besoin des personnages d'établir une union et une stratégie dominante de la séparation dans les films, une dynamique des larmes s'établit au cœur d'une tension entre l'union et la séparation. Dévoilement. communion, conversion, sont les trois étapes de la dynamique qui s'engendre. Avec son refus de montrer des larmes « réelles» pour des raisons éthiques, Krzysztof Kieslowski aggrave la tension entre la séparation dans un monde qui représente la « modernité », et l'écoulement des larmes. Il procure, en plus, à celles-ci une profondeur esthétique et leur donne différentes formes. Dans un cas plus extrême, Ingmar Bergman, à travers son style, interdit à ses personnages de verser des larmes, par peur de décoller le masque qui les protège du néant habitant leur monde. Les larmes touchent à une situation critique, elles appellent à l'union, tout en comportant le danger d'anéantissement
According to Jean-Louis Leutrat, "tears are a highly cinematic subject". As an art of image in movement, cinema may attribute to tears a certain "dynamic". In cinema, the tears flow in the picture: they appear. are formed and transformed. Known for their ability of purification, exchange and union, tears allow people to communicate their desire to be received one in another. Hence, in Melodrama, tears flow to face the difficulty of getting in touch with the "ether". Douglas Sirk, the master of Melodrama in Hollywood, makes of tears a means of expression against a strategy that characterizes his style, the strategy of separation. Between the need to establish a union, and a dominant strategy of separation, a dynamic of tears is born in the core of the strength between union and separation. Unveiling, communion, conversion, are the three stages of the produced dynamic. In his approach of denying "real" tears for ethical reasons. Krzysztof Kieslowski increases the tension between separation in a "modern" world and the flow of tears, while providing them a more aesthetical depth and different forms. More extremely, Ingmar Bergman, through his style, prevents his characters from shedding tears, by fear of taking off the mask that protects them from the nothingness that haunts their world. Tears reach a critical state; they call for the union, while featuring the danger of annihilation

Portuguese composer, pianist, and writer António Fragoso (1897–1918) lived in Portugal at the turn of the twentieth century, during the last years of the monarchy and the beginning of the First Republic. Born in the small village of Pocariça in 1897, Fragoso moved to Lisbon in 1914, where he studied at the Lisbon National Conservatory. Although the Lisbon Conservatory was still a conservative institution at that time, Fragoso fought to introduce modernist elements into his works. Influenced by Romantic composers Chopin and Schumann, as well as his contemporaries Debussy and Rachmaninov, among others, Fragoso’s music contains a sophisticated blend of tradition and innovation. The sounds and colors of Pocariça inspired Fragoso's contemplative and nostalgic but passionate music, and a Portuguese melos hovers over all of his compositions. As he was a pianist himself, Fragoso’s oeuvre includes mostly piano works, chamber music with piano, and songs for voice and piano. He also wrote a collection of short stories that has never been published. In October 1918, when he was about to go to Paris to study composition, Fragoso fell victim to the Spanish Flu and died at the very young age of 21. This dissertation describes Fragoso’s musical style and places it within the early twentieth-century European musical scene. The first part of the dissertation includes a sociocultural history of Portugal during Fragoso’s lifetime as well as Fragoso’s biography. The second part presents a detailed analysis of three piano pieces written in different years: Três Mazurcas (1914), Petite Suite (1915), and Nocturno in D-flat major (1917). The analysis includes a description of Fragoso’s compositional style and shows how it changed and evolved over the course of his very short life. The last chapter contains a critical edition of these three pieces that proposes solutions for the discrepancies between the manuscripts and their previously published editions. With this project, I intend to disseminate Fragoso’s music and encourage more frequent performances of his works, helping his name and his music to gain the recognition they deserve.

Dissertação de Mestrado em Estudos Artísticos, na área de especialização em Estudos Musicais, apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.
António Fragoso é um nome incontornável na História da Música portuguesa. O reportório musical por si escrito agradou, desde logo, aos seus pares. Algumas das suas obras tiveram a honra de ser incluídas nos programas oficiais do Conservatório Nacional de Música ainda durante a sua vida, tendo sido tocadas desde então por sucessivas gerações de estudantes e músicos profissionais. Apesar da estima e da consideração que os músicos nutrem pela música de António Fragoso, o seu espólio permanece até hoje por inventariar e catalogar. Tal facto entristece, quando descobrimos que o legado é rico e variado, não se limitando a manuscritos musicais. No acervo total identificamos quatro fundos distintos: o musical, o documental, o fotográfico e o fonográfico. A análise e o cruzamento de informações desses fundos será fundamental para aprofundar o conhecimento que temos do compositor e contribuirá seguramente para o enriquecimento da musicologia portuguesa. Tal investigação transcende, porém, o âmbito deste trabalho, pelo que decidimos, nesta dissertação, focar-nos na análise do fundo musical, dando especial importância aos manuscritos inéditos para piano, descobertos no decorrer desta investigação. Da totalidade desses manuscritos decidimos transcrever sete para um formato de partitura actual, legível pelos músicos em geral. Procurámos também fazer um levantamento do espólio musical na sua globalidade, tarefa que se encontrava por fazer e que irá completar as listas de obras de António Fragoso, anteriormente publicadas. Esta actualização permitirá que a comunidade científica e a sociedade em geral tomem conhecimento da totalidade das obras musicais do autor. Pretendemos, assim, contribuir para a divulgação do nome e da obra de António Fragoso e estimular a comunidade científica a interessar-se por esta figura, devolvendo-lhe o lugar que merece no panorama cultural português. Esperamos também lançar o alerta sobre a necessidade de cuidar da preservação e conservação daquele acervo, que se constitui de uma importância histórica indubitável, enquanto património musical português.

Dans une perspective historique, ce mémoire s'intéresse à une certaine tradition interprétative de l'œuvre du marquis de Sade, de Guillaume Apollinaire à Pierre Klossowski en passant par Georges Bataille et le groupe surréaliste. S'inspirant à la fois des travaux en esthétique de la réception et des théories de la lecture (Jauss, Fish, Charles), ainsi que de la notion de figure (Auerbach, Gervais), il procède à une « critique de la critique » en retraçant les grands moments de la période dite de la « dialectisation » de la réception de l'œuvre de Sade - celle qui fait suite à la « médicalisation » et qui précède sa « textualisation », selon les catégories mises de l'avant par Michel Delon. S'il s'agit en premier lieu de faire l'archéologie de la figure de Sade pendant le XIXe siècle français, il s'agira ensuite de montrer que c'est sous un mode conflictuel que l'œuvre sadienne circule au sein de l'avant-garde dans la première moitié du siècle suivant. Dans les lectures de Sade qui seront convoquées, une place particulière sera faite à la polémique qui éclate entre Georges Bataille et André Breton dans les années vingt, puisqu'au cœur de cette querelle d'interprétation sont mis à nu certains enjeux de pouvoir qui travaillent toute gestion d'héritage. En ce sens, ce mémoire se propose, dans l'esprit de ce que Nathalie Heinich nomme l'« anthropologie de l'admiration », de mesurer ce que l'on pourrait appeler l'« effet Sade » dans l'entre-deux-guerres français : la glorification souterraine dont sa figure a été l'objet et qui amène ceux qui veulent s'en prendre à un certain ordre du monde à chercher sous son « envergure contradictoire » (Annie Le Brun) le terreau fertile qui leur est nécessaire pour ancrer leurs révoltes. Autrement dit, il s'agira de cerner comment et pourquoi, après que le sceau de l'interdit ait pesé aussi longtemps sur l'œuvre sadienne, elle est devenue l'une des références majeures de la critique française du dernier siècle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : littérature et scandale, anthropologie de l'admiration, conflits de lecture, réception critique, posture de l'héritier, figures, marquis de Sade, Georges Bataille, André Breton, surréalisme.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2019
Exame público realizado em 17 de Maio de 2019
A presente dissertação tem como objetivo compreender a relação que a arquitetura estabeleceu com o design, como processo criador de obras de arte completas em Portugal. Desse modo, começa por revelar como a relação entre as duas artes se manifestou ao longo do século XX, em toda Europa, pronunciando-se, de seguida, sobre a forma como essa relação se refletiu no panorama nacional. O tema principal desta dissertação assenta na compreensão do processo para que se obtenha uma obra de arte total. Para o feito, será tão importante focarmo-nos no pensamento do espaço arquitetónico, como no desenho de mobiliário e de objetos adaptado ao espaço concreto. De modo a aprofundar e legitimar esta ideia de obra total, selecionámos nove obras paradigmáticas em Portugal. De Porfírio Pardal Monteiro, é objeto de estudo o Edifício da Caixa Geral de Depósitos, o Instituto Superior Técnico e o Hotel Ritz Four Seasons. Da dupla Vitor Palla e Joaquim Bento D’Almeida, foram alvo de análise o Snack-bar Piquenique, o Snack-bar Galeto e a Moradia Comandante Teixeira da Silva. Por fim, de Daciano da Costa, surge a análise dos interiores da Biblioteca Nacional, interiores do Centro Cultural de Belém e os interiores da Fundação Calouste Gulbenkian. Este olhar sobre o panorama português do século XX é fundamental para compreender a arquitetura de hoje, e a necessidade de preservação de um legado cultural que deve ser transmitido ao longo dos tempos. Esta tese pretende, assim, ser um contributo para uma visão de complementaridade entre a arquitetura e o design, na procura de um sentido arquitetónico pleno.
The objective of this dissertation is to understand the relationship that architecture has established with design in the creative process of works of complete art in Portugal. Thus, it begins by revealing how the relationship between the two arts developed throughout the 20th century all over Europe, followed by demonstration of the way in which this relationship was reflected within the national panorama. The principal aim of this dissertation is based on the understanding that when the desired end product is a work of complete art, it is as vital to focus on the design of the furniture and objects adapted to the concrete space as it is to think about the architectural space. The last subject considered in this thesis consists of a methodical examination of the study of nine paradigmatic national architectural works. The objects of study from Porfírio Pardal Monteiro were Edifício da Caixa Geral de Depósitos, o Instituto Superior Técnico e o Hotel Ritz Four Seasons. From the duo Vitor Palla and Joaquim Bento D’Almeida, the targets analysed were Snack-bar Piquenique, o Snack-bar Galeto and the home of Comandante Teixeira da Silva. Lastly, from Daciano da Costa, the anaylsis of the interior of the National Library as well as the interior of the Cultural Centre of Belém and the interior of the Calouste Gulbenkian Foundation. This look at the Portuguese panorama of the 20th century is fundamental to the comprehension of the architecture of today, and the need to preserve the cultural legacy that must be transmitted over time/through the generations. The intention of this thesis is to contribute to a vision of complementarity between architecture and design, in pursuit of a complete architectural sense.