Academic literature on the topic '1593-1633 Temple'

La thèse propose d'examiner l'ensemble des moyens poétiques, des plus visibles aux plus cachés, mis en œuvre par Herbert en vue d'une fin double, sa propre édification et la louange de Dieu. Le poète a créé une poésie liturgique qui fondait l'Église anglicane. En l'absence d'un système théologique constitué, The Temple (1633) est l'œuvre majeure de la période la plus glorieuse de l'anglicanisme. Herbert a jeté les bases de la confession nationale en forgeant une poésie dont le moindre élément exalte la relation d'un je au divin. Pour ce faire, il s'est évertué à imiter le Christ, conçu comme le premier des poètes, à travers un verbe poétique régénéré. Cette nouvelle rhétorique constitue d'abord un monde qui renvoie dans un même temps au courtisan, premier lecteur de ces poèmes, ainsi qu'aux figures du poète et du Christ. Elle s'attèle ensuite au problème poétique fondamental de l'évocation d'un Dieu à la fois immanent et inaccessible. La métaphore en particulier fera écho au mystère de l'incarnation alors que le style simple reflétera l'humilité du Sauveur. .
This thesis intends to examine the various poetic means from the most to the least obvious that Herbert uses for a double purpose: for his own edification as well as to praise God. This poet created a liturgical poetry, which contributed to the foundation of the Church of England. For a church that has never developed a systematic theology, The Temple (1633) became an important work of its most glorious past. Herbert laid the foundation of a national creed by producing poetry in which every single element celebrates the relationship between the subject and God. To this end, he attempts to imitate Christ, whom he regards as the greatest poet, and to recreate a poetic Word. His new rhetoric conjures up a world related to that of the courtier in the first place, but also to the figure of the poet and Christ. At another level, his rhetoric deals with the basic problem of religious poetry of how to invoke a God who is immanent and inaccessible at the same time. His metaphors evoke the mystery of incarnation, while his simple style reflects the Saviour's humility. .

Dans The Temple (1633), George Herbert cisèle des techniques littéraires déjà expérimentées dans ses écrits en prose ou en latin. Les plus marquantes, soit l’anagramme et le jeux de mots, ne constituent pas, dans sa poétique, des artifices stylistiques mais bien des outils théologiques qui permettent au prêtre-poète d’élaborer une dialectique du Salut se fondant sur une opération permanente de caché/révélé au sein de chacun des poèmes de l’œuvre. Il réactive lors du processus les écrits des Pères de l’Église et des grandes figures de la pensée mystique tels Thomas à Kempis, Henri Suso ou Jacopone da Todi tout comme sont recyclés les genres littéraires profanes antérieurs et contemporains ou les expérimentations anagrammatiques de Cabalistes chrétiens comme Guy Le Fèvre de la Boderie ou Blaise de Vigenère. Dans le contexte de la nouvelle Querelle des Images l’auteur entend chasser l’image pieuse et le livre d’emblème de la sphère religieuse anglaise au profit du seul Verbe et du vernaculaire. Herbert s’adonne à un iconoclasme virtuel et s’ingénie à remplacer l’image per se par autant d’images mentales conformes au dogme et contribuant à l’émergence du lecteur moderne. Sa poétique s’oppose du même coup à la Contre-Réforme, Jésuite en particulier, et aura pour objectif majeur l’affirmation de la légitimité et de la suprématie de la jeune Église d’Angleterre
This research focuses on George Herbert’s frequent resorting to puns and anagrams in The Temple and his other works in prose and Latin. These are not to be viewed as mere tongue-in-cheek oddities but much rather as genuine literary as well as theological devices. This innovative stratagem opens on unexpectedly broad artistic scopes whilst serving a fully planned threefold religious strategy by disclosing additional layers of interpretation which are themselves profoundly embedded in dogma. The demonstration focuses on the poet’s rewriting of the Fathers of the Church’s literature and his recycling of earlier profane literary genres combined with frequent incursions in the works of Continental religious writers such as Thomas à Kempis, Henry Suso, Saint Teresa and Jacopone da Todi. This not only allowed the Bemerton priest/poet to compose a strong verbal attack on the Stuart monarchy but also to combat Jesuit propaganda and more specifically the then thriving emblem-book by imposing mental pictures, instead of actual ones, upon his potential readership, thus asserting the supremacy of the sole Word of God while promoting the full legitimacy of the then nascent Church of England

La période située entre les deux grandes vagues de destructions iconoclastes dans l’Angleterre du XVIe et du XVIIe siècle est aussi celle où se développe une nouvelle poétique dite « métaphysique », caractérisée par un usage frappant du conceit. Ce travail, consacré à l’œuvre de George Herbert, se propose d’étudier le glissement de propriétés habituellement dévolues à l’image religieuse vers la poésie. On montrera comment la rhétorique et l’imaginaire iconomaques informent le projet littéraire et religieux d’un auteur qui cherche à convertir et purifier la poésie. Là où l’iconoclasme anglais passé et à venir extériorise une crise profonde de la notion même d’image, George Herbert cherche à la reconstruire intérieurement par une poétique efficace de la discordia concors dont le modèle est la théologie de l’Incarnation. Si Herbert rompt, comme tant d’autres poètes à la même époque, avec certaines pratiques de l’image poétique, c’est afin de mieux figurer le divin. Au-delà de sa reconquête de la ressemblance par le transport de la métaphore, c’est aussi grâce à une modalité visuelle de la lettre que Herbert parvient à suggérer l’ineffable et la transcendance divine
The period of time which stretches between the two phases of violent iconoclastic destruction in Early Modern England also corresponds to the development of a new « metaphysical » poetics characteristically known for its striking conceits. The purpose of this study, which is devoted to George Herbert, will be to show how his poetry can become endowed with some of the properties usually ascribed to the religious image. The rhetorics of iconoclasm shape Herbert’s attempt to convert and purify poetry. Whereas past and future iconoclastic destruction testifies to a deeper crisis of the notion of image, George Herbert seeks to recreate it internally through a poetics of discordia concors whose model is the Incarnation. By distancing himself, as many other contemporary poets, from certain long-standing approaches to figurative language, he reclaims for poetry the power to body forth the divine. Such a recovery of resemblance is not only made possible through the « figure of transport », the metaphor, but aslo through an iconic use of writing. Thus Herbert is able to suggest the unspeakable and the transcendance of God

This dissertation describes the relationship between George Herbert's two principal works, The Temple (1633) and The Country Parson (1651). The introduction discusses the main problems faced by readers of The Temple: its paradoxical religious statements, its apparent lack of unity, its variable poetic voice, and its place in literary history. Chapter 1 argues that The Temple and The Country Parson are complementary: that they may have been written together and considered companionpieces, that they are similar in form and content, and that they should be read together. Chapter 2 places The Country Parson in the genre of the clerical manual, and explains its distinctive form as the influence of various kinds of renaissance prose, including the essay, the professional handbook, the courtesy book, the prose character, and the moral resolve. Chapter 3 provides the first thorough analysis of the prose style of The Country Parson, a style which may be loosely characterized as a combination of Ciceronian and Senecan attributes, but is better thought of as "Anglican" or "poetic." Chapters 4 and 5 apply The Country Parson to the problems faced by readers of The Temple, and describe the Anglican spirituality, pastoral voice, and coherence of The Temple, along with its proper place in literary history.