Academic literature on the topic '1402-1472'

Nezahualcóyotl (1402-1472) o “Coyote hambriento”, también conocido como “el rey poeta”: Soberanochichimeca de Texcoco, hijo del sexto señor de los chichimecas, Ixtlilxóchitl (“Flor de pita”), señor dela ciudad de Texcoco, y de la princesa mexica Matlalcihuatzin, hija del rey azteca Huitzilíhuitl, segundoseñor de Tenochtitlán. Sus poemas representan una búsqueda espiritual y ontológica que haya sentido enla belleza. Según Harold Alvarado Tenorio, “En la poesía de Nezahualcóyotl hay mucho más pensamientoque lírica. Y sin que esta falte y con buen resultado, su característica es la meditación sobre tres temas: ladivinidad, el destino y la poesía”.

De entre los múltiples gobernantes prehispánicos del centro de México, sobresale la emblemática figura de Nezahualcóyotl (1402-1472). El modelo ejemplar de justicia que representó se observa claramente en las descripciones de cuatro cronistas de distinta naturaleza: Alonso de Zorita, Juan de Pomar, Fernando de Alva Ixtlilxóchitl y Juan de Torquemada. En consecuencia, en este artículo analizaremos las referidas versiones con el objetivo de desentrañar el germen de un futuro héroe patrio. Si bien las características que en este primer momento, siglos XVI y XVII, colocaron a Nezahualcóyotl como un gobernante ejemplar, en tiempos posteriores cambiarán, pero no el modelo prototípico que representó.

Leon Battista Alberti publica De Pictura (1435) en Florencia. Para ese entonces ya se conocían algunos escritos sobre el trabajo de los artistas, entre ellos y el más influyente para el proto humanismo del Treccento será Il Libro dell’arte (139?) de Cennino Cennini, que aún conservaba la doctrina medieval del taller. No obstante, en la generación posterior de Cennini comienza el surgimiento de nuevas ideas, es el momento de la relectura de los clásicos, nuevas explicaciones y nuevas expresiones, la fundación de un nuevo período de civilización, intervenciones propias del primer humanismo del Quatroccento. De Pictura en su primera edición se escribe en latín, al año siguiente el mismo Alberti traduce su versión latina al italiano, dato fundamental para adentrarse en su complejidad. Alberti no es un estudioso cualquiera, él fue un hombre excepcionalmente capaz que no se contentó con estudiar a los autores clásicos, sino que también sintió la necesidad de incorporar su propio pensamiento a las ideas de los clásicos en formas de escritos, ensayos y cartas, de esta manera, siguió el estudio de las lenguas clásicas en donde éstas no operaban como instrumento, sino más bien, como fundamento del pensamiento humanista. En este nuevo escenario se publicará De Pictura y con él también el problema de índole general por tratar en la tesina: La influencia del pensamiento humanista reinante en el ambiente intelectual florentino y su determinación en el nuevo punto de vista con que el autor comprendió a la Pintura y sus problemas

Leon Battista Alberti's church of Sant' Andrea in Mantua has been closely studied by many Renaissance scholars in relation to its layout, dimensions, proportions, chronology, style and aesthetics, as well as earning its place in both Alberti's corpus and the sweep of Renaissance architecture. The thesis investigates how eloquence is embodied in the sequential repetition of the triumphal arch motif between inside and outside. This thesis it is based on extensive and critical review of historical and theoretical literature. It marks a close examination of Sant?Andrea and to lesser extent San Francesco in Rimini, revisiting key ideas, texts and words. The principal finding of the thesis is that Alberti?s concept of respondeo, as developed in De Re Aedificatoria is the key to understanding the triumphal arch motif and its repetition in the interior. The thesis also comprehensively outlines the variety of contexts in which repondeo can be understood. This term, correlated to the passing of time and to rhetorical-based Albertian terms as decorum and convenio, means a 'sensitive suitability' between parts. The analysis of the triumphal arch motif of Sant?Andrea suggests that formalism has played a more important role in Alberti's design for this church than previously believed. This is by the motif's rigorous outline changing between the interior nave and the exterior fa??ade according to the observer's different visual perceptions. The rhetorical structure of the triumphal arch, in the way that it moves became from two to three dimensions in the fa??ade, seeks familiarity with the city's surrounding environment to establish simultaneity of actions. In this way, by joining the historical-religious point of references to a strategy of perception, the triumphal arch achieves public consensus. This rhetorical program is addressed especially by the patron of the church of Sant' Andrea Ludovico Gonzaga II also the ruler of Mantua with popular aspects of his public representations.