Academic literature on the topic 'Футуризм в литературе'

Аннотация В статье рассмотрены смысловые изменения терминов «футуризм» и «футуристы» в художественной жизни России первой трети ХХ века, а также влияние общественной и социально-политической обстановки на их восприятие. Термин «футуризм» приобрел в России различные толкования, подчас далекие от эстетики и художественной программы итальянских футуристов. В то же время разрушительная тенденция, выраженная в эстетике и практике итальянского и российского футуризмов, соответствовала социально-политическим стремлениям социалистов к ниспровержению существующего строя, но выражалась языком искусства и применялась не к социуму, а к его изображению в живописи и литературе. При этом поиски новых форм общественной жизни сопровождались поиском новых форм живописного и словесного изображения. Переход к мирному строительству в начале 1920-х гг. привел в общественной жизни к смене разрушительной тенденции на созидательную, а в искусстве – к распаду футуризма и замене его конструктивизмом.

В статье анализируется стихотворение Б. Л. Пастернака «На пароходе» с целью выявления в его художественном универсуме элементов, восходящих к поэтике символизма и футуризма. Цель обоснована тем, что, работая над вторым поэтическим сборником, в который и вошло стихотворение «На пароходе», Пастернак пытался найти свое место в современном литературном процессе, отдав предпочтение ведущим литературным направлениям (символизму и футуризму). Начинающий поэт в ранний период творчества осваивал опыт литераторов-современников, что нашло отражение в его текстах, в том числе и в стихотворении «На пароходе». Впоследствии Пастернак в чуть измененном виде включал это стихотворение во все собрания сочинений, что свидетельствует о его особой значимости. В качестве дополнительного материала в статье используется письмо, адресованное Б. Л. Пастернаком отцу, художнику Л. О. Пастернаку, в котором поэт пытается сформулировать собственное литературное кредо, а также отношение к таким ценностным категориям, как любовь и жизненное предназначение. The article analyzes Boris L. Pasternak’s poem «On the Steamboat» aiming to identify elements going back to the poetics of symbolism and futurism in its artistic universe. The latter were prompted by B. Pasternak, who tried to find his place in the modern literary routine, preferring one of leading literary trends (symbolism or futurism) while working on his second poetry collection, which included the poem «On the Steamboat». The aspiring poet interpreted the experience of contemporary writers, which, of course, was reflected in his own texts, including the poem «On the steamer». Subsequently, Pasternak added this poem to his collected works, though in a slightly modified form, which testifies to its special significance. Additionally, the article uses a letter addressed by Pasternak to his father — Leonid O. Pasternak, artist. The letter features the poet trying to formulate his own literary credo, as well as his attitude to such global axiological categories as love and life purpose.

В статье обобщаются результаты изучения ранней лирики Эдуарда Багрицкого в контексте его жизнетворческого проекта. Вошедший в литературу на излете Серебряного века, Багрицкий принадлежал к поколению постсимволистов, которое усвоило поэтический опыт прежних литературных течений, преломило его в своем творчестве и выразило в способе жизни, построенной по законам нового искусства. Лирика Багрицкого и его жизнетворческий проект «бродяги» и «птицелова», противостоящие жизнетворчеству художников первых десятилетий ХХ в., отвечали эстетике эпохи, в которой пересмотру подвергались не только прежние художественные искания, но также политические и социальные нормы, сочеталась энергия разрушения и пафос созидания. Багрицкий принимал активное участие в строительстве «нового» мира и формировании «нового» человека, что нашло отражение в его творчестве, связанном с традициями акмеизма и футуризма. Вместе с тем ход социального переустройства внес коррективы в его поведенческую стратегию, отразил кризис его мировоззрения.

В статье анализируются ценностные изменения в литературе и искусстве первой половины ХХ века через творческие стратегии двух близких людей - поэта Бориса Пастернака и его отца, художника Леонида Пастернака. Академик живописи, Леонид Пастернак обновил реалистические традиции, находясь в личном контакте со Львом Толстым при работе над иллюстрациями к роману "Воскресение". Пройдя путь от передвижничества к импрессионизму, он не принимал новейших течений - в отличие от сына, пережившего длительный период увлечения футуризмом и влияния модернизма. Эстетический конфликт с годами (и на расстоянии - Пастернак-отец с начала 20-х находился в эмиграции) утратил остроту, Борис Пастернак в романе "Доктор Живаго" вернулся к поэтике классической русской прозы. Но христианские ценности, на которых держится смысловая основа романа, остались бы чужды отцу, ушедшему из жизни как раз накануне начала работы над романом. Результатом стал сам роман со скрытыми под текстом влиянием и полемикой сына и отца, поэта и художника.

В статье рассматривается эволюция взглядов ведущего критика русской эмиграции Г. Адамовича на личность и творчество В. Маяковского. На протяжении полувека в рецензиях, статьях, воспоминаниях Адамович высказывал суждения об отличительных чертах его поэтики, о футуризме и революции, о характере связей с классической литературой, наследием Гоголя, Державина, Некрасова. Делается вывод о значительности и современном звучании ряда критических работ Адамовича.