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Dissertationen zum Thema „Violon – Étude et enseignement – Paris (France)“
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Szulman, Julien. „Georges Enesco, violoniste : formation, technique et interprétation“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL066.
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Les diverses activités de Georges Enesco (1881-1955) comme compositeur, chef d'orchestre, violoniste et pianiste, le placent parmi les musiciens les plus fascinants de la première moitié du XXe siècle. Cette thèse se concentre spécifiquement sur son rôle de violoniste, cherchant à dévoiler des éléments tangibles concernant son style d'interprétation. Cette recherche vise à fournir une somme d'informations approfondies tant sur le plan technique que musical, permettant de mieux comprendre le style de jeu du violoniste roumain et offrant des perspectives sur le contexte d'interprétation de l'époque. La première partie de la thèse se consacre à l'étude de son apprentissage du violon, mettant particulièrement l'accent sur son passage au Conservatoire de Paris. La deuxième partie, s'appuyant sur des sources d’origines variées, se focalise sur une description minutieuse de sa technique violonistique. La troisième partie, utilisant le logiciel Sonic Visualiser, constitue une étude de cas portant sur son utilisation du vibrato et du portamento dans les enregistrements qu’il effectue pour la firme Columbia entre 1924 et 1930. Les annexes de la thèse comprennent une discographie exhaustive du violoniste ainsi qu'un répertoire des œuvres pour violon interprétées par le musicien roumainGeorges Enesco's (1881 1955) various activities as a composer, conductor, violinist, and pianist place him among the most fascinating musicians of the first half of the 20th century. This thesis specifically focuses on his role as a violinist, aiming to unveil tangible elements regarding his performance style. The research aims to provide a comprehensive amount of information both technically and musically, allowing for a better understanding of the Romanian violinist's playing style and offering insights into the interpretative context of the time. The first part of the thesis is devoted to studying his violin apprenticeship, with particular emphasis on his time at the Paris Conservatoire. The second part, drawing on various sources, focuses on a meticulous description of his violin technique. The third part, using the Sonic Visualiser software, constitutes a case study examining his use of vibrato and portamento in the recordings he made for the Columbia label between 1924 and 1930. The appendices of the thesis include a comprehensive discography of the violinist as well as a repertoire of works for violin performed by the Romanian musician
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Pazzoni, Bernard. „Les violoneux dans la tradition musicale corse : Héritage, collectage et phonotèque“. Corte, 2007. http://www.theses.fr/2007CORT0041.
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Pourquoi aujourd’hui, au 21ème siècle, une thèse sur le violon et les violoneux ? C’est évidemment la question qui doit être éclaircie dès le départ. S’agit-il de proposer l’inventaire d’une tradition disparue ? S’agit-il au contraire de montrer que nous avons affaire à une tradition bien vivante et qui se perpétue via une nouvelle génération de violoneux ? Ce travail rend compte de vingt-cinq années de collectages et de recherches sur le terrain. En tant que phonotécaire au Musée d’Anthropologie de la Corse, institution de proximité, je suis un acteur d’une politique culturelle et artistique de conservation et de sauvegarde d’un héritage sonore inaliénableWhy today, at the 21 century, a thesis on the violin and fiddlers ? It is obviously the question that must be cleared up from the beginning. Is it about proposing the inventory of a disappeared tradition ? Does it on the contrary mean to show that we have to deal with an alive tradition and who is transmitted via a new generation of violinists ? This work takes account twenty-five years of collecting and research on the field. As a responsible of sound archives at the Anthropology Museum of Corsica, institution of proximity, I am an actor of a cultural and artistic policy of conservation and of safeguard of an inalienable sound heritage
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Robu, Maia. „Créativité enfantine et arts plastiques dans des écoles primaires de Paris et de Chisinau : recherches, expérimentations et propositions“. Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010509.
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La thèse représente une étude comparative entre deux systèmes d'éducation artistique en Arts plastiques : en France et en Moldavie. Ce travail s'attache à la créativité enfantine dans la tranche d'âge 6-11 ans et aux conditions de son développement, ayant pour objectif l'amélioration de l'éducation artistique en Arts plastiques en Moldavie, par la diffusion de l'expérience française dans ce domaine. L'objet d'étude est la créativité, abordée comme une caractéristique du comportement humain qui peut être développée par des moyens pédagogiques adéquats. La créativité enfantine est analysée dans l'optique de l'interaction des facteurs favorisant son développement, en conditionnant la formation d'une conduite créatrice de l'individu : la politique éducative dans le domaine des Arts plastiques; l'organisation et la mise en œuvre de l'éducation artistique en Arts plastiques dans le cadre scolaire (concept éducatif, formation des enseignants, ressources matérielles et intellectuelles).
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Laurent, Stéphane. „Art et industrie : la question de l'enseignement des arts appliqués (1851-1940) : le cas de l'École Boulle“. Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010506.
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Le rapport entre l'art et l'industrie sous le Second Empire et la Troisième République est étudié au travers d'une analyse des débats, des décisions des institutions privées, municipales et publiques concernant la question de l'enseignement des arts appliqués, qui fut une préoccupation artistique importante à cette époque. Il permet de comprendre l'évolution des conceptions ayant trait au dessin et aux métiers d'art et l’effacement progressif de l'artisanat au profit de la conception de modèles. Les artistes industriels ont d'abord cherché à valoriser leur oeuvre face à l’Académie des beaux-arts, dans une société gagnée par la révolution industrielle. Ils ont obtenu la création d'écoles, de musées, d'expositions périodiques, l'enseignement obligatoire du dessin. Leur production, désormais appelée art décoratif, a ensuite cherché une innovation formelle et un perfectionnement des structures qui avaient été fondées, notamment en développant la pratique à l'école, la création de modèles et l'enseignement féminin. A la veille de la seconde guerre mondiale, une seconde impulsion est donnée par l'état, au travers de la direction de l'enseignement technique, qui met en place une formation artistique dans les écoles techniques et un professorat des arts appliqués. Les premières ébauches de l'esthétique industrielle sont ainsi posées afin de moderniser l'enseignement de l'art pour l'industrie. La thèse se termine par une étude de cas, celle de l'École Boulle, qui est le fruit des premières réformes. L'analyse de son fonctionnement permet de retracer plus concrètement le cheminement des conceptions, grâce à l'analyse des programmes, des horaires, des relations de l'école avec la ville de Paris, sa fondatrice, et le milieu professionnel. Enfin, la conclusion fait un bilan de l'enseignement des arts appliqués, qui est ensuite confronté aux préoccupations actuelles, afin de saisir les constantes et les perspectives de la question. Dans un cadre plus large, de nouvelles opportunités d'investigation universitaires sont dégagéesThe relationship between art and industry during the Second Empire and the Third Republic has been studied through an analysis of the debates, the decisions of private, municipal and state institutions about design education, which was one of the important artistic preoccupation of the time. It allows us to understand the evolution of the conceptions concerning design and craft, also the progressive disappearance of handcraft whilst industrial design increased. The designers first tried to give any credit to their production against the Académie des Beaux-arts, when the whole society enter in the modern industrial era. Schools, museums, exhibitions, compulsory drawing education were created for them. They tried after to find a new style for their production, now called decorative art, and to prefect structures which have been founded, specially by developing practice in schools, design and female education. Thanks to the technical education department, the government gave another impulse few years before the second world war by creating an artistic education in technical schools and a teaching programme for applied arts. So appeared the first signs of the industrial design, in order to modernize the art education for industry. At last we have studied the special case of the École Boulle, which was a consequence of the first reforms. The analysis of its organization, courses, schedule, relations with the Ville de Paris, its founder, and the industry, allows us to better consider the evolution of the conceptions. The conclusion includes the outcome of design education in France, which is then compared to nowadays preoccupations, in order to understand the permanent themes and prospects of the question. We also submit new opportunities of studies
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Froud, Nathalie. „Les Études pour piano publiées à Paris de 1826 à 1840 : approche documentaire et analyse typologique“. Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040034.
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L'étude occupe une place essentielle dans le répertoire pianistique de la première moitié du XIXe siècle. Souhaitant limiter notre travail à la phase d'établissement de l'étude, avant qu'elle ne se transforme en pièce de caractère, nous avons choisi de limiter notre corpus aux 48 recueils figurant dans les registres du Dépôt légal de 1826 à 1840. Ce catalogue comprend les premières éditions françaises des études composées par les pianistes les plus célèbres de l'époque (Chopin, Liszt et Thalberg), les oeuvres des grands pédagogues (Bertini, Cramer, Czerny) et celle de compositeurs moins connus (Michelot, Rosenhain, Ravina). L'établissement d'une première typologie de ce corpus permet de définir dans ce corpus trois catégories principales : les "études de formation", les "études de perfectionnement" et les "études de concert". Trois phases peuvent également être distinguées dans l'évolution du genre qui passe de l'étude "pédagogique" à l'étude "de concert" : les années 1826-1832 ; 1833-1837 ; 1838-1840. Cette évolution concerne avant tout l'emploi des difficultés techniques. Entre 1826 et 1840, l'écriture pianistique subit un bouleversement complet à travers l'accroissement de la puissance sonore et du niveau technique, l'élargissement de l'ambitus et la disparition progressive du jeu privilégiant le travail des doigts. N'étant plus destinée à l'apprentissage individuel de l'élève, l'étude combine de plus en plus les difficultés techniques et réalisent parfois même la synthèse de celles-ci. C'est ainsi que l'étude n'est plus limitée à un travail individuel et peut former une partie intégrante du répertoire pianistique.
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Conort, Ornella. „Transposition aux hôpitaux français de la formation en pharmacie clinique adaptée de l'exemple nord-américain : application au groupe hospitalier Cochin à Paris“. Paris 11, 2006. http://www.theses.fr/2006PA114811.
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Le contenu des études de pharmacie aux Etats-Unis est développé avec les spécialisations en pharmacie clinique. Les formations standardisées de pharmacie clinique sont décrites ainsi que l'évolution de l'exercice de la pharmacie aux cours des dernières décennies. En France, à l'hôpital Cochin, la formation standardisée type SOAP a été appliquée aux étudiants de cinquième année hospitalo-universitaire. Une évaluation a été réalisée comparant les connaissances acquises par les étudiants recevant ou ne recevant pas cette formation. L'intérêt de la présence du pharmacien clinicien dans les unités cliniques a été démontré en prenant deux deux exemples d'activités cliniques centrées sur le bon usage de deux thérapeutiques, les fluoroquinolones et le procétamol. Un outil de pharmacie clinique codifiant les interventions pharmaceutiques a été développé et utilisé sur plus de deux ans. Une analyse comparative des interventions réalisées par les pharmaciens senoirs et les étudiants est discutée.
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Panagiotidou, Mersina. „Communications entre deux : cultures, identités, langues dans les classes maternelles grecques à Paris“. Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081379.
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Un probleme de communication m'est apparu dans des classes maternelles grecques a paris en tant que besoin de comprendre, de connaitre et de reconnaitre l'autre vecu par moi en tant qu'institutrice. Les eleves de ces ecoles vivent "entre deux" (au moins) cultures, langues, identites, et ils sont issus surtout de couples francogrecs. Chacun dans ces classes communique avec son image et celle de l'autre, avec sa langue et son langage, son identite, sa culture familiale, scolaire et sa culture d'appartenance (ethnique). L'etude theorique de ces notions m'a permis d'explorer le champ des pratiques educatives. Mon champ de recherche, celui de la famille et de l'ecole, est exploite a partir des observations de treize enfants dans l'ecole, des entretiens de leurs parents et de leurs maitresses, ainsi que des exercices projectifs tels que le dessin et le conte. Les resultats de cette recherche constituent l'enfant comme un etre unique (en plus de l'age et du sexe) de par les choix familiaux lies aux differences sociales, culturelles et au degre de mixite. Ils peuvent expliquer la communication en classe, peuvent amener a une nouvelle pedagogie, celle qui prend en compte la "difference". Mes resultats m'ont aide a comprendre certains phenomenes, mais l'autre restera toujours inconnu dans la part d'obscurite qui fonde chacun dans son etre.
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Noguès, Boris. „Des intellectuels entre Eglise et Etat : étude sur les carrières enseignantes dans la faculté des arts de Paris de l'âge classique à la Révolution (vers 1660-vers 1793)“. Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010649.
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À partir de l'analyse de la population des professeurs des collèges séculiers parisiens en poste de 1660 à 1791, l'étude met en valeur les processus d'autonomisation et de professionnalisation de la fonction enseignante au XVIIIe siècle. Si le corps professoral parisien entretient un rapport ambivalent à la cléricature ( indissociable des représentations du métier mais de moins en moins souvent vécue ), ce groupe a précocement développé une conscience identitaire propre, de type corporatiste, héritée de la période médiévale. Il bénéficie d'un statut et de salaires très avantageux et l'on y relève l'existence de vraies carrières. La publication de nombreux ouvrages par ces professeurs montre que leur fonction culturelle ne se limite pas à l'enseignement, mais, s'ils adhèrent au second jansénisme, leur culture nourrie des humanités classiques interdit une participation massive aux Lumières.
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Chappey, Frédéric. „Histoire de l'enseignement de la sculpture à l'Ecole des Beaux-Arts au XIXème siècle : les concours de Composition et de Figures modelées (1816-1863)“. Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040183.
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Fondée sur l'analyse d'archives inédites de deux compétitions scolaires, les concours d'esquisses de composition et les concours de figures modelées (créés respectivement en 1816 et 1842), notre étude tente d'apporter des éclaircissements sur le mode de fonctionnement global de l'enseignement de la sculpture à l'École des Beaux-Arts durant le XIXème siècle. S'inscrivant dans une reprise en main généralisée du domaine des "beaux-arts" décidée par le nouveau pouvoir politique issu de la restauration et confiée à Quatremère de Quincy, récent secrétaire perpétuel de l'académie royale des Beaux-Arts, la création de concours en composition sera favorablement accueillie par les sculpteurs, élèves comme professeurs, à l'inverse des peintres fort suspicieux qui n'adhèreront a ces nouvelles épreuves scolaires que contraints et forces par les règlements. Les recherches entreprises ont ainsi abouti à approfondir notre connaissance quant à l'organisation des nombreux ateliers privés de sculpture (et de peinture) qui existaient parallèlement à l'école des Beaux-Arts, la suprématie exercée parfois par certains d'entre eux en matière de résultats scolaires, l'emprise absolue de l'académie sur l'école, l'évaluation du nombre limite des élèves sculpteurs par rapport aux élèves peintres, la durée longue des cursus scolaires, l'iconographie résolument classique des sujets de concours, ou encore les modalités techniques et stylistiques de l'exécution et de la conservation de ces travaux d'écoleBased on the analysis of unpublished archives of two school competitions: the sketches contests of composition and the modeling figures contests (respectively created in 1816 and 1842), this study aims to bring forward enlightments on the global functioning of sculpture tutoring at the School of Fine Arts during the nineteenth century. Because of the generalized high hand on the fine arts program adopted by the new political power after the "restauration" that out in charge Quatremère de Quincy, new elected life-secretary of the royal academy of fine arts, the creation of contests in composition was favorably accepted by the sculptors, students and teachers alike contrary to the very suspicious painters who will be forced to comply to these new school exams by severe regulations. This research helps our understanding of the organization of numerous private workshops of sculpture (and painting) that flourished next to the school of fine arts, the excellency of some of them in view of their school success, the absolute high level of the academy over the school of fine arts, the limited number of sculptors students compared to the painters students, the long period of schooling cursus, the maintenance of classical contests and even note the technical and stylistic organization of the workshops at the school of fine arts
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Roch-Fijalkow, Claire. „L'enseignement musical scolaire parisien (1819- 2002) : histoire des institutions, des conceptions pédagogiques, analyse de contenu de manuels“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040135.
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L'enseignement musical scolaire parisien apparaît en 1819 sous l'impulsion de Guillaume-Louis BOCQUILLON, dit WILHEM. Le caractère pionnier et exceptionnel de cet enseignement, sa spécificité et sa longévité guident notre travail. L'étude de l'évolution institutionnelle de cet enseignement associe l'analyse de contenu de manuels scolaires musicaux. Au cours de son histoire, l'enseignement musical scolaire parisien es considéré comme " utile ", en tant qu'art d'agrément, complément à l'éducation, régulateur social, instrument d'imprégnation idéologique, moyen de socialisation, épanouissement personnel Dès ses débuts, l'enseignement musical scolaire parisien co-existe grâce à deux " référents " : l'Orphéon (société chorale populaire) et le Conservatoire. Ces deux institutions aux caractéristiques antinomiques, assurent sa pérennité. L'exemple parisien, constitue un terrain privilégié pour réfléchir aux conditions pédagogiques de l'enseignement musical scolaire actuelThe Parisian school musical education appears in 1819. Dices its debuts, it exists thanks to two reference institutions, the Orpheon and the Conservatoire. Our method consists of a monograph which draws up the institutional history of this education. We put it in correspondence with an analysis of contents of six textbooks witnesses. During the period studied the Parisian school musical education is considered as "useful", for different reasons. It is collected as an art of enjoyment, a complement indispensable to the general education, a social regulator, an instrument of ideological satisfaction, a means of socialization and personal blooming. The Parisian example even if it is exceptional and premature allows to think about the school musical education today
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Schwob, Valérie. „Savoir nager, une richesse culturelle : Analyse comparative de l’enseignement de la natation à Canton, Dakar et Paris“. Thesis, Paris 5, 2012. http://www.theses.fr/2012PA05L002/document.
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Notre recherche engage une réflexion sur la transmission des techniques du corps (Mauss, 1950, 366) dans un contexte de mondialisation des pratiques sportives. Partant d’un questionnement empirique, nous interrogeons l’enseignement de la natation en Chine, au Sénégal et en France. Nous avons émis l’hypothèse que les représentations considérées comme un élément de l’apprentissage différent culturellement. A Canton, Dakar et Paris, l’étude comparée des contextes culturels (historiques, sportifs et traditionnels) et éducatifs (pédagogiques et didactiques) éclaire notre analyse des représentations des nageurs réalisée au moyen d’un questionnaire. Administré dans les trois villes, son analyse statistique se trouve confortée par les données qualitatives des observations et des entretiens. Nous pouvons conclure que les représentations de l’eau et de l’apprentissage de la natation différent selon les populations étudiées. De ce fait, cette recherche nous invite à considérer le fait de savoir nager dans un processus local de diffusion des techniques du corps incorporant dans sa transmission une part culturelle aux techniques mondialiséesOur study considers body technical transmission (Mauss, 1950, 366) in a context of sport practices globalization. After an initial empirical study of the swimming teaching in China, Senegal and France, we postulated the existence of cultural differences in representations playing a significant role in the training process. In Canton, Dakar and Paris, we established a comparative study of contexts both cultural (historical, sportive and traditional) and educative (pedagogical and didactic). We used a questionnaire as a base to apprehend swimmers representations in the three cities. Its statistical analysis was backed by qualitative data gathered from observations and interviews. We conclude that representations of water and swimming training differ among the studied populations. Therefore, this study calls for considering swimming in a local process of body technical transmission, blending a culture-specific part with globalized techniques
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Munk-Farrugia, Maria. „Théâtre et culture fondamentale dans le système éducatif“. Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030014.
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Utiliser le théâtre comme outil de maîtrise de la Langue française, faire découvrir à des élèves en difficulté son fonctionnement, grâce à un projet annuel portant sur l'élaboration d'un texte théâtral et sa représentation, était à l'origine mon objectif, en arrivant au collège. Deux obstacles : l'école n'a pas de sens, des groupes d'influence mènent le jeu. Au total, refus de l'effort, insubordination, violence verbale, absentéisme, illetrisme En 1995/1997 de nouvelles directives ministérielles donnent au professeur de Français triple mission : enseigner une langue commune pour ouvrir la voie à une culture commune donnant accès à la citoyenneté : plus que jamais la question du sens devient centrale. C'est toujours au théâtre que je fais appel. .Using theatre as a tool for to master the French language, making the pupils discover how that language works thanks to a yearly project, the aim of which was the making of a theatrical text and its performance, was my objective when I arrived at the secondary school. However there were two obstacles, the first one is that school has got no meaning for the pupils, and the second one is the existence of groups of people who influence others in a way or another, and who behave as leaders. All in all, the pupils refuse to make effort, they are desobedient. Absenteeism, illiteracy and verbal violence are part of the school panorama to day. In 1995/197, new ministerial instructions give the French teacher a threefold mission : to teach the common language to lead the way to a common culture which gives access to citizenship : more than ever, the question of making sense is a central one. It is always to theatre that I resort. .
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Soulié, Charles. „La fabrique des philosophes, ou des usages sociaux de l'UFR de philosophie de Paris I“. Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0339.
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Ce travail s'intéresse à l'usage socialement différencié que les étudiants font de leur passage à l'UFR de philosophie de Paris 1. Apres avoir décrit ces étudiants et leurs destinations professionnelles, j'ai étudié leur rapport à la culture, leurs options pédagogiques ainsi que leurs pratiques de recherche en maitrise. Ce dernier point m'a permis d'aborder concrètement la question des déterminants sociaux de la recherche philosophique. Celle-ci s'est révélée être fortement encadrée par les programmes d'enseignement et celui de l'agrégation. Mais des variables telles que le capital scolaire (passage par la khagne, une e. N. S. Etc. ), l'origine sociale et le sexe jouent aussi un role déterminant. J'ai ainsi pu mettre au jour la distribution des sujets de recherche qui à chaque type de sujet fait correspondre un profil d'étudiant "appelé" à le traiter. L'étude a ensuite été étendue aux étudiants de maitrise de la region parisienne, puis aux doctorants, ce qui a permis de confirmer, tout en la rectifiant selon le niveau d'étude, cette première distribution. Ce travail souligne le poids que l'enseignement secondaire, via l'agrégation et le système des classes préparatoires, fait peser sur l'enseignement philosophique universitaire français et ses activités de rechercheThe subject of this work concerns socially differenciated uses made by paris 1 u. F. R. Philosophy students of their study. After describing these students and their professional destinations, i studied their relationship to culture, their pedagogical choices and their research practices in the master degree. The last element allowed me to treat in a concrete way the question of social determination in philosophy research. This is shown to be highly related to teaching programmes and specifically to the agregation exam. But variables such as scholarly capital (khagne, e. N. S etc. ), social origin, and gender, also play a determining role. I have thus been able to expose the relationship between the research subject treated and the student profil. The study was enlarged to encompass master students in the parisian area, and then doctoral students. This confirmed, taking account of the level of study, the afore-mentionned relationship. The conclusion emphasises the weight of secondary teaching, via the philosophy agregation and the system of preparatory classes, on french university philosophy teaching and its research activities
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Richard-Bazire, Anne. „Jean-Louis Pascal (1837-1920), architecte : la tradition de l'Ecole des beaux-arts à l'épreuve du romantisme“. Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4020.
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Jean-Louis Pascal a vu le jour à Paris en 1837 pendant la monarchie de Juillet, dans un milieu modeste. Il deviendra l'un des architectes les plus importants de la 2e moitié du XIXe siècle. Son éducation artistique se déroule sous le Second Empire et s'achève en 1866 par l'obtention de la prestigieuse récompense du grand prix de Rome. Sa carrière débute sous la Troisième République et se termine avec la 1re guerre mondiale. Il décède en 1920. Formé à l'École des beaux-arts sous l'égide de Jacques Étienne Gilbert et de Charles Auguste Questel, Pascal emprunte, dans ses réalisations, à l'austérité rationaliste du premier et au romantisme éclectique du second. C'est cependant un troisième architecte, Charles Garnier, qui a façonné son tempérament artistique. « Après M. Questel, M. Garnier m’a fait ce que je suis », aimait à dire Jean-Louis Pascal. Considéré comme un architecte « éclectique » – il s'en défend –, accusé de manquer d'originalité, Pascal a réalisé une œuvre dense, multiple, importante, notamment à la Bibliothèque nationale de Paris dont il est chargé pendant trente-sept ans. Il y réalise la deuxième grande salle de lecture, la salle ovale. Jean-Louis Pascal était un personnage officiel du monde de l'architecture de la Troisième République. Il fit partie de tous les jurys d'architecture, et son œuvre s'est vue couronnée des plus hautes distinctions. Il a dirigé l'un des trois grands ateliers de l'époque et enseigna à de nombreux élèves étrangers et notamment à des élèves américains ; on peut dire qu'il est en partie responsable de l'engouement pour le style « Beaux-Arts » qui se développa aux États-Unis à partir de l'exposition universelle de Chicago de 1893Jean-Louis Pascal was born into a modest family in Paris during the July Monarchy in 1837. He was to become one of the most important architects of the 2nd half of the 19th century. His artistic education took place under the Second Empire and was crowned in 1866 with the prestigious grand prix de Rome. His career began during the Third Republic and ended with the 1st World War. He died in 1920. Pascal studied at the École des beaux-arts under Jacques Étienne Gilbert and Charles Auguste Questel. His works reflect both the rationalist austerity of the former and the eclectic romanticism of the latter. It was however a third architect, Charles Garnier, who shaped his artistic temperament. “After Mr. Questel, Mr. Garnier made me what I am”, Jean-Louis Pascal liked to say. Considered an “eclectic” architect – a term he rejected – and accused of lacking originality, Pascal’s numerous, dense and extensive oeuvre includes the Paris National Library, of which he was in charge for thirty-seven years. There he created the second great reading room, the oval room. Jean-Louis Pascal was an official figure in the architectural sphere of the Third Republic. He was on every architecture jury and his work was awarded the highest distinctions. He directed one of the three major workshops of the period and taught many foreign students, particularly Americans. It can be said that he was partly responsible for the enthusiasm for the “Beaux-Arts” style that arose in the United States, starting with the 1893 World’s Fair in Chicago
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Lebreton, Marlène. „L'enseignement de la langue additionnelle dans le programme primaire du baccalauréat international : comment les membres de la communauté scolaire perçoivent-ils les objectifs : Etude comparée de deux écoles du baccalauréat international en France (Paris) et en Australie (Sydney)“. Nantes, 2012. http://www.theses.fr/2012NANT3042.
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Notre recherche porte sur le Programme Primaire (PP) du Baccalauréat International (IB), implanté en 1997, qui propose aux élèves de 3 à 12 ans une éducation visant le développement d’une conscience internationale, à travers un cadre pédagogique transdisciplinaire et un enseignement se fondant sur la recherche. Nous souhaitions donner une meilleure définition de l’enseignement de la langue additionnelle (LA) dans le PP en clarifiant ses objectifs, sa place dans le programme et les stratégies favorisées (ou à favoriser) avec un public linguistiquement et culturellement diversifié. Des entretiens ont été conduits avec les enseignants et les directeurs d’écoles (N=15) et des questionnaires ont été distribués aux élèves (N=237) et aux parents (N=126) dans deux écoles de l’IB : l’International School of Paris et St Paul’s Grammar School à Sydney. Les résultats de notre analyse de données avancent que l’objectif de cet enseignement est d’abord de permettre une ouverture d’esprit ainsi que de « donner le goût de la langue » aux élèves. À l’ISP, cet enseignement doit également aider l’insertion dans la société. Par ailleurs, les enseignants de classe regrettent le manque de coordination entre ce qui se fait en classe et l’enseignement de la LA, malgré les efforts des enseignants de LA pour intégrer les modules de recherche dans leurs cours. Enfin, les pratiques d’enseignement doivent favoriser un apprentissage par expérience, mobilisant des stratégies implicites pour faire appel aux connaissances préalables des élèves. La LI et les LM des élèves devraient être considérées comme des langues ressources sur lesquelles ils peuvent s’appuyer pour apprendre la LAThis study deals with the International Baccalaureate Primary Years Programme (IBPYP), implemented in 1997 and which proposes to students aged 3 to 12, an education that aims to develop international mind-consciousness, through a transdisciplinary curriculum and a teaching philosophy based on research. The purpose of the study is to give a better definition of additional language (AL) teaching within the IBPYP by clarifying its purposes, its place within the programme as well as the teaching strategies used (or to use) with a linguistically and culturally diversified student population. Semi-structured interviews were conducted with teachers and schools principals (N=15) and surveys were addressed to students (N=237) and parents (N=126) in two IB schools: the International School of Paris (ISP), in France, and St Paul’s Grammar School (SPGS) in Sydney, Australia. The results of the data analysis show that the purposes of AL teaching are to enhance mind-openness, notably through culture comparisons, and to motivate the students to learn the language. At the ISP, AL learning should also help students integrate into French society. Moreover, classroom teachers wish there was a better coordination between what is done in class and AL teaching despite the efforts of AL teachers to integrate units of inquiry within their lessons. Teaching strategies should encourage learning through experience, requiring implicit strategies to call upon students’ prior knowledge. The LI and the students’ mother tongues should be considered as references for AL learning
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Verger, Émilie. „Les Beaux-Arts, une fabrique d'artistes ? : histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1960 à 2000“. Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010507.
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L'histoire institutionnelle et sociale de l'enseignement des arts plastiques à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, de 1960 à 2000, est étroitement liée à l'art contemporain. Héritière d'un système académique sclérosé et vieillissant, l'enseignement en arts plastiques à l'Ecole des Beaux-Arts doit s'adapter à un contexte artistique marqué par l'innovation technologique, l'éclatement des références et la domination du marché de l'art. L'évolution de l'enseignement des arts plastiques aux Beaux-Arts s'articule autour de l'étude de trois points : les structures de l'établissement, son enseignement et la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques. L'analyse des structures de l'établissement au travers de ses acteurs, de son système pédagogique et de son patrimoine, permet de comprendre son évolution administrative et sociale. L'étude de l'enseignement au niveau de son organisation, de la pratique et des activités autour de cette pratique, permet d'analyser l'évolution de la pédagogie et de la pratique artistique dans l'Ecole. Enfin, la place de l'Ecole comme lieu de production et d'engagement artistiques au travers de sa production artistique, de l'engagement politique et social et du professionnalisme de ses acteurs, replace notre étude dans le contexte de la création contemporaine.
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Katz, Serge. „Les écoles du comédien face au "métier" : recrutements professionnels, classements scolaires, techniques du corps : une comparaison franco-allemande“. Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0090.
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La comparaison des écoles du comédien en France (cours Florent et CNSAD à Paris) et en en Allemagne (HfS "Ernst Busch" à Berlin) permet de comprendre la réactivation de l'idéologie du don ou de la rationalisation des savoir-faire, comme le résultat du rapport entre les écoles et le marché du travail. L'anticipation par les écoles françaises d'un marché du travail théâtral peu régulé tend à favoriser la prégnance du recrutement pendant la scolarité et à entraver la formalisation des apprentissages par les professeurs. La conception de l'innéité du "talent" des élèves tend alors à s'imposer. Au contraire, pour les élèves allemands, les perspectives d'une insertion professionnelle stabilisée dans les théâtres publics permet le report des engagements après le cursus et l'autonomie du corps professoral. Cette reconnaissance professionnelle est ainsi au fondement de l'utilisation des textes de théâtre comme des instruments décisifs dans l'évaluation et la transmission des savoir-faireThe comparison of drama schools in France (cours Florent and CNSAD, Paris) and in Germany (HfS "Ernst Busch", Berlin) makes it possible to understand the reactivation of the ideology of the gift or the rationalization of the know-how as dependent upon the relationship between schools and the labor market. The French schools 'expectancy of an unsteady theatrical labor market favours the predominance of recruitment during schooling and prevents the formalization of training by teachers. The idea of the innate nature of "talent" of students tends to be foregrounded. Contrastingly, for German studnets, the prospect of a more stabilized insertion into public theatres both fosters professional engagements after training and preserves the teaching staff's autonomy of evaluation. This professional recognition thus reaffirms the teachers' capacity to utilize theatrical texts both as detective evaluative instruments, as well as the meants to transmit theatrical skills
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Nozarian, Nazli. „Les mondes de la "démocratisation" des grandes écoles et la sociodicée des élites : le cas des conventions ZEP/Sciences Po Paris“. Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010347.
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La thèse porte sur les usages des dispositifs de « démocratisation » des grandes écoles dans différents espaces sociaux. Elle analyse comment les grandes écoles ont opéré un double retournement: d'une part, en se mobilisant, dans les années 2000, comme acteurs dans la résolution du problème de la reproduction des inégalités sociales par l'École; d'autre part, en bénéficiant d'une large approbation sociale dix ans après les premières controverses.' L'enquête étudie plus particulièrement le cas des conventions signées entre Sciences Po Paris et certains lycées situés en zone d'éducation prioritaire (ZEP) ou assimilés comme tels. Elle articule techniques qualitatives et quantitatives. Elle donne à voir des usages pluriels de cette action publique. Ces usages conduisent à pérenniser ce dispositif d'abord controversé et à imposer un impératif de « diversité» dans les grandes écoles et dans d'autres espaces sociaux (entreprises privées et publiques, champ politique ... ). Si les intérêts des protagonistes de ces différents espaces sociaux sont souvent divergents, ils convergent ici en une même stratégie de justification de leurs propres positions, généralement dominantes. La « démocratisation », en réactivant le mythe méritocratique, est donc au cœur de leur sociodicée. Ces « mondes de renfort» contribuent au succès du dispositif malgré l'écart entre les objectifs affichés de recrutement et la réalité des origines des étudiants admis. S'il est destiné à des lycéens défavorisés, l'enquête montre que des mécanismes de reproduction sont toujours à l'œuvre. Il accentue encore la stigmatisation des élèves de ZEP et renforce paradoxalement les inégalitésThe thesis discusses the uses of « equal opportunity » programs operated by the French grandes écoles within various social sectors. It analyzes how the grandes écoles have operated a double turnaround : first, by defining themselves in the 2000's as valuable players in the resolution of issues related to social inequalities being reproduced by the school system; then, by gaining a wide popular approval ten years after the first controversy arose. The investigation studies in particular the case of agreements signed between Sciences Po and several high schools located in ZEPs (Priority Education Zones). It articulates techniques that are both qualitative and quantitative, and shows multiple uses of this public policy. By this way this program - once controversial- is brought to a sustainable level and to impose guidelines promoting diversity within the grandes écoles, as well as other social sectors (private and public companies, the political field ... ). While the interests of the main players within these social sectors often diverge, in this very case they are converging towards a common strategy of justifying their personal position, mainly as being a dominant one. « Equal opportunity », by reactivating the myth of meritocracy, is at the heart of their sociodicy. This contributes to the success of the program despite the gap between the c1aimed objectives of recruitment and the reality of the students being accepted. While meant for the most disadvantaged high school students, the investigation shows that the mechanisms of social reproduction are still in action. The program emphasizes still the stigm a of students in ZEPs, and in a paradoxal twist reinforces inequalities
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Aldkiel, Abeer Dkiel. „Évaluation des compétences langagières plurilingues d'enfants saoudiens âgés de 6 à 12 ans à partir d'un récit à l'école saoudienne de Paris“. Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR100.
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Depuis quelques années, dans la perspective d’ouverture au monde, l’Arabie Saoudite développe dans son système éducatif l’apprentissage des langues vivantes étrangères. Cette ouverture se traduit aussi par la possibilité offerte aux enfants d’expatriés (diplomates ou étudiants) d’être scolarisés dans des établissements saoudiens à l’étranger, comme à l’école saoudienne de Paris. L’objectif de cette recherche est, justement, de s’intéresser au plurilinguisme des enfants saoudiens fréquentant cette école. Ces derniers, qui habitent donc la France, sont au contact de trois langues : i) l’arabe (L1), langue première et familiale, enseignée à l’école ; ii) l’anglais (L2), première langue vivante étrangère enseignée dans les écoles et pratiquée par certaines familles ; iii) le français (L2/L3), deuxième langue vivante étrangère, enseignée également à l’école et langue de l’environnement dominant par ailleurs. Afin d’évaluer les compétences langagières de ces élèves nous avons eu recours au livre d’images sans texte Frog, where are you ? (Mayer, 1969). Deux aspects des narrations, la macrostructure (étude de la continuité thématique) et la temporalité (usage des temps verbaux), ont fait l’objet d’analyses dans les productions orales en arabe, anglais et français des 20 élèves, âgés de 6 à 12 ans, ayant participé à notre étude. Des questionnaires à destination des parents et des enseignants ont permis de préciser les biographies langagières et de cerner les facteurs sociolinguistiques qui influencent le bi-/plurilinguisme desdits élèves. Nos résultats ont montré l’inter-influence parents-enfants non seulement sur les choix de la langue de la narration mais aussi sur les compétences langagières en L1 des enfants. Par ailleurs, l’étude a également montré l’importance des facteurs tels que l’âge et la durée de séjour pour les enfants, surtout pour les compétences en français. En dernier lieu, il a été observé que les pratiques langagières familiales qui favorisent le bi-/plurilinguisme avaient un impact positif sur les compétences langagières bi-/plurilingues des enfantsOver the past few years, with a view to opening up to the world, Saudi Arabia has been developing the learning of foreign languages in its educational system. This openness is also reflected in the possibility offered to the children of expatriates (diplomats or students) to be educated in Saudi institutions abroad, such as the Saudi school in Paris. The aim of this research is, precisely, to focus on the multilingualism of Saudi children attending this school. The latter, who therefore live in France, are in contact with three languages: i) Arabic (L1), first and family language, taught in school; ii) English (L2), the first foreign language taught in schools and used by some families; iii) French (L2 / L3), a second foreign language, also taught in schools and language of the dominant environment elsewhere (France). To assess the language abilities of these children, we used the textless picture book Frog, where are you? (Mayer, 1969). Two aspects of narratives, the overall plotline (study of thematic continuity) and temporality (use of verbal tenses), were analyzed in spoken productions in Arabic, English, and French of 20 children, aged 6 to 12 years old, having participated in our study. Furthermore, a parental and teacher questionnaire made it possible to specify the language biographies and to identify the sociolinguistic factors which influence the bi-/multilingualism of said children. Our results show a parent-child inter-influence not only on the choice of language in order to tell the story but also on children’s L1 language abilities. Besides, our research shows the importance of factors such as age and length of stay in France for children, especially for French skills. Finally, it was observed that family language practices that promote bi-/multilingualism had positive impact on children’s bi-/multilingualism language competencies
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Richard, Guillaume. „Enseigner le droit public à Paris sous la Troisième République“. Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100156/document.
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Le droit public est un élément structurant l’organisation des facultés de droit depuis la fin du XIXe siècle en France. Pourtant, la notion reste bien souvent problématique : l’objet de cette étude est d’en préciser la portée dans l’enseignement, à partir de l’exemple de la Faculté de droit de Paris. Celle-ci, par ses effectifs, sa proximité avec les institutions politiques et la concurrence directe d’autres établissements d’enseignement supérieur joue un rôle de premier plan dans l’élaboration et la mise en œuvre des réformes qui conduisent sous la IIIe République à la généralisation du droit public dans les facultés de droit. Elle permet ainsi de comprendre le processus de spécialisation des professeurs de droit, marqué notamment par le sectionnement de l’agrégation en 1896. Loin de produire des résultats simples, ces évolutions créent une série d’équilibres instables et de tensions. La volonté des publicistes de former un groupe distinct de celui des privatistes se heurte au souhait largement répandu de maintenir l’unité de la science juridique. Le droit public lui-même n’est pas homogène. Ensemble de matières (droit administratif, droit international public, droit constitutionnel, législation financière) plus que savoir cohérent, il est traversé par deux tendances : l’une en fait un savoir formalisé et autonome, capable d’imposer sa logique propre à l’écume des faits, l’autre à l’inverse le rattache aux sciences politiques et économiques. Le succès tardif de la première tendance ne doit pas dissimuler la volonté, dans la première moitié du XXe siècle, de faire du droit public un savoir lié à l’actualité et explicatif du socialPublic law has been instrumental in organizing Law Schools in France since the late 19th century. However, the notion remains problematic: based on the example of the Law School of Paris, the purpose of this study is thus to examine its specific impact on legal teaching. The Parisian School of Law, by far the biggest and closest to political institutions, played a leading role in the reforms which led to a generalization of public law in Law Schools during the Third Republic. Its framework provides a good example of how legal scholars have specialized after the separation, in 1896, of the agrégation recruitment competition into different sections, one of them being for public law and one for private law. Far from being simple, these evolutions remain unstable. Public law scholars both wish to distinguish themselves from the dominating civilists, and to maintain the unity of legal science. Public law itself is not a homogeneous field of knowledge. A collection of disciplines (administrative law, international public law, constitutional law, financial legislation) rather than a coherent science, it is characterized by two trends: the first sees public law as a formalized and autonomous body of knowledge, able to comprehend facts through its distinctive logic; on the contrary, the second trend sees it simply as a part of political and economic sciences. Before the supremacy of the first trend imposed itself – rather late – in the first half of the 20th century, public law was considered a social knowledge, used to explain contemporary political events
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Ridoux, Charles. „Evolution des études médiévales en France de 1860 à 1914“. Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030151.
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La these se divise en trois parties inegales : une nef centrale, couvrant la periode 1872-1903, de la fondation de la romania a la mort de gaston paris ; et deux nefs laterales, l'une traitant des premiers pas de la nouvelle ecole de philologie romane en france de 1860 a 1872, l'autre consacree au temps de la releve de 1903 a 1914. La partie centrale est elle-meme subdivisee en deux grandes sections : une consacree aux institutions et aux outils de la recherche pour aboutir a un tableau de l'expansion de la nouvelle ecole en france et dans le monde ; une autre qui traite des debats et des apports des romanistes francais dans les differents genres de la litterature medievale et debouche sur le portrait des peres fondateurs et des personnalites marquantes de notre discipline. Dans un ouvrage dont la matiere est si vaste, puisqu'elle couvre tout le champ des etudes medievales ainsi que l'histoire des institutions savantes en france, la part de la bibliographie est naturellement importante ; nous avons constitue sur un meme modele, avec les memes divisions et subdivisions, une bibliographie de references, comprenant tous les ouvrages, articles et comptes rendus cites dans le corps de la these, et une bibliographie complementaire renvoyant aux ouvrages et articles susceptibles de permettre un approfondissement des sujets traites (2280 elements au total). Un index detaille des noms de personnes, de treize pages, clot la theseThe thesis is arranged in three sections of unequal length. The first section deals with the early stages of the development of the french school of romanic philology, from 1860 to 1872. Section 2 covers the period 1872-1903, from the creation of the romania to the death of gaston paris. Section 3 is devoted to the emergence of a new generation of philologists (1903-1914). Section 2 falls into 2 parts, one devoted to institutions and instruments of research, with a final survey of the expansion of the new school both in france and abroad, the other dealing with the debates within french romanist studies and their contribution to the various genres of medieval literature, with a portrait of the founding fathers and leading figures in the field. Such a wide ranging study, covering both medieval studies and the history of scholarly institutions in france, calls for a large reference section. It is made up of two separate bibliographies organized on a similar pattern. One is an exhaustive list of works, articles and accounts cited in the thesis, the other an additional bibliography listing books and articles likely to provide further insights into the subject (2280 items altogether). A detailed index of names (13 pages) is provided as well at the end of the thesis
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Verwaerde, Clotilde. „La pratique de l'accompagnement en France (1750-1800) : de la basse continue improvisée à l'écriture pour clavier dans la sonate avec violon“. Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040086/document.
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Entre 1750 et 1800, l’émergence et l’adoption de nouveaux genres musicaux et modèles stylistiques, bouleversent la pratique de l’accompagnement au clavier en France. La basse chiffrée se raréfie dans les œuvres gravées et cède progressivement le pas à des parties de clavier entièrement écrites dans la musique vocale. La première partie de cette thèse définit la place de l’accompagnateur et l’évolution de la notation. La seconde est consacrée à l’enseignement dispensé par les méthodes et traités, et établit des passerelles avec les écoles étrangères et le siècle suivant. Enfin, la troisième partie reconsidère la question de l’accompagnement dans les sonates pour clavier et violon. La confrontation des écrits théoriques et des partitions trouve une application directe dans la pratique de la basse continue et de l’accompagnement au clavier, et permet de proposer des modèles de réalisation conformes aux caractéristiques observées dans les œuvres de cette périodeBetween 1750 and 1800, the emergence and adoption of new musical genres and stylistic models radically change the accompaniment practice on keyboard instruments in France. Figured bass becomes scarce and is gradually replaced by written-out keyboard parts in vocal music. The first part of this thesis defines the role of the accompanist and the evolution of the notation. The second part is devoted to the instructions given in methods and treatises and establishes links with foreign schools and the following century. Finally, the third part reconsiders the question of the accompaniment in the sonatas for keyboard and violin. The comparison between theoretical writings and scores finds a direct application in the continuo and keyboard accompaniment practice, and leads to the proposition of realisation models in accordance with the characteristics observed in the musical works of that period
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Barbazo, Eric. „L' association des professeurs de mathématiques de l'enseignement public (A. P. M. E. P) : un acteur politique, scientifique, pédagogique de l'enseignement secondaire mathématique du 20e siècle en France“. Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0106.
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Créée en 1910, l'Association des professeurs de mathématiques de l'enseignement public est un mouvement corporatiste formé par des professeurs de l'enseignement secondaire, c'est-à-dire des professeurs des lycées enseignant depuis les classes de sixième jusqu'aux classes préparatoires aux grandes écoles. Créée dans un premier temps pour soutenir la réforme de 1902 remise en cause par le pouvoir politique, l'APMEP joue le rôle syndical dont sont privés les fonctionnaires durant l'Entre-deux guerres et développe dans le même temps une communication scientifique et pédagogique entre ses adhérents. Elle s'oppose à la mise en place en 1925 des programmes dits d'égalité scientifique et devient petit à petit l'interlocuteur des professeurs de mathématiques auprès du ministère. Après la Seconde guerre mondiale, l'APMEP participe à la transformation des programmes et des méthodes d'enseignement, notamment à l'introduction des mathématiques modernes dans les contenus enseignés. Elle revendique la création en 1969 des Instituts de recherches sur l'enseignement des mathématiques (IREM). La thèse étudie les contenus des quelques 300 bulletins édités par l'association depuis sa création et qui rendent compte de l'évolution de l'enseignement des mathématiques dans le secondaire entre 1910 et 1975. Elle montre le discours politique dans un premier temps tenu par l'association puis le discours scientifique et pédagogique qui se construit dès les années 1920, dans une dimension à la fois nationale et internationale. Enfin, elle étudie quatre personnages principaux depuis la Libération qui ont contribué à l'introduction des mathématiques modernes dans les années 1970The « Association des professeurs de mathématiques de l'enseignement public », that is to say the state schools mathematics teacher association is a corporate body created in 1910 and made of Secondary education teachers i. E. , teachers who teach ailleveis from Year 7 groups to the preparation in mathematics and physics for the competitive entrance examination to French Engineering Schools. It was initially created to support the 1902 reform which was questioned by political power and it also acted as a union labour which was forbidden for civil servants in the inter wars years. In the meantime, it developed scientific and pedagogical communication between its members. In 1925, it fought against the implementation of the so-called scientific equality and gradually became the Mathematics teachers' official organisation in relation with the Ministry. After World War 2, the association played a part in the modifications which both the curriculum and teaching methods underwent, especially as regards the introduction of modern mathematics. It daims the creation of the « Instituts de recherches sur l'enseignement des mathématiques» (IREM). This PHD focuses on the study of some 300 notices, edited by the-Association since its creation, showing the evolution of the teaching of Mathematics in secondary schools between 1910 and 1975. To start with this PHD probes into the political ideology the association had in its early days. Then, it studies the •scientific and pedagogical stand which rose in the 1920s, both on the national and international level. Finally, it deals with 4 of the famous personalities which contributed to the introduction of modem mathematics from the end of World War 2 to the 1970s
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Montandon, Frédérique. „Les représentations sociales de l’éducation musicale par les parents dans le vingtième arrondissement de Paris : étude des stratégies parentales pour l’éducation musicale“. Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0082.
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L’étude des représentations sociales de l’éducation musicale des parents dont les enfants de 3 à 10 ans apprennent la musique, à travers une série d’entretiens, concerne à la fois les choix de cette activité et de l’institution, leurs attentes, ainsi que les significations attribuées à cette pratique. Plusieurs systèmes de représentations se croisent : les représentations sociales de l’éducation en général et de l’éducation musicale en particulier, celles de l’enfant, ou encore celles des structures éducatives. L’éducation musicale s’effectue en France dans le cadre des conservatoires, des cours privés ou dans le milieu associatif. Le 20e arrondissement de Paris, terrain de notre recherche, présente une variété de structures au niveau des approches pédagogiques ainsi que des styles musicaux. Les fonctions et les objectifs attribués à l’apprentissage musical sont analysés selon la structure choisie. Diverses conceptions de l’apprentissage et de l’éducation apparaissent. Celles-ci découlent des représentations sociales de l’enfant, de celles de l’activité extrascolaire. Le paramètre d’une pratique musicale du parent ou de son absence modèle le discours des parentsThe study of social representations of musical education by parents for whom children between the ages of 3 and 10 learn music is based through a series of interviews. This study concerns at once the choice of the activity as well as the institution, their hopes and expectations with respect to their practice. It shows that several systems of representations overlap: social representations of education in general - in addition to specific musical education, that of the child, or even more, that of the establishment. Musical education, in France, takes place within the structures of the conservatory, private tutelage or through local associations. Paris’ 20th district, site of this research, offers a variety of structures with respect to pedagogical approach as well as musical style. The use and aim attributed to musical training are analyzed according to the chosen establishement. Several concepts surrounding education and training are emerging. They flow from child social representations and extra-curriculare activities. It is the parameter of parental musical practice or its absence that chapes parental discourse
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Hu, Xiaoli. „La description dans "Les Mystères de Paris" et "Le Juif errant" d'Eugène Sue“. Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20020.
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Eugène Sue (Paris 1804-Annecy 1857), écrivain français. Enfant sous l'Empire, ayant vécu la Restauration et la "Monarchie de Juillet", l'écrivain tente, dans ses romans feuilletons, d'esquisser l'immense fresque de l'Europe dans une époque de turbulence en évoquant les bas-fonds parisiens et en affirmant les revendications sociales. Romancier, Sue voulait concurrencer, dans ses romans, les plus brillants peintres de son temps et des époques précédentes. Notre corpus est constitué des "Mystères de Paris" (1842-1843) et du "Juif Errant" (1844-1845), les deux romans de sa maturité. Les fonctions historique et narrative de la description feront l'objet de cette étude. Au cours de la création littéraire, la description connaît trois étapes de transformation : objet, tableau, texte, qui correspondent à trois degrés de métalangages : entre le roman et la société, les signes (le mythe) ; entre le roman et la peinture, l'ekphrasis ; et entre le roman et l'esthétique, le symbolique, l'idéologie. Cela exige trois partie d'analyse : sur la toile de fond à laquelle Sue emprunte passivement les signes ; sur sa manière de les utiliser, avec les codes picturaux et textuels ; sur sa vision du monde. Chez Sue la description ne reproduit la réalité historique, mais une part de vérité d'opinion. Textuelle, elle s'organise suivant l'ordre du regard d'un critique d'art sur un tableau, grâce à la formation de peintre du romancier. Symbolique, elle révèle l'origine socioculturelle de l'écrivain et de son public : la bourgeoisie et les classes populaires
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Nicephor, Sylvie. „L’apprentissage de la composition musicale : regard sur la situation francaise durant la premiere moitie du XIXe siecle“. Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2006PA040195.
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L’apprentissage de la composition musicale en France durant la première moitié du XIXe siècle est dominé par deux grandes institutions parisiennes directement issues de la Révolution et de l’Empire : le Conservatoire et le Prix de Rome. Pluridisciplinaire, élitiste et hiérarchisé, il s’appuie sur deux styles à la fois opposés et complémentaires : le sévère (fondé sur un héritage contrapuntique), et l’idéal (qui tend vers la composition dramatique, et où les normes esthétiques restent marquées par le siècle précédent). Confronté à l’éclosion du mouvement romantique, dans une société en mutation où l’on doit concéder au goût du public, quelle peut-être sa finalité ?The training in music composition in France during the first half of the XIXth century was dominated by two major Parisian institutions born out of the Revolution and the Empire : the Conservatoire and the Prix de Rome. Multidisciplinary, elitist and hierarchical, it rests on two styles that are opposing and complementary at the same time : the strict (founded on a contrapuntal heritage), and the ideal (tending towards dramatic composition, and where aesthetic norms remain affected by those of the previous century). Confronted by the burgeoning Romantic movement, in a changing society where one must submit to the taste of the public, what could be its final goal?
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Mazauric, Simone. „Savoirs et philosophie à Paris dans la première moitié du XVIIe siècle : les conférences du Bureau d'adresse de Théophraste Renaudot (1633-1642)“. Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010697.
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Cette thèse prend pour objet d'étude les conférences du bureau d'adresse de Théophraste Renaudot dans le but de déterminer le rôle que celles-ci ont joué dans la vie intellectuelle du premier XVIIe siècle français, considérée essentiellement dans sa dimension philosophique et scientifique. La première partie étudie comment les conférences du bureau d'adresse, replacées dans le contexte du mouvement de la sociabilité académique propre à cette époque, ont fonctionné à titre de structure particulière de sociabilité savante. La deuxième partie analyse le rapport à la modernité qu'ont entretenu les conférences du bureau d'adresse à partir de la prise en compte des formes de l'échange intellectuel qu'elles ont mises en œuvre ainsi que des sources des savoirs qui y ont été diffusés. La troisième partie appréhende ces savoirs d'un point de vue épistémologique et met en relief la façon originale dont cette frange particulière des couches cultivées de la société française à laquelle appartenaient les membres de cette académie se sont situées par rapport à la révolution scientifique et philosophique qui s'accomplissait au même moment et essaie d'évaluer la mesure dans laquelle elles y ont participé. Ceci dans le but de déterminer en dernière instance la façon spécifique dont s'est accomplie, à distance des élites, une mutation intellectuelle heurtée, lente et difficileThe subject of this doctoral dissertation is the study of "the conferences du bureau d'adresse of Théophraste Renaudot". It aims to determine the role these conferences played in the intellectual life from a philosophic and scientific view point during the first half of 17th century france. The first part studies how the "conferences du bureau d'adresse", re placed within the context of a movement of academic sociability distinctive of that time, functioned as a particular structure of learned sociability. The second part analyses the relation between the "conferences du bureau d'adresse", and modernity using their sources of knowledge and their intellectual forms of exchange which they put to work and diffu sed. The third part apprehends these sources of knowledge from an apistemological point of view and highlights the original way the members of this academy, all issued from a cultivated fring of french society, were situated in relatio n to the scientific and philosophic revolution that was taking place at that time and aims to evaluate the extent of their participation. Finally to determine the specific way they have accomplished a slow, difficult, and chaotic intellectual mutaion, in the margin of the elite
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Grau, Hervé. „L'enseignement des sciences physiques et l'expérimentation en France 1750-1830“. Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0192.
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La période qui s'étend de 1750 à 1830 voit en Europe la mise en place d'une nouvelle physique qui se caractérise surtout par la mise en mathématique de phénomènes comme la chaleur et l'électricité, par la prise en compte de l'état gazeux et des quantités impondérables et par la création de la cristallographie qui se sépare avec la chimie de l'histoire naturelle. Cette physique s'enseigne, et jamais la physique enseignée n'a été aussi proche de celle du chercheur, ce qui fait une nette différence avec la situation d'aujourd'hui, mais aussi avec la situation des années précédentes. Le propos de cette thèse est de s'intéresser aux conditions de l'expérimentation dans l'enseignement de la physique et de la chimie sur cette période. La thèse s'articule autour de l'étude de cas de lieux d'enseignement, en commençant par une approche locale, à savoir Nantes avec le collège des Oratoriens, son évolution en école centrale et en lycée, puis avec l'École royale du Génie de Mézières et l'École Polytechnique et enfin avec le Collège de France, tout en posant la question d’une spécificité française par rapport à la situation européenne. Il s'agit de voir les conditions d'un enseignement des sciences physiques et de son évolution, de la part accordée à l’expérimentation, et de montrer comment l’opposition ou la complémentarité de la science du chercheur d’avec celle de l’ingénieur a structuré l’enseignement de celle-ci en France à cette époque, en lien avec les enjeux politiques et éducatifs, sujets clés de ces temps de bouleversements de sociétéLa période qui s'étend de 1750 à 1830 voit en Europe la mise en place d'une nouvelle physique qui se caractérise surtout par la mise en mathématique de phénomènes comme la chaleur et l'électricité, par la prise en compte de l'état gazeux et des quantités impondérables et par la création de la cristallographie qui se sépare avec la chimie de l'histoire naturelle. Cette physique s'enseigne, et jamais la physique enseignée n'a été aussi proche de celle du chercheur, ce qui fait une nette différence avec la situation d'aujourd'hui, mais aussi avec la situation des années précédentes. Le propos de cette thèse est de s'intéresser aux conditions de l'expérimentation dans l'enseignement de la physique et de la chimie sur cette période. La thèse s'articule autour de l'étude de cas de lieux d'enseignement, en commençant par une approche locale, à savoir Nantes avec le collège des Oratoriens, son évolution en école centrale et en lycée, puis avec l'École royale du Génie de Mézières et l'École Polytechnique et enfin avec le Collège de France, tout en posant la question d’une spécificité française par rapport à la situation européenne. Il s'agit de voir les conditions d'un enseignement des sciences physiques et de son évolution, de la part accordée à l’expérimentation, et de montrer comment l’opposition ou la complémentarité de la science du chercheur d’avec celle de l’ingénieur a structuré l’enseignement de celle-ci en France à cette époque, en lien avec les enjeux politiques et éducatifs, sujets clés de ces temps de bouleversements de société
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Axworthy, Angela. „Le statut des mathématiques en France au XVIe siècle : le cas d'Oronce Fine“. Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2009/document.
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Cette thèse se propose de déterminer les apports d’Oronce Fine (1494-1555) à la philosophie des mathématiques de la Renaissance. En tant que premier titulaire de la première chaire royale de mathématiques, ce mathématicien a joué un rôle important dans la revalorisation de l’enseignement des mathématiques dans la France du XVIe siècle. Dans cette mesure, sa conception des mathématiques permet de montrer l’évolution du statut épistémologique et institutionnel de ces disciplines dans le milieu académique parisien de cette période. Parmi les thèmes abordés par Fine dans sa définition du statut des mathématiques, nous avons choisi d’étudier, dans une première partie, la nature des objets du mathématicien, le statut épistémologique de l’astronomie, la nature des procédures démonstratives et des principes des mathématiques, ainsi que la fonction du quadrivium dans le processus éducatif. Dans une seconde partie, notre analyse de la pensée de Fine porte sur le statut des mathématiques pratiques et des disciplines subalternes des mathématiques, à savoir la perspective et la géométrie, ainsi que sur le profit qui peut être obtenu de l’apprentissage du quadriviumThe aim of this study is to determine the contributions of Oronce Fine (1494-1555) to Renaissance philosophy of mathematics. As first Royal lecturer in mathematics, Fine played a major part in the reassertion of the value of mathematical teaching in sixteenth-century France. Thus, his thought concerning mathematics allows to set forth the evolution of the epistemological and institutional status of these sciences within the parisian academic context of the period. Among the questions tackled by Fine in his definition of the status of mathematics, we consider, in a first part, the ontological status of mathematical things, the epistemological status of astronomy, the nature of mathematical demonstrations and principles, as well as the function of the quadrivium in the educative process. In a second part, our analysis of Fine’s conception on mathematics deals with the status of practical mathematics and of the sciences which are subalternated to mathematics, that is optics and geography, concluding with the definition of the profit which may be obtained from learning mathematics
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Zogovska, Elena. „L'enseignement du Français Langue Étrangère en Macédoine à partir de textes littéraires des XIXe et XXe siècles sur Paris“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA045.
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Le texte littéraire avec sa puissance artistique, historique, linguistique, culturelle et sociologique est un support privilégié pour la classe de Français Langue Étrangère. S’appuyer sur la littérature pour enseigner différents aspects de la langue et de la culture françaises – telle est l’idée principale de notre travail de recherche. Mais quel type de texte littéraire choisir ? Paris – la capitale mondiale de l’art et de la culture, Paris – la patrie des écrivains, des poètes et des artistes, Paris – l’endroit le plus visité sur Terre, Paris – le nid des amoureux et des romantiques, Paris rêvé, Paris adoré, Paris fantasmé : avec cette série d’attributs, la Ville-lumière inspirait hier, et inspire encore aujourd’hui, les écrivains et les poètes des quatre coins du monde. C’est un Paris magique, poétique et festif, mais aussi un Paris infortuné et malheureux qui les inspire, les fascine et les pousse à écrire. Un héritage littéraire exceptionnel s’est donc constitué au fil des siècles. Dans cette optique, un corpus littéraire des XIXe et XXe siècles sur Paris, très varié, composé de romans, de chroniques, de recueils de poèmes et de pièces de théâtre, est au cœur de notre thèse. Trois dimensions sont évoquées : linguistique, littéraire et culturelle. L’étude de plusieurs éléments propres à la langue, puis la découverte des spécificités des genres littéraires français, ainsi que la mise en perspective de nombreuses questions relatives à Paris et à ses habitants – tout cela constitue les enjeux de notre travail. Nous démontrons aussi que la littérature ne s’enferme pas sur elle-même, mais qu’elle s’ouvre, va plus loin et embrasse les autres arts tels que la peinture, la photographie et le cinéma. La littérature perce ainsi de nouvelles voies vers la culture française et rend l’enseignement/apprentissage du FLE encore plus dynamique et plus créatif. Différentes approches et techniques sont mises en œuvre afin que ce bagage linguistique, littéraire et culturel soit acquis de la manière la plus efficace possible par les apprenants de FLEThe literary text with his artistic, historical, linguistic, cultural and sociological power is privileged medium for the class of the French as a Foreign Language. Relying on the literature to teach various aspects of the French language and culture is the main idea of this research. But what type of literary text to choose? Paris – the world capital of art and culture, the home of writers, poets and artists, the most visited place in Earth, the nest of lovers and romantics, Paris dreamed, Paris loved, Paris fantasized: with this series of attributes, the City of light in the past has been and today still is an inspiration for writers and poets from around the world. It is magical Paris, poetic and festive, but also Paris unfortunate and unhappy that inspires, fascinates and drives them to write. An exceptional literary heritage has therefore built up over the centuries. In this context, a literary corpus of nineteenth and twentieth centuries in Paris - very diverse, consisting of novels, chronicles, collections of poems and plays - is at the heart of this thesis. Three dimensions are mentioned: linguistic, literary and cultural. The study of many facts about the language, then the discovery of the specificities of French literary genres, as well as putting into perspective numerous questions on Paris and his inhabitants – all these are topics of my work. I also demonstrate that the literature does not lock in on itself, but opens, goes further and embraces the other arts such as painting, photography and cinema. The literature pierces a new path to French culture and makes teaching/learning of the French as a Foreign Language more dynamic and more creative. Different approaches and techniques are implemented so that linguistic, literary and cultural skills are acquired in the most efficient way possible by the learners of French as a Foreign Language
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Jorge, Muriel. „Philologie, grammaire historique, histoire de la langue ˸ constructions disciplinaires et savoirs enseignés (1867-1923)“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA138.
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Entre la fin des années 1860 et le milieu des années 1920, la philologie, la grammaire historique et l’histoire de la langue sont introduites dans l’enseignement supérieur français grâce à la création de postes et de chaires dans des établissements nouvellement fondés, comme l’École Pratique des Hautes Études et l’École normale supérieure de jeunes filles de Sèvres, ou profondément rénovés, comme la Faculté des lettres de Paris. La disciplinarisation de ces savoirs linguistiques de type historique participe du rapprochement entre enseignement et recherche et, ainsi, du renouvellement du système universitaire. En atteste la carrière dans les trois institutions citées de Gaston Paris, Arsène Darmesteter et Ferdinand Brunot, retracée à l’aide de correspondances privées et de documents d’archives d’ordre institutionnel. L’analyse de documents publiés par les établissements eux-mêmes (affiches, livrets, comptes rendus d’enseignements, ouvrages commémoratifs) met en évidence les difficultés que rencontrent ces trois enseignants pour s’adapter aux divers publics étudiants et aux préconisations officielles. Leurs notes de cours reflètent un travail de didactisation, qui passe par des pratiques d’écriture diverses dont on identifie les spécificités à l’aide des outils de la génétique textuelle. L’étude approfondie de deux objets de savoir met en lumière l’intérêt de ces notes en tant que sources pour l’histoire des idées linguistiques et de leur enseignement. D’abord, l’histoire de l’orthographe française, bien qu’absente des intitulés des cours, est présente dans les notes de cours. Ensuite, le « latin vulgaire » est un thème porteur d’enjeux idéologiques et épistémologiques majeurs invisibles dans les affichages institutionnelsBetween the late 1860s and the mid-1920s, philology, historical grammar and language history are introduced into the French higher education system with the creation of positions and tenures in newly founded schools, such as the École Pratique des Hautes Études and the girls’ École normale supérieure in Sèvres, and in deeply transformed institutions, like the Paris Faculty of Letters. Making history-oriented linguistic knowledge into disciplines contributed to bring teaching and research closer together and led to the rebirth of the university system. This is illustrated by the careers of Gaston Paris, Arsène Darmesteter and Ferdinand Brunot in these institutions as evidenced by private correspondence and institutional archive material. The analysis of documents published by the establishments (posters, booklets, teaching records, anniversary publications) casts light on the problems these teachers faced when attempting to adapt to various student populations and official guidelines. Their teaching notes reveal content adaptation through diverse writing practices, which we identify and characterize by using text genetics. The in-depth study of two knowledge contents demonstrates the use that can be made of these notes as sources for the history of linguistic thought and its teaching. Firstly with the history of French orthography which is present in teaching notes, although it does not appear in course titles. Secondly with vulgar Latin as a theme that pertains to major ideological and epistemological issues which are invisible in institutional display material
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Roswag, Izabela. „Paris capitale spirituelle des polonais : Exploration d'une représentation litteraire et artistique polonaise dans une classe de Francais Langue Etrangere“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA002/document.
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Paris a fourni à des écrivains et à des peintres polonais de multiples motifs textuels et iconiques. Il a été transformé, voire déformé, représenté sans cesse par des générations de créateurs slaves qui ont contribué à la naissance du mythe d’un Paris polonais. Si tout mythe apparaît comme irrationnel, s’il ne se préoccupe pas de la vérité historique, il n’en a pas moins un lien nécessaire avec l’Histoire et une fonction sociale. Leur connaissance reste fondamentale pour le déchiffrage du symbole, de l’allégorie et de la métaphore du Paris polonais qui revêt plusieurs significations. Il témoigne du fait que la nation polonaise s’y est créée au XIXe siècle sa « capitale » - le lieu de refuge et de rassemblement des exilés voulant reconquérir l’indépendance de la Pologne dès la fin du XVIIIe et tout au long du XIXe siècle. Plus tard, Paris devient une patrie spirituelle pour des paysans venus en France pour des raisons économiques ou politiques. Mais Paris en lui-même a également exercé sur les Polonais une influence profonde. Si le Paris cosmopolite a éduqué les Sarmates du XVIIe au XVIIIe siècle, il s’est imposé en tant que foyer de culture universelle et d’innovation dans tous les domaines de la création dans les années 1890-1939. Certes, le Paris des Polonais a une place légitime parmi les représentations nationales slaves. Toutefois, son exploitation dans une classe de Français Langue Etrangère permet l’étude des relations franco-polonaises sous le double signe de la fascination et de la désillusion. Tandis que l’Esprit français reste synonyme d’élégance et que le langage parisien témoigne d’un art de vivre, Maria Walewska demeure l’emblème de la relation affective franco-polonaise. A son tour, la représentation de l’émigré polonais rappelle l’exil, et Paris occupé par les nazis, le combat pour « notre liberté et la vôtre ». Quant aux artistes slaves de l’Ecole de Paris, ont-ils réussi à réinventer le Paris polonais ?Paris has provided writers and Polish painters, multiple textual and iconic motifs. It has been transformed or deformed, constantly represented by generations of Slavic artists who contributed to the birth of the myth of a Polish Paris.If every myth appears as irrational, if it is not concerned with historical truth, than there is not a necessary link with history and a social function neither. Their knowledge remains fundamental to deciphering the symbol, allegory and metaphor of the Polish Paris that has several meanings.It reflects the fact that the Polish nation has created in the XIXe century his “capital” - the place of refuge and ingathering of the exiles wanting to regain the independence of Poland abroad since the late XVIIIe and all throughout the XIXe century. Later, Paris becomes the spiritual capital of peasants polish who came in France for economic and political reasons. But Paris had also a profound influence over Poles. If the Paris cosmopolitan has educated the Sarmatians of the XVIIe and XVIIIe centuries, it has established itself as a universal center of culture and innovation in all areas of creation in the years 1890-1939.Certainly, the Polish Paris has a rightful place among the Slavic national representations. However, his use in a class of French as a foreign language allows the study of Franco- Polish relations under the double sign of the fascination and disillusionment. While the French Spirit remains synonymous with elegance and the Parisian language reflects a lifestyle, Maria Walewska remains the emblem of the Franco-Polish emotional relationship. In turn, the representation of the brave Polish immigrant reminds the exile and the occupied Paris - the struggle for “our freedom and yours”. As for the Slavic artists of the Ecole de Paris, did they manage to reinvent the Polish Paris?
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Duchêne-Thégarid, Marie. „Les plus utiles propagateurs de la culture française ? : Les élèves musiciens étrangers à Paris pendant l'entre-deux-guerres“. Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2021.
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Pendant l’entre-deux-guerres, pédagogues et pouvoirs publics attendent des élèves musiciens étrangers formés à Paris qu’ils deviennent, selon une expression d’Henri Rabaud, directeur du Conservatoire, « les plus utiles propagateurs de la culture française » : par leurs déplacements, ces musiciens voyageurs assureraient la diffusion internationale de techniques musicales et de partis pris esthétiques français. Nous confrontons ce transfert culturel désiré à sa réalisation. La correspondance des institutions avec les pouvoirs publics souligne d’abord les enjeux que recouvre la venue de ces élèves en France. Les archives des écoles de musique, partiellement inédites, alimentent ensuite une base de données prosopographique identifiant les apprentis étrangers. La presse musicale et les récits de vie témoignent enfin de l’insertion de ces jeunes artistes dans la vie musicale parisienne et internationale, et permettent d’évaluer l’efficacité des mesures prises en faveur des élèves étrangersDuring the interwar years, foreign music students trained in Paris are expected from teachers and public authorities to become « the most useful propagators of French culture », according to director of Conservatoire, Henri Rabaud’s words : through moving abroad, those traveler musicians shall spread musical techniques and French aesthetical bias all over the world. We are confronting this cultural transfer to its fulfilment. First, the correspondence between institutions and public authorities emphasizes issues caused by these students coming to France. Then, the partly unpublished archives of music schools form a prosopographic data base identifying foreign young musicians. Musical press and life stories finally attest that these young artists are integrated in parisian as well as international musical life, and allow also to estimate the effect of measures in favour of foreign students
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Chebahi, Malik. „L’Enseignement de l’architecture à l’École des beaux-arts d’Alger et le modèle métropolitain : réceptions et appropriations (1909-1962)“. Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST1049.
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En 1881, un atelier d'architecture est fondé à l'École nationale des beaux-arts d'Alger. Jusqu'en 1940, les programmes, les concours, ainsi que les jugements et les récompenses dépendent de patrons et de jurys locaux. À partir de 1940, l'atelier devient régional et intègre le giron de l'École des beaux-arts de Paris. C'est la seule structure appartenant à l'empire colonial français à s'être vu accorder ce statut. Alors que l'évolution des pensées architecturales et urbaines d'Alger durant la période française a fait l'objet de nombreuses recherches, l'histoire de la formation des architectes dans cette ville est quant à elle demeurée inexplorée. Cette thèse vient donc lever le voile existant autour du modèle pédagogique développé en Algérie. Elle examine en particulier la période entre 1909 et 1962. Ces limites chronologiques correspondent à la fois à une période mieux documentée et à deux moments importants pour l'institution architecturale. En effet, l'année 1909, marque la nomination du premier architecte français natif d'Algérie à la tête de l'atelier d'architecture. Cet avènement est le point de départ d'un enseignement de l'architecture plus structuré et mieux organisé. Quant à l'année 1962, elle signe la fin de la présence française en Algérie et la naissance de l'école algérienne. Cette recherche, qui fait confluer histoire de l'enseignement en France et histoire de la colonisation, s'est notamment construite sur les interrogations suivantes : quelle forme l'enseignement de l'architecture en Algérie a-t-il revêtu durant la période coloniale? Transplantation à l'identique du modèle pédagogique instauré par les Beaux-Arts de Paris, adaptation ou refondation? Quelle part a pris la dimension régionale dans l'éducation architecturale diffusée en Algérie ? L'intérêt de cette thèse est de situer l'enseignement prodigué à l'atelier d'architecture d'Alger par rapport au modèle pédagogique des Beaux-Arts de Paris, et de le replacer dans le contexte général de l'émergence d'une identité architecturale propre à la colonie. Au travers d'une analyse comparée entre la pédagogie diffusée à Paris et à Alger, cette recherche démontre qu'une structure formant à l'art de bâtir est indissociable du territoire qui l'abrite, de la population qui la fréquente, ainsi que de l'environnement politique et culturel qui l'entoure. Par ailleurs, cette thèse contribue à mettre à jour les transferts culturels et professionnels qui s'opèrent entre la métropole et sa « périphérie »In 1881, an atelier (studio) was founded at the École des Beaux-Arts in Algiers. Up until 1940, programs, concours, as well as judgments and rewards have depended on masters and local juries. From 1940, the atelier has been regional and included the bosom of the École des Beaux-Arts in Paris. This is the only structure belonging to the French colonial empire to have been granted this status. While the evolution of architectural and urban ideas in colonial Algiers was the subject of much research, the history of architectural education in this city has meanwhile remained unexplored. This thesis comes therefore to lift the existing veil around the pedagogical model developed in Algeria. It examines in particular the period between 1909 and 1962. These chronological limits correspond to both a period that is better documented and to two important moments for the architectural institution. Indeed, the year 1909 marked the appointment of the first French architect born in Algeria as the head of the architectural studio. This advent is the starting point for a more structured and better organized teaching of architecture. As for the year 1962, it signaled the end of the French presence in Algeria and the birth of the Algerian school. The interest is to place the education provided at the studio of architecture in Algiers in relation to the pedagogical system of the Beaux-Arts in Paris, and to replace it in the broader context of the emergence of an architectural identity that is specific to the colony. This research, which converge the history of architectural education in France and the history of colonization, is notably built on the following questions: what form has the teaching of architecture in Algeria taken during the colonial period? Was the transplantation identical to the pedagogical model introduced by the Beaux-Arts in Paris, adaptation or rebuilding? What part has the regional dimension taken in the architectural education disseminated in Algeria? Through a comparative analysis between the pedagogy disseminated in Paris and in Algiers, this research shows that a structure forming in the art of building is inseparable from the territory that houses it, the population that attends it, and the political and cultural environment that surrounds it. Furthermore, this thesis contributes to updating the cultural and professionals exchanges that operate between France and its colony