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Zeitschriftenartikel zum Thema „Vidéo texte“

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Guéraud-Pinet, Guylaine. „Quand la vidéo devient silencieuse : analyse sémio-historique du sous-titrage dans les productions audiovisuelles des médias en ligne français (2014–2020)“. SHS Web of Conferences 130 (2021): 03002. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/202113003002.

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Depuis le milieu des années 2010, la vidéo informative en ligne (Brut., Konbini, Culture’, Loopsider, etc.) se développe en France. L’une de ses particularités réside dans la mobilisation systématique du sous-titrage ou du légendage. Production audio-visuelle, la vidéo devrait solliciter, par définition, aussi bien la vue que l’ouïe. Cependant, ce recours au texte questionne la place des formes sonores dans la vidéo en ligne. Cet article étudie alors la construction « audio-scripto-visuelle » de ces contenus. À partir d’une analyse sémio-historique jointe à une analyse de contenu de vidéos en ligne, les résultats montrent que le recours au texte (sous-titrage et légendage) dans ces vidéos provient d’un héritage médiatique ancien (cinéma, radio, télévision). Ce recours au texte montre aussi que le son semble de plus en plus dispensable à la compréhension des contenus. Le format de vidéo en ligne étudié se multiplie et semble se standardiser. Par conséquent, son industrialisation est questionnée au regard des enjeux sonores.
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Brunner, Regula. „Autre langue – autre vidéo?“ Protée 27, Nr. 1 (12.04.2005): 105–10. http://dx.doi.org/10.7202/030550ar.

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Cet article veut proposer une description de l’impact de la langue sur la perception de la vidéo, La Mort de Molière, en comparant ses deux versions, française et allemande. À part la langue et la voix, la manière de parler, qui communique la perception et l’interprétation du texte par l’acteur, influence aussi la perception du spectateur. La comparaison des facteurs plutôt extérieurs, telles la traduction des textes, leur structuration temporelle par pauses, césures, etc., et l’intégration de la langue dans les autres éléments de la bande acoustique, montre que les deux versions sont similaires et même identiques dans beaucoup de passages. À cause de cette précision d’harmonisation des textes dans les deux versions et de leur provenance (oeuvres d’auteurs différents de langue française, allemande et aussi anglaise), on ne peut pas considérer une des versions comme texte de référence. Cependant chacune des deux versions souligne un aspect spécifique de la vidéo, la version allemande une rigueur esthétiquerationnelle et une distance réservée, la version française une légèreté ludique et un aspect plus humain.
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Baychelier, Guillaume. „Immersion sous contrainte et écologie des territoires hostiles dans la série Metro : enjeux ludiques et affectifs de la pratique vidéoludique en milieu post-apocalyptique“. Articles avec comité de lecture, spécial (07.10.2021): 49–72. http://dx.doi.org/10.7202/1082343ar.

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Après avoir rappelé brièvement les conditions nécessaires à l’expérience immersive vidéoludique, ce texte observe comment le recours à un récit post-apocalyptique donne aux jeux vidéo de la série Metro (Metro 2033, Metro: Last Light) la possibilité de mettre en oeuvre des modalités ludiques s’intégrant parfaitement à l’écologie de leur univers fictionnel. En outre, nous montrerons comment la spatialité contraignante propre à ces jeux permet d’observer l’incidence de la mise en image des jeux vidéo sur la qualité des expériences immersives qu’ils autorisent.
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Dausendschön-Gay, Ulrich. „Observation(s)“. Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, Nr. 23 (09.04.2022): 19–26. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2007.1426.

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Le travail avec des enregistrements vidéo introduit dans l’analyse deux types de perspectives : -les choix techniques et pragmatiques du caméraman ; -les catégorisations opérées par le chercheur sur et à la base des séquences filmées. Le texte suivant, rédigé avec une orientation plutôt descriptive, se veut une exemplification de ce constant.
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Thély, Nicolas. „Usages et usagers de la vidéo (réflexions sur les arts et les médias : première partie)“. Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 7, Nr. 1 (2003): 463–73. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2003.1295.

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Bien moins qu’un prétexte, la notion d’artiste et d’artisan est l’occasion de faire une mise au point sur la conduite d’une réflexion concernant les arts et les médias. En effet réfléchir sur le couple “artiste-artisan” par le prisme de la vidéo est une affaire délicate pour le spécialiste de la vidéo. Cette question en pose une autre : qu’est-ce qu’un artiste qui utilisent la vidéo ? qu’est-ce qu’un artiste aujourd’hui ? on peut répondre d’un point de vue sociologique, étudier ce couple “artiste-artisan” qui élabore un nouveau rapport entre la conception et l’exécution au sein de la division du travail, mais d’un point de vue critique et esthétique la réponse est moins évidente. La présence de la technique nous conduit directement à faire l’hypothèse de la transformation de l’état d’artiste. Dans le domaine de la vidéo, la présence de la technique témoigne d’un intérêt grandissant des artistes pour ce médium, d’un goût, d’une curiosité. Ce que propose ce texte, c’est moins l’analyse du travail de l’artiste confronté à la technique que celui des multiples appropriations du médium, ou comment la figure “artiste artisan” vole en éclats par un irréversible processus de démocratisation de la vidéo : quand les artistes ne sont plus que de simples usagers de la vidéo.
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Matteson, Steven, und Patrick Bideault. „En route vers Noto“. La Lettre GUTenberg, Nr. 50 (14.06.2023): 53–73. http://dx.doi.org/10.60028/lettre.vi50.126.

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Note de la rédaction du TUGboat : ce texte est la transcription de l’exposé de l’auteur lors de la conférence TUG 2020. Elle n’a fait l’objet que de retouches mineures. Certaines de ses illustrations sont ici omises. Leur intégralité, ainsi qu’une vidéo de la conférence, sont disponibles en ligne à l’adresse de la conférence : https://tug.org/tug2020. Cet article en est une traduction française.
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Faguy, Robert. „Pour un récepteur hautement résolu…“. Protée 27, Nr. 1 (12.04.2005): 117–24. http://dx.doi.org/10.7202/030552ar.

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Assister à une oeuvre de Robert Wilson suppose de la part du spectateur une certaine forme de renonciation à sa façon habituelle d’aborder la création artistique. À travers un style poétique privilégiant le formalisme et la mise en évidence d’une « surface simple », l’auteur construit son système avec des éléments métacommunicationnels (titre, structure, relations son/image et texte/image). Si cette approche est bien celle des premières oeuvres vidéo de Wilson, ce texte entend démontrer qu’avec La Mort de Molière, on assiste à un changement apparent de stratégie. Grâce notamment à l’utilisation d’un texte dit en voix hors champ, en ajout aux autres éléments formels, une dislocation se produit en ce qui a trait à notre réception. Une lutte s’installe entre les deux hémisphères cérébraux qui possèdent des fonctions de perception complémentaires. Pour dénouer l’impasse et obtenir la haute définition souhaitée, plus d’une lecture de l’oeuvre sera nécessaire.
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Rozik, Eli. „Intertextualité et déconstruction“. Protée 27, Nr. 1 (12.04.2005): 111–16. http://dx.doi.org/10.7202/030551ar.

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Une série de séquences qui servent à suggérer la mort de Molière constitue l’architecture de cette vidéo. Apparemment, ces plans servent à créer une image englobante de la mort de l’illustre dramaturge – le dernier chapitre de son bio-texte – tel qu’on peut le connaître par les biographies et les livres d’histoire. Mais ces images et ces citations sont en fait des métonymies d’un immense corpus de textes qui, depuis des siècles, remplissent cette fonction cruciale de créer l’image d’un héros culturel, d’un champion de la critique sociale. Cependant, cette interprétation apparemment historique de sa mort est minée par une série d’intertextes, qui viennent jusqu’à inverser l’image établie de Molière. Ces intertextes incluent ses propres comédies, dont Le Malade imaginaire, Dom Juan et Le Tartuffe.
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Giroux, Amélie. „L’édition critique d’un texte fondateur : La Sagouine d’Antonine Maillet“. Études, Nr. 20-21 (10.07.2012): 149–66. http://dx.doi.org/10.7202/1010386ar.

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Si l’impact de La Sagouine sur la littérature, la culture et la société acadiennes est aujourd’hui reconnu tant par la critique savante que populaire, il reste notamment, grâce aux manuscrits et aux différentes éditions de l’oeuvre, à en découvrir le processus de création. Car de manuscrits en tapuscrits, elle s’est entre autres faite lecture radiophonique, scénarios de théâtre puis de vidéo et, bien sûr, éditions. À travers ce dynamisme intergénérique, l’auteure a modifié son texte, parfois par des ajouts substantiels, ou encore, au fil des éditions, par une acadianisation de l’orthographe et de la syntaxe. Cet aspect de l’oeuvre est encore méconnu et, en ce sens, en établir l’édition critique permettra de raffiner l’analyse de son processus de création, notamment de ce jeu sur l’écriture. Cet article vise à présenter le projet de recherche envisagé.
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Rokka, Joonas, und Joel Hietanen. „Réflexion autour du positionnement de la vidéographie comme outil de théorisation“. Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 33, Nr. 3 (27.03.2018): 128–46. http://dx.doi.org/10.1177/0767370118761749.

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Résumé L’objectif du présent article consiste à examiner d’un œil critique la vidéographie dans le répertoire des approches visuelles et à définir un positionnement qui serait caractéristique, inspirant et audacieux. Nous préconisons notamment des approches vidéographiques différentes qui élargissent le domaine au-delà du « mode de représentation » dominant en reconnaissant le pouvoir évocateur de la vidéo. Ce n’est que de cette manière que la recherche vidéographique pourrait apparaître comme une méthode de recherche autonome sans relever d’autres ordres d’analyse représentatifs, tels que le fait d’être interprétée « comme un texte » ou figée dans des « instantanés » photographiques. Ce faisant, nous développons une image de pensée des vidéographies des consommateurs, dans laquelle les forces affectives de la vidéo sont exploitées au profit de la « théorisation », sous une forme émergente plutôt que descriptive.
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Lalonde, Joanne. „Art réseau et modalités épistolaires“. Protée 30, Nr. 1 (16.07.2003): 7–13. http://dx.doi.org/10.7202/006694ar.

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Résumé Ce texte propose une réflexion sur les rapports entre les pratiques d’art réseau et les modalités de la tradition épistolaire. À travers l’examen de trois grandes tendances de l’œuvre en réseau, la pratique du mail art, la lettre vidéo et l’œuvre hypermédiatique, nous tenterons de démontrer comment ces œuvres composites (cohabitation de l’image, du texte et du son) renouvellent la tradition épistolaire, faisant passer l’épistolaire d’une tradition littéraire à des formes plus succinctes et interactives. L’essentiel de l’œuvre en réseau vise alors à construire un lien esthétique avec le spectateur sous le modèle de l’interaction dialogique ou polyphonique, directe et fictive. Ainsi, le recours aux modalités de l’épistolaire représente une des stratégies importantes de l’interactivité fictive dans l’art réseau.
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Gern, Laetitia. „Commenter sur Youtube: un positionnement politique complexe“. Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, Nr. 59 (14.06.2022): 75–89. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2019.49.

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En reconfigurant un potentiel débat, la fonction des commentaires sur YouTubeoffre aux internautes « ordinaires » un lieu d’expression et de confrontation de leursopinions politiques. Nous nous pencherons sur les commentaires d’une interviewd’Eric Zemmour de décembre 2017 au sujet des limites de l’application de la laïcité.Dans la première partie de notre texte, on s’intéressera au positionnement politiquedes internautes en réaction à la vidéo. En tant que « followers » ou « insulteurs », ilsexpriment leur rattachement ou leur distance par rapport aux personnages politiqueset les idéologies qu’ils incarnent. Dans la deuxième partie de notre texte, on seconcentrera sur la justification d’une parole politique dans les fils de commentairespour montrer comment les internautes revendiquent une forme d’expertise. Deséléments multimodaux seront dégagés afin de rendre compte de la complexité de cespositionnements.
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Lovato, Leïla. „Mise en mot/mise en jeu à l'école Pasteur à Lyon“. Diversité 172, Nr. 1 (2013): 107–10. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3733.

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Cet article décrit un atelier « mise en mot/ mise en jeu » de l’école élémentaire Pasteur (Lyon 8e), mené depuis cinq ans par l’auteure dans le cadre d’un Programme de réussite éducative (PRE) inscrit dans le Projet éducatif local. Cet atelier d’écriture intègre également un travail de lecture à voix haute, ainsi qu’un travail graphique et visuel. Les matériaux de l’atelier sont essentiellement le texte et l’image (la poésie, la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo).
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Guibert, Joris. „Uscopie électronique. Muabilité & simultanéité“. Cinémas 26, Nr. 2-3 (05.04.2017): 73–98. http://dx.doi.org/10.7202/1039367ar.

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Ce texte examine, à travers l’oeuvre de Jean-Christophe Averty, les différences fondamentales entre cinéma et vidéo. La démarche du réalisateur y est mise en parallèle avec les utopies des artistes pionniers de la vidéo, qui visent une picturalité par la malléabilité de l’image vidéographique, tandis qu’Averty en expérimente la plasticité pour inventer une écriture inédite spécifiquement télévisuelle. Prenant en considération la dialectique essentielle réel/artificiel de la vidéo, Averty utilise le signal et le trucage (notamment l’incrustation) comme figures d’expression. Il compose avec la simultanéité de cette technologie de flux, et avec la planéité de l’écran du téléviseur, pour conférer des dimensions nouvelles à l’image — contre le réalisme perspectiviste. L’auteur propose ainsi d’étudier l’ontogenèse de l’image électronique, afin de concevoir ce qui détermine une esthétique du médium. Si la technique ouvre des potentialités de création et d’énonciation singulières, elle engage une logique créatrice, et infuse alors une pensée inventrice. En interrogeant les notions de montage, de mixage, d’assemblage et de collage, l’approche technique et théorique adoptée ici élabore des distinctions entre fixation et transmission, représentation et simulation, afin d’évaluer l’écart entre écriture cinématographique et écriture vidéographique.
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Gagnon, Benoît. „Au-delà du réel : la délinquance et les univers sociaux synthétiques“. Criminologie 44, Nr. 2 (12.09.2011): 305–38. http://dx.doi.org/10.7202/1005801ar.

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Les jeux vidéo en ligne massivement multi-joueurs, ces univers virtuels ludiques où des centaines de milliers de joueurs s’affrontent au travers de quêtes épiques, sont de plus en plus populaires. Par leur popularité et par leur influence, ces derniers apportent toute une série de transformations sociales importantes, notamment au chapitre des comportements déviants, délinquants et criminels. Au cours de ce texte, nous verrons comment nous pouvons comprendre ces univers et saisir les comportements déviants, délinquants et criminels qui s’y déroulent.
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Blum, Bilha. „Le temps et la construction du sens“. Protée 27, Nr. 1 (12.04.2005): 29–32. http://dx.doi.org/10.7202/030536ar.

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Cette analyse de La Mort de Molière fait l’examen de la juxtaposition de deux conceptions du temps, l’une conventionnelle et extratextuelle, et l’autre non conventionnelle mais présente dans le texte. Cette perturbation constante de la continuité du temps et de son irréversibilité, présente dans la vidéo, entraîne l’établissement d’un ensemble complètement différent de traits attribués à cette notion. La confrontation qui s’ensuit entre les deux conceptions du temps reflète la confrontation entre monde réel et monde fictionnel et, par conséquent, elle peut être utilisée comme principe interprétatif pour décoder cette oeuvre.
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Gervais, Colette, und Mylène Leroux. „Ressources mobilisées par des stagiaires pour enseigner : faible part des savoirs théoriques“. Revue des sciences de l’éducation 37, Nr. 2 (01.05.2012): 281–306. http://dx.doi.org/10.7202/1008987ar.

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Dans une étude portant sur la construction de compétences, 22 stagiaires de deuxième, troisième et quatrième années en formation à l’enseignement secondaire ont enregistré et analysé des leçons sur vidéo. L’approche méthodologique (Fenstermacher, 1996) permet d’expliciter ce qui fonde l’action. La catégorisation de Le Boterf (2002) et la typologie de Cochran, DeRuiter et King (1993) ont été utilisées pour identifier les ressources évoquées dans le discours des stagiaires relativement au sujet des compétences liées à l’acte d’enseigner, à l’aide d’un logiciel d’analyse qualitative. Ce texte vise à explorer les ressources révélées par les étudiants et à examiner plus particulièrement la faible part des savoirs théoriques.
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Genetti, Stefano. „« Vu autrement »“. Samuel Beckett Today / Aujourd’hui 34, Nr. 2 (24.08.2022): 259–72. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-03402006.

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Résumé La mise en scène de Cap au pire conçue en 2006 par la chorégraphe Maguy Marin et interprétée par Françoise Leick plonge dans la pénombre la lecture intégrale en voix off du texte beckettien. L’installation de Peter Welz whenever on on on nohow on|airdrawing (2004) multiplie les captations de la performance que William Forsythe improvise à partir d’une phrase inspirée de Worstward Ho. En illustrant les apparitions et les disparitions des images et en inscrivant dans l’espace des traces de mots à la croisée de danse, vidéo-sculpture, dessin et architecture, ces deux œuvres visualisent et interrogent les tensions entre perception et imagination, présence et absence, voir et dire.
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Jacques, Hélène. „Un théâtre d’acteurs vidéographiques : Les aveugles de Denis Marleau“. Intermédialités, Nr. 6 (10.08.2011): 79–94. http://dx.doi.org/10.7202/1005507ar.

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Denis Marleau conçoit, dans sa mise en scène de la pièce Les aveugles, de Maeterlinck, un dispositif scénique évoquant le procédé de la fantasmagorie, dans lequel l’acteur est remplacé par des masques et des projections vidéographiques. Ce texte aborde l’intégration des autres arts sur les scènes de théâtre, de même qu’il traite des conséquences des échanges interartistiques sur la définition de l’oeuvre théâtrale à sa réception. Le processus de création des Aveugles et les techniques du langage vidéo empruntées par le metteur en scène sont étudiés en fonction de l’approche « ethnographique » d’Antoine Hennion qui, pour analyser l’objet musical, observe les moyens techniques et humains mis à contribution dans l’élaboration de l’oeuvre.
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Hébert, Chantal. „Le lieu de l’activité poïétique de l’auteur scénique“. Dossier 34, Nr. 3 (14.07.2009): 21–40. http://dx.doi.org/10.7202/037662ar.

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Résumé Le travail de Robert Lepage est particulièrement exemplaire du déplacement de la figure de l’auteur, de la redéfinition du rôle de ce dernier et de la transformation de l’acte d’écriture théâtrale. Partant de l’observation du processus de création du Projet Andersen de Robert Lepage, cet article montre que l’objet de la dramaturgie lepagienne est celui d’une pratique scénique collective qui témoigne de la réinvention des cadres poïétiques actuels où dramaticité et théâtralité s’écrivent de pair pour constituer une dramaturgie globale, c’est-à-dire un théâtre de la complexité. Si l’on admet que la part du texte (linguistique ou verbale), qui était traditionnellement le support privilégié pour la transmission du message, n’est plus aussi déterminante, mais bien un élément parmi d’autres (comme la lumière, le son, la vidéo par exemple), que penser du choix de l’objet livre qu’a fait la compagnie Ex Machina en publiant certains des textes de ses spectacles ? Les sensibilités des auteurs scéniques seraient-elles encore imbues de l’héritage de l’imprimerie, et ce, en dépit du projet de rénovation dramatique qu’ils poursuivent ?
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Ben-Meir, Orna. „Zoom sur zone zoologique“. Protée 27, Nr. 1 (12.04.2005): 69–74. http://dx.doi.org/10.7202/030544ar.

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Cet article s’intéresse à deux personnages intrigants qui apparaissent dans la vidéo minimaliste de Robert Wilson, La Mort de Molière. Bien que le renard, joué par un acteur, et le scarabée, qui est un simple accessoire de théâtre, soient les seuls animaux présents comme personnages dans cette oeuvre, d’autres représentations animales peuvent être retrouvées : des « animaux acoustiques » sont animés par des effets sonores, des «animaux verbaux» sont mentionnés dans le texte de Müller. À la lumière de cet usage régulier d’un bestiaire animal dans l’oeuvre de Wilson, l’article explore les contextes visuels et verbaux de la symbolique animale présente dans La Mort de Molière, de façon entre autres à suggérer des pistes d’interprétation.
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Dupont, Luc. „Vingt-cinq ans de téléréalité“. Ethnologies 29, Nr. 1-2 (08.09.2008): 267–83. http://dx.doi.org/10.7202/018752ar.

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AbstractLa téléréalité a transformé l’univers de la télévision grand public. Dans ce texte, nous postulons que le phénomène de la téléréalité a connu une évolution en trois temps. La première génération de téléréalité emprunte à la fiction et au documentaire. On reconstruit la réalité à l’aide de témoignages, de reconstitutions d’événements et d’entrevues sur les lieux de l’événement. La téléréalité de la deuxième génération s’internationalise. Au lieu de reconstruire la réalité, on l’observe. La téléréalité de la troisième génération est interactive, multiplateformes et multimédias. On génère la réalité grâce à des émissions coupées et montées. En ce sens, la véritable originalité de la téléréalité d’aujourd’hui est à chercher dans sa façon d’utiliser les nouvelles technologies : Internet, vidéo, téléphonie cellulaire, lecteur MP3, radio et télévision.
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Marc’hadour, Germain. „Robert Bolt (1924–1995) Et A Man for all Seasons“. Moreana 33 (Number 127-, Nr. 3-4 (Dezember 1996): 69–82. http://dx.doi.org/10.3366/more.1996.33.3-4.7.

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Né dans la banlieue de Manchester, Boit inaugura sa carrière dramatique par des saynètes de Noël composées pour ses élèves. Sa pièce sur Thomas More, Un homme pour toutes les saisons, présentée d’abord à la BBC, connut un succès immédiat à Londres et à New York (1960). Paul Scofield, qui incarnait More au théâtre, conserva ce rôle dans le film de Fred Zinnemann (Hollywood, 1966), qui obtint six oscars et un accueil triomphal. Le texte de Boit, dans l’original écrit pour la scène aussi bien que dans le script adapté à 1’écran, est un classique, diffusé en éditions scolaires annotées et en vidéo-cassettes, profusément cité et commenté. La formule a man for all seasons, qui en est venue à désigner More, a généré d’ innombrables pastiches.
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Lesage, Marie-Christine. „Le soliloque et ses dispositifs scéniques : Jackie d’Elfriede Jelinek, mise en scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin“. L’Annuaire théâtral, Nr. 58 (13.12.2016): 45–56. http://dx.doi.org/10.7202/1038319ar.

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Cet article propose une étude de Jackie d’Elfriede Jelinek, mise en scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin (Espace Go, 2011). Le spectacle recourait à la vidéo en direct et à l’amplification sonore comme moyens médiatiques de performer ce soliloque, en faisant écho aux propos de Jelinek : le texte montre justement les processus par lesquels la figure de Jackie Kennedy a été déterminée, modelée, voire capturée, par les différents dispositifs qui ont fait d’elle une icône médiatique. La performativité du soliloque réside ici dans l’omniprésence de l’appareil technique qui contraste avec la retenue du jeu de l’actrice. La mise en scène montre, en la démontant, la relation entre l’individu et les dispositifs qui le captent et le saisissent, en opérant par le fait même un processus de « désubjectivation » (Agamben).
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Domínguez Leiva, Antonio. „L’invasion néo-zombie“. Articles 23, Nr. 1 (07.06.2011): 19–25. http://dx.doi.org/10.7202/1003583ar.

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Dans le cadre de l’esthétique contemporaine du cadavre, il est peu d’images aussi marquantes que la surenchère transmédiatique et véritablement planétaire des morts vivants. Passant des jeux vidéo à la bande dessinée et au nouveau cinéma d’horreur marqué par le traumatisme du 11 septembre 2001, les zombies envahissent aussi la littérature et la critique universitaire qui les avaient jusque-là ignorés. Fidèle au modèle romérien, cette invasion néo-zombie prolonge les grands thèmes du maître : la ville en ruines et l’anomie sociale ; la pandémie et le cannibalisme des morts ; le triomphe de l’iconographie du cadavre galvanisé ; la surenchère dans le détail gore, à la lisière de l’humour ; la paranoïa envers les appareils idéologiques d’État ; le sous-texte religieux d’un Jugement dernier sans rédemption ; enfin, la politique du mauvais goût qui fait des zombies les emblèmes d’une anti-esthétique contre-culturelle.
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Dherment-Férère, Isabelle. „La pensée de Jean-Louis Le Moigne : entre anecdotes et paraboles“. Projectics / Proyéctica / Projectique 37, Nr. 1 (03.04.2024): 45–58. http://dx.doi.org/10.3917/proj.037.0045.

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L’objectif de cet article n’est pas de synthétiser les travaux de Jean-Louis Le Moigne, au combien riches et nombreux, mais plutôt d’illustrer sa pensée au travers des anecdotes, paraboles, mais aussi des exemples, histoires (voire galéjades) qu’il a racontées à l’oral ou dans ses écrits. Certaines sont de lui, d’autres proviennent des auteurs ayant fortement influencé sa pensée : Morin, Simon, mais aussi Piaget, Prigogine, en passant par Socrate, Platon et enfin Descartes dont il prend le contrepied. Il s’agit donc de faire ressortir l’homme avant les travaux : son esprit vif et indépendant, voire rebelle, mais aussi son grand sens de l’humour. L’article se base sur un long entretien de Jean-Louis Le Moigne découpé en cinq vidéos mises en ligne par le MOOC ORA 1 en février 2019. La structure de l’article reprend un à un les thèmes abordés dans chaque vidéo. Les numéros des extraits mentionnés entre parenthèses renvoient à un lien permettant au lecteur d’écouter l’extrait original ou de lire lorsqu’il n’est pas dans le corps du texte. En conclusion, nous rapporterons quelques réflexions de Pierre Batteau 2 qui a bien connu Jean-Louis Le Moigne car ils ont partagé le même bureau à l’IAE d’Aix-en-Provence dans les années soixante-dix.
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Dries, Luk Van den. „Expansion du Regiebuch. Refigurations du carnet du mise-en scène dans le théâtre contemporain“. Manuscrítica: Revista de Crítica Genética, Nr. 34 (08.08.2018): 17–29. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2596-2477.i34p17-29.

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Cette article examinera l'évolution récente du cahier de metteur en scène ou Regiebuch. Le cahier de mise en scène est l'instrument préféré du metteur en scène, ou « l'auteur » théâtral qui s'est développé le long du dramaturge depuis le début du XXe siècle. Traditionnelement le cahier se situe littéralement entre le texte dramatique et la mise en scène. C'est le carnet de croquis du réalisateur qui enregistre ses idées, ses intentions, ses rêves autour d'une production. En même temps, c'est aussi un journal du processus de répétition. Dans les développements du siècle dernier, souvent regroupés comme l'évolution vers un « théâtre des metteur en scènes » (plutôt qu'un théâtre de dramaturges), l'importance du Regiebuch a augmenté de façon spectaculaire. Dans l'histoire de la scène moderne, le texte devient moins important ou même disparaît au profit de l'imaginaire visuel et auditif du réalisateur. Avec l'émergence de nouveaux médias, tels que les enregistrements numériques et les applications informatiques pour l'édition audio et vidéo, la médialité du Regiebuch évolue également. De son statut initial de carnet de croquis et de journal, il se transforme en une sorte de « storyboard ». L'hypothèse de cet article est que la structure narrative, ou plutôt le récit visuel sur scène, est co-dirigé et déterminé par les techniques de composition visuelle utilisées pendant le processus de répétition. Afin d'élaborer et de tester cette théorie, les carnets de Jan Fabre et Romeo Castellucci seront discutés.
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Plas, Marc. „Les utopies électroniques de Paik et d’Averty : investigations et expérimentations télévisuelles“. Cinémas 26, Nr. 2-3 (05.04.2017): 151–72. http://dx.doi.org/10.7202/1039370ar.

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La visée principale de cet article, qui fait suite à des recherches dans les archives de l’INA, est la mise en évidence d’un aspect essentiel de l’oeuvre et de la démarche de Jean-Christophe Averty : la singularité de son approche de la télévision. L’auteur a pour cela jugé nécessaire de rapprocher Averty d’un autre créateur contemporain, Nam June Paik, qui a lui aussi été un pionnier de l’utilisation du médium vidéo dans une perspective artistique. Sans faire l’impasse sur les conditions sociales et historiques qui ont pu rendre possible l’émergence de telles entreprises, l’auteur cherche, dans son texte, à rendre compte de la part d’innovation radicale qu’elles comportent. L’activité d’Averty et celle de Paik sont liées à l’apparition massive de la technologie dans l’art de la seconde moitié du xxe siècle et aux particularités tant matérielles que conceptuelles de cette technologie. L’importance de leurs expérimentations apparaît d’une manière peut-être plus précise aujourd’hui, dans le contexte d’expansion et de généralisation des outils numériques.
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Grégoire, Marie Annik. „Le parcours tumultueux des propos injurieux en droit québécois depuis 2009 : l’arrêt Génex Communications inc. c. Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) est-il toujours pertinent ?“ Les Cahiers de droit 57, Nr. 1 (18.02.2016): 3–23. http://dx.doi.org/10.7202/1035212ar.

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Le présent texte confronte la position adoptée par la Cour d’appel en 2009 sur la sanction des propos injurieux dans l’arrêt Génex Communications inc. c. Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) avec les décisions rendues depuis par la Cour suprême du Canada et la Cour d’appel du Québec. Cette analyse permettra de mettre en évidence que la position des tribunaux s’est transformée et que l’injure ne peut plus être sanctionnée de manière autonome, contrairement à la position adoptée dans l’arrêt Génex. Il en résulte que le propos injurieux doit se qualifier à titre d’atteinte à la sauvegarde de la réputation ou de l’égalité, sans quoi il sera jugé que l’atteinte à la sauvegarde de la dignité résultant de celui-ci ne peut être considérée comme un préjudice indemnisable. Cette nouvelle grille d’analyse engendre un amalgame confus dans la distinction de droits garantis par la Charte des droits et libertés de la personne.
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Beaufreton, Julien. „Loft story ou l’élection d’un couple télégénique“. Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 6, Nr. 1 (2002): 203–20. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2002.1311.

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La première saison du jeu télévisé Loft Story (avril-juin 2001) a produit des images qui ont été autant détestées qu’adorées. Les uns idolâtrèrent l’émission, encensant la beauté télégénique des participants au jeu, les autres la condamnèrent, stigmatisant son érotisme sous-jacent ou la vacuité de son propos, mais dans le fond, un point commun semble les réunir : la confusion qui consiste à prendre ces images pour le réel lui-même. Il est vrai que le médium choisi (vidéo-surveillance et direct) encourage à croire que la télévision est devenue la réalité, d’autant que cet apparent mensonge est étayé par la rhétorique d’un puissant appareil publicitaire, comprise dans les termes d’une stratégie du poncif, et dont l’objectif, défini par l’exigence d’audimat, semble être de persuader le téléspectateur, plongé dans le jeu de l’interactivité, qu’il peut modeler à sa guise l’image de Loft Story, c’est-à-dire qu’il peut changer la vie, puisque Loft Story, c’est la vie. Voilà l’équivalence clandestine qui gouverne la production de ces images, dont le présent texte se propose d’analyser le fonctionnement.
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Barkaoui, Khaled. „Exploring Second Language Learners’ Writing Processes and Texts When Writing to Different Audiences“. Canadian Modern Language Review 77, Nr. 3 (01.08.2021): 234–38. http://dx.doi.org/10.3138/cmlr-2020-0055.

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Bien que le public visé joue un rôle important dans tous les modèles de rédaction, peu de chercheurs se sont intéressés à la façon dont les rédacteurs en langue seconde (L2) conceptualisent leur public et s’adressent à lui au cours du processus de rédaction. L’auteur entend combler cette lacune en analysant quand et comment les apprenants de la L2 envisagent leur public lorsqu’ils écrivent en L2 et en s’interrogeant sur l’incidence du public visé sur leur processus d’écriture et leur texte. Chacun des 16 apprenants de la L2, à deux niveaux de compétences linguistiques en anglais (faible et élevé), effectue quatre tâches d’écriture nécessitant la rédaction de messages courriel destinés à des publics différents quant au degré de familiarité avec le rédacteur et à la position sociale par rapport au rédacteur. Chaque participant regarde ensuite un enregistrement vidéo de son exercice immédiatement après avoir terminé la rédaction de chaque message courriel et récapitule, en rappels stimulés, ses pensées au moment de la rédaction du message. Les messages courriel sont analysés selon une méthode multidimensionnelle, alors que les rappels stimulés sont codés en fonction des processus de rédaction (conceptualisation de la tâche, prise en considération du public visé et révision du message, par exemple). Les observations tirées de cet exercice indiquent que la tendance des participants à planifier, contrôler et réviser leurs textes diffère selon leur degré de familiarité avec les publics auxquels le message écrit est destiné. Les caractéristiques linguistiques des messages courriel que les participants écrivent varient également selon les publics visés et les groupes. L’auteur examine les constats résultant de l’étude et leurs conséquences pour l’enseignement et l’évaluation de la rédaction en L2 et pour la recherche dans ce domaine.
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Lung, Rachel. „On Mis-translating Sexually Suggestive Elements In English-Chinese Screen Subtitling“. Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 44, Nr. 2 (01.01.1998): 97–109. http://dx.doi.org/10.1075/babel.44.2.02lun.

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Abstract English-speaking movies and television series are flourishing in Hong Kong, and Chinese screen subtitles are often provided to the audience. Studies relating to subtitling have often discussed reduction methods and reduction categories, but little work has touched on the areas of and reasons for under-translation. The author has observed that sexually suggestive information is often under-translated in English-Chinese subtitling. Some instances suggest that the under-translation is related to the translator's ignorance of English idiomatic usage, or the translator's insensitivity of the translation to the implicit information. Some other example indicates, however, that the translator is neither ignorant nor insensitive about the implied meaning. The translator has shown in the subtitling that he or she knows the implicit meaning, and that attempts were made to tone down the message a great deal, probably out of socio-psychological, cultural and euphemistic reasons. These observations based on video-taped examples have identified the existence of non-linguistic constraints in cross-linguistic and cross-cultural activities such as translation. Résumé Les films et les feuilletons de télévision parlant anglais ont énormément de succès à Hong Kong, et la plupart d'entre eux sont sous-titrés en chinois. Les études consacrées au sous-titrage parlent souvent de méthodes permettant de condenser le texte, ainsi que de catégories de réduction, mais on n'a jamais examiné le domaine de la sous-traduction ni les raisons de cette 'euphémisation'. L'auteur a remarqué que les informations suggestives sont souvent sous-traduites dans les sous-titrages anglais-chinois. D'aucuns suggèrent que la sous-traduction est liée à la méconnaissance du traducteur des expressions idiomatiques anglaises, ou qu'elle serait due à l'insensibilité du traducteur à l'égard de la traduction des informations implicites. D'autres exemples indiquent toutefois que le traducteur n'est ni ignorant ni insensible quant à la signification implicite. Des sous-titrages prouvent que le traducteur comprend la signification implicite mais qu'il s'est éfforcé d'atténuer grandement le message, et ce vraisemblablement pour des raisons socio-psychologiques, culturelles et d'euphémisme. Ces observations, basées sur des exemples enregistrés sur des cassettes vidéo, ont permis de constater l'existence de contraintes non linguistiques dans les activités de transfert linguistiques et culturelles que sont la traduction par exemple.
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Ghilay, Yaron. „Text-Based Video: The Effectiveness of Learning Math in Higher Education Through Videos and Texts“. Journal of Education and Learning 10, Nr. 3 (13.04.2021): 55. http://dx.doi.org/10.5539/jel.v10n3p55.

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The Text-Based Video (TBV) model is a particular case of the more general Video-Based Learning (VBL) model in which an instructor’s curriculum is fully covered by high-quality videos and texts. The aim of this study is to test the effectiveness of the TBV model by examining and comparing its two main components: Videos and texts. The model is based on the creation of high-quality texts which form the basis for high-quality video clips. It is designed to improve learning in quantitative courses in higher education. The research was based on a sample of students  who enrolled in the course Mathematics for Business Administration at the Neri Bloomfield School of Design and Education, Haifa, Israel that was based on the TBV model. The course was given during the five academic years 2016-2021 using different teaching formats: face-to-face learning, distance learning and blended learning. Learners were asked to answer an online questionnaire that assessed the characteristics and advantages/disadvantages of TBV. The findings show that although students preferred watching videos based on texts over reading those texts alone, students opined that the combination of video and text was by far the most effective instructional method. All results were identical regardless of whether face-to-face, distance or blended learning was used.
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Weckerlé, Christian. „Du téléphone au vidéo-text“. Réseaux 3, Nr. 13 (1985): 169–81. http://dx.doi.org/10.3406/reso.1985.1182.

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Rodríguez-López, Jennifer. „Audiovisual y semiótica: el videoclip como texto = Audiovisual and semiotics: music video as text“. Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 25 (01.01.2016): 943. http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol25.2016.16949.

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Frobenius, Maximiliane. „Pointing gestures in video blogs“. Text & Talk 33, Nr. 1 (25.01.2013): 1–23. http://dx.doi.org/10.1515/text-2013-0001.

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AbstractVideo blogs are a form of CMC (computer-mediated communication) that feature speakers who talk into a camera, and thereby produce a viewer-directed performance. Pointing gestures are part of the resources that the medium affords to design vlogs for the absent recipients. Based on a corpus of 40 vlogs, this research categorizes different kinds of common pointing actions in vlogs. Close analysis reveals the role multimodal factors such as gaze and body posture play along with deictic gestures and verbal reference in the production of a viewer-directed monologue. Those instances where vloggers point at referents outside the video frame, e.g., elements of the Web site that represent alternative modes of communication, such as written comments, receive particular attention in the present study, as they require mutual knowledge about the shared virtual context the vlog is situated in.
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Rachidi, Youssef. „Text Detection in Video for Video Indexing“. International Journal of Computer Trends and Technology 68, Nr. 4 (25.04.2020): 96–99. http://dx.doi.org/10.14445/22312803/ijctt-v68i4p117.

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Ghorpade, Jayshree, Raviraj Palvankar, Ajinkya Patankar und Snehal Rathi. „Extracting Text from Video“. Signal & Image Processing : An International Journal 2, Nr. 2 (30.06.2011): 103–12. http://dx.doi.org/10.5121/sipij.2011.2209.

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Ehrlich, Marie-France, und Hubert Tardieu. „Lire, comprendre, mémoriser les textes sur écran vidéo“. Communication et langages 65, Nr. 1 (1985): 91–106. http://dx.doi.org/10.3406/colan.1985.1722.

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CHEN, DATONG, JEAN-MARC ODOBEZ und JEAN-PHILIPPE THIRAN. „MONTE CARLO VIDEO TEXT SEGMENTATION“. International Journal of Pattern Recognition and Artificial Intelligence 19, Nr. 05 (August 2005): 647–61. http://dx.doi.org/10.1142/s0218001405004216.

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This paper presents a probabilistic algorithm for segmenting and recognizing text embedded in video sequences based on adaptive thresholding using a Bayes filtering method. The algorithm approximates the posterior distribution of segmentation thresholds of video text by a set of weighted samples. The set of samples is initialized by applying a classical segmentation algorithm on the first video frame and further refined by random sampling under a temporal Bayesian framework. This framework allows us to evaluate a text image segmentor on the basis of recognition result instead of visual segmentation result, which is directly relevant to our character recognition task. Results on a database of 6944 images demonstrate the validity of the algorithm.
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Welsh, Stephen, und Damian Conway. „Encoding Video Narration as Text“. Real-Time Imaging 6, Nr. 5 (Oktober 2000): 391–405. http://dx.doi.org/10.1006/rtim.1999.0189.

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Rani, Ika Shofia, und Ngatmini Ngatmini. „Penggunaan Media Video Kreatif Dalam Menulis Teks Biografi Sebagai Strategi Pembelajaran Kelas X SMA“. Transformatika: Jurnal Bahasa, Sastra, dan Pengajarannya 7, Nr. 1 (31.07.2023): 186. http://dx.doi.org/10.31002/transformatika.v7i1.7735.

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<p>This study aims to describe the use of creative video media learning strategy for writing biographical texts class X SMA. The research used a qualitative descriptive. The data are the results writing biographical texts by students class X SMA. The data was collected using observation, test, and documentation. The test is used analyze student’s skill in writing biographical text through creative video media. The text were analyzed using carried out by reducing data, presenting data, and making conclusions. The results data analysis is presented form of complete explanation in the form of written word. The results of the data is (1) the use of creative video media in learning to write biographical texts; (2) skills students writing biographical texts with the structure and linguistic elements biographical texts; (3) learning strategies writing biographical texts using creative video media, and (4) implementing the use of creatie video media in writing biographical texts.</p>
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Saputra, Juwanda, und Ali Mulianto. „PENGEMBANGAN TEXT TO SPEECH MEDIA PEMBELAJARAN UNTUK PENGENALAN ANGGOTA TUBUH MANUSIA“. Jurnal Informasi dan Komputer 9, Nr. 2 (24.10.2021): 183–89. http://dx.doi.org/10.35959/jik.v9i2.229.

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Metode belajar secara konvensional dengan mendengarkan penjelasan dari guru sangat membosankan untuk para murid. Sehingga ketika guru memberikan materi, mereka sering tidak memperhatikan. Bahkan ketika berada di rumah, tidak jarang sulit sekali untuk mengajak mereka untuk belajar sendiri atau sekedar mengulangi pelajaran yang telah diterima di sekolah terlebih lagi mereka berada pada usia yang suka bermain. Jadi mereka harus dimanjakan atau dipancing dengan hal-hal yang mereka sukai ketika belajar. Contohnya seperti menyediakan gambar-gambar, video dan suara untuk gambar materi yang lebih menarik Hal yang dilakukan penulis membangun Pengembangan Text to Speach tentang pengenalan Pengenalan Organ Tubuh yang dibangun menggunakan Digital Human. Dalam media pembelajaran ini, materi disampaikan dengan suara, gambar 3 dimensi dan vidwo yang menarik untuk menambah minat para murid untuk belajar. Kata kunci: Pembelajaran,Anak SD, Pengenalan Tubuh, Digital Human
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Lienhart, Rainer, und Wolfgang Effelsberg. „Automatic text segmentation and text recognition for video indexing“. Multimedia Systems 8, Nr. 1 (01.01.2000): 69–81. http://dx.doi.org/10.1007/s005300050006.

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Kumar, Anubhav. „An Efficient Approach for Text Extraction in Images and Video Frames Using Gabor Filter“. International Journal of Computer and Electrical Engineering 6, Nr. 4 (2014): 316–20. http://dx.doi.org/10.7763/ijcee.2014.v6.845.

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Karami, Amirreza, und Freddie A. Bowles. „Text-Relevant Video Segments and Reading Comprehension of Culturally Unfamiliar Texts with Adult Speakers of English as a Second Language (ESL)“. English Language Teaching 14, Nr. 10 (15.09.2021): 35. http://dx.doi.org/10.5539/elt.v14n10p35.

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This pilot study is a mixed-methods sequential explanatory study that investigated the effects of watching text-relevant video segments supported by the Schematic Information-Processing (SIP) model of reading comprehension on reading comprehension of adult speakers of English as a Second Language (ESL) in terms of text familiarity and the retention of the content of a culturally unfamiliar text. Twenty homogeneous participants were randomly assigned to two groups: one control group and one experimental group. The results of the quantitative analysis showed that the experimental group outperformed the control group in both the immediate and delayed post-tests. Qualitative findings also highlight the effectiveness of implementing text-relevant video segments supported by the SIP model over traditional text-based reading instruction in terms of reading comprehension and retention of the content of the culturally unfamiliar passage. Limitations of the study and suggestions for future research are discussed in detail.&nbsp;
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Milstein, Renee H. „Univision In-Text Video: Video Selection and !Lengua Viva! Exercises“. Hispania 77, Nr. 3 (September 1994): 496. http://dx.doi.org/10.2307/344981.

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Huang, Chunneng, Tianjun Fu und Hsinchun Chen. „Text-based video content classification for online video-sharing sites“. Journal of the American Society for Information Science and Technology 61, Nr. 5 (29.01.2010): 891–906. http://dx.doi.org/10.1002/asi.21291.

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Rachidi, Youssef. „Random Forest for video Text Amazigh“. E3S Web of Conferences 229 (2021): 01062. http://dx.doi.org/10.1051/e3sconf/202122901062.

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In this paper; we introduce a system of automatic recognition of Video Text Amazigh based on the Random Forest. After doing some pretreatments on the video and picture, the text is segmented into lines and then into characters. In the stage of characteristics extraction, we are representing the input data into the vector of primitives. These characteristics are linked to pixels’ densities and they are extracted on binary pictures. In the classification stage, we examine four classification methods with two different classifiers types namely the convolutional neural network (CNN) and the Random Forest method. We carried out the experiments with a database containing 3300 samples collected from different writers. The experimental results show that our proposed OCR system is very efficient and provides good recognition accuracy rate of handwriting characters images acquired via Video camera phone.
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Dhulap, Sayli. „Secure Text Transmission using Video Steganography“. International Journal for Research in Applied Science and Engineering Technology 6, Nr. 3 (31.03.2018): 1920–24. http://dx.doi.org/10.22214/ijraset.2018.3297.

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