Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Tiras cómicas, historias“

Gracias al creciente interés académico por el cómic y la novela gráfica, algunos autores como Roger Sabin o Santiago García han llamado la atención sobre el parentesco que estos géneros modernos de narración gráfica comparten con las hojas volanderas que, durante la Baja Edad Media y el Renacimiento, referían vidas de santos, escenas populares, alegorías místicas o pasajes bíblicos mediante secuencias de viñetas. En su monumental obra The History of Comic Strip, David Kunzle reunió el primer y hasta el momento único corpus de este tipo de grabados, a los que denominó tiras narrativas, dejando pendiente la tarea de analizar sus características formales; tarea a la que nos proponemos dar comienzo en este artículo con el fin de establecer un puente de diálogo entre la narración gráfica y la historia del arte.

Este artículo presenta una selección de viñetas feministas realizadas en Colombia entre 1940 y 2022, con el objetivo de brindar una mirada panorámica a las autoras colombianas de historieta y sus obras, aportando así a la visibilización de la participación de las mujeres en la historia del cómic en Colombia. Partiendo de la clasificación de «arte feminista» planteado por la investigadora Andrea Giunta y proponiendo una categorización consonante con las olas del feminismo en Colombia, de esta manera, las viñetas, tiras de prensa e historietas se reúnen de acuerdo con diferentes temas abordados por los movimientos feministas/de mujeres en Colombia, como las movilizaciones a favor del voto de las mujeres; contra la discriminación y los estereotipos de género, contra la violencia doméstica, el abuso sexual y otras formas de violencia de género; por el derecho al control de la reproducción, incluyendo el acceso a la anticoncepción y al aborto seguro y legal, entre otros temas. Finalizando con unas conclusiones generales sobre la relación entre la gráfica y el feminismo en el país.

Este estudo investigou as representações sociais de professores de Educação Básica quanto a sua prática docente na utilização das histórias em quadrinhos em sala de aula. Partimos da hipótese de que professores representam a presença dos quadrinhos no ambiente escolar apenas como ferramenta metodológica, desvalorizando o aspecto de ser uma das várias formas de expressão humana, tais como consideramos serem outras manifestações como a literatura, a pintura e a música. Esta desvalorização pode explicar uma subutilização desta expressão artística nos meios educacionais. Para alcançar este objetivo, utilizamos a Teoria das Representações Sociais em articulação com a Teoria da Argumentação. Os resultados mostraram que, a despeito do que dizem as pesquisas acadêmicas sobre quadrinhos e Educação, com exceção de situações e projetos pontuais, constatamos a subutilização do quadrinho em sala de aula. Isso ocorre, em grande parte, por rejeição e desconhecimento do professor. Além disso, os professores representam os quadrinhos em sala de aula apenas como um meio para se alcançar outros objetivos e mesmo as adaptações literárias são meras ferramentas para que o professor leve o aluno ao que ele considera realmente importante, que são as obras que originam essas adaptações. Como nunca houve uma preocupação em entender a representação que os professores têm do uso dos quadrinhos, criou-se uma crença equivocada de que esses projetos são desenvolvidos de forma generalizada nas escolas brasileiras, quando na realidade eles são a exceção e não a regra. Comics in basic education: A study of teachers' social representationsThis research investigated teachers’ social representations in Basic Education regarding their teaching practice in the use of comics in the classroom. We started from the hypothesis that teachers represent the presence of comics in the school environment only as a methodological tool, devaluing the aspect of being one of the various forms of human expressions, such as we consider other manifestations such as literature, painting and music. This devaluation may explain an underutilization of this artistic expression in the educational field. To achieve this goal, we use the Social Representation Theory in articulation with Argumentation Theory. The results showed that, despite what academic research on comics and education say, except for situations and specific projects, there is an underutilization of the comic in the classroom. This is largely due to teacher rejection and ignorance. In addition, teachers represent comics in the classroom only as a mean to achieve other goals and even literary adaptations are mere tools for the teacher to take the student to what he considers to be really important, which are the works that originate these adaptations. Since there has never been a concern to understand the representation that teachers have of the use of comics, a misconception has been created that these projects are developed in a generalized way in Brazilian schools, when in reality they are the exception and not the rule.Keywords: Comics; Teaching work; Social representations; Argumentative analysis; Textual genre. Historias cómicas en la educación básica: Un estudio de las representaciones sociales de los maestrosEste estudio investigó las representaciones sociales de los maestros de Educación Primaria en cuanto a su práctica docente en el uso de las tiras cómicas en el aula. Partimos de la hipótesis de que los maestros representan la presencia del cómic en el entorno escolar sólo como una herramienta metodológica, devaluando el aspecto de ser una de las varias formas de expresión humana, como consideramos otras manifestaciones como la literatura, la pintura y la música. Esta desvalorización puede explicar una subutilización de esta expresión artística en los medios educativos. Para lograr este objetivo, utilizamos la Teoría de las Representaciones Sociales junto con la Teoría de la Argumentación. Los resultados mostraron que, a pesar de lo que dice la investigación académica sobre los cómics y la educación, con la excepción de situaciones y proyectos ocasionales, encontramos una subutilización de los cómics en el aula. Esto ocurre, en gran parte, debido al rechazo y la falta de conocimiento del profesor. Además, los maestros representan los cómics en el aula sólo como un medio para lograr otros objetivos e incluso las adaptaciones literarias son meras herramientas para que el maestro lleve al alumno a lo que considera realmente importante, que son las obras que originan estas adaptaciones. Como nunca ha existido la preocupación de comprender la representación que los profesores tienen del uso de los cómics, se ha creado la creencia errónea de que estos proyectos se desarrollan de forma generalizada en las escuelas brasileñas, cuando en realidad son la excepción y no la regla.Palabras clave: Cómics; Trabajo de enseñanza; Representaciones sociales; Análisis argumentativo; Género textual.

Las historietas brasileñas creadas para ambientes digitales han puesto a prueba los límites de esa forma de producción de cómics. Hay casos en que el formato de la historia deshace de los moldes tradicionales adoptados por los soportes impresos. Estos nuevos usos han fomentado una constatación y un cuestionamiento. La constatación: las tiras brasileñas contemporáneas han presentado una maleabilidad en el formato de las historias. El cuestionamiento: ¿cómo pueden ser consideradas historietas? La respuesta a esta pregunta es el objetivo central de este artículo, que trabajará específicamente con tiras de la serie Um Sábado Qualquer, de Carlos Ruas. Los trabajos del autor ayudarán a ejemplificar el tema, así como a orientar la exposición sobre el tema.

En este trabajo se analiza una selección de tiras de la historieta argentina de prensa diaria La Nelly mediante la extrapolación de conceptos y categorías de semiótica del cine al lenguaje propio del cómic y mediante la utilización de herramientas de la teoría literaria. El objetivo de este análisis es indagar en aspectos formales del artefacto narrativo utilizado en la obra y sentidos construidos por la misma para observar representaciones sobre la idiosincrasia argentina y sobre la Historia contemporánea del país, en procura de un objetivo mayor que excede a este trabajo puntual, parte de un proyecto más extenso y recién iniciado, que se propone analizar el mismo objeto desde distintas perspectivas teórico-metodológicas para observar los sentidos que la obra construye en torno a la idea de crisis. Este primer artículo de la serie produce algunas observaciones que estimulan a avanzar manteniendo como hipótesis de trabajo que La Nelly construye la crisis como algo habitual, como un estado permanente en Argentina y no como una situación de quiebre o pérdida momentánea de estabilidad.

El presente estudio pretende llenar uno de los tantos vacíos existentes con referencia a las historietas producidas en el Perú. En relación con la historieta, pasa exactamente igual que con los libros. Se dijo que las nuevas tecnologías los iban a desaparecer; pero, eso hasta ahora no ocurre y es probable que no ocurra en un largo tiempo. La vigencia de la historieta la vemos constantemente pues éstas son fuente de historias y personajes para nutrir el cine; Batman, Superman (DC comic), Spiderman, Hulk (Marvel comics) ven sus versiones cinematográficas una y otra vez a lo largo del tiempo. El diario Perú 21 editó sendas series de El Hombre Araña y los X-men durante el año 2008; asimismo realizó ese mismo año un concurso para aficionados buscando al superhéroe peruano. Por otro lado, cada nueva campaña electoral aviva el empleo de historietas para ganar adeptos, en Estados Unidos se publicaron historietas sobre Barack Obama y John McCain, en el Perú casi 5 años antes Alberto Andrade y Federico Salas ya contaban por medio de historietas sus vidas o exponían sus planes de gobiernos.
Tesis

El presente trabajo es el esfuerzo por comprender la finalidad política, ideológicay propagandística de las historietas dentro del quehacer actual: la amenaza de los movimientos fundamentalistas islámicos y el desencuentro de Norteamérica con el mundo musulmán. El atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 marcó un hito en lo que se refiere a la percepción de seguridad que poseía los Estados Unidos, fue un vuelco inesperado para cada norteamericano acostumbrado a vivir de una inmunidadhistórica desde los años 40. Durante el acontecimiento, el papel de los medios de comunicación se volcó a difundir un discurso que no lograba dar una explicación coherente de lo que sucedió, el porqué o la respuesta que se debía dar frente al hecho. La televisión tuvo un papel preponderante en el tratamiento que se dio del atentado, se llegó a mostrar los hechos ocurridos casi en secuencia desde el live, sin embargo, a partir de apreciaciones de estudiosos y críticos, los medios no fueron capaces de aportar elementos para el debate y la reflexión. Todo lo contrario, se ofreció un modelo de conflicto de civilizaciones una guerra entre el terrorismo fundamentalista y la civilización, Oriente y Occidente, al mismotiempo que se dio un discurso que exigía un conflicto armado sin las restricciones debidas y sin una mirada a la política exterior norteamericana cuyo desprecio por la democracia y la autonomía de los países del Medio Oriente son la base del odio espeluznante e irracional contra la población de los Estados Unidos. Nuestra investigación se centra en averiguar sí las características antes mencionadas se manifiestan en el discurso de las historietas norteamericanas. Teniendo en cuenta que las historietas son medios de comunicación masiva y establecen un mensaje que contiene una determinada carga ideológica (la misma que informa, genera conciencia y modifica conductas a través de la difusión de temas políticos, filosóficos, morales, sociales, religiosos, los concernientes a valores culturales y estilos de vida, etc.), deseamos dilucidar si lo expresado en este medio posee un discurso ideológico de desprecio hacia el mundo islámico, además de darun mensaje que exija la toma inmediata de represalias a lo ocurrido el 11 de septiembre.
Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica
El cómic es un fenómeno moderno propio del siglo XX, de la cultura de masas, de una sociedad industrialmente desarrollada (o en vías de serlo) y además es contemporáneo del cine. Desde un punto de vista formal, el cómic o historieta es la integración del lenguaje icónico con el lenguaje literario (Alfie:1982, 48). En este estudio no exploraremos la relación entre cómic y literatura. Tampoco elaboraré los vínculos entre semiótica pictórica y el cómic. Más bien, me centraré en la articulación entre lenguaje icónico y verbal. Por sus pocos costes materiales y su rapidez de lectura, el cómic rápidamente se volvió un producto cultural de masas. Fue particularmente productivo en el formato de tira cómica, donde habitó (y habita todavía) diarios, revistas y suplementos, usualmente en la última página como un aderezo humorístico a la lectura. Sin salir del anterior soporte también ocupó como protagonista revistas completas, llamadas comic-books. Más adelante ocuparía un formato más “serio” que, a diferencia de los dos anteriores, dejaría de ser desechable y ha logrado captar al menos un poco de interés y reconocimiento en la crítica, se trata de la llamada “novela gráfica”. Actualmente el cómic ha llegado al internet en el formato de web cómic, comúnmente en breves historias similares a la tira cómica.

Éste informe se divide en dos partes: La primera Teoría, la cual contiene las bases para entender la composición y los fundamentos sintáctitos y semánticos presentes en el cómic. La segunda parte, el Proyecto en si, es la aplicación de las apreciaciones fundadas en el primer capítulo, modificadas, adaptadas y ampliadas por mis actuales apreciaciones del tema. Es el desarrollo del trabajo de diseño de un cómic, desde su concepción argumental, hasta la producción de un "original" para ser enviado a una editorial.

Magíster en Gestión y Dirección de Empresas
El presente informe plantea el plan de negocio de una generadora de narrativa gráfica chilena. El surgimiento en la actualidad de iniciativas exitosas en el medio de la narrativa gráfica nacional después de décadas de ostracismo indica que existe mercado para estos productos. Al mismo tiempo, a nivel internacional los mercados editoriales tanto del libro como de la narrativa gráfica se han visto sujetos a la irrupción del cómic digital para dispositivos móviles, lo que genera amplias oportunidades. La aparición de las últimas generaciones de tablets y smartphones generaron las condiciones ideales para el surgimiento de la historieta digital. Esto permite maximizar las posibilidades para editoriales pequeñas y ubicadas en mercados distantes de los grandes centros de consumo de llegar a estos por medio del modelo The Long Tail. Al mismo tiempo, permite modificar la cadena de valor de una editorial tradicional, generando importantes ahorros, bajando las barreras de entrada a la producción del producto e incentivando demanda de éste. Dado esto, el sentido de oportunidad es particularmente importante, puesto que otros actores del medio notarán esta posibilidad eventualmente. El proyecto aquí descrito se basa en el análisis del mercado de la narrativa gráfica en Chile y el extranjero, y la transición a sistemas digitales. En base a esto, se obtiene una propuesta combinada de abordaje digital y tradicional, de manera de aprovechar las oportunidades que ofrece la innovación sin dejar de lado al mercado que aún no adopta estas tecnologías. En el caso del abordaje tradicional, incluso se abordan las definiciones macro para una primera etapa de abordaje de mercados internacionales. Para el enfoque digital, el acceso a los grandes mercados del mundo manteniendo una estructura productiva liviana se vislumbra como una oportunidad cierta, mas difícil de predecir en su real efectividad. En base a lo estudiado, se concluye que la combinación entre una correcta elección de contenidos, el compromiso con la calidad del material y la tecnología permitiría la diferenciación necesaria en lo que respecta a la competencia nacional e internacional. Se propone una estructura organizacional basada en el teletrabajo ya imperante en la industria del cómic norteamericano, utilizando la tecnología a lo largo de todo el proceso productivo. Al mismo tiempo, se analiza la disponibilidad de recursos humanos en Chile para generar narrativa gráfica, y las acciones de marketing necesarias para posicionar los productos en el mercado. Finalmente se presenta el análisis económico del proyecto y sus riesgos. El hecho de ser un proyecto altamente riesgoso implica necesariamente una tasa de descuento alta (30%). Dado esto, las estimaciones realizadas arrojan un VAN negativo (-12.3 MM) y una TIR menor a la tasa de descuento (22%). Sin embargo, al realizar el correspondiente análisis de sensibilidad, incorporando condiciones más optimistas como una menor tasa de descuento (20%), se obtiene un VAN positivo (4.6 MM) y una TIR obviamente mayor a la tasa de descuento (22%). De esta manera, el proyecto se vuelve rentable.

Trata sobre la tira cómica Sampietri de Julio Farlie publicada en el diario limeño Última Hora. Las piezas a analizar comprenden a las entregas que desarrollan la técnica grafico-narrativa conocida como “rompimiento de la cuarta pared”, la cual se sustenta en la capacidad conferida a los personajes de traspasar los límites de su ficción. Esta innovadora propuesta es estudiada desde la aparición de Sampietri el 9 de diciembre de 1950, hasta el 12 de setiembre de 1952, fecha en la cual el personaje despide a las tiras extranjeras de su segmento. Con ello, en el Perú se inicia una nueva etapa donde priman las publicaciones de dibujantes peruanos; en otras palabras, se nacionaliza, simbólicamente, el espacio periodístico referido a la narrativa gráfica.
Tesis

La temática del proyecto corresponde a los relatos orales: mitos, leyendas y casos legendarios; en este ámbito Chile tiene una riqueza cultural relacionada directamente con la tradición mestizo-campesina, y esta va tomando distintos matices, moldeados por los pueblos ancestrales, que son varios, a lo muy largo, y no tan ancho, de nuestro país; pero para realizar una investigación a fondo, es conveniente acotarla a una zona específica y comenzar por un extremo del territorio, (aquellos sectores del país que son solo recordados cuando hay alguna catástrofe o elecciones), ya que, estos lugares al pertenecer a la vida rural, aún mantienen vivos estos relatos. El deterioro del patrimonio nacional está relacionado principalmente con la competencia y el ruido que producen los mass media o gigantes de la comunicación; haciendo que cada generación, se vea enfrentada, durante su desarrollo, a un bombardeo comunicacional que obstaculiza el conocer y valorar las costumbres de su país. Lamentablemente, en Chile, la educación no ha incorporado adecuadamente materiales que incentiven el redescubrimiento de lo autóctono; los cuales, dada la realidad descrita, deben utilizar diversos canales audiovisuales y ser pertinentes a la cultura de los alumnos. En consecuencia a lo anterior se ve la necesidad de generar una forma actual de entregar contenidos a los alumnos, pero que además sea pertinente a la cultura y entorno de estos, potenciando su identidad; mediante un aprendizaje que le exija interactuar con la información, y así, a través de aquella experiencia, generar un aprendizaje con potencial significativo. El proyecto propone Reforzar el sentido de pertenencia a individuos de una región, implementando el lenguaje del cómic y multimedia en la enseñanza del relato oral para alumnos del nivel NB2.

La presente investigación tiene como propósito revisar la trayectoria de la novela gráfica en el Perú. Desde algún tiempo percibimos la fuerza que cobraba la historieta, en especial la novela gráfica, como un fenómeno en auge a nivel mundial que se desarrolló ampliamente tanto en EE.UU. como en Europa. Nos interesa investigar y conocer cómo era la situación de la novela gráfica en nuestro país. El término, que data desde finales de la década de los setenta, ha vivido rodeado de polémica debido a que no hay un consenso en cuanto a su conceptualización, quizá debido a la multiplicidad de estilos y formas narrativas textuales y visuales que la conforman. Algunos estudiosos se refieren a ella como una forma narrativa de largo aliento, otros la ven como un término de marketing al que consideran solo un mero producto editorial; otros más bien hablan de un género literario. Cabe agregar, por nuestra parte, que son las diversas variantes que permite la experimentación del lenguaje de la historieta las que hacen que una novela gráfica no tenga un significado estable y definitivo. Finalmente, creemos en el gran potencial y alcances de la novela gráfica como un medio de comunicación y expresión, que puede tener fines prácticos y educativos e incluso llegar a convertirse en verdadera obra de arte.
Tesis