Dissertationen zum Thema „Théorie de la création littéraire“
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Bayle, Elise. „La création littéraire anglo-saxonne en théorie et en action“. Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00995644.
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L'écriture créative est aujourd'hui une composante importante du systèrl1e littéraire angle-saxon. Reconnue en tant qu'activité artistique, elle l'est également, dans une certaine mesure, en tant que discipline universitaire, que des diplômes sanctionnent. En moyenne aujourd'hui, on recense environ deux cents programmes de Masters (M.F.A.) dans le monde, dont pas moins de quatre-vingt-quinze pour cent aux États-Unis. Cependant, quel est le statut de l'écriture créative ? Qu'est-ce que l'écriture créative en tant que discipline ? Si l'écriture est un vrai travail sur l'imaginaire, la langue, la pensée, elle est surtout le résultat d'un processus. Ainsi, pour refléter ce processus et dénouer les questionnements annoncés, cette recherche s'articule autour de trois axes principaux : penser l'identité du texte, la dialectique travail/plaisir et l'enseignabilité du processus de création littéraire.
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Deremetz, Alain. „Rhétorique et poétique : la création littéraire et sa théorie dans la poésie latine“. Lille 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL30026.
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Partant de l'hypothses, etablie par les recherches actuelles en semiotique textuelle et dans les sciences de la communication, que tout systeme signifiant est a la fois referent et autoreferent, c'est-a-dire qu'il peut assumer effectivement ses fonctions communicatives et informatives qu'en se designant comme tel et donc en exhibant sa qualite de systeme signifiant, cette etude s'est donne comme objectif d'inventorier et d'analyser les procedes de la reflexivite textuelle et litteraire dans la poesie latine. A ce titre, elle est une contribution a une theorie de la litterature antique et a la methode de lecture que cette theorie implique. L'enquete, limitee, que cette conception a animee a porte sur la decouverte d'arts poetiques (auto) representes dans des oeuvres des repertoires dramatiques, epiques, bucoliques et elegiaques, et particulierement, dans celles de terence, de lucrece, de virgile, de properce, d'ovide et de silius italicusStarting with the assumption, based upon current research in textual semiotics and communication sciences, that any significant system is both referent and self referent - namely that it can only fully assume its communicative and informative role by referring to itself as such - this study aims at an inventory and analysis of the procedures of textual and literary reflexivity in latin poetry. Seen in this light, it can be regarded as contributing to a theory of ancient literature and to the way of reading that this theory implies. The investigation, albeit inexhaustive, which this conception inspires bears upon the discovery of poetic arts represented in dramatic, epic, pastoral and elegiac works and, particularly in those of terentius, of lucretius, of virgil, of propertius, of ovid and of silius italicus
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Dulong, Annie. „Arpenter l'horizon : poèmes, photographies, nouvelles et réflexions ; suivi de Pour une théorie de l'acte créateur“. Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23677/23677.pdf.
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Tagliacozzo, Sara. „Prophétisme artistique et création féminine dans l'oeuvre de Werewere Liking“. Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082592.
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Qian, Han. „De la conception de l'oeuvre à celle du texte : la double face de la littérature“. Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040170.
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La thèse s’applique à repérer la condition d’esprit permettant l’évolution de la notion de l’œuvre à celle du texte dans la critique littéraire, qui a eu lieu dans les années soixante et soixante-dix dans le 20e siècle. Elle définit deux aspects de la conception du texte : texte-objet et texte-pratique. De la conception de l’œuvre à celle du texte, ce n’est pas seulement un changement de terme, mais la mutation de l’ordre de discours et de la grille de l’intelligibilité. L’analyse de ces deux conceptions nous permet de mieux comprendre les enjeux du structuralisme et du post-structuralisme dans la littérature. Elle essaie de démontrer comment cette évolution est possible et ce que cette évolution rend possible. Nous essayerons d’étudier la nouvelle dialectique à cette époque entre la vérité et la valeur, le savoir et la pratique, le descriptif et l’évaluatif, l’institution et la transgression, pour démontrer la double face de la littératureThe thesis tries to recognize the spiritual condition permitting the evolution from the concept of works to the concept of text in the literary literature, which happened in the 60s to 70s during the 20th century. It defines two aspects of the conception of the text: text-object, text-practice. From the conception of works to the conception of text, it is not only a change of term, but a transformation of the discourse order and paradigms of the intelligibility. The analysis of these two conceptions will allow us to understand the keys of the structuralism and the post-structuralism in the literature. We will explore the new dialectics in this age between the truth and value, the knowledge and practice, the descriptive and the evaluative, the institution and the transgression, in order to demonstrate the double face of the literature
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Andritoiu, Irina. „L'Exil dans son labyrinthe, suivi de, Parcours théorique et réflexif sur la création littéraire“. Thesis, University of Ottawa (Canada), 2010. http://hdl.handle.net/10393/28686.
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La première partie de ma thèse, L'Exil dans son labyrinthe, est un roman dont le but principal est de représenter un vécu qui se rattache à la perte du pays natal, d'une langue maternelle et d'une famille. J'ai donné vie à des personnages qui, du fait de la singularité de leurs parcours et de leurs va-et-vient entre deux pays et deux cultures, ont animé l'espace canado-roumain. Il s'agit d'un lieu de rencontre et de fusion entre principalement deux langues (le français et le roumain), entre le même et l'autre, et entre la parole et le silence.
La deuxième partie de ma these comprend deux volets.
Dans le premier, je mets en relief la notion d'autofiction à partir de la création du terme par Serge Doubrovsky en quatrième de couverture de son roman Fils, paru en 1977. Puis, je propose une réflexion sur la notion de " l'oubli ", qui débouche sur la figure polymorphe de l'étranger.
Dans le deuxième volet, je réfléchis à ma démarche d'écriture, particulièrement à l'importance de la création dans le renouement avec le passé.
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Kada, Benabdallah Fatiha. „Le temps immobile (1974-1988) de Claude Mauriac, une expérience de l'endotique : Poétique de la création littéraire“. Cergy-Pontoise, 2007. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/2007CERG0307.pdf.
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Cette recherche qui interroge les dix volumes du Temps immobile de Claude Mauriac (1914-1996) met l'accent sur l'expérience métaphysique. Comment tenter de "saisir l'insaisissable" si ce n'est par l'approche médiane des processus inhérents à la création littéraire? De la composition des fragments de son Journal ont émergé trois grands axes développés dans les cinq parties de notre thèse. D'abord, les origines narrative, de l'acte scripturaire et de la vocation littéraire décrivent les affres de la naissance de l'écrivain. Ensuite, l'analyse des mouvements physiques et psychiques place l'avènement et l'épanouissement du Temps immobile dans la progression des essais romanesques. Enfin, l'analyse du désir de reconnaissance dévoile, au sein du Nouveau Roman, la lutte de l'auteur pour un engagement intellectuel authentique. En contrepoint de la mise en scène de l'ontogenèse de cette oeuvre capitale, Claude Mauriac légitime la fiction dans l'exploration du tempsThis research examines the ten volumes of Le Temps Immobile, of Claude Mauriac (1914-1996), it puts the stress on the metaphysical experience. How to attempt and seize the unreachable, if not by the median approach of the inherent process of the Iiterary creation? The ma king up of his diary emerges three main thrusts which have been developed in five parts of our thesis. First the narrative origins, the act of writing and the literary vocation that describe the anguishes of the author's birth. Then the analyses of the physical and psychic movements, places the coming on and the Iighting up of Le Temps Immobile in the rising up of the essays novels. Finally the desire of the acknowledgement reveals with in the New Novel, the author's fight that shows his real intellectual commitment. In counterpoint of the ontogenèse of this fundamental work, Claude Mauriac legitimize the fiction in the exploration of time
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Wang, Jiaqi. „Du chaos au chaosmos : pour une approche de la création littéraire et picturale d’Henri Michaux“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA069.
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Cette étude consiste à réaliser un portrait original de « Michaux inclassable », en ayant recours à deux figures particulières : « chaos » et « chaosmos », appliquées pour la première fois à la critique sur l’ensemble de la création littéraire et picturale de Michaux. Le terme « chaosmos », néologisme oxymorique joycien, repris par les critiques et les philosophes du XXe siècle, d’Umberto Eco à Philip Kuberski, en passant par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans un contexte plus large de la vie scientifique et sociale, désigne par essence un rapport d’« osmose » entre le « chaos » et le « cosmos », une forme de continuité interne entre l’ordre et le désordre, qui donne naissance à un cosmos paradoxal, composé. Cette notion permettra de rééquilibrer la vision globale de l’œuvre de Michaux, par une mise en communication entre la part qui relève du chaos, du côté trouble et la part de l’ordonnance, du côté oriental. En réalité, Michaux oscille constamment entre ces deux directions opposées mais complémentaires : d’une part, il entretient une relation ouverte avec le chaos qui devient un facteur de création ; d’autre part, de cette plongée dans le chaos, il s’efforce de garder un équilibre, de s’acquérir une unité et une consistance sans rien perdre de l’infini. C’est ainsi que le « chaosmos » prend forme en cachette, apparaît de façon implicite et fonctionne discrètement dans la création michaudienne : elle exprime l’ouverture d’un Tout et intègre des mouvements hétérogènes en son sein ; elle a l’air suffisamment fini à chaque instant mais susceptible de se compléter à l’infini ; en fin de compte, elle s’affranchit de tout repère spatio-temporel et accède en ce sens à la transcendanceThis study consists in creating an original portrait of “Michaux described as unclassifiable”, by using two particular figures: “chaos” and “chaosmos”, applied for the first time to criticism on the whole of the literary and pictorial creation of Michaux. The term “chaosmos”, a Joycian oxymoronic neologism, taken up by critics and philosophers of the twentieth century, from Umberto Eco to Philip Kuberski, from Gilles Deleuze to Félix Guattari in a wider context of scientific and social life, refers, in essence, to a relation of “osmosis” between “chaos” and “cosmos”, a form of internal continuity between order and disorder, which give rises to a paradoxical, composed cosmos. This notion will make it possible to rebalance the overall vision of the work of Michaux, by making communication between the part that belongs to chaos, to the trouble side and the part of order, on the eastern side. In effect, Michaux constantly oscillates between these two opposite but complementary directions: On the one hand, he maintains an open relationship with chaos which becomes a factor of creation; on the other hand, from this dive into chaos, he strives to maintain an equilibrium, to acquire unity and consistency without losing anything from the infinite. This is how chaosmos takes shape in secret, appears implicitly and works discreetly in Michaux’s creation: it expresses the opening of a Whole and integrates heterogeneous movements within it; it seems sufficiently finite at every moment but capable of complementing itself to infinity; ultimately, it frees itself from any spatio-temporal reference and in this sense gains access to transcendence
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Yuan, Yuan. „Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle“. Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.
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Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout françaiseThis study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature
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Malais, Nicolas. „Création littéraire et bibliophilie (1830-1920) : de la mise en scène du bibliophile à la mise en livre d'une poétique“. Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100176.
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Ce travail a pour ambition de faire mieux connaître l'importance de la bibliophilie dans la création littéraire de 1830 à 1920. De la mise en scène du bibliophile, à la mise en livre d'une poétique, étudier les pratiques littéraires bibliophiles, c'est éclairer des processus d'écriture et la production conséquente de livres dont la matérialité fait sens. Une première partie étudie la transformation de la bibliophilie d’une collection comme une autre à une méthode d’écriture, par l’analyse des origines d’une pratique bibliophile littéraire et de ses figures comme Charles Nodier ou le Bibliophile Jacob. Entre pratique en société et lyrisme de l’objet, la bibliophilie se définit peu à peu au miroir de sa propre caricature. Une seconde partie s’intéresse à la bibliophilie comme source littéraire et mythique : entre bibliothèque réelle et bibliothèque imaginaire, la bibliophilie – « véritable machine à exploiter le temps » pour Pierre Louÿs – transforme en profondeur le rapport à la matérialité du livre chez des écrivains comme Marcel Schwob, Remy de Gourmont ou Alfred Jarry. Une troisième partie s'intéresse plus particulièrement à l’objet livre et à ses conditions de production et de réception. Des expériences de Mallarmé et de Charles Cros à celles d’Apollinaire et de Blaise Cendrars il semble bien qu’à une poétique nouvelle doive correspondre un objet livre nouveau – entre expérimentation (typo)graphique et tradition bibliophileThis work aims to help understand the importance of bibliophilia within literary creation between 1830 and 1920. From the publicising of the bibliophile to the publishing of poetry, to study bibliophilic literary practices is to shed light on both the writing process and the resulting production of books whose materiality is meaningful. A first part studies the beginnings of a bibliophilic literary practice and its figures, such as Charles Nodier or Bibliophile Jacob, to highlight the evolution of bibliophilia from a mere collection among others to an original writing process. Torn between social experience and lyricism of the object, bibliophilia progressively defines itself in response to its own caricature. A second part considers bibliophilia as a literary and mythical source: bringing real and imaginary libraries together, bibliophilia deeply changes the relationship to the materiality of books amongst writers such as Marcel Schwob, Remy de Gourmont or Alfred Jarry. A third part takes a closer look at the book as an object and at the conditions of its production and reception. From Mallarmé and Charles Cros' experiences to those of Apollinaire and Blaise Cendars, it appears that a new type of literature needs a new type of book, the combined result of (typo)graphic experimentation and bibliophilic tradition
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Sénat, Marion. „L'essai méditatif au prisme de la vulnérabilité : suivi de Exercices du vertige“. Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030046.
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Cette recherche part de l’hypothèse que l’essai littéraire, parce qu’il pense à partir de la forme, permet d’appréhender une part de la vulnérabilité qui résiste aux approches philosophiques de la notion. La vulnérabilité demande de prendre en compte des façons de se rapporter au monde qui sortent du modèle universalisant et dualiste structurant le paradigme du savoir. Elle demande aussi de repenser les couplages notionnels sur lesquels se fonde le « partage du sensible » occidental et échappe à l’espace politique tel que la philosophie du XXe siècle l’a configuré. Les quatre essais qui composent le corpus ont le souci de penser le réel à partir de ses lieux d’opacité et engagent leur vulnérabilité dans la pensée. Dans La Bulle d’encre de Suzanne Jacob (1997), Les Outils de Leslie Kaplan (2003), Renversements de René Lapierre (2011) et Là où le cœur attend de Frédéric Boyer (2017), la pensée s’affronte à sa propre limite dans le langage et se tient dans des lieux où la trame du monde s’effiloche. Ils accueillent dans le langage le non-sens et la perte de repères symboliques qui caractérisent, en partie, la vulnérabilité. Travaillant à partir d’une logique négative, ces textes font basculer l’ambivalence dont la philosophie dote la vulnérabilité dans une unité ouverte, dont la cohérence n’implique pas l’absence de contradiction. Ce faisant, ils mettent au jour l’intelligence singulière de l’essai. Cette recherche suit ce fil jusque dans l’écriture et comporte une partie création. « Exercice du vertige » poursuit l’équation que l’essai pose entre l’écriture et la vie et investit sa méthode de recherche – qui implique à la fois une archéologie des formes et l’exercice d’une confiance dans le langageThis research suggests that the literary essay, because it thinks through the form, allows us to understand a part of the vulnerability which resists the philosophical approaches of the concept. Vulnerability demands to take into account ways of relating to the world that depart the universalizing and dualistic model which structures the paradigm of knowledge. It also requires a rethinking of the notional couplings on which the occidental “partage du sensible” is based and escapes the political space as configured by twentieth-century philosophy. The four contemporary literary essays that make up the corpus are all concerned with thinking reality from its places of opacity and engaging their vulnerability in thought. In Suzanne Jacob's La Bulle d’encre (1997), Leslie Kaplan's Les Outils (2003), René Lapierre's Renversements (2011), and Frédéric Boyer's Là où le cœur attend (2017), the reflection confronts its own limit in language and stands in places where the fabric of the world unravels. They welcome in language the nonsense and loss of symbolic markers that characterize, in part, vulnerability. Working from a negative logic, these texts turn the ambivalence with which philosophy characterizes vulnerability into an open unity, whose coherence does not imply the absence of contradiction. By doing so, they bring to light the singular intelligence of essay. This theoretical research is followed by a creative part entitled "Exercising desiquilibrium" which pursues the connection posed by the essay between writing and life and employs its research method, which involves both an archaeology of forms and the exercise of confidence in language
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Richer, Jean-Camille. „Théocrite et la création de la pastorale : entre mime et idylle“. Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2015. http://www.theses.fr/2015ENSL1057.
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Dans cette thèse est proposée une définition du genre poétique bien connu qu’est la poésie bucolique. Son point de départ réside dans le double statut qui la caractérise : c’est à la fois un titre (les Bucoliques) et un genre (la poésie bucolique). Le fait de privilégier l’un ou l’autre de ces statuts oriente la définition qui est retenue. Nous avons donc examiné les sources antiques et tenté d’inverser la perspective habituellement retenue : alors que l’on considère souvent que c’est le genre qui a engendré le titre, nous pensons que c’est le titre (Bucoliques) qui a engendré le genre. En d’autres termes, à l’origine, un poème bucolique n’est pas un « poème de bouviers », mais un poème contenu dans un recueil intitulé Βουκολικά. Ce n’est que dans un second temps que le sens du titre originel (Βουκολικά) se serait restreint au genre tel que nous le connaissons aujourd’hui (une « poésie de bouviers », souvent réduite à une « poésie de pâtres ») et qui aurait entraîné, à la fin de l’Antiquité, le remplacement de ce titre par les mots « idylles » et « églogues », qui à l’origine n’avaient aucun rapport avec la poésie bucolique. La définition du poème bucolique que nous proposons est fondée sur la rencontre entre deux personnes et l’interprétation d’un chant, car ce schéma s’observe dans la plupart des poèmes bucoliques, y compris post-théocritéens. Dès lors opère une loi de variation censée varier le genre des chants insérés. Cela créée une hiérarchie entre les genres : le poème bucolique n’est pas un poème de bouviers, mais un poème comportant l’interprétation d’un chant dont le genre est appelé à varier. La notion de « mime » n’est ici étudiée qu’à titre de variante de la bucolicité. En effet, trois poèmes de Théocrite sont ainsi décrits parce qu’ils n’appartiennent ni au monde de la campagne (poèmes bucoliques), ni au monde des héros (epyllia). Nous analysons la manière dont cette catégorie s’est constituée, puis sa pertinence : si elle permet à n’en pas douter de constater des codes communs entre les poèmes de Théocrite et ceux d’Hérondas, elle ne doit pas faire oublier que la différence métrique entre les deux auteurs implique une différence d’esthétiqueThe aim of this study is a definition of Bucolic poetry. Nowadays it can be analized as a title (Bucolics) or as a poetry genre (bucolic poetry). The choice which is made between these two categories has consequences on the way bucolic poetry is theorised. I try to demonstrate that the genre was invented out of the title : at first, a bucolic poem was no more than a poem included in collection entitled Βουκολικά. At the end of Antiquity this title had been changed into Idylls in the Greek-speaking World and into Eglogues in the Latin-speaking world because the definition has changed. « Bucolicity » is based not on the cowherd, but on a scenario which is repeated from a poem to another : two people meet, a song is sung, and the people leave each other. Any poetic genre could be included in the song which is sung, so I distinguish the bucolic poem from the inserted song which lies inside. I then compare Theocritus to Herodas and Sophron because some bucolic poems are nowadays called « urban mimes ». The name of this categorie is modern, so it shows how new definitions (and new termes) are constantly proposed for poetic genres
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Girard, Jean Pierre. „Les inventés, suivi de Le tremblé du sens“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0028/NQ47569.pdf.
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Lejeune-Robet, Corine. „Scriptor in fabula : essai de conceptualisation d'une pratique d'écriture créative“. Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0122.
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Ce doctorat « pratique et théorie de la création littéraire » est un travail bicéphale. Le premier volet comprend un roman et un recueil de propositions d’atelier d’écriture. La chambre d’Ignace est une fiction écrite entre les premiers fragments du Récit du Pèlerin d’Ignace de Loyola. J’ai choisi d’imaginer d’autres possibles à la biographie officielle du saint, notamment par l’intervention du personnage de sa belle-sœur, Doña Magdalena. Le récit alterne ces deux voix du XVIème siècle et entre en résonance avec d’autres voix du XXème siècle qui, sans le savoir, sont liées à la conversion d’Ignace. Faire écrire avec un auteur compile quelques ateliers littéraires qui mettent en jeu l’invention d’une écriture seconde, un scriptor in fabula. Ainsi je voudrais présenter deux aspects de ma pratique d’auteure. Le second volet est un mémoire académique. La chambre d’Ignace s’appuyant sur une intertextualité de type exofictionnelle, j’ai cherché à comprendre les mécanismes littéraires à l’origine de la conversion d’Ignace (pastiche mémoriel et par empathie) dans l’hypotexte Le récit du Pèlerin puis dans les Exercices Spirituels. De même, dans la fiction biographique, la dimension de l’inventio s’apparente à un texte second qui exhibe une écriture en actes. Enfin la proposition d’atelier s’appuyant sur des textes d’auteurs, est une autre variante du scriptor in fabula qui en écho dit la voix de l’animateur-auteurMy PhD Thesis « Pratique et Théorie de la Création Littéraire » is a two-headed piece of work. In the first part, a novel and a collection of prompts designed for creative writing worshops are to be found. The room of Ignatius is a fictional piece written in between the first fragments of The autobiography of saint Ignatius of Loyola.My decision has been to give new fictional options to the saint’s official biography, using for instance interventions by Doña Magdalena, Ignatius of Loyola’s sister-in-law.Two sixteenth-century voices share my narration and converse with twentieth-century voices which unknowingly relate to Ignatius’ conversion. Writing With a Writer is a collection of creative writing workshop scenarios using a scriptor in fabula, a new narrator within the already-known story. That’s how I would like to introduce my work as a creative writer.The second part of my dissertation is a piece of literary criticism. As The room of Ignatius is based on an exofictional type of intertextuality, I have tried to understand what kind of literary devices, in both hypotexts The autobiography of saint Ignatius of Loyola and Spiritual Exercises, led Ignatius to convert – memorial pastiche and empathy are among those devices. Likewise, in the biographical fiction, the inventio aspect is as a secondary text where the act of writing displays itself. Lastly, any workshop prompt using published texts as creative material is a variation on the scriptor in fabula motif which, in turn, echoes the fictional voice of the writer-facilitator
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Lavelle, Isabelle. „Littérature et imposture : Identités narratives chez Dazai Osamu (1909-1948)“. Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC031.
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Toute l'oeuvre de l'écrivain japonais Dazai Osamu est au service d'une création de soi autoréflexive. Brouillant jusqu'à l'extrême les limites entre personne et personnage, sa littérature construit une figure auctoriale qui affirme sa légitimité en mettant constamment en question les codes de la fiction. Cette thèse aborde les multiples incarnations de « Dazai Osamu » à travers sa posture, concept qui permet de réunir la conduite et l'ethos par lesquels le personnage auctorial se met en scène. Celui-ci est ainsi abordé à travers son positionnement par rapport aux discours de son temps. L'identité chez Dazai s'élabore en effet en fonction des perceptions d'autrui : l'auteur n'existe que pour répondre aux attentes dont il fait l'objet. La posture conçue comme imposture débouche alors sur une quête existentielle qui interroge sa légitimité à être humainJapanese writer Dazai Osamu's literature can be seen as an experiment in self¬creation. Through the use of metafictional reflexivity, the author states his legitimacy as a person made character by constantly challenging the rules of fiction. Dazai creates his identity as a mere reflection of the perceptions of himself he anticipates within the other's gaze. This thesis aims to analyze how "Dazai Osamu" emerges through multiple narrative incarnations by focusing on the notion of posture. Understood as the way an author positions him/herself within the discursive flux of his/her time, the notion allows us to consider the behavioral and linguistic elements which constitute literary self-representation as a whole. Within Dazai's literature, the "author" being only the sum of discourses held about him, posture is apprehended as imposture. His works reflect an existential quest about the meaning of being human
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Perceval, Francine. „Industrie du livre et création littéraire“. Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080704.
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L'industrie du livre, dans la France des années 90, tend à restreindre de plus en plus la place dévolue à la création littéraire - c'est-à-dire aux oeuvres neuves d'auteurs contemporains connus ou inconnus, qui écrivent eux-mêmes leurs livres, avec un souci de recherche formelle, de travail sur l'écriture. A travers une analyse du discours actuel sur l'édition et sur la litterature (discours des éditeurs, discours des médias), ce travail tente de mettre en lumiere les mécanismes (notamment économiques) par lesquels la création littéraire est en passe de se trouver purement et simplement éliminée de l'industrie du livreThe trend, in the french book industry of the nineteen nineties, is to grant an increasingly narrow place to literary creation - i. E. New works by known or unknown authors, who write their books themselves, and who devote care and thought to the creative quality of their writing and their style. This thesis analyses current thinking on literary creation and publishing (in the (medias and among publishers), in an attempt to identify and explain the mechanisms (especially the economic mechanisms) that are tending to eliminate literary creation from french book industry today
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Bergonzoni, Gisela. „La préparation du roman contemporain : présence de Barthes et retour de l'auteur chez Gonçalo M. Tavares, Enrique Vila-Matas et Henri Raczymow“. Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20058/document.
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Le point de départ de cette thèse est une interrogation sur la littérature contemporaine, sur le rapport qu’elle entretient avec la tradition littéraire et sur la figure auctoriale qu’elle bâtit. Les oeuvres de Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) et Henri Raczymow (1948), placées à la croisée de la fiction et de l’essai, proposent un dialogue intense avec la théorie littéraire. Le travail de ces trois auteurs européens peut en effet être lu comme une réponse aux problèmes posés par la théorie, comme ceux soulevés par les notions de « mort de l’auteur » et d’épuisement de la littérature. La présente étude cherche à trouver de nouveaux outils pour lire ces textes contemporains, tout en observant, en même temps, leur corrélation avec les débats qui ont animé les études littéraires dans les années 1960 et 1970. Pour guider cette démarche, j’ai choisi le dernier cours de Roland Barthes au Collège de France, La Préparation du roman, entre 1978 et 1980. Barthes y réfléchit sur son désir d’entamer une écriture qui rompt avec ses travaux précédents, et réalise une recherche sur la façon dont l’écrivain fait une oeuvre. Il y ébauche certaines notions qui restent pourtant dans un état sommaire. Mon travail consiste à les interroger, les problématiser et à les dépasser, afin de les projeter sur l’oeuvre de trois auteurs en activité. L’étude des oeuvres de Tavares, Vila-Matas et Raczymow me permet d’esquisser une nouvelle figure auctoriale, plus active que celle du lecteur/scripteur, et qui ne ressent pas le besoin de choisir entre la maîtrise totale du texte et la « mort de l’auteur ». Cet auteur devient un auteur-squatteur, qui occupe sa place à force de filiation. Il construit son autorité en l’insérant dans un « lignage », en tant que continuateur de la littératureThe starting point of this thesis is an examination of contemporary literature, specifically, the relationship it establishes with the literary tradition and the figure of the author that is constructed by its discourse. The works of Gonçalo M. Tavares (1970), Enrique Vila-Matas (1948) and Henri Raczymow (1948), situated at the crossroads between fiction and the essay, embody an intense dialogue with literary theory. The works of these three European authors can be understood as a response to the problems raised by theory, such as the idea of the “death of the author” and the exhaustion of literature. This study seeks to set out new perspectives for reading these contemporary texts while considering, at the same time, the way in which they correlate with the debates that animated literary studies in the 1960s and 1970s. In order to guide this approach, I chose Roland Barthes’ final course at the Collège de France, The Preparation of the Novel, which took place between 1978and 1980. Barthes reflects upon his desire to create a form of writing that breaks with his earlier work and proposes an investigation of how a writer creates a work. He puts forward some concepts, although leaving them underdeveloped. My research consists therefore in problematizing and elaborating these concepts through turning them into approaches for analyzing the works of three authors in action. The study of the works of Tavares, Vila-Matas and Raczymow allows for a vision of a new literary figure, more active than the lecteur/scripteur and who does not feel the need to choose between the total mastery of the text and the “death of the author”. This author becomes a squatter-author, who occupies his place through his affiliations. He constructs his authority by integrating himself into a lineage, as a continuator of literature
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Blair, Louisa. „La création littéraire comme vocation chrétienne : un projet de recherche-création“. Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27675.
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Ce projet en théologie pratique vise à explorer la création littéraire comme vocation chrétienne. Si nous sommes appelés à suivre le Christ, comment répondre à la tentation parfois impérieuse de l’écriture ? Est-ce qu’il s’agit d’une seule vocation ou est-ce que les « appels » à la vocation chrétienne et à la création littéraire ont plutôt des sources différentes ? Autrement dit, est-ce que les appels à mettre noir sur blanc ses pensées viennent aussi de Dieu et est-ce Dieu qui est source de l’inspiration littéraire ? J’ai développé ces questionnements parce que, dans mon expérience, les deux « appels » sont souvent en concurrence et je voulais me donner les moyens pour les discerner, sinon les réconcilier. J’ai donc observé ma propre démarche littéraire pour faire ressortir les dissonances, résonances et chevauchements entre ma pratique comme écrivaine et ma vocation chrétienne, et ainsi développer une théologie pratique de la vocation littéraire. Pour ce faire, j’ai créé « la méthodologie jazz », une méthodologie heuristique qui vise une observation distanciée de mes habitudes créatrices. Au cours de mes quatre années d’études doctorales, j’ai écrit une pièce de théâtre, des nouvelles et un livre, entre autres textes. Pendant la rédaction de chaque texte, j’ai tenu un journal de bord pour noter des remarques sur ma méthode. Après avoir assemblé un corpus représentatif, et inspirée par l’œuvre de Gérard Genette sur la fonction des paratextes, j’ai de nouveau observé ma pratique, rétroactivement, avec des notes de bas de page dans une autre langue. À partir d’une synthèse des annotations recueillies, j’ai réalisé une réflexion théologique avec l’aide d’une grille d’analyse basée sur les écrits du théologien Christoph Theobald portant sur des éléments de la vocation chrétienne. Premièrement, j’ai découvert que ma foi influence ma pratique littéraire. Par exemple, les appels à écrire viennent de l’extérieur comme de l’intérieur. Prendre une décision, à savoir comment répondre à ces appels, ou même seulement si l’on doit y répondre, exige un discernement qui s’adresse à mes valeurs chrétiennes. Deuxièmement, Theobald souligne le rôle capital joué par les malentendus, les « passeurs » et l’exil (par exemple, dans le récit de Samuel, pour qui Élie est le passeur). Ces éléments, comme je le démontre, sont également significatifs dans le processus d’écriture. Troisièmement, tout comme la vocation religieuse, la vocation littéraire est un appel à comprendre et à développer notre singularité profonde, tout comme elle peut facilement devenir un service rendu à soi-même plutôt qu’à autrui. En outre, j’ai observé que la nouveauté recherchée dans la création littéraire ne résonne pas nécessairement avec la nouveauté de la Bonne Nouvelle. Finalement, il y a dans une pièce bien réalisée un genre de vérité qui ressemble aux vérités ineffables de la foi. Ces résonances et ces dissonances aident à élaborer une théologie pratique de la vocation littéraire, où la clé du discernement au cours de la pratique quotidienne repose dans notre propre vérité ou dans la concordance avec soi, que nous ne retrouvons que dans la « sainteté hospitalière » du Christ. Par la contagion de l’authenticité, les espaces littéraires peuvent être autant hospitaliers que les espaces physiques ou sociaux. Si nous sommes vrais, comme Jésus, nous pouvons nous retirer des lieux publics, des moments passés en collectivité, pour répondre aux appels à la création littéraire sans être retenus par nos reproches à nous-mêmes, ou par les reproches (imaginées ou autres) de la communauté chrétienne. L’authenticité de Jésus l’a mené nécessairement loin de l’approbation générale de sa communauté, et par la contagion de cette authenticité, nous pouvons aussi donner un espace d’hospitalité aux autres de suivre leurs propres vocations.This study in practical theology is an exploration of literary creation as a Christian vocation. If we are called to follow Christ, how should we respond to the imperious call to literary creation? Is the call to Christ and the call to create a single vocation, or do these “calls” come from different sources? Does the call to write also come from God, and is God the source of literary inspiration? I undertook this project because in my experience the two calls often compete, and I wanted to find a way to discern between them, if not reconcile them. I therefore observed my own literary practice to determine the dissonances, resonances and overlaps between my practice as a writer and my Christian vocation with the goal of creating, if possible, a practical theology of literary vocation. To do so I developed the « Jazz Method », a heuristic methodology for observing my practice from a distance. Over the four years of my doctoral studies, I had written numerous works of various kinds, including a play, some short stories, and a book. While I was writing these, I kept a journal. Having assembled some of the works into a representative collection, and inspired by Gérard Genette’s work on the function of paratexts, I observed my practice again, this time retroactively, by footnoting the collection, in another language. Then, based on a synthesis of all my observations, I undertook a theological reflection on my practice using the ideas of theologian Christoph Theobald on the elements of a Christian vocation. Firstly, I discovered that my dispositions as a Christian affect my writing practice. For example, the calls to write come from both inside and out, and deciding if and how to respond to these calls requires discernment for which I turn to my Christian values. Second, Theobald stresses the crucial role played by misunderstandings, passeurs (or mediators), and exile in the vocational call (for example in the story of Samuel’s call, mediated by Eli). As I show, these elements are also important in the practice of literary creation. Third, the call to write, like the call to Christ, is a call to understand and deepen our own singularity, but like a religious vocation, can easily turn into a service of oneself rather than of others. In addition, the novelty sought in literary creation is not necessarily of the same nature as that of the “Good News”. Finally, however, I observed that there is a literary truth found in a well-written piece that resonates with the ineffable truths of faith. These resonances and dissonances helped me to create a practical theology of literary creation, whereby the key to discernment in daily practice is our own truth, or the concordance with ourselves that is found in the “holy hospitality” of Christ’s presence. Through the wellknown contagion of authenticity, literary spaces can be as hospitable as physical or social spaces. If we are authentic, as Jesus was, we can withdraw from the crowd to respond to calls to creation without self-reproach and immune to the reproaches (real or imagined) of our community of faith, and through the contagion of our authenticity, give permission to others to find their own authenticity and their own vocation.
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Miljours, Évelyne. „L'intériorité en création littéraire fiction et essai“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ61810.pdf.
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Burkart, Milena. „Création, récréation, recréation : figures du grotesque littéraire“. Strasbourg 2, 2001. http://www.theses.fr/2001STR20048.
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Le terme grotesque est né au début du seizième siècle pour désigner une forme d'art ornemental spécifique à la Renaissance italienne ; mais il acquiert vite une vie autonome et devient une notion esthétique qui traverse les siècles et les frontières de l'art pictural. Au cours de ces extensions, le grotesque perd ses contours et devient une notion hétéroclite, en peinture comme en littérature. Cette étude propose non pas une redéfinition du grotesque, mais une comparaison de figures littéraires grotesques qui met à jour les similitudes avec les origines picturales de la notion. A travers des oeuvres littéraires du dix-neuvième et du vingtième siècle, les deux apogées du grotesque après la Renaissance- on découvre un langage imagé qui procède à la dislocation et à la recomposition des corps, qui est à la fois recréation des données naturelles et récréation ludique de l'artiste. .The origine of the word grotesque lies in the beginning of the 16th century, when it stands for a specific form of ornamental art in the Italian Renaissance. . .
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Pelletier, Charles. „Parcours, théorie, création et critique“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ61858.pdf.
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Pelletier, Charles. „Parcours théorie, création et critique“. Thèse, Université de Sherbrooke, 1999. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2708.
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La thèse de création littéraire doit faire la preuve, chez le candidat, d'une capacité à produire des textes littéraires de qualité, à réfléchir sur le processus d'écriture en général et sur sa propre démarche créatrice."Parcours", en voulant répondre à ces exigences, propose une recherche théorique, un texte de création inédit et enfin une réflexion critique. Les trois parties sont articulées de manière à établir un lien explicite entre elles. La première section présente une recherche théorique portant sur le concept de structuration afin d'expliquer un processus particulier de la dynamique de l'écriture. Il s'agit de comprendre comment diverses théories littéraires, des synthèses théoriques ou des théories de la création peuvent être utilisées comme outils d'écriture. La structuration est précisément le procédé qui permet d'intégrer diverses connaissances au texte de création. Ainsi trois prémisses à l'écriture ont été énoncées à partir de synthèses théoriques portant sur la narratologie, le fragment et la nouvelle. Ces intentions, grâce à la structuration, ont orienté, dans un deuxième temps, le travail du texte de création et, plus précisément, sa forme ou ses formes, autour du thème unificateur du voyage. Enfin, dans le cadre d'une réflexion critique, je rends compte de la façon dont les hypothèses de départ se sont articulées dans l'oeuvre de création et ce qui ressort de cette dernière: le romanesque (éléments narratologiques), la fragmentation du texte et les formes brèves qui, elles, tiennent compte du genre de la nouvelle.
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Cravero, Roger. „La création littéraire dans l'oeuvre romanesque d'Albert Camus“. Nice, 1988. http://www.theses.fr/1988NICE2015.
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Albert Camus n'a cessé de méditer sur la signification de l'art et sur le rôle de l'écrivain. Depuis les oeuvres de jeunesse jusqu'au "discours de Suède", se retrouve cette réflexion sur la place et la fonction de l'art, sur les incertitudes de l'écrivain. Où situer l'art par rapport à l'expérience et à la création? L'auteur s'efforce de suivre la genèse de la création depuis l'expérience de l'écrivain jusqu'à l'oeuvre aboutie, en se fondant sur l'oeuvre romanesque. Analysant la part du réel et de l'imaginaire, la transformation et la stylisation du vécu, il essaie d'expliquer pourquoi Camus écrit. "La mort heureuse", "L'étranger", "La peste", "La chute" sont étudiés isolément puis les thèmes fondamentaux et communs à ces romans sont regroupés. L'analyse de l'esthétique de Camus tend à prouver que l'auteur ne peut vivre sans son art. Par la représentation du réel, par un constant aller-retour de l'homme a l'oeuvre, il lie l'art a la vie, leur apporte une unité et, par l'image, la métaphore ou le mythe donne forme a l'informe
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Boisvert, Jean. „Les anneaux de Saturne : temps mythique et création littéraire“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 1996. http://hdl.handle.net/11143/10016.
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«Les Anneaux de Saturne : Temps mythique et création littéraire», ou mémoire sur l'influence du mythe et de l'Histoire dans la création littéraire. Dans la préface, «l'héritage du mythe», son impact sur notre façon de concevoir le monde. Ensuite, sa relation intime avec l'Histoire, source de conflit avec le créateur et dont la création littéraire –acte de recréation du monde– représente un des visages de la «conscience mythique». Finalement, aborder les thèmes de «la nostalgie des origines », du sacré et du profane. Le volet création, «Les Anneaux de Saturne», se veut la mise en pratique des éléments théoriques du mythe (cosmogonie, rituel de la fête et «éternel retour»). Le récit est composé de trois trames narratives ; le récit de la quête d'Hésiode, le récit des pères crétois et le récit d'Harold. À l'image du mythe, les allégories et les symboles se succèdent : le «vieil homme sur la plage», la «boîte de Pandore», le «village», la «fête» d'Harold, les «textes sacrés» des pères crétois... Valériane. Les trames, apparemment distinctes, se questionnent et s'expliquent, dévoilent l'existence d'un complot temporel de la part du destin envers un Titan déchu : les «anneaux» se referment inexorablement sur Saturne. La Postface se veut un cahier de synthèse de la démarche de l'écrivain. Temps sacré s'attarde plus particulièrement sur la dimension «éthique» de l'écriture. Ensuite, Durée profane relève les composantes mythiques du récit et tente de les retracer dans l'optique d'un parcours initiatique. Les règles du jeu débute par les aspects techniques des «Anneaux de Satume» et se termine sur une conclusion sur ma propre éthique de l'écriture. Mon mythe personnel est de délaisser la «terreur de l'Histoire», de rétablir les liens du créateur avec le mythe.
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Lécuyer, Claudette. „Principes, techniques et expérimentation de la créativité littéraire“. Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2022.
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Partant de l'analyse conjointe de productions réalisées en ateliers de créativité littéraire, de textes écrits par l'animateur de ces ateliers, d'oeuvres littéraires, théâtrales, chorégraphiques ou architecturales, dans un rapport d'interférence entre ces manifestations esthétiques, il s'agit de poser la problématique de l'incidence des données mathématiques et plus généralement scientifiques dans la construction littéraire. L'ouvrage convoque le lecteur à l'engagement personnel en l'incitant à compléter une écriture inachevée. Ainsi, il se veut une immense machinerie à écrireThrough interactive analysis of the aesthetic manifestations of products of creative writing workshops, texts written by the teacher in these workshops, as well as of litterary, theatrical, choreographic or architectural works, it was attempted to set up the problem of the incidence of mathematical and more generally scientific data on litterary construction. Yhe study invites the reader by personal commitment to incite him to complete the unfinished endeavour. Thus is created a huge word processing apparatus
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Yasin, Fahimeh. „La relation de la création picturale et de la création littéraire dans l'oeuvre de René Char“. Thesis, Lyon 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO30024.
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Il s’agit d’examiner le rapport qui existe dans l’œuvre de René Char entre sa poésie, les peintres ses Alliés Substantiels, la peinture qu’il a pratiquée. A quelles sources a-t-il puisé ? de quelles influences relève-t-il ? En quoi ont-elles été déterminantes ? Vers quelle(s) mise(s) en pratique le conduit ce parler des images qu’est sa poésie ? Quels sont les liens qu’il construit avec ses amis peintres ? En quoi influent-ils sur sa pratique de poète, sur le regard qu’il porte sur l’œuvre peinte et sur la manière de concevoir l’espace poétique : ce mouvement du regard qui découvre autour de lui le monde ? Poésie et peinture n’aboutissent-ils pas aux mêmes questionnements dans les rapports respectifs avec la réalité, la vérité, la beauté, le dépassement, la quête d’un horizon, d’un absolu qui s’éloigne sans cesse ? Avancer, toujours avancer dit Char, mais en vue de quoi ?Une première partie : présente les dépendances sensibles de la création chez Char : son pays natal et sa symbolique, sa famille et ses souvenirs de « l’âge d’or », ses amis surgis de la nuit de la résistance, ses amis peintres, que rien ne réunit, sinon d’être à contre courant des modes, deux philosophes : Héraclite, qui met au cœur du monde « l’alliance des contraires », Heidegger qui confère à la poésie la première place. Une deuxième partie : indique les dépendances scripturales et picturales sous trois aspects. Le premier : Les théories artistiques en écriture et peinture qui ont influencé René Char, Baudelaire et Rimbaud, le surréalisme et sa proximité avec les peintres, la méditation d’Heidegger sur la vérité en art. Le deuxième : La mise en pratique du travail poétique, sa maturation. L’originalité de son travail critique sur les peintres. Le troisième : comment aphorismes et métaphores sont constitutifs de son travail poétique et pourquoi ils nécessitent une gestion de l’espace qui rejoint l’espace pictural. La troisième partie : partant de la double expérience de Char comme poète et peintre, nous montre que poésie et peinture ne peuvent se définir dans l’ordre de la préférence, puis à partir des conditions pour atteindre la vérité en art, comment pour le poète elle peut surgir : se pose la question du rapport de l’imaginaire par rapport à la réalité incréée. Enfin en lien avec le problème de l’aboutissement de l’œuvre artistique, comment peut-on en peinture et en poésie définir leur « au-delà », leurs horizons respectifs ?This research thesis examines the relationship in the work of René Char between his poetry, painters “Alliés Substantiels” and paintings which he has done. What sources does he benefit from? Under what influences does he fall? In which senses are they determinative? How does this talk on the image develop his poetry in terms of the practice? What are the relationships he has built with his painter friends? What inspires his poetic practice, the way he looks on the painted work and his conception of the poetic space: Does this movement help him to discover the world around himself? Poetry and painting do not come to the same questions in the respective links with reality, truth, beauty, self-surpassing and the quest for a horizon and an absolute, both of which walk away incessantly. Forward, always forward Char says, but for what? The first part: this sensitive dependency of creation in Char: his homeland and its symbolism, his family and his memories of the "golden age", his friends emerged from the night of the resistance, his painter friends. Nothing brings together, if not to be against the current fashions, both philosophers Heraclitus, who puts in the heart of the world "alliance of opposites" and Heidegger, who gives poetry the first place. The second part: Written and pictorial practice shows the dependencies in three ways. The first: The artistic theories in writing and painting that influenced René Char, Baudelaire and Rimbaud; the surrealism and its proximity to the painters; and Heidegger's meditation on truth in art. The second: The practical implementation of the poetic work, his maturation. The originality of his critical work on painters. The third: How aphorisms and metaphors are constitutive of his poetic work and why they require the management of the space that joins the pictorial space. The third part: leaving the double experience of Char as a poet and painter shows us that poetry and painting cannot be defined in order of preference, and then from the conditions to reach the truth in art, how the question of the imaginary with reality and definition of uncreated reality arises for the poet. Finally, in connection with the problem of the culmination of the artistic work, how can we in painting and poetry define their "beyond", their horizons?
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Aït-Aarab, Mohamed. „Engagement littéraire et création romanesque dans l'œuvre de Mongo Beti“. Phd thesis, Université de la Réunion, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00671955.
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Une double dynamique traverse l'œuvre de Mongo Beti, et ce dès 1953 et ses débuts en littérature : en premier lieu, un engagement inflexible, intransigeant, que l'écrivain brandit comme un signe identificateur de son esthétique romanesque et de son action citoyenne. En second lieu, un courant d'échanges souvent fructueux s'instaure entre " prose latérale " (écrits journalistiques et politiques, essais, pamphlets) et production fictionnelle. Autant dire que l'homme et l'œuvre, pour reprendre une formule désuète, sont indissociablement liés et que les combats de l'un trouve toujours un écho et une transposition, plus ou moins distanciée selon les périodes, dans l'autre. Dans le sillage de Sartre et fidèle en cela à la volonté affichée par les promoteurs de la revue Les Temps modernes, Beti refuse le silence du clerc. Et si trahison il y a, elle se niche, selon lui, dans le refus obstiné de dire l'injustice criante et les manquements aux droits de l'homme. C'est cette ligne de conduite idéologique et scripturaire qui unit tous les ouvrages de Mongo Beti, de la " chronique coloniale " aux " romans d'un retour au pays natal " que ce travail souhaite mettre en évidence, tout en s'interrogeant sur les limites et les tensions qu'engendre une telle posture. Mais, parce qu'il n'est pas un propagandiste appointé mettant son œuvre au service d'une cause qui la transcenderait, Beti évite le piège du roman à thèse - même si certains textes, ceux du " cycle Dzewatama " en particulier, témoignent d'un didactisme pesant - et livre une œuvre qui est avant tout le témoignage passionné et ironique sur plus de soixante-dix ans de l'histoire, souvent douloureuse et tragique, parfois drolatique, de l'Afrique.
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Dion, Lynda. „Écrire et enseigner au secondaire la création littéraire en question“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2005. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2446.
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Enseignante au secondaire de profession, je n'ai jamais cessé d'écrire, avec la visée de m'accomplir comme écrivaine. Les années ont passé sans que je n'y parvienne pour toutes les raisons qu'on imagine. La décision d'entreprendre ce mémoire en création survient au moment où mon expérience dans l'enseignement du français me permet d'évaluer la pertinence de la mise en place d'un cours de création littéraire au secondaire. C'est le début d'une longue exploration durant laquelle j'ai beaucoup lu (fiction et théorie), beaucoup écrit (des récits brefs), et grâce à laquelle j'ai pu enseigner un cours de création littéraire dans mon institution. Ce mémoire a donc pour objectif principal de réconcilier l'enseignante et l'écrivaine à travers la création, en proposant une étude sur l'enseignement de la création littéraire au secondaire, et en présentant un recueil de récits brefs, La dérive des continents ordinaires."--résumé abrégé par UMI.
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LeBlanc, Michèle. „Éthique et création littéraire, suivi de, La halte du coeur“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2008. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2548.
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Les écritures personnelles occupent une place prépondérante dans le monde des lettres et les écrivains sont de plus en plus poussés par les médias à révéler certains détails autobiographiques ayant contribué à la composition de leur oeuvre, livrant ainsi aux lecteurs une part de leur intimité et celle de leur entourage. Ce phénomène de société pose les assises de la question éthique suivante: Peut-on vraiment, impunément, tout dire et tout écrire? Loin de proposer une vision moraliste du sujet, j'ai cherché plutôt, dans cet essai, à délimiter mon propre territoire d'écriture, ma zone franche , dans lequel je souhaite laisser libre cours à ma créativité sans pour autant exhiber outre mesure ma vie privée et celle des miens. Ainsi, j'ai relevé diverses stratégies d'écriture utilisées par les écrivains pour exprimer leur vision du monde tout en influençant la réception de leur oeuvre: le choix du pacte de lecture, le métadiscours, l'universalisation de l'expérience individuelle, les voix narratives, l'univers médiatique et la transformation des proches en personnages, ce qui m'a permis de choisir, de façon lucide, mes propres stratégies d'écriture et le genre littéraire qui convenaient le mieux à mon projet de création. Dans le deuxième chapitre, j'ai abordé les réactions des proches tout au long du processus de création et lors de la diffusion de l'oeuvre. Enfin, traiter l'aspect législatif de ce sujet parfois épineux m'a paru incontournable. Le deuxième volet du mémoire s'inscrit en concordance avec le souci éthique en création littéraire. La thématique des relations amoureuses qui unit les différentes nouvelles qui le composent a suscité cette réflexion à prime abord et l'a nourrie tout au long du projet. Il y a donc une interaction entre la rédaction de ces nouvelles regroupées en deux parties distinctes,"Fissures" et "Lumière", et les observations abordées dans le premier volet. L'engouement des écritures personnelles et les problèmes reliés à la quête de la consécration médiatique nous incitent à réfléchir à la notion d'éthique en écriture. À mon avis, l'institution littéraire aurait tout à gagner en encourageant un nouvel angle de recherche qui a déjà investi tous les autres domaines d'études, soit l'éthique. Par ailleurs, je crois que chaque auteur gagnerait à méditer sur cet aspect non négligeable du processus de création.
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Balinga, Emile. „Amadou Hampâté Bâ, l'homme et l'oeuvre : oralité et création littéraire“. Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040083.
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La production littéraire d'Amadou Hampâté Bâ est multiforme. Elle embrasse l'histoire, l'hagiographie, le roman, la poésie, l'ethnologie, les contes et les mythes. Dans cette thèse, nous cherchons à déterminer dans quelle mesure l'oralité traditionnelle a influencé la vie de cet écrivain et préside à la naissance de sa vocation littéraire. Il nous est apparu indispensable de donner une définition de ce concept suivant l'acceptation de l'auteur puis d'en découvrir les manifestations textuelles. Pour Amadou Hampâté Bâ, l'oralité n'est pas qu'une simple expression de la communication interpersonnelle. Elle est le mode de communication privilégie de la tradition c'est-a-dire d'un ensemble de valeurs propres a une civilisation. Elle repose sur l'importance de la parole et sur les vertus de l'initiation. Elle est une forme d'expression littéraire et son insertion dans la littérature écrite soulève les problèmes d'identité culturelle et politique de l’AfriqueThe literary production of Amadou Hampâté Bâ covers different forms. It embraces history, hagiography, the novel, poetry, ethnology, stories and myths. In this thesis, we seek to determine the extent to which oral tradition has influenced the life of this writer and presided over the birth of his literary vocation. We consider it indispensable to give a definition of this concept according to the author before going on to discover the textual manifestations. To Amadou Hampâté Bâ, orality is not just a simple expression of interpersonal communication. It is the privileged mode of communication for a tradition, that is to say the ensemble of values belonging to a civilization. It is built in the importance of the spoken word and on the virtues of initiation. It is a form of literary expression and its insertion into the written literature raises the problems of the cultural and political identity of Africa
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Franceschi, Élisabeth de. „Pulsion de mort et sublimation : la création littéraire et artistique“. Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040085.
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Ce travail etudie l'incidence de la pulsion de mort sur la sublimation, et plus particulierement son role dans l'acte createur et dans l'esthetique, dans la creation du beau. Les domaines d'exploration : la litterature, la musique, les arts plastiques. La methode d'analyse : la psychanalyse. Une premiere partie plus specifiquement theorique s'interesse au concept de pulsion de mort, et a son rapport avec la sublimation (symbolisee par le personnage d'osiris) et la creation (incarnee par orphee). Puis on examine la "passion" subie par le sujet createur au cours de son acte propre : mise a mort du moi, absence a soi, metamorphose du sujet, mort et transfiguration du createur ; un chapitre est alors consacre a la psychose et a la source de la creativite. La disparition, le desir de rien, peuvent apparaitre comme la "fin" de l'oeuvre et du createur. Enfin l'on s'attache a la "passion" que le createur inflige a l'objet (l'objet princeps dont la modification ou la metamorphose produit l'objet cree, l'oeuvre), et a ses consequences, les differentes "releves" (aufhebung) possibles apres le "meurtre" ou la corrosion inevitable subis par l'objet : resurrection, incarnation fictive, transfiguration ou enfin aphanisis de l'objet dans le rien ou dans l'abstraction. Les exemples choisis vont de l'antiquite (la bible, platon, euripide, le mythe d'helene) a aujourd7hui (pierre jean jouve, les peintres abstraits) en passant par montaigne, mozart, kafka, clarice lispectorThe aim of this research is to study the impact of death instinct on sublimation, particularly its influence on the act of artistic creation ; the fields of exploration are literature, music, plastic arts ; the method of investigation is psychoanalytical. The first part is focalized on the concept of death instinct in psychoanalytical theory, referring to sublimation (symbolized by osiris) and creation (symbolized by orpheus) ; then the "passion" suffered by the subject (the creator) during his proper act is examined : death or absence of the ego, metamorphosis, transfiguration of the creator ; one chapter in devoted to psychosis and the root of sublimation. The vanishing, the desire of nothing, can be considered as the end (termination or aim) of the creation and of the creator. Finally occurs the study of the passion inflicted by the creator to the object (the original object, the modification or the metamorphosis of products the created object - the work of art) and of its consequences : the various kinds of relief (aufhebung) after the "murder" or the normal corrosion of the object - resurrection, fictitious incarnation, transfiguration and vanishing in the nothing or in the abstraction. The example were chosen as well in ancient times (the bible, plato, the myth of helen) as in nowadays (pierre jean jouve, abstract painters)
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Miguel-Mazoyer, Anne-Valérie de. „Psychologie de l'identité féminine au risque de la création littéraire“. Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30037.
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Bordée par le maternel, l'identité féminine est remise en question à chaque crise de vie. La maternité, considérée comme une de ces crises, peut se traduire par une impossibilité à élaborer autour du maternel, comme l'enseigne la clinique de l'interruption de grossesse et de la maltraitance infantile. A la place d'une traversée du maternel, la souffrance s'installe. Ce travail se propose d'analyser l'incidence du maternel dans la création littéraire de quatre femmes écrivains (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). L'issue du dégagement du maternel au niveau personnel marque l'écriture de ces femmes : soit leur héros reste sous l'emprise glaciale d'un maternel possessif, soit il fait face à la crise ponctuelle, en s'émancipant. Le destin du maternel rappelle celui de l'exil, reliant les quatre auteurs féminins. L'exil peut annoncer le changement (de langue, de culture. . . ) mais il peut aussi rester à l'état de fugue inassouvie. Si la confrontation d'avec le maternel ne se solde pas par une perte incompréhensible, alors l'écriture devient la somme des expériences féminines. Au contraire, si le maternel demeure mortifère (absence, mort, maltraitance), alors les héros choisissent des solutions imaginaires (recours au double, au songe) ou des passages à l'acte irréversibles (suicide, meurtre). Les deux types d'écriture, l'une marquant le héros d'instabilité fondamentale et l'autre d'assises suffisantes pour se maintenir malgré la crise, rendent compte des écueils dans la traversée, qui doit conduire à l'affranchissement de la femme par le médium de la créationBordered by the maternal one, the female identity is called in question to each crisis of life. The maternity, considered as one of these crises, can result in an impossibility to work out around maternal, as the sign the private clinic of the termination of pregnancy and infantile ill-treatment. With the place of a crossing of maternal, the suffering settles. This work proposes to analyze the incidence of maternal in the literary creation of four women writers (Mac Cullers, Hebert, Morrison, Huston). The exit of the release of maternal at the personal level marks the writing of these women: either their hero remains under the icy influence of maternal possessive, or it faces the specific crisis, while emancipant himself. The destiny of maternal points out that of the exile, connecting the four female authors. The exile can announce the change (language, of culture. . . ) but it can also remain with the state of unsatisfied running away. If the confrontation of with the maternal one is not balanced by an incomprehensible loss, then the writing becomes the sum of the female experiments. On the contrary, if the maternal one remains morbid (absence, death, ill-treatment), then the heroes choose imaginary solutions (recourse to the double, with the dream) or irreversible passages to the act (suicide, murder). The two types of writing, one marking the hero of fundamental instability and the other of sufficient bases to be maintained in spite of the crisis, account for the shelves in the crossing, which must lead to the stamping from the woman by the medium of creation
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Bertrand, Kim. „Écrire l'empêchement : critique d'art et création littéraire chez Samuel Beckett“. Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2003. http://depot-e.uqtr.ca/4007/1/000103925.pdf.
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Thérien, Caroline. „Tasséomancie (nouvelles), suivi de Effets de cotextualisation dans Insecte de Claire Castillon (essai)“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/6693.
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Au fil de ce mémoire, j’entends étudier la poétique de la nouvelle brève, selon deux axes distincts : la création et l’analyse. Le premier chapitre présentera ma propre conception du recueil de nouvelles brèves à travers Tasséomancie, un recueil thématique de 17 nouvelles brèves. La deuxième partie du mémoire comporte trois chapitres. Le premier met en place les notions théoriques indispensables à l’étude de la nouvelle brève, ainsi qu’à celle de l’effet de cotextualisation créé par la mise en recueil. Dans le deuxième chapitre, ces notions seront appliquées à une sélection de textes tirés d’Insecte, recueil de nouvelles brèves de Claire Castillon, dont les intrigues tournent toutes autour de la relation mère-fille. Enfin, dans le troisième et dernier chapitre, j’effectuerai un retour réflexif sur mon propre travail d'écriture, lequel jettera un éclairage personnel sur la poétique de ce genre exigeant. Ce faisant, j’aborderai la manière subjective dont je conçois l’influence de l’effet de cotextualisation et de la forme brève sur mon travail d’écriture.
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Jahng-Koh, Jae-jung. „Récit et théorie littéraire chez Maurice Blanchot“. Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100272.
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Clain, Maryse. „Le personnage du critique et la fiction théorique dans la littérature occidentale au XIXème et au XXème siècles“. La Réunion, 1999. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/99_18_Clain.pdf.
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Dans des récits de Henry James, Julio Cortázar, Dino Buzzati, Milan Kundera, John M. Coetzee, Vladimir Nabokov et Italo Calvino, le personnage du critique a le statut de critique ou une fonction apparentée. Il provoque une intrusion de la théorie de l'écriture dans la fiction, une problématisation de l'écriture par elle-même. Il est l'incarnation d'une théorisation qui se dessine soit à partir du portrait du critique, soit à partir d'une thématisation de l'acte interprétatif, ou encore à partir d'une réflexion sur l'écriture ou la lecture. La fiction théorique est un récit qui prend pour thème la fiction, un texte où la littérature se prend pour sujet. La théorisation de la fiction ne se limite pas à de "simples indications de régie" mais constitue une partie du texte compacte ou éclatée, un métatexte erratique ou stable qui décrit et questionne l'écriture en train de s'élaborer ; l'enjeu de ce métatexte étant d'altérer l'artifice littéraire et de faire de la création le sujet essentiel par-delà la diérèse développée. On étudie le personnage du critique reconnu comme tel dans le récif ainsi que le procès de l'écriture ou de la lecture menée par un personnage apparenté au critique, personnage dont l'intérêt pour nous est de questionner le texte même s'il n'a pas le statut du critique. L'étude procède d'une volonté double : établir une typologie littéraire du critique et faire émerger une catégorie de textes particuliers désignés comme fictions théoriques. Elle démontre qu'il existe une vision mystique de la littérature chez James et une vision athlétique de la littérature chez Calvino. La vision mystique désigne l'écrivain alors que la vision athlétique désigne le critique. La notion d'initiation est introduite en critique. Par ailleurs l'accusation en critique est redéfinie et jugée positive. Trois types de fictions théoriques sont dégagées : 1) la fiction qui axe son discours sur le personnage du critique pour en dresser le portrait d'où notre typologie - le critique parasite, le critique sanctionné, le critique qui s'affirme. 2) La fiction qui thématise l'acte interprétatif au niveau de l'écriture ou au niveau de la lecture. 3) La fiction où le récit glisse sur son propre fonctionnement, exhibe sa constitution en tant que texte. L'écriture se prend pour sujet et exhibe l'aporie de la représentation.
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Chevassus-Marchionni, Valérie. „"Roman original" et stratégies de la création littéraire chez Joseph Roth“. Metz, 1997. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1997/Chevassus.Valerie.LMZ9716.pdf.
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L'objet de cette thèse est de montrer que l'œuvre de Roth dans son ensemble est assimilable à son "roman original", notion forgée par la psychanalyste N. Berry pour désigner le récit du patient en analyse. En d'autres termes, il s'agit de démontrer que la création littéraire chez Roth est le lieu privilégié ou peuvent s'élaborer "l'écriture de soi" et la constitution de soi par l'écriture. Pour déterminer les stratégies auxquelles le créateur a recours pour se dire et se transformer en écrivant, on recherche dans les textes le moment ou l'action du processus créateur entraine l'auteur sur des terrains ou il ne contrôle plus la nature de sa production et révèle donc à son insu des aspects de sa psyché qu'il ne soupçonnait pas. Ce processus est déjà à l'œuvre dans ce que nous nommons "l'affabulation orale", terme que nous préférons a celui de "mythomanie" employé par le biographe D. Bronsen. Le travestissement de la réalité auquel Roth se livre dans la conversation poursuit un objectif bien précis que seul le travail d'écriture permet d'atteindre : l'œuvre de Roth peut être envisagée comme une "autofiction" au cours de laquelle se forme une "identité narrative" susceptible de permettre une restructuration du moi dans le monde réel. Afin de démontrer cette hypothèse, on envisage deux grands chapitres dans le roman original de Roth qui correspondent à des points névralgiques de son histoire : le roman du mal-être et le roman familial. Le mal-être s'exprime à travers la déclaration de pauvreté, dans les écrits autour de la guerre et dans la représentation du "Heimkehrer" ; le roman familial est celui que Roth construit autour du personnage de la mère, de l'idée du pays natal et de la figure du père. Au cours de l'étude de ces thèmes, on cherche à comprendre comment l'écriture littéraire procède pour localiser le dysfonctionnement psychique, le déplacer ou le renverser dans son contraire, le transformer ou le surmonter, en un mot pour réaliser un "dépassement créateur"The purpose of this thesis is to demonstrate that roth's entire works may be considered as his "original novel", a notion coined by the psychoanalyst N. Berry to refer to the account of the patient under analysis. In other words we have to prove that for roth writing about oneself and creating one's own identity through writing may be both achieved in literary creation in order to determine the strategies the author uses to tell about, then recreate himself through writing, we search in the texts for the moment when the action of the creative process carries the author along so far that he can't control his production anymore and thus reveals, without his knowing it, some aspects of his psyche he was not aware of. The same process governs what we will call "verbal fabrication" - rather than "mythomania" as the biographer D. Bronsen put it - yet, the dissembling of reality roth uses in conversations has a specific goal that can only be reached through writing : roth's work may be understood as an "autofiction" which leads to the elaboration of a "narrative identity" that may allow a restructuring of the ego in reality. In order to demonstrate this hypothesis, we will examine two major chapters in roth's "original novel" which correspond to nerve centres in his life : the novel of the difficulty of being and the "family romance". The difficulty of being expresses itself in the declaration of poverty, in the texts about the war and in the representation of the "Heimkehrer" ; roth builds his "family romance" through the creation of the mother-character and of the father-figure and in the description of his native soil. The study of these themes enables us to understand how literary writing proceeds to locate psychic deficiencies, to displace or reverse them into the opposite, to transform or to overcome them, in brief to achieve a "creative surpassing
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Delaune, Benoît. „Le cut-up chez William S. Burroughs : modèle plastique, création littéraire“. Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20019.
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William S. Burroughs, dans la Trilogie (La Machine molle, Le Ticket qui explosa, Nova Express), dont la période d'écriture s'étend de 1960 à 1968, a utilisé de multiples procédés d'écriture, dont le cut-up. Nous avons essayé de définir et d'analyser la place de ces techniques d'écriture dans le travail de Burroughs. Nous avons défini la place dans ces procédés des modèles plastiques et des techniques de collage et de montage. Nous avons également analysé ces procédés sous l'angle de l'intertextualité et de l'intratextualité. Enfin, nous avons confronté l'écriture de Burroughs à des théories qui lui sont immédiatement postérieures, comme le concept d'hétérotopie (Michel Foucault), et les théories du corps sans organe et des machines désirantes selon Gilles Deleuze et Félix Guattari, avant de saisir la politique des stratégies textuelles mises en œuvre par l'emploi du cut-up dans des textes narratifsWilliam S. Burroughs, in his famous Trilogy he has written from 1960 to 1968 (The Soft Machine, The Ticket That Exploded, Nova Express) has defined and used several writing techniques known as cut-up. We analyse those techniques, and their importance in Burroughs' writings. We compare the cut-up to collage, montage and plastic techniques and explain its particularities. We also compare cut-up with the different theories of intertextuality, and some concepts defined by Michel Foucault, Gilles Deleuze and Félix Guattari, in use to understand what kind of textual strategies are developed in Burroughs' writings
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Minyono-Nkodo, Mathieu-François. „La création littéraire chez les romanciers camerounais de 1954 à 1986“. Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30015.
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Depuis sa naissance en 1954 au cameroun, le roman d'expression francaise a connu a la fois une production prodigieuse et un rayonnement international enviable. Mais il manquait jusqu'ici une vision d'ensemble de cette production litteraire. Cette these vise a combler cette lacune. Presentee sous forme de tableau descriptif, elle cherche a faire connaitre l'art de la fiction et de l'expression chez les romanciers camerounais. Sa methode que d'aucuns jugeraient eclectiste, est une approche strategique fondee sur les principes de l'esthetique contemporaine et negro-africaine et qui exploite tout l'acquis des methodes applicables aujourd'hui dans les sciences humaines. Ainsi se trouvent eclairees, tour a tour, les regles de gestation des oeuvres, les lois regissant l'univers des romans et les techniques d'ecriture ainsi que la problematique que comporte le message des romanciers camerounais. Cette these etablit enfin de compte que le roman camerounais est une litterature nationale mais aux dimensions africaines et qu'elle postule l'humanisme integral dans une afrique liberee de ses monstres et de ses demonsSince cameroonian novel in french began in cameroon in 1954, its works have proliferated and spread over the world but we do not have till today a study giving a global point of view on this important literature. This thesis tries to fulfill this emptiness. It is a descriptive table which shows the creating art from cameroonian novelists. This study applies an overall method based on comtemporary and african aesthetics's principles concerning the genesis, the art fiction and the themes of the novels. It shows that cameroonian novel is a national and humanistic literature
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Simard, Philippe. „De la théorie à la création : exploration dramaturgique“. Thesis, University of Ottawa (Canada), 2001. http://hdl.handle.net/10393/6128.
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Dans l'élaboration de cette thèse, je me suis fixé comme objectif de me familiariser, d'abord, avec la théorie théâtrale, et plus particulièrement avec les principaux courants dramaturgiques ayant marqué la scène de façon décisive, afin de les intégrer, ensuite, dans une oeuvre de création originale. Le processus d'écriture a suivi trois étapes, qui correspondent respectivement au trois principales parties du texte. La première consistait à étudier et analyser le système théorique de différents dramaturgesthéoriciens, soit Corneille, Diderot, Zola, Brecht et Ionesco. Dans la seconde, il s'agissait d'écrire une pièce de théâtre en cinq tableaux portant sur les derniers jours de Marie Stuart, chaque tableau servant à développer l'esthétique particulière à un des auteurs préalablement choisis. Enfin, il me restait à analyser la pièce. Dans un constant mouvement de va-et-vient entre la création et la théorie, j'ai montré comment celle-ci a conditionné mes choix, tant en ce qui concerne l'utilisation des registres dramaturgiques, le traitement de l'action, l'élaboration des gestes et des mouvements des personnages, que la conception de ces mêmes personnages, le traitement de l'espace et celui du temps.
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Paquet, Claudine. „Éclats de voix, suivi de L'écriture d'un temps fragmenté“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq33733.pdf.
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Bernier, Sarah. „L'INCÉDÉ poésie suivie de LA CRÉATION POUR VIVRE MIEUX essai“. Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27738/27738.pdf.
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Vannucci, Simone. „L'édition franciscaine au Québec et la création littéraire le cas Alfred DesRochers“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ35751.pdf.
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Drillon, Jacques. „La loi formelle et son influence sur la création artistique et littéraire“. Metz, 1993. http://www.theses.fr/1993METZ007L.
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La loi est ce qui est donné comme un "faix d'obligation" (Proust). Quels sont ses effets sur l'acte créatif ? Cinq recherches distinctes, après une introduction au concept de loi, contribuent ici à répondre à cette question. La ponctuation littéraire est un ensemble de règles, de lois, de codes et d'usages. Cette recherche, après avoir opéré une distinction nette entre ces quatre directions, montre, signe par signe, quels sont les effets de la ponctuation littéraire sur la création. Au travers de deux transgressions des lois de la composition musicale, les transcriptions de Liszt (qui refuse de voir l'œuvre comme étant donnée), et les œuvres instrumentales de Schubert (lequel se heurte aux lois de la grande forme sans pouvoir les dominer), l'on constate que, dans le premier cas, l'œuvre se trouve comme fécondée; dans le second, qu'elle prend un prix inattendu : Le manquement à la loi se fait plus riche d'expression que sa stricte observance. Le poète Charles d'Orléans a été toute sa vie aux prises avec la loi familiale, sociale et poétique. Observer la loi familiale l'a conduit a poursuivre un projet de vengeance jamais accompli; la loi sociale l'a mené en prison (vingt-cinq ans). La loi poétique lui a permis de survivre. Un recueil d'articles de l'auteur, parus dans le "nouvel observateur" de 1980 a 1992, parce qu'ils constituent une transgression constante aux lois du journalisme, est joint à la thèseThe law is what is given as a "weight of obligation" (Proust). What are its effects on creative act? Five distinct researches, after a general introduction about law as a concept, tend to answer the question. Punctuation is a ensemble of rules, laws and uses. This research make the distinction between these concepts, and shows, sign by sign, the effects on creation. By regarding two ways of transgressing musical laws, Liszt's transcriptions (who refuses to consider a work as an eternal thing), and the non-finished works by Schubert (who fights against the great form laws without beeing able to control them), wa can see that, in the first case, the work is fecundated; in the second one, that it takes a new value: Sometimes, non respect of law makes you richer than observance. The poet Charles of Orleans has observed, all his life, familial, social and poetic law. Familial law has drawn him to an eternal revenge; social law kept him in prison; poetic law made him living. The articles published by "le nouvel observateur" between 1980 and 1992, because they are a constant non respect of journalistic law, are inclosed
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Paute, Jean-Pierre. „Histoire et création littéraire chez Alejo Carpentier : recherches sur ecue-yamba-o“. Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20069.
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La thèse prend appui sur le premier roman d'Alejo Carpentier pour étudier les differents "contextes" historico-économique, culturel, litteraire auxquels se rattache le noir de Ecue-yamba-o. Malgré des coordonnées spatio-temporelles volontairement imprécises, le roman permet ainsi de reconstituer les circonstances qui firent de la cuba républicaine l'objet des visees imperialistes nord-americaines. Les travailleurs du sucre, les noirs en particulier, apparaissent comme les victimes d'un systéme inique et aliénant qui les exclut de l'histoire contemporaine. Cette étude fait une large place à deux des principales manifestations de l'héritage africain à cuba : la musique afro-cubaine et la santeria, dont la présence massive dans ecue suggère la vigueur des traditions po- pulaires et ancestrales. Dans les deux cas les perspectives diachronique et synchronique sont combinees afin de retracer l'évolution de la cultu- re africaine, de décrire et d'interpréter les formes originales syncrétiques qu'elle a prises dans un nouvel environnement. Ce travail montre aussi que la réhabilitation des valeurs de civilisation d'origine africaine va de pair avec une volonté de renouveler la pratique littéraire a cuba. La structure mythique de "ecue-yamba-o", atteste un refus du réalisme étroit qui caractérisera la production posterieure de Carpentier. Le roman est enfin replacé dans le climat d'effervescence sociale et culturelle des années 30 à Cuba qui voit des courants très divers se fondre dans un nationalisme littéraire au sein duquel ecue prend place comme première manifestation romanesque du négrisme. Dans chacun des contextes, le monde noir est montré comme faisant parti intégrante du patrimoine national. Le "roman afro-cubain" de Carpentier illustre ainsi le concept de "transculturation" cher à F. Ortiz et contribue, malgré des faiblesses, à l'expression de l'identité nationale et culturelle de la grande île.
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Chitour, Marie-Françoise. „Politique et création littéraire dans des romans africains d'expression française post-indépendance“. Cergy-Pontoise, 1998. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/97CERG0029.pdf.
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A partir d'œuvres s'inscrivant dans une période qui va de 1968 à 1988 et dont les auteurs sont camerounais, congolais, guinéens, maliens sénégalais et zaïrois, est cernée une question essentielle pour toute recherche sur la littérature en général, et plus précisément sur la littérature africaine contemporaine: celle des rapports entre la réalité et la fiction : le réel africain (politique ici) est là, mais il est transpose, "transfigure" même parfois par l'écriture et le travail de l'écrivain. Aussi, les trois parties de la thèse s'organisent-elles autour de l'étude de divers procèdes d'écriture : l'espace (et les itinéraires parcourus) , les personnages (présidents, intellectuels et autres antihéros) et le temps des récits, au centre de la première partie, apparaissent comme redimensionnes par le travail de l'imaginaire et intimement lies a la diérèse et au thème central de contestation des indépendances truquées. Ainsi, apparait déjà un outil d'interprétation essentiel : celui d'écart : le mode de représentation de l'histoire est en désaccord total avec les mécanismes de la représentation réaliste. La deuxième partie porte sur des discours "étrangers" au texte romanesque et insères dans la fiction (éléments de documentation, articles de presse) : ils permettent, avec les différentes manifestations de l'intertextualité, de brouiller les "effets de réel", d'estomper les frontières entre les genres littéraires, entre oralité et écriture; de plus, le déplacement de certains mythes, la transgression de renonciation traditionnelle, la présence d'autres formes d'expression - peinture (le grotesque), musique, théâtre - et les dérives fantastiques et carnavalesques renforcent le pouvoir de la fable. La subversion et la distorsion sont des notions fondamentales pour la troisieme partie, qui s'intéresse plus particulièrement au travail de l'écrivain (système de métaphorisation, proverbes, motifs baroques et burlesques, etc. ) se met en place une esthétique nouvelle investissant la langue de références inhabituelles empruntées le plus souvent a la culture africaine. Existe également une ambivalence des mots, concept le plus a même peut-être de rendre compte de la signification d'ensemble de ces romans. Au terme de cette étude, se dégagent les sens pluriels qui naissent de cette jonction en texte du réel et de l'imaginaire et de cette écriture du métissage et de la rup
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Guessoum, Zeineb. „L'intertextualité comme source de création littéraire : essai sur le roman arabe contemporain“. Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30023.
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Dans le champ de la création littéraire arabe contemporaine, la thématique de l’intertextualité comme source de création littéraire touchant le domaine du roman trouve une double origine. D’une part, l’étude des grands romanciers arabes contemporains montre que ces derniers reprennent les récits antérieurs de caractère essentiellement épique, historique et religieux, pour les reproduire dans un style et un contexte romanesque qui leur sont propres, sans pour autant s’éloigner du thème original. D’autre part, la question de l’intertextualité comme source de création littéraire trouve son fondement dans le rôle dévolu à la mémoire et au savoir. Afin de saisir la manière dont ces deux sources sont utilisées, nous allons tenter d’aborder ces questions en analysant les études universitaires et les critiques littéraires actuelles afin de constituer ainsi une argumentation objective. Partant de là, pour cerner la question de l’intertextualité comme source de création littéraire dans le roman arabe contemporain, nous structurerons notre travail en trois parties. La première aura pour titre : « Citations et Références » - ces deux termes posant, par leur juxtaposition, la question de la relation entre la citation intertextuelle et le lecteur. La seconde partie sera intitulée « Allusions et Evocations » - ce couple de termes posant la question de la relation entre l’intertextualité et la mémoire (historique, culturelle) contenue dans la littérature. Enfin, la troisième partie aura pour titre « Reprises et Remaniements » - ces deux termes posant la question de la reprise textuelle et de la relation de dérivation existant entre les textes. Au terme de chaque partie, nous proposerons un récapitulatif des principaux points abordés, en exposant des arguments visant à expliquer l’intérêt de l’intertextualité dans le processus de renouvellement de la création romanesque arabe contemporaineIn the field of contemporary Arabic literature, the theme of intertextuality as the source of novelistic literary creation possesses a double origin. On the one hand, the study of major contemporary Arabic novelists shows that they make use of prior narratives of essentially epic, historical and religious character, reproducing them in a romantic style and context that is entirely their own, but without departing from the original theme. On the other, intertextuality as the source of literary creation takes for its foundation the role played by memory and knowledge. In order to grasp the way in which these two sources are used and why, we are going to approach the question by analyzing university studies and current literary criticism on the subject, thereby constructing an objective argument. Then we will structure our work in three parts. The first will be entitled: “Quotations and References”, a juxtaposition posing the question of the relationship between the intertextual quotation and the reader. The second part will be entitled: “Allusions and Evocations”. This pair of terms will be concerned with the relationship between intertextuality and memory (both historical and cultural), which is contained in the literature. Finally, the third part will be called: “Resumptions and Reorganisations” – these two terms raising the question of textual resumption and the divergent relationship existing between texts
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Gagnon, Francisca. „Les chercheurs d'aube, nouvelles, suivi de "Lirécrire" une école en soi, essai“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2010. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2677.
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Ce mémoire de création s'intéresse à l'écriture de la nouvelle littéraire au Québec ainsi qu'aux discours produits par les écrivains québécois en lien avec la pratique des ateliers d'écriture en milieu scolaire. En première partie, ce mémoire présente un recueil de nouvelles littéraires qui flirte avec l'onirisme : symboles, métaphores, allégories, dans une fusion des sens non soumis à la logique habituelle ou à la cohérence en vain attendue. Dans une ville inconnue et fantasmagorique, une auteure écrivante cherche à devenir écrivaine. Quand les chemins de la langue sont devenus impraticables, quand le marginal n'arrive plus à se nommer, il doit se réinventer, se dire. Dans cette cité miroir où des simulateurs d'aube influencent le cours des choses, la fiction domine, cherchant toujours à nuancer les demi-vérités déguisées en mensonge. Car cette ville, comme la fiction, fait naître des jardins dans les cendres de grands-mères. En seconde partie, ce mémoire propose d'explorer le discours de trois écrivains québécois, soit Suzanne Jacob (Histoires de s'entendre, 2008), Sylvie Massicotte (Au pays des mers, 2002) et Philippe Haeck (Dis-moi ce que tu trouves beau, 2001). Grâce à la notion de significato, telle que définie par Gisèle Mathieu-Castellani (La rhétorique des passions, 2000), nous tâcherons de mieux circonscrire la définition que chaque auteur appose à l'écrivain, à l'écriture ainsi qu'à la littérature en soi. À la lumière de cette analyse, nous tâcherons de mieux comprendre de quelle manière est abordée, par ces écrivains québécois, la création littéraire en milieu scolaire."à l'écrivain, à l'écriture ainsi qu'à la littérature en soi. À la lumière de cette analyse, nous tâcherons de mieux comprendre de quelle manière est abordée, par ces écrivains québécois, la création littéraire en milieu scolaire.
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Monjour, Servanne. „La littérature à l’ère photographique : mutations, novations et enjeux (de l’argentique au numérique)“. Thèse, Rennes 2, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13614.
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Lumediluna, Claude. „Nouveaux exercices de style : théorie de la pratique“. Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2005.
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Environ 400 exercices de style (EDS) inspirés de Raymond Queneau répondent à plusieurs ambitions : - une tentative littéraire de production-fabrication ludique et humoristique ; - une critique réflexive de ce travail pratico-théorique ("avant-lire" et "après-lire") selon des points de vue génétique, linguistique et rhétorico-poétique ; - une actualisation du thème quenellien mis "au goût du jour" en sondant la langue actuelle, les jargons, clichés, ponctifs concurremment linguistiques, rhétoriques, sémiotiques et (inter) culturels ; - une étude de l'EDS comme "genre" littéraire à part entière, avec sa problèmatique, ses contraintes propres, ses "variations" par rapport à son "modèle" (du pastiche et de la parodie à la recréation originale), sa typologie, etc. ; - une analyse de l'EDS comme "texte-rôle" ou "texte-pari" parallèlement à l'auteur comme "acteur" de l'écriture, chaque approche nouvelle induisant une dialectique d'attentes, de comportements et de manifestations semiotico-linguistiques ; - une réflexion sur le phénomène du style, celui-ci étant essentiellement conçu comme une emphase consubstantielle au message dans une pragmatique conditionnant le traitement original d'un "genre" particulier.