Zeitschriftenartikel zum Thema „Theatre for all audiences“
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Zehra, Shamail, Kiran Karamat und Niza Qureshi. „THEATRE IN THE DIGITAL AGE: CHALLENGES AND AUDIENCE VIEWING EXPERIENCES“. Pakistan Journal of Social Research 05, Nr. 01 (04.03.2023): 609–16. http://dx.doi.org/10.52567/pjsr.v5i01.1384.
Der volle Inhalt der QuellePukelytė, Ina. „Front Theatre and Variety Theatre in Lithuania During World War II“. Art History & Criticism 16, Nr. 1 (01.12.2020): 95–104. http://dx.doi.org/10.2478/mik-2020-0006.
Der volle Inhalt der QuelleCaldwell, Niall, und Kathryn Nicholson. „Star quality: celebrity casting in London West End theatres“. Arts Marketing: An International Journal 4, Nr. 1/2 (30.09.2014): 136–55. http://dx.doi.org/10.1108/am-10-2013-0022.
Der volle Inhalt der QuelleBennett, Susan. „Theatre Audiences, Redux“. Theatre Survey 47, Nr. 2 (12.09.2006): 225–30. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557406000196.
Der volle Inhalt der QuelleHarvey, Dustin. „Theatre for Small Audiences“. Canadian Theatre Review 126 (März 2006): 45–47. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.126.008.
Der volle Inhalt der QuelleBird, Kym, und Ed Nyman. „Quipping Against the Pricks: Comedy, Community and Popular Theatre“. Canadian Theatre Review 77 (Dezember 1993): 8–12. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.77.002.
Der volle Inhalt der QuelleMahoney, Alison M. „Oily Cart's Space to Be: Exploring the Carer's Role in Sensory Theatre for Neurodiverse Audiences during COVID-19“. Theatre Survey 62, Nr. 3 (23.08.2021): 340–43. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557421000260.
Der volle Inhalt der QuelleBannerman, Marian White. „TYA in Canada: Navigating the Paradoxes“. Canadian Theatre Review 133 (März 2008): 53–61. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.133.008.
Der volle Inhalt der QuelleMcClelland, Graeme. „When in Quarantine: Bringing Theatre Home with Boca del Lupo“. Canadian Theatre Review 191 (01.08.2022): 100–102. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.191.016.
Der volle Inhalt der QuelleDUTT, BISHNUPRIYA. „Introduction“. Theatre Research International 42, Nr. 3 (Oktober 2017): 323–26. http://dx.doi.org/10.1017/s030788331700061x.
Der volle Inhalt der QuelleFurlong, Anne. „Shared communicative acts in theatre texts in performance“. International Journal of Literary Linguistics 9, Nr. 3 (12.07.2020): 1–23. http://dx.doi.org/10.15462/ijll.v9i3.121.
Der volle Inhalt der QuelleFurlong, Anne. „Shared communicative acts in theatre texts in performance“. International Journal of Literary Linguistics 9, Nr. 3 (12.07.2020): 1–23. http://dx.doi.org/10.15462/ijll.v9i3.121.
Der volle Inhalt der QuelleBeauchamp, Hélène. „Theatre for Young Audiences in Japan – A Canadian Perspective“. Canadian Theatre Review 85 (Dezember 1995): 29–33. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.85.007.
Der volle Inhalt der QuelleSchneider, Robert, und Nathan Schneider. „A Dive and a Dance with Kabuki Vaudeville: Taishū Engeki Comes Back!“ New Theatre Quarterly 36, Nr. 3 (August 2020): 256–71. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x20000470.
Der volle Inhalt der QuelleSamitov, Dmitry G. „THE FIRST REGIONAL THEATRES OF THE UNITED STATES AS AN ALTERNATIVE TO BROADWAY COMMERCIALISM“. Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta. Kul'turologiya i iskusstvovedenie, Nr. 40 (2020): 190–96. http://dx.doi.org/10.17223/22220836/40/16.
Der volle Inhalt der QuelleWartemann, Geesche. „“Not All Performing Is Acting”1: Models of Theatre as Research in Contemporary Theatre for Young Audiences“. Youth Theatre Journal 27, Nr. 2 (Juli 2013): 121–29. http://dx.doi.org/10.1080/08929092.2013.837700.
Der volle Inhalt der QuelleO’donnell, Darren. „The Talking Creature: Adventures with Audiences“. Canadian Theatre Review 119 (Juni 2004): 13–15. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.119.003.
Der volle Inhalt der QuelleMakarova, A. „No, It’s All Wrong! Director’s Theatre in Opera: Fidelity to the Work, Fidelity to the Audience“. Versus 2, Nr. 6 (18.09.2023): 95–108. http://dx.doi.org/10.58186/2782-3660-2022-2-6-95-108.
Der volle Inhalt der QuellePlowright, Poh Sim. „The Birdwoman and the Puppet King: a Study of Inversion in Chinese Theatre“. New Theatre Quarterly 13, Nr. 50 (Mai 1997): 106–18. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x0001099x.
Der volle Inhalt der QuelleWolf, Stacy. „Talking About Pornography, Talking About Theatre: Ethnography, Critical Pedagogy, and the Production of ‘Educated’ Audiences ofEtta Jenksin Madison“. Theatre Research International 19, Nr. 1 (1994): 29–36. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300018794.
Der volle Inhalt der QuelleOjoniyi, Bode. „Postdigital theatre: Beyond digital alienation of live theatre on the Nigerian performance space“. Nigeria Theatre Journal: A Journal of the Society of Nigeria Theatre Artists 23, Nr. 2 (07.03.2024): 161–75. http://dx.doi.org/10.4314/ntj.v23i2.5.
Der volle Inhalt der QuelleMoher, Frank, Connie Gault, Bruce McManus und Anne Nothof. „The Third Ascent, Sky, The Chinese Man Said Goodbye“. Canadian Theatre Review 63 (Juni 1990): 70–72. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.63.010.
Der volle Inhalt der QuelleAsst. Prof. Hadeel Aziz Mohammed Ridha, (Ph.D.) * und Prof Salih M. Hameed (Ph.D.). „Re-entering the Absurd in the Twenty First Century: A Study in Richard Nelson's Pandemic Trilogy The Apple Family“. International Journal for Humanities & Social Sciences (IJHS), Nr. 1 (30.06.2023): 6–13. http://dx.doi.org/10.69792/ijhs.23.1.2.
Der volle Inhalt der QuelleIacobuţe, Ramona-Petronela. „Theater Festivals - a Collective Archive“. Theatrical Colloquia 9, Nr. 2 (01.12.2019): 216–23. http://dx.doi.org/10.2478/tco-2019-0028.
Der volle Inhalt der QuelleKempe, Andrew J. „Widening Participation in Theatre through ‘Relaxed Performances’“. New Theatre Quarterly 31, Nr. 1 (30.01.2015): 59–69. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x15000068.
Der volle Inhalt der QuelleFanyam, Joel Avaungwa, und Bem Alfred Abugh. „Making theatre in digital spaces: The imperative of Ijov Mbakuv on social media platforms“. Nigeria Theatre Journal: A Journal of the Society of Nigeria Theatre Artists 23, Nr. 2 (07.03.2024): 137–46. http://dx.doi.org/10.4314/ntj.v23i2.3.
Der volle Inhalt der QuelleFilewod, Alan. „Celebrating Twenty Years“. Canadian Theatre Review 79-80 (Juni 1994): 3. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.79-80.fm.
Der volle Inhalt der QuelleBeauchamp, Hélène. „Forms and Functions of Scenography: Theatre productions for young audiences in Quebec“. Canadian Theatre Review 70 (März 1992): 15–19. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.70.003.
Der volle Inhalt der QuelleSidnell, Michael J. „Where We Are Now: Festival de théâtre des Amériques, 2003“. Canadian Theatre Review 117 (Januar 2004): 66–71. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.117.016.
Der volle Inhalt der QuelleRewa, Natalie. „Le Festival international du théâtre de jeune publics: Growing Up“. Canadian Theatre Review 45 (Dezember 1985): 44–49. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.45.006.
Der volle Inhalt der QuelleSEDGMAN, KIRSTY. „Audience Experience in an Anti-expert Age: A Survey of Theatre Audience Research“. Theatre Research International 42, Nr. 3 (Oktober 2017): 307–22. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883317000608.
Der volle Inhalt der QuelleAyres, Peter. „Shakespeare in St John’s“. Canadian Theatre Review 54 (März 1988): 34–38. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.54.007.
Der volle Inhalt der QuelleMiles, Patrick. „Cheshire Cats in the Theatre: a Translator and the Fringe Experience“. New Theatre Quarterly 16, Nr. 4 (November 2000): 359–63. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x0001410x.
Der volle Inhalt der QuellePage, Malcolm. „The Growth of Professional Theatre in Vancouver, 1963-1999“. Canadian Theatre Review 101 (Januar 2000): 15–18. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.101.003.
Der volle Inhalt der QuelleHatley, Barbara. „Contemporary Indonesian Theatre in the Regions: Stage Idiom and Social Referentiality“. Theatre Research International 19, Nr. 1 (1994): 17–28. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300018782.
Der volle Inhalt der QuelleSkjoldager-Nielsen, Daria. „Theatre Talks“. Nordic Theatre Studies 33, Nr. 2 (17.06.2022): 58–71. http://dx.doi.org/10.7146/nts.v33i2.132872.
Der volle Inhalt der QuelleMd Khir, Roselina Johari. „Developing Theatre for the Young in Malaysia: Benefits and Challenges“. Jurai Sembah 1, Nr. 1 (16.06.2020): 1–7. http://dx.doi.org/10.37134/juraisembah.vol1.1.1.2020.
Der volle Inhalt der QuelleAvram, Cristi. „Theatre for Young Audiences – 3 Texts Mihai Ignat – Selma Dragoş – Andrei Ursu“. Theatrical Colloquia 8, Nr. 2 (01.12.2018): 401–9. http://dx.doi.org/10.2478/tco-2018-0030.
Der volle Inhalt der QuelleCornici, Antonella. „3. National Theatre Live. The Beginning of a Revolution“. Review of Artistic Education 25, Nr. 1 (01.03.2023): 120–25. http://dx.doi.org/10.2478/rae-2023-0017.
Der volle Inhalt der QuelleBrewster, Yvonne. „Drawing the Black and White Line: Defining Black Women's Theatre“. New Theatre Quarterly 7, Nr. 28 (November 1991): 361–68. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x00006060.
Der volle Inhalt der QuelleVandenbroucke, Russell. „Making Theatre during COVID-19“. Harold Pinter Review 5, Nr. 1 (01.05.2021): 17–27. http://dx.doi.org/10.5325/haropintrevi.5.2021.0017.
Der volle Inhalt der QuelleKrstić, Nataša. „А New Theatre Experience: Page Experience Signals“. AM Journal of Art and Media Studies, Nr. 26 (15.10.2021): 129–41. http://dx.doi.org/10.25038/am.v0i26.476.
Der volle Inhalt der QuelleSaddlemyer, Ann, und John Ripley. „Early Stages: Theatre in Ontario 1800-1914“. Canadian Theatre Review 72 (September 1992): 82–83. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.72.018.
Der volle Inhalt der QuelleCOX, EMMA. „Victimhood, Hope and the Refugee Narrative: Affective Dialectics in Magnet Theatre'sEvery Year, Every Day, I Am Walking“. Theatre Research International 37, Nr. 2 (03.05.2012): 118–33. http://dx.doi.org/10.1017/s030788331200003x.
Der volle Inhalt der QuelleNa-pombejra, Dangkamon. „Confronting Otherness through Theatre: On Directing The Merchant of Venice for Thai Audiences“. Manusya: Journal of Humanities 23, Nr. 3 (23.12.2020): 335–51. http://dx.doi.org/10.1163/26659077-02303004.
Der volle Inhalt der QuelleGreen, Reina. „The Challenges of Park Performance: Pericles in Halifax’s Point Pleasant“. Canadian Theatre Review 128 (September 2006): 47–52. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.128.010.
Der volle Inhalt der QuelleBickis, Heidi. „Expanding the Margins of Our Narrative: A Review“. Canadian Theatre Review 125 (Januar 2006): 124–28. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.125.022.
Der volle Inhalt der QuelleQamaniq, David, und Cindy Cowan. „On Independence and Survival“. Canadian Theatre Review 73 (Dezember 1992): 18–21. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.73.006.
Der volle Inhalt der QuelleGoldhill, Simon. „Reading Performance Criticism“. Greece and Rome 36, Nr. 2 (Oktober 1989): 172–82. http://dx.doi.org/10.1017/s0017383500029740.
Der volle Inhalt der QuelleDan, Marcela Livia. „Cum a transformat pandemia artele?“ Symbolon 23, SI (2022): 57–64. http://dx.doi.org/10.46522/s.2022.s1.6.
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