Quellenverzeichnisse: „Télévision et jeunesse – France“

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Ferrandery, Marion. "S’adresser à la jeunesse en temps de crise : les reconfigurations de la programmation télévisuelle destinée aux jeunes." Communication & langages N° 218, no. 4 (2023): 103–21. http://dx.doi.org/10.3917/comla1.218.0103.

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En 2020, la crise de la Covid-19 et la fermeture des établissements scolaires entraînent des modifications importantes dans le quotidien des jeunes. Les chaînes de télévision n’ont d’autre choix que de s’adapter à ces bouleversements. En dix jours, France Télévisions met en place une programmation spéciale ayant vocation à accompagner les familles et les jeunes dans leurs apprentissages scolaires. Alors que les programmes jeunesse sont de plus en plus diffusés par le biais de portails numériques, le rôle de la télévision linéaire est de nouveau présenté comme central et le succès de cette « programmation de crise » encourage les pouvoirs publics à maintenir France 4 sur les antennes. À partir de ces éléments et d’une analyse des discours d’accompagnement de cette offre, nous analyserons le rôle de la pandémie de la Covid-19 dans la (re)configuration des discours et des stratégies de programmation destinées aux jeunes par la télévision publique française.

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Péquignot, Julien. "La jeunesse et le yé-yé vus par Edgar Morin : culture de masse mondialisée versus particularismes français, ou la résistance télévisuelle à l’américanisation musico-visuelle (1963)." Parlement[s], Revue d'histoire politique N° 29, no. 1 (2019): 107–22. http://dx.doi.org/10.3917/parl2.029.0107.

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En juin 1963, le succès massif du rassemblement des fans des yé-yé place de la Nation surprend la France des Trente Glorieuses. Le sociologue Edgar Morin analyse sur le vif cet événement dans une tribune publiée quelques jours plus tard. En partant d’un extrait de ce texte, l’article propose de tirer une double conclusion à l’analyse de cet épisode. D’une part il peut être vu comme symptomatique d’une américanisation de la société française via l’émergence, comme aux États-Unis dans les années 1950, de la jeunesse comme groupe social, avec ses pratiques, ses codes, sa culture et bientôt ses revendications. D’autre part, ce transfert structurel montre par là même, les écarts importants en termes de canaux et de contenus entre la France et le monde anglo-saxon ainsi que sa sphère d’influence. Ceci permet d’expliquer qu’une forme de réelle convergence ne s’effectuera pas avant les années 1980 et l’émergence de la télévision musicale en France à la suite du monde anglo-saxon.

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Perez-Prada, Nicolas. "La « Nouvelle Manga » et autres vicissitudes de la légitimation du manga en France." ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no. 10 (2016): 67–80. http://dx.doi.org/10.29173/af28183.

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Résumé : La France, comme la plupart des pays occidentaux, a découvert le manga par l’intermédiaire des séries d’animation. Cette prise de contact s’est produite dès la fin des années 1970 autour de séries de grande consommation diffusées dans des programmes destinés à la jeunesse sur les chaînes de télévision hertziennes. Au début des années 1990, une certaine élite culturelle émet toutes sortes de critiques à l’encontre de ces dessins animés en même temps que les premières traductions de mangas apparaissent chez les éditeurs de bandes dessinées déjà installés. En parallèle, une partie des auteurs de bandes dessinées francophones cherche à affirmer la légitimité artistique de sa production en se démarquant de l’image puérile habituellement associée au médium. Des auteurs que l’on identifie comme appartenant à « La Nouvelle bande dessinée » commencent à se faire connaître et à imposer une forme de bande dessinée plus intimiste en rupture avec les récits de genre. L’arrivée croissante des mangas en France intervient au même moment que l’idée d’une bande dessinée d’auteur se développe, ce qui favorise l’identification et la valorisation d’un manga d’auteur. Seulement, au lieu de se présenter comme une différence thématique, l’opposition entre manga d’auteur et manga mainstream – en plus d’être une construction éditoriale arbitraire montrant ses limites avec des auteurs tels que Tezuka – perpétue un discours évaluatif déjà présent au sein de la bande dessinée occidentale qui établit une hiérarchie au bénéfice de la bande dessinée « d’auteur », laquelle construit sa légitimité en opposition à tout un pan du médium tout aussi légitime.

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Octobre, Sylvie. "Les loisirs culturels des 6-14 ans. Contribution à une sociologie de l’enfance et de la prime adolescence." Enfances, Familles, Générations, no. 4 (May 4, 2006): 1–28. http://dx.doi.org/10.7202/012898ar.

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Résumé En France, comme ailleurs, les loisirs des moins de 15 ans n’avaient jusqu’à peu jamais fait l’objet d’investigation d’ensemble. Considérés comme des êtres infra-sociaux, à protéger contre les méfaits de certaines activités (notamment médiatiques) ou bien supposés très largement déterminés par la culture familiale, les plus jeunes n’étaient l’objet d’analyse qu’au passage à l’adolescence. On manquait ainsi d’informations sur le poids de l’enfance et de la pré-adolescence en matière de formation des goûts. L’enquête réalisée par le Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) du Ministère de la Culture et de la Communication française permet de donner une vision panoramique de l’investissement des 6-14 ans dans le loisirs, rendant leurs parts respectives aux consommations médiatiques (télévision, écoute de musique, de radio, ordinateur, jeux vidéo), à la lecture, aux pratiques artistiques amateurs, à la fréquentation des équipements culturels (cinéma, bibliothèques, lieux de spectacles et de patrimoine), au sport et au jeu. Il s’agit ici de revenir sur cette enquête, dont les résultats ont été récemment publiés (Octobre, 2004), en se focalisant sur trois questions : quel est l’effet de l’âge sur la modification du rapport aux loisirs ? Quel est celui du sexe ? Comment la socialisation primaire familiale prend-elle pour objet les loisirs et contribue-t-elle à la production et à la reproduction des habitus ? Ce faisant, on contribue à la (re?)fondation d’un discours sociologique et politique sur l’enfance à travers le prisme des activités culturelles.

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Ferrandery, Marion, and Bastien Louessard. "Jeunesse et numérique au cœur d’une même injonction au neuf ? Analyse des stratégies et des discours sur le numérique chez France Télévisions (2005 – 2019)." Les Enjeux de l'information et de la communication N° 19/3A, S1 (2020): 51–65. http://dx.doi.org/10.3917/enic.hs8.0051.

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Levy, Marie-Françoise. "La jeunesse irrégulière dans la télévision française des années soixante : une absence troublante." Revue d’histoire de l’enfance « irrégulière » N° 4, no. 1 (2002): 73–86. http://dx.doi.org/10.3917/rhei.004.0073.

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Dans les années soixante, la jeunesse s'affirme comme un des thèmes récurrents de la télévision. Feuilletons, magazines d'actualité, séries documentaires inscrivent la jeunesse comme sujet d'émissions. Celle-ci prend place et s'installe dans les grilles de programmes. L'image d'une jeunesse responsable et laborieuse s'impose entre 1958 et 1964. Cependant, cette figure dominante se trouve bousculée en de rares occasions par une attention portée à la jeunesse irrégulière, celle qui relève de la transgression, du désordre, de l'exclusion. Au tournant de 1964, la télévision s'interroge, désormais, non plus sur la délinquance et les réponses judiciaires, mais sur les phénomènes de marginalité juvénile. Ainsi vient s'adjoindre une interrogation sur le malaise diffus d'une classe d'âge confrontée à l'errance et à la solitude.

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Gauthé, Jean-Jacques. "Le scoutisme, acteur de la diversité sociale." Diversité 156, no. 1 (2009): 154–58. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2009.8104.

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Les mouvements de jeunesse ont historiquement joué un rôle important dans la socialisation des jeunes en France. Leur âge d’or se situe dans la période 1930-1960. Mais les transformations de la société française à partir des années 60, l’apparition de la télévision, l’allongement de la scolarité ont considérablement modifié, ou presque supprimé, leur rôle.

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Chevalier, Tom. "Jeunesse et familialisme en France et en Allemagne." Agora débats/jeunesses 70, no. 2 (2015): 21. http://dx.doi.org/10.3917/agora.070.0021.

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Ségur, Céline. "Le participatif à la télévision en France." Recherches en Communication 52 (September 8, 2021): 9–31. http://dx.doi.org/10.14428/rec.v52i52.55103.

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L’évolution de la télévision et des pratiques des publics invite à considérer la communication télévisuelle au XXIe siècle sous l’angle du participatif, c’est-à-dire un modèle dans lequel les producteurs et les consommateurs de médias sont en interactions les uns avec les autres. Si le modèle de l’usager passif semble bel et bien révolu, les modalités précises de la participation médiatique et l’imaginaire communicationnel qu’elle suscite appellent à nuance. Cet article questionne les manifestations et les enjeux de l’idéal participatif à la télévision en France. La construction cathodique de la place des téléspectateurs dans la fabrique de la télévision de l’après-guerre a donné naissance à une culture de la participation qui n’est pas sans ambivalences : appel à témoignage vs instrumentalisation, communication à distance vs interaction, vote vs stratégie de fidélisation. En d’autres termes, les publics sont régulièrement invités à s’exprimer, débattre, jouer ou encore voter, c’est-à-dire à prendre part aux dispositifs télévisuels, mais leur parole est filtrée, instrumentalisée, voire insignifiante.

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Ségur, Céline. "Le participatif à la télévision en France." Recherches en Communication 52 (September 8, 2021): 9–31. http://dx.doi.org/10.14428/rec.v52i52.55103.

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L’évolution de la télévision et des pratiques des publics invite à considérer la communication télévisuelle au XXIe siècle sous l’angle du participatif, c’est-à-dire un modèle dans lequel les producteurs et les consommateurs de médias sont en interactions les uns avec les autres. Si le modèle de l’usager passif semble bel et bien révolu, les modalités précises de la participation médiatique et l’imaginaire communicationnel qu’elle suscite appellent à nuance. Cet article questionne les manifestations et les enjeux de l’idéal participatif à la télévision en France. La construction cathodique de la place des téléspectateurs dans la fabrique de la télévision de l’après-guerre a donné naissance à une culture de la participation qui n’est pas sans ambivalences : appel à témoignage vs instrumentalisation, communication à distance vs interaction, vote vs stratégie de fidélisation. En d’autres termes, les publics sont régulièrement invités à s’exprimer, débattre, jouer ou encore voter, c’est-à-dire à prendre part aux dispositifs télévisuels, mais leur parole est filtrée, instrumentalisée, voire insignifiante.

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