Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Stéphane (1967-....)“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Stéphane (1967-....)"
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Hernández Barbosa, Sonsoles. „La «question Mallarmé»: relecturas y querellas en torno al poeta en la Francia de la década de 1960“. Çédille 11 (01.04.2015): 251. http://dx.doi.org/10.21071/ced.v11i.5593.
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Stéphane Mallarmé despertó el interés de la vanguardia artística e intelectual francesa de la década de 1960. De hecho, se convirtió en centro de las polémicas entre los miembros vinculados a la revista Tel Quel, particularmente entre 1967 y 1969. En el presente artículo ofrezco una lectura de las querellas que suscitó entonces su figura: ¿a qué respondió el interés renovado por el poeta? ¿En qué difirió la lectura llevada a cabo desde el entorno de la revista Tel Quel de la propuesta por Jean-Paul Sartre? ¿Cuáles eran las posiciones enfrentadas en torno al poeta desde los miembros de la célebre publicación? A través de esta investigación se tratará, en última instancia, de entender el proceso de reevaluación del que el poeta fue objeto en este contexto histórico y que condujo a lo que Philippe Sollers, fundador de Tel Quel, denominó la «question Mallarmé».
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Dima, Vlad. „Perinatology – the link between Obstetrics and Neonatology“. Romanian Medical Journal 69, Nr. 3 (30.09.2022): 91–92. http://dx.doi.org/10.37897/rmj.2022.3.7.
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Starting from the end of the XIXth century, a decrease in infant mortality was observed worldwide. Care of preterm infants became the domain of dedicated units inside hospitals and technology became more complex. Neonatal Intensive Care Units were created throughout the world, increasing infant survival chances regardless of age and pathology. Alongside Neonatology, better means of investigating the pregnancies were discovered. Ultrasound use during pregnancy improved the chances of identifying complex genetic syndromes, some incompatible with survival after birth. It is considered that Stéphane Tarnier (1828–1897) is the architect of Perinatology, many of his inventions had a major role in the evolution of Obstetrics and Neonatology (the Tarnier forceps, the basiotribe, intrauterine balloon for inducing the labor, gavage feeding of the preemies). But only in 1967 the term “perinatology” was mentioned for the first time in a German paper. Professor Emeritus Erich Saling is the father or perinatology. He introduced the evaluation of gas exchange for the fetus during labor and the examination of amniotic fluid during the last weeks of pregnancy. Today, Perinatology is a widely used concept, but the road to creating this concept was long and needed the work of many prominent doctors.
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Parenteau, Danic. „De la république en Amérique française. Anthologie pédagogique des discours républicains au Québec 1703-1967 by Marc Chevrier, Louis-Georges Harvey, Stéphane Kelly et Samuel Trudeau“. Histoire sociale/Social history 47, Nr. 96 (2015): 314–16. http://dx.doi.org/10.1353/his.2015.0029.
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Levitt, Caroline. „Weaving Words: Le Corbusier and Jean Lurçat Between Tapestry and Poetry“. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier, Nr. 2 (07.10.2020): 76. http://dx.doi.org/10.4995/lc.2020.13922.
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<p>Antes de su funeral en el Cour Carrée del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el cuerpo de Le Corbusier (1887-1965) yacía con su tapiz Les Dés sont jetés (1960) como telón de fondo. Este artículo examina el lugar y la importancia del tapiz en la carrera más amplia de Le Corbusier como arquitecto, artista y poeta, y resalta las formas en que sus obras tejidas de 1948 en adelante están intrincadamente conectadas a su pensamiento a través de los medios. Jean Lurçat (1892-1966), el protagonistga del diseño moderno de tapices, generalmente se deja de lado en el análisis histórico del arte. Al reunir estas dos figuras, encuentro un punto de encuentro no solo en su compromiso con el tapiz como una forma de resistencia y revolución a través de un modelo medieval, sino también en sus diferentes usos de la poesía en el sentido más amplio. Lecturas detalladas de las imágenes de los tapices junto con los escritos de los propios artistas, Paul Éluard y Stéphane Mallarmé revelan conexiones sorprendentes.</p>
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Pawłowska, Aneta Joanna. „Visual text or "words-in-freedom" from Futurism through concrete poetry to electronic literature“. Text and Image: Essential Problems in Art History, Nr. 1 (2019): 90–101. http://dx.doi.org/10.17721/2519-4801.2019.1.06.
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The aim of the article is to present the changes which the literary text with visual values is subjected to. As the starting point of our intellectual considerations we chose the turning-point between 19th and 20th century, when as a result of artistic actions of such avant-garde artists as Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé, dramatic changes in the perception of the semantic meaning of poety occurred, which brought about the situation in which the visual structure of the text became quite essential. In the beginning of the 20th century the need for the necessary changes within the scope of literature and visual arts, were noticed by such diverse artists connected with Futurism, as Filippo Tommaso Marinetti, who advocated in his „one-day” publications and manifestoes the slogans which were spelled out in various different languages parole in libertá – with „words-in- freedom”. In Poland a similar role was played by such artists as Brunon Jasieński (1901-1938), Stanisław Młodożeniec (1895-1959), Alexander Watt (1900-1967), Anatol Stern (1899-1968) and Tytus Czyżewski (1880-1945), who presented a multi-sensual reality, in the poetry with „mechanical instinct”. The aim of the article is to present the changes which the literary text with visual values is subjected to. As the starting point of our intellectual considerations we chose the turning-point between 19th and 20th century, when as a result of artistic actions of such avant-garde artists as Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé, dramatic changes in the perception of the semantic meaning of poety occurred, which brought about the situation in which the visual structure of the text became quite essential. In the beginning of the 20th century the need for the necessary changes within the scope of literature and visual arts, were noticed by such diverse artists connected with Futurism, as Filippo Tommaso Marinetti, who advocated in his „one-day” publications and manifestoes the slogans which were spelled out in various different languages parole in libertá – with „words-in- freedom”. In Poland a similar role was played by such artists as Brunon Jasieński (1901-1938), Stanisław Młodożeniec (1895-1959), Alexander Watt (1900-1967), Anatol Stern (1899-1968) and Tytus Czyżewski (1880-1945), who presented a multi-sensual reality, in the poetry with „mechanical instinct”. A vivid interest concerning the modern typography in the period which took place immediately after the end of the First World War and during the interwar period of the Great Avant-Garde, was shown by various artists who were closely related to Dadaism and the Polish art group called „a.r”. Here a special mention is desrved by the pioneer accomplishments in the range of lettering craft and the so-called „functional printing” of the famous artist Władysław Strzemiński (1893-1952). The next essential moment in the development of the new approach to the synesthesia of the printed text and fine arts is the period of the 1960s of the 20th century and the period of „concrete poetry” (Eugen Gomringer, brothers Augusto and Haroldo de Campos from Brazil, Öyvind Fahlström). In Poland, the undisputed leader of this movement was the artist Stanisław Dróżdż (1939-2009), the originator of the so-called „conceptual-shapes”. In the 21st century, the emanation of actions which endevour to join and link closely poetry with visual arts is the electronic literature, referred to as digital or html. Artists associated with this formation, usually produce their works only by means of a laptop or personal computer and with the intention that the computer the main carrier / medium of their work. Among the creators of such works of art, it is possibile to mention such authors of the young generation as Robert Szczerbiowski, Radosław Nowakowski, Sławomir Shuty.
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Normandeau, Robert. „Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois“. Circuit 19, Nr. 2 (03.06.2009): 51–56. http://dx.doi.org/10.7202/037450ar.
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Résumé Quelle a été l’influence de la musique électroacoustique de Karlheinz Stockhausen sur la production québécoise de cette même discipline ? Un certain nombre de compositeurs québécois de différentes générations ont été sollicités afin de connaître leur avis sur la question : Kevin Austin (1948), Walter Boudreau (1947), Yves Daoust (1946), Jean-François Denis (1960), Marcelle Deschênes (1939), Francis Dhomont (1926), Gisèle Ricard (1944), Stéphane Roy (1959), Alain Thibault (1956). Aux réponses de ce groupe de compositeurs se sont ajoutés les commentaires et souvenirs de l’auteur.
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Charbonneau, François. „Marc Chevrier, Louis-Georges Harvey, Stéphane Kelly et Samuel Trudeau, De la république en Amérique française : anthologie pédagogique des discours républicains au Québec, 1703-1967, Québec, Septentrion, 2013, 529 p.“ Recherches sociographiques 55, Nr. 1 (2014): 160. http://dx.doi.org/10.7202/1025666ar.
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Lamonde, Yvan. „De la république en Amérique française. Anthologie pédagogique des discours républicains au Québec, 1703-1967, textes choisis et commentés par Marc Chevrier, Louis-Georges Harvey, Stéphane Kelly et Samuel Trudeau, Éditions du Septentrion, 2013, 529 pages“. Bulletin d'histoire politique 22, Nr. 2 (2014): 356. http://dx.doi.org/10.7202/1022014ar.
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Черкашина, Маргарита. „Язык в ожидании Годо: Барт о пьесе Беккета“. Palladion, Nr. 4 (17.10.2022): 93–112. http://dx.doi.org/10.55167/46fbd1630d19.
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Roland Barthes in his review “The Adult «Godot»” in 1954 claims that the language itself of Becketts’ play Waiting for Godot at last makes the audience take it as comic and understandable, though at the premiere just 17 months before the same text has been condemned as highbrow. The article examines several Barthes’ works (The Third Meaning, S/Z, Camera Lucida), Becketts’ short movie The Film (1964) as well as Stéphane Mallarmé’s article The Impressionists and Edouard Manet (1876) in order to clear up the key question: how the modernity painting method of “cutting down” the picture on canvas could help to analyse those language phenomenon Barthes discovered.
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Huetz de Lemps, Xavier. „Élites et développement aux Philippines : un pari perdu ?, Stéphane Auvray, Roberto N. Galang Jr. & Cristina T. Jimenez-Hallare“. Moussons, Nr. 9-10 (01.12.2006): 385–86. http://dx.doi.org/10.4000/moussons.1960.
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Cosnier, Frédérique. „Passages de voix, essai d'anthropologie poétique, à partir des œuvres de Stéphane Bouquet, Christophe Manon et Frank Smith“. Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. https://bsnum.sorbonne-nouvelle.fr/files/original/1338/6773/These_en_cours_de_traitement.pdf.
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Entrer dans les poèmes par le concept de voix, c’est s’engager dans une poétique de l’écoute au plus près des corps : corps écrivant, oralisant, performant, traduisant, corps du lecteur, du spectateur. Dès lors qu’on entreprend de déconstruire la métaphore de la voix et d’en observer les modalités de passage, on révèle les liens décisifs qui existent entre le langage comme force physique et la poétique comme éthique et politique. Le concept de passage de voix produit des leviers critiques qui impliquent d’autres déconstructions, rebattant les cartes de nombreux dualismes qui empêchent le plus souvent d’apercevoir l’activité relationnelle du langage, au premier rang desquels l’opposition entre oral et écrit. Envisager les voix non telles des signatures, comme le font souvent la stylistique ou l’histoire littéraire, mais comme des processus, c’est écouter des rythmes de subjectivations dont l’énergie se déploie depuis la vie énonciative du langage, avec leur valeur transformatrice voire émancipatrice. Cela implique des découvertes sur notre conception des lieux et de la temporalité, non comme des catégories thématiques ou ontologiques mais anthropologiques. Questionnant des textes théoriques ayant à cœur d’explorer les enjeux conceptuels de la voix, du rythme, du sujet (Meschonnic, Martin, Rabaté, Dessons, Bernadet), et en s’appuyant sur un corpus principal composé des œuvres protéiformes des poètes français contemporains Stéphane Bouquet, Christophe Manon et Frank Smith (textes, performances, vidéos), la thèse explore trois grandes modalités des passages de voix, en définit les enjeux et les effets : mouvements de diffraction, de spatialisation, de présentationTo enter poems through the concept of voice is to engage in a poetics of listening intently to bodies: the bodies which write, speak aloud, perform and translate, as well as the bodies of the reader and the spectator. When we undertake to deconstruct the metaphor of the voice and observe its forms of passage, we discover the decisive links that exist between language as a physical force and poetics as ethics and politics. The concept of the passage of voice gives rise to critical levers which involve other deconstructions, thereby changing the way we think about many dualisms. These latter usually prevent us from perceiving the relational activity of language, foremost among which is the opposition between oral and written language. To consider voices not as signatures – as stylistics or literary history often do – but as processes is to listen to the rhythms of subjectivations whose energy unfolds from the enunciative life of language, with their transformative or even emancipatory value. This implies discoveries about our conception of places and temporality, not as thematic or ontological categories, but as anthropological ones.This thesis explores three main forms of voice passages and sets out their issues and effects: movements of diffraction, spatialisation and presentation. To do so, it questions theoretical texts which focus on investigating the conceptual issues of voice, rhythm and subject (Meschonnic, Martin, Rabaté, Dessons, Bernadet), based on a main corpus (in the form of texts, performances and videos) made up of the protean works of the contemporary French poets Stéphane Bouquet, Christophe Manon and Frank Smith
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Boncardo, Robert Malcolm. „Appropriations politiques de l'oeuvre de Stéphane Mallarmé : Les cas de Sartre, de Tel Quel, de Badiou et de Rancière“. Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3015.
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L’objectif de cette thèse est d’étudier les appropriations politiques de l’œuvre de Stéphane Mallarmé. Nous explorerons comment on a pu faire de Mallarmé un objet de réflexion politique, tout en examinant les ressources conceptuelles dont on s’est servi pour donner aux écrits du poète une signification politique, ainsi que les différentes conjonctures, à la fois intellectuelle et politique, dans lesquelles ils ont pu jouer un rôle politique. Nous aborderons d’abord les travaux de Sartre, en étudiant le dialogue qu’il a entretenu avec Mallarmé tout au long de sa carrière. Nous expliquerons comment Mallarmé a pu être pour Sartre à la fois un membre d’un courant littéraire anti-démocratique et nihiliste et un héros existentialiste avant la lettre. Ensuite nous nous tournerons vers les premiers travaux de Julia Kristeva. En étudiant de près sa lecture de Mallarmé, nous montrerons pourquoi Mallarmé devait être pour les telqueliens à la fois un objet de réflexion privilégié et de critique. Dans notre troisième chapitre, nous examinerons la lecture de Mallarmé proposée par Alain Badiou en nous focalisant sur son premier livre, Théorie du sujet. Nous tâcherons aussi à cerner la signification de Mallarmé pour Badiou après la publication de son chef-d’œuvre, L’Etre et l’événement. Dans notre quatrième chapitre, nous nous tournerons vers les écrits de Jacques Rancière et proposerons une exégèse critique de sa lecture du poète. Nous clarifierons la signification politique que Rancière accorde à Mallarmé. Nous terminerons en examinant brièvement l’intervention récente dans cette histoire interprétative de Quentin MeillassouxThe aim of this thesis is to study the political appropriations of the work of Stéphane Mallarmé. We will explore how Mallarmé has been made an object of political reflection, as well as examining the conceptual resources used to give his writings a political significance, and the different conjunctures, at once political and intellectual, in which his writings have played a political role. We begin with the works of Sartre and study his dialogue with the poet, which lasted the entirety of his career. We will explain how Mallarmé could be, for Sartre, at once a member of an anti-democratic and nihilistic literary tendency and a proto-existentialist hero. Then we will turn to the early work of Julia Kristeva. By closely studying this reading, we will show why Mallarmé had to be for the Telquellians at once an object of privileged reflection and an object of critique. In our third chapter, we examine the reading of Mallarmé proposed by Alain Badiou, focusing on his first book, Théorie du Sujet. We will also attempt to determine the political signfication of Mallarmé for Badiou after the publication of his masterwork, L'Etre et l'événement. In our fourth chapter, we turn to the writings of Jacques Rancière and offer a critical exegesis of his reading of the poet. We will clarify the political signification that Rancière gives to Mallarmé. We will end by briefly examining the recent intervention into this interprétative history by Quentin Meillassoux
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Herrera, Gauthier Alexandre. „Indignez-vous ! de Stéphane Hessel, récit médiatique et débats publics autour d’une figure héroïque“. Thesis, Paris 2, 2018. http://www.theses.fr/2018PA020034/document.
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En interrogeant l’efficacité performative des « mots » comme composante essentielle des actes de langage, la thèse s’intéresse aux récits médiatiques qui concourent à la construction de figures héroïques qui participent au fondement discursif du lien social. À partir du parcours de S. Hessel comme figure tutélaire et du succès du livret Indignez-vous !, nous étudions la trajectoire publique du héros-résistant, les débats et les scènes médiatiques construits autour de sa figure. L’approche théorique et les méthodologies pluridisciplinaires empruntent à la sociologie et à la sémiotique qui s’interrogent sur la reproduction du lien social par la préfiguration, la configuration et la reconfiguration opérées par un récit. La considération philosophique et le regard en science politique convoquent l’analyse des concepts de dignité et ses représentations dans la mobilisation collective. Selon une approche en INFOCOM, nous questionnons la manière dont les médias traitent de la figure particulière de S. Hessel en lien avec le mouvement Les Indignés. La thèse démontre que le langage joue un rôle fondamental dans la construction de la représentation du social. Que le langage, du fait des « mémoires » qu’il véhicule, construit du lien social et donne du sens à la société. Nous établissons que le discours des médias est une passerelle entre le monde politique institutionnel et les mouvements sociaux qui incorporent les mots des médias dans une reprise incessante de figures et de légendes collectives qui circulent dans l'espace public. La thèse pose les bases d’une problématisation du rapport entre les discours des médias et les répertoires des discours de mobilisation collectiveBy questioning the performative effectiveness of "words" as an essential component of speech acts, this thesis focuses on the media narratives that contribute to the construction of heroic figures, which participate in the discursive foundation of the social bond. From S. Hessel's journey as a tutelary figure and the success of the Indignez-vous! booklet, we study the public trajectory of the former resistance hero, in connection with stories, debates and media scenes that have been built and deployed around himself. The theoretical approach and multidisciplinary methodologies borrowed from sociology and semiotics, which question the reproduction of the social bond by prefiguring, configuring and reconfiguring a story. The philosophical consideration and the viewpoint in political science allow us to convene the analysis of the concepts of dignity and its representations in struggles of collective mobilization. Finally, according to an approach in information and communication sciences, we question how the media deal with the particular figure of S. Hessel in connection with the movement “Les Indignés”. This thesis demonstrates that language plays role in the construction of the representation of society. That language, because of the "memories" it conveys, builds social bonds and gives meaning to the members of a society. We establish that the media discourse is a bridge between the institutional political world and social movements that incorporate the words of the media in a relentless revival of collective figures and legends circulating in the public space
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Barron, Stéphan. „Art planétaire et romantisme techno-écologique“. Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081375.
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L'art planetaire est une forme d'art qui prend la terre dans sa dimension planetaire comme support de creation artistique. Il s'est developpe au xxeme siecle parallelement a la mondialisation des activites humaines et a l'emergence des technologies de telecommunication. Stephan barron decrit des oeuvres d'art planetaire realisees par d'autres artistes en depeignant la demarche des futuristes, de duchamp, des artistes conceptuels, de klein, de beuys, du land art, de roy ascott, de fred forest, etc. . . Il decrit egalement ses propres oeuvres entre 1986 a 1996, notamment thaon / new york (reactivation par satellite des cloisters de new york), orient express (transmission par modem d'image du trajet paris-budapest), traits (transmission par telecopie le long du meridien de greenwich), autoportrait (fleche indiquant la direction de l'artiste), les plantes de mon jardin (transmission de telecopies entre un microscopique jardin et prague), le bleu du ciel (moyenne telematique de la couleur des ciels de toulon et de tourcoing), le jour et la nuit (moyenne telematique des ciels d'australie et du bresil), ozone (installation telematique sonore utilisant les mesures d'ozone de la pollution a lille et celles du trou d'ozone a adelaide), eurotunnel (dispersion de bouees sur le trace du tunnel suivi par satellite), enfin l'elaboration d'un cd rom. Stephan barron insere ces oeuvres dans une reflexion autour de la technologie et de l'ecologie et etablit un parallele avec l'esthetique romantique. Il definit un romantisme techno-ecologique, mouvement des idees, de l'art, et de la societe qui associe la technologie et l'ecologie et appelle a une mutation anthropologique dans laquelle le pouvoir accru des technologies sur l'autre et sur la nature serait compense par un developpement de la conscience. L'effet sur le corps et la perception de ces nouvelles machines serait compense par une autre qualite de relation a soi. Le romantisme techno-ecologique serait l'ame de l'art planetaireEarth art uses the planetary dimension of the earth as an artistic medium and was developed in this century as a corollary to the telecommunications revolution and to the globalization of all spheres of human activity. Stephan barron begis by describing the art and philosophy of the futurists, of duchamp, klein, beuys, roy ascott, fred forest concept art and land art as well. He then outlines his own earth art produced between 1986 to 1996, most notably thaon / new york ("reactivation" by satellite of the new york cloisters), orient express (transmission by modem of images taken between paris and budapest), the plants of my garden (fax transmission between a microscopic garden and prag), the blue of the sky (telematic averaging of the colour of the sky between the north and the south of france), night and day (telematic averaging of the australian and brasilian skies), ozone (telematic audio installation transforming ozone pollution measurement taken in lille and measurements from the hole in the ozone layer above adelaide), eurotunnel (buoys placed on the water's surface mark the course of the chunnel, are spread by the sea and monitored by satellite), finally the production of a cd rom. Barron examines these works in relation to technology and ecology and establishes a parallel with the romantic aesthetic. He defines a techno- ecological romanticism, as a philosophical, artistic and social movement that proposes an anthropological mutation in which the impact of technology on human beings and nature would be conterbalanced by the developpment of a new consciousness, and a modern interpretation of self-awareness. Techno- ecological romanticism is thus seen as the essence of earth art
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Echinard-Garin, Paul. „Le poème critique, depuis Mallarmé : formes et enjeux“. Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030149.
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Cette thèse tient le pari de retracer la persistance dans l’Histoire de la poésie française d’une notion forgée par Stéphane Mallarmé : dans la "Bibliographie" des Divagations, l’écrivain affirme publiquement avoir recueilli ses "poèmes critiques". Après avoir exploré quelles formes nouvelles ce terme recouvre, quelles "transpositions mentales" du poète ces textes déploient, le travail s’affronte immédiatement à la difficulté d’utiliser le même concept pour désigner toute écriture critique inspirée, ce qu’on lit chez Leger félicitant Jacques Rivière. L’influence de ce dernier sur la critique professionnelle enjoint de réserver alors le poème critique aux poètes : l’examen des inventions d’Aragon, Ponge et Du Bouchet permet de poser les questions de la valeur de ces textes marginaux, de leur reprise possible, et de la voix du poète dans le champ théorique. Ensuite, un troisième moment a pour ambition de penser conjointement des procédures qui affrontent la définition impossible du poème, pour préférer lui tourner autour, le déborder, le doubler, le réduire. On observe la génération qui gravite autour de Claude Royet-Journoud pour élaborer une poétique de ce genre indéterminé, inséparable d’une réflexion sur la relation : ce méridien tient compte de la "matière de l’interlocuteur". Dans un dernier temps, la thèse propose la lecture d’un poète contemporain, Philippe Beck. Il déduit des œuvres, en particulier de Mallarmé, de quoi continuer l’inscription de l’Histoire de la poésie dans un "poème critique neuf"This thesis takes up the challenge of recording the recurrent occurrences in the History of French Poetry of an expression, coined by Stéphane Mallarmé : in the "Bibliography", which he adds to his Divagations, he publicly asserts that he has collected his "critical poems". After having explored the new shapes this word encompasses, and the "mental transpositions" those texts result in, the development tackles right away the issue of using the same expression in order to designate any inspired critical review, which can be found in a letter from Alexis Leger congratulating Jacques Rivière. His influence on professional literary Criticism seems to suggest the critical poem should be left only to poets: analyzing Aragon’s, Ponge’s and Du Bouchet’s inventions, one can lead an inquiry into the value of these marginal texts, their rewriting and the presence of the poet’s voice in the theoretical field. Then, the ambition of a third part is to think together texts that confront the impossible definition of the poem, and finally choose periphrasis, extension, duplication or digestion. One examines the generation revolving around Claude Royet- Journoud so as to work out a poetics of this undetermined genre, which must comprise a reflexion on the relation : this meridian takes into account the "matter of the interlocutor". At last, the thesis focuses on a contemporary poet, Philippe Beck. He gives reinterpretations of literary works, especially Mallarmé’s ones, in order to carry on writing the History of Poetry in a "brand new critical poem"
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Jolicoeur, Nancy. „La télésérie La Vie, La Vie. Un moment marquant dans l'évolution formelle des fictions télévisuelles québécoises“. Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25871/25871.pdf.
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Pierre, Schallum. „Le Réalisme Merveilleux de Jacques Stephen Alexis : esthétique, éthique et pensée critique“. Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29973/29973.pdf.
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Cette thèse poursuit trois objectifs : premièrement, montrer que le Réalisme Merveilleux est une théorie esthétique et neuroesthétique étroitement liée à l’avènement d’une identité littéraire en Amérique; deuxièmement, énoncer une éthique à partir des romans de Jacques Stephen Alexis que sont Compère Général Soleil, Les arbres musiciens et L’espace d’un cillement; et troisièmement, inscrire cette esthétique dans la tradition d’une pensée critique haïtienne. Cette triple approche élargit le cadre du débat exégétique sur le Réalisme Merveilleux qui est trop souvent réduit au réalisme socialiste et à l’indigénisme. Interrogeant le statut des concepts tels l’individualité et la collectivité, la beauté et la laideur, le rationnel et l’irrationnel, l’imaginaire et le réel, la mémoire et l’oubli, la présente recherche met principalement en exergue une esthétique de l’unité « qui s’enracine dans le réel et la vie » (Alexis). À la lumière de la phénoménologie de Michel Henry, nous définissons cette esthétique comme une épreuve de soi ou réalité vivante. La place que prend ici le soi n’exclut aucunement la figure de l’autre. C’est au contact de l’inédit, de l’altérité ou du merveilleux que le soi acquiert son caractère propre. Il en ressort d’une part une éthique de la participation qui constitue le fondement du Réalisme Merveilleux et, d’autre part, une critique de l’essentialisme dans la pensée, qu’elle soit poétique, philosophique ou ethnologique. Si cette thèse se propose de dresser le portrait philosophique de la pensée alexisienne dans une perspective multidisciplinaire, elle montre également les problèmes que soulève son apparition au regard des contextes idéologiques de l’époque qui sont d’ordre nationaliste, régionaliste et internationaliste.This thesis has three objectives: first, demonstrate that “Realisme Merveilleux” is an aesthetic and an neuroaesthetic closely linked to the emergence of a literary identity in America, and secondly, conceptualize an ethical thinking from the three novels of Jacques Stephen Alexis that are Compère Général Soleil, Les arbres musiciens and L’espace d’un cillement, and thirdly, locate Jacques Stephen Alexis’s aesthetics in the tradition of critical thinking in Haiti. Through these three approaches, I propose a plural reading of “Realisme Merveilleux” too often reduced only to Socialist realism and Haitian indigenism. This thesis queries the status of concepts such as individuality and community, beauty and ugliness, rational and irrational, imaginary and real, memory and forgetting. It emphasizes on Jacques Stephen Alexis’s aesthetic unity that "rooted in reality and the life "(Alexis). In light of the phenomenology of Michel Henry, Alexis’s aesthetic definition is experience of the self or living reality. The self also raises the question of other. The self acquires its own character with novel, otherness or “merveilleux”. Accordingly, this research demonstrates that ethics of self and the other is the foundation of “Realisme Merveilleux”. Jacques Stephen Alexis’s ethics is a critique of essentialism in thought, whether poetic, philosophical or anthropological. If this thesis seeks to provide a philosophical portrait of Jacques Stephen Alexis’s thinking from a multidisciplinary perspective, it also shows the problems raised by its appearance under the ideological context of the time that order are nationalist, regionalist and internationalist.
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Galvão, Lucas Tiago Milhome. „Nomear ou esposar o outro : uma análise possível do Épouser la notion de Mallarmé“. reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22547.
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016.Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-07-15T18:30:53Z No. of bitstreams: 1 2016_LucasTiagoMilhomeGalvão.pdf: 1123859 bytes, checksum: e1e070cf188e84a9701db13654ff0bf0 (MD5)
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Esta dissertação de mestrado tratará da obra de Mallarmé a partir de suas obras inacabadas, especialmente dos dezessete fragmentos de Épouser la notion, com o objetivo de pensar a natureza da obra literária, em aproximação com o pensamento predominantemente de Heidegger, Derrida e Levinas, sob o horizonte do que os trabalhos em torno da Ontologia, da Desconstrução e da Ética podem fazer pensar sobre a linguagem enquanto fenômeno, lugar da aporia e dom ao outro, mas sobretudo enquanto lance que não pode abolir o acaso.
This master's thesis will address Mallarme's oeuvre from his unfinished works, particularly the seventeen fragments of Épouser la notion, in order to think on the nature of literary work in closer ties with Heidegger's, Derrida's and Levinas' thought. This, from the standpoint of the work around the Ontology, Deconstruction and Ethics, may help to reflect on language as a phenomenon, a place of aporia and as a gift to the other, but chiefly as a throw of the dice that cannot abolish le hasard.
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Gohara, Kai. „Il y a de l'image : Maurice Blanchot et l'image minimale de la littérature“. Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070012.
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« Parler (écrire), ce n'est pas voir », affirme Maurice Blanchot (1907-2003). Ce n'est pas voir, mais entrer en rapport avec I' « image ». Pourtant, quelle est cette « image » étrange, séparée du « voir » et rattachée du « parler (écrire) » ? Si Blanchot parle souvent de « fascination » de l'« image » dans ses textes sur la littérature malgré sa critique de la conception opti-centrique de la littérature, qu'est-ce que cela signifie au fond ? On sait que Blanchot a présenté un concept saisissant de « ressemblance cadavérique » dans son article sur l'image : « Les deux versions de l'imaginaire ». L'important n'est cependant pas de dégager ce concept en le distinguant de la conception blanchotienne de la littérature, mais de l'examiner et l'élucider dans la mesure où il soutient fondamentalement celle-ci. La présente étude propose d'analyser, dans cette optique, les textes de Blanchot principalement dans les années quarante et cinquante. Dans un premier temps, elle explore les articles abordant explicitement la question de l'image, pour faire ressortir une logique immanente de la « ressemblance cadavérique ». La deuxième partie, dans laquelle le mot « figure » sert de fil conducteur, est consacrée à éclaircir l'image comme langage littéraire. Toutes ces analyses permettent de conclure ceci : Blanchot n'avait pas une pensée iconoclaste sur la littérature, mais il pensait qu'une sorte d'image minimale, qui est la condition de possibilité - F« il y a » - de l'image représentative, était indispensable justement pour résister à celle-ci. Il reconnaissait ainsi, dans la littérature, la passion de la figuration"Speaking (writing) is not seeing", said Maurice Blanchot (1907-2003). It is not an act of seeing but getting engaged with the "image". However, what is this strange sort of "image", which is both separated from "seeing" and related to "speaking (writing)"? If Blanchot often mentions the "fascination" of the "image" in his texts about literature in spite of his critique of the opti-centric idea of literature, then what does this mean in fact? It is well known that Blanchot presented an impressive concept named the "resemblance of cadavers" in his essay on the image: "Two Versions of the Imaginary". What matters for us is not just to extract and develop this concept as such but to examine and elucidate the very concept as fundamentally supporting Blanchot's primary idea of literature. The present study proposes to analyze Blanchot's writings in the forties and fifties from this perspective. In the first place, we explore these essays what explicitly treat of the question on the image, in order to reveal an immanent logic of the "resemblance of cadavers". The second part, in which the notion of "figure" serves as a guiding thread, is devoted to demonstrate our central argument about the image as literary language. All theses analyses lead to this conclusion: Blanchot did not have an iconoclastic idea about literature, but on the contrary, he considered what would be called a minimal image as the condition of possibility - "there is" - for the representative structure of image, for the very reason that he tried to resist such a structure. He thus came to recognize the passion of figuration in literature
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Zugazagoitia, Julian. „L'œuvre d'art totale comme horizon de la modernité aspirations à l'œuvre d'art totale et tentatives dans la seconde moitié du XIXe siècle : Wagner, Mallarmé, Rodin, Monet“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040173.
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Lorsque l'humanité était essentiellement unie et proche du divin, elle pouvait envisager la réalisation d'une œuvre totale et transcendante. La construction de la tour de Babel reste l'exemple mythique de cette aspiration. C'est l'aspiration moderne à accomplir une œuvre d'ont la transcendance puisse actualiser l'absolu et transformer l'homme qu'explore cette thèse. La réalisation d'une œuvre d'art totale supposerait la synthèse parfaite des arts ou l'approfondissement radical d'une forme d'art en particulier pour arriver à son dépassement dans la source commune et absolu de l'art. Elle produirait une expérience esthétique proche de l'extase, où l'œuvre et tous les sens du sujet seraient en parfaites fusion et harmonie. Cette étude retrace brièvement la genèse de cette aspiration dans l'imaginaire biblique et classique jusqu'à son aboutissement dans l'univers de la cathédrale gothique. Ensuite l'exploration de la philosophie romantique allemande pose les jalons de l'avènement de la notion théorico-pratique de Gesamtkunstwerk par laquelle Wagner nomme cette quête de la modernité. Or l'analyse d'œuvres exemplaires de Wagner, Mallarmé, Rodin et Monet met en évidence que chaque tentative est unique et irréductible à une quelconque taxinomie. Il ressort que par-delà des différentes approches, disciplines, moyens et réalisations chacun des artistes étudiés se heurte à l'impossibilité d'atteindre ce haut idéal avoue ou latent. L'œuvre d'art totale ne peut donc être vécue que comme un horizon mouvant car chaque tentative de l'approcher éclaire son impossibilité même. Cet idéal inatteignable semble inscrit dans le destin de l'humanité depuis la brisure de l'unité essentielle de l'être illustrée par la chute de Babel.
Bücher zum Thema "Stéphane (1967-....)"
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Zima, P. V. La négation esthétique: Le sujet, le beau et le sublime de Mallarmé et Valéry à Adorno et Lyotard. Paris: Harmattan, 2002.
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Zima, P. V. Ästhetische Negation: Das Subjekt, das Schöne und das Erhabene von Mallarmé und Valéry zu Adorno und Lyotard. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2005.
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Zima, P. V. La négation esthétique: Le sujet, le beau et le sublime de Mallarmé et Valéry à Adorno et Lyotard. Paris: L'Harmattan, 2002.
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Stéphane Mallarmé: Correspondance: Compléments et suppléments (Monographs in French Studies, 2). European Humanities Research Centre, 1999.
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Takeda, Noriko. Translation As Oneself: The Re-Creative Modernism in Stéphane Mallarmé's Late Sonnets, T. S. Eliot's Poems , and the Prose Poetry since Charles-Pierre Baudelaire. Lang AG International Academic Publishers, Peter, 2015.
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Takeda, Noriko. Translation As Oneself: The Re-Creative Modernism in Stéphane Mallarmé's Late Sonnets, T. S. Eliot's Poems , and the Prose Poetry since Charles-Pierre Baudelaire. Lang AG International Academic Publishers, Peter, 2015.
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Takeda, Noriko. Translation As Oneself: The Re-Creative Modernism in Stéphane Mallarmé's Late Sonnets, T. S. Eliot's Poems , and the Prose Poetry since Charles-Pierre Baudelaire. Lang AG International Academic Publishers, Peter, 2015.
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„Hessel, Stéphane (1917 -)“. In Handwörterbuch der deutsch-französischen Beziehungen, herausgegeben von Astrid Kufer, Isabelle Guinaudeau und Christophe Premat, 102–3. Nomos, 2009. http://dx.doi.org/10.5771/9783845219899-102.
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„Hessel, Stéphane (1917 - 2013)“. In Handwörterbuch der deutsch-französischen Beziehungen, herausgegeben von Astrid Kufer, Isabelle Guinaudeau und Christophe Premat, 141–43. Nomos, 2015. http://dx.doi.org/10.5771/9783845254012-141.
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„Hessel, Stéphane (1917 - 2013)“. In Handwörterbuch der deutsch-französischen Beziehungen, herausgegeben von Astrid Kufer, Isabelle Guinaudeau und Christophe Premat, 142–44. Nomos, 2015. http://dx.doi.org/10.5771/9783845254012-142.
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van de Velde, Danica. „“We Can Change the Whole Narrative”: Crafting Play and Nostalgia in Michel Gondry’s The Science of Sleep and Mood Indigo“. In ReFocus: The Films of Michel Gondry, 17–32. Edinburgh University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474456012.003.0002.
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This chapter by Danica van de Welde focuses on a “craft aesthetic” of Gondry’s surrealist visual aesthetic. This craft aesthetic features handmade objects as a tool to construct a space of magical realism that complicates boundaries between dreams, nostalgia, fantasy, and real life in The Science of Sleep and Mood Indigo. The Science of Sleep is about the romance between dreamer Stéphane and his neighbor Stéphanie, while Mood Indigo, a surreal romantic tragedy in which a man tries to save his beloved from dying of a flower growing in her lung, is Gondry’s cinematic adaptation of French author Boris Vian’s novel L’Écume des jours (1947). This chapter considers how although craft is often treated as lowly within fine arts frameworks, in these two films, craft and handmade objects take on new value as vehicles of nostalgia and romance.
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„GRAPPELLI, STÉPHANE (26 JAN 1908– 30 NOV 1997)“. In Encyclopedia of Recorded Sound, 923–24. Routledge, 2004. http://dx.doi.org/10.4324/9780203484272-340.
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Girdwood, Megan. „‘Unlocatable Bodies’: Modernist Veiled Dancers from Loïe Fuller to Maud Allan“. In Modernism and the Choreographic Imagination, 33–72. Edinburgh University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474481625.003.0002.
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This opening chapter considers Loïe Fuller’s veiled dance performances in the 1890s as formative touchstones for Salome’s later modernist appeal. Drawing on Stéphane Mallarmé’s influential notion of dance as a form of ‘bodily writing’, as well as Jacques Rancière’s more recent reading of Fuller’s ‘unlocatable body’, this chapter explores how Fuller purposely cultivated an aesthetics of radical disembodiment that paradoxically depended on her body’s material capacity to perform. Collapsing the distinction between her body and her veil, Fuller’s choreographic practice intervened in Symbolist and Decadent images of Salome as a degenerate femme fatale, modelling a new approach to this figure that was predicated on a type of feminist aesthetic potential located in the body. Tracing Fuller’s career from her landmark serpentine dances via two Salome-themed choreographies – Salome (1895) and La Tragédie de Salomé (1907) –, this chapter ultimately examines her influence on women’s modern dance through the controversial figure of Maud Allan, whose Vision of Salome (1906) refocused the queer implications of both Fuller’s dematerialised performance style and Salome’s more explicitly unorthodox sexuality.
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„Stéphane Mallarmé: un mot total und zwei Einzelfälle: Die Installation Un coup de dés von Marcel Broodthaers (1969) und der Film Les mystères du château du de von Man Ray (Frankreich 1929)“. In Intermedialität - Analog /Digital, 193–209. Wilhelm Fink Verlag, 2008. http://dx.doi.org/10.30965/9783846743744_015.
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