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Dissertationen zum Thema „Société professionnelle et artistique“
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Seveau, Vincent. „Mouvements et enjeux de la reconnaissance artistique et professionnelle : une typologie des modes d'engagement en bande dessinée“. Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00958812.
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En Europe francophone, la définition de la bande dessinée s'effectue aujourd'hui à l'aune de la qualification artistique. Comme objet culturel, les représentations de la bande dessinée contribuent à l'organisation de l'activité en fonction de l'opposition classique entre reconnaissance artistique et reconnaissance professionnelle. Cette opposition modifie la qualification de l'objet et de sa personnalité autour de laquelle se structurent différents types d'activité, de celle des commentateurs à celle des producteurs. Le processus de construction historique d'une qualification artistique de la bande dessinée s'oppose à la reconstitution du processus de professionnalisation de ses acteurs du même point de vue. D'autre part, cette opposition se traduit dans la sphère de la production dans l'apprentissage de savoir-faire spécifiques permettant de réduire la tension des valeurs contradictoires en jeu dans l'activité. L'articulation des enjeux contradictoires de l'artification et de la professionnalisation dans l'expérience de l'attachement à l'activité met en jeu une conception de l'identité personnelle qui se déploie en marge des bandes dessinées.
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Lefranc-Cervo, Lena. „La Société des architectes modernes (1922-1946) : stratégies professionnelles et postures intellectuelles d'un réseau d'architectes“. Electronic Thesis or Diss., Rennes 2, 2024. http://www.theses.fr/2024REN20023.
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La thèse s’intéresse à une société professionnelle originale de la scène architecturale française de l’entre-deux-guerres, la Société des architectes modernes. Née en 1922 sous le nom de Groupe des architectes modernes (GAM), la SAM est fondée par des architectes novateurs du tournant des XIXe et XXe siècles tels que Hector Guimard, Henri Sauvage, Frantz Jourdain. Elle rassemblera tout au long de son existence des personnalités diverses d’architectes tels que Auguste Bluysen, Adolphe Dervaux, Albert Laprade ou encore Robert Mallet-Stevens. Elle regroupera tout au long de son existence plus de 250 membres. La thèse postule l’idée d’une cohérence à la fois professionnelle mais aussi intellectuelle au sein de ce rassemblement d’architectes. La thèse étudie notamment la formation des réseaux fondateurs du GAM à la fin du XIXe siècle, les raisons de leurs convergences dans les années 1910 et la préparation de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 qui sert de cadre à la naissance du Groupe. Elle s’intéresse aux stratégies de positionnement et de reconnaissance professionnelle des architectes de la SAM en étudiant notamment ses actions au sortir de l’Exposition internationale ainsi que le type de formation réticulaire et l’efficacité du réseau mis en place par la Société. Elle s’intéresse à la posture intellectuelle de la SAM en tentant de dégager une pensée commune à ses membres et la confronte avec celle du reste de la scène architecturale de l’entre-deux-guerres. Elle fait notamment ressortir l’émergence de la figure de l’architecte moderne et étudie la manière dont cette figure est envisagée par la SociétéThe thesis focuses on an original professional society of the French architectural scene of the interwar period, the Society of Modern Architects. Born in 1922 as the Group of Modern Architects (GAM), the SAM was founded by innovative architects of the turn of the 19th and 20th centuries such as Hector Guimard, Henri Sauvage, Frantz Jourdain. Throughout its existence, it brought together a wide variety of personnalities such as Auguste Bluysen, Adolphe Dervaux, Albert Laprade and Robert Mallet-Stevens. It will have more than 250 members throughout its existence. The thesis postulates the idea of both professional and intellectual coherence within this gathering of architects. The thesis studies the formation of the founding networks of the GAM at the end of the 19th century, the reasons for their convergence in the 1910s and the preparation of the 1925 International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, which served as the setting for the birth of the Group. It is interested in the positioning and professional recognition strategies of SAM architects by studying in particular its actions at the end of the International Exhibition as well as the type of reticular training and the effectiveness of the network set up by the Society. It is interested in the intellectual posture of the SAM by trying to identify a common thought among its members and confronts it with that of the rest of the architectural scene of the interwar period. It notably highlights the emergence of the figure of the modern architect and studies the way in which this figure is envisaged by the Society
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Hamel, Johanne. „Création artistique et identité professionnelle: une étude heuristique“. Thèse, Université de Sherbrooke, 2011. http://hdl.handle.net/11143/8290.
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Cette recherche étudie l'effet de l'exploration de la création artistique sur l'identité professionnelle d'art-thérapeute, d'enseignante en art-thérapie et de psychologue avec une approche heuristique, c'est-à-dire en se plaçant au cœur de l'expérience sensible de la création. La question de recherche est la suivante : comment l'exploration de mon identité d'artiste à travers la création artistique modifiera-t-elle mon identité professionnelle? Cette recherche exploratoire vise à découvrir les processus et vécus présents lors de la création artistique, susceptibles de modifier l'identité professionnelle. La variante HSSI (Sela-Smith, 2002) de la méthode heuristique de recherche est utilisée. Nous retrouvons deux types de données : 11 productions artistiques et un Journal de processus créateur de 430 pages manuscrites. L'analyse des données comporte une analyse de la symbolique des œuvres artistiques, une analyse thématique du contenu du Journal de processus créateur, une analyse des étapes du processus créateur et une analyse de l'application de la méthode heuristique dans cette recherche. Les résultats obtenus concernent l'identité professionnelle d'art-thérapeute, celle d'enseignante en art-thérapie, celle de psychologue et celle d'artiste. Un intérêt secondaire de cette recherche est la formalisation de la méthode heuristique pour son application à l'art-thérapie.
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Lambert, Jean. „La Médecine de l'âme : musique et musiciens dans la société citadine à San'a' (République du Yémen)“. Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0040.
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Ma these tente de cerner les relations entre la place de la musique dans la culture et celle des musiciens dans la societe. Dans la premiere partie, je constate le contraste entre le prestige et la suspicion dont la musique fait l'objet au yemen (chapitre 1). Cette problematique m'amene a interroger la notion de "fonctions" des genres musicaux (chap 2). La deuxieme partie est une etude de cas, celui du chant "classique" a sanaa, la capitale historique du yemen. Je decris le contexte ceremoniel du concert, qui fait de la musique une "medecine de l'ame" (chap 3), puis le repertoire poetico-musical et certains de ses aspects symboliques (chap 4). La troisieme partie revient sur cette tension caracteristique entre la pratique musicale et les normes de la societe yemenite (chap 5). J'y decris le statut social des differents types de musiciens existants a sanaa et dans sa region, et les raisons musicales ou non-musicales de leur hierarchisation (chap 6). Enfin je montre quelques unes des strategies grace auxquelles musiciens et melomanes reussissent a faire cohabiter leur passion avec les exigences de la morale, et celles de la societe (chap 7). L'epilogue montre quelques tendances de l'evolution recente de ce dilemne. Les annexes contiennent des materiaux complementaires : l'ebauche d'une analyse de la place de la musique dans l'islam classique (annexe 1), une description approfondie de la ceremonie du magyal yemenite (ann 2), un certain nombre de recits mythiques sur la musique (ann 3)My thesis is a attempt to sketch the relations between the value of music in yemeni culture, and the position of the musicians in society. In the first part, i state the contrast between prestige and suspicion which are both attached to music in yemen (chapter 1). This point leads me to examine the concept of the "functions" of the musical genres (chap 2). The second part is a case study, the "classical" singing of sanaa, historic capital of yemen. I describe the ceremonial context of the concert, which makes music the "medicine of the soul" (chap 3) : i then describe the poetic and musical repertory, as well as some of its symbolic aspects (chap 4). The third part examines more deeply this peculiar tension between musical practice and social values (chap 5). I then describe several aspects of the social status of the musicians in sanaa and its surroundings, and some of the musical and non-musical reasons of this hierarchy (chap 6). At last, i show a few strategies by which music lovers and musicians succeed in juxtaposing social values and the practice of their hobby (chap 7). The epilogue shows a few tendancies in the recent evolution of this dilemna. Appendexes provide : an attempt of undestanding the value of music in islamic culture (appendix 1), a full description of the yemeni magyal ceremonial (app 2), a few mythical tales about music (app 3)
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Bouvier, Hélène. „Les Arts du temps et du spectacle dans la société madouraise (Madura-Est, Indonésie)“. Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0049.
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L'etude de terrain a ete menee de septembre 1985 a fevrier 1987, dans la partie orientale de l'ile de madura (indonesie). Methode d'observation participante liee a un sejour fixe dans un village, entretiens avec specialistes, amateurs et public, enregistrements audio et video, et leurs transcriptions, notations musicales, enquetes systematique menee en fin de sejour aupres de 37 familles villageoises sur les gouts et pratiques artistiques, et observation directe de 160 seances, furent les methodes qui permirent de constituer le corpus d'etude, croisant les necessites de l'ethnographie et de l'etude thematique. Le chapitre i presente le support musical incontournable de ces pratiques. Dans le chapitre ii, l'auteur s'est attachee a ordonner le corpus tres varie des genres artistiques vivants de cette region, livrer quelques reperes quant a la structure des seances et au repertoire, degager les differenciations regionales, esquisser une chronologie. Le chapitre iii analyse comment sont mis en oeuvre le corps, la voix et les techniques extra-corporelles. Le chapitre iv est consacre aux conditions de temps, de lieu, d'organisation economique et humaine necessaire a l'apprentissage, la pratique, et la reception par un public, ainsi qu'aux tendances et evolutions les plus recentes. Indissociables de la vie quotidienne, ces pratiques artistiques constituent des tentatives de solution et de reponse a des problemes et aspirations tant individuels que collectifs, et comptent comme les elements de strategie de survie, de prestige, de pouvoir economique ou politiqueFieldwork was carried out from september 1985 to february 1987, in the eastern part of the island of madura (indonesia). Participant observation through residence in a village, interviews with specialists, amateurs and audiences, audio and video recordings and their transcriptions, musical notations, systematic surveys conducted near the end of the fieldwork on the artistic tastes and practices of 37 families, and direct observation of 160 performances were the methods enabling the constitution of the corpus of study, addressing the need for ethnographic and thematic study. Chapter i presents the inevitable musical support for these practices. In chapter ii, the author classifies the varied corpus of the region's living artistic genres, offering guidelines concerning performance structure and repertoire, identifies regional differentiation and provides a chronological frame. Chapter iv is devoted to spatial, temporal, economic and human conditions necessary for learning, practice and for reception by an audience, and to the most recent developments. Grounded in daily life, these artistic practices constitute attempted solutions and responses to problemes and aspirations that are both individual and collective, and may be seen as strategies for survival, prestige, or for economic or political power
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Ponthus, Anne-Françoise. „Autour de la "Société Nouvelle" : un réseau artistique et amical à Paris au début du vingtième siècle (1900-1914)“. Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010563.
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La "Société Nouvelle de peintres et de sculpteurs" est une association créée en 1900 par le critique d'art et poète Gabriel Mourey. Pendant quinze ans, elle réunit à la galerie Petit des artistes, amis de longue date. Cette société bénéficie du soutien de l'Etat, des institutions et de la critique. Ses membres sont: La "Bande Noire", Le Sidaner, Martin, Blanche, Claus, La Gandara, Rodin, Meunier, Bartholomé, Desbois, Bourdelle, Maillol, les Schnegg, Dejean, Poupelet et Despiau. . . Ce groupe hétéroclite propose trois tendances artistiques : une sombre et réaliste illustrée par la Bretagne et les portraits; une représentant des intérieurs et portrait clairs ; la dernière est une peinture plus décorative de paysages clairs impressionnistes et symbolistes. Rodin préside cette association dès 1906 et y fait entrer ses jeunes praticiens réunis par des idées plus sobres que celles du maître. Tous ces genres, styles et supports confondus ont en commun ce que nous avons appelé l'Intimisme.
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Cardot, Jean-pierre. „Formateurs d'enseignants et éducation à la santé : analyse des représentations et identité professionnelle“. Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00751865.
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Nous avons cherché à identifier les modèles de santé et d'éducation à la santé sous-jacents aux conceptions des formateurs ainsi que les obstacles et les points d'appui à la mise en oeuvre de formations en éducation à la santé, tels qu'ils étaient perçus par les formateurs. Nous avons également déterminé les caractéristiques et les invariants des pratiques idéelles de formation en éducation à la santé pour proposer une modélisation qui pourra servir d'outil lors de formations de formateurs.La démarche que nous avons proposée s'est déroulée en deux temps. Nous avons d'abord fait un état des lieux des pratiques en interrogeant, par téléphone, avec un questionnaire, 138 formateurs d'IUFM et en étudiant les plans de formation. Dans un second temps, nous avons mené une analyse qualitative en interviewant 16 formateurs, par téléphone, au cours d'entretiens directifs, que nous avons ensuite intégralement retranscrits et analysés à l'aide de la méthode d'analyse de contenu.Les résultats de l'analyse qualitative montrent que les formateurs interrogés ont une conception globale de la santé et de l'éducation à la santé, centrée sur la personne ce qui influe favorablement sur la mise en oeuvre d'actions d'éducation à la santé en formation. Nous avons également mis en évidence que l'ensemble des formateurs interrogés avaient intégré l'éducation à la santé dans leur identité professionnelle : ils se sentent compétents, même partiellement, et ils considèrent qu'elle fait partie de leur mission. Cependant, la majorité d'entre eux présente des pratiques (idéelles et déclarées) de formation en éducation à la santé qui suivent un modèle applicationniste, centré sur les acquisitions, ou un modèle didactique, centré sur la mise en place de projets mais le modèle holistique, centré sur l'approche globale de la santé des personnes, reste très marginal et ne fait pas partie de l'idée qu'ils se font de leur rôle de formateur. Le manque de formation des formateurs est le principal obstacle c'est pourquoi nous avons élaboré des outils et nous présentons quelques propositions pour la formation de formateurs.
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Bertrand-Dorléac, Laurence. „Art, culture et société : l'exemple des arts plastiques à Paris entre 1940 et 1944“. Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0015.
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L'occupation allemande et le régime de Vichy font culminer en France la crise des valeurs humanistes. En art, la situation doit beaucoup à l'héritage de l'avant-guerre, mais des ruptures d'intensité et de nature modifient la scène artistique. L'art, objet d'orgueil patriotique, est accusé de refléter et d'alimenter la décadence moderne : l'absence d'idéal, l'individualisme et la démocratie. Sous la révolution nationale, il devient un instrument privilégié de redressement et de rénovation, après un retour à l'ordre et à la tradition. Le Secrétariat général des beaux-arts envisage une politique largement consensuelle en faveur de la tradition , du beau métier, de l'art monumental et des thèmes édifiants. Mais le milieu artistique, par nature hostile au dirigisme d'Etat, résiste aux positions officielles en matière de corporatisme et d'exclusion. En outre, très peu d'artistes acceptent de servir le service artistique du Maréchal attaché à sa personne. Si peu d'artistes entrent dans la résistance, certains créent des oeuvres subversives, tandis que la majorité est attentiste et nourrit de sa production les imaginaires d'un public exceptionnellement nombreux à fréquenter les lieux d'art. Le régime nazi, quant à lui, procède à ses propres démonstrations artistiques, encourage par les ultracistes francais comme Rebatet, et conforte par le voyage en Allemagne d'artistes reconnus : vlaminck, Derain, Despiau, etc. Mais les autorités nazies se consacrent essentiellement à l'exclusion des artistes juifs et francs-maçons, tandis qu'elles tolèrent l'exposition d'oeuvres "dégénérées". Enjeu pour des pouvoirs autoritaires visant au contrôle de la société, et exutoire pour une population dans l'attente d'un retour "à la normale", l'art et ses modalités d'existence servent à leur manière à éclairer l'histoire de cette époqueIn France, the humanistic values crisis culminated during the German occupation and the Vichy regime. During this period , art inherited much of the pre-war situation. But disruptions, both in intensity and nature modified the artistical scene. Art, as an expression of patriotic pride was is considered as a reflection of modern decadence : the lack of ideal, individualism, and democracy. Under the "national revolution" art became an instrument of development and revival after a return to order and tradition. In many respects, the "Secretariat general des beaux-arts" thought of a widely approved art policy magnifying the tradition, the fine craft, the monumentalism and the edifying subjects. The artistic world, by nature reluctant to state dirigism, resisted against the governmental positions concerning corporatism and exclusion policy. Besides, few artists accepted to serve the "service artistique du Marechal" which was attached to his person. If some artists entered the French resistance movement, some created subversive works while the majority of them staid aside and bred on its production the fancy of the many people visiting various art places. The German regime, on its side, proceeded with its own exhibitions, being encouraged by French ultras as Rebatet, and being comforted by the German journey of some famous artists : Vlaminck, Derain, Despiau, etc. Meanwhile the nazi authorities spent most of their time on their exclusion policy towards jewish and mason artists. Censorship was discontinued against the exhibition of works considered as "degenerated". Art was a stake for an authoritarian power aiming at controlling society, and an outlet for a population looking forward to returning back to normality
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Nemedeu, Robert. „Le contrôle des dirigeants de la société anonyme“. Université Robert Schuman (Strasbourg) (1971-2008), 2000. http://www.theses.fr/2000STR30024.
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Le contrôle des dirigeants de la société anonyme en droit positif a révélé ses limites dans le contexte récent des affaires. On peut justifier son inefficacité de deux manières : d'une part, il ne tient pas suffisamment compte du fonctionnement réel de la société ; d'autre part, il s'avère dans certains de ses aspects de plus en plus formaliste, inadapté, suspicieux, voire dépassé. Pourtant, ce contrôle vise la protection des tiers et des actionnaires contre la toute puissance des dirigeants. Toutefois, ces intérêts sont si généraux que ce contrôle légal obéît plus à un ordre public de direction. La poursuite de cette mission citoyenne l'a été à l'encontre des intérêts des actionnaires. La corporate governance fait renaître les droits des actionnaires au détriment de ceux des dirigeants. La société doit être gérée dans leur interêt exclusif. Les recommandations de ce mouvement sont véhiculées par les fonds de pension, acteurs récents du marché boursier et interlocuteurs des dirigeants. Leur forte présence dans le capitalisme français oblige les dirigeants à gérer dans l'intérêt des actionnaires. Le recul de l'institutionnalisme au profit du contractualisme dans les rapports actionnaires-dirigeants fait l'unanimité. La prise en considération des intérêts des actionnaires propriétaires de la société par le dirigeant doit être une constante. Elle peut se traduire par une collaboration régulière entre le dirigeant, les actionnaires et le commissaire aux comptes, par le développement du débat technique au sein du conseil. Par ailleurs, on doit faciliter la rentabilité de l'investissement de l'actionnaire individuel qui n'est intéressé que par le retour sur son investissement. Car la finalité est de ne plus laisser le dirigeant seul maître à bord du navire, mais de l'assister afin de parvenir à une bonne gestion de la société anonyme qui se traduit par la création de la valeur actionnarialeThe control of the companies directors of the corporation in positive law has revealed its limit in the recent business context. One can justify its inefficiency two manners : on the one hand, it does not take sufficiently in consideration the real functioning of the corporation; on the other hand, it proves in some of its increasingly formalistic aspects, maladjusted, suspicious, perhaps exceeded. Indeed, this control aimed the thirds and shareholder protection against the all power of company director. Nevertheless, these interest are if general that this legal control obeys more a public order of direction. The pursuit of the citizen mission it has been the opposition of shareholders interest. The corporate governance fact recover rights of shareholders to the detriment of these of company director. The corporation has to be managed in the exclusive interest of these last. Recommendations of this movement are transported by funds of pension, recent actors of the stock market and speakers of companies directors. Their strong presence in the French capitalism obliges companies directors to manage in the interest of shareholders. The recession of the institutionnalisme to the profit of the contractualisme in shareholder reports-leaders makes the unanimity. Taking shareholder interest proprietors into consideration of the corporation by the company director has to be a constant. It can translate into a regular collaboration between the company director, shareholders and the commissioner to accounts, by the development of the technical debate within the council. Furthermore, one has to facilitate the profitability of the investment of the individual shareholder that is concerned only by the return on its investment. Because the finality is no longer left the alone company director master on board of the ship, but to assist it so as to get a good management of the corporation that translated into the creation of the shareholder's value
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Dubois, Sylvie. „Métiers et société : artistes et artisans d'art à Dijon durant le second XVIIIe siècle“. Dijon, 2009. http://www.theses.fr/2009DIJOL013.
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Dijon à la fin du XVIIIe siècle se hisse au rang de véritable capitale artistique provinciale grâce à un embellissement de son espace et à un accroissement du goût pour les arts, accompagné par l’apparition de nouveaux connaisseurs. Ce monde s’articule autour de deux grandes figures : le client et les exécutants, artistes et artisans réunis en corporations. Cette étude aborde le fonctionnement des corporations d’artistes et d’artisanat d’art en réservant une large place au parcours des individus au sein de ce cadre traditionnel. Cet univers est évoqué tour à tour par ses aspects réglementaires, éducatifs, économiques, commerciaux et sociaux, dressant le portrait d’une ville de province qui brille au cœur du « siècle des Lumières »Dijon in the late eighteenth century was hoisted to the rank of real artistic provincial capital through an embellishment of its space, accompanied by new connoisseurs. This world revolves around two main figures: the customer and the artists and craftsmen gathered in corporations. This study examines the functioning of corporation’s arts and crafts reserving a large spot in the trail of individuals within the traditional framework. This world is evoked in turn by its regulatory, educational, economic, commercial and social aspects, evoking a provincial city that shines in the heart of the "Age of Enlightenment. "
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Gilsoul, Sarah. „Etirer la communauté artistique au monde: une sociologie de la mondialisation artistique :enquêtes sur les controverses autour de l' "art contemporain africain"“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2015. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209135.
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Cette thèse envisage la mondialisation de l'espace artistique sous l'angle des représentations et des valeurs de l'art qui soutiennent le phénomène et lui donnent forme. Cette problématique est abordée au travers du cas de l' "art contemporain africain", des disputes et des controverses dont il est l'objet. Parce que ces dernières se manifestent principalement à l'occasion de grandes expositions et de biennales d'art contemporain en Europe comme en Afrique, elles constituent les terrains d'enquête de la recherche.Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Blanchet, Anne-Sophie. „Lorsque le spectateur se fait acteur : la manoeuvre artistique“. Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29378/29378.pdf.
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La manoeuvre est une conception de l’art action développée au début des années 1990 au Québec. La création collective y est perçue comme un moyen de renouer avec l’environnement et de repenser la pratique de la performance. Les oeuvres-manoeuvres cherchent ainsi à sortir le spectateur de sa léthargie habituelle afin de le faire participer au processus de création, tant physiquement qu’intellectuellement. Ce mémoire vise à analyser comment une participation plus active du spectateur dans le processus de création artistique peut influencer la réception et l’appréciation de l’oeuvre performative par le grand public.
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Cardot, Nathalie. „Art théâtral et/ou théâtralisation de la société : vers une sociologie de la formation théâtrale du comédien décentralisé“. Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1030.
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Ce travail traite de la formation du comédien de théâtre en région et ce, par l'approche d'une formation universitaire le Deust à Besançon en association avec le centre dramatique national. En accord avec la sociologie de Jean Duvignaud nous considérons le théâtre comme un art source d'informations sur l'état de la société et en perpétuelle interaction avec celle-ci. C'est pourquoi, nous avons effectué un historique relatant les rôles et fonctions du comédien. De l'acteur grec au contestataire du XXème siècle, chaque époque modèle un statut à cet artiste atypique. Guidé aussi par différentes conceptions de mise en scène, il devra adapter son comportement scénique à ces divers facteurs. Artiste, terme problématique en référence aux thématiques du don et de la vocation qui plus est singulier puisque son oeuvre est reproductible et éphémère, il devra justifier d'une technicité de jeu apprise pour accéder au rang des professions. Les entretiens, méthode d'enquête utilisée, ont montré que la constitution de réseaux de connaissances semble première et le rôle du CDN comme garant de la formation, vital. L'apprenti comédien doit s'engager dans un chemin réglementé où les diverses voies suivies : succession des formations, reconnaissance de celles-ci commandent l'espérance d'une intégration plus ou moins réussie telle que l'intermittence.
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Proust, Serge. „Lutter dans une production artistique administrée. 25 ans de lutte intermittente“. Habilitation à diriger des recherches, Institut d'études politiques de paris - Sciences Po, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00974113.
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Cette habilitation revient sur 25 ans de luttes relatives au régime de l'intermittence. Elle souligne la place centrale que ce régime occupe dans l'espace de la production artistique administrée. Les transformations de ce régime d'emploi donne lieu à une série de mobilisations qui mobilisent différents groupes d'agents. Les professionnels du théâtre public y occupent une place décisive, notamment du fait que leur inscription dans cette production artistique exige et les conduit à concentrer une série de capitaux et de dispositions aux exigences de la politisation de la mobilisation à l'occasion de laquelle ils passent une série d'alliances (parfois improbables) avec différentes catégories d'employeurs, des organisations et responsables politiques divers, etc. Cette mobilisation est néanmoins traversée par une série de clivages entre champs d'appartenance, professionnels. Une des divisions les plus profondes repose sur le rapport au salariat. Le régime relève de la convention régissant l'assurance chômage des salariés du secteur privé. Certains groupes d'intermittents, organisés par la CGT et d'autres organisations syndicales défendent les principes, normes et règles de la société salariale. D'autres, autour de certaines coordinations, sont portés à s'extraire de ces dernières et entretiennent un rapport instrumental au salariat.
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Nazari, Fariba. „Les couleurs : usages et significations dans l’art et dans la société islamique au Moyen-âge“. Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0176.
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Cette thèse revendique précisément une tradition de polychromie développée dans l'art et la société musulmane au Moyen-âge et nous allons nous attacher à la développer au cours de cette recherche. Poursuivre l'évolution des sensibilités islamiques de la couleur à travers les siècles qui nous séparent de ces époques rayonnantes de l'art islamique (du VIIIème au XVème siècle) est une tâche qui dépasse notre recherche. Notre objectif consiste à présenter, dans cette recherche, le concept de la couleur durant la période que nous avons retenue, en exposant la signification et l'utilisation de la couleur qui correspond à ce concept. Et puisque la réalisation des harmonies des couleurs matérielles dépend des procédés techniques appropriés, nous allons essayer de démontrer l'application concrète et objective de l'art islamique et des couleurs à cette période, en nous appuyant sur les témoignages plastiques qui nous sont parvenus. C'est pour cela que la peinture sera envisagée comme la matière première de notre travail. Le cadre de ces siècles nous procure tous les éléments esthétiques qui nous intéressent, en particulier en peinture (les miniatures), car parmi les différentes activités artistiques, la peinture reste le domaine dans lequel la couleur s'exprime avec une plus grande liberté. De Baghdâd à Tabriz et de Tabriz à Hérat, puis d’Herat à Chiraz et Ispahan, la miniature islamique a produit les plus belles pages de son histoire. Nous allons également étudier les éléments colorés dans la culture islamique dans la poésie, la mystique, les réglementations religieuses et les livres saints pour bien analyser la situation de la couleur dans les autres religions abrahamiquesThis thesis spells out specifically a developed tradition of polychrome in the art and the society Muslim Medieval, and tries to improve such concepts extensively. It should be mentioned that the recent improvements made in Islamic sensitivities for color over the recent centuries that separate us from the older period of time (the eighth to fifteenth century) that radiates the Islamic art is beyond this research. As a matter of fact in this study, our goal is to present the concept of color during the eighth to fifteenth century, explaining the meaning and the use of color during that time which correspond its true concept. Since the achievement of the harmony of colors depends on physical processes and appropriate techniques, we will try to demonstrate the practical application and objective of Islamic art and color at those centuries based on visual evidences that were obtained during our research, thus painting is considered as the raw material of our study. These centuries can present all the aesthetic elements of interest especially in painting (miniatures) because among the various arts, painting is the area where the colorist expressed with more freedom. From Baghdad to Tabriz, from Tabriz to Herat and from Herat to Shiraz and Isfahan, the Islamic miniature has produced the most beautiful pages of the history. In addition, color as an element in Islamic culture including poetry, mysticism, regulations and the religious holy book is studied to fully characterize the role of color in other Abrahamic religions
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Vander, Gucht Daniel. „Le musée et l'art contemporain: contribution à la sociologie de la médiation artistique à l'ère post-moderne“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1994. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212669.
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Belton-Chevallier, Leslie. „Mobilités et lien social : sphères privée et professionnelle à l'épreuve du quotidien“. Phd thesis, Université Paris-Est, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00553346.
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De multiples questions se posent sur les liens sociaux. Parmi elles, le présent travail s'intéresse plus spécifiquement à leur orchestration à l'échelle individuelle : comment s'agencent ou sont agencés les liens sociaux qu'entretient au quotidien un individu ? En tant que reflets de ces liens, les mobilités tant réelles (déplacements) que virtuelles (pratiques des Technologies de l'Information et de la Communication) permettent de mettre en évidence les façons dont les liens privés et professionnels s'articulent, se positionnent les uns par rapport aux autres, entre superposition et séparation. Outre l'idéal hypermoderne du fluide ou superposition totale, d'autres topologies aux moindres degrés d'ouverture existent : la région et le réseau. L'existence de ces trois figures topologiques montre que l'agencement des sphères et des liens sociaux vu à travers les pratiques de mobilités est une activité complexe. Cette activité est le produit même des liens sociaux individuels. Ces derniers jouent dans leur dimension verticale (les normes) et dans leur dimension horizontale (les relations interpersonnelles). Toutefois, en tant qu'élément central de ces liens, l'individu joue un rôle important dans le travail d'orchestration du quotidien
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Villalba, Wolfgang. „Analyse de l'importance de l'enseignement artistique en milieu scolaire dans le cadre de la formation du citoyen“. Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070057.
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L'analyse de l'importance de l'enseignement artistique en milieu scolaire dans le cadre de la formation du citoyen, nous a amene a developper la reflexion sur trois axes fondamentaux - la citoyennete: ses caracteristiques, ses implications et l'evolution de sa conception a travers les epoques. -l'ecole : en tant qu'espace ou d'une faÇon systematique les jeunes developpent leur potentiel et obtiennent les outils elementaires pour leur integration sociale. -l'art : domaine privilegie de notre etude ou nous avons explore les possibilitespedagogiques de l'enseignement artistique et son efficacite comme outil de formation integral des enfants et des adolescents. Une reflexion sociologique, psychologique, politique et sociale des trois axes mentionnes ci-dessus nous a permis de constituer la base theorique de notre recherche, et d'effectuer un travail de terrain consistant en une observation-participante dans le contexte d'un atelier artistique pour enfants; des interviews des personnes concernees sur le sujet d'etude et deux temoignages montrant l'efficacite de l'art dans la formation integrale des jeunes sont les facteurs essentiels qui ont appuye notre hypothese selon laquelle l'art stimule le developpement personnel de jeunes, aide a leur integration et favorise la formation du citoyenTo analyse the importance of artistic teaching at school in the framework of cmc education, we developed our reflection along three major lines : -citizenship: its characteristics, its implications and the evolution of its conception throughout the ages. -school : considered as a space where young peuple systematically develop their potential and cet the basic tools for their social integration. -art : seen as a privileged area of our study where we explored the educational possibilites of artistic training and its effectiveness in terms of achieving a complete education of children and teenagers. A sociological, psychological, political and social reflection along the three lines mentioned above enabled us to build up the theoretical basis of our study and to go out into the field. Our job involved partipative observation in the contex of an art workshop for children. Interviews with peuple involved in our study and two testimonies showing the effectiveness of art in the complete education of young people, are the main factors which backed up the following hypothesis : according to us, art stimulates the personal development of young people, helps them to become integrated and contributes to cmc education
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Tenier, Solenn. „Hypermondialisation et pensée artistique critique : enjeux d'un écrit du réel et d'une émancipation spéculative à l'ère des NTIC“. Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC019.
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Ce travail de recherche artistique, soulève et propose d’étudier ces questions par le biais d’un fil conducteur : les enjeux de la pensée artistique. Une des perspectives envisageables, est celle de l’inclusion de la création artistique au sein des différents niveaux intellectuels et décisionnels œuvrant à la construction de notre monde ; mais aussi de la mutation du statut de l’artiste, rendue possible par l’utilisation des Nouvelles technologies de l’information et de la communication et permettant une liberté d’expression et de création artistique « nouvelle ». La créativité ne serait-elle pas la clé de l’avenir de notre société ? Les innovations technologiques et sociétales ne dépendront-elles pas des artistes ? La majorité des formes artistiques ont depuis longtemps démontré l’indépendance de leur pensée, leur humanité, leur force d’anticipation et de clairvoyance. C’est la raison pour laquelle ce travail construit ses mécanismes de pensées d’un point de vue artistique. Artistique dans l’exercice d’une mémoire citoyenne. Artistique dans ses propres expérimentations créatives (narration et pratique spéculative). Artistique dans la méthodologie de recherche et dans l’approche scientifique. Et enfin, artistique dans la forme, celle de l’objet-thèseThis artistic research’s work raises these questions through a common thread: the stakes of artistic thought. One of the possible perspectives, is the inclusion of the artistic creation within the different intellectual and decisive levels that contribute to the construction to the world as we know it. The mutation of the status of the artist that is made possible by the use of new technologies of information and communication that allows freedom of expression. Will creativity be the key to the future of our society ? Will technological and social innovations depend on artists ? The majority of artistic forms have long since demonstrated the independence of their thought, their humanity, their strength of anticipation and clairvoyance. That's the reason this work constructs its thought processes from an artistic point of view. Artistic in the exercise of a citizen memory. Artistic in his own creative experiments (narration and speculative practice). Artistic in the research methodology and in the scientific approach. And finally, artistic in the form, that of the object-thesis
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Nascimento, da Luz Rosenildes. „Scène sociale_Le cri artistique : le théâtre d'intervention comme médiateur de changement communautaire et développement de connaissances émancipatrices“. Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27215.
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Ma recherche porte sur l'adaptation auprès d'un groupe de jeunes adultes québécois d'une méthode de théâtre d'intervention réalisée et développée au Brésil. Il s'agit d'une recherche-action qui vise à valoriser le processus d'acquisition de savoirs qui, à son tour, pourra contribuer à l'émancipation des participants et promouvoir les valeurs d'humanité, de respect de la vie, de dignité et de partage de racines communes mises en valeur par l'art. Elle traite des conditions nécessaires à la pratique artistique réalisée par la communauté et appuyée par l'intégration des théories pédagogiques de Paulo Freire et d'Augusto Boal. Les résultats des expériences menées au Brésil avec le groupe de théâtre FACES (faire de l'art avec l'esthétique sociale) sont significatifs et leur impact a contribué au rayonnement de la communauté Nordeste de Amaralina de la ville de Salvador-Bahia. Est venu alors le désir de reprendre cette expérience et d'adapter la méthode de théâtre d'intervention brésilienne, mais cette fois-ci, pour une communauté de Québec. Quatre semaines ont été consacrées à la création d'un spectacle par les jeunes qui a été présenté aux amis et aux familles des participants. Durant cette expérience, les jeunes ou cochercheurs ont fait l'apprentissage du théâtre et de la création collective, et l'acquisition de connaissances personnelles et sociales. Les données provenant de cette expérience de théâtre d'intervention ont été non seulement recueillies dans un journal de bord tenu par l'animatrice chercheure tout au long du processus, mais aussi sur la base de deux entrevues individuelles effectuées au début et à la fin du projet. Les résultats ont été analysés et interprétés afin de répondre aux questions de recherche qui concernent autant l'adaptation de la méthode de théâtre d'intervention et l'acquisition de connaissances personnelles et collectives que l'émancipation de la chercheure et des cochercheurs.
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Lefrançois, Louis. „Considérations sur la contribution d'Asger Jorn à la critique de l'autoreference artistique : la peinture détournée“. Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33426.
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Il y eut deux grandes suites de peintures détournées par Asger Jorn, les Modifications de 1959 et les Nouvelles Défigurations de 1962. Dans les deux cas il s'agissait de tableaux quelconques repeints par Jorn à sa manière. Chaque tableau , vivement réinterprété dans sa singularité expressive, était relancé dans la modification de sa valeur même. Ces modifications relevaient tout autant du détournement tel qu'il fut avancé par les situationnistes que d'une critique centrale du caractère limité de l'activité artistique moderne. À la suite d'une esquisse critique de l'antinomie aporétique inhérente à la pratique artistique dite autoréférentielle, l'auteur aborde dans leur particularité signifiante quelques peintures détournées par Jorn. Le détournement est alors considéré comme méthode de propagande et comme procédé expérimental dominé par la dialectique dévalorisation-revalorisation de l'élément détourné dont la perspective réelle est le dépassement de l'art et le mobile le renversement de la société de classes modernes.Montréal Trigonix inc. 2018
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Hatzipetrou-Andronikou, Reguina. „Joueuses d'instruments traditionnels. Apprentissage, socialisation professionnelle et genre dans les musiques traditionnelles en Grèce“. Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH151.
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Cette thèse interroge les processus sociaux d’accès des femmes aux positions historiquement réservées aux hommes. En mobilisant la sociologie du genre, de la musique, de l’éducation et du travail, elle analyse l’entrée des femmes dans le monde des instrumentistes de musique traditionnelle en Grèce. À partir d’entretiens biographiques, d’archives, de sources institutionnelles et de données quantitatives, la thèse montre que la féminisation ces trente dernières années s’est appuyée sur deux processus : la formalisation de l’apprentissage instrumental, en particulier dans un cadre scolaire, et l’essor des opportunités d’emploi dans le milieu du renouveau de la musique traditionnelle. Ces transformations ont produit des reconfigurations des pratiques et représentations sexuées et une banalisation des trajectoires de femmes instrumentistes. Mais minoritaires dans un monde artistique dominé par les hommes, les femmes ne peuvent se maintenir dans la pratique musicale que sous conditions. Elles doivent cumuler des ressources et négocier les contraintes de genre pour parvenir à s’imposer. Analysant les évolutions des formes d’apprentissage et des mondes musicaux, cette thèse contribue ainsi à saisir les mécanismes de production des rapports de genre dans le marché du travail artistiqueThis doctoral dissertation analyses the social processes enabling women to access historically male-dominated positions. Drawing on the sociology of gender, music, education and work, it explores women’s entry into the world of traditional music instrumentalists in Greece. Based on biographical interviews, archives, institutional sources and quantitative data, the dissertation shows that feminization over the past thirty years has been fuelled by two processes: the formalization of instrumental learning, particularly in the school system, and the expansion of employment opportunities in the field of traditional music revival. These transformations have produced a reconfiguration of gendered practices and representations and a normalization of women instrumentalists’ trajectories. However, as a minority in a male-dominated artistic world, women can maintain their musical practice only under certain conditions. They need to gather resources and deal with gender constraints to achieve success. By analysing the evolution of learning forms and musical worlds, this thesis thus contributes to understanding the mechanisms of production of gender relations in the artistic labour market
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Zufferey, Eric. „Changer le travail ou changer la société ? : Les hackers entre conformation à l’ordre social et volonté d’innover“. Thesis, Lille 1, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL1A001/document.
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Cette thèse vise à interroger le hacking comme source de changement social, voire de subversion de l’ordre social. En mettant en jeu une forme d’autodidaxie et un décloisonnement social entre amateurs, professionnels et militants, il fait espérer des changements dans l’accès aux savoirs, ainsi que dans les manières de penser le rôle de la technologie au sein de nos sociétés. Dans le prolongement d’une sociologie bourdieusienne, l’enquête analyse comment la pratique du hacking s’articule aux instances classiques de la socialisation – famille, amis, institutions scolaires, etc. – et examine quels types de mobilité sociale elle produit. En partant des cas de hackers suisses et français, nous montrons que l’autodidaxie se décline différemment selon l’origine sociale et la trajectoire : elle permet les trajectoires les plus ascendantes lorsqu’elle se combine avec la culture scientifique légitime. En cela, les hackers n’échappent à la pesanteur des rapports sociaux de classes, alors même qu’ils développent une propension à transférer leurs manières d’agir et de penser atypiques dans différentes sphères d’activités. La thèse montre que le travail est la principale cible de leurs investissements. Les succès ou les échecs à innover dans la sphère professionnelle expliquent pour une large part les investissements des hackers dans des activités de loisirs, des associations ou des formes de militantisme. Les implications dans la sphère politique restent limitées et ponctuelles, car y accéder suppose d’autres ressources que celles possédées par les hackers. Mettant en évidence la diversité du hacking, ce travail permet d’appréhender la complexité de ses potentiels impacts sociétauxThis thesis looks at hacking as source of social change, or even subversion of the social order. Hacking involves self-directed learning and remove social barriers between hobbyists, professionals and activists. Therefore, it raises the hope to renew the access to knowledge and the role of technologies in society. In line with the bourdieusian thought on reproduction of social inequalities, the study analyses how hacking articulate itself with the classical instances of socialization – family, friends, school system, etc. – and how it influences social mobility. By studying Swiss and French hackers, it shows that self-directed learning varies according to social origins and trajectories: it enables upward trajectories when it is combined with the legitimate scientific culture. In this regards, hackers do not escape the weight of social classes’ relations, although they are are willing to transfer their unusual behaviors and thought process across different areas of activities. Workplace is generally their main focus. Along with careerpath, success or failures to innovate in the professionnal sphere are key to understand the hackers’ involvement in leisure activities, associations, or various forms of activism. The participation in the political sphere is limited because hackers usually do not have the proper ressources. By highlighting the complexity of hacking, the thesis proposes a better understanding of its potential societal impacts
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Loiseau, Ambroise. „Les pratiques culturelles, artistiques et musicales, lues comme dispositifs d’insertion pour les jeunes Martiniquais sans qualification professionnelle“. Thesis, Antilles, 2016. http://www.theses.fr/2016ANTI0121/document.
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Au moment où la Martinique découvre, non sans stupéfaction, que les jeunes de 18 à 25 ans représentent la classe d’âge la plus pauvre de l’île − ils représentent 12,3% des personnes reçues au Secours Catholique −, cette thèse jette un regard inquiet sur les jeunes qui sortent de l’école sans qualification professionnelle. Le temps de latence qui les met à rude épreuve – c’est la période qui va de la sortie du système scolaire à la stabilisation professionnelle − s’est considérablement allongé. De deux ans il est passé à cinq ans. Ces jeunes sont éjectés d’un système scolaire, resté très élitiste. Les traumas qui les assaillent risquent fort de compromettre le processus qui participe de leur individuation, de leur réalisation. L’objectif de cette thèse est d’analyser les manques, les besoins de cette population, et, au vu des résultats obtenus, de proposer des alternatives. L’approche est qualitative. Elle tente de comprendre l’expérience humaine en situation de chômage. Elle tente d’explorer les difficultés des jeunes sans qualification professionnelle, afin de voir comment il est possible d’améliorer leur situation. Et de manière à prévenir en faveur de cette jeunesse martiniquaise, trop souvent en proie à la spirale de la violence, elle propose des pratiques culturelles, artistiques et musicalesAt a time when Martinique is discovering with amazement, that youths from 18 to 25 are the poorest part of the island populationthey are 12.3% of those coming to the Catholic relief this thesis focuses on the serious problem of young people leaving school without qualifications. The very difficult period of waiting time that is mean the period that goes from their leaving the school system to a professional stabilization has risen from two years to five years. These young people are ejected from a school system that is still very selective. Their traumas are so serious that they can compromise the process leading them to their individuation, to their achievement. In this thesis we aim at analyzing the lacks, the needs of this population and then after observing the results obtained, at proposing other alternatives. The approach is qualitative. It attempts to understand the human experience in a situation of unemployment. It tries to explore their difficulties to see how it is possible to improve their situation. And to prevent Martinique youth from being too often in the grip of the spiral of violence, it offers cultural, artistic and musical practices
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Chatenay, Annie. „Cadre au chômage et formation : les effets du dispositif du Fonds National de l'Emploi sur les trajectoires professionnelles“. Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10037.
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La formation continue, comme celle du Fonds National de l'Emploi (FNE) spécifique aux cadres, participe au traitement politique et social du chômage. Cette recherche consiste à observer l'impact des stages FNE Cadres accessibles aux cadres et assimilés expérimentés, sur leurs trajectoires professionnelles. Cette thèse est notamment basée sur une enquête par questionnaire postal sur l'ensemble des bénéficiaires du dispositif FNE Cadres de 1992 à 1994, en Provence-Alpes-Côte-d'Azur. Nous exposons quelques données de cadrage notamment sur les dispositifs de formation accessibles aux cadres et sur le chômage des cadres du privé. Nous décrivons également l'expérience de lévaluation de ce dispositif, liée aux fonctionnements des partenaires institutionnels, -APEC, ANPE, DRTEFP- gérant cette mesure. Enfin, l'effet de la formation sur les trajectoires d'emploi et la recomposition des carrières, suite à la fin des stages, nous renseignent sur les métamorphoses de cette catégorie socialeThis study analyses the impacts of the training courses of the National Employment Funds (FNE) on the career paths of unemployed executives. "FNE Cadres" is a training programme of the Minister of Labour and Social Affairs. Its objective is to facilitate the reintegration of unemployed executives into the professional worforce. This study is based principally on a questionnaire sent to all participants in the programme in the Provence-Alpes-Côte d'Azur region from 1992 to 1994. In addition to examining the effectiveness of the programme, this study describes the role of the institutional partners that implement the programme : The Association for the employment of managers and executives (APEC), the National Agency for Employment (ANPE) and the Regional Directorate of Work, Employment and Professional Training (DRTEFP). The training programme, its effects, and the altered careers of the unemployed executives highlight the veritable metamorphosis that this social class underwent in th 1990s
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Didier, Christelle. „Ethique et identité professionnelle des ingénieurs. Enquête sur les diplômés des écoles du Nord de la France“. Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2002. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00779651.
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Après une étude des discours sur l'éthique produits pas les associations d'ingénieurs aux Etats-Unis, au Québec et en Allemagne, j'ai tenté d'expliquer leur absence, jusqu'à récemment en France. Cherchant des éléments constitutifs de l'ethos des ingénieurs français, j'ai alors étudié l'histoire des contenus de formations, et en particulier des humanités, au sein desquels est apparue récemment l'éthique. J'ai montré que les contenus des " humanités " s'inscrivait dans les histoire des écoles : l'idéal encyclopédique s'opposant à celui de l'engagement social, les deux s'opposant à l'approche professionnelle de la formation des ingénieurs instrumentalisant les contenus dits " non techniques". Mais les rhétoriques éthique des associations d'ingénieurs et les projets de formation éthique pour les futurs ingénieurs ne disent rien de la représentation qu'ont les acteurs eux-mêmes des enjeux éthiques liés à leur profession. Afin d'étudier l'ethos des ingénieurs Ainsi, j'ai mis en place une enquête quantitative auprès d'ingénieurs diplômés, contacté par l'intermédiaire des associations d'anciens élèves des écoles de la région nord Pas-de-Calais. Après avoir élucidé l'étendue la plus large possible du champ couvert par " l'éthique du génie ", j'ai visé à travers l'analyse des représentations qu'ont les ingénieurs des relation entre les sciences, les techniques, la société et leur profession, de rendre compte de certains aspects de l'ethos de la profession. Cet ethos professionnel est d'abord apparu comme déterminé par l'identité professionnelle subjective des ingénieurs. Ceux qui ont une vision positive de leur profession et de son rôle dans la société sont moins inquiets que les autres des impacts négatifs du développement techniques. Ceux qui sont plus proches d'une identité de manager se montrent très sensibles à l'importance du " facteur humain " tandis que les " experts " défendent la neutralité de leur travail et rejette l'idée d'une responsabilité personnelle pour la finalité ultime des techniques auxquelles ils contribuent. Parce que la question de l'éthique des techniques est entrée en politique, les représentation des enjeux éthiques de la profession et des techniques dépendant aussi des attitudes politiques des ingénieurs. Les ingénieurs de droite sont plus optimistes à l'égard des techniques et sont favorables à une régulation par la profession elle-même, tandis que ceux de gauche se montrent plus ouvert à une démocratisation des décisions techniques. Mais, finalement, la grande majorité à une vision technocratique des décisions. Par ailleurs, leur position vis-à-vis de la politique un peu distante les laisse à l'écart d'une préoccupation majeure de l'éthique de la technologie : la maîtrise citoyenne des techniques. Parce que le catholicisme est engagé d'une façon particulière dans la formation morale des croyants, les représentations éthiques des enjeux éthiques de la profession dépendent aussi des attitudes religieuses des ingénieurs. Les ingénieurs catholiques se montrent plus favorables à une codification de l'éthique et à une morale de principe, en général. Porteur d'une vision de la technique au service de l'Homme, ils se montrent plus confiants dans les techniques que les autres ingénieurs. Ainsi leur désir de repères éthiques rencontre peu une des questions centrales de l'éthique des technologies : le risque. L'enquête montre aussi que les ingénieurs constituent un groupe très homogène du point de vue de ses valeurs professionnelles. Pour l'avenir, on pourrait penser que la féminisation apporte un regard nouveau et donc une modification, au fur et à mesure de leur percée dans le métier, de l'ethos collectif. Dans les faits, le partage du travail dans la profession entre les genres pourrait réduire de beaucoup l'impact de cette évolution. Tandis que les propos sur l'éthique émis au sein de la profession d'ingénieur dépendent fortement des contextes légaux et culturels dans lesquels ils sont produits, l'émergence de cours d'éthique dans les formations en France, au cours des dix dernières années, procède de deux dynamiques. Ils sont portés, selon le cas, par un idéal culturel ou par un idéal d'engagement social ; tous les deux s'opposent d'ailleurs à l'approche strictement professionnelle de la formation qui est, en définitive, la plus courante. Mais les rhétoriques éthique et les projets pédagogiques ne sont que des indicateurs des préoccupations éthiques des ingénieurs. Ainsi, après avoir élucidé les limites du champ de "l'éthique du génie", une enquête a été mise en place auprès d'ingénieurs diplômés, afin d'étudier leur éthique professionnelle. Il est apparu que les contours de cette éthique est déterminée par l'identité professionnelle subjective des ingénieurs. Les optimistes professionnels semblent, par exemple, moins inquiétés que les autres par les impacts négatifs du développement technique ; ceux qui se sentent plutôt manager se montrent très sensibles à l'importance du facteur humain, tandis que les experts défendent la neutralité de leur travail et rejette l'idée d'une responsabilité personnelle pour la finalité ultime des techniques auxquelles ils contribuent. Mais les positionnements éthiques des ingénieurs dépendent aussi de leurs attitudes politiques : ceux de droite, plus optimistes à l'égard des techniques, préfèrent que la régulation provienne de la profession, ceux de gauche, plus critiques, sont plus ouvert à une démocratisation des processus de décisions. Mais, finalement la vision majoritaire est technocratique et la position des ingénieurs, souvent à distance de la chose publique, les laisse à l'écart d'une préoccupation majeure de l'éthique de la technologie : la maîtrise citoyenne des techniques. Enfin, l'éthique des ingénieurs dépend des attitudes religieuses. Ainsi, les catholiques se montrent plus favorables à une codification de l'éthique et à une morale de principe. Mais parce qu'ils sont trop confiants dans les impact des techniques au service de l'Humain, leur désir de repères éthiques rencontre peu la question du risque qui est pourtant au cœur de l'éthique des technologies.
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Ngoulou-Kobi, Mick Sédric. „La pénibilité psychique dans les secteurs secondaire et tertiaire, ses manifestations et enjeux : étude réalisée à la société agro-alimentaire P et à la chambre consulaire professionnelle A“. Thesis, Amiens, 2016. http://www.theses.fr/2016AMIE0007/document.
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Cette étude porte sur la pénibilité du travail et s'intéresse plus particulièrement à la pénibilité psychique. Elle a pour objectif la distinction de la pénibilité psychique de la dimension physique dans tout secteur d'activité et la compréhension de ses articulations avec le stress et l'épuisement professionnel afin de mieux saisir ses enjeux. Ainsi, 39 salariés d’une industrie agroalimentaire et 32 salariés d'une entreprise de prestation de services ont pris part à cette étude. Les analyses ont diagnostiqué la présence de la pénibilité psychique dans les deux secteurs d'activité et les résultats montrent qu'elle constitue l'un des prédicteurs du stress et de l'épuisement professionnel. Cette pénibilité est distincte de la pénibilité physique, se caractérise à la société agroalimentaire P par les facteurs indirects liés à l'activité, tels que le poids de la responsabilité relatif au poste occupé, l'inexpérience dans un poste de travail, la crainte de commettre une erreur à lourde conséquence pour l'entreprise et l’hyper vigilance imposée par le rythme de la machine ; et à la chambre consulaire professionnelle A, elle se caractérise par une forte pression de travail liée au travail de dernière minute, aux contraintes de délais très courts, au travail dans l'urgence, à une charge de travail importante associée à l'ajout régulier des dossiers, à un style de management trop directif, à une organisation du travail inappropriée et au manque de reconnaissance du travail de certaines catégories socioprofessionnelles par la hiérarchie. En outre, la satisfaction au travail et le sens du travail participent à la variabilité interindividuelle de la pénibilité psychiqueThis study deals with the painfulness of work and focuses on psychic painfulness. It aims at distinguishing the psychic painfulness of the physical dimension in any sector of activity and understanding its articulation with stress and burnout in order to better understand its issues. Thus, 39 employees of an agro-alimentary industry and 32 employees of a company of service delivery participated in this study. The analyses diagnosed the presence of psychic painfulness in both sectors of activity and the results show that it constitutes one of the predictors of stress and burnout. This painfulness, distinct from the physical painfulness, is characterized at the agro-alimentary company P by indirect factors linked to the activity, such as the weight of the responsibility relating to the position held, the inexperience in a workstation, the fear of making a mistake that can cause heavy consequence for the company and the hyper-alertness imposed by the rhythm of the machine; and to the professional consular chamber A, it is characterized by a high pressure of work related to last-minute work, to the constraints of very short deadlines, to the work in the urgency, to considerable workload linked to the regular addition of files, to a highly directive management style, to an inappropriate work organization and to the lack of recognition of the work of certain socio-professional categories by the hierarchy. Furthermore, the job satisfaction and the meaning of work participate in the inter-individual variability of the psychic painfulness
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Lambert, Rémi. „Le Régionalisme, creuset d'une invention artistique. Sources, développements et limites dans la céramique française 1880-1939“. Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00779095.
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Recherche consacrée au développement du régionalisme en tant qu'idéologie esthétique dans les arts du feu français durant la première moitié du XXe siècle. Ce travail a pour but de caractériser l'existence d'un courant régionaliste dans la céramique et d'en montrer les développements ainsi que les limites.
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Renaud, Lionel. „Le spectacle du sexe : l’évolution de la consommation du film pornographique des années 1990 à nos jours et ses enjeux esthétiques et sociaux“. Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://www.theses.fr/2019LORR0118.
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Cette thèse est une étude de la consommation des films pornographiques de 1990 à nos jours, et de la manière dont elle a pu affecter la sensibilité générale des spectateurs et celle de certains artistes du cinéma ordinaire fascinés par le spectacle du sexe. L’augmentation exponentielle du nombre de films pornographiques accessibles au public (de la production professionnelle de longs métrages à la fabrication amateure de courtes séquences) et la généralisation de leur consommation via notamment les nouvelles technologies, obéissent cependant à des règles précises (partie 1). En passant de la salle de cinéma au salon, la charge subversive et choquante du film pornographique s’est transformée sans s’atténuer. La visibilité de la consommation du film pornographique s’accompagne de l’invisibilité publique du spectacle du sexe. Ce dernier est devenu majoritairement une affaire privée. Elle prend au sérieux la capacité d’action du film sur le spectateur et la nécessité pour ce dernier, étant donné son caractère dérangeant et le plaisir coupable qu’il induit, de le maîtriser, de l’apprivoiser, de le domestiquer. Le souci de soi du pornophile explique à la fois le déplacement du point de vue du législateur et de celui des éducateurs, de la censure du « film X » à la nécessaire protection du mineur (partie 3), et la prise en compte par les artistes du cinéma classique des jeux du sexe dans les jeux de l’art (partie 2). Plus généralement, l’étude interroge la transformation de la sensibilité des spectateurs, qu’ils soient amateurs du genre, indifférents ou opposés à ce dernier. Le constat d’une normalisation du film pornographique ne s’entend pas comme une banalisation morale du « film X » mais comme un déplacement du regard porté sur le spectacle du sexe et sur ses usages. Le transfert de culpabilité du regard public à la conscience de soi est neutralisé par la domestication du film pornographique. Elle permet aux amateurs du genre de passer de l’excitation sexuelle mécanique à la maîtrise des jeux du corps et des techniques du plaisir sexuel (partie 3)This thesis focuses on pornographic films’ consumption from 1990s to the present day, and how it may have affected viewers general sensitivity and impacted ordinary film artists fascination for sex show. The exponential increase in the number of accessible pornographic films to the public (including professional production of feature films and amateur production of short sequences) and the generalisation of their consumption via new technologies in particular, which nonetheless, comply with precise rules (part 1). As we moved from cinema viewing to the living room one, the subversive and shocking charge of pornographic film transformed itself without diminishing. The visibility of pornographic films consumption is parallelly accompanied by sex show public invisibility. Indeed, sex spectacle has mainly become a private matter. It takes seriously the film's ability to act on the viewer and the need for the latter, given its disturbing nature and the guilty pleasure it induces, to control, tame and domesticate it. Society adaptation to sex spectators self-respect got materialised through legislation and education adaptation, which includes a reconsideration and massive shift in “"X films" censorship and new awareness toward minors protection (part 3), and the consideration by classical film artists of sex games in art games (part 2). More generally, the study questions the transformation of spectators' sensitivity, whether they are amateurs of the genre, indifferent or opposed to it. The observation of a normalization of pornographic film is not understood as a moral trivialization of "film X" but as a shift in the focus on the spectacle of sex and its uses. Guilt transfer from public gaze to self-awareness is hence, neutralized by the domestication of pornographic film. It allows lovers of the genre to move from mechanical sexual excitement to mastering body games and sexual pleasure techniques (part 3)
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Bargenda, Angela. „Communication esthétique et construction identitaire dans le secteur financier européen“. Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0138.
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L'étude porte sur la genèse et les modalités de l'identité institutionnelle par la mise en valeur du patrimoine esthétique dans le secteur financier. Les diverses expressions visuelles, telles que le geste architectural, la pratique artistique, la rhétorique publicitaire et l'iconographie de la charte graphique, concourent à créer une matrice sémiotique idiosyncratique. En partant du constat que les institutions financières saisissent stratégiquement la culture comme moyen d'expression dans la nouvelle communication institutionnelle, l'appareil critique proposé est de nature éclectique et interdisciplinaire. Les outils méthodologiques de l'esthétique, de la sémiologie, de la communication marketing et de la sociologie contribuent essentiellement à relever les paramètres complexes de la conduite esthétique des banques. L'investigation empirique est basée sur un corpus composé de quatre banques : Banca Monte dei Paschi di Siena, UBS, Deutsche Bank et Société Générale. L'analyse de la Corporate Architecture (CA) comme moyen d'expression identitaire constitue l'objet du premier volet de l'étude. Une partie centrale est consacrée à la gestion de l'art, en mettant l'accent sur les traits caractéristiques des collections d'art en fonction de leur potentialité communicationnelle. La troisième partie propose de montrer comment les diverses pratiques culturelles des banques sont exploitées dans le discours publicitaire, aussi bien sur le plan iconographique que discursif. Cet examen est complété dans l'ultime volet par une approche herméneutique du logo, dans le but de relever des éléments de convergence et de divergence du paradigme esthétiqueThe purpose of this study is to examine the communicational relevance of aesthetic resources in identity-building strategies in the finance sector. In particular, the visual management of architectural features art collections advertising rhetoric and logo design is investigated in terms of its strategic impact on the generation of an idiosyncratic semiotic matrix. Given the fact that financial institutions increasingly adopt visual culture as a means of expression of their corporate identity, the study marshals multiple disciplinary perspectives, including aesthetics, semiotics, marketing communications and sociology. This broad-based methodological reference seeks to capture the complexity of aesthetic articulation as practiced in the finance sector. Empirically grounded in an intercultural framework of representative banks, a comparative approach of four European institutions, Banca Monte dei Paschi di Siena, UBS, Deutsche Bank and Société Générale, seeks to afford a differentiated analysis of their respective communication strategies in the area of Corporate Visualldentity (CVl). Firstly, the iconographic rhetoric of Corporate Architecture (CA), discussed both as a paradigmatic and a syntagmatic phenomenon, establishes a preliminary taxonomy of expressive forms. The second segment stresses the pervasive presence of art collections in the finance sector, emphasizing their central communicational potential. The third chapter outlines the status of advertising, both in terms of iconographic mechanisms and textual discourse. Finally, as the formaI definition of an organization's visual template, the logo significantly impacts on the generation of a visual paradigm
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Laport, Danielle. „Dispositifs d'insertion professionnelle et socialisation dans une société insulaire en construction : le cas des jeunes chômeurs de la Mission Locale de la Cabesterre en Martinique“. Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003940640204611&vid=upec.
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Quelle est l'interaction entre dispositifs d'insertion et socialisation des jeunes chômeurs de la Martinique ? La société martiniquaise, née de l'esclavage, est en construction. De nombreux handicaps affectent son économie, pourtant elle doit appliquer les mesures de la France conçues en dehors de sa réalité. La dialectique entre transcendance et autoréférence s'exacerbe. Le faible taux d'accès à l'emploi en témoigne. Le consensus caractérise la société française. Or, la Martinique adopte progressivement le principe du compromis de coexistence qui se traduit par l'adoption de lois reconnaissant ce processus de construction. Pour les politiques d'insertion des jeunes, cette logique n'est pas encore à l'oeuvre. Faire la radioscopie de la mission locale (symbole de l'insertion) et du projet "attestataire" (attribut du consensus), grâce à la transaction sociale, permet d'analyser les limites des politiques basées sur la théorie de l'ordre déployées en Martinique par l'Etat et les élusHow to equal opportunity mechanisms and socialising Martinique's jobless youth interact ? Martinican society, born out of slavery, is in the building process. Numerous existing handicaps impact its economy ; Martinique must, however, apply measures set in France, conceived outside of its own reality. Dialectics between transcendency and auto-reference are heightened. This is evident in the low rate of access to employment. Consensus is a characteristic of French society. Martinique id gradually adopting the premise of a compromise in co-existence, reflected in the adoption of legislation acknowledging the building process. Regarding youth equal opportunity policies, such dynamics are not yet operative. Examination of the Local Mission (equal opportunity symbol) and the "declaratory" project (a consensus trait), thanks to social transaction, enables an analysis of policy limits based on the Theory of Order deployed in Martinique by the French State and elected representatives
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Escalie, Guillaume. „Analyse du travail d'un collectif de formateurs et de ses conséquences sur la formation professionnelle d'un enseignant novice : un exemple en éducation physique et sportive“. Phd thesis, Conservatoire national des arts et metiers - CNAM, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00787466.
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Un des objectifs des politiques éducatives européennes en matière de formation professionnelle des enseignants novices consiste à consolider les partenariats entre les universités et les établissements scolaires. Sur le plan scientifique, la majorité des études pointent l'importance de renforcer la collaboration entre les formateurs de ces deux institutions par des dispositifs fondés sur le modèle des " communautés de pratique " (Lave & Wenger, 1991). Or, ces études restent souvent peu précises sur la nature de leurs activités au sein de tels dispositifs. Cette recherche vise à analyser les activités de formation d'un collectif de formateurs et leurs conséquences sur la formation professionnelle d'un enseignant novice.Cette étude s'appuie sur une lecture de la formation professionnelle des enseignants novices (Bertone, 2011 ; Chaliès, 2012) qui emprunte certains postulats à une théorie générale de l'apprentissage (Nelson, 2008) et de l'action collective (Wittgenstein, 2004). Cette lecture est ordonnée par trois activités de formation : (i) enseigner des règles pour permettre aux enseignants novices de signifier leur vécu et agir différemment en classe ; (ii) aménager des situations et contrôler les premiers suivis des règles pour leur permettre d'en constater les résultats ; (iii) accompagner leur développement en les aidant à interpréter les règles apprises.Cette recherche a été menée en collaboration avec deux collectifs de formation en éducation physique et sportive. Composé chacun d'un enseignant novice et de plusieurs formateurs, ces collectifs ont été mis en place lors d'un dispositif de formation par les visites. Deux types de données ont été recueillies : des données d'enregistrement audio-vidéo (des leçons et des entretiens de conseil pédagogique menés en suivant) ; des données d'autoconfrontation. Les données ont été analysées afin d'identifier les règles apprises et/ou suivies par les acteurs pour signifier leurs activités au cours de chacun des temps du dispositif.Les résultats montrent principalement l'intérêt pour le collectif de formateurs : (i) de mener une activité d'enseignement (et éventuellement d'explication) ostensive pour permettre à l'enseignant novice de réaliser les premiers suivis des règles conformes à leurs attentes ; (ii) d'aménager les situations de classe pour faciliter son constat des résultats attendus des règles préalablement enseignées ; (iii) d'accompagner son développement en l'aidant à faire usage des règles apprises dans de nouvelles circonstances.
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Mailliot, Stéphanie. „Penser les processus de changement à travers l'expérience de la mobilité professionnelle. De l'objet discusif à l'activité de transition“. Phd thesis, Université de Provence - Aix-Marseille I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00693169.
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La thèse, menée dans le cadre d'une convention Cifre avec l'Observatoire Régional des Métiers (ORM, Marseille), porte sur le thème des mobilités professionnelles, entendues comme l'ensemble des changements qui ponctuent le cours des vies au travail. Elle montre que la " mobilité professionnelle " est une expression polémique qui renvoie à la question de savoir dans quelle mesure le pouvoir de la norme vient aujourd'hui imposer une forme unilatérale aux multiples vécus du changement au travail. En effet, construire la mobilité professionnelle d'un point de vue discursif (dans les champs social, politique, juridique et épistémologique) conduit à l'instituer comme mode de vie. A partir de ce constat, étayé au cours de la première partie, il s'agit de voir en quoi s'intéresser de près au vécu du changement peut contribuer à retravailler la norme qui intime aujourd'hui l'ordre de " bouger ". Pour répondre à cette question, l'analyse de récits biographiques de trajectoires professionnelles permet d'appréhender la mobilité professionnelle comme expérience impliquant le déploiement d'une véritable " activité de transition ". L'axe de l'expérience est transversal à l'ensemble de la deuxième partie de la thèse et il est travaillé selon trois directions : celle du déploiement des compétences au cours des situations de transition, celle du métier à l'épreuve ou à l'appui des processus de mobilité et enfin celle du développement du " sujet de la mobilité ", revenant sur la question de savoir comment " le même " reste à la fois lui-même et " devient autre " à travers l'expérience du changement. In fine l'ensemble des éléments développés ouvre la voie à une réélaboration possible du concept de mobilité professionnelle. Aussi, deux niveaux de lecture de la thèse ne peuvent être dissociés : l'un, portant sur l'expérience de la mobilité professionnelle, nourrit l'autre, concernant des enjeux épistémologiques de définition du phénomène considéré.
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Martinez, Léo. „Le rôle des expositions dans la valorisation de la photographie comme expression artistique, en France de 1970 à 2005“. Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00764966.
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Depuis les années soixante dix en France, la photographie est au centre de nombreuses attentions. Apparaissent alors des expositions visant à valoriser le médium et à le légitimer en tant qu'expression artistique. Avant d'être reconnue par les institutions muséales et d'être l'objet d'une véritable politique volontariste de la part des services de l'Etat, la diffusion et la valorisation de la photographie revient aux photographes eux mêmes qui créent pour ce faire de nombreux lieux dédiés à l'exposition du médium. Dans les années quatre-vingt, l'autonomisation progressive du champ de la photographie s'accompagne de l'apparition d'une histoire et d'un discours critique. Au début des années quatre vingt dix apparaissent les premières expositions à présenter une photographie qui s'inscrit d'emblée dans les pratiques artistiques contemporaines. Le succès de cette production se concrétisera dans la décennie suivante et participera non seulement à la légitimation de la photographie mais aussi à une relecture de l'histoire de l'art.L'exposition est abordée ici en tant qu'interface entre les quatre acteurs principaux du monde de l'art: les artistes, les décideurs et les médiateurs et le public. Elle est aussi perçue comme un dispositif en ce qu'elle véhicule des discours visant à établir des normes artistiques et à faire autorité. L'étude de plus de trente ans d'expositions nous permet de suivre l'évolution des discours qui ont accompagné le médium durant son autonomisation mais aussi de percevoir les voies empruntées par un objet culturel dans ces différents processus de légitimation.
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NJah, Mohamed. „L'enseignement-apprentissage de l'argumentation dans la communication professionnelle en Français sur Objectifs Spécifiques : l'exemple de l'enseignement supérieur tunisien“. Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01068162.
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Au confluent de nombreux domaines, notre recherche a des préoccupations à la fois linguistiques, didactiques et professionnelles. Le postulat de base est que l'acte d'argumenter est omniprésent dans la communication professionnelle de type formel. Pourtant, peu de travaux se sont préoccupés de cette dimension technique de l'argumentation. Le premier objectif de la recherche est de contribuer à une meilleure connaissance de la place donnée et du rôle effectif de l'argumentation dans la communication professionnelle. Les données pratiques sont recueillies à travers une enquête, constituée d'entretiens et d'un questionnaire, auprès des intervenants aussi bien dans le monde professionnel que dans le champ du Français sur Objectifs Spécifiques (FOS). Cela amène à une réflexion didactique sur l'acquisition de cette compétence spécifique en FOS dans le contexte éducatif et sociolinguistique tunisien conférant au français un statut de langue seconde, en prenant comme exemple illustratif l'enseignement supérieur. Les implications didactiques de ce contexte justifient le second objectif de la recherche consistant en une réflexion prospective et innovante, espérons-le, sur les pratiques de formation à la communication professionnelle, spécifiquement argumentative. Cette réflexion cherche à opérer une conciliation entre les objectifs classiques des curricula du FOS et les objectifs pratiques de la communication professionnelle, au moyen de la confection d'un référentiel de compétences argumentatives en communication professionnelle à faire acquérir aux apprenants et d'un traitement didactique spécifique pour l'une des compétences sous forme de contenus de formation adéquats.
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Condamine, Romain. „Charles Michel-Ange Challe (1716-1778) : peintre d’histoire et dessinateur de la Chambre et du Cabinet du Roi. Mobilité sociale et professionnelle d’un artiste au XVIIIe siècle“. Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL013.
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Issu d’une famille d’artisans parisiens, loin des dynasties d’artistes qui émaillent l’époque moderne, Charles Michel-Ange Challe (1716-1778), peintre d’histoire, professeur de géométrie et de perspective à l’Académie royale, puis dessinateur de la Chambre et du Cabinet du roi, témoigne d’une émancipation professionnelle caractérisée. Parallèlement, la trajectoire personnelle de l’artiste, né de parents fort modestes, atteste une mobilité sociale certaine, marquée par nombre de reconnaissances tels que ses appartenances académiques, ses liens privilégiés avec la famille Nattier et la progression remarquable de sa situation économique, culturelle et sociale. Ponctué d’autant de chaos que de victoires, le parcours de Michel-Ange Challe, tantôt agissant, subordonné, contraint ou émancipé, éclaire à de nombreux égards, la situation des artistes parisiens au milieu du XVIIIe siècleCharles Michel-Ange Challe (1716-1778) began as an History painter, a professor of geometry and perspective at the Royal Academy in Paris, before being appointed as Dessinateur de la Chambre et du Cabinet du roi. He was born among a family of Parisian craftsmen, with no link with the numerous dynasties of artists flourishing during this era. The way he pursued his life attest to his outstanding professional emancipation. At the same time, the personal life of the artist, whose background was very modest, attest to a certain social mobility, marked by many recognitions such as his academic affiliations, his links with the Nattier family and the exceptional progress of his economic, cultural and social situation. Punctuated by as many chaos as victories, the career of Michel-Ange Challe, alternately acting, subordinate, forced or emancipated, illustrate in many ways the situation of the parisian artists in the mid of the 18th century
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Guénolé, Nicolas. „Conseil adaptatif et accompagnement des demandeurs d'emploi“. Phd thesis, Conservatoire national des arts et metiers - CNAM, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01062786.
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Nous orientons nos travaux vers l'analyse des effets d'une individualisation de l'accompagnement proposé auxdemandeurs d'emploi, en fonction de leurs problématiques vocationnelles. Il s'agit de considérerl'individualisation sous la forme d'un accompagnement adapté aux problématiques vocationnelles desindividus, en partant de l'idée que ceux-ci ne bénéficient pas tous au même niveau d'une prestation d'aide à larecherche d'emploi. Nous postulons ainsi qu'un accompagnement à la recherche d'emploi différenciépermettra de mieux prendre en considération les attentes et les besoins des bénéficiaires, et d'accroîtrel'efficacité de leurs démarches. Les actions proposées aux personnes seront en effet a priori plus pertinentes sielles sont mises en oeuvre en fonction de leurs problématiques personnelles et vocationnelles. Ainsi, nousavons travaillé dans une première partie de nos travaux de thèse à la présentation d'une typologie desproblématiques vocationnelles de demandeurs d'emploi. Un protocole évaluant le niveau de ressourcespsychologiques, de dépression, de soutien social, de sentiment d'efficacité personnelle, d'estime de soi,d'indécision et d'employabilité a été proposé à 323 participants. Les résultats obtenus mettent en évidence troiscatégories de problématiques vocationnelles, permettant d'engager une réflexion sur les modalités d'unaccompagnement différencié. Dans un second temps, nous avons étudié les attentes et les besoins desdemandeurs d'emploi en matière de dispositifs d'aide à l'insertion professionnelle. Adoptant un point de vuequalitatif, nous avons mis en évidence auprès d'un échantillon de 16 demandeurs d'emploi, leur répartition entrois axes distincts. Les dispositifs doivent ainsi permettre de retrouver rapidement un emploi, de maîtriser destechniques de recherche d'emploi, et de formaliser un projet professionnel pertinent vis-à-vis du marché del'emploi. Ces deux expérimentations nous ont permis, dans un dernier temps, d'étudier, à l'aide d'uneapproche "interaction caractéristique traitement", les effets d'un dispositif d'aide à la recherche d'emploidifférencié fondé sur la théorie du conseil adaptatif. Si cette étude montre les effets significatifs d'un dispositifd'insertion professionnelle vis-à-vis des problématiques vocationnelles des participants et de leur niveau dedynamisation, elle ne permet pas de mettre en évidence l'effet accru d'un conseil différencié. Les limites denos travaux, ainsi que leurs apports théoriques et pratiques sont discutés en conclusion, tout en ouvrant denouvelles perspectives de recherche.
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Menard, Jocelyne. „La construction d'un métier de l'enseignement entre logiques identitaires et activité des sujets : le travail du professeur documentaliste : une conception contemporaine de la fonction enseignante ?“ Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935994.
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L'enquête présentée dans ce mémoire vise à élaborer des connaissances sur le processus de construction d'un métier, en prenant appui sur un cas dont la fonction est hybride et singulière : le professeur documentaliste. Cette étude entre en rupture avec les travaux scientifiques récents qui s'inscrivent majoritairement dans le champ des sciences de l'information et de la communication. Ancrée en sciences de l'éducation, elle emprunte les apports de plusieurs champs disciplinaires pour appréhender les interactions entre les représentations sociales de différents professionnels et le travail dit " réel ". Elle adopte une démarche longitudinale pour étudier l'activité du professeur documentaliste selon une approche ergonomique. Elle fait le constat que cet enseignant atypique développe des stratégies identitaires orientées tantôt par des logiques d'identification, tantôt par des logiques de différenciation, vis-à-vis du modèle disciplinaire. Elle relève par ailleurs qu'en exerçant dans le cadre d'un dispositif de formation multi-prescrit, multi-relationnel et multi-technologique, ce professeur est régulièrement conduit à confronter les prescriptions à la complexité de la situation locale pour déterminer la manière d'atteindre les buts fixés. Aussi, c'est par l'élaboration d'une redéfinition de la tâche prescrite et par son activité effective qu'il concourt à l'élaboration progressive d'un métier original dont il fonde les caractéristiques. Par un processus interactif entre conduite individuelle et collective, il participe à la structuration de son développement professionnel et à la définition de ressources pouvant servir d'appui à la professionnalisation des métiers de l'enseignement en général. C'est pourquoi, cette étude conclut sur une nouvelle hypothèse, celle du caractère révélateur des mutations des métiers de l'enseignement mises en valeur par les tribulations de ce métier mal (re)connu.
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Misery, Nicolas. „Art, culture et société à Parme pendant la première moitié du Cinquecento : les portraits d'homme de Parmigianino (1503 -1540)“. Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20104.
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La thèse est consacrée à l’œuvre de portraitiste de Parmigianino au cours des deux périodes parmesanes de sa carrière, depuis sa naissance en 1503 jusqu’à son départ pour Rome en 1524, puis de 1531 à 1540, date de son décès. L’objet de la recherche est d’élucider les significations propres à chacune des effigies du corpus et d’analyser les processus plastiques et sémantiques par lesquels le peintre a élaboré les discours figuratifs que constituent ses portraits, dans le contexte de leur commande, production et réception. A cette fin, on a opté pour une approche pluridisciplinaire. La thèse débute par une étude de l’histoire artistique de Parme de 1500 à 1540 et une analyse des pratiques du portrait dans cette ville, au regard de ses nombreuses relations avec d’autres centres culturels et artistiques (Milan, Venise, Bologne, Florence et Rome). L’histoire sociale et politique de Parme pendant la première moitié du Cinquecento est un autre sujet de la recherche. Son objet est l’articulation des transformations institutionnelles au sein de la comune, les conquêtes par plusieurs pouvoirs étrangers entre 1499 et 1520 jusqu’à la création du duché de Parme et Piacenza par Paul III en 1545 avec le marché et les pratiques du portrait. Après cette étude du contexte, chacun des portraits de Parmigianino est examiné de façon approfondie, à travers une approche trans-disciplinaire qui associe histoire de l’art, histoire culturelle (littérature, du livre et de l’édition, emblématique, traditions de la rhétorique, débats linguistiques), histoire sociale et politiqueThe dissertation deals with Parmigianino’s activity as a portraitist during the two periods of time he spent in his native Parma, between 1503 and 1524 and then between 1531 and 1540. Its aim is to analyze the painter’s male portraits in particular, that is to to clarify their specific significances and, at the same time, to elucidate the visual and semantic processes through which Parmigianino elaborated the figurative discourses that his portraits convey, in the artistic, cultural, social and political context of their creation. To reach this goal, several methodological approaches are used. The disseration begins with a close study of the artistic history of Parma between 1500 and 1540 and an analysis of the traditions related to portraiture in the city, with regard to its many cultural and political relations to other regions and states (Milan, Venice, Bologna, Florence and Rome). The political history of Parma during the first half of the Cinquencento is an other field of research. Its purpose is to articulate the many institutionnal transformations of the comune, the conquest of Parma by several foreign powers between 1499 and 1520, until the creation of the Duchy of Parma and Piacenza by Pope Paul III, with the market and practices of portraiture. After this close examination of the context, Parmigianino’s portraits are analyzed through a trans-disciplinary approach that deals with art history, cultural history (literature, history of the book, emblems, traditions of rethoric, linguistic debates), social and political history)
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Serres, Guillaume. „Analyse de la construction de l'expérience professionnelle au gré des diverses situations de formation initiale des enseignants du second degré“. Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00528371.
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Cette recherche avait pour objectif de décrire et analyser la construction de l'expérience professionnelle des professeurs stagiaires du second degré (PLC2) au cours de leur participation alternée aux diverses situations de formation professionnelle initiale (deuxième année de formation à l'IUFM). A partir des descriptions effectuées a été modélisée l'activité des professeurs stagiaires sur l'année de formation. Ces modélisations constituent selon nous un enjeu de connaissance mais aussi une aide potentielle aux acteurs et concepteurs de la formation. Cette recherche a été menée en collaboration avec treize professeurs stagiaires en EPS, Histoire Géographie et Mathématiques. Leur expérience a été décrite et analysée à différentes échelles temporelles (de quelques jours à une année de formation). Deux types de données ont été recueillies : des données d'observation et d'enregistrement vidéo et des données d'autoconfrontation. L'analyse des données a été réalisée en référence à la théorie sémiologique du cours d'action (Theureau, 1992, 2006). Trois études itératives ont été menées. L'Etude 1 a pris en compte deux contextes de formation sur une période de 10 jours. Elle a décrit de quelle façon les professeurs stagiaires en EPS se forment au gré de situations d'enseignement en classe et d'entretien de conseil pédagogique (échelle : 10 jours). L'Etude 2, menée sur 3 mois, a concerné un plus grand nombre de contextes de formation et a visé la documentation de moments d'activité antérieurs à la recherche, non observés. Elle a décrit de quelle façon les professeurs stagiaires en EPS se forment entre situations d'enseignement en classe et situations d'analyse de pratiques en centre (échelle : 3 mois). L'Etude 3 a consisté en un suivi régulier de l'activité des formés dans la quasi totalité des situations de formation sur une année complète. Elle a décrit de quelle façon les professeurs stagiaires en Histoire Géographie et Mathématiques se forment entre situations d'enseignement en classe et diverses situations de formation en centre (échelle : une année de formation). Les résultats mettent en évidence la nécessité de s'attacher à la diversité des situations de formation afin de comprendre l'activité des professeurs stagiaires. Ils montrent que se former au gré de diverses situations suppose de vivre des expériences contradictoires, d'agir selon des engagements pluriels et des légitimations diverses (pertinence, efficacité et reconnaissance). Ces résultats débouchent sur des propositions pour une articulation forte entre recherche et formation de façon à proposer un environnement de formation favorable au redéploiement de l'activité d'une situation à l'autre.
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Berger, Emilie. „Les artistes de la Société libre des Beaux-Arts :posture collective et carrières individuelles dans le monde de l’art en Belgique (1860-1880)“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2019. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/285702/5/These.pdf.
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1868, Bruxelles, trente-quatre artistes, principalement des peintres belges, s’organisent en groupe sous la dénomination de « Société libre des Beaux-Arts ». Parmi eux, de nombreux peintres tenants du réalisme tels que Louis Artan, Alfred Verwée, Louis Dubois, Félicien Rops et Marie Collart. Désireux d’enrôler de nouveaux membres, ils publient leurs statuts et leur programme dont les axes principaux sont l’opposition au dogmatisme des peintres « conservateurs » et l’appui d’un « renouvellement des arts » à l’aune de la « liberté », du « progrès » et d’un respect de « (…) l’école nationale ». Durant son existence, la société organisera trois expositions en marge de l’institution et se munira d’une revue L’Art libre.En se focalisant sur la Société libre des Beaux-Arts (1868-1876) et ses artistes, notre thèse a pour objectif de contribuer à l’étude du fonctionnement et de la restructuration du monde artistique en Belgique dans la seconde moitié du XIXe siècle. La création d’une société d’artistes véhiculant des valeurs tant identitaires qu’esthétiques constitue en effet une nouvelle façon de s’imposer comme artiste dans la sphère publique. Auparavant, seules les infrastructures étatiques (Salons, Musées, Classe des Beaux-Arts, etc.) posaient les critères de mise en valeur d’une élite artistique.
Par le biais d’une étude des stratégies médiatiques et commerciales de la société et des trajectoires professionnelles de quarante-trois peintres membres, nous proposons de confronter la posture collective d’artistes « indépendants » véhiculée à la réalité de leurs pratiques. Quels étaient les enjeux d’une telle structure adoptant une posture d’avant-garde à l’image de celle qui s’était forgée quelques années plus tôt à Paris ? Derrière cette construction identitaire, peut-on véritablement considérer ces artistes comme des « révolutionnaires » et des « indépendants » ? Qui étaient ces artistes ? Où exposaient-ils et quel type d’œuvre montraient-ils ? Ont-ils pu compter sur les moyens d’automédiation mis en place par le groupe pour assurer leur reconnaissance, trouver un public et vivre de leur art ? Quel fut leur rapport effectif aux institutions officielles ?Il s’agit d’observer les actions concrètes posées par ces acteurs afin d’assurer leur émergence et leur reconnaissance dans un champ artistique en mutation. Pour ce faire, nous avons ciblé trois « moyens de médiation » soit trois moments de mise en relation de leur personne et de leurs œuvres avec le public que sont l’exposition, la critique d’art et le marché de l’art.
My research is focused on the careers of the painters who were members of the « Société libre des Beaux-Arts » (1868-1876), Belgium's first independent association of artists based on an aesthetic principle. With the aim of increasing the recognition and visibility of naturalistic paintings on the art scene, the association organized several exhibitions and published periodicals by supporting art critics. The « Société libre des Beaux-Arts » included approximately forty painters such as L. Artan, L. Dubois, C. Meunier and F. Rops. By analysing their use of exhibitions and the media, their critical reception and their place in the art market, I try to explore the emergence of the « independent artist » and the eventual transition from « the academic system » to « the dealer-critic system » in Belgium.
Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Corvol, Aline. „Valeurs, attitudes et pratiques des gestionnaires de cas en gérontologie : une éthique professionnelle en construction“. Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00987270.
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La gestion de cas est une pratique professionnelle qui s'implante actuellement en France, en particulier dans le domaine des soins aux personnes âgées en perte d'autonomie. Les " gestionnaires de cas " interviennent auprès de personnes âgées vivant à domicile dont la situation est jugée particulièrement complexe sur le plan médical et social. Ils ont pour mission d'évaluer les besoins des personnes suivies, de mettre en place les soins et les aides nécessaires, et d'assurer un suivi à long terme. Ils participent au processus d'intégration de l'organisation des soins en identifiant les dysfonctionnements au niveau de leur territoire, dans le cadre du " dispositif MAIA ". L'apparition de cette nouvelle pratique professionnelle soulève des enjeux éthiques spécifiques, du fait du positionnement particulier des gestionnaires de cas vis-à-vis des personnes accompagnées et de leur rôle nouveau dans le système de soins. L'objectif de ce travail est de proposer un cadre cohérent pour penser l'éthique de la gestion de cas, à partir de l'analyse des valeurs, des attitudes et des pratiques des gestionnaires de cas. Notre approche méthodologique s'appuie sur une recherche qualitative permettant un dialogue permanent entre faits observés et constructions théoriques, selon les principes de l'éthique empirique intégrée. Notre recueil de données comprend des entretiens approfondis avec des gestionnaires de cas, des entretiens semi-structurés avec les " pilotes " qui les encadrent, des groupes de discussions et un questionnaire écrit. L'étude française est complétée par une étude de cas visant à évaluer les conséquences sur l'éthique des professionnels d'un contexte organisationnel différent, à partir de groupes de discussion réalisés au Québec (Sherbrooke) et en Allemagne (Greifswald). L'analyse des données nous a amené à reconnaitre l'individualisation de la relation comme une valeur phare de la gestion de cas. L'engagement des professionnels dans une relation soignante leur permet de faire face aux conflits de valeurs que crée leur double mission de protéger des personnes vulnérables et de respecter leurs choix. Les gestionnaires de cas s'appuient en effet sur cette relation pour négocier avec la personne accompagnée un projet de soin qui fasse sens dans son histoire de vie. Cette individualisation de la relation entre en tension avec la nécessaire à une organisation du système de soins juste et efficiente. Le développement d'une éthique professionnelle spécifique à la gestion de cas nécessite donc de penser conjointement le rôle clinique du gestionnaire de cas, vis-à-vis des personnes accompagnés, et son rôle institutionnel. L'équilibre entre ces deux rôles est à construire dans le cadre d'une éthique organisationnelle, compatible avec l'éthique des professionnels et garante des droits des personnes accompagnées, propre à chaque système de santé.
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Offerlin, Isabelle. „Handicap psychique et schizophrénie : évaluation et remédiation cognitives des troubles mnésiques impliqués dans les difficultés de la vie quotidienne et/ou professionnelle des patients“. Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00811940.
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Les troubles cognitifs constituent incontestablement une des caractéristiques les plus invalidantes de la schizophrénie et sont fortement corrélés aux perturbations de la vie quotidienne et de l'insertion socioprofessionnelle des patients. Différents programmes de remédiation cognitive ont vu le jour ces dernières années. S'ils semblent être le corollaire destroubles cognitifs, leurs bénéfices sur le statut fonctionnel des patients restent peu convaincants à ce jour. En cause : la non prise en compte de la double hétérogénéité des troubles cognitifs et des plaintes des patients. L'alternative proposée à ces études consiste à travailler selon la méthodologie des cas unique ou multiple en partant du pragmatisme des plaintes des patients, pour mettre en oeuvre des interventions centrées sur les activités spécifiques de la vie quotidienne mettant en jeu les aspects fonctionnels altérés. L'objectif de cette thèse a été d'étudier l'efficacité d'une telle démarche. Deux prises en charge individualisées et une prise en charge de groupe ont été élaborées. Une première étude visait à optimiser la réalisation des activités particulières de la vie professionnelle du sujet à travers l'accroissement de l'efficacité de deux sous-composantes de la Mémoire de Travail ; les deux autres études se sont focalisées sur les aspects exécutifs de la mémoire épisodique verbale et ont inclus une stratégie organisationnelle de l'encodage visant à promouvoir les opérations de compréhension et de structuration de l'information, dans le but d'optimiser la réalisation d'activités de la vie quotidienne (lectures, conversations, sorties culturelles, suivi de programmes TV). Les résultats témoignent de l'efficacité et de la spécificité de chacune de ces interventions. Un suivi à long terme a permis d'objectiver une stabilité dans le maintien des acquis et un transfert durable des différents apprentissages dans la vie professionnelle et quotidienne d'un des sujets.
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Doré, Guichard. „Politique de formation professionnelle et d'emploi en Haïti : le cas du secteur du tourisme (1980-2010)“. Phd thesis, Université Paris-Est, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00648788.
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L'étude sur la politique de formation professionnelle et d'emploi en Haïti met l'accent sur l‟industrie touristique en tenant compte des atouts et de la position géographique du pays. Inscrit dans la lignée théorique du capital humain de Becker G. et faisant le lien entre les problèmes de la formation et le faible niveau de développement, le travail explore les principaux freins matériels et immatériels agissant négativement sur le secteur touristique et subséquemment sur le développement socioéconomique du pays. Adoptant une approche inspirée de l‟analyse systémique de Mélèze J. complétée par l‟analyse stratégique de Crozier M. et de Friedberg E., l‟étude met en évidence les enjeux des acteurs dans le cadre des démarches visant à dynamiser l‟industrie du tourisme en Haïti. Les données de l'enquête et les entretiens réalisés avec des personnalités ayant travaillé dans les secteurs de la formation et du développement ont permis de constater que les moyens alloués au système national de formation professionnelle sont largement insuffisants pour répondre à la demande sociale de la formation. Il a été permis de constater aussi que l'offre publique de formation professionnelle est historiquement faible et géographiquement inégalitaire. Ce problème affecte le stock de capital humain dont le pays a besoin pour assurer son développement socioéconomique.Les efforts déployés au cours de ces dernières années en vue d'atténuer les effets dévastateurs des crises qu'a connues le pays n'ont pas été accompagnés de l'application d'une politique de formation professionnelle en appui aux secteurs dans lesquels on espérait avoir des investissements. Les données économiques de la région et le positionnement géographique du pays autorisent à penser qu'une politique de formation ambitieuse aurait pu remplir une fonction attractive dans les branches d'activité à haute valeur ajoutée demandant moins d'investissement dans lesquelles le pays a des avantages comparatifs, notamment le tourisme. L'étude révèle que l'enseignement professionnel haïtien est déconnecté de l'appareil de production économique qui investit. Ce problème pousse certaines entreprises, pour répondre à leurs besoins, à faire appel à la main-d'oeuvre étrangère tandis que le pays connaît un taux de chômage important. Sous-financés, l'enseignement technique et la formation professionnelle sont victimes de la représentation traditionnelle que certains ont de l'apprentissage. De plus, il n'existe pas un espace formel de concertation et de dialogue entre les responsables des organismes de formation et les dirigeants des entreprises. Ces dialogues, nécessaires et réclamés dans une démarche d'accompagnement, d'anticipation des investissements et de mise en oeuvre des politiques de l'emploi, dans les rares cas où ils existent, sont plus personnels qu'institutionnels. La concurrence pour avoir des contactspersonnels prime sur l'intérêt général. La mutualisation des forces en présence paraît nécessaire afin d'arriver à une lecture partagée de l‟environnement économique, établir un partenariat privilégié et éclairé entre l'appareil de production et celui de l'enseignement pour mieux orienter la politique de l'État dans le champ de la formation professionnelle. Enfin, comme secteur prioritaire de développement, le tourisme, industrie pourvoyeuse d'emplois, ne sera pas profitable à Haïti s'il n'y a pas un effort substantiel pour innover, créer des entreprises nouvelles et les doter des compétences et des qualifications que requiert une économie fondée sur les activités touristiques. La rentabilité du secteur touristique passe également par la création d‟un climat d'affaire propice à l‟investissement direct étranger (IDE), par la levée des principaux freins à la croissance économique, par des actions ciblées relatives aux opérations de marketing et par l'amélioration de l'image du pays à l'étranger.
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Ndiaye, Elhadji Oumar. „La protection des bases de données par le droit d'auteur : approche comparative entre le droit français et le droit sénégalais“. Thesis, Montpellier, 2017. http://www.theses.fr/2017MONTD060/document.
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Dans un contexte mondial marqué par l’essor d’une société de l’information, des savoirs partagés et de l’économie numérique, cette étude propose une évaluation de la protection des bases de données par le droit d’auteur, en privilégiant une approche comparative entre le droit français et le droit sénégalais. En mettant en exergue les éléments de convergence mais aussi de divergence qui ressortent de la confrontation des deux législations, cette analyse part de l’identification des forces et des faiblesses du droit d’auteur, en vue de proposer des orientations pour une amélioration du cadre juridique de la protection des bases de données. Le droit d’auteur étant le mécanisme de protection unanimement consacré pour les bases de données, il y a lieu, loin de s’en départir, d’identifier les meilleures options juridiques qui pourraient concourir à son renforcement. Dans cette optique, la prise en compte d’un équilibre parfait entre les divers intérêts en présence constitue un impératif pour le développement de la société de l’informationIn a global context marked by the rise of an information society, shared knowledge and digital economy, this study proposes an assessment of the protection of databases by Copyright (french meaning), privileging a comparative approach between French and Senegalese law. By highlighting the elements of convergence but also of divergence that emerge from the confrontation between the two legislations, this analysis starts from the identification of the strengths and weaknesses of copyright, to propose orientations aimed at improving the legal framework for the protection of databases. Copyright being the unanimously consecrated protection mechanism for databases, it is necessary, far from divesting it, to identify the best legal options that could contribute to its reinforcement. In this respect, it is imperative to take into account a perfect balance between the various interests for the development of the information society
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Quercia, Francesca. „Les mondes de l'action théâtrale : une comparaison dans les quartiers populaires en France et en Italie“. Electronic Thesis or Diss., Lyon, 2018. https://buadistant.univ-angers.fr/login?url=https://bibliotheque.lefebvre-dalloz.fr/secure/isbn/9782247201334.
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Depuis une trentaine d’années, avec la redéfinition des politiques culturelles et de la ville, les artistes se voient assigner des missions sociales : renforcer le lien social, contribuer au décloisonnement des quartiers et à l’intégration sociale des « exclus ». Dans ce contexte, de nombreuses associations de théâtre ont investi les quartiers populaires européens, en proposant des projets comportant la « participation » des « habitants ». Des nouveaux mondes sociaux semblent ainsi se dessiner dans ces territoires, se situant au croisement de différents univers : le champ du théâtre professionnel, le champ politique, l’espace des mouvements sociaux et celui de l’animation socio-culturelle.Basée sur une enquête ethnographique dans deux quartiers en France et en Italie, cette thèse analyse l’émergence et les évolutions de ces nouveaux univers, que nous désignons sous le terme de « mondes de l’action théâtrale ». D’une part, elle s’intéresse à l’élaboration des politiques de soutien à l’action théâtrale dans les quartiers et au rôle social qui est assigné aux intervenants artistiques dans ces territoires. D’autre part, elle analyse les effets de ces politiques sur lesassociations de théâtre, acteurs intermédiaires entre les pouvoirs publics et les habitants. Elle s’intéresse donc à la façon dont les metteurs en scène endossent leur rôle d’intervenants dans les quartiers, en l’ajustant à un ensemble d’aspirations et dispositions dont ils sont porteurs. Enfin, cette thèse interroge les effets de l’action théâtrale sur les « habitants » qui y participent. Les projets mis en œuvre finissent par véhiculer des représentations misérabilistes des classes populaires, ce qui constitue un obstacle aux missions d’empowerment qu’ils affichentFor the past 30 years, with a new definition of cultural policies and the urban environment, artists are being assigned social missions: reinforcing social connections, contributing to the opening up of low-income neighborhoods, and to the integration of marginalized populations. As a result, many theatre associations have moved into low-income neighborhoods with projects that involve the “direct participation” of the “residents”. New social worlds are arising in those areas at thecross roads of many universes : professional theater, politics, social movements and sociocultural activities.Based on an ethnographic survey in two low-income neighborhoods in France and in Italy, this thesis analyzes the emergence and the evolution of these new universes that we are calling the “worlds of theater actions”. On the one hand, the study focuses on the definition of policies that support the action of the theater in low-income neighborhoods and on the social role assigned to the artistic community in those neighborhoods. On the other hand, it analyses the effects of thosepolicies on the theater associations that act as intermediaries between the public authorities and the residents. The focus is on the way those policies are received by the artistic community working in those territories. The artistic community fulfills its role by making adjustments according to a personal set of aspirations and dispositions. Additionally, this thesis ponders theeffects of these projects on the participating “residents”. Many of these projects end up conveying a negative image of low-income classes, an outcome which constitutes an obstacle to the goals of empowerment theater directors claim to have
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Boichot, Camille. „Centralités et territorialités artistiques dans la structuration des espaces urbains : le cas de Paris et de Berlin“. Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00909166.
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La culture apparaît comme un élément de la définition du statut métropolitain d'une ville et comme un argument de distinction dans un contexte de compétition internationale entre les villes. La présence artistique dans les villes est souvent associée à des dynamiques de transformations et de revalorisation des espaces urbains. Cette thèse place au centre de l'analyse les espaces urbains de l'art contemporain dans deux métropoles artistiques majeures Paris et Berlin. Elle aborde de manière conjointe des enjeux liés au rayonnement culturel des deux métropoles et à la présence artistique. L'organisation des espaces urbains de l'art à Paris et à Berlin, mise en évidence grâce à un recensement original des lieux de création et de diffusion artistiques, montre - malgré des différences qui tiennent à des histoires et des contextes urbains particuliers - l'existence de structures métropolitaines multipolaires caractérisées par des centralités spécialisées. Ces spécialisations tiennent d'une part à la nature même de l'activité artistique des lieux d'exposition et, d'autre part aux échanges artistiques observés au prisme des expositions d'art contemporain organisées à Paris et à Berlin et qui contribuent à souligner l'insertion de ces deux métropoles dans les réseaux artistiques globaux. Cette thèse donne donc à voir dans un premier temps des systèmes artistiques parisiens et berlinois où coexistent une dynamique d'échanges endogène forte et une animation de réseaux artistiques majeurs à différentes échelles soulignant ainsi le rôle de pivots de Paris et Berlin, à l'interface de réseaux artistiques locaux et globaux. Les pratiques spatiales des artistes sont interrogées à l'échelle locale d'espaces urbains marqués par la création, comme à Montreuil dans le cas parisien et à Neukölln dans le cas de Berlin. Cette thèse montre, dans un second temps, comment ces pratiques sont déterminantes à la fois dans la définition d'espaces de création et dans les processus à l'œuvre dans l'affirmation collective d'une identité créatrice. En portant une attention particulière aux circulations des artistes, cette thèse explicite également le fonctionnement de territoires transnationaux au sein des métropoles. À travers une approche qui croise les contextes urbains, les échelles d'analyse et les méthodes, cette thèse montre le rôle des espaces de l'art dans la fabrique de l'urbain, contribuant au renforcement des centralités métropolitaines existantes et aussi à l'émergence de centralités artistiques plus spécifiques et spécialisées.
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Brinbaum, Yaël. „Au cœur du parcours migratoire, les investissements éducatifs des familles immigrées : attentes et désillusions“. Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2002. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00948481.
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Les investissements éducatifs des familles immigrées sont traités à travers leurs aspirations et pratiques pour favoriser la scolarité de leurs enfants. A partir d'enquêtes françaises quantitatives représentatives, cette étude compare les immigrés et les Français d'origine de même milieu social, puis au sein des migrants, les Maghrébins et Portugais. La prise en compte du parcours migratoire révèle l'hétérogénéité interne des populations immigrées et les inégalités face à la scolarité des enfants. Sont mis en évidence la force des aspirations des familles immigrées, qui apparaissent comme l'un des ressorts essentiels du parcours migratoire, et le décalage entre ces aspirations et leur concrétisation dans les pratiques. Ce décalage traduit en fait l'écart entre les ambitions des parents, les ressources à leur disposition et les moyens mis en œuvre Toutefois, l'école est l'objet d'investissements spécifiques. Certaines familles, notamment d'origine maghrébine, investissent davantage que les autres compte tenu de leurs moyens. Emergent Le rôle de la fratrie comme ressource éducative et le recours au soutien scolaire. Deux logiques éducatives apparaissent. Les Maghrébins aspirent pour leurs enfants à des études longues générales, les Portugais préfèrent des études techniques courtes pour accéder à un emploi. Cette recherche fournit ainsi des résultats quantifiés et originaux relatifs aux pratiques éducatives des familles en fonction de la migration et de l'origine nationale, et procure des clefs pour éclairer les processus mis en jeu dans l'échec et la réussite scolaire de leurs enfants. L'insertion professionnelle des jeunes issus de l'immigration est analysée dans le prolongement des investissements, envisagés comme le chaînon manquant des études sur l'insertion.
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Gagné, Lévesque Pascale. „L'humanisme dans le portrait photographique de Rineke Dijkstra : analyse de la série Beach“. Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28930/28930.pdf.
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Cette recherche prend comme objet d’étude le portrait photographique de Rineke Dijkstra, artiste néerlandaise née en 1959. Cette recherche vise à cerner la présence ainsi qu’à déterminer le sens de l’humanisme de cette approche photographique. Une analyse de la série de portraits Beach, réalisée durant la dernière décennie du vingtième siècle, est à la base de cette argumentation.
Ce mémoire s’intéresse à l’analyse du portrait et ses rapports au temps, à la culture d’une époque et à la réalité sociale d’un épisode historique. L’étude du portrait de Rineke Dijkstra, tout comme le discours de celle-ci, rend compte d’un humanisme qui s’avère insister sur la représentation de la fragilité humaine. Par une revalorisation de l’«humain», le portrait de l’artiste se distingue des démarches formelles et conceptuelles du portrait contemporain, lesquelles privilégient, entre autres, un déni de la subjectivité de l’individu portraituré. L’expérience perceptive du spectateur, face au portrait de la série Beach, montre que ce portrait renvoie l’image de l’humanité du spectateur.This present thesis, which studies the photographic portrait of Rineke Dijkstra, Dutch artist born in 1959, supports the hypothesis and explains the presence and the meaning of humanism in this photographic approach. The in-depth analysis of the Beach portraits series, created during the last decade of the twentieth century, is the base on which the arguments are elaborated. This thesis seeks answers through the analysis of the portraits and its relations with time, culture and social reality of a historical episode. The study of Rineke Dijkstra’s portraits and of her work’s discussions reveals a humanism which seems to insist on human fragility. By valuing what is deeply human in the portrait, the artist’s work distinguishes itself from the formal and conceptual approaches of the contemporary portrait which tend to a denial of the subjectivity. The perceptive experience of the viewer facing the Beach portraits series seems to reveal that the portrait returns the image of the viewer’s humanity.
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Ben, Hassen Noura. „Le développement de l'employabilité dans les organisations : une aide à la rénovation de gestion des ressources humaines et à l'accroissement de performances économiques et sociales : cas d'entreprises industrielles tunisiennes“. Phd thesis, Conservatoire national des arts et metiers - CNAM, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00651487.
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Dans le cadre de leurs démarches de modernisation, les entreprises tunisiennes sont à la recherche d'un modèle de gestion efficace de leurs Ressources Humaines permettant, au-delà de la flexibilité et des restructurations nécessaires, d'assurer un développement de leurs performances, ainsi qu'une sécurisation des parcours professionnels de leurs salariés. L'hypothèse centrale que nous avons déterminée comme réponse à cette problématique est la suivante : la rénovation de Gestion des Ressources Humaines, par la mise en place d'une politique de développement de l'employabilité, aide les entreprises tunisiennes à faire progresser leur performance sociale et économique et à sécuriser les parcours professionnels de leurs salariés.Les résultats de cette recherche mettent tout d'abord en évidence les principales difficultés de modernisation de Gestion des Ressources Humaines au sein des entreprises tunisiennes (managériales, structurelles, institutionnels et culturelles), puis l'apport de développement de l'employabilité pour la rénovation des pratiques de GRH et à l'accroissement de performances sociales et économiques à moyen et à long terme et, enfin, les conditions nécessaires à l'intégration d'une politique de développement de l'employabilité à la GRH.