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Dissertationen zum Thema „Second XIXe siècle“
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Carnino, Guillaume. "L'invention de « la science » dans le second XIXe siècle : épistémologie, technologie, environnement, politique." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0071.
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La science, tout à la fois pure et appliquée, advient en remplacement de l'ancienne philosophie naturelle, à l'heure où se déploient en France les prémices de la seconde industrialisation. Le prestige de la science nouvelle se diffuse par des voies divergentes: les expositions universelles, la libre-pensée, la vulgarisation, les beaux-arts, l'enseignement, la législation technique. . . Cette réorganisation théorique et pratique de la connaissance s'effectue en lien extrêmement étroit avec les structures de l'industrie: les scientifiques proposent désormais, à partir d'études circonstanciées des savoir-faire artisanaux, des procédures reproductibles permettant d'assurer la bonne marche de la production. Parée de toutes les vertus, l'institution science verrouille idéologiquement toute possibilité d'inflexion du modèle progressiste qui fonde la IIIe République et selon lequel toute opposition aux transformations environnementales, technologiques et sociales en cours est dangereuse politiquement car passible d'une volonté réactionnaire d'un retour en arrière. Les résistances profanes à la science devenue sacrée sont alors exclues du champ politique car jugées erronées, tout comme le sont les opinions des religieux qui imaginaient pouvoir opposer la Bible à Galilée. L'important n'est alors pas d'essayer de définir épistémologiquement la science, mais bien davantage d'assumer le fait que cette institution est par essence contradictoire en elle-même (puisque issue d'un compromis au sein du social): toute tentative visant à la théoriser en tant que concept unifié et anhistorique ne fait que rejouer les enjeux propres aux circonstances qui l'ont vu naître<br>"Modern science", being both pure and applied, emerges in France at the very beginning of the second industrialization, and replaces the prior "natural philosophy". Its prestige expands through various activities: World fairs, freethinkers, popular science, arts & literature, school, patent rights. . . This practical and theoretical reorganization of knowledge , is firmly connected to the structure of industrial production: scientists study in details craftsmen's "know-how" to create reproducible procedures for manufacturing. Reputed neutral and objective, science ideologically binds the progressive base of the French Third Republic: thereafter, any opposition to environmental, technological or social changes catalysed by this new regime is treated as a dangerous attitude hiding reactionary thoughts secretly rooted in a backward political agenda. Secular resistance to sacred science is subsequently considered inaccurate and excluded from the political sphere, in the same way as the religious beliefs Galileo battled with are mocked as false. Therefore, science must not be any more considered as an epistemological question, but rather as a intrinsically contradictory institution (since it is issued from a social compromise): attempts to theorize it as unified and non-historical concept always trigger the same conflicts that prevailed to its birth
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Delattre, Alexandra. "A contretemps : le roman catholique français du second XIXe siècle : histoire et poétique." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2014.
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Le roman catholique tel que nous le connaissons est le fruit d’une illusion rétrospective. Nous avons voulu, dans cette thèse, montrer que l’on ne peut lire le roman du second XIXe siècle au prisme de sa popularité au XXe siècle. Le succès qu’il rencontre dans l’entre-deux-guerres est le fruit d’une évolution lente. Des auteurs comme Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans ou Léon Bloy, n’ont été acceptés de leur temps ni par le monde laïque, ni par le monde catholique. Ils occupent une place inconfortable entre le « prophète romantique » et l’« intellectuel catholique ». Si le monde intellectuel chrétien du XXe siècle s’est servi de ces auteurs pour accréditer l’existence du genre, le roman catholique est loin, au XIXe siècle, de constituer une évidence. Nos recherches explorent en conséquence sa visibilité à cette époque. Basées sur un travail d’archives qui se fonde sur le dépouillement des journaux et bibliographies catholiques, elles ont permis de reconstituer les difficiles rapports du monde chrétien avec le roman. Cette approche archéologique contribue à restituer l’ampleur de la tentative de réforme par l’art qu’ont essayé de mener à bien Barbey d’Aurevilly, Huysmans et Bloy. Elle sert de fondement à un travail de poétique qui interroge, dans le cadre de l’évolution de l’écriture romanesque, le sens qu’il faut accorder à cette tentative de révolution esthétique<br>This dissertation explores the constitution of the Catholic novel as a genre in the second half of the 19th century. It aims to show how Jules Barbey d’Aurevilly, Joris-Karl Huysmans and Léon Bloy were misread, partly because of the success of the genre during the 20th century. The popularity of the 20th-century Catholic novelists such as Claude Mauriac or Georges Bernanos has indeed swept away the difficulties encountered by Catholic writers over the course of this anti-clerical period. This work invetigates the reception of the Catholic novel at that time. It is based on historical researches, especially the study of Christian "bibliographies", Catholic press and edition. This provides a better understanding of Barbey d’Aurevilly, Huysmans and Bloy’s conception of Catholic novel as an original theory of art
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Barillé, Claire. "Soigner et guérir : des hôpitaux pour les travailleurs parisiens dans le second XIXe siècle." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100198.
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Les hôpitaux parisiens connaissent un renouvellement de leurs fonctions à la fin du XIXe siècle. . L’architecture, les méthodes d’administration ainsi que les progrès médicaux sont quelques-uns des facteurs principaux de cette transformation. L’étude des publics qui se rendent à l’hôpital et des maladies responsables de l’hospitalisation permet de réévaluer la place de l’hôpital dans la ville. À la veille de 1914, les hôpitaux parisiens ne sont plus ce qu’ils étaient sous l’Ancien Régime : ils ont désormais une fonction médicale et sociale au service du plus grand nombre. L’évolution de l’hôpital va de pair avec les progrès de la médecine, preuve que les avancées médicales sont intégrées par une partie de la population, qui a désormais toute confiance dans l’institution hospitalière<br>Functions of hospitals in Paris change throughout second half of the nineteenth century. Architecture, management methods and medical progress are the main fields of this mutation. Studying hospitals publics and related diseases is a mean of revealing the increasing role of hospitals among the city of Paris. Before the first world war, hospitals are not anymore what they used to be in the Ancien Regime. They display yet a medical and social function for the masses. As the field of medicine moves forward, so does the use of hospitals, furnishing proof that such progress was understood by at least a part of the population, whose confidence in the institution that is the modern hospital grew concomitantly
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Kang, Sanghoon. "L'originalité de l'architecture religieuse au XIXe siècle en France : les églises parisiennes sous le Second Empire." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010586.
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L'apparition de la notion d'originalité, au XIXe siècle, en tant que critère décisif de la pratique artistique et de l'appréciation esthétique, signale un changement radical dans l'histoire de l'art et de l'architecture. Le Second Empire est une période où le phénomène de contrastes et l'influence réciproque entre tradition et modernité sont frappants. D'un côté, il existe une évolution lente avec un regard indulgent pour le passé et, dans ce cadre, la direction équivoque donnée par l'administration et par l'Académie exerce une influence sur les activités architecturales, et de l'autre, il y a un progrès rapide dans les domaines politiques, sociaux, scientifiques et économiques, dans lequel un rapport contradictoire se crée entre les bourgeois et les industriels, et l'originalité apparaît non pas comme manifestation plastique concrète de nouvelles formes architecturales, mais se traduit comme phénomène " réactionnaire " des architectes aux exigences nouvelles Cet aspect de contrastes ne se manifeste jamais aussi clairement qu'autour du développement de la conception de l'architecture religieuse, notamment celle des églises parisiennes sous le Second Empire, et l'on ne peut comprendre l'originalité des églises parisiennes qu'en tenant compte de l'ambivalence du rapport entre tradition et modernité, et du renversement du rapport traditionnel entre artiste et société
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Corne, Henriette. "Représentation de la haute société dans le roman français : romain mondain au XIXe siècle (Second Empire)." Nice, 1985. http://www.theses.fr/1985NICE2015.
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Nizard, Lucie. "Poétique du désir féminin dans le roman de moeurs français du second XIXe siècle (1857-1914)." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2021. http://www.theses.fr/2021PA030078.
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La représentation du désir sexuel féminin dans le roman de mœurs du second XIXe siècle soulève des enjeux cruciaux : elle fait apparaître les paradoxes d’un second XIXe siècle écartelé entre des visions des femmes contradictoires, créatures hantées par la sexualité ou vierges-mères ; elle nous renseigne sur les processus de construction des genres masculins et féminins ; elle nous fait réfléchir aux scandales d’hier et d’aujourd’hui que suscitent le corps féminin désirant et les regards portés sur lui ; elle interroge la poétique de ce genre littéraire et ses prétentions à l’objectivité. Nos romans ambitionnent de tout dire du réel, revendiquant une rationalité scientifique. Et pourtant, ils se livrent lorsqu’ils abordent le désir féminin à un voilage stylistique, exigeant du lecteur un travail de décodage. Nous avons entrepris d’analyser ce voile de mots qui recouvre les corps féminins, afin de percer les ressorts de cette mauvaise foi. La méthode sociocritique permet de montrer les interactions entre nos romans et les différents discours sociaux de leur temps (médicaux, religieux, juridiques ou encore pédagogiques), et ainsi de faire apparaître un imaginaire social complexe et cohérent du désir féminin, dont le roman tout à la fois reconduit et déjoue les stéréotypes. Dans les textes littéraires, les théories scientifiques se muent en matériau poétique, et le double-sens devient un véritable art. Ces représentations érotiques obliques font des descriptions du désir féminin un terrain miné de sous-entendus, élaboré le plus souvent par et pour des hommes. Certains romans ménagent toutefois déjà une place à une parole et à un regard de désir au féminin, voire par-delà le genre<br>The representation of female sexual desire in the novel of manners of the second half of the 19th century raises critical issues – it highlights the paradoxes at play in the second half of the 19th century, torn between contradictory representations of women, as either sexually haunted creatures or virgin mothers ; it informs us about the construction of masculine and feminine gender roles ; it makes us reflect on the scandals, past and present, caused by the desiring female body and the gaze cast upon it ; it interrogates the poetics of this literary genre as well as its claims to objectivity. The ambition of the novels analysed here is a comprehensive account of reality, with a claim to scientific rationality. And yet, when they deal with female desire, they indulge in a form of stylistic veiling that requires the reader to unpack the meaning. The purpose of this thesis was to analyse this veil of words covering female bodies, in order to lay bare the mechanisms behind the mendacity. The socio-critical method makes it possible to show the interactions between the novels and the various social discourses of their time – medical, religious, legal or even pedagogical – and thus to reveal a complex and coherent social imagery of female desire, whose stereotypes the novel both upholds and thwarts. In literary texts, scientific theories morph into poetic material, and double entendre becomes an art. These oblique erotic representations turn the descriptions of female desire into a minefield of innuendo, mostly developed by and for men. Some novels, however, already make room for a female voice and gaze of desire, sometimes even beyond gender
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Léger, Celine. "La fabrique médiatique de l'événement au XIXe siècle : Jules Vallès, écrire et faire l'histoire (1857-1870)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSES034/document.
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L’œuvre de Jules Vallès s’inscrit de manière exemplaire au confluent de l’histoire, de la presse et de la littérature. Elle entretient une proximité étroite avec les bouleversements de son temps. Elle apparaît donc comme un point d’optique idéal pour analyser l’écriture de l’événement. Or, en dehors de la Commune, l’événement en tant que tel reste un impensé dans la critique vallésienne. Entre 1857 et 1870, c’est-à-dire sous le Second Empire, qu’est-ce qu’un événement au sens fort du terme pour Vallès ? Bien au-delà des grandes dates communément admises, en quoi sa vision de ce qui fait ou ne fait pas événement le conduit à reconfigurer l’histoire de son époque ? Dans une optique assumée de démystification, le « grand événement » et le « fait notable » sont d’abord envisagés comme des artefacts culturels, repoussés mais aussi en partie reproduits par l’écriture vallésienne. Pourtant, loin de n’être qu’une construction artificielle – un leurre historique, littéraire et/ou médiatique – l’événement peut être un bouleversement effectif et concret. Il se définit alors par un impact destructeur, sa force créatrice au cœur du quotidien ou encore une virulence féconde qui serait l’apanage du langage. Ainsi, Vallès interroge l’ambiguïté qui caractérise la violence de son temps, selon que ses contemporains la subissent, y réagissent ou la réinvestissent par des moyens verbaux et artistiques. Mais les événements s’avèrent plus encore un outil métonymique au service d’une méthode heuristique qui explore avec efficacité l’histoire du XIXe siècle. (Re)vécus personnellement, ils structurent un autoportrait de l’écrivain-journaliste en clair-obscur. Ils permettent au reporter de témoigner sur le présent auprès du lecteur, résolument engagé dans les expériences restituées. Enfin, ils révèlent par induction une société difficile et injuste : se construit une histoire militante, qui déplace et subvertit les hiérarchies courantes, explique et remet en question les structures admises<br>The work of Jules Vallès falls within the confluence of history, literature and the media in an exemplary way. It sustains a narrow proximity to the upheavals of its time. It thus appears to present an ideal outlook from which to analyse the way of writing the event. Yet, apart from the Paris Commune, the event as such has been overlooked by Vallesian critics. Between 1857 and 1870, that is to say during the Second French Empire, what exactly constitutes an event in the fullest sense of the word for Vallès? Far beyond the historical dates generally deemed important, how does his vision of what makes or does not make an event lead him to reshape the history of his time?Assuming a deliberate perspective of demystification, the “major event” and the “notable factˮ are firstly considered cultural artefacts, both repudiated but also partly reproduced by Vallesian writing. And yet, far from being only an artificial construction – a historical, literary and/or media illusion – the event can be a real and concrete upheaval. Therefore, it can be defined by a destructive impact, its creative strength at the heart of everyday life, or by a fruitful virulence which would be the prerogative of language. Vallès, thus questions the ambiguity that characterizes the violence of his time, depending on whether his contemporaries react against it or reinvest it through verbal or artistic means. But the events turn out to be even more a metonymic tool serving a heuristic method that explores the history of the 19th century. Personally (re)lived, they structure a self-portrait of the writer-journalist in chiaroscuro. They thereby enable the reporter to testify on present events to the reader, resolutely committed to the experiences related. Finally, by induction they reveal a difficult and unfair society: thereby a militant history takes shape, shifting and subverting the common hierarchies, and explaining and reassessing the accepted structures
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Gautheron, Marie. "L’invention du désert : émergence d’un paysage, du début du XIXe siècle au premier atelier algérien de Gustave Guillaumet (1863-1869)." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100039.
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Le désert n’a pas toujours été un paysage, et ne devient une notion géographique qu’à la fin du XIXe siècle. De l’époque médiévale au XIXe siècle, le désert désigne aussi bien un état moral, la déréliction, ou une pratique spirituelle, que tout espace concret sauvage ou abandonné. Ce travail s’intéresse à l’œuvre de jeunesse du peintre Gustave Guillaumet (1840-1887), qui contribue de façon significative à l’invention du désert ; œuvre dédiée à l’Algérie et au Sahara, où il séjourne à plusieurs reprises. Examinés dans une perspective génétique, cinq tableaux majeurs créés entre 1863 et 1869 sont confrontés à l’itinéraire artistique de Guillaumet, et à ses écrits (1879-1887/ 1888, Tableaux algériens). Cette analyse est éclairée par l’étude de la représentation du désert dans le contexte socio-politique, scientifique, intellectuel et artistique du corpus, depuis les débuts de la conquête et de la colonisation de l’Algérie, jusqu’à la fin du Second Empire, à travers l’investigation de sources croisées (philologie, littérature, travaux scientifiques, archives militaires, presse – peinture, photographie, presse et ouvrages illustrés). Cette enquête s’appuie sur une étude des sources de l’imaginaire du désert, de l’émergence d’une conception paysagère à la fin du XVe siècle, et de l’esthétisation des pays arides et des sociétés qui y vivent, à la fin du XVIIIe siècle - à la cristallisation de ce nouveau paysage, au XIXe siècle. Cette recherche forme l’hypothèse est que l’invention du désert est un palimpseste – la naissance du désert-paysage s’accompagnant, à la fin des années 1860, d’une rémanence de la conception ante-paysagère du désert. À travers l’étude d’une œuvre dans laquelle l’éloge des pays et des cultures traditionnelles de l’Algérie est indissociable de l’expression de la déréliction des populations et des paysages, cette thèse tente d’éclairer les sources des représentations contemporaines du désert<br>The desert has not always been equated with as landscape – not until the end of the 19th century was it viewed as a geographic notion. From the Middle Ages down to the 19th century the word “desert” covered a great many acceptations, including a moral state, dereliction, a particular spiritual practice – and any physical space in a state of wilderness or abandonment. This work looks into the early painting of Gustave Guillaumet (1840-1887), an artist instrumental in inventing the desert. Guillaumet’s work centered on Algeria and the Sahara, where he stayed several times. Five major paintings, dating from 1863-9, are analysed from a genetic approach; they are also compared with the painter’s own artistic evolution and with his writings (1879-1887/ Tableaux algériens). This work intersects with the study of the representation of the desert as a by-product of the socio-political, scientific, intellectual and artistic background to the paintings, which spanned the period from the early days of the conquest and of the colonisation of Algeria to the end of the Second French Empire. The many sources that thus came under scrutiny included philology, literature, scientific works, declassified military documents, the press, painting, photography and illustrated books and magazines. This investigative work rests on the study of the sources of the imaginary world of the desert, which encompass the emergence of a formalised conception of landscape at the end of the 15th century, the aesthetic approach to arid lands and to the communities that they sustained at the end of the 18th century, and the cristallisation of this novel landscape in the 19th century. This work hypothesises that the invention of the desert is a palimpsest, as the birth of the landscape-desert in the late 1860s coincided with the persistence of the pre-formalised conception of landscape. Through the study of a corpus that praises the regions and traditional cultures of Algeria while equally voicing the dereliction of communities and landscapes, this works aims at shedding light on the sources of the contemporary representations of the desert
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Yang, Yin-Hsuan. "Les salons caricaturaux au XIXe siècle : des origines à l'apogée." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100004.
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Le Salon caricatural est le compte rendu comique composé de charges d’œuvres d’art exposées au Salon. Les premiers Salons caricaturaux apparaissent au début des années 1840, et c’est sous le Second Empire que ce genre de revue parodique atteint son apogée, obtenant un succès dans la presse satirique illustrée. Sous prétexte de faire rire, cette critique en images met en œuvre un moyen efficace de juger l’art, qui fonctionne en contrepoint de la critique d’art écrite. Les enjeux critiques que propose cette imagerie comique s’inscrivent en fait comme découlant des discussions sur les rapports entre l’image et le texte, ainsi que le révèlent les trois modèles de 1846. Sensibles à l’actualité artistique, les dessinateurs du Salon caricatural jouent souvent un rôle multiple, tantôt celui du railleur inoffensif, tantôt celui du critique sérieux, tantôt encore celui de l’artiste exposant. Dans les revues parodiques se reflètent non seulement la réaction caractéristique du public bourgeois, mais parfois aussi le goût personnel et les jugements esthétiques des dessinateurs eux-mêmes vis-à-vis des œuvres d’art contemporaines. Face à un art en pleine transition durant le Second Empire, le Salon caricatural prend part d’une manière active à la réception de l’art par une formule sarcastique qui traduit à la fois le dégoût pour l’école classique en voie de déclin et le rejet des formes novatrices, notamment Courbet et son réalisme. Cette version drolatique et insolite de l’histoire de l’art fournit aussi une nouvelle perspective à l’histoire de la critique d’art<br>The Salon caricatural was a comic review consisting of caricatures of art works exposed at the Salon. The first Salons caricaturaux appeared in the early 1840s, and it was under the Second Empire that this type of parodic review reached its height, obtaining success in the illustrated satirical press. Under the pretext of humor, this critique in images provided an efficient method of judging art, working in counterpoint to written art criticism. The critical issues proposed by this comical imagery were in fact the products of debates on the relationship between image and text, as the three 1846 models reveal. Conscious of contemporary artistic currents in art, Salon caricatural cartoonists often played multiple roles; at times inoffensive mocker, at times serious critic, and at times exposing artist. These parodic reviews reflected not only the characteristic reaction of the bourgeois public, but also on occasion the personal tastes and aesthetic judgments of the cartoonists themselves with respect to contemporary works of art. With art in a major period of transition during the Second Empire, the Salon caricatural actively participated in the reception of art through a sarcastic format that translated both the distaste for the declining classical school and the rejection of innovative forms, notably those of Courbet and his realism. This humorous and peculiar version of art history also provides a new perspective to the history of art criticism
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Vaxelaire, Marie-Emilie. "Mellerio dits Meller, histoire d’une maison de joaillerie parisienne au XIXe siècle (1830-1870)." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040082.
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Les Mellerio sont des joailliers français originaires d’Italie. Leurs ancêtres ont bénéficié du privilège de "porter et vendre du cristal taillé, de la quincaillerie et autres menues marchandises" dans tout le royaume de France, en vertu d’un décret royal octroyé en 1613 par la Régente Marie de Médicis. Bien que leur commerce de petite bijouterie prospère vers la fin du XVIIIe siècle c’est au début du XIXe siècle que les Mellerio se fixent définitivement à Paris. Leur maison connaît son apogée, entre la Monarchie de Juillet et le Second Empire, tant d’un point de vue économique qu’artistique. Elle réussit non seulement à s’adapter aux tendances du jour, mais aussi à les devancer. Par l’étude de cette maison familiale, nous abordons toutes les questions relatives à l’histoire, aux catégories, techniques et modes d’élaboration des bijoux, ainsi qu’à l’évolution stylistique et aux influences artistiques des Mellerio durant la période 1830-1870 qui fut la plus révélatrice et féconde pour leur maison<br>The Mellerios are French jewellers originally from Italy. Thanks to the grant of a royal decree by the Regent Marie de Medici in 1613, the Mellerios ancestors benefited from the following privilege to ‘wear and sell cut crystal, ironmongery and other trinkets’ throughout the French Kingdom. Even though their small jewellery business prospered around the end of the 18th Century, it was at the start of the 19th Century that the Mellerios were fully settled in Paris. Their business reached its peak, from an economic and artistic view point, between the July Monarchy and the Second Empire. Their business succeeded not only in adapting to the fashions of the day but in setting the trends. Studying this family business leads us to touch upon all questions relative to the history, the types, techniques and methods of designing jewellery, as well as the stylistic evolution and the artistic influences of the Mellerios throughout 1830 – 1870, the most revealing and productive period for their firm
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Bolz, Lisa. "Le journalisme au second degré : l’émergence de la dépêche télégraphique d'agence comme nouveau format d’écriture dans la presse française et allemande du XIXe siècle (1849-1870)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL017.
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Le milieu du XIXe siècle voit émerger un nouveau format d’écriture qui se répand rapidement dans les journaux : la dépêche télégraphique d’agence. Quel est cet objet inédit à l’apparence modeste mais qui pourrait bien avoir changé le journalisme ? Si les agences sont des acteurs économiques, qui entretiennent de surcroît des liens étroits avec le gouvernement, en Prusse comme en France, elles sont donc fort éloignées des idéaux journalistiques des hommes de presse du XVIIIe siècle. La dépêche télégraphique représente pourtant une manière d’écrire en journalisme qui peut être considérée comme novatrice et moderne. La dépêche télégraphique se situe à l’intersection de champs conflictuels, le politique, l’économie, le journalisme, et se développe dans un aller-retour entre l’international et le national, en tant qu’objet transculturel qui s’impose aux différents contextes culturels journalistiques. La conquête télégraphique de l’espace ainsi que l’accélération de la communication – sont les caractéristiques majeures du texte télégraphique. Pour cerner l’essence de la poétique télégraphique, nous explorons la relation singulière que les dépêches nouent entre les lieux et le temps sous différents angles, celui du territoire télégraphique et de la représentation de l’international, de l’imaginaire de la technique, ainsi que la circulation des informations agencières et de l’écriture en réseau<br>In the mid-nineteenth century a new writing format emerged that quickly spread across the newspapers: the agencies’ telegraphic dispatch. What is this unprecedented, modest-looking object that would have such an impact on journalism? The news agencies are mainly economic actors whose sole purpose is the maximization of their profits, and who have close relationships with the governments in France and in Prussia. They are not even close to the journalistic ideals that were shared by eighteenth century media men. At the same time, the telegraphic dispatch represents a way of writing in journalism that can be considered as innovative and modern. The telegraphic dispatch is at the intersection of conflicting fields – politics, economics and journalism – and develops between the international and the national level, as a cross-cultural object that imposes itself on different journalistic cultural contexts. The telegraphic conquest of space as well as the acceleration of communication are the major features of the telegraphic text. The three parts of this thesis – writing the international, imagining the telegraph, organizing the network – discuss this relation between place and time from different perspectives. To approach the essence of the telegraphic poetics, we examine the dispatches from different angles: the telegraphic territory and the representation of what is supposed to be “international”, the imaginary of technology and the human’s interaction with it, as well as the circulation of the information and the writing procedures within the agencies’ network
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Simon, Clélia. "Style, culture et société. La sculpture religieuse en France de la Restauration à la fin du Second Empire (1820-1870)." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040206.
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Entre 1820 et 1870, l’État et les villes françaises mettent en œuvre, à grands renforts budgétaires, une commande massive destinée à pourvoir les lieux de culte d’une statuaire monumentale à vocation liturgique et didactique. Une première partie est consacrée à l'approche synoptique de la sculpture religieuse du XIXe siècle, par l'entremise des grands programmes. Celle-ci permet de porter un regard d'ensemble sur une évolution chronologique rendue complexe par la variation des attentes et des ambitions, et ainsi de prendre conscience du statut de frontispices culturels qu'acquièrent, grâce à la sculpture, les édifices religieux. Cette étude montre d’ailleurs les places éminentes qu’occupent généralement au sein de ces ensembles sculptés le Christ, la Vierge et leur association dans la Pietà, auxquels est consacrée la deuxième partie. L'espace liturgique qu'initie la Restauration hérite de la Révolution et de l'Empire d'une dimension expiatoire. C'est cette douleur mêlée de foi et d'espérance qui guide l'exécution des Vierges à l'Enfant, des Christs crucifiés et des Pietà, leur attribuant une fonction de pôles liturgiques déterminant. La période connaît enfin, en terme de représentation hagiographique, un foisonnement étonnant. La troisième partie étudie l'importance numérique des saints comme le moyen dont use la restauration du culte pour favoriser une relation intercessionnelle de tout temps forte en France. Un triple dialogue est alors mis en évidence : celui des artistes dans le temps, celui des sujets dans l’imaginaire théologique et théocratique, et celui des formes dans les recoupements parfois surprenants des généalogies stylistiques<br>Between 1820 and 1870, the State and the French cities are implementing - using a great budget - a massive order to fill the churches with monumental sculptures to serve a liturgical and educational purpose. The first part of this study examines the synoptic approach to religious sculpture of the nineteenth century, through the major programs. This leads to an overall view of a chronological evolution complicated by changes in expectations and ambitions and therefore to be aware of the status of cultural frontispieces that churches had acquired trough sculpture. This study also shows the prominent places that Christ and the Virgin generally occupy within these carved sets. The liturgical space initiated by the Restauration inherits expiatory dimension from the Revolution and the Empire. This pain mixed with hope and faith guided the execution of the Virgin and Child, crucified Christs and Pieta, giving them a decisive liturgical function. The period finally knows, in terms of hagiographic representation, a surprising abundance. The third part examines the numerous representations of the saints as a mean used by the restoration of religion to foster an intercessional relationship that has always been strong in France. Hence, a triple dialogue is highlighted: one between artists in time, one between subjects in the theological and theocratic imaginary, and one between forms in the overlaps - sometimes surprising - of stylistic genealogies
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Casas, correa Maribel. "L’architecture théâtrale en France de la Révolution au Second Empire : théorie, innovation, réglementation, réalisations." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017SACLV098.
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L’architecture théâtrale en France de la Révolution au Second Empire :théorie, innovation, réglementation, réalisationsA l’avènement de la Révolution, la France connait en termes d’architecture théâtrale une période particulièrement foisonnante. L’impulsion donnée sous Louis XV au théâtre porte ses fruits et la société manifeste pendant les dernières décennies du XVIIIe siècle, et ce malgré l’opposition de l’église, un engouement prononcé pour le spectacle, appelé plus tard théâtromanie. Tout au long du XIXe siècle, le théâtre occupe une place privilégiée dans la vie culturelle et sociale de la France. L’édifice théâtral sert alors à cristalliser les aspirations des différents publics qui le fréquentent et fait l’objet de multiples réflexions, aussi bien du point de vue théorique que dans le domaine de l’innovation. Etant parmi les rares bâtiments civils à accueillir un public aussi nombreux et diversifié, il devient également un lieu privilégié d’expérimentation, en termes de salubrité et de systèmes techniques.Les nuisances qui accompagnent son implantation dans la ville et les multiples incendies qui détruisent différents théâtres à travers l’Europe conduisent aux instances au pouvoir à réglementer, de plus en plus, le fonctionnement des théâtres jusqu’à émettre des préconisations qui ont à trait à la configuration même de son cadre bâti.Ainsi, l’architecture théâtrale de la première moitié du XIXe siècle revêt plusieurs facettes qu’il était nécessaire d’explorer afin de comprendre ce qui contribue à modeler l’image du théâtre « à la française » dont l’Opéra de Paris devient le plus haut représentant en France comme à l’international<br>Theatre architecture in France fromFrench Revolution to Second Empiretheory, innovation, legislation, constructionAt the dawn of the Revolution, a vague of theatrical constructions embraces France. The impulse which had been given under Louis XV to theatres bear now fruit. Furthermore, despite the opposition of the Church, the French society expresses a real enthusiasm for spectacles that one will later call “theatremania”. During the whole nineteenth century, theatres occupy a privileged position in the cultural and social life in France. The theatrical buildings contribute to crystallize the ambitions of the attended public. By consequence, theatres are an object of thinking, weather it is on the level of architectural theory, or on the level of innovation. Representing a typology of public buildings which host a very numerous and a very diversified public, the theatre becomes a privileged space of experimentation, in terms of public health as well as in terms of techniques. The noise pollution which accompanies its integration within the city, and the numerous fires that destroy a lot of theatres across Europe, lead the public administration to regulate more and more the functioning of theatres, to a point that these new regulations have an enormous impact on the architectural development of theatres.In this context, the theatrical architecture of the first half of nineteenth century takes several aspects which this work explores in order to illuminate the rise of the so-called theatre « à la française », of which Garnier’s Opéra de Paris will become the most prominent example
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Vottero, Michaël. "La peinture de genre en France sous le Second Empire et les premières années de la Troisième République 1852-1878." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040259.
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Le Second Empire coïncide avec un moment important de transformation et de mélange des catégories picturales au Salon. La peinture d’histoire se raréfie face à la scène de genre. Entre décadence de l’école française et gloire de la création contemporaine les avis sont alors partagés. Liée au courant réaliste, au goût pour l’anecdote et le pittoresque, la scène de genre se veut une évocation de la vie quotidienne. Ces toiles traditionnellement tenue pour mineure se voient anoblie par les achats de l’Etat en 1848, puis par ceux du couple impérial qui témoignent de l’engouement du public pour ces scènes drôles, émouvantes, parfois édifiantes. Influencé par les sciences sociales, les réformes politiques et la littérature, le peintre de genre propose un nouveau regard sur la vie quotidienne. Pour de nombreux critiques, la scène de genre, reflet des idéaux de leur temps, apparaît comme l’art par excellence du Second Empire, seule capable de transmettre à la postérité l’image de leur époque. En se libérant du carcan de l’histoire et de la religion, la peinture de genre permet aux artistes d’aborder plus librement la technique picturale, voir de la révolutionner comme les peintres impressionnistes qui multiplient les scènes contemporaines. Reflet des goûts d’une époque, la scène de genre du Second Empire témoigne également de la commercialisation de l’art qui connaît un essor sans précédent. Les liens qui existent entre la peinture de genre et le régime sous lequel elle connaît son plus grand succès, explique sans doute la réaction qui suit le conflit de 1870 et qui redonne à la France une grande peinture d’histoire, abandonnant les sujets « faciles » qui dominaient sous le régime précédent. Cette thèse tente ainsi de réhabiliter des peintres et des œuvres tombés dans l’oubli, mais qui apparaissent aujourd’hui importants afin comprendre le goût d’une époque, celui du Second Empire<br>The Second Empire coincides with a time of important changes and jumble of pictorial categories at the Salon. History painting becomes scarce in comparison with genre painting. Public opinion is then torn between the decadence of the French school and the glory of contemporary creation. Linked to Reaslism, anecdote and colourful rendering, genre painting is willing to give an evocation of everyday life. These paintings, though generally considered as minor creations, are ennobled by State purchases in 1848, and by those of the Imperial couple after that, thus illustrating the public’s keen interest for funny, moving, sometimes enlightening scenes. Influenced by social sciences, political reforms and literature, the genre painter offers a new vision of every day life. For many critics, genre scenes are a reflection of their ideals, and appear to be the archetypal art of the Second Empire, the only one which will enable their time to go down in history with the correct rendering. By freeing the artists from stranglehold of history and religion, genre painting enables them to consider the pictorial technique more freely and even to revolutionize it, like the impressionists who multiplied contemporary scenes. A reflection of the tastes of an era, the genre scene of the Second Empire illustrates also the unprecedented rise in the marketing of art. The bonds that exist between genre painting and the regime under which it knows its greatest success probably explain the reaction which followed the 1870 war which gives back to France its great History painting, abandoning the “easy” subjects which ruled under the previous regime. This thesis attempts to rehabilitate painters and pieces fallen into oblivion but nowadays appearing to be important for the understanding of a time’s taste, that of the Second Empire
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Kharrouby, Amina. "La création dramatique sous le Second Empire : questions d'argent." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2141.
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Sous Napoléon III, les pièces théâtrales représentant la thématique de l’argent et de la finance remplissent les répertoires parisiens (comédies, vaudevilles, drames, opérettes, mélodrames ou parodies). Plusieurs dramaturges tels que Ponsard, Dumas fils, Augier, Labiche, Clairville, Lubize ou Sardou portent sur scène la question du gain et de l’affairisme en s’intéressant à toutes ses composantes matérielles, juridiques, morales ou sociales : héritage, mariage d’intérêt, dot, mésalliance, affaires spéculatives, jeux d’argent, cupidité et avarice, exploitation et misère. Comment justifier une telle profusion dramatique ? La situation socio-économique (essor industriel, création et développement du système ferroviaire et bancaire) ainsi que les décisions politiques prises dans le domaine culturel (décret du 6 janvier 1864 sur la libéralisation des théâtres) ont-elles une influence sur la production théâtrale à cette période ? L’obsession de l’argent dans les pièces de théâtre s’expliquerait-elle par l’importance des enjeux économiques de la scène ? Notre étude cherchera à apporter un éclairage sur l’argent du théâtre (dans l’institution théâtrale et dans la vie des spectacles à travers l’étude du rapport de l’acteur, de l’auteur et du directeur à cette question) et sur l’argent au théâtre (traitement thématique, dramatique, linguistique et scénique de cette problématique). De nouveaux prismes, comme celui de la censure impériale, seront également sollicités afin de saisir d’autres dimensions de cette question et de voir s’il existe une sévérité censoriale particulière à l’égard de cette thématique de l'argent<br>Under the reign of Napoleon III, theatrical plays representing the theme of money and finance fill the parisian repertoires thanks to numerous comedies, vaudevilles, dramas, operettas, melodramas and parodies. Several playwrights such as Ponsard, Dumas fils, Augier, Labiche, Clairville, Lubize or Sardou take on stage the question of gain and business by taking an interest in all its material, legal, moral or social components : inheritance, marriage of interest, dowry, misalliance, speculative affairs, gambling, greed, exploitation and misery How to justify such a dramatic profusion ? The socio-economic situation (industrial development, creation and development of the rail and banking system), as well as the political decisions taken in the cultural field (decree of January 6, 1864 on the liberalization of theaters) did they influence theatrical production at this period ?Our study will seek to shed light on the money of the theater (in the theatrical institution as well as in the life of the shows through the study of the report of the actor, the author and the director to this question) and on money in the theater (thematic, dramatic, linguistic and scenic treatment of this problem). Could the obsession with money in plays be explained by the importance of the economic of the stage ? New prisms - imperial censorship for example - will also be sought in order to grasp other dimensions of this issue and to question the existence of political opposition to these representations
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Brambilla, Alberto. "Edmondo De Amicis et la France (1870-1883) : contacts et échanges entre littérature italienne et littérature française à la fin du XIXe siècle." Phd thesis, Université de Franche-Comté, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951573.
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Le travail s'insère dans la vaste perspective des études sur les rapports entre la culture italienne et la culture française dans la seconde moitié du XIX siècle. En particulier nous avons pris en examen la période 1870-1883, c'est-à-dire les années de la conclusion de la guerre franco-prussienne, jusqu'à la crise diplomatique de Tunis (1881) et au passage de l'Italie à l'alliance politique et militaire avec l'Autriche et l'Allemagne. (1886). Dans la vaste production littéraire de De Amicis (connu presque seulement pour la publication de son roman Cuore), la France joue un rôle non secondaire, comme le témoignent le volume Ricordi di Parigi (1879) et le recueil Ritratti letterari (1881). Le but de notre recherche a été d'abord l'analyse approfondie de ces deux livres. Ensuite nous avons fait une enquête systématique sur l'ensemble de la production de De Amicis - en examinant pour la première fois plusieurs périodiques littéraires et politiques - où nous avons retrouvé beaucoup d'autres témoignages importants. En outre, grâce à l'étude de la biographie de De Amicis, nous avons reconstruit ses voyages et ses séjours en France (1873, 1878, 1880), et nous avons retrouvé le nom d'autres intellectuels français, avec lesquels De Amicis a établi des liens d'amitié et de collaboration. Enfin, à travers l'analyse de la correspondance privée de certains protagonistes de cet échange, nous avons acquis d'autres données. Nous avons ainsi mis à jour de nombreux témoignages de la remarquable réception en France des œuvres de De Amicis. Il a été beaucoup traduit en France et la critique française l'a considéré dès sa première œuvre (La vita militare, 1868) comme un des écrivains les plus importants d'Europe. Le bilan final de nos recherches confère à De Amicis un rôle très important dans les rapports entre la France et l'Italie, aussi bien au niveau culturel que politique
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Benini, Romain. "Chansons dites « populaires » imprimées à Paris entre 1848 et 1851,approche stylistique et métrique." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2014. http://www.theses.fr/2014ENSL0966.
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L’objectif du travail est d’aborder la chanson du XIXe siècle à partir de la notion de populaire : au cours de la première moitié du siècle, les deux objets (chanson et populaire) semblent devenir interdépendants, et contribuent chacun à la représentation de l’autre. Le populaire résistant à une définition stable, on a opté pour une contextualisation de sa compréhension, et son association avec le genre chanson, devenue presque évidente de nos jours, a donc été questionnée à partir d’un corpus numérisé de plus de 600 textes réunis en fonction de considérations d’ordre historique, bibliographique, et discursif. Après avoir explicité l’importance du texte dans l’analyse de la chanson et les critères de sélection du corpus, on s’est attaché à questionner le populaire comme notion, dans la synchronie avec les chansons étudiées, pour mieux comprendre les enjeux de cette dénomination, avant d’observer la représentation construite, par la chanson elle-Même, de son interdépendance avec le peuple. L’approche stylistique qui est proposée ensuite amène, avec la question de la singularité, celle de l’auctorialité, de sa validité pour l’analyse des chansons imprimées entre 1848 et 1851, ainsi que de ses représentations et des enjeux qu’elles suppose dans la situation et l’historicité de ces productions. En lien avec ces questions, le traitement des textes par auteur permet d’observer également les divers types de circulations, de reprises, et d’éléments communs dans le corpus constitué, ce qui soulève le problème d’une écriture à l’intérieur de laquelle certains éléments sont disponibles pour tous les acteurs et marquent l’appartenance à un champ discursif conscient et revendiqué (en l’occurrence celui des chansonniers populaires). C’est pour approcher plus précisément cette question des formes qui apparaissent comme collectives ainsi que celle de la complexité sémiologique de l’écriture chansonnière que l’analyse métrique est décisive, parce qu’elle apporte un outil méthodologique propre à dégager des récurrences massives à l’intérieur d’un corpus, récurrences qui peuvent renseigner sur la pratique et la perception de l’écriture versifiée en synchronie, et en regard desquelles d’autres configurations minoritaires sont envisageables dans leur hétérogénéité<br>The main goal of this research is to study 19th Century song through the prism of the popular. During the first half of the 19th Century, both objects (song and the popular) seem to become interdependent, with each contributing to the representation of the other. Since no fixed definition can be provided for the popular, a contextualized understanding of this notion is preferred. Its association with the genre of song, which has become almost obvious nowadays, was analysed based on a digitalized corpus of more than 600 texts selected according to historical, bibliographical and discursive criteria. After positing the importance of the text in the study of song and justifying the selection criteria for the corpus, we discuss the notion of the popular at the time period under scrutiny, we assess this denomination in relation with the corpus and we observe how songs construct a representation of their interdependence with the people. Our stylistic approach accounts for the texts’ singularities but it also assesses how valid the notion of auctoriality is for songs printed between 1848 and 1851 and discusses the situated and dynamic representation of authorship. Analyzing texts according to their authors casts light on the issues of circulations, common elements and recurrences in the corpus. In a writing context where some elements are available for all the actors, common elements can be used to mark how a textual production belongs in a specific discursive domain (that of popular song writers in our case). Metrical analysis is a decisive methodology to analyse what appears as the collective character of these forms and the semiological complexity of song writing. It allows us to identify massive recurrences in the corpus, to clarify the practice and perception of verse writing in synchrony and to account for the heterogeneity of less frequent configurations as well
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De, L'Isle Gilles. "Arthabaska et son élite, seconde partie du XIXe siècle." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1991. http://depot-e.uqtr.ca/5407/1/000587546.pdf.
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Chlanda, Dorota. ""Tempus edax rerum" ("Le temps rongeur dévore tout", Ovide) : le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20150/document.
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La thèse intitulée « Tempus edax rerum » (« Le temps rongeur dévore tout », Ovide). Le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski aborde la question d’un second voyage et les incidences du retour dans les mêmes endroits sur la perception de l’auteur. Cette problématique est étudiée à partir de documents manuscrits méconnus jusqu’à présent : le journal de voyage du prince Henryk Lubomirski, la correspondance avec sa mère adoptive la princesse Izabela Lubomirska, et d’autres témoignages conservés dans des archives en Pologne et en Ukraine. Pour entamer nos études, il a fallu définir le phénomène du second voyage qui, pour nous, relève de l’expérience réelle du déjà-parcouru. Cette répétition de l’itinéraire permet de constater les divergences dans la perception des mêmes paysages, sites, monuments dues à divers facteurs, entre autres le vécu et l’histoire personnels qui forment, modifient, varient la sensibilité et la susceptibilité du voyageur. Nous cherchons donc à déterminer la spécificité du regard redoublé, voire renouvelé indépendamment des motifs du déplacement, de sa destination et de la biographie du voyageur. Dans la première partie de la thèse, nous présentons l’histoire du second voyage à partir du Moyen Âge, l’époque où le phénomène est très rare, jusqu’à la Révolution qui marque une rupture, qui met un terme à un certain type de périple et donne naissance à une pratique viatique liée à la nouvelle sensibilité issue de ce grand bouleversement. Nous essayons de démontrer ce qui est particulier et ce qui est universel dans cette expérience. Le second voyage est analysé à partir des pérégrinations de Goethe à travers l’Italie et des retours de Chateaubriand à Londres et à Rome. Chez ces grands écrivains la répétition évoque des émotions différentes. Goethe est déçu, les nouvelles impressions chassent les anciennes, la valeur associée au second voyage se fonde sur l’effacement. Chateaubriand, par contre, tente un rapprochement entre différentes périodes de sa vie et il constate une accumulation des sensations. Les deux exemples des voyageurs polonais qui ont effectué un second voyage complètent ce parcours historique. Dans la deuxième partie, nous exposons la biographie du prince Henryk Lubomirski et les circonstances de son second voyage. Nous parlerons de sa formation et de l’influence décisive de sa mère adoptive qui sera la compagnonne de son Grand Tour dans les années 1789-1790, ainsi que de son activité à l’âge mûr, à savoir la protection du patrimoine culturel polonais. En 1811, le prince et sa famille quittent Genève à cause de problèmes de santé de son épouse. Le séjour dans le Midi devait l’aider à se remettre et à retrouver l’équilibre mental. Cette pérégrination se déroule à travers la France postrévolutionnaire, partout les traces des bouleversements historiques se laissent percevoir. Le prince Lubomirski décrit minutieusement leur itinéraire, le logement, les moyens de transport et les manifestations culturelles auxquelles il assiste. Il note aussi les prix et donne d’autres renseignements pratiques. Ce qui l’intéresse, c’est le paysage qu’il perçoit avec une nouvelle sensibilité si caractéristique pour cette époque charnière. La recherche du sublime et les réflexions sur la relation entre la nature et l’état de l’âme ainsi que sur la fragilité du destin humain se multiplient dans le récit. La troisième partie est consacrée à la question de la mémoire et à ses différentes apparitions : individuelle, collective, nationale. Nous observons qu’aucun regard n’est « innocent », il est toujours chargé de l’histoire personnelle du sujet. La mémoire permet d’opérer une relecture des endroits déjà visités et déclenche des souvenirs. Grâce à son activité affective, elle transforme des lieux neutres en emblèmes de l’agréable, le voyageur récupère le monde disparu et se retrouve soi-même<br>The purpose of the thesis « Tempus edax rerum » (« Le temps rongeur dévore tout », Ovide). Le voyage sur ses propres pas dans les écrits du prince Henryk Lubomirski is to approach the question of the second journey and the repercussions of the comeback to the same places on the author's perception. These problems are undertaken through the careful lecture of a number of up-to-date unknown manuscripts: that is, prince Henryk Lubomirski's travel diary and the correspondence with his adoptive mother Izabella Lubomirska, as well as others testimonies.In the preliminary part of the research, it was necessary to define the second journey, which for the purposes of this study, is a real experience of the already-visited. The very repetition of the itinerary allowed to discern the differences in the perception of landscapes, places of interest and historic monuments, all due to different factors; among which are someone's real life experience which form, modify and vary the traveller's sensibility. This in turn made possible an attempt to investigate the specificity of the doubled or renewed look apart from the underlying reasons, such as journey destination, motivation of the traveller, and the biography of the latter.The first part presents the history of the second journey, tracing it back to the Middle Ages, when it was a very uncommon phenomenon, and concluding with the French Revolution which is the moment of a sudden change, putting an end to one kind of travelling and giving way to another experience related to new sensibility, deriving from revolutionary upheaval. Thus, the study attempts to reveal particularity and universality of the second journey in the post-revolutionary era.This in itself is looked at through the lens of Goethe's peregrination across Italy and Chateaubriand's comebacks to Rome and London. In their texts the repetition evokes different emotions. Goethe being disappointed, in his account the new impressions drive away the old ones. Thus, for him the value of the second journey is based on erasing. Chateaubriand, on the other hand, draws a parallel between different times of his life as he observes the accumulation of sensations. The accounts of two Polish travellers from the period complete this historical section.In the second part are approached prince Henryk Lubomirski's biography and the circumstances of his second journey. In particular, his cultural background is taken into account as well as his adoptive mother's influence on his upbringing. She accompanied him in his Grand Tour in 1789-1780 and later on, in his maturity, assisting him in the task of the Polish cultural heritage protection.In 1811 he and his family leave Geneva because of his wife health problems. The stay in the South of France was planned to help her in her recovery and finding mental equilibrium. The journey takes place across post-revolutionary France where traces of atrocities are still clearly visible. The prince describes meticulously itinerary, means of transport, accommodation and events he attends. He writes down prices and practical information. He is particularly fond of landscapes he looks at with new sensibility, characteristic for the period. The sublime search, reflexions on the relation between nature and the states of soul and the fragility of the human fate multiply in the relation.The third part is related to memory and its different dimensions: individual, collective and national. We note that there is no innocent perception, it is always tinged with author's personal history. The memory lets the traveller read again places already visited and triggers memories. Thanks to its affective activity it converts neutral places into symbols of the pleasant, allowing the traveller to succeed in his perennial quest of recovering the world that no longer exists and finding himself back
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Jourdin, Sophie. "La culture des tissus végétaux, de la seconde moitié du XIXe siècle au XXe siècle." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070061.
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L'histoire de la culture des tissus végétaux de la seconde moitié du XIXe siècle au XXe siècle révèle l'évolution de nombreux aspects de la biologie et physiologie végétales en construction, pour comprendre comment on maîtrise les parties végétales, leurs besoins et leur capacité à survivre isolées en dehors de l'organisme et en conditions artificielles. Au-delà du travail historique sur le développement de ces cultures - aux Etats-Unis, en Allemagne et en France - la thèse est une étude épistémologique de l'évolution de la représentation des conceptions théoriques sur les potentialités de la cellule et ses limites. En outre, cette étude insiste sur le caractère très empirique de la mise au point de ces méthodes expérimentales. Nous mettons en évidence le fait que les cultures sont des objets d'étude tout en étant des instruments de cette recherche en biologie ; nous étudions aussi les liens très étroits avec la physiologie de la nutrition et de la division cellulaire, impliquant la question des hormones végétales et engageant le concept même de cellule. Cette histoire étant liée à la génétique, la biochimie, la cytologie, et après la seconde guerre mondiale, à la biologie moléculaire, l'étude des cultures cellulaires est une problématique originale pour étudier les transformations importantes de la biologie contemporaine<br>The history of the plant tissue culture in the second half of the XIXe century at the XXe century shows the evolution of many aspects of the evolution of plant biology and physiology, to understand how to control the vegetable parts, their needs and their capacity to survive isolated and in artificial conditions. Beyond an historical work on the development of these cultures - in the United States, in Germany and in France -the thesis is an epistemological study of the evolution of the representation of the theoretical conceptions on the potentialities of the cell and its limits. Moreover, this study insists on the very empirical character of the development of these experimental methods. We emphasize that the cultures are objects of study while being instruments of this research in biology; we study also the very close links with the physiology of the nutrition and the cellular division, implying the question of the vegetable hormones and engaging the concept of cell itself. This history being related to the genetics, biochemistry, cytology, and after the second world war, molecular biology, the study of the cellular cultures is an original problematic for studying the important transformations of contemporary biology
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Tauzin, Isabelle. "Le roman féminin péruvien pendant la seconde moitié du XIXe siècle." Poitiers, 1990. https://hal.science/tel-01325604v1.
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Etude sur les romans publics par des femmes au Pérou après la guerre du pacifique, entre 1885 et 1895. Dans un premier temps est décrite la vie littéraire au cours de l période 1850-1880, lorsque les futures romancières font leurs premiers pas dans le monde des lettres, en écrivant des essais, des nouvelles et des poésies. Puis après 1880, elles découvrent le réalisme et le naturalisme - les romancières présentées sont Mercedes Cabello Decarbonera (1845-1909); Clorinda Matto de Turner (1852-1909); Lastenia Larriva de Liona (1848-1924); Teresa Gonzalez de Fanning (1836-1918); maria Nieves y Bustanante (1865-1947) et Margarita Praxedes Munoz (?). Pour chaque roman sont analyses la construction, le style et les idées. Ces monographies successives donnent une image de la société péruvienne et relèvent l’idéologie des femmes de ma classe dominante, a la fin du dix-neuvième siècle. Avec la révolution de Nicolas de Pierola (1895) et l’apparition du modernisme cette production romanesque prend fin<br>A study about the novels published by the women of Peru after the pacific war. The first part of the study shows the literary life of the 1850-1880 period when the women take their first steps in intellectual life : they write a lot of short stories, poems, tales. In the second part, women discover realism and naturalism, then they write novels. These novelists were : Mercedes Cabello de Carbonera (1845-1909); Clorinda Matto de turner (1852-1909); Lastenia Larriva de Liona (1848-1924); Teresa Gonzalez de Fanning (1836-1918), Maria Nievres y Bustarrante (1865-1947) ; margarita Praxedes Munoz (?). In this study all the novels are carefully considered on many levels : manner of writing , arrangement o elements and ideology. The novels give us a view of the Peruvian people and a picture of the women's ideology of the ruling class at the end of the nineteenth century
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Kirschleger, Pierre-Yves. "Approches de l'apologétique chrétienne dans la seconde moitié du XIXe siècle en France." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30034.
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Pour défendre et justifier la foi, l'apologétique chrétienne dut répondre au cours du XIXe siècle à de nombreux défis : essor du matérialisme et du positivisme, progrès des sciences, développement d'une exégèse indépendante qu'illustre en 1863 la célèbre Vie de Jésus d'Ernest Renan. . . Mais face à Renan et à ses épigones, les apologistes chrétiens furent-ils vraiment incapables de formuler quelque réponse ou réfutation sérieuse, d'apaiser l'inquiétude des esprits ? Dans une confrontation parfois dangereuse mais féconde avec la culture du temps, sans abandonner les arguments traditionnels, les apologètes ont développé une démonstration morale du christianisme. Cette étude se penche sur les modalités théoriques et pratiques du discours apologétique dans la seconde moitié du XIXe siècle, à partir des œuvres du pasteur réformé libriste Edmond de Pressensé (1824-1891) et du magistrat catholique Auguste Nicolas (1807-1888)<br>During the 19th century apologetics tried to defend the faith and the Christian beliefs against new attacks : the expansion of materialism and positivism, the progress of sciences, the development of the critical and independent exegesis (which famous example is Life of Jesus of Ernest Renan (1863). . . Although Renan and fellow rationalists maintained that they represented true philosophy, Christian apologists waren't incompetent and their discourses not obsolete: they presented reasoned arguments and refutations of the rationalist speculations. The confrontation with the culture of the time is sometimes difficult but fertile: the apologists are developing a moral demonstration of the Christian truth. The autor analyses the french apologetic discourses, theories and methods in the second half of 19th century, the works of Pastor Edmond de Pressensé (1824-1891) and of the catholic magistrate Auguste Nicolas (1807-1888)
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Kurt, Williams Cigdem. "Réécrire Molière en Turquie à l'âge des réformes : seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC008.
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Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les comédies de Molière devinrent une source féconde pour les Ottomans qui cherchaient à renouveler les arts dramatiques populaires et à créer ainsi un nouveau théâtre national. Ce travail se concentre sur les deux grands vecteurs de la transmission à l’étranger du répertoire français au XIXe siècle (les pièces qui voyagent dans leur langue originale et les traductions et autres adaptations des pièces françaises en vogue) et poursuit le but d’analyser dans sa complexité la transmission du théâtre moliéresque dans l’Empire ottoman à l’Âge des réformes. Ce travail se propose de réécrire sous un nouvel angle l’histoire de la modernité théâtrale turque en mettant l’accent sur les changements que subirent les arts du spectacle populaires face à la popularité grandissante du théâtre moliéresque dans la capitale ottomane et sur les grandes tournées dramatiques des vedettes françaises dans une Constantinople très vivante et cosmopolite<br>In the second half of the nineteenth century, Molière's comedies were seen as a fertile source of material for Ottoman playwrights eager to bring new ideas to the popular dramatic arts and to create a new form of national theater. This dissertation concentrates on two primary ways that French theater was transmitted to the theater-going public in the nineteenth century : First, plays that traveled in their original language ; and secondly, translations and adaptations of the French plays most popular at the time. This dissertation aims to analyze Molière's theater in all the complex ways it was transmitted throughout the Ottoman Empire during the Age of Reforms. This dissertation proposes a new perspective on the history of modern Turkish theater, underlining the transformation that the popular dramatic arts went into in the midst of the growing popularity of Molière's theater in the capital and the effect of French theater stars coming to what was a lively and cosmopolitan Istanbul
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Gaudreau, Guy. "Les concessionnaires forestiers québécois de la seconde moitié du XIXe siècle: essai de typologie." University of Ottawa Press = Éditions de l'Université d'Ottawa, 1988. https://zone.biblio.laurentian.ca/dspace/handle/10219/109.
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Les concessionnaires forestiers québécois ont été longtemps considérés comme des "barons du bois". Une telle interprétation est erronée, car ces concessionnaires ne constituent pas un groupe homogène, comme le montre la typologie développée par l'auteur. De plus, l'étendue de leur domaines forestiers variait beaucoup au fil des temps. En outre, on observe aucune concentration des permis de coupe durant la seconde moitié du XIXe siècle, en raison notamment des limites inhérentes au mode familial de gestion et de propriété des entreprises
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Marin-Porta, Brigitte. "Cosmopolitisme, promiscuités et mélanges dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030048.
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La figure du melange hante la seconde moitie du xixe siecle. Les concepts de kitsch, d'eclectisme, tout comme la vogue du bibelot se revelent emblematiques d'une esthetique du disparate, qui assigne au melange des connotations negatives, alors que les romantiques lui associaient la valeur positive de l'harmonie. Fondees sur la juxtaposition et l'heteroclite, les formes du melange interviennent dans des domaines aussi differents que l'histoire, l'architecture, la sociologie, l'anthropologie et la litterature. Le discours litteraire de cette periode, qui erige la figure du melange en systeme, anticipe sur les problematiques fondamentales que developperont a la fin du siecle les etudes de sociologues, tels lebon et tarde : comment l'avenement d'une societe democratique et egalitaire se heurte au probleme majeur du nivellement, de l'effacement des differences et des distinctions. Le brouillage des limites, sujet de perturbations et de conflits, constitue l'un des sujets d'interrogation que nous appliquons a l'etude des espaces, lieux et objets, mais aussi aux classes sociales representees par les << quatre mondes de zola >>, ainsi qu'aux figures de l'hybride et a la polyphonie textuelle. Le motif de la frontiere, de l'hybridite, de l'ambiguite se fait l'incarnation du melange qui brouille les distinctions a travers les notions recurrentes de promiscuite (terreur des moralistes et des hygienistes) et de cosmopolitisme (terreur des nationalistes).
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Tchorek, Denis. "La transcription en France dans la seconde moitié du XIXe siècle : l'exemple d'Alexandre Guilmant." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2003.
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Le XIXe siècle français a été marqué par une pratique extrêmement répandue de la transcription musicale. Cette thèse veut s'attacher à ses usages comme moyen d'accès à l'œuvre, à travers l'apport exceptionnel en ce domaine du compositeur et organiste Alexandre Guilmant, des années 1850 – époque de ses premières activités professionnelles – à 1910, veille de sa mort. Si transcrire n'est pas spécifique au XIXe siècle, cet acte irrigue la création musicale, se place au cœur de la conception esthétique de l'œuvre, au point de concentrer en lui de nombreuses questions liées à l'écoute, à la pratique amateur et professionnelle, à l'émergence d'une littérature spécifique et adaptée, à la propriété intellectuelle, entre autres. Le cas Guilmant, étudié dans son contexte socio-artistique, éclaire l'image du transcripteur qui se nourrit de l'extrême mobilité de la musique, s'imprègne des styles classiques et anciens, actualise des œuvres choisies et contribue ainsi à la construction d'un répertoire exemplaire. La transcription apparaît alors comme médiatrice d'une culture, capable d'accompagner le développement de la conscience historique<br>Musical transcription was an extremely widespread practice in 19th-Century France. This thesis will focus on its use as a mean of accessing the original artwork, through the outstanding contribution in this field of composer and organist Alexandre Guilmant, between the years of his early professional activities in the 1850s until the eve of his death in 1910. Although transcription is by no means confined to the 19th-Century, it flows through all of musical creation and lies at the heart of the aesthetic design of the artwork – to the point of bringing into focus many issues related, among others, to listening, to amateur and professional practice, to the emergence of a literature both specific and adapted to intellectual property. Guilmant’s case, studied against his socio-artistic background, illuminates the transcriber who, feeding on the extreme mobility of music, is impregnated by classical and antique styles, updates selected works, and so contributes to the development of an exemplary repertoire. Transcription appears as the mediator of a culture and capable of supporting the development of historical consciousness
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Ringuedé, Yohann. "Une crise du moderne : science et poésie dans la seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC2203/document.
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Les relations qui unissent le savoir scientifique et la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle sont complexes. Longtemps fort minoré par l’histoire littéraire, le dialogue qu’entretiennent ces deux entités oscille entre modernité scientifique et modernités poétiques. Tour à tour conflictuelles ou fraternelles, ces modalités de dialogues multiples et contradictoires se révèlent pourtant symptomatiques d’une époque en crise vis-à-vis à la fois du genre poétique et d’un scientisme en voie d’essoufflement. L’analyse stylistique – systématiquement informée par le contexte de production – et l’épistémocritique permettent de rendre compte d’une histoire parallèle et longtemps éclipsée de la modernité : tandis que le poème moderne se proclame de plus en plus autonome, tandis que la science a tendance à se spécialiser au point de n’être plus transmissible, le dialogue de la science et de la poésie, loin de disparaître, se complexifie. Le poète ne se contente plus d’exposer thématiquement des éléments de savoirs, sur les modèles antérieurs de Lucrèce et Jacques Delille. L’influence de la science se fait plus profonde et plus structurelle : le poème emprunte sa langue savante pour exprimer les angoisses du sujet lyrique, la poétologie entre dans le laboratoire de l’expérimentation. Ce faisant, l’impact de la science sur le travail poétique, quoique souterrain, devient déterminant dans les reformulations innovantes de la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle. Deux modernités s’observent alors, se détournent parfois l’une de l’autre, s’entrecroisent ailleurs. C’est l’histoire des modalités de cette cohabitation difficile que la présente étude a cherché à mettre au jour<br>The links between scientific knowledge and poetry during the second half of the 19th century are complex. Whereas literary history has downplayed its importance for a long time, the dialogue between those two entities wavers between scientific and poetic modernities. And yet, the multiple and contradictory forms of that dialogue, both conflictual and fraternal, turn out to be symptomatic of an era in crisis, where poetry as well as scientism seemed to be running out of steam. Stylistic analysis – systematically informed by the historical context – and epistemocritic allow to tell the parallel story of an hidden modernity: while the modern poem claims increasing autonomy, while science tends to specialize so much that it is no longer communicable, the dialogue between science and poetry, far from disappearing, becomes more complex. The poet is no longer satisfied with thematically exhibiting elements of knowledge, according to previous models of Lucretius and Jacques Delille. The influence of science becomes deeper and more structural: the poem borrows its scientific language to express the anxieties of the lyrical subject, poetics enters the laboratory of experimentation. As a result, the impact of science on poetical work, albeit underground, plays a determinant role in the innovative reformulations of the poetry of the second half of the 19th century. Two modernities then observe each other, sometimes turn away from each other, sometimes intersect. The story of this difficult cohabitation is what this study has attempted to uncover
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Houssein, Abdi Yassin. "La côte continentale du Pertuis Breton, du début du XVIIIe siècle à la fin du Second Empire : évolution et aménagement du littoral depuis la Tranche-sur-Mer jusqu'au nord de La Rochelle." Electronic Thesis or Diss., La Rochelle, 2023. http://www.theses.fr/2023LAROS013.
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Entre le début du XVIIIe siècle et la fin du Second Empire, la côte continentale du Pertuis Breton connaît une évolution significative. Elle est constituée de trois paysages géomorphologiques singuliers, dynamiques et corrélés : un territoire marécageux, une zone dunaire et une côte à falaises. Ces milieux subissent des transformations naturelles lentes à l’origine de la constitution des flèches sableuses d’Arcay et de l’Aiguillon qui forment un grand cordon dunaire. Celui-ci est alimenté par un transport considérable des sables de l’ouest vers l’est par dérive littorale. Ces mouvements de sédiments sont soumis à l’influence d’agents hydrodynamiques. La remontée des eaux de l’océan entraîne le colmatage progressif du golfe des Pictons par des apports de sédiments d’origine fluvio-marine. Ce processus est à l’origine de la formation de l’anse de l’Aiguillon et du Marais poitevin. Ces milieux subissent également des transformations naturelles brutales dues à des phénomènes climatiques extrêmes. Cette étude met aussi en lumière la part de l’influence humaine dans l’évolution et la modification de leur trait de côte. Les aménagements sont particulièrement visibles dans le Marais poitevin. Entre le Moyen Âge et le XIXe siècle, ce territoire est l’enjeu d’une grande transformation qui modifie largement son écosystème. Cette zone humide est drainée par l’instauration de canaux, de digues et d’écluses. Grâce aux dessèchements réalisés par les sociétés des marais, l’agriculture et l’élevage connaissent un essor considérable et remplacent progressivement ces terres inondables réputées insalubres. Les marais connaissent alors un afflux de population. L'Etat est présent sur ce littoral par l’intermédiaire des Amirautés sous l’Ancien Régime ou de l’administration des Ponts et Chaussées au XIXe siècle<br>Between the beginning of the 18th century and the end of the Second Empire, the continental coast of the Pertuis Breton experienced a significant evolution. It is composed of three singular, dynamic and correlated geomorphological landscapes: a marshy area, a dune zone and a cliff coast. These environments underwent slow natural transformations which led to the creation of the sandy spits of Arcay and Aiguillon which form a large dune belt. The latter is fed by a considerable transport of sand from west to east by littoral drift. These sediment movements are subject to the influence of hydrodynamic agents. The rise in oceanic waters leads to the progressive clogging of the Gulf of the Pictons with sediment of fluvio marine origin. This process is at the origin of the formation of the Aiguillon Cove and the Poitevin Marsh. These environments also go through brutal natural transformations due to extreme climatic phenomena. This study also highlights the role of human influence in the evolution and modification of their coastline. Developments are particularly visible in the Marais Poitevin. Between the Middle Ages and the 19th century, this territory was the focus of a major transformation that greatly modified its ecosystem. This wetland was drained by the creation of canals, dykes and locks. Thanks to the draining carried out by the marsh companies, agriculture and livestock farming flourished and gradually replaced the flooded lands, which were considered unsanitary. The marshes then experienced an influx of people. The State is present on this coastline through the Admiralty under the Ancien Régime or the administration of the Ponts et Chaussées in the 19th century
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Nakamura, Hiroko. "La connaissance et l'interprétation de Hokusai en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010524.
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Katsushika Hokusai (1760-1849), artisan peintre de l' ukiyo-e, est le plus célèbre et le plus populaire des artistes japonais dans le monde occidental. La reconnaissance de sa valeur a longtemps reposé sur le jugement dithyrambique porté sur son œuvre par les artistes et les critiques d'art les plus prestigieux en France dans la seconde moitié du XIXe siècle, qui souvent aussi étaient impliqués dans le Japonisme. Hokusai a été considéré, dès cette époque, comme le plus grand artiste du Japon, censé ainsi jouer un rôle fondamental et exercer la plus grande influence sur les artistes français et européens dans le développement de ce phénomène artistique. Or, bien que la reconnaissance de sa valeur ait d'étroits rapports avec le Japonisme, il s'avère que l'influence réelle de ce peintre japonais ne s'exerçait pas forcément par son œuvre, mais plutôt par son profil légendaire élaboré par les écrivains et les critiques d'art japonisants. Plus que la réelle appréciation de son œuvre elle-même, la place faite à Hokusai est, à vrai dire, le reflet des enjeux stratégiques des partisans des mouvements artistiques de l'époque, qui désiraient renouveler les arts français, - en particulier, l'éducation artistique et les arts décoratifs. C'est ainsi que, contrairement au Japonisme qui s'éteint vers la fin du XIXe siècle, Hokusai, incarné en icône de l'art japonais, continue encore de séduire le public occidental.
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Meldolesi, Tommaso. "Sur les traces de Benjamin Gastineau, littérateur révolutionnaire de la seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA081/document.
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Benjamin Gastineau, dont l’oeuvre se situe entre 1845 et 1880 a été à la fois auteur de théâtre, de romans et de contes, d’articles de journaux et de traités d’histoire et d’analyse et de critique sociale. Héritier de la philosophie des Lumières et lié à des groupes socialistes et républicains, Gastineau considère son écriture comme un moyen pour atteindre le peuple et pour l’élever en suivant les principes de la morale bourgeoise. Seulement grâce à cette éducation le peuple, selon Gastineau, pourra un jour refaire la Révolution et rétablir des conditions favorables pour toute la société, où la justice, la liberté et le bonheur soient garantis. Cette étude permet alors d’une part de mener une enquête sur la diffusion du savoir par des articles de journaux et par des œuvres visant à toucher un public populaire ; d’autre part elle permet de considérer l’engagement politique de cet écrivain à partir de son opposition au coup d’Etat de Napoléon III, en passant par la Commune de Paris et jusqu’à son activité incessante pour la cause des communards, lors de son exil bruxellois. De plus Gastineau prend position contre les privilèges et les abus de l’Eglise de Rome et montre comment les femmes en sont les victimes privilégiées. Le rôle de la femme est à insérer dans un discours beaucoup plus vaste de critique sociale touchant au diable, aux croyances remontant au Moyen Age et à la dégradation des mœurs. C’est en ayant acquis une liberté intellectuelle et matérielle et en se libérant des contraintes dues à la religion que les hommes pourront s’acheminer vers l’avenir : un avenir matériel, symbolisé par le chemin de fer qui mène les hommes au delà du monde contingent, vers l’acquisition de nouveaux espaces, réels et imaginaires et d’une nouvelle réalité à édifier sur des principes de paix, justice et liberté<br>Benjamin Gastineau’s work was written between 1845 and 1880. Gastineau wrote some theatre pieces, long and short novels, historical and social essays, and newspaper articles. He was influenced by Enlightenment philosophy and connected with Socialist and Republican thinkers. Gastineau considers his writing as a way to join people, and to give him an education, on following the principals of bourgeois moralism. Only in this way, people – he says – will have the possibility one day to make French Revolution again, and establish favourable conditions for the whole society, where justice, freedom and happiness could be guaranteed for everybody. Our work permits, thus, on the one hand, to investigate on diffusion of knowledge though newspaper articles and works written for popular readers. On the other hand, it permits to consider the political engagement of this writer, since the coup by Napoleon the 3th, passing through the Commune of Paris, and until his defence of the Communards when he was exiled in Brussels. In addition, Gastineau express his position against the abuses and the corruption of Roman Church and shows how women are its main victims. The rule of woman in XIX society takes part of a larger speech concerning social critics and including hell, medieval faith and the degradation of habits. As men have obtained intellectual and material freedom against the obligations impositions caused by religion that men could keep on walk together towards future; a material future represented by railway journey that takes men all over the acquisition of new spaces, real as well as imaginary ones, and of a new reality to build on following principals of peace, justice and freedom
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Sermadiras, Émilie. "Religion et maladie dans le récit de fiction de la seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL051.
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Cette thèse se propose d’étudier les récits de fiction de la seconde moitié du XIXe siècle qui illustrent l’idée selon laquelle la « maladie est l’état naturel du chrétien ». Les affinités électives entre religion et pathologie intéressent à la fois les auteurs réalistes et naturalistes (Émile Zola, les Goncourt, Alphonse Daudet, etc.) qui envisagent la croyance dans une perspective polémique de démystification, voire de médicalisation ; et les écrivains catholiques (Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, J.-K. Huysmans, Émile Baumann) qui remotivent le sens spirituel des afflictions physiques. La mise en regard d’œuvres rassemblées autour d’une unité thématique – le spectacle d’un croyant malade – mais relevant d’esthétiques et de courants de pensée dissemblables permet d’étudier la manière dont la représentation littéraire cristallise les débats de l’époque au sujet du christianisme, tout en faisant émerger des problématiques communes à des auteurs que la critique a coutume d’envisager sous l’angle restrictif de leurs oppositions. Il s’agit de mettre en lumière les relations d’influences réciproques entre des écrivains qui, par-delà leurs divergences, fondent leur représentation du religieux sur un même imaginaire pathologique et sur une même poétique de l’incarnation. Ce travail entend montrer comment le renouvellement du sentiment religieux – que ce soit dans une perspective apologétique ou au contraire critique – passe par une écriture du corps souffrant, malade ou en proie à des troubles psychophysiologiques mystérieux. Ce dernier est le lieu et l’enjeu d’une réflexion sur la foi, sur le système de pensées et de croyances du christianisme et sur les institutions ecclésiastiques<br>This dissertation analyzes fictions that, in the second half of the 19th century, illustrate the idea that "sickness is the natural state of a Christian". The elective affinities between religion and pathology interest both realist or naturalistic novelists (such as Émile Zola, the Goncourts, Alphonse Daudet, etc.), whose polemical view aims at demystifying or even medicalizing beliefs, as well as catholic writers (Barbey d’Aurevilly, Léon Bloy, J.-K. Huysmans, Émile Baumann), who emphasize the spiritual meaning of physical afflictions. The parallel between fictions that are all based on the spectacle of a sick believer, but engage contrasting writing styles and currents of thought, shows how much literature crystallises the debate that is going on at the time about Christianism. It also uncovers a point of commonality between writers that critics are used to consider under the restrictive perspective of their opposition. This study aims to highlight the mutual influences that link together several writers who, beyond their differences, base their representation of religious feelings on the same pathological imaginary and the same poetics of incarnation. We argue that the renewal of religious feelings, whether it's in an apologetical or critical perspective, relies on the description of a body which suffers pain, sickness or mysterious psychophysiological disorders. Ultimately, the body conveys considerations about faith, Christian ideology and beliefs and ecclesiastic institutions
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Drouin-Hans, Anne-Marie. "Gestes et physionomie : problèmes posés par la conceptualisation du geste signifiant : seconde moitié du XIXe siècle." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0308.
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Ce travail vise a retrouver les conditions qui ont prépare, au cours de la seconde moitie du xixe siècle, une approche scientifique d'une sémiologie du geste humain, compris comme ensemble des signes du corps (postures, mimiques, expression des émotions. . . ). Les auteurs viennent d'horizons divers (médecins, naturalistes, psychologues, anthropologues, et artistes), mais par un jeu de références mutuelles, ils sont amenes a tracer les contours d'un nouvel objet scientifique dont le nom n'est pas encore défini, et qui recouvre ce qu'on appelle aujourd'hui "communication non verbale". Les questions posées par ces auteurs se regroupent en trois grands ensembles: - problèmes d'ordre sémiologique: origine de la signification, discussion sur l'universalite du geste, et rapports entre l'"ame" et le corps. - problèmes méthodologiques : classifications des émotions et des gestes. - problèmes epistemologiques: critères de scientificité, explicites ou implicites, rassemblant des textes autour de mêmes question, tandis que d'autres restent a l'écart du "réseau de communication". Ce qui distingue les premiers des seconds tient a leur rapport au savoir, plus qu'au contenu qu'ils développent<br>The purpose of this research is rediscover the conditions which prepared, in the second half of the ninetenth century, the rise of a scientific understanding of human gestures. Human gestures are defined in this work as including all the corporeal signs (postures, mimics, expression of emotions. . . ). The authors analysed come from different fields of knowledge (physicians, naturalists, psychologists, anthropologists, artists. . . ), but while they weave a network through their mutual quotations, they chart a new scientific object, whose name is not yet coined, and which overlaps what is now called "non verbal communication". The issues raised by these authors can be broken down into three sets: - semiological problems: where is the origin of signification; is the signification of gestures universal; what are the relationships between mind and body. -methodological problems: classifications of emotions and gestures. - epistemological problems: according what criterions some texts are included in the "network" while some others are not. The gap between the laters and the formers lies in their attitudes towards knowledge more than in their intrinsic contents
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Zerouali, Karima. "L’image de l’Algérie dans les récits de voyage anglais de la seconde moitié du XIXe siècle." Thesis, Cergy-Pontoise, 2017. http://www.theses.fr/2017CERG0870.
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L’image de l’Algérie dans les récits de voyage anglais de la seconde moitié du XIXe siècleNotre étude se propose d’examiner à la lumière de la théorie de l’orientalisme d’Edward Saïd la représentation de l’Algérie et des Algériens dans quatre récits de voyage anglais de la seconde moitié du XIXe siècle. Il s’agit, en effet, de Through Algeria, A Winter in Algeria, Algeria as it is et The New Playground; or, Wanderings in Algeria respectivement de Mabel Sharman Crawford, Mrs. G. Albert Rogers, George Gaskell et Alexander Andrew Knox. L’étude explore ces récits de voyage afin de mettre en lumière la nature de la représentation de l’autre telle qu’elle est faite par ces voyageurs anglais qui ont séjourné durant un hiver dans l’ex-Régence ottomane, devenue une colonie française à partir de 1830. L’étude se divise en trois parties considérant tout d’abord le contexte historique du XIXe siècle, puis les voyageurs anglais et leurs récits de voyage, et enfin la représentation de l’autre. Elle révèle une représentation stéréotypée avec un discours orientaliste comme toile de fond. Fidèle à ce discours, l’attitude des voyageurs anglais envers les Algériens est ambivalente, fait de sympathie et de mépris.Mots Clés : récit de voyage- orientalisme, représentation- altérité- autre- Algérie- exotisme<br>The Image of Algeria in the English Travel Writings of the Second Half of the XIX CenturyThe present study aims at exploring in the light of Edward Saïd’s theory of orientalism the image of Algeria and the Algerians in a set of English travel writings of the second half of the XIXth century, Through Algeria, A Winter in Algeria, Algeria as it is and The New Playground; or, Wanderings in Algeria respectively by Mabel Sharman Crawford, Mrs. G. Albert Rogers, George Gaskell and Alexander Andrew Knox .The study examines the nature of the representation of the other as produced by these English travellers who spent a winter in the former Ottoman regency which had become a French colony since 1830. The study is divided into three main parts which deal respectively with the historical context of the XIX century, the travellers and their travel writings and the other’s representation. The study reveals a stereotyped representation due to the background of the orientalist discourse.Key words: travel writing- orientalism- representation- otherness- Other- Algeria- exoticism
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Penot, Agnès. "L'internationalisation des galeries françaises durant la seconde moitié du XIXe siècle : l'exemple de la maison Goupil (1846-1884)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010696.
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Entre 1846 et 1884, la maison Goupil fut l'une des galeries d'art françaises les réputées. Elle a développé ses affaires autour du commerce d'estampes, de peintures, de pastels, de sculptures et de dessins d'artistes pour la plupart contemporains, européens et de style académique. La stratégie mercantile de la société s'appuie principalement sur un réseau de succursales et de comptoirs établis dans les grandes capitales: La Haye, New York, Bruxelles, Berlin et Londrès. William Schaus et ultérieurement Michael Knoedler ont développé un marché en Amérique, et Vincent Van Gogh (oncle Cent) a consolidé les relations entre les Pays-Bas et Paris. En parallèle, la société participe aux manifestations internationales marquantes de l'époque comme les Expositions universelles. La réussite de la maison Goupil est évidente. Ce processus général d'internationalisation a permis le renouvèlement de la clientèle et des artistes et garanti la pérennité du nom « Goupil» dans l'histoire et l'histoire de l'art. De nombreuses œuvres conservées dans les musées internationaux proviennent de son stock. Cette thèse analyse les livres d'inventaire qui répertorient les transactions de la galerie de peintures parisienne qui sont devenus une source fondamentale pour la connaissance du marché de l'art au XIXe siècle et l'histoire du collectionnisme et du goût.
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Lecuppre, Gilles. "La seconde vie des rois : l'imposture politique dans l'Occident médiéval (XIIe-XVe siècle)." Poitiers, 2002. http://www.theses.fr/2002POIT5009.
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A la fin du Moyen âge, l'imposture politique se révèle un moyen d'opposition presque banalisé, particulièrement en Flandre, sur les terres d'Empire et en Angleterre, même si d'autres espaces connaissent parfaitement la frauduleuse pratique et l'exploitent de temps à autre. De faux anachorètes ou de faux pèlerins, de retour - selon leurs dires- après une longue période de pénitence, tentent de la sorte de s'emparer de la couronne en incarnant un roi mort ou disparu. Bientôt, de plus jeunes aspirants au principat les rejoignent dans leur tentative. A l'évidence, de telles tromperies se trouvent facilitées par certaines particularités de la civilisation médiévale -l'importance de l'érémitisme, des croisades et des guerres éloignées ou encore les défaillances de la mémoire ordinaire- mais elles reposent essentiellement sur la volonté de partis intrigants. Les complots aristocratiques, au coeur du phénomène, expriment une contestation radicale de l'illégitimité ou de l'incompétence supposées du véritable souverain, auquel il appartient de relever un défi redoutable. D'autres causes de mécontentement viennent d'ordinaire se greffer sur la supercherie, au point que le dirigeant contrefait agit en porte-parole des victimes de l'"Etat moderne" naissant ou en simple marionnette entre les mains de puissances étrangères. Paradoxalement peu affectés par le charisme messianique ou prophétique, les imposteurs pourraient bien symboliser la royauté débonnaire, par opposition à une monarchie toujours plus oppressive.
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Patierno, Alvio. "Le théâtre français à Naples dans la seconde moitié du XIX siècle." Saint-Etienne, 2008. http://www.theses.fr/2008STET2126.
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Présenter le théâtre français de prose parlé, à Naples, entre 1860 et 1900, implique non seulement d’illustrer les traits spécifiques de la gallomanie italienne par rapport au rayonnement de la littérature française dans le monde et de l’art dramatique en particulier à cette époque, mais aussi de replacer ce phénomène dans le contexte historique, politique, sociologique et culturel d’un pays, qui voit s’écrouler les règnes des Bourbons de Naples avant d’élaborer son Unité et sa lente modernisation. Naples passe ainsi du statut de capitale d’un royaume à celui de capitale régionale, mais peut compter sur le plus grand nombre de lieux de représentation de la péninsule, tandis que son théâtre dialectal possède une vie autonome et parallèle par rapport à celle du circuit national. Les informations concernant les pièces françaises représentées durant ces quarante années ont été recherchées dans les sources disponibles telles que archives, journaux, revues, affiches – et confrontées avec une vaste bibliographie, ce qui a permis une vérification des données par recoupements, selon une perspective surtout historique. Cette recherche a pour but d’exposer et d’étudier les dimensions réelles de la “colonisation” dramatique française à Naples et de fournir un répertoire commenté des auteurs et des pièces qui, à des degrés divers, ont été appréciés par le public et la critique. On a pu ainsi évaluer les influences effectives de l’importation des œuvres dramatiques, vaudevilles et mélodrames surtout, sur l’évolution du théâtre italien en général et napolitain en particulier<br>Presenting french prose theater in Naples between 1860 an 1900 involves not only illstrating the specific traits of the italian mania for all things french, the prestige of french literature in the world and the dramatic arts in that historic period, but also to place these phenomena in the historical, political, sociological and cultural context of a country which had experienced the fall of the Bourbon Kingdom of Laples before proceeding with its own unification and the slow process of modernization. Naples transformed itself from being the capital of a kingdom to being a regional capital, but il neverless could boast of the largest number of theaters on the peninsula, while its dialect theater was independent and parallel with respect to the international circuit. Research for information regarding french works performed in the 40-year period was conducted in sources such as archives, newspapers, magazines and posters, which were compared to information found in a vast bibliography, allowing for the verification of dates through a dua historical-textual approach. The objective of this research, which provides an overall view, is to uncover and explore the true dimensions of the french colonization of theater in Naples and to provide an analytical repertoire of authors and works that were popular with audiences and critics for different reasons. Among the widespread prejudice and little-known details, it has been possible to evaluate the effective influence and the importance of thse theatrical works, vaudeville shows and dramatic pieces overall, on the dramatic evolution of italian theater in general and on napolitan theater in particular
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Tenin, Ester. "Le récit de la création picturale dans la littérature française du XIXe siècle." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2011. http://hdl.handle.net/11577/3421663.
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This dissertation aims at analysing a specific literary genre which focuses on artistic creation and, more specifically, on the failure of the painter’s creative power. This literary form has been interpreted by critics as one of the reactions by novelists to the fracture between the two sister arts – painting and literature -, a fracture caused by the decline of the ancient ut pictura poesis doctrine. The current work will try to demonstrate that this theoretical principle still had influence on French literary creation even after the publication of Lessing’s Laocoon, which historically represents the ultimate fracture between literature and painting.
The analysis carried out in this work focuses on the two main elements of the ut pictura poesis principle, namely the opposition between painting and colour, and the supremacy of literature over painting.
As for the former, this dissertation will attempt to demonstrate how the stereotypes that originated from the so-called querelle du coloris actually helped the establishment of a strong connection between chromatic elements and madness. In the novels analysed in this work, colour is no longer seen as the source of life, but as the means through which the artist gives shape to his obsessions.
The supremacy of literature over painting will be investigated from different angles: firstly, the analysis will try to identify the nature of the relationship of the main character of the novels – the painter –with both his own author and with the other characters of the texts under investigation. On the basis of previous critical works, this dissertation will then try to show that the painter is his own creator’s alter ego, who frees himself from his dangerous obsessions through the mise à mort of his own creation.
Besides the main character – the painter - the observation of the various characters of the novels under analysis will highlight the recurring presence of a further artist – a novelist or a painter himself – who acts as a mediator between the main character and his audience. This additional character seems to embody the novelist’s more rational and socially acceptable traits, which make him superior to the painter himself. The new role of the novelist as critique d’art and as the painter’s mentor seems to suggest a nostalgic view of the role of literature, which, according to the ancient ut pictura poesis principle, is meant to predominate over painting.On the basis of these observations, this work will propose the use of the new terms Other Id and Other Ego to identify – respectively - the painter, in other words the embodiment of the author’s negative features, and the mentor.
This dissertation will even look at the concept of the supremacy of literature over painting by analyzing the authors’ stylistic choices, which also seem to originate from the rivalry between the two arts and find their perfect personification in the Other Id and Other Ego.<br>La presente tesi verte sull’analisi di un filone del romanzo francese dell’Ottocento che ha al suo centro il tema della creazione pittorica e, in particolare, del fallimento del pittore. Tale tema è già stato interpretato dalla critica come una delle risposte che il letterato oppone all’allontanamento delle due arti sorelle – pittura e letteratura –, dovuto all’eclissi della secolare dottrina dell’ut pictura poesis. Questo lavoro intende dimostrare come tale principio teorico sopravviva anche dopo la pubblicazione del Laocoonte di Lessing (1766), l’opera cui tradizionalmente viene fatta risalire la definitiva separazione tra gli ambiti della creazione letteraria e di quella pittorica. È proprio nel romanzo incentrato sulla creazione pittorica che il presente lavoro identifica il terreno su cui il principio dell’ut pictura poesis in realtà continua a prolificare, almeno nei suoi tratti essenziali.
Tra questi ultimi sono stati individuati e analizzati in particolare l’opposizione tra disegno e colore, e la supremazia della letteratura sulla pittura.
Per quanto concerne la querelle du coloris, in questa tesi si dimostra che gli stereotipi attribuiti al colore nel corso di tale diatriba hanno contribuito alla formazione, all’interno delle opere analizzate, di uno stretto legame tra l’elemento cromatico e il demoniaco o la follia. La capacità di dare la vita, da sempre attribuita al colore, viene così relegata alla produzione di vere e proprie ossessioni del creatore.
L’altro caposaldo dell’ut pictura poesis, ovvero la supremazia dell’arte letteraria su quella pittorica, viene indagato attraverso diverse piste d’analisi. Esso è stato innanzitutto ricercato nei rapporti che il pittore protagonista intrattiene con il proprio autore e con gli altri personaggi dei testi analizzati. Si è quindi evidenziato, secondo studi critici precedenti, come il pittore costituisca l’alter ego del suo creatore, il quale espia le proprie pulsioni pericolose attraverso la mise à mort della sua creatura.
Il confronto tra i personaggi ha messo in luce la frequente presenza, accanto al pittore protagonista, di una figura, anch’essa artista, pittore o letterato, che si pone come guida e mediatore tra il personaggio principale e il suo pubblico, essendo quest’ultimo incapace di comprendere e accettare le innovazioni apportate dal protagonista nell’ambito della propria arte. Tale figura d’intermediario riunisce il nuovo ruolo di critico d’arte che il letterato si è ritagliato nella società moderna e la sua antica funzione di guida del pittore, testimoniando al contempo una nostalgia letteraria dell’antica egemonia della poesia sulla pittura. Inoltre, questo stesso personaggio rappresenta un’ulteriore emanazione della personalità dell’autore, ma, in questo caso, non più dei suoi tratti oscuri, bensì di quelli più rassegnati e socialmente accettabili. Di conseguenza, nel corso della trattazione non solo si riconosce una velata superiorità del personaggio-guida – ovvero del personaggio-scrittore, quando presente nella narrazione –, ma si propone inoltre di sostituire il termine comunemente utilizzato di alter ego, con Altro Es, da attribuire al protagonista, e Altro Io, corrispondente al personaggio-guida.
La persistenza dell’idea della supremazia della letteratura sulla pittura viene rinvenuta anche nell’ambito delle scelte stilistiche degli autori, oltre che in altri aspetti significativi dei romanzi analizzati, che riflettono chiaramente la rivalità tra le due arti. Esse sono infatti costantemente messe in contrapposizione attraverso le figure dei loro rispettivi rappresentanti fittizi o, in alcuni casi più complessi, mediante una sorta di competizione tra il pittore e il suo stesso creatore, cioè lo scrittore, che attua così una mise en abyme.
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Honda-Ishii, Midori. "Le japonisme en France dans la seconde moitié du XIXe siècle : la rencontre de l'Occident avec l'Orient." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H008.
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Le but principal de cette thèse est d’analyser la façon dont le japonisme s’est construit en France durant la seconde moitié du XIXe siècle et quelle trace il a laissé dans l’histoire de l’art occidental, sous l’hypothèse selon laquelle ce n’était pas une contingence, mais plutôt une nécessité dans la causalité historique et artistique, autrement dit, ce que la France cherchait dans l'art japonais et ce qu’elle possédait déjà. II y a très longtemps que l’Occidental rêvait de l’Orient. Nous ne pensons pas nous tromper en affirmant que le japonisme était un phénomène exotique ayant démontré que l’Orient et l’Occident s’attiraient mutuellement bien qu’ils soient opposées sur beaucoup de plans. Le japonisme s’est construit grâce à une diffusion officielle de l’image du pays lors des Expositions Universelles. Nous verrons donc par quelle stratégie politique le Japon s’est attaché à cette diffusion et ce qu’il a exposé. "L’art populaire" et "la relation à la vie quotidienne" de ce pays ont amené un grand enthousiasme chez les Français. Ainsi, nous nous concentrerons sur la façon dont ceux-ci ont réagi face à l’art japonais en suivant fidèlement l’écriture des critiques d’art, particuilièrement celles d’Ernest Chesneau et des frères Goncourt, personnages à l’esprit moderne et révolutionnaire. De plus, nous analyserons la façon dont l’art français fut influencé par l’art japonais pour se transformer à travers trois grands artistes, à savoir, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin et Henri Matisse<br>The principal objective of this thesis is to analyse the way in which Japonisme constructs itself in France from 1850s to 1900. The thesis also examines the traces that Japonisme has left in the history of Occidental art, with the hypothesis that such a phenomenon is not contingent: rather, Japonisine is a necessity in historical and artistic development. In other words, it is a product of what the French sought in the Japanese art : the traits that French art itself had already possessed. It bas been a long time since the Occident dreamt of the Oriental. One cannot be deceived by the affirmation that Japonisme was merely an exotic occurrence, having demonstrated that the Oriental and the Occident were mutually attracted even though they were conflicting in several respects. The officiai propagation of the country's image during the Universal Expositions had made possible the fabrication of Japonisine. One will thus understand the political strategy that Japan had attached to such circulation, and how it had exhibited an image of itself. Japanese traditional art and its relation to the quotidian brought forth much French enthusiasm. As such, the thesis will study the way in which such enthusiasm responded to Japanese art, expounding on the writings of art critics, in particular Ernest Chesneau and the Goncourt brothers. Furthermore, the thesis analyses the way in which French art was influenced and transformed by Japanese art in the works of three prominent artists. Namely Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin and Henri Matisse
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Băluţă, Ionela. "Du "harem" au "forum" : réflexion sur la construction d'une nouvelle identité féminine dans la seconde moitié du XIXe siècle roumain." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0062.
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La thèse analyse la construction d'une nouvelle identité de la femme roumaine "bourgeoise" au temps fort de la construction nationale et en plein processus de modernisation à l'occidentale de la société roumaine. L'approche est placée au carrefour de la sociologie politique et de la sociologie historique, la spécificité de l'objet imposant la multiplication des méthodes et des sources d'analyse. Le concept de genre impose une analyse à plusieurs niveaux : l'idéologique, le normatif et les réponses subjectives. L'analyse identifie deux pivots de la nouvelle philosophie sociale, essentiels dans la recomposition des identités sociales et générateurs de nouveaux axes hiérarchiques : la réinstauration de l'ordre social et le rappel au rassemblement national. Ces deux processus deviennent les vecteurs de l'élaboration du modèle idéal de la bourgeoisie : la respectabilité et la fonction maternelle structurent les dispositions, définissent les postures morales et corporelles légitimes<br>The dissertation examines the building of a new identity of Romanian women that belonged to the "upper" society during the period of nation-building and modernization according to the Western model. The methodological approach combines political sociology and historical sociology. Moreover, the specificity of the object of study requires both an interdisciplinary approach and the multiplication of methods and sources of analysis. The utilization of the concept of gender requires analyses at several levels : ideology, norms, and subjective responses, two key-elements of the new social philosophy, vital for the re-composition of social identities and generators of new hierarchical axes : the re-instauration of the social order and the strive for national unifiction. These two processes became the leading sources for elaborating the ideal model of the bourgeoisie : respectability and notherhood structure attitudes, define morality and the legitimate configuration of the body
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Castets, Jean. "Des ouvriers de la Société des hauts-fourneaux et fonderies de Givors et leurs familles dans la seconde moitié du XIXe siècle." Lyon 2, 1995. http://www.theses.fr/1995LYO20046.
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L'enquete a pour objet les modes d'insertion sociale de la main d'oeuvre d'une entreprise siderurgique de la region lyonnaise dans la seconde moitie du xixeme siecle. Les familles d'un echantillon d'ouvriers et d'employes ont ete reconstituees sur trois generations. Dans un milieu de mobilite sociale connue d'avance comme reduite l'attention a ete focalisee sur les hierarchies internes au monde du travail. Les identites professionnelles des ouvriers du fer apparaissent comme le produit des situations concretes d'emploi et des pratiques denominatives de groupes ouvriers soucieux de reconnaissance sociale. Les portes d'acces a la maitrise ou a un emploi non manuel sont singulierement etroites. L'evasion -ou plus souvent l'accommodement ameliorateur- de la condition ouvriere c'est la boutique, tres rarement l'atelier ou l'on est son propre maitre. D'ou le soin mis par les individus a se classer dans les hierarchies ouvrieres. Ces hierarchies apparaissent comme le moyen indispensable pour faire reconnaitre la dignite ouvriere. Les mobilites d'emploi et de residence s'appuient sur un reseau familial ou d'interconnaissance etendu dans un cadre essentillement regional. Ce reseau est entretenu par les alliances matrimoniales, et mele les ruraux et citadins. De l'enquete ressort l'image d'une societe solide parce que le processus d'ouvrierisation y est progressif. On peut y voir le "resistible declin d'une societe rurale"<br>The survey is meant to discuss the form of social integration of an iron and steel metallurgy labour force located near lyons in the second half of the 19th century. Three families' generations of a sample of workmen and employees have been reconstituted. In an environment where the social mobility is known beforehand as being limited, the attention has been focused on the internal hierarchy within the workers. The professional identity of the steel workers seem to be the result of concrete work situation and denominative pratices of workers' groups concerned with social recognition. The accesses to the self-command or to non-manual work are fairly difficult. The escape or rather the improving arrangement of the working condition relies on the small shop, very seldom the workshop where the worker in his own master. Hence the workers' concern to grade themselves in the working hierarchy. These hierarchies seem to be the essential means for the workers' dignity to be recognized. The working and residence mobilities depend on a familial and inter acquointance network, mainly regional. This network is kept up by matrimonial alliances and mixes country and urban people. The picture of a sound society rises from the survey because within this very society the process of becoming part of the workers is progressive. The "resistible decline of a rural society" may be witnessed
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Paturzo, Mariagrazia. "Il conto nella letteratura francese del XIX secolo." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040004.
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Notre travail se veut une sorte de perspective historique du conte au XIXe siècle présentée à travers l'analyse d'un choix de textes significatifs de l'époque, mais notre but est aussi de réfléchir aux caractéristiques qui rendent le conte un genre spécifique, différent de la nouvelle. N'oubliant jamais qu'à l'époque le conte et la nouvelle sont quasi inséparables, notre thèse présente les diverses formes (ou bien typologies) que le conte adopte au XIXe siècle. La thèse se compose ainsi de trois parties différentes, à savoir l'Introduction, la Partie Générale et les Conclusions. La partie introductive retrace brièvement l'histoire du récit bref dès le Moyen Âge et jusqu'au Siècle des Lumières et propose de différentes définitions de conte et de nouvelle que donnent les dictionnaires et les encyclopédies de diverses époques. La Partie Générale propose l'analyse de plus de cent recueils de contes du XIXe siècle, analysant aussi le rôle du conte dans les revues (ch. V) et dans les recueils collectifs (ch. VI) de l'époque. La partie conclusive, consacrée à la réflexion théorique sur le statut du conte en tant que genre littéraire spécifique, énonce les idées proposées à l'époque par Gœthe, Edgar Poe, Baudelaire et Marcel Schwob et propose finalement une tentative de définition de conte au XIXe siècle en partant des trois catégories de la Forme, du Sujet et du Message<br>Our work traces an historical perspective of the genre of the conte through the presentation of lots of texts of the 19th century, and considers the characteristics which make the conte a particular literary genre, different from the nouvelle. Always keeping in mind that the conte and the nouvelle are almost inseparables in the 19th century, our dissertation aims to present the different kinds of contes existing in this century and, at the same time, to meditate on the idea of conte as a specific genre. Our dissertation is made up of three different parts, namely the Introduction, the General Part and the Conclusions. The introductive part retraces the iter of the short story from the Middle Ages up to the 17th century and also proposes some definitions of conte and nouvelle given by dictionaries of different periods. The General Part proposes an historical as well as literary perspective of the genre of the conte in its different aspects through the analysis of more than a hundred collections of contes of the 19th century. It also analyses the role of the conte in the reviews (ch. V) and in the mélanges (ch. VI) of that age. The Conclusions are entirely consecrated to the reflections on the idea of the conte considered as a specific literary genre, enouncing the theories proposed in the 19th century by Gœthe, Edgar Poe, Baudelaire and Marcel Schwob, and also proposing a definition of the conte in the 19th century through the three categories of Form, Subject and Message
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Baudon, Laurence. "Des enfances meurtries : le personnage d'enfant en Angleterre et en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20066.
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"Des enfances meurtries" évoque le regard posé sur un nouveau personnage dans les romans du dix-neuvième siècle : celui de l'enfant en souffrance, en France et en Angleterre. Cette étude aborde les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme, littérature populaire) et place l'analyse du statut de l'enfant dans une double perspective : l'enfant dans la société, l'enfant perçu comme un individu. L'enfant au travail, l'errance des enfants sur les routes ou au sein des villes sont des représentations du regard nouveau posé par les romanciers sur une catégorie sociale jusque-là très peu mise à l'honneur dans la littérature romanesque : le peuple. L'étude des structures sociales et de la famille permet l'approche du statut individuel de l'enfant, ce dernier s'affirmant contre l'exploitation ou devenant victime de l'oppression sociale ou familiale. L'étude s'achève sur la personnalité d'enfants qui osent refuser leur propre exploitation, enfants que nous retrouverons dans la littérature du vingtième siècle<br>"Bruised children" call to mind the glance about a new character into novels in the nineteenth century : the character of suffering children in France and in England. This study approachs literary movments (realism, naturalism, popular literature) and sets the child's statuts up according to a double viewpoint : the child in society, the child as a person. Child working, stray child along the roads and into the towns are representations of a new glance of novelists about a social class which was not, until now, approached in fiction : the ordinary people. Social structures and family life allows novelists to write about the personal statut of the child, wether he maintains himself against exploitation, wether he becomes a victim of social or family opression. The study is ending with personality of children who are daring to refuse social or family exploitation, children we'll find again in the fiction of the twentieth century
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Lagrange, Marion. "Les peintres italiens à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle (1855-1909) : l'affirmation d'une identité picturale." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30064.
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Le sujet tend à dresser un portrait de la colonie de peintres italiens présents à Paris, durablement ou non, tout en l'insérant dans le contexte parisien. Tandis que le cadre chronologique place la mobilité des peintres dans le contexte de l'immigration italienne, ces derniers ne paraissent pas s'identifier à la colonie implantée à Paris. L'étude s'articule autour de trois grandes unités : la première tente d'inscrire le déplacement des peintres italiens à Paris dans le contexte historique et économique, ainsi que de définir sociologiquement la colonie artistique ; la seconde positionne les peintres italiens au sein du marché de l'art parisien et établit leur rapport aux acteurs de ce milieu ; la troisième partie analyse leur expression plastique, telle qu'elle s'est élaborée au contact d'une scène artistique internationale, et à estimer sa réception critique. Notre recherche devra déterminer dans quelle mesure les peintres italiens présents à Paris ont participé à la construction d'une identité artistique italienne.
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Reffait, Christophe. "Le roman de la Bourse dans la seconde moitié du XIXe siècle, généalogie et logique d'un discours romanesque." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040130.
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La Bourse de Paris n'est pas seulement pour la littérature du XIXe siècle une curiosité. Parce qu'elle représente l'essence de l'économie de marché et un idéal de " démocratiqation du capital ", elle est surtout le terrain d'un débat moral et politique. Les thèses cardinales de ce débat sont fixées par la presse, le pamphlet et la comédie de mœurs au milieu du siècle (1854-1858), avant d'infuser dans le discours du roman de mœurs boursières (1857-1890), rhétorique de la réaction proche de l'écriture populaire. L'intérêt de ce moment fantasmatique de la littérature boursière, inséparable de la genèse de l'antisémitisme, est qu'il désigne la Bourse comme le principe de l'atomisation de la société. L'Argent (1890-1891) de Zola oppose à cette littérature un discours progressiste comparable au gospel of wealth du roman americain, mais parachève la pensée politique de l'économique montrant que la démocratie comme le marché sont gouvernés par des abstractions<br>The Paris Stock Exchange was intriguing to 19th century writers. But as it stood for "the democratization of capital", it soon became a major source of controversy. After a period of heated debate (1854-1858) in which the press, comedies of manners and pamphlets played great role, the major theses then developed found their way into a novel of manners (1857-1890) that was widely opposed to the market place. The Stock Exchange was then viewed as the principal cause of the breaking p of ancient Régime society, this rhetoric being closely related to the rise of antiqemitism. While Zola's l'Argent (1890-1891) enhances a counter-notion of progress that evokes the American gospel of wealth as exemplified by Frank Norris and Theodore Dreiser, it also brings the political approach of economics to completion by showing that both democracy and the market place are ruled by abstractions
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Ilef-Delahaye, Christa. "Le romanesque du voyage et la littérature de jeunesse en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131007.
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Prenant pour objet les recits de voyages imaginaires ecrits pour la jeunesse dans la seconde moitie du xixeme siecle, la these decrit les manieres enfantines de voyager et contribue a l'etude des representations. La typologie des espaces visites montre que la localisation continentale du deplacement signifie, au dela de la description, la critique de la culture du pays d'origine du voyageur. Les preoccupations scientistes de la periode consideree transforment tant les touristes que les compagnons et les rebelles, en savants et en explorateurs. De plus, les voyages enfantins se distribuent en deux groupes distincts : la ligne et la boucle. La science joue un role essentiel dans la differenciation typologique des recits transforme le chemin de croix de l'enfant souffrant en un grand tour de la science. Les romans de la periode consideree temoignent de l'emancipation du heros enfantin et proposent plusieurs schemas d'organisation politique qui vont de la formation morale de l'individu a celle du citoyen. En ce sens, dire le monde dans la litterature de jeunesse de la seconde moitie du xixeme siecle conduit au depassement de l'exotisme et constitue un acte politique, contribuant fortement a l'apprentissage de la democratie<br>Based upon narratives of imaginary travels written for the youth in the second half of the nineteenth century, the thesis describes dhildlike ways of travelling and contributes to the study of representations. The typology of the places visited shows that the continental localization of the trips signifies, beyong their description, criticism of the culture of the traveller's country of origin. The scientistic preoccupations of the considered period turn tourists as well as journeymen and rebels into scietists and explorers. Moreover children's travels can be divided into two distinct groups : the line and the loop. Science plays an essential part in the differentiation of the narrative's typology, and transforms the way of the cross of the suffering child into a grand tour of science. Novels of the considered period show the emancipation of the child-hero and propose several patterns of political organization which move from the individual's moral formation to that of the citizen. In that sense, describing the world leads behong exoticism and constitutes a political act, contributing powerfully to the learning of democracy
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Svanidze, Tamara. "Les transferts culturels européens en Géorgie dans la seconde moitié du XIXe siècle à travers la presse de l’époque." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016INAL0007.
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Cette thèse a pour ambition de montrer dans quelle mesure la presse géorgienne de la seconde moitié du XIXe siècle qui constitue une source historique précieuse sur cette période, permet de suivre l’évolution des transferts culturels européens et de cerner le profil social et politique des médiateurs géorgiens de ces transferts. Elle s’intéresse aux discours qui accompagnent l’introduction du mode de vie moderne et du progrès technique, aux réactions suscitées par le regard que les Européens portent sur la Géorgie, mais aussi à l’expérience que les Géorgiens rapportent de leurs séjours en Europe. En effet, ces voyages, qui leur permettent d’observer la vie politique et sociale européenne et d’établir des contacts avec les milieux intellectuels, s’inscrivent dans la perspective de contribuer, de retour dans leur patrie, au succès du projet politique auquel, désormais, ils s’identifient. Notre travail accorde une place importante à l’étude des mécanismes qui rendent possibles les flux d’importation dans le domaine de la littérature et des sciences : institution d’un champ intellectuel, élaboration d’une nouvelle terminologie, mise en place de critères de sélection des textes étrangers et stratégies discursives facilitant leur diffusion. En élucidant ces critères, qui conduisent à la sélection des textes et des auteurs européens ou au choix des références à l’Europe, nous nous attachons à analyser dans quelle mesure les transferts se font le reflet d’un contexte historique caractérisé par la formation d’une conscience nationale et d’idéologies concurrentes qui, dès les premières années du XXe siècle, conduiront la Géorgie de la révolution à l'indépendance<br>This dissertation aims to show in what measure the Georgian press of the second half of the nineteenth century, which constitutes a precious historical resource for study of this time period, allows us to follow the evolution of cultural transfers from Georgia to Europe and to understand the political and social profile of the Georgian mediators of these transfers. It manifests an interest in the discourses that accompany the introduction of modern living and technological progress in the country, in the reactions inspired by the European perspective on Georgia, and also in the experience that the Georgians bring back home after their travels in Europe. In fact, these travels allow them to observe European political and social life and to establish contacts with intellectual milieus in order to contribute, when they return to their country, to the success of the political projects with which they would identify. My work centers on the mechanisms that have made possible the flow of foreign cultural transmission in the fields of literature and science: the institution of an intellectual field, the elaboration of a new terminology, the establishment of selection criteria for foreign texts, and the establishment of discursive strategies facilitating the diffusion of such texts. In elucidating these criteria, which lead to the selection of European texts and authors or to the choice of references to Europe, I will analyze in what measure the transfers reflect a historical context characterized by the formation of a national consciousness and competing ideologies that, from the beginning years of the twentieth century, would lead Georgia from revolution to independence
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Parsi, Caroline. "Crime d'honneur, crime d'horreur ? : les homicides en Corse dans la seconde moitié du XIXe siècle : pratiques, autorités et représentations." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010659.
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À partir de sources inédites et exceptionnelles, à savoir les dossiers de procédure de plus de quatre cents affaires jugées aux Assises par le président Vincent de Caraffa (fonds privé conservé aux Archives de Bastia), nous proposons d’étudier la criminalité corse au second XIXe siècle, dans l’interaction des pratiques et de leur appréciation. La réalité insulaire fait état d’un impressionnant niveau de criminalité et montre que les violences reposent souvent (mais pas systématiquement) sur l’honneur. Les contemporains ne sont pas indifférents face à l’ampleur excessive et à la nature particulière des homicides, qu’il s’agisse des vendettas ou du banditisme, en Corse. Leurs discours, ceux des autorités comme ceux des simples citoyens, ceux des continentaux comme ceux des insulaires, sont loin d’être uniformes, mais tous concourent à la construction d’un « cas corse » à la fin du XIXe siècle. Or, l’idée d’une singularité absolue des pratiques criminelles du département peut pourtant être fortement relativisée, au regard de l’existence d’autres espaces violents et d’autres sociétés à honneur en France et en Méditerranée. S’il n’est donc pas véritablement attesté par les faits, le « cas corse » n’en existe pas moins, puisqu’il est présent dans les imaginaires du temps<br>Using hitherto unseen and exceptional sources, namely the files from procedures of more than four hundred cases that were judged in a criminal Court by Judge Vincent de Caraffa (private collection in Bastia archives), we shall endeavour to study Corsican criminality in the second 19th century, in the interplay of its practices and their perception. The island reality demonstrates an impressive crime rate and shows that violence often – but not consistently – lies on honour. Corsican and French people in the 19th century could not be indifferent to the excessive scope and the particular nature of homicides – such as vendettas and banditry – in Corsica. Their speeches, those of the authorities as those of ordinary citizens, continentals or islanders, are far from being identical but they all contribute to the construction of a « Corsican case » at the end of the 19th century. Yet, the idea of an absolute singularity of criminal practices in Corsica may strongly be qualified as regards the existence of other more violent areas and other honor societies in France and in the Mediteranean Basin. If it is not truly proved by facts, the « Corsican case » nonetheless remains true, since it has been present in collective minds for a long time
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Touré, Aboubacar. "L'impact des rivalités franco-britanniques dans la Mellacorée sur les populations locales dans la seconde moitié du XIXe siècle." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX10026.
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Au regime strict de l'exclusif prone par la france, l'angleterre opposa un mercantilisme de type offensif. Le traite de pans, signe le 10 fevrier 1763 pour mettre fin a une guerre franco-anglaise, adjugea a l'angleterre la cote du senegal abritant des etablissements et comptoirs francais. Ce territoire comprenait aussi les rivieres du sud et la mellacoree. De cet ancien domaine colonial, la france ne garda que l'ile de goree. L'expedition d'egypte, sous le directoire, et la rupture de la paix d'amiens, ne purent juguler les effets pervers de la suppression de l'esclavage. Les traites de 1814 et 1815 permirent neanmoins a la france de reprendre ses anciennes possessions du senegal et des rivieres du sud (comprenant la mellacoree). Les chefs politiques de la mellacoree furent alors sollicites pour la conclusion de traites de protectorat que la france et l'angleterre proposaient sans se preoccuper de la presence de l'autre. La guerre de succession du moria donna l'occasion aux deux protagonistes de s'impliquer dans cette guerre de clans qui se transforma en guerre coloniale, ou s'affrontaient partisans et adversaires des anglais ou des francais. Cette longue guerre se termina en 1890. Les rivalites s'estomperent a la faveur de differents arrangements qui reglerent la quartier litigieuse de la delimitation des frontieres. Il s'en suivit une politique de demantelement des anciennes principautes et chefferies, tandis qu'un nouveau corps de chefs infeodes a l'ordre colonial est en promotion<br>England replies an offensive mercantilism against the strict regime of the exclusive commended by france. Signed on 10 february to put an end to the anglo-french war, the treaty of paris gave the england the senegalese coast, where a few french trading posts and establishments were settled. The territory also entailed the south rivers and the mellacoree. From that former colonial territory, the island of goree was the only thing left for france. The expedition of egypt under the directorate and the breach of the peace of amiens, could not conceal the perverse effects of the abolition of slavery. Nevertheless, the 1814 and 1815's treaties allowed france to get back her former possessions : senegal and the south rivers (including the mellacoree). Then, the political leaders of the mellacoree had been invited to sign treaties of protectorate, that england and france proposed to them without worrying about each other's presence. During the succession war of moria, the protagonists took the opportunity to get involved in the clans' war which turned into a colonial war where french and english proponents and opponents fought against each other. This long war ended in 1890. The rivalties came to an end in favour of different arrangements that solved the litigious issue of the boundaries' demarcation. As a result, a policy to demantle the former principalities followed, whereas a new body of chiefs submitted to the colonial rule was being promoted
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Rousseau, Marjorie. "Des filles sans joie : Le roman de la prostituée de la seconde moitié du XIXe siècle : Espagne, France, Russie." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2020.
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Au moment où la prostitution semble exploser dans les villes, la fille des rues envahit la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette héroïne nouvelle acquiert bien vite le premier rôle de ce qui devient un sous-genre romanesque à part entière, le « roman de fille », dont on mettra en évidence la structure et les motifs privilégiés. Un détour par les discours médicaux, moraux et sociaux du temps sur la femme et la prostituée nous permettra de mieux appréhender le fonctionnement et les significations multiples que ce personnage revêt en littérature. Figure du manque et de la dépossession, la prostituée interroge la vision masculine du féminin, mais elle traduit aussi les inquiétudes des contemporains face aux nombreuses mutations sociales, économiques et politiques du siècle ; elle se fait le reflet d’angoisses existentielles sur le rapport au corps, aux autres et à la mort, ainsi que le lieu privilégié de réflexions artistiques et esthétiques<br>While prostitution was exploding within the cities, the character of the prostitute flourished in the second part of the nineteenth-Century literature. This new heroine quickly gets the leading part in a soon-To-Be proper literary fictional sub-genre, the “prostitute novel”, whose structure and motifs will be pointed out in our research. We will evoke medical, moral and social discourses about women and prostitutes in the 19th century in order to grasp the numerous roles this character can assume in literature. As a protagonist of the loss and deprivation, the prostitute questions the masculine vision of women, but she also embodies her time’s worries about the multiple social, economical and political transformations happening. She also holds a mirror to existential anxieties about the relationship to the Body, the Other and Death, and appears to be a privileged character for artistic and aesthetic considerations
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Fartas, Nadia. "Modernité et simplicité : l'art de la nuance. Littérature et arts visuels en France dans la seconde moitié du XIXe siècle." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0162.
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Le propre de la modernité est d'inclure la critique dans ses fondements et de permettre les questionnements autant que le développement des savoirs. La modernité est donc indissociable du mouvement et du changement. Elle implique de nouvelles relations sociales, politiques et culturelles entre le singulier et le collectif, le particulier et l'universel, une complexité dont la littérature du XIXe siècle a su témoigner. Il est néanmoins remarquable que la notion de simplicité soit au centre des préoccupations d'auteurs fondateurs de la modernité littéraire et artistique. Dans les œuvres de Flaubert qui portent sur la modernité, dans les écrits sur l'art de Baudelaire et dans certaines vues urbaines et architecturales, tant littéraires que picturales, dont la série de La Cathédrale de Rouen de Monet, les formes de la simplicité et les notions afférentes permettent de mettre en évidence les formes du changement, afin de composer une esthétique de la modernité fondée sur la nuance plutôt que sur la binarité ou le dogmatisme. Si la simplicité désigne l'indécomposable, la nuance se caractérise en effet par des différences de degrés quasiment indiscernables. L'art de la nuance qui procède d'une réévaluation moderne de la simplicité fait tenir ensemble la défense du beau, la singularité de l'œuvre d'art, l'attention portée au réel, aux savoirs et aux nouvelles temporalités, afin d'éloigner l'esthétisation, c'est-à-dire une conception du beau qui lisse les traits de la modernité. La nuance témoigne ainsi d'une relation inédite entre le visuel et le verbal, le texte et l'image, qui permet de mettre au jour les nouages entre poétique, esthétique et politique au coeur de la modernité<br>The peculiarity of modernity is to integrate criticism in its foundations and to allow questions as well as knowledge development. Therefore, modernity cannot be dissociated from movement and change. Thus, it implies a new kind of social, political and cultural relationship beween the singular and the collective, the particular and the universal, a complexity which XlXth literature managed to testify. However, it is noteworhy that the notion of simplicity is at the centre of the preoccupations of founder authors of artistic and literary modernity. In Flaubert's works dealing with modernity, Baudelaire's written works on arts and in urban views, either literary, pictorial or architectural ones, for instance Monet's series of The Rouen Cathedral, the simplicity forms and meanings which are associated to them make it possible to put the forms of change in a conspicuous position in order to make up an aesthetics of modernity based on shade instead of on binarism or dogmatism. If simplicity refers to what cannot be broken down, the main features of shade are, indeed, grade differences which can hardly be detected. The art of shade which originates in a modern revaluation of simplicity holds together the defence of the beautiful, the singularity of the work of art, the attention to reality, knowledge and new temporalities in order to thwart aesthetization, in other words a conception of the beautiful that covers the features of modernity. Thus, shade shows a new relationship between the visual and the verbal, the text and the image, which brings up to date the knotting between poetics, aesthetics and politics at the heart of modernity