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Zeitschriftenartikel zum Thema „Roman/récit national“
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Bouhamidi, Lou. „Le texte caché du récit d’asile“. Langage et société N° 180, Nr. 3 (13.09.2023): 13–33. http://dx.doi.org/10.3917/ls.180.0014.
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En France, les personnes demandant l’asile sont soumises à la rédaction en français d’un récit des persécutions qu’elles ont subies dans leur pays d’origine. Le présent article entend explorer les enjeux sous-tendus par l’imposition d’une narration en français dans ce cadre. Pour ce faire, plusieurs mécanismes impliqués par la procédure sont dégagés, à partir de la notion de « texte caché » de J. Scott : les normes implicites qui régissent l’examen des demandes, les attentes institutionnelles en matière de narration en audience par lesquelles l’institution se fait co-productrice du récit, et la trajectoire symbolique du récit au cours de la procédure, qui publicise un texte caché d’origine. Au regard de ces implicites, l’article interroge le rôle que joue ce récit quant à un roman national qu’il corrobore et concurrence à la fois.
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Boisclair, Isabelle. „Roman national ou récit féminin? La littérature des femmes pendant la Révolution tranquille“. Globe 2, Nr. 1 (16.12.2010): 97–115. http://dx.doi.org/10.7202/1000093ar.
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Bien que l’on situe habituellement l’émergence du mouvement de l’écriture des femmes au milieu des années 1970, la production littéraire des femmes connaît une hausse importante en 1961 et la majorité de ces oeuvres, à l’instar de celles des hommes, participent d’un mouvement d’émancipation. Une relecture au féminin permet de déceler la portée contestataire contenue dans les oeuvres des femmes dès le début des années soixante. Durant la Révolution tranquille, pendant que les écrivains élaborent le « roman national », les femmes écrivent le « récit féminin ». Si l’écriture masculine tente d’affirmer sa québécitude et de s’émanciper du colonialisme, l’écriture des femmes tente d’affirmer sa spécificité sexuelle et de s’émanciper du patriarcat. Toutefois, les instances de réception critique ne perçoivent pas cette voix divergente, tout occupées qu’elles sont à détecter les signes de l’affirmation nationale.
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Randall, Marilyn. „Histoire, roman et texte national : comment lire L’été de l’île de Grâce“. Dossier 23, Nr. 1 (29.08.2006): 65–83. http://dx.doi.org/10.7202/201345ar.
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Résumé Cette étude met en rapport la spécificité de L'été de l'île de Grâce comme roman historique avec le projet, formulé dans La maison Trestler, de relecture de l'histoire officielle par le biais du quotidien. Tout en préservant soigneusement les détails événementiels de l'épidémie de typhus de l'été 1847, le roman se présente comme « texte national », dont la fonction, selon Jacques Pelletier, serait de proposer d'abord la connaissance et ensuite la transformation de soi et du monde. L'évocation de l'histoire événementielle dans L'été de l'île de Grâce nous amène à lire le roman à travers les documents qui constituent l'Histoire officielle, confrontation qui finit par dégager les mécanismes du roman historique en tant que genre, et situe le roman de Madeleine Ouellette-Michalska dans le contexte du roman national. L'histoire de la Grosse île est un moment mal connu de l'Histoire du Québec. En ce sens, L'été de l'île de Grâce accomplit une double fonction : il propose moins une réécriture de l'Histoire officielle qu'une écriture de cette Histoire oubliée, par le biais du quotidien, du banal. Le récit fait d'abord connaître ce passage tragique et peu remémoré du passé national pour ensuite transformer l'essentiel de cette Histoire en lui donnant des dimensions mythiques, c'est-à-dire nationales.
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Fournier-Finocchiaro, Laura. „Les Misteri del chiostro napoletano d’Enrichetta Caracciolo, entre mystères urbains, récit anticlérical et roman national“. Transalpina, Nr. 25 (17.11.2022): 69–86. http://dx.doi.org/10.4000/transalpina.3768.
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Szczur, Przemysław. „Le roman (post)migratoire en tant que « roman spatial » : le(s) rôle(s) de l’espace dans Il ne portait pas de chandail d’Annick Walachniewicz“. Moderna Språk 115, Nr. 1 (05.07.2021): 79–94. http://dx.doi.org/10.58221/mosp.v115i1.6898.
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L’auteur de l’article propose une analyse du roman Il ne portait pas de chandail de l’auteure belge contemporaine Annick Walachniewicz à travers la notion de « roman spatial ». Il souligne ainsi l’utilité de la perspective spatiale pour rendre compte de la spécificité de la littérature (post)migratoire. Dans le roman analysé, l’espace joue un rôle structurant tant au niveau du discours que de l’histoire. L’on y remarque une spatialisation de la composition et de la lecture romanesques. Les personnages, y compris la représentation de leur psychologie, sont également spatialisés.
Quant à l’espace, il est narrativisé dans la mesure où il reste dans une relation intime avec l’intrigue à laquelle c’est principalement le trajet migratoire du père de l’héroïne-narratrice qui sert de principe dynamique. Au-delà de la dimension référentielle de l’œuvre, le style poétique qui y domine pourvoit les éléments spatiaux représentés d’une dimension symbolique.
En termes géo-nationaux, c’est le territoire polonais qui y joue un rôle particulièrement important car il renferme le secret du père de l’héroïne-narratrice qui se trouve à la source du récit. Bien que la division fondamentale qui organise l’espace représenté dans le roman soit celle entre l’Est et l’Ouest européens, l’héroïne narratrice raconte aussi ses tentatives de dépasser cette dichotomie.
The author of the article offers an analysis of the novel Il ne portait pas de chandail by contemporary Belgian author Annick Walachniewicz through the notion of "spatial novel". He thus underlines the usefulness of the spatial perspective to account for the specificity of (post)migration literature. In the analysed novel, space plays a structuring role in terms of both discourse and history. We notice a spatialization of the composition and the reading of the novel. The characters, including the representation of their psychology, are also spatialized.
As for the space, it is narrativized insofar as it remains in an intimate relationship with the plot in which it is mainly the migratory path of the father of the narrator-heroine that serves as a dynamic principle. Beyond the referential dimension of the book, the poetic style that dominates it provides the represented spatial elements with a symbolic dimension.
In geo-national terms, it is the Polish territory that plays a particularly important role because it contains the secret of the father of the narrator-heroine who lies at the source of the story. Although the fundamental division that organizes the space represented in the novel is that between Eastern and Western Europe, the narrator-heroine also recounts her attempts to overcome this
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Danos, Félix. „Parisiens et paysans plaisants : mise-en-registre, subjectivation politique et camouflage lors de rencontres rurales“. Cygne noir, Nr. 10 (20.06.2023): 43–65. http://dx.doi.org/10.7202/1100681ar.
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Partant du positionnement explicitement opposé à la figure des « Parisiens » de deux paysannes retraitées que j’ai rencontrées lors de mon travail ethnographique dans le centre de la France, cet article propose l’analyse critique et historique d’un type d’événement de communication impliquant deux types de personae sociales, les paysans et les citadins. Il propose de questionner dans quelle mesure, du point de vue des citadins (le mien), ce genre de rencontres impliquerait l’interpellation de l’autre paysan en tant que tel. Inversement, il propose de souligner des pistes d’émancipation, entendues comme le dépassement des catégories précédemment supposées, émergeant au cours de telles rencontres. Pour ce faire, il explore les rapports entre le processus de mise-en-registre, impliquant des positionnements réflexifs par rapport à des stéréotypes, celui de camouflage, ou de transformation matérielle visant à devenir imperceptible dans un environnement, et celui de subjectivation politique, soit l’émergence exceptionnelle de manières hétérodoxes de dénombrer (ou de mesurer) un monde social. L’article revient sur l’émergence en France d’un intérêt pour les manières de parler considérées comme non françaises, intérêt concomitant au développement d’un récit national français, et résultant dans l’émergence d’un type particulier de rencontres entre citadins et paysans. Puis il présente l’analyse d’un passage du roman biographique La vie d’un simple d’Émile Guillaumin, dans lequel une rencontre de ce type est mise en scène. Pour conclure, je suggère que seule une approche sémiotique et ethnographique laisse le temps et la place à une quelconque émancipation, et à la visibilisation de projets sociaux divergents.
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Bastos, Alcmeno. „O realismo oblíquo do Roberto Drummond“. Cadernos de Linguística e Teoria da Literatura 7, Nr. 14 (30.12.2016): 9. http://dx.doi.org/10.17851/0101-3548.7.14.9-24.
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Resumo: A História, considerada como disciplina, formou-se no culto do excepcional. O "romance histórico", correspondente literário dessa concepção redutora da trajetória do homem, construiu um passado nacional heróico, por vezes francamente mítico, como no caso do indianismo brasileiro, por exemplo.Com a "democratização" do fato histórico, são também "históricos" os fatos e os homens comuns do cotidiano. Deste modo, a narrativa contemporânea tem-se ocupado menos do passado remoto que do fato político atual.Na literatura brasileira, dentre os narradores que se têm interessado pela matéria de extração histórica, singulariza-se Roberto Drummond por submeter a História a uma semiotização oblíqua. Os elementos verídicos - fatos, personagens, instituições etc. - dos quais são aproveitadas apenas as "marcas registradas", são inseridos num universo marcado, simultaneamente, pela veridicidade das "marcas" (donde o realismo) e pela inveridicidade/inverossimilhança das situações narradas, que estão a meio caminho do documentário e da ficção.Résumé: Considerée comme discipline, l'Histoires s'est formée dans le culte de l'exceptionnel. Le "roman historique", correspondant littéraire de cette conception réductrice de la trajectoire de l'homme, a construit un passé national héroíque, parfois franchement mythique, comme c'est le cas de l'indianisme brésilien, par example.Avec la "démocratisation" du fait historique, sont aussi "historiques" les faits et les hommes simples du quotidien. De cette façon, le récit contemporain s'occupe moins du passé lointain que du fait politique de nos jours.Dans la littérature brésilienne, parmi les narrateurs qui se sont interessés à la matière de fond historique Roberto Drummond se singularise, car il soumet l'Histoire à une sémiotisation oblique. Les éléments véridiques - faits , personeges, institutions, etc. - dont on extrait , seulement , les "trades marks" - sont inserés dans l'universe marqué, simultanément, par la véridicité des "marques" (d'ou le réalisme) et par l' inveridicté / invraisemblance des situations narrées, à mi-chemin du documentaire et de la fiction.
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Grenouillet, Corinne. „La révolution espagnole de 1936 dans Pas pleurer de Lydie Salvayre“. Literatūra 60, Nr. 4 (06.02.2019): 34–46. http://dx.doi.org/10.15388/literatura.2018.10.
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[full article and abstract in French; abstract in English and Lithuan
Pas pleurer de Lydie Salvayre (2014) s’inscrit dans un des sous-genre les plus proli- fiques de la littérature française contemporaine, le récit de filiation, qui se présente comme une en- quête sur un ascendant (Viart 2005 et 2009). Par le biais des souvenirs de la guerre d’Espagne que lui raconte sa mère âgée de quatre-vingt dix ans et la lecture simultanée des Grands cimetières sous la lune de Georges Bernanos (1938), Lydie Salvayre qui intervient dans le livre à la première personne, propose une réflexion complexe sur un pan de l’histoire européenne : la Révolution liber- taire espagnole de l’été 1936. Cette dernière est restituée à travers les souvenirs fragmentaires d’un témoin oublieux : la mère, et par le dialogue instauré entre cette dernière et sa fille écrivain. Aux cô- tés de l’histoire du frère assassiné, l’intertexte bernanosien contrebalance, par le témoignage des atrocités perpétrées par les Franquistes sur l’île de Majorque, la mémoire éblouie et sélective d’une femme qui a tout oublié des années qui ont suivi 1936. Nous montrerons que ce roman, manifes- tant une résistance concertée à la nostalgie, propose une réflexion sur le caractère émancipateur de la Révolution libertaire espagnole, et que le traitement littéraire de celle-ci autorise un parallèle avec Mai 1968. Ce roman a une autre portée mémorielle, celui d’inscrire l’histoire espagnole dans la mémoire nationale des Français.
Summary
Pas Pleurer by Lydie Salvayre (Ed. Seuil, 2014) belongs to one of the most prolific sub-genres of contemporary French literature, the narrative of filiation, which presents itself as an inquiry into an ascendant. These are remembrances of a woman who lived a horrifying event – in the sense of the French historian Pierre nora – an event that opens an unprecedented and radically new breach in present day thoughts. Through the memories of the Spanish war told to her by her ninety-year-old mother and the simultaneous reading of A Diary of My Times (Les Grands Cimetières Sous La Lune) by novelist Georg- es Bernanos (1938), Lydie Salvayre offers a com- plex reflection on one aspect of European history: the Spanish libertarian Revolution of the summer of
1936. The latter is recounted through the fragmen- tary memories of a forgetful witness: the mother, and by the dialogue established between her and her daughter-writer. Alongside the story of the murdered brother, the Bernanosian inter-text counterbalances, throughout the testimony of the atrocities perpetrat- ed by the Franquists on the island of Majorca, the dazzled and selective memory of a woman who had forgotten all the years that followed 1936. We show that this novel, which inscribes the memory of Span- ish history into the national memory of the French, proposes the praise of an emancipatory moment, by which the author seems to take indirect position in the re-evaluation of which the years 1968 are cur- rently the object
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Douglas, Virginie. „Charlotte Sometimes de Penelope Farmer, entre Histoire nationale et histoire individuelle, identité collective et identité personnelle“. Jeunesse: Young People, Texts, Cultures 5, Nr. 2 (Dezember 2013): 40–59. http://dx.doi.org/10.3138/jeunesse.5.2.40.
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Les romans pour la jeunesse qui abordent les conflits mondiaux ont connu un essor important en Grande-Bretagne dans la seconde partie du vingtième siècle, notamment à partir des années 1960. Cette vague de récits évoquant, souvent de façon oblique, les problématiques liées à la guerre donnait une fois de plus la preuve, s’il en était besoin, de la persistance d’une mission éducative de la littérature adressée aux jeunes lecteurs, malgré l’affranchissement apparent que ces livres connaissaient progressivement de la dimension édifiante les caractérisant précédemment. À travers une étude de cas, celle du roman Charlotte Sometimes de Penelope Farmer, nous entendons nous pencher sur la démarche de tout un courant de romans pour la jeunesse, qui non seulement présentent au jeune lecteur la guerre d’un point de vue mineur mais font également le choix d’un traitement non réaliste de l’Histoire.
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Veldwachter, Nadège. „L’Étoile noire de Michelle Maillet : traces mémorielles de l’esclavage dans les camps nazis1“. Études littéraires 46, Nr. 1 (03.02.2016): 51–64. http://dx.doi.org/10.7202/1035083ar.
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Dans cet article, l’analyse du roman de Michelle MailletL’Étoile noire, cahier de notes d’une jeune femme noire martiniquaise emportée dans les affres des camps allemands, invite à une réflexion sur l’intentionnalité d’un genre littéraire fusionnant la forme des récits sur l’Holocauste à celle des récits sur l’esclavage. Ce schéma permet l’élaboration d’un cadre de références géographique et rhétorique novateur pour la pensée sur le fascisme et la remise en question de la place de la mémoire coloniale dans l’histoire nationale française. L’intention ici est de décloisonner études juives et postcoloniales, afin de pourvoir une histoire caribéenne « multidirectionnelle ».
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Rucquoi, Adeline. „La France dans l'historiographie médiévale castillane“. Annales. Histoire, Sciences Sociales 44, Nr. 3 (Juni 1989): 677–89. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1989.283615.
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Le processus de création d'une « conscience nationale » dans la péninsule Ibérique remonte très loin dans le temps puisque dès la fin de l'Empire romain, dans l'Espagne envahie par les Wisigoths, Indacius au ve siècle, puis Isidore de Séville au début du viie siècle achevaient déjà leurs chroniques respectives par le récit exclusif des événements survenus en Espagne. Isidore de Séville consacrait même, vers 624, quelques pages exemplaires aux louanges de sa patrie, les Laudes Hispaniae. Les premières chroniques postérieures à l'invasion des musulmans, écrites dans le royaume chrétien astur-léonais à la fin du ixe siècle, offrent ainsi un passé glorieux auquel se rattacher, celui de l'Espagne wisigothique, et un but à la fois politique et religieux à atteindre, celui de la réoccupation du territoire et de la restauration des splendeurs anciennes du royaume. Les mythes de Rodrigue, le dernier roi wisigoth, du traître don Julian, et du bon roi Pelayo constituent la trame de fond sur laquelle se crée le sentiment national castillan.
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Perazzolo, Paola. „Marion Denizot, Le “Théâtre de la Révolution” de Romain Rolland. Théâtre populaire et récit national“. Studi Francesi, Nr. 175 (LIX | I) (01.04.2015): 189. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.587.
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Lepage, Élise. „Nancy Huston, empreintes et failles d’une mémoire sans frontières“. Francophonies d'Amérique, Nr. 29 (01.08.2011): 79–95. http://dx.doi.org/10.7202/1005419ar.
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L’empreinte de l’ange (1998) et Lignes de faille (2006), de Nancy Huston, sont des romans qui traitent de certains grands conflits du siècle passé et dont les narrateurs et les personnages sont d’origines diverses. Cet article étudie comment ces « romans mémoriels » problématisent la pluralité des mémoires et leurs récits croisés, parfois conflictuels. Par son choix d’aborder des tragédies qui ont frappé des peuples très différents, Nancy Huston semble suggérer que chacune n’appartient pas uniquement à une mémoire nationale, mais que toutes relèvent d’une mémoire internationale qu’assume une littérature-monde libérée des frontières et des critères d’appartenance nationale.
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Running-Johnson, Cynthia. „Le “Théâtre de la Révolution” de Romain Rolland: théâtre populaire et récit national par Marion Denizot“. French Review 89, Nr. 1 (2015): 255–56. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2015.0191.
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Biron, Michel. „Histoire et dépaysement dans l’oeuvre de Pierre Nepveu“. Dossier 34, Nr. 1 (24.11.2008): 55–65. http://dx.doi.org/10.7202/019404ar.
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Résumé Cet article propose de distinguer deux versants dans l’oeuvre critique de Pierre Nepveu, l’un qui correspond à la volonté de dépayser la littérature québécoise, de l’arracher au grand récit national en insistant sur la dimension proprement subjective qui caractérise de nombreuses oeuvres, l’autre qui vise à réinscrire la question du « nous », et donc de l’Histoire, mais dans l’après-coup d’une perte irrémédiable, comme si le dépaysement était le « lieu commun » de l’individu postmoderne. Selon cette perspective, l’aventure de la subjectivité, loin de s’opposer à la participation de l’individu à l’Histoire, en constitue la base même, mais au nom d’une lucidité qui interdit l’adhésion spontanée et les enthousiasmes faciles. C’est une telle conscience historique que donnent à lire les essais, mais aussi les poèmes et les romans de Pierre Nepveu.
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Overbeck, Renate. „Robert Antelme et la littérature concentrationnaire française“. Chroniques allemandes 9, Nr. 1 (2001): 103–15. http://dx.doi.org/10.3406/chral.2001.1842.
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Robert Antelme et la littérature concentrationnaire française. Romans et autobiographies sur la vie dans les camps de concentration n’ont trouvé un large public qu’à partir des années 60. Les survivants des camps avaient cependant compris dès leur libération que les seuls témoignages seraient insuffisants pour faire comprendre l’horreur, et qu’il faudrait passer par des textes littéraires pour toucher l’imagination. Les textes autobiographiques ou fictionnels sont importants pour la mémoire collective. Le vrai travail de deuil ne consiste pas à ressasser ou à fuir, mais à ré-élaborer. A côté des documents et des explications scientifiques, les récits doivent aider à « défataliser le passé » (R. Aron). Ces récits peuvent alors donner une perspective d’avenir. Tous nos auteurs considèrent que le national-socialisme procède d’une idéologie et non du caractère national allemand. Ils font ainsi la distinction entre « nazis » et « Allemands ». Cette attitude a sans doute contribué à rendre possible la réconciliation de nos deux peuples. Robert Antelme a écrit son livre L’Espèce humaine peu après sa libération. Pour lui, communiquer ses expériences et ses réflexions dans les camps avait une fonction thérapeutique. Sur le plan anthropologique il arrive à deux conclusions : 1 . Rester en vie est un acte de révolte contre les SS dont le but est l’extermination des prisonniers. Mais il n’est efficace que si l’on reste solidaire des autres. 2. L’homme, aussi misérable soit-il, reste homme. Personne ne peut l’exclure de l’espèce humaine.
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Harpin, Tina. „Menteries sur la patrie, violence et exils : la guerre selon les narratrices de Gisèle Pineau dans « Paroles de terre en larmes » (1987) et L’Exil selon Julia (1996)“. Études littéraires africaines, Nr. 40 (05.04.2016): 91–109. http://dx.doi.org/10.7202/1035983ar.
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On se souvient de la Seconde Guerre mondiale en Martinique et en Guadeloupe comme de l’ère des administrateurs Robert et Sorin, ces militaires français qui suivirent les ordres de Pétain aux Antilles. La période, marquée par la répression et des conditions de vie difficiles dues au blocus américain, a été redécouverte au cours des années 1980 à travers l’histoire méconnue des « Dissidents », ces soldats antillais partis combattre au sein des troupes des FFL du Général de Gaulle. Parmi les écrivains qui ont contribué notablement à raviver la mémoire de cet épisode remarquable de résistance et d’enthousiasme patriotique, Gisèle Pineau occupe une place à part. Au lieu de dépeindre les Dissidents comme de nouveaux « marrons » ou des héros supposément emblématiques de l’identité « créole » antillaise, elle choisit d’écrire sur leur ambivalence vis-à-vis de leur culture, de leur terre natale et de leurs compatriotes antillaises. Cet article analyse comment Gisèle Pineau révèle les désillusions de combattants au lendemain de la victoire, en donnant la parole à des femmes dans la nouvelle « Paroles de terres en larmes » (1987) et dans le roman L’Exil selon Julia (1996). Dans ces deux récits, le recours à des narratrices permet de dévoiler que la guerre repose sur des mensonges (discours patriotiques trompeurs et fausses promesses) et qu’elle est cause d’aliénation (du fait des traumatismes et des exils provoqués). Un tel point de vue et l’insistance sur le désespoir causé à chaque fois par les promesses non tenues nous invitent à nous interroger sur la violence implicite de ces textes, et la place qu’ils peuvent occuper au sein d’un travail pédagogique sur l’histoire. En dépit de leur message pacifiste et antimilitariste, ces récits sont en effet des fictions amères qui opèrent en quelque sorte une rupture avec la France en tournant violemment le dos à l’histoire nationale.
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Laniel, Marie. „« It was land merely, no land in particular » : le dépaysement à l’œuvre dans Between the Acts (1941) de Virginia Woolf“. Textures, Nr. 24-25 (01.01.2018): 107–19. http://dx.doi.org/10.35562/textures.252.
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Alors que la menace d’une invasion allemande fait planer sur l’Angleterre le spectre d’un dépaysement radical, Virginia Woolf choisit d’ancrer son dernier roman, Between the Acts (1941), dans la fausse familiarité du « pays », au sens local du terme, dans un petit « coin de terre », où par une après-midi de juin 1939 la communauté assemblée assiste comme chaque année au pageant qui rejoue l’Histoire nationale. Ce lieu rendu délibérément abstrait, impossible à situer, réduit à quelques aplats colorés sans lignes de fuite et maintenu dans le suspens d’une éradication imminente, est rendu étranger à lui-même par la violence prête à sourdre en lui et la menace constante d’une régression à son état le plus primitif. Erigé en scène de théâtre pour les besoins du spectacle, le paysage anglais, devenu littéralement « représentation du pays », n’ouvre plus que sur son propre redoublement spéculaire et contraint les spectateurs assemblés face au récit constamment interrompu de la geste nationale à devenir « les contemplateurs de leur infini dépaysement » (J-L. Nancy). Précisément parce qu’elle suspend sa lisibilité immédiate, cette épreuve de l’étranger que Woolf fait subir au pays et, à travers lui, à la langue de la communauté, participe de cette alliance fructueuse entre localisme et abstraction qui caractérise la production des artistes anglais des années 1930-40, de ce « paysagisme abstrait » ou « figural » qui « transgresse les oppositions entre figuration et abstraction » (M. Collot) et se fait « l’allié et non plus l’antithèse de l’innovation formelle » (A. Harris). Dans Between the Acts, l’écriture retourne ainsi à la langue commune, fragmentée et défamiliarisée par des effets d’écho et de juxtaposition incongrus, comme à une boue primitive infiniment fertile, où se mêlent proverbes, truismes, comptines, poèmes, légendes locales et bribes de textes canoniques, et qui, déposée au fond de l’esprit, devient le terreau d’un renouveau créatif et d’une œuvre à venir.
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Méry, Marie-Claire. „Emil Nolde, peintre de la clandestinité ? Construction et déconstruction de la « légende allemande » des « tableaux non peints »“. Clandestins, clandestinités - Gestes de couleur : arts, musique, poésie, Nr. 17-2 (15.12.2022). http://dx.doi.org/10.58335/textesetcontextes.3948.
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La réception des œuvres du peintre allemand Emil Nolde (1867-1956) a longtemps été influencée par le récit communément admis concernant sa situation d’artiste contraint, pendant la période du national-socialisme, à se limiter à des « tableaux non peints » qui, après 1945, deviendront pour le grand public les symboles de son activité clandestine.La construction de cette « légende allemande » a grandement bénéficié du succès de l’ouvrage La leçon d’allemand (Deutschstunde) publié en 1968 par Siegfried Lenz, roman à clef qui allait instiller durablement dans le public l’image d’un Emil Nolde surveillé par les autorités du IIIe Reich et soumis à une « interdiction de peindre » (« Malverbot »).Parallèlement, la volonté de Nolde de réécrire en partie sa propre histoire, dans une série autobiographique longtemps reconnue comme historiquement exacte et republiée en 1976 sous le titre Mein Leben, allait longtemps, pour le grand public, conforter sa réputation de peintre diffamé et clandestin. Cependant, à partir de la fin des années 2000, d’autres voix – à l’occasion de certaines expositions ou à la suite de travaux de recherche – ont pu rétablir la vérité des faits et finalement déconstruire cette prétendue clandestinité.
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Chapuis, Sophie. „The Black Veil de Rick Moody, roman ventriloque“. Auto/biographies familiales, Nr. 01 (11.03.2022). http://dx.doi.org/10.35562/voix-contemporaines.301.
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The Black Veil est un texte dont l’ambiguïté générique nous invite à repenser le paradigme autobiographique car en lieu et place d’un récit de soi, Rick Moody livre une autofiction reposant sur une imposture qui n’est révélée au lecteur qu’au terme du roman. La parenté entre la famille Moody et le révérend Joseph Moody, pasteur puritain qui aurait inspiré à Nathaniel Hawthorne son personnage du pasteur au voile noir, s’avère totalement infondée. Cet article envisage la mise en échec systématique de l’élan autobiographique comme principe central présidant à l’écriture d’un texte qui privilégie la dissimulation à la confession. Parcouru par de multiples voix, ce récit est celui d’un « je » associatif, qui se déploie en réseau et substitue à la quête identitaire individuelle une quête d’identité nationale. Ne se dévoilant qu’à mots couverts, Moody s’inclut dans une première personne plurielle et redéfinit le récit de soi comme étant nécessairement le récit d’une communauté.
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Lefebvre, Benjamin. „L’abandon du Grand Récit : réflexion sur la révision de l’identité québécoise dans le dernier tome du roman Les Filles de Caleb“. Voix Plurielles 3, Nr. 1 (01.04.2006). http://dx.doi.org/10.26522/vp.v3i1.522.
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Le présent article retrace les changements abordés dans le dernier volet du roman Les Filles de Caleb d’Arlette Cousture, un récit que plusieurs lecteurs/lectrices et téléspectateurs/téléspectatrices ont reçu comme une tranche de leur Histoire nationale québécoise commune. En se penchant sur le statut de la femme, l’effondrement du pouvoir de l’Eglise catholique, la redéfinition du cadre familial et l’élargissement des possibilités identitaires au Québec dans les années frôlant la Révolution tranquille, l’article met en relief la révision du « Grand Récit » que le dernier volet, L’abandon de la mésange (2003), offre à son lectorat francophone.
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Kabre, Victor. „Le cinéma, moyen d’apprentissage“. Didactique du FLES, Nr. 2:2 (22.12.2023). http://dx.doi.org/10.57086/dfles.854.
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Puissant support médiatique, le film peut servir à la formation des locuteurs français en raison de sa capacité à articuler dans son message, ce qui est visuelle et audible. Mais comment concrètement le cinéma peut-il participer à l’apprentissage du français ? Il faut dire que de nombreux pays francophones à l’instar du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire, du Maroc disposent d’une grande production cinématographique nationale peu ou pas encore exploitée dans les curricula. Il convient donc à partir d’un corpus filmique par la présente intervention de définir l’objet cinéma dans sa capacité à servir de medium entre l’enseignant et le public. En ces termes, l’analyse des films peut permettre d’atteindre des compétences d’ordre communicatif relatif à la constitution d’un vocabulaire propre à une réalité, de construire la sémantique des mots en contexte, de saisir la matérialisation des mots à l’écran, de procéder à la connaissance des figures de styles par le biais des mentions écrites ou encore de la voix originale. Aussi, tout comme un roman, l’objet film peut servir à appréhender le lexique de la composition du récit de langue française. Par-dessus tout, le support film n’enseigne pas seulement la communication langagière mais implique la francophonie linguistique à partir de l’utilisation des films qui ne sont pas de notre univers culturel.
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Defraeye, Julien. „Poétique de l'hybride dans la littérature postexilique de Kim Thuy“. @nalyses. Revue des littératures franco-canadiennes et québécoise, 29.08.2017. http://dx.doi.org/10.18192/analyses.v12i3.1984.
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Kim Thúy, à travers sa plume d’origine vietnamienne, reflète la persistance du questionnement sur l'altérité dans l’écrit québécois. ru (2009), mãn (2013) et vi (2016) expriment tous trois le décloisonnement des problématiques en contexte post-national et leur propension à une influence culturelle réciproque. Dans ces romans que l’on qualifiera maintenant de postexiliques pour « décrire l’aspect singulier de récits qui ne sont plus entravés par les formes traditionnelles du déplacement » (Harel, 2005, p.20), Kim Thúy propose une nouvelle poétique de l’hybride, dans un Québec où l’autre a toujours été multiple. Dans cet article, je me penche sur l’importance de la trace évoquée par Pierre Nepveu dans les écritures migrantes, qui se manifeste principalement chez Kim Thúy dans les domaines linguistique et culinaire. À travers la persistance des débats identitaires dans notre corpus, je reviens également sur le rapport à l’altérité québécoise, avant de me focaliser sur l’hybridation culturelle.