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Dissertationen zum Thema „Roman de moeurs français“
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Gendrel, Bernard. „Le roman de moeurs en France (1820-1855) : du roman historique au roman réaliste“. Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2015.
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Après avoir distingué trois aspects explicatifs propres au roman (aspects psychologique, social ou romanesque) et défini, grâce à eux, trois types de romans (romans de caractères, de mœurs ou d’intrigue), ce travail s’intéresse plus particulièrement au roman de mœurs à l’époque de la Restauration et de la Monarchie de Juillet. Héritant de toute une tradition, ce genre s’illustre particulièrement dans le roman historique à la Walter Scott, puis dans le roman contemporain des physiologies. Balzac, d’abord influencé par le roman de mœurs en tant que tel, développe dans La Comédie humaine une forme hybride (mêlant aspects social et psychologique, roman de caractères et roman de mœurs), que l’on peut appeler roman réaliste (on y note un surinvestissement du vraisemblable romanesque). Cette définition du réalisme n’aplanit en rien les différences entre tel ou tel auteur ; elle permet, au contraire, de prendre la mesure des poétiques bien particulières développées par des romanciers comme Stendhal, George Sand ou ChampfleuryAfter having distinguished three explicative aspects of the novel (the psychological, social and plot-driven aspects) and defined three corresponding types of novels (novels of characters, manners and plot), this work focuses on the novel of manners during the Bourbon Restoration and the July Monarchy. Heir to quite an old tradition, this genre is at its peak with the Scottian historical novel and the novel of contemporary manners of the 1820’s. Balzac, first influenced by the novel of manners, develops in The Human Comedy a hybrid form (combining social and psychological aspects, novel of characters and novel of manners), which we may call the realistic novel (characterized by an overloading of verisimilitude). This definition of realism does not erase the differences between the authors; it allows, on the contrary, to appreciate the specific poetics developed by Stendhal, George Sand or Champfleury
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Nizard, Lucie. „Poétique du désir féminin dans le roman de moeurs français du second XIXe siècle (1857-1914)“. Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2021. http://www.theses.fr/2021PA030078.
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La représentation du désir sexuel féminin dans le roman de mœurs du second XIXe siècle soulève des enjeux cruciaux : elle fait apparaître les paradoxes d’un second XIXe siècle écartelé entre des visions des femmes contradictoires, créatures hantées par la sexualité ou vierges-mères ; elle nous renseigne sur les processus de construction des genres masculins et féminins ; elle nous fait réfléchir aux scandales d’hier et d’aujourd’hui que suscitent le corps féminin désirant et les regards portés sur lui ; elle interroge la poétique de ce genre littéraire et ses prétentions à l’objectivité. Nos romans ambitionnent de tout dire du réel, revendiquant une rationalité scientifique. Et pourtant, ils se livrent lorsqu’ils abordent le désir féminin à un voilage stylistique, exigeant du lecteur un travail de décodage. Nous avons entrepris d’analyser ce voile de mots qui recouvre les corps féminins, afin de percer les ressorts de cette mauvaise foi. La méthode sociocritique permet de montrer les interactions entre nos romans et les différents discours sociaux de leur temps (médicaux, religieux, juridiques ou encore pédagogiques), et ainsi de faire apparaître un imaginaire social complexe et cohérent du désir féminin, dont le roman tout à la fois reconduit et déjoue les stéréotypes. Dans les textes littéraires, les théories scientifiques se muent en matériau poétique, et le double-sens devient un véritable art. Ces représentations érotiques obliques font des descriptions du désir féminin un terrain miné de sous-entendus, élaboré le plus souvent par et pour des hommes. Certains romans ménagent toutefois déjà une place à une parole et à un regard de désir au féminin, voire par-delà le genreThe representation of female sexual desire in the novel of manners of the second half of the 19th century raises critical issues – it highlights the paradoxes at play in the second half of the 19th century, torn between contradictory representations of women, as either sexually haunted creatures or virgin mothers ; it informs us about the construction of masculine and feminine gender roles ; it makes us reflect on the scandals, past and present, caused by the desiring female body and the gaze cast upon it ; it interrogates the poetics of this literary genre as well as its claims to objectivity. The ambition of the novels analysed here is a comprehensive account of reality, with a claim to scientific rationality. And yet, when they deal with female desire, they indulge in a form of stylistic veiling that requires the reader to unpack the meaning. The purpose of this thesis was to analyse this veil of words covering female bodies, in order to lay bare the mechanisms behind the mendacity. The socio-critical method makes it possible to show the interactions between the novels and the various social discourses of their time – medical, religious, legal or even pedagogical – and thus to reveal a complex and coherent social imagery of female desire, whose stereotypes the novel both upholds and thwarts. In literary texts, scientific theories morph into poetic material, and double entendre becomes an art. These oblique erotic representations turn the descriptions of female desire into a minefield of innuendo, mostly developed by and for men. Some novels, however, already make room for a female voice and gaze of desire, sometimes even beyond gender
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Moupoumbou, Clément. „La représentation de la mort dans le roman négro-africain d'expression française“. Nancy 2, 2004. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc121/2004NAN21008.pdf.
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Dans le roman négro-africain d'expression française, la mort tient le tissu narratif. Ce qui frappe, même en parcourant ce roman, c'est l'omniprésence de la mort, certains titres portent le mot. La récurrence de la mort violente est à mettre en rapport avec les régimes autoritaires en Afrique noire. L'évolution de la société africaine a introduit un fait significatif que le roman manifeste, celui de la déritualisation de la mort, consécutif à l'étiolement des mythes. Face à l'angoisse de l'existence, le roman se réapproprie le système de pensée de la mort de la société africaine traditionnelle. Il consiste à faire jouer le conflit permanent entre " l'imaginaire pulsionnel " et " l'imaginaire rationnel " et, surtout, leur complémentarité. L'antagonisme dynamique entre le rationnel et le pulsionnel dans la phase constructive de leur duplicité permet de bâtir des mythes qui rendent l'existence supportable. C'est sur ce fond culturel que le roman construit des utopies pour postuler un devenir autreIn the African novel written in French, death prervades the narrative fabric. What strikes the reader is the omnipresence of death, as feature in the titles. The recurrence of the motif of violent death is to be set in relation with authoritarian regimes in Africa. The evolution of African society has introduced a significant factor underlying the novel, which is the deritualisation of death as a consequence of the devitalisation of myths. Facing existential angst, the novel reappropriates the way of thinking about death extant among traditional African societies. It consists in bringing into play the permanent conflict between " impulsie imagination " and " rational imagination " one the one hand, and their complementarity on the other. The dynamic antagonism opposing rationality and impuse in the constructive phase of their duality enables the creation of myths which make life tolerable. Against this cultural background the novel builds utopias to postulate another dimension to the future
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Gradu, Diana. „Récurrences des adjectifs chez Chrétien de Troyes : démarche stylistique et étude des mentalités“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040241.
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L'analyse des récurrences de l'adjectif qualificatif dans l'œuvre de Chrétien de Troyes commence par une démarche quantitative, censée permettre l'examen qualitatif de l'unité annoncée dans le titre. Les principes méthodologiques appliqués sont structuraux et comparatifs. Il s'agit, d'une part, d'isoler l'adjectif dans les structures récurrentes du langage poétique de Chrétien et, d'autre part, de faire une comparaison du même point de vue entre ses romans. La recherche concernant les fonctions de l'adjectif qualificatif représente la composante grammaticale du travail. L'enjeu résidait dans la démonstration de l'originalité de cet auteur du XIIème siècle, à travers la langue littéraire de son époque. Les trois volets – les techniques littéraires, l'emploi des adjectifs à occurrence élevée et les dimensions symboliques des adjectifs –correspondent aux idées directrices de la deuxième partie de l'étude. La dynamique des mentalités moyenâgeuses est mise en relief grâce au fonctionnement de l'adjectif qualificatif. Chrétien reste fidèle aux techniques consacrées par ses prédécesseurs et son originalité se fait voir dans l'enchaînement des unités, dans la création d'un monde médiéval différent. Les Annexes sont, à notre avis, indispensables à la démarche critique, car elles présentent le corpusThe analysis of the recurrences of the qualifying adjective in Chrétien de Troyes' work starts with a quantitative approach, meant to enable us to perform a qualitative examination of the unit announced by the title. The methodological principles applied are structural and comparative. On the one hand, it is a matter of isolating the adjective in the recurrent structures of Chrétien's poetical language and, on the other hand, of comparing – from the same viewpoint – his novels. Our research related to the functions of the qualifying adjective is the grammatical component of our work. What was at stake here was to prove the originality of this 12th century author, across the literary language of his time. The three aspects – namely the literary techniques, the use of highly recurrent adjectives and the symbolic dimensions of the adjectives – correspond to the leading ideas of the second part of the study. The dynamics of the Middle Ages mentalities is emphasized by the functioning of the qualifying adjective. Chrétien remains faithful to the techniques established by his predecessors and his originality is given by the sequence of units and by the creation of a different medieval world. The Appendixes are, according to us, indispensable for our critical approach, since they represent the corpus
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Daviet-Noual, Fortunade. „Les écrivains et la fièvre thermale (1800-1914)“. Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040100.
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Le XIXe siècle est l’âge d’or du thermalisme en France. Tout le monde prend alors les eaux. Les hommes et les femmes de lettres, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, les frères Goncourt, Mirbeau, Maupassant n’échappent pas au phénomène thermal et fréquentent les villes thermales. Sand en profite pour faire des excursions, Dumas fuit le choléra qui sévit à Paris, Balzac y courtise la marquise de Castries, Zola accompagne sa femme curiste, Mallarmé retrouve sa maîtresse... Mais la plupart des écrivains se rend en cure pour des raisons de santé. Ainsi, Bashkirtseff tente d’enrayer sa phtisie, Daudet, Maupassant et Lorrain y soignent leur syphilis, Chateaubriand ses rhumatismes, Verlaine ses ulcères à la jambe, et Proust pour son asthme. Tous ces écrivains curistes ont témoigné de leur expérience, que ce soit dans leur correspondance ou dans leurs romans, poèmes, récits de voyage. Leurs personnages séjournent également dans ces villes d’eaux : Raphaël de Valentin, héros de La Peau de chagrin, tente de rétablir sa santé à Aix-les-Bains ; Christiane Andermatt assiste à l’exploitation de la source du Mont-Oriol, la cure lui permet surtout de rencontrer son amant et d’avoir un bébé, sans que les eaux aient joué un rôle particulier ; Verdinet, Galinois et autres personnages de la comédie de Labiche, J’ai compromis ma femme, sont à Bagnères-de-Bigorre, et le neurasthénique de Mirbeau à Luchon. Voici une promenade dans le monde des eaux, vu par les écrivains, entre 1800 et 1914The nineteenth century is the golden age of hydrotherapy in France. Everybody comes to take the waters. Men and women of letters, Chateaubriand, Lamartine, Michelet, Balzac, Hugo, Sand, the Goncourt brothers, Mirabeau, Maupassant take part in this thermal cure phenomenon and attend water cities. Sand takes the opportunity to make excursions, Dumas runs away from rampant cholera over Paris, Balzac is involved in a courtship with the Marchioness of Castries, Zola accompanies his wife who is a patient, Mallarmé joins his mistress… But most of writers go to thermal cures for health purposes. In this way Bashkirtseff seeks to eradicate tuberculosis, Daudet, Maupassant and Lorrain treat their syphilis, Chateaubriand his rheumatism, Verlaine his leg ulcers, Proust his asthma. All these writers patients shared about their experience, in their correspondence or in their novels, poems, travel stories. Their characters live in these water cities as well ; Christiane Andermatt gets to the springs of Mont Oriol’s exploitation, the cure mostly is the opportunity for her to meet her lover and to have a baby, without waters playing a specific role ; Verdinet, Galinois and other protagonists of Labiche’s comedy, I compromised my wife, are in Bagnères-de-Bigorre, and Mirabeau’s neurasthenic, in Luchon. This is a walk in the world of waters, as seen by writers, between 1800 and 1914
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Yagli, Ali. „Le roman turc au regard du roman français au XIXe siècle“. Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20029.
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Dans ce travail, nous avons étudié la période de la littérature du Tanzimat (1850-1910) qui s'est développée sous l'influence de la littérature occidentale. Les réformes du Tanzimat, qui a donné son nom à cette littérature, ne sont pas seulement un évenement historique, social et politique pour la Turquie, mais aussi une vraie transformation sur le plan littéraire, idéologique et artistique. Grâce à ces réformes (1839) l'empire ottoman ouvrit ses portes aux idées et conceptions occidentales. Parallèlement à ces développements, le roman turc apparut dans la littérature turque à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Durant cette période la plupart des auteurs qui connaissaient la civilisation occidentale cherchaient à produire des oeuvres différentes dans le domaine littéraire pour préparer le peuple aux réformes politiques et sociales, ainsi que pour lui faire connaître les idées de l'Occident. Parmi ces écrivains, Ahmet Mithat Efendi a réussi grandement à accoutumer au roman le lecteur turc qui, depuis des années, avait l'habitude de goûter, en les écoutant, des contes populaires qui se composent de Mesnevis, de légendes ou d'épopées. Il écrivit en 1872 le premier roman populaire turc nommé Denizci Hasan (Hasan le Marin) sous l'influence du Comte de Monte-Cristo de Dumas Père. A la lumière de cette influence, en faisant une étude comparative entre Denizci Hasan et Monte-Cristo, nous avons tenté de découvrir comment Ahmet Mithat a uni les caractéristiques du roman occidental à celles des contes populaires turcs, et comment il est resté sous l'influence de ce chef-d'oeuvre de Dumas Père. Cette thèse contient cinq parties et elle met en évidence, en commençant par les premières relations historiques et politiques avec l'Occident -surtout avec la France- l'apparition du roman turc sous l'influence du roman français au XIXe siècleIn this work, we examined the literary period called Tanzimat(1850-1910), which was developed under the influence of European Literature. This period is a fundemantal change not only in history, politics, and society but also in art and literature. Thanks to these changes (Reforms in 1839) Ottoman Empire was introduced to the European ideas in literay and social areas. As a consequence of cultural or social relations with the western world, novel form entered the Turkish literature in second half of the 19 th century. During this period, many Turkish writers knowing western civilisation produced literary works especially novels to prepare the society for social and political reforms as well as to introduce western ideas. Among these writers, Ahmet Mithat Efendi was the most prolific pioneer in creating a new novel-reading society which was formerly a reader of national literature such as epic, folk tale, Mesnevi, and others, mostly in verse originating from Divan Litearture and Folk literature. Ahmet Mithat Efendi wrote Denizci Hasan in 1872, the first Turkish novel, borrowing its elements from Alexandre Duma's Monte-Cristo. Under the light of this influence, we did a comparative study between the two novels: Denizci Hasan and Monte-Cristo. Especially we focused on how seccessfuly Ahmet Mithat Efendi did this when he combined the western narrative elements making use of Dumas Père's Monte-Cristo as his original simple with those of Turkish folk tales into new novel form. This dissertation having 5 parts gives detail about the rise of Turkish novel under the influence of western literature especialy 19th century French novel in the main parts, and the beginning of the first historial and poltical relations with the western world, especialy France in the introductory parts
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Lascar, Alex. „Les problemes du mariage dans le roman francais (1830-1848). Les contemporains de balzac, stendal et g. Sand“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040324.
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La facon dont une epoque considere le mariage, lieu ou s'affrontent amour et famille, nature et societe, en revele les tendances, desirs et secrets. Les oeuvres majeures ayant deja ete explorees, on a voulu interroger les autres auteurs (hommes et femmes, conservateurs, novateurs, celebres ou un peu en marge) de romans de moeurs (au nombre de 474), tout en essayant de se referer a ce qu'ecrivirent hugo, musset, vigny, balzac, gautier, g. Sand et stendhal. Ici on bute sur la question, si ardue, essentielle, de l'interet, de la valeur des "minores". Apres un preambule methodologique, une introduction traitant des ambitions du roman, des obstacles qu'il rencontre, des conditions nouvelles de la production, le travail s'organise en trois parties. "l' avant-mariage, le hors mariage" rappelle l'importance du contexte ideologique et spirituel, et dans les amours des hommes, des jeunes filles, celle du naturel et du social. "le mariage" evoque notamment la recherche de fondements possibles pour une union reussie, la vie des conjoints, la quete, l'elaboration d'un art du mariage. La derniere partie traite surtout de l'adultere feminin, de sa naissance a sa fin, des raisons et du destin desfemmes, de l'attitude que les maris doivent adopter. Elles sont jugees, quasi par tous, sans indulgence, connaissent le remords, l'expiation. Le roman apparait en definitive temoin, des 1830-1850, d'exigences naissantes en matiere de mariage et de sentiment. Il est acteur, prudent, propose, offre des perspectives. Le mariage est, dans le monde du code civil, sacrement laic, incarnation du pacte social, et le roman, entreprise didactique, travaille peut-etre a clore l'ere des revolutions. On en est ici, dans le domaine du "roman populaire" (notion ambigue, insatisfaisante, inevitable), a l'enfance d'un "ressassement" pas encore fige. Maints romans offrent les richesses de la psychologie, de l'humour, parfois de l'etrangete.
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Grau, Donatien. „Le roman romain : généalogie d'un genre français“. Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040069.
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Cette thèse a pour but d’étudier l’émergence et le développement dans la littérature française d’un genre nouveau, du début du XIXe jusqu’à la fin du XXe siècle : le roman romain à sujet contemporain. N’évoquant pas la stabilité de la Ville antique, de ses ruines et de ses monuments, mais le paysage urbain et humain en mouvement de l’époque, il rompt avec la tradition du Grand Tour, qui était implicitement fondée sur la notion qu’aucune fiction ne pouvait être inventée dans le présent éternel de Rome, puisque la perception qu’on en pouvait nourrir était si profondément ancrée dans le passé. En faisant usage du roman, les écrivains étaient confrontés simultanément à la modernité du médium et à la modernisation urbaine et politique de la Ville, alors qu’ils avaient toujours à l’esprit le signe de Rome – le mythe de la Ville Éternelle. Les romans situés dans la Rome contemporaine fournissaient à leurs auteurs la possibilité de traiter des questions les plus fondamentales de l’éthique et de l’esthétique dela fiction : le rôle de la croyance dans la civilisation moderne – en terme de religion et de son contrepoint, la fiction littéraire ; le rôle du passé dans la construction de la modernité ; l’importance du présent dans l’expérience du passé ; la signification des Anciens à l’époque des Modernes. Analyser les formes du roman français à sujet romain contemporain signifie plus encore que de se confronter au portrait d’une ville : c’est une étude de la pertinence des paradigmes occidentauxThis thesis aims to address the emergence and the development in French literature of a whole new genre, from the beginning of the 19th until the end of the 20th century: the contemporaneous Roman-themed novel. Dealing not with the stability of the Ancient City, its ruins and its monuments, but with the shifting urban and human landscape of the time, it disrupts the tradition of the Grand Tour, which was implicitly based on the notion that no fiction could be invented in the eternal present of Rome, since the perception one could have there was so deeply rooted in the past. By using the novel, writers were simultaneously confronted to the modernity of the medium and to the urban and political modernisation of the city, while the sign of Rome – the myth of the Eternal City – was always present in their mind. Novels set in contemporaneous Rome provided their authors with the possibility to engage with the most crucial issues inherent to the aesthetics and ethics of fiction: the role of belief in modern cultures – in terms of religion and its counterpart, literary fiction; the role of the past in the construction of modernity; the importance of the present in the experience of the past; the meaning of the Ancients at the time of the Moderns. Analysing the forms of the French contemporaneous Roman-themed novel signifies even more than engaging with the portrait of a city: it is a study in the relevance of Western paradigms
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Álvarez, Izquierdo Marta. „Juan Carlos Onetti, Roman Nouveau latino-américain et le Nouveau Roman français“. Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030027.
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L’œuvre de Juan Carlos Onetti, féconde, diverse et originale, représente un renouveau de la littérature uruguayenne et latino-américaine. C’est dans les pages de la revue Marcha où, entre 1939 et 1941, il était secrétaire de rédaction, qu’il exposera sa vision de la littérature qui nécessite, d’après lui, et avec urgence, un renouvellement. Lui-même va mettre en place ses théories littéraires et, à travers son œuvre et sa ville mythique, Santa María, il va créer une nouvelle littérature urbaine plus en accord avec l’homme et le monde de son époque. En France, pendant les années quarante naît le Nouveau Roman, courant littéraire novateur qui représente une rupture dans les lettres françaises. Souvent appelée « littérature du regard », les textes du Nouveau Roman vont au-delà des formes narratives traditionnelles. Le propos de ce travail est l’étude comparée de l’oeuvre de Juan Carlos Onetti et de certaines oeuvres de deux écrivains du Nouveau Roman : Robbe-Grillet et Claude Simon. À partir de trois axes, l’étude d’un personnage en crise, l’étude des voix narratives, et l’étude des rapports entre l’homme, l’écriture et la fiction, ce travail de recherche interroge et analyse les formules narratives nouvelles qui ont bouleversé les règles du passéThe work of Juan Carlos Onetti, prolific, diverse and singular, represents the renovation of the Uruguayan and Latin-American literature. When he was assistant editor for the magazine Marcha between 1939 and 1941, he exposed in a series of articles his viewpoint about literature, which needed, as he stated, a renovation urgently. His own work illustrates those theories; and with the mythic city Santa Maria he created, he developed a new kind of urban literature more in accordance with his contemporaries and the world he lived in. In France, the Nouveau Roman, which emerged in about 1940, constitutes a rupture in French literature. This innovative movement, often called "literature of look", went beyond traditional narrative forms. The purpose of this study is to compare Juan Carlos Onetti’s work with certain books written by two representatives of the Nouveau Roman: Robbe-Grillet and Claude Simon. From three axes the study of a character in crisis, the study of different narrative voices and the study of the relationship between man, his writings and fiction, this research work questions and analyses new narrative forms which definitively changed the rules of the Past
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Cadin, Anne. „Le moment américain du roman français (1945-1950)“. Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040036.
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De 1945 à 1950, le roman américain impose sa présence dans le paysage littéraire en France et apparaît alors comme un modèle susceptible de renouveler le roman français. Notre thèse est consacrée à ce moment américain du roman français qui s’ouvre à la Libération. La publication de romans américanisés s’accroît et suscite un intérêt constant de la critique, tantôt enthousiasmée, tantôt scandalisée par les conséquences de l’injection de ce « sang neuf » dans les veines du roman français. Les romanciers « légitimes » — Sartre, Des Forêts, Vailland — sont attirés par cette ressource miraculeuse tout autant que les auteurs de romans policiers — Simenon, Malet, Meckert — qui quant à eux cherchent profiter du succès du hard boiled. Simultanément, deux voies d’appropriation du matériau américain se dessinent : les romanciers « sérieux » s’en emparent brièvement, mais passent assez vite de la fascination à la désillusion ; les auteurs de roman policier, quant à eux, transforment un réflexe d’imitation pure en une assimilation féconde. L’ensemble de ce phénomène a été peu étudié. Notre travail a pour objectif de mettre au jour cette voie américaine, empruntée par un vaste groupe de romanciers français, de manière d’autant plus fructueuse qu’ils se servirent du matériau états-unien comme point de départ d’une expérimentation littéraire, mais aussi d’une affirmation de leur propre identité romanesque. En réexaminant la dette du roman français vis à vis de celui venu d’outre Atlantique, nous redonnons à ce fulgurant moment américain qui constitue une transition entre les changements opérés par les avant gardes des années 1920 et la révolution du Nouveau RomanFrom 1945 to 1950, the American Novel promulgates his presence on the French literary scenery and appears as a model beyond compare to renew the French novel. Our thesis is dedicated to this American moment of the French novel that opens at the Liberation. The publication of Americanized novels increases and creates a constant interest from the literary critics, sometimes enthusiast, sometimes outraged by the consequences of this “new-blood” injection in the French novel’s veins. “Legitimate” novelists, such as Sartre, Des Forêts, Vailland, are actually as attracted by this miraculous resource as the detective novel writers, such as Simenon, Malet, Meckert, who are the first willing to benefit from the hard boiled success. Simultaneously, two different ways to seize the American substance are appearing: the “serious” novelists embrace it briefly, but go from fascination to disappointment; as to the detective novel writers, they transform a sheer imitation reflex into fertile assimilation. Yet, all those novels have not often been studied. Our work is aiming to expose this American path, taken by a vast panel of French novelists, in an even more so profitable manner since they used the American material as a starting point, an experimentation opportunity, but also as a way to assert their own fictional identity. By reexamining the French novel’s debt towards the one from across the Atlantic, we hope to confer all its significance to this dazzling American moment that establishes the transition between the changes made by the avant gardes in the twenties and the ones undertaken by the New Novelists
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Yakovenko-Lepetyuk, Irina. „Genres du discours dans le roman français moderne“. Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30014.
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Chauché, Michèle. „L'image de l'adolescente dans le roman français contemporain“. Paris 5, 1985. http://www.theses.fr/1985PA05H066.
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Lavergne, Elsa de. „La naissance du roman policier français (1865-1915)“. Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=EleMS01.
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Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniquesThis study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress
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Duclos-Mounier, Pascale. „Le roman humaniste : un genre novateur français 1532-1564“. Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/duclos_p.
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Alors qu'à la Renaissance le roman est partagé, théoriquement, entre inexistence et bâtardise et sociologiquement, entre corruption et délectation, des praticiens ont une conscience assez nette de la liberté formelle qui carctérise le genre pour lui conférer une originalité inconnue de leurs contemporains et seulement ébauchée par leurs prédécesseurs. Ces quelques romanciers ont la particularité de fonder une poétique à nouveaux frais à partir de matériaux linguistiques le plus souvent anciens. Ce faisant, ils prennent le parti de démarquer leur art, qu'ils ne se risqueront jamais à qualifier de "romanesque", tant des formes de romans héritées du Moyen Age ou importées de l'étranger que des recueils narratifs variés. Confronté au foisonnement de la langue, le lecteur se voit invité à réfléchir à une facture problématique qui rassemble autant d'énoncés divers que de conceptions du monde contradictoires. C'est à un mode de discussion et de pensée qu'entend le former le roman humanisteWhile during the Renaissance romance is divided, theoretically, between nonexistence and bastardy and, sociologically, between corruption and delectation, writers are enough aware of the formal freedom which defines the genre to confer on it an originality unknown by their contemporaries and only sketched out by their predecessors. These few romancers are characterised by the creation of a new poetics stemmed from usually old linguistic material. This way, they resolve to dissociate their art - that they will never go so far as to "romance" - from the forms of romances handed down by the Middle Ages or imported from abroad as well as from the various narrative collections. Confronted with the flourishing of the language, the reader is invited to think about a problematic composition which gathers as many utterances as contradictory conceptions of the world. The humanistic romance intends to form his mind to a mode of questioning and of dialogue
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Riquois, Estelle. „Pour une didactique des littératures en français langue étrangère : du roman légitimé au roman policier“. Phd thesis, Université de Rouen, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00403124.
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Après une période de rejet, la littérature est aujourd'hui revenue dans les classes de langue en tant que document authentique. Si cette position n'est plus contestée dans les discours théoriques, dans les faits, de nombreux enseignants mettent encore de coté ce support pédagogique qui véhicule presque malgré lui de nombreux sous-entendus. Afin d'étendre le corpus dit " littéraire " et d'introduire dans la classe des documents motivants et présentant de nombreux avantages, nous proposons d'utiliser le terme " littérature " au pluriel, incluant les paralittératures, la littérature francophone ou la littérature dite " classique ". Cette ouverture peut notamment motiver les apprenants par l'utilisation de textes moins marqués, désacraliser l'exploitation des textes littéraires ou encore refléter davantage le marché actuel du livre. De plus, la diversité qualitative et thématique des littératures est un facteur qui permet d'adapter le support d'apprentissage au niveau de l'apprenant ou du groupe-classe.
Les littératures étant très vastes, nous avons porté notre attention sur un genre en particulier : le roman policier, qui est entré récemment dans les programmes scolaires français. Nous proposons une étude comparative d'un corpus constitué de descriptions urbaines issues d'une part de romans réalistes, et d'autre part de romans policiers du type polar urbain. Nous procédons ensuite à diverses expériences pour valider l'acquisition par les apprenants d'une compétence générique participant à la compétence lectoriale.
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Creton, Laurence. „Aspects de la modernité dans le roman autrichien et le roman français fin de siècle“. Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100063.
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Entre 1870 et 1930, le roman francais et autrichien manifeste une certaine resistance aux cloisonnements. La modernite, entendue apres baudelaire comme une valeur esthetique permet de depasser les limitations historiques, philosophiques et semantiques qui entourent les notions ambigues de << fin de siecle >> et de << tournant du siecle >>. Resolument plurielle, elle est envisagee ici sous forme d'aspects; l'etude porte sur les romans de barres, bourget, gourmont, huysmans, lorrain, louys, rachilde, villiers de l'isle adam en france et andreas-salome, beer-hofmann, hofmannsthal, musil, rilke, roth et schnitzler en autriche. La modernite est le fruit d'un contexte historique, politique et culturel en pleine mutation. Le roman genre le plus permeable au changement et a la crise devient un centreprivilegie de l'experimentation esthetique et de l'inquietude. En particulier, le roman de la modernite resserre son intrigue sur un personnage solitaire celibataire, en crise d'identite. Une typologie du heros, une etude de la representation du corps, et la mise en valeur de la melancolie, veritable archetype de la modernite permettent de reconnaitre les traits d'un anti-heros, choisissant de vivre a rebours de la societe_ face au personnage masculin dont l'identite est en crise, le personnage de la femme nourrit encore les fantasmes et des mythes les plus anciens : tantot femme fatale, tantot femmemadone, ornement du celibataire, elle dit toujours l'angoisse du femimn chez l'homme moderne. On observe egalement des utopies sur la femme avec l'androgynie, hermaphrodisme ou la societe matriarcale. Dans un champ litteraire encore masculin, des voix feminines s'interrogent alors sur la representation de la femme moderne dans le roman et precisent les voies de l'emancipation. La modernite, enfin, est inseparable d'une nouvelle poetique de l'espace et du temps : le repli narcissique du heros melancolique devoile des espaces metonymiques de l'interiorite comme la tour, la demeure isolee, la chambre, de la crise comme la frontiere, le labyrinthe, du refuge ideal comme l'ile, le jardin, le livre. Le temps du heros melancolique se voit suspendu dans un present indefini qu'il s'agit de domestiquer, de transfigurer par le voyage interieur et la rememoration et met a jour un temps mythique permettant de depasser la crise.
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Thérenty, Marie-Ève. „Mosaiques etre ecrivain entre presse et roman 1829-1836“. Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070012.
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Entre 1829 et 1836, avant meme l'apparition du roman-feuilleton, pratiquement tous les romanciers francais sont impliques d'une maniere ou d'une autre dans la presse qui constitue une solution de recours a la faillite de la librairie et au declin du mecenat. Cette these met a l'epreuve l'hypothese d'une profonde influence de cette participation journalistique sur l'ecriture fictionnelle du xixe siecle. L'indexation du champ litteraire sur le champ economique cree un hiatus entre des attitudes souvent mercantiles et la fonction sacree que commence a occuper l'ecrivain au debut du xixe siecle. Le romancier-journaliste se met a imaginer des scenarios auctoriaux de defense, par l'excentricite ou par la fiction, a une situation jugee intenable. Poetiquement, la participation a la presse engendre un nouveau rapport a l'actualite et a l'ecriture referentielle. Quelquefois tente de fictionaliser l'ecriture documentaire, le romancier s'applique egalement a experimenter dans le journal de nouvelles formes narratives breves : contes referentiels, voire contes de l'actualite. Une poetique du roman se dessine alors. Ses traits principaux, roman de l'actualite, roman discontinu, roman de la collection se referent implicitement a la forme et a l'ideologie du journal. Le roman de l'actualite, en raison meme de sa proximite avec l'evenement, doit integrer, comme le journal, l'eclat, le fait divers, la fulgurance de la contemporaneite. Le "roman realiste" de 1830 se caracterise egalement par sa discontinuite. Il importe des elements heterogenes : lexiques, descriptions et extraits journalistiques. Enfin, simultanement, plusieurs romanciers, tous journalistes, decident de produire non pas un roman mais une collection de romans, sur le principe de la livraison. Ce fractionnement reproduirait symboliquement et mimetiquement les brisures du reel. C'est le roman-mosaique dont la comedie humaine constitue le plus bel exemple.
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Dionne, Ugo. „La voie aux chapitres : poétique de la disposition romanesque, 1650-1870“. Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030020.
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L'objet de ce travail est la disposition romanesque - c'est-à-dire le découpage, l'organisation physique, la segmentation matérielle du roman. Il se concentre sur la fiction en prose d'Ancien régime, celle des XVIIe et XVIIIe siècles, qu'il " déborde " parfois, en amont (vers le Moyen âge et la Renaissance) comme en aval (vers le premier XIXe). Il s'agit d'un essai de poétique historique, qui cherche à concilier les préoccupations typologiques de la poétique avec une analyse des textes réels, restitués dans leurs régimes et leurs contextes. En plus du dispositif lui-même (la segmentation du roman, de l'opus), le domaine de la disposition est composé de l'archidispositif, où l'œuvre unitaire devient à son tour simple " chapitre " d'un ensemble plus vaste (comme le cycle ou la séquence) ; du paradispositif, que génère la publication d'un ouvrage en livraisons périodiques ; et du quasidispositif, découpage " concurrent ", que nous étudions dans ses trois principaux avatars, le recueil, l'anthologisme romanesque et le roman mimétique. .The subject of this dissertation is the disposition, the physical and material organization of the novel. Our main focus is on seventeenth- and eighteenth-century prose fiction, but we occasionnally overstep these boundaries, by discussing works of the Middle Ages, the Renaissance or the (early) nineteenth century. What we hope to establish is a historical poetics of novelistic division, where the formalist tendencies of traditional structural poetics are counterbalanced by an unremitting stress on " real " texts and novels, considered in all their historical specificity. The domain of the disposition include four different phenomena. There is the dispositif, the way a novel is divided into parts, books and chapters ; but there is also the archidispositif, where the single work (the opus) is federated in a larger ensemble (like the cycle or the sequence) ; the paradispositif, which appears when a novel is published in serial form ; and the quasidispositif, which occupies the same space as the dispositif (the volume), and appears in three main kinds : the collection, the anthological novel, and mimetic fiction. .
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Bâcle, Anne-Lise. „Le polar français ou les marges du roman noir (1970-1985)“. Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030113.
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A travers l'elaboration d'un corpus, cette etude se propose de circonscrire le champ du roman noir francais, et plus specifiquement, ce qui a ete appele le "neo-polar", mouvement litteraire amorce au debut des annees soixante-dix, se poursuivant jusqu'au milieu des annees quatre-vingt. Cette mise en lumiere d'un phenomene litteraire contemporain se propose de clarifier et dissocier les liens du roman noir au roman policier, de definir au plus juste ce qui constitue l'identite de la "litterature noire" : d'ou vient la forme roman noir, comment elle s'est constituee, comment elle a evolue. Une triple approche essaie d'en rendre compte. La premiere, transhistorique et transculturelle, retrace la genese et l'evolution de la forme litteraire : de sa naissance aux etats-unis jusqu'a son arriveeen france, et la definit comme roman issu de la crise. Elle permet de cerner les raisons de l'appropriation du roman noir par une generation, issue des luttes de 68 et de l'extreme gauche. A partir de ce constat d'un lien originel et perpetue avec la politique, la seconde approche envisage concretement la formation du phenomene en france apres 68 : contexte editorial (serie noire, collections, manifestes), nouvelles revues, reception dans la presse. La troisieme, litteraire, analyse le contenu des romans a travers ses themes et composantes principaux (la ville, les marginaux, la violence), et le rapport de la fiction aux evenements historiques et politiques. Heritier du roman noir americain, produit de la contre-culture propre aux annees soixante et soixante-dix, le polar francais est un roman progressiste. Litterature engagee, il s'est d'abord defini comme espace romanesque militant.
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Dalala, Mirna. „Les représentations sociales de la maladie et de la santé : comparaisons entre les jeunes universitaires français et syriens“. Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN1597.
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L'objet de notre recherche porte sur un sujet qui touche la vie de l'individu au quotidien, c'est celui des représentations sociales de la maladie et de la santé. Le cadre théorique de mon travail s'est appuyé sur une vaste littérature principalement anglo-saxonne et française. Cette recherche avait pour ambition d'offrir une lecture sociologique des représentations sociales concernant la santé et lamaladie. L'objectif de notre recherche consistait à mettre à jour les représentations de la maladie et de la santé chez deux groupes de jeunes étudiants issus de milieux sociaux différents, de cultures différentes. Les hypothèses principales concernent les représentions des 400 jeunes étudiants français et syriens âgés de 18 à 30 ans sur les significations attribuées à la maladie et à la santé. L'instrument utilisé est un questionnaire qui comportait 116 questions fermées. L'analyse a été effectuée à l'aide des logiciels SPSS 10, et SAS 9,1. Les données (tris à plat et tris croisés) sont présentées sous forme de tableaux et de graphiques. Nous avons aussi réalisé des analyses factorielles des correspondances [AFC] adaptée au caractère des données. Cette étude a tenté de fournir une photographie de la réalité sociale de la maladie et de la santé dans deux univers culturels différents, en France et en Syrie. Cette recherche, effectuée sur un mode comparatif, a exploré les concepts de maladie et de santé, l'attribution causale de la santé et de la maladie, les représentations des comportements d'hygiène, les comportements de soins, et le rôle de la famille et des progrès médicauxThe object of our research concerns a subject which touches the daily the life of the individual; it is that of social representations of illness and of health. The theoretical framework of my work was supported by a vast mainly Anglo-Saxon and French literature. This research was aimed at providing sociological reading of the social representations concerning health and illness. The objective of our research consisted in updating the representations of the illness and health at two groups of young students coming from different social environments, from different cultures. The principal hypotheses concern represented them of 400 young students French and Syrian old from 18 to 30 years on the attributed meanings to the illness and to health. The instrument used is a questionnaire included 116 closed questions. The analysis was performed with the aid of software SPSS 10, and SAS 9, 1. Data (cross sorting flat and sorting) are presented in form of tables and of graph. We also accomplished factorial analyses of correspondence [AFC] adapted to the character of data. This study tried to give a photograph of the social reality of the illness and health in two different cultural universes, in France and Syria. This research performed on a comparative mode, explored the concepts of illness and health, the type of causal attribution emitted for the illness and the health, causative attribution of health and of illness, the representations of the behaviors of hygiene, the care behaviors, the role of the family and medical progress
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Isaksson, Malin. „Adolescentes abandonnées : Je narrateur adolescent dans le roman français contemporain“. Doctoral thesis, Umeå universitet, Moderna språk, 2004. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-341.
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This thesis examines the image of the adolescent girl in contemporary French first-person novels, read from a gender perspective. It is both a thematic and a narratologic study of thirty-two novels (1950-1999), focusing on the use of stereotypical concepts of femininity. From a thematic perspective, the female protagonists’ world stands out as dark and problematic, especially in comparison with the world of the male protagonists. The recurrent themes revolve around sexuality and violence in both worlds, but they are treated differently depending on the biological sex of the protagonist. This thematic study thus shows that the protagonists live in a patriarchal world, with different norms for girls and boys. However, an examination of the ‘I’ narrator somewhat modifies the compact, gloomy picture of the girls’ situation. The authors introduce perspectives on the fictional universe of the adolescent, for instance by contrasting the focalization of the adolescent and potentially unreliable narrator with the supposed view of the adult reader. These perspectives are subversive in some novels, but mostly vague. Accordingly, the readers are often left to their own interpretation and evaluation of the adolescent girls’ situation. Finally, a discussion of virtual readers and “target readers” shows a tendency to read and market the novels in question as more or less autobiographical. Such readings modify their ideological potential.
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Picaper, Françoise. „L'enfant dans le roman français du XIXe siècle (1850-1914)“. Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030164.
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L'enfant impose sa presence dans l'univers romanesque francais aux alentours de 1850. Ostentatoire ou discret ce nouveau personnage devient un acteur indissociable de la trame narrative. Progressivement, le classement part "types" (l'orphelin, le martyr, l'enfant abandonne, l'ecolier, le gamin. . . ) dont il fait dans un premier temps l'objet laisse place aux representations de "cas" alimentees a la source de problematiques propres a chaque ecrivain. Les diverses esthetiques se conjugent pour elaborer une semiotique qui renseigne sur la consideration sociale dont l'enfant beneficie au cours de la seconde partie du dix-neuvieme siecle; en meme temps elles commencent a influer, a travers l'interet qu'elles lui accordent, sur son sort dans la realiteThe child imposes his presence in french literature around 1850. Ostentious or reserved, this new character becomes an indissociable actor of the storyline. Progressively the classification by types (the orphan, the battered child, the abandoned child, the schoolboy, the kid. . . ) gives place to descriptions of "individual cases" which draw their inspiration from the writer's own experience. The various aesthetics combine to develop a semiotics giving information about the social consideration of the child during the second part of the nineteenth century ; at the same time, they begin to influence, through the significance they grant to this character, on his condition in life
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Neboit-Mombet, Janine. „L'image de la Russie dans le roman français (1859-1900)“. Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20011.
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De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux
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Guerri, André. „L'ouverture culturelle par le roman contemporain“. Toulouse 2, 1989. http://www.theses.fr/1989TOU20040.
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Drevet, Séverine. „Voyage au cœur du polar français : enjeux, valeurs et construction d'un groupe“. Grenoble 2, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE29017.
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Nous montrons ici comment, au sein du roman noir français contemporain, un groupe social se forme et évolue, au gré des enjeux, tensions et valeurs qui le traversent. C'est pourquoi nous questionnons ce genre littéraire, non dans les aspects formels de sa classification, mais en rencontrant ses acteurs. Cette étude indique que le groupe se forme dans une configuration où plusieurs éléments sont interdépendants : s'identifiant au courant noir américain et son image de roman social, réaliste, engagé, le groupe tente de résister aux critiques de la littérature lettrée, qui voit en lui une sous-littératureThe present study accounts for the emergence, within the contemporary French 'roman noir', of a particular social group, and reports on how it evolves according to the various stakes, pressures and values involved. This explains why we do not question the literary genre in the formal features of its classification, but rather by interviewing the very members of the group. We hereby point out that the group emerges from a backdrop which includes a few interrelated factors : by identifying with the American thriller and its image of a 'social' novel, ie realistic and socially committed, the group attempts at disproving Mainstream Literature's allegation that they be a minor form of literature. And yet, what emerges from the interviews of the group is that not everyone agrees over the issues of political involvement and dissension with so-called 'white' literature. When investigating , gathering clues sleuth-wise, those are precisely the ambiguities and contradictions that we sought to clear up, from the very words of the writers interviewed, so as to reveal the ways and purposes of the group
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Collin, Denis. „L'auteur suspect : la quête de soi dans les romans policiers francophones“. Lille 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LIL3A006.
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Bigey, Magali. „Rencontres en séries. Matériel romanesque, lecteurs et lexique : une analyse du roman sentimental de type sériel (1942-2004)“. Besançon, 2007. http://www.theses.fr/2007BESA1012.
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Associé à des images préconçues et pétrit de préjugés, le roman sentimental de type sériel est un produit de consommation qui représente un miroir social et culturel. Présent en France depuis plusieurs dizaines d’années, il a conquis un public hétérogène et fidèle. Quels sont les ressorts de ces romans qu’on dit tous similaires ? Que représentent-ils pour le lectorat ? Comment sont-ils perçus par ceux qui les lisent ? Comment sont-ils lu, appréhendés, interprétés ? Autant de questions auxquelles nous nous efforçons de répondre dans ce travail pluridisciplinaire. Les objectifs de cette thèse sont multiples : - sur un corpus constitué de 61 romans : réaliser une étude diachronique et morphologique du paratexte, des personnages et des schéma narratifs, analyser les évolutions de vocabulaire sur ce corpus numérisé de 2 millions de mots à l’aide de différents logiciels de lexicométrie ; du point de vue de la réception : enquêter auprès des lectrices d’une part, explorer un corpus constitué de messages issus d’un forum de discussion consacré à ces romans d’autre part, en convoquant les méthodologies du traitement automatique. Cette recherche a permis de mettre au jour les mécanismes à l’œuvre dans l’évolution du roman sentimental sériel depuis la seconde guerre mondiale, elle a également permis d’observer différents modes de réception et de lectureAssociated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embedies a social and cultural mirroring. In France for several decades, romance has gained an heterogeneous but loyal readership/audience. What are the motives of those novels which are said to be all similar? What do they represent for the readership? How are they perceived by those who read them? How are they read, apprehended and interpreted? These are some of the questions we try to give an answer to in this multidisciplinary work. The aims of this thesis are several : - On a 61-novel corpus: studying diachronically and morphologically the covers, the characters, the narrative patterns; analysing the lexical evolution on a digitized corpus of two million words thanks to different Natural Language Processing softwares ; - Studying reception, first by interviewing the readers, then by exploring a corpus constituted by messages posted on a discussion forum devoted to romance, applying Natural Language Processing methodologies. This research enabled to unveil the mecanisms involved in the evolution of romance since World War II, and to observe the different modes of reading and reception of these novels
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Braun, Manuel. „Ehe, Liebe, Freundschaft : Semantik der Vergesellschaftung im frühneuhochdeutschen Prosaroman /“. Tübingen : Max Niemeyer Verl, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39911139x.
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Bentolila, Éric. „Le roman policier français de 1970 et 2000 : une analyse littéraire“. Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL013/document.
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Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littératureThe French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature
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Ibo, Lydie. „Esthésie et perception dans le nouveau roman français. Sémiotique du sensible“. Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2010.
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Ce travail intitule esthesie et perception dans le nouveau roman francais, semiotique du sensible a pour objectif de traiter, a partir d'un corpus etabli selon un certain nombre de criteres, des phenomenes sensibles que sont l'esthesie et la perception. C'est a partir d'une definition differentielle qui presente l'esthesie comme une faculte de percevoir, terme plus general, et la perception commeetant l'activite que nous avons distingue des sujets esthesiques et des sujets percevants. L'apport de la semiotique narrative, tensive et de la semiolinguistique a permis de preciser que la notion du sujet esthesique correspondait a une forme syntaxique sous laquelle pouvait apparaitre differents actants. En outre, il nous est apparu que le sujet etait la source d'un apparaitre esthesique resultant d'une visee tensive. Tandis que le sujet percevant se caracterise par des perceptions ordinaires, certes, mais des perceptions qui ont pour effet de presenter l'univers sensible comme resultant d'un certain nombre d'imperfections. L'objectif de ce travail est donc de presenter les strategies des sujets dans leurs differents parcours sensibles, de type passionnel. Le nouveau roman a permis de confirmer les mecanismes a l'oeuvre dans la perception sensible et discursive. Et dans le meme temps, les strategies ont aussi confirmer certaines des ruptures qui font la particularite du nouveau roman.
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Rabosseau, Sandrine. „La figure de la criminelle dans le roman français (1789-1918)“. Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030158.
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S’il est une rêverie poursuivie par de nombreux écrivains au XIXe siècle, c’est bien celle d’une femme criminelle dont la beauté, l’énergie et la violence séduiraient l’homme, s’empareraient de lui pour l’enfermer dans les rets d’une féminité toute-puissante et dangereuse. Les romans du XIXe siècle se signalent par une étonnante et foisonnante galerie de criminelles sublimes ou monstrueuses. De 1789 jusqu’au début du XXe siècle, le personnage de la criminelle concentre des craintes, des fantasmes, des projections, qui diffèrent d’un mouvement littéraire à l’autre. Parce qu’elle a transgressé l’image de donneuse de vie, de porteuse de paix et d’épouse fidèle que les hommes lui ont attribuée, la femme criminelle suscite une curiosité. Sujet complexe, relevant de champs aussi divers que la justice, la médecine et la philosophie, le crime féminin déroute. Cette recherche se propose de comprendre les raisons de ce phénomène littéraire à travers quatre axes. C’est l’inscription du personnage de la criminelle dans le cours de l’Histoire qui dans un premier temps nous intéresse. Les grandes criminelles de la mythologie, de la Bible, de l’Histoire et des journaux de l’époque sont une source d’inspiration pour les romanciers. C’est cette intertextualité que nous sonderons avant de voir que la figure de la criminelle est un oxymore poétique : ange de douceur, elle est capable de violence meurtrière. Face à cette dualité se pose le problème de sa représentabilité. Nos écrivains optent pour une représentation du personnage soumise à l’influence du discours scientifique, sécuritaire et médical. Les questions d’éthique et d’esthétique seront examinées dans une dernière partieIf there is one reverie pursued by a lot of 19th century writers, it’s the one of a female criminal whose beauty, energy and violence would seduce men, in order to catch them in the toils of an omnipotent and dangerous femininity. 19th century novels distinguish themselves by the portrayal of an astonishing and rich collection of sublime or monstrous female criminals. From 1789 until the beginning of the 20th century, the character of the female criminal concentrates fears, fantasies and projections which differ from one literary movement to another. Because she has transgressed the image of a life-giver, peace-bearer and faithful wife that men have credited her with, the female criminal has aroused curiosity. A complex subject, coming within areas as diverse as justice, medicine and philosophy, crime perpetrated by women is puzzling. This research is aimed at studying the reasons of this literary phenomenon in four main lines. First of all, we will focus on the character of the female criminal in the course of History. The great female criminals of mythology, the Bible, History and newspapers of that time have been a source of inspiration for novelists. We will analyse this intertextuality before arguing that the figure of the female criminal is a poetical oxymoron: a sweet angel, she is also capable of criminal violence. Facing this duality the problem of her representation is posed. Our writers opted for a representation of the character under the influence of the scientific, security and medical discourse. The questions of ethics and aesthetics will be examined in the last section
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Maimbourg-Vangilve, Sylvie. „L'opacité des signes dans le roman français de 1713 à 1740“. Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040224.
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L'opacité des signes s'avère être l'expression d'un monde obscur, en relation avec la crise des valeurs morales et la faillite du modèle classique. La complexité baroque des intrigues n'est plus un enchantement pour l'esprit, c'est le coeur qu'il s'agit de faire vibrer, pour redonner aux mots leur valeur existentielle. Le roman se veut le déni de lui-même, et se met au défi de retrouver la nature humaine par-delà les écrans factices du masque social, des figures de rhétorique et du code mondain. Un langage est à inventer pour retrouver une idéale transparence entre les êtres. Lecteur et personnages se révoltent contre l'hégémonique présence du narrateur, les instances deviennent discordantes tandis que le texte se marque de lacunes et perd sa primauté face à des notes envahissantes. Le regard, bénéficiant des récentes découvertes sur la vision, s'émancipe et devient le prisme d’une sensibilité qui s'attache à l'authenticité de la sensation vécue, aux dépens des idées reçues et des valeurs inculquées. L'individu émerge avec une énergie démesurée qui emporte au large les anciennes certitudes et les acquis. Le roman est désormais l'écriture de cette confrontation des lumières et des ténèbres, favorisant une acceptation de l'ici-bas et du clair-obscurOpacity of signs turns out to be a way of expression that belongs to an obscure world, a result of failure of the classic model and moral values. The Baroque complexity of intrigues can no longer delight the spirit, now that the heart needs to vibrate, needs words expressing their existential meaning. The novel is seeking for human nature hidden behind the false social mask, and the ancient rhetoric model. A new language is to be invented in order to establish the ideal transparency in between human beings. Reader and figures revolt against the hegemonic presence of the writer, so much that the entreaty comes to conflict and phrases show spaces able to loose face, when new sounds appear. The eyes, better known thanks to scientific discoveries concerning the view, become free and liberated, putting themselves in the middle of sensitivity together with sensations, far more than social code and its instilled values. The character emerges with a huge force far ahead the old certitudes and knowledge. The Novel becomes the written confrontation between the darkness and the light, and shows the way to acceptation of our being here
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Duc, Thierry. „Le roman populaire français à sujet médiéval de 1830 à 1850“. Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040089.
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Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassuranteAfter having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring
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Lekjaa, Farid. „Le personnage velléitaire dans le roman français entre 1850 et 1900“. Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030067.
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Vers 1850, le roman francais a fait la part belle a la velleite et au personnage velleitaire. Il s'agit d'un personnage sans unite, sans centre et desagrege, incapable d'action efficace et constructive. L'apparition au milieu de xixe siecle de ce type de personnage avait un effet d'impact sur l'evolution de l'esthetique du genre romanesqueAround 1850, french novels put great emphasis ou weak-willed characters. Lacking any unity, deprived of any centre and broken-up, these characters were not able to act effectively and in a constructive way. The birth of this kind of character in the middle of the xixth century had a considerable impact on the evolution of the aesthetics of the works of fiction
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Dast, Stéphanie. „Roman et confluence des genres (1827-1840)“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040027.
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L'étude de la production romanesque en France entre 1827 et 1840 met en lumière la place prépondérante acquise durant ces années par un genre que la critique contemporaine et les auteurs eux-mêmes ont qualifié d'universel. La période est remarquable en ce que les romans (œuvres secondaires ou chefs-d'œuvre reconnus) semblent alors capables de surpasser et d'absorber tous les autres genres. C'est la Préface de Cromwell qui affirme en 1827 la volonté romantique d'échapper aux limites génériques. Mais, de fait, le programme hugolien se réalisera moins librement dans le drame que dans le genre romanesque, seul capable de rassembler les genres, canoniques ou non. Avec 1840, en revanche, le roman cesse d'être ce laboratoire des genres où toutes les audaces sont permises : d'une part, il retombe dans le cliché avec l'émergence du roman-feuilleton et de la littérature industrielle, d'autre part, il laisse de côté les excentricités génériques, pour s'orienter vers le roman réaliste. Mais le roman hybride de 1830, lui, est multiple, jusque dans sa manière de fondre les genres, qui oscille entre anarchie et discipline. Ainsi, en intégrant l'Histoire et le drame, il gagne en crédibilité et en unité. Mais simultanément, une multiplicité de créations goguenardes parodie les aspirations de cette génération au roman " total " : absorbant, déformant tout ce qu'elles rencontrent, ces œuvres fragmentées renversent et renouvèlent les genres obsolètes, et cherchent même à dépasser leurs propres limites. À force de contester tous les genres, c'est la Littérature qu'elles semblent mettre en question, mais dans un mouvement d'où le romanesque, apparemment mis à mal, sort toujours renforcé. Ces capacités de régénération se retrouvent dans des romans d'apparence inclassables qui, s'aventurant ici du côté des genres dialogués, là vers le poème, cherchent un autre mode d'harmonie entre les genres à l'intérieur du roman, à l'évolution duquel ils contribuent autant que les œuvres ironiquesThe study of the output of romantic literature in france between 1827 and 1840 highlights the dominant position occupied during these years by a genre which contemporary critics and the authors themselves defined as universal. The period is remakable in that novels (second-rate novels or recognised masterpieces) appear capable of going beyond and indeed absorbing all other genres. In 1827, the "Préface of Cromwell" affirmed the desire of the "romantiques" to break free of genre-imposed limits. However, the Hugolien thesis triumphed less easily in drama than in fiction, which alone was able to merge all genres, traditional or otherwise. However, in 1840, the novel ceased to be such a "laboratory of genres" where anything goes: firstly, it once again resorted to clichés with the emergence of the serialised novel and mass-produced literature and, secondly, it abandoned genre-related excentricities in order to move towards realism in the novel. However, the hybrid novel of 1830, is multi-faceted in the way in which it merges the various genres, which fluctuate between between anarchy and order. Thence, by incorporating history and drama, the novel gains in terms of credibility and overall unity. However, at the same time, a wave of quietly ironic works mocked the aspirations of this generation to create a "total" novel : absorbing and deforming everything in their path, these fragmented works circumvented and renewed obsolete genres and even sought to go beyond their limits. By tacking all the various genres, they appear to be challenging literature itself, but as part of a movement from which the romantic novel, apparently badly shaken, emerges reinvigorated. This regenerative capacity can be found in novels which are apparently unclassifiable, which, for example, veer first towards dialogue-based genres, the towards poetry, seeking another type of harmony between the genres within a novel, towards whose development they contribute just as much as the ironic novels
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Rabsztyn, Andrzej. „L'écriture et le langage dans le roman épistolaire français et polonais de 1760 à 1820“. Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030163.
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Notre travail stipule que le roman épistolaire polonais, en s'inspirant du roman épistolaire français, cherche à mettre en valeur sa propre langue et culture. Nous en comparons l'écriture et le langage considérés sur deux niveaux narratifs : le discours du narrateur et le discours du personnage. La première partie fournit d'abord des précisions terminologiques sur les mots-clefs et sur la lettre ; ensuite elle se concentre sur l'évolution et sur la classification du genre romanesque en question. Pour mettre en relief le jeu d'intertextualité qui existe entre les romans examinés, nous analysons dans la seconde partie l'appareil paratextuel de ces derniers. L'écriture et le langage des titres et des préfaces montrent en effet les ressemblances et les différences qui existent entre les deux cultures littéraires. Enfin, dans la troisième partie qui porte sur l'acte d'écriture de la lettre, nous nous penchons sur la représentation de cette occupation par les scripteurs, ce qui crée un métalangage. Tenant compte de la théorie de M. Głowiński (le mimétisme formel) nous étudions l'attention que portent ces derniers aux normes de l'art épistolaire. Finalement, nous étudions le langage de deux principaux types de lettre dans le roman épistolaire, c'est-à-dire, la lettre d'amour et la lettre amicaleThe dissertation, which can be situated in the comparative studies section, aims at demonstrating to what degree Polish epistolary novel, drawing from French inspirations, represents the distinctive features of Polish speech and culture. The study refers to the question of writing and language analysed on two narrative levels, the author's discourse and the protagonist's discourse. First part of this study specifies the key terms regarding letter theory and demonstrates development and classification of epistolary novel. The second part deals with such para-textual elements as titles and forewords which exemplify similarities and differences between French and Polish cultures. The third part's main focus is the letter with particular emphasis on the situation in which the writer presents the moment of writing (writing abort writing) which results in the emergence of meta-language (métalangage). Subsequently, drawing from M. Głowiński's theory (formal mimetism) the study explores the relationship between fictitious letter writers and the rules of epistolary art. As well as it analyses two basic letter types: love letter and a letter to a friend
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Tournier, Isabelle. „Balzac, le hasard, le roman“. Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080677.
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La these a pour objet le hasard litteraire envisage a travers l'exemple balzacien. Ce qui recouvre : 1) les rapports du vocabulaire balzacien avec le lexique commun, vulgate du hasard dont les dictionnaires se font l'echo et la trace 2) les relations entre les textes et les discours qu'ils convoquent, explicitement ou non, ceux des sciences, de la philosophie, de l'histoire 3) l'intertexte des romans balzaciens (dans une double perspective synchronique et diachronique) 4) les liens entre les romans balzaciens et la tradition romanesque qui, depuis ses origines grecques, a parle le hasard, lui a assigne des emplois, des moments et des scenes 5) les textes des romans enfin ou le hasard donne lieu a une interrogation de type moral ou philosophique, se lie aux peripeties de l'intrigue et renvoie a une vision du monde, une apprehension specifique des effets et des causes. On passe par une analyse de discours (dictionnaires et textes contemporains) pour traiter successivement du hasard balzacien comme pensee, comme scenographie et lecture du monde et ce, dans la totalite de l'oeuvre. Les postulats theoriques et les outils methodologiques sont empruntes a l'analyse discursive, a la sociocritique et a la tenetiqueChance seen in various ways through the examples of balzac's novels is the topic of the thesis. . We look at it in several ways : 1) through the balzacian vocabulary and its connections with common words for chance, words which the dictionnaries reflect 2) through the attachements between the text and his discourse and which it summons up, explicitly or not, (those of sciences, of philosophy and history) 3) in the intertextuality of balzac's novels (following both synchronic and diachronique perspectives) 4) through the linkages between a novel of balzac and tradition with who speaks of chance stemming from greeks origins and gives it a place in certains scenes, certain moments 5) through the texts themselves of novels where chance give way to moral and philosophical interrogation, tieing it to moral and intrigue in the plots and binding it ot a specific vision of the world, a specific understanding of of causes and effects
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Pradeau, Christophe. „L'idée de cycle romanesque : Balzac, Proust, Giono“. Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081683.
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Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <
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Crou, Christine. „Roman policier et écriture romanesque contemporaine (France, Espagne)“. Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030086.
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Depuis la fin des années 1970, en France et en Espagne, les écrivains manifestent un intérêt croissant pour le roman policier. L'étude comparée d'auteurs français et espagnols tels que Vázquez Montalbán, Modiano, Pennac, Muñoz Molina ou Daeninckx permet de mettre en évidence le rôle d'un sous-genre dans le champ des lettres. En réponse aux avant-gardes qui décrétaient la fin de l'histoire, des personnages et de l'engagement, transgressant les limites entre littérature de masse et art d'élite, ces romanciers en quête d'une voie/voix narrative s'approprient les outils et la structure d'un genre réputé très normatif pour redonner un cadre et du sens au roman contemporain. Réaffirmant le lien entre éthique et esthétique ainsi que le statut de la fiction dans sa capacité à appréhender le réel, ils écrivent un roman préoccupé du monde. L'enquête permet de libérer l'écriture en levant le voile sur un passé refoulé et de reconstituer la mémoire individuelle et collectiveSince the end of 1970, in France and Spain, the writers express an interest growing for the detective novel. The comparative study of French and Spanish authors such as Vázquez Montalbán, Modiano, Pennac, Munoz Molina or Daeninckx makes it possible to highlight the role of a sub-genre in the field of literature. In response to the "avant-gardes" which issued the end of the story, of the characters and of the commitment, transgressing the limits between literature of masses and the art of the elite, these novelists in search of a narrative voice or way adapt the tools and the structure of a genre considered as very normative to give again a framework and sense to the contemporary novel. Reaffirming the bond between ethic and aesthetics as well as the statute of the fiction in its capacity to apprehend reality, they write a novel, concerned about the world. The investigation makes it possible to release the writing while raising the veil on a driven back past and to reconstitute the individual and collective memory
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Mangard, Gilles. „Panorama des médecins dans le roman policier français, des années quarante à nos jours“. Bordeaux 2, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR25326.
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Sayed, Gouda Saleh Rasha al. „Le roman égyptien des années soixante et le Nouveau Roman français, étude d'esthétique comparée (le cas de Ṣun'allah Ibrāhīm)“. Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030026.
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Cette recherche comparatiste porte sur les formes et les enjeux de l'innovation dans l'écriture fictionnelle du roman égyptien des années soixante et du Nouveau Roman français. Elle vise, en premier lieu, à rendre compte des aspects essentiels de l'univers romanesque de Cette odeur-là et Etoile d'août, premiers romans de Sun'allah Ibrahim, l'un des représentants de la génération des années soixante. En second lieu, elle envisage les œuvres de l'écrivain égyptien par rapport à celles des premiers temps du Nouveau Roman français dans le but d'évaluer la pertinence d'un rapprochement entre ces deux mouvances innovatrices. Le premier chapitre est consacré à la nature particulière de l'écriture contestataire dont Sun'allah Ibrahim entend faire sa propre méthode. Etudiant les techniques du monologue intérieur et du collage, le deuxième chapitre s'intéresse à la richesse inépuisable du fait humain créateur dans sa diverse polymorphie face au pouvoir déconstruit. Les questions fondamentales que sont la nature du temps, la mise en place de l'espace, le traitement romanesque des personnages sont l'objet du troisième chapitre. Le quatrième chapitre interroge la pertinence d'une lecture croisée et l'utilité méthodologique d'une mise en parallèle de ces deux expériences littéraires novatrices que sont les débuts du Nouveau roman en France et les premiers écrits de Sun'allah Ibrahim en EgypteThis study compares the forms and implications of innovation in the fictional writing of the Egyptian novel of the 1960s and the French Nouveau roman (new novel). Its first objective is to outline the essential aspects of the novelistic universe of "The Smell of it" and "August Star", the early novels of Sun'allah, Ibrahim a representative of the 60s generation. Secondly, the works of Sun'allah Ibrahim are examined in relation to those of the early stages of the Nouveau Roman, in order to evaluate the pertinence of a comparison of these two innovative tendencies. The first chapter deals with the particular nature of the protest writing that Ibrahim intends to make his own method. The second chapter analyses the techniques of stream of consciousness and collage in order to explore the inexhaustible richness of human creativity in its polymorphic diversity in the face of deconstructed power. The third chapter deals with the fundamental questions of the nature of time, the setting of space, and the fictional treatment of characters. The fourth chapter analyses the pertinence of a comparative reading and the methodological utility of seeking parallels beteen these two innovative literary experiences constituted by the beginnings of the Nouveau roman in France and the early writings of Sun'allah Ibrahim in Egypt
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Nayrolles, Jean. „Roman et néo-roman : de l'invention du passé dans la culture archéologique et dans l'art du XIXe siecle français“. Toulouse 2, 1994. http://www.theses.fr/1994TOU20054.
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Rioux, Jean-Claude. „Le type du criminel dans le roman français de 1815 à 1830“. Caen, 1988. http://www.theses.fr/1988CAEN1035.
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Si à toute époque, la littérature et le crime entretiennent des rapports privilégiés, il n'est pas douteux que la période romantique a donné un relief et un contenu très particuliers à la figure du criminel. Encore ne faut-il pas identifier le criminel de l'époque romantique et le type romantique du criminel. Ce dernier, instrument d'interrogation et de contestation (brigand, corsaire, hors-la-loi, révolté. . . Etc. ) se constitue contre une représentation traditionnelle du mal qui, pour de multiples raisons, résiste assez bien aux assauts de la modernité. Limitée au roman français de la restauration (1815-1830), l'enquête met en évidence la rémanence des stéréotypes archaiques et l'émergence du type nouveau dans les rares romans qui, à l'époque, peuvent être considérés comme vraiment romantiques. Elle examine en les confrontant ces deux figures rivales et s'efforce de dégager les enjeux et la portée idéologiques de leur conflit.
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Borrut, Michel. „L'Espagne et le roman français de la seconde moitié du vingtième siècle“. Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030002.
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La guerre civile de 1936-1939 et la seconde guerre mondiale ont modifie la representation romanesque de l'espagne. Notre premiere approche definit, a travers des romans historiques ou centres sur l'epoque franquiste, avec des imperatifs litteraires et ideologiques distincts, une espagne lointaine, inaccessible, perdue. La seconde s'interesse particulierement au role de la langue, de la corrida, de la peinture et de la litterature espagnoles. Elle revele des auteurs reverencieux, d'autres impertinents; seuls quelques romanciers inaugurent une reelle aventure creatrice. Mais on atteint les arcanes du roman grace au vertige de l'identite du narrateur qui instaure une relation a l'espagne, faite de familiarite plus que d'etrangete, grace au voyage amoureux qui renouvelle bien des stereotypes sur l'espagne, grace enfin a l'oeuvre de ci. Simon qui remet en cause, a travers la guerre civile et les lie ux espagnols, les acquis de l'histoire et de l'histoire. Les themes classiques d'une representation de l'espagne, toujours presents, subissent ainsi une metamorphose qui fait surgir les peurs enfouies, l'angoisse de la solitude, l'affrontement - dans les champs de la memoire et de la conscience - de la mort et de l'oubli. Le roman de l'espagne rend compte de ce chaos frole comme de la recherche d'un ordreThe civil war of 1936-1939 and world war ii modified the representation of spain in the novel. At firts, our study depicts a spain that is distant, inaccessible and lost through a look at historical novels and works from the franco period which have distinct literary and ideological imperatives. Then, our analysis turns to focus particularly on the r ole of spanish language, painting, literature and bullfights. In so doing, it highlights some reverent authors and some impertinent ones. Only a few authors, however, were truly innovative. On the whole, we gain insight into the mysteries of the novel thanks to the vertigo of the narrator's identity that creates a familiar rather than strange relationship w ith spain, thanks to an amorous voyage that rejuvenates the stereotyptes of spain, and thanks finally to the work of ci. Simon which, in its portrayal of the civil war and spanish places, calls into question the experience of history and story-telling. The classic themes that are continually present in the representation of spain undergo a metamorphosis that gives rise to deep-seated fears, the anguish of solitude, and the confrontation - within the realm of memory and consciousness - between death and forgetting. The novel about spain renders an account of spain's brush with chaos as well as its search for order
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Guillaumie, Marc. „Le roman préhistorique à partir des premiers romans préhistoriques français (1872-1914)“. Limoges, 2000. http://www.theses.fr/2000LIMO2001.
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Les romans dont l'action est censee se derouler dans la prehistoire refletent fort peu, malgre le serieux qu'ils affichent souvent, la science qui est celle des prehistoriens de leur epoque. Ces romans mettent en oeuvre des modeles et des << savoirs >> tres anciens, qu'ils combinent avec les stereotypes fixes par une tradition iconique et romanesque, et les cliches qu'offre la mode. Tout cela prendsens au sein de tensions ideologiques modernes : a la fin du xixeme siecle en france, ces romans etaient marques par l'anticlericalisme, le mepris de race ou de sexe, le colonialisme et l'esprit de revanche. Si les enjeux ideologiques sont aujourd'hui fort differents, ils sont loin d'avoir disparu. Les romans prehistoriques ne sont pas darwiniens. Ils sont principalement influences par l'evolutionnisme de herbert spencer : les supposees << races >>, les langues, les institutions, la valeur du bien et du mal, sont en evolution comme les organismes, les especes et les paysages. Le tout est ordonne suivant quelques axes bipolaires, en coherence avec les structures modernes de l'imaginaire. Les schemas narratifs du roman prehistorique et les principales figures du recit (dans lequel les especesanimales et les tribus sont de veritables personnages) obeissent a un modele contraignant, qui admet cependant des realisations variables. La parodie, l'humour, l'absence de violence ou la dimension ecologique par exemple, ne sont que d'apparentes transgressions du systeme et sont deja fort anciens dans le roman prehistorique. La << culture mediatique >> ressasse, bien au-dela du seul champ litteraire, les principaux traits de cette prehistoire de fiction, apparue avant toute science. Cela justifie certaines questions sur les rapports entre science et fiction, sur la reprise inlassable des memes images, et sur le positionnement litteraire et social complexe des auteurs et des oeuvres qui relevent de ce genre minuscule.
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Galea, Manuel. „Figures et figuration de l'Intelligence dans le roman français des années trente“. Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ032L.
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A partir d’un corpus exemplaire, ce travail vise à saisir l’élément poétique fondamental du roman français des années Trente, défini comme le genre dominant de l’époque : la volonté de « révolution spirituelle », fondée sur une poétique de la catastrophe. Une telle poétique doit être conçue comme la traduction littéraire d’un mouvement intellectuel général visant à dépasser le discrédit jeté contre la démocratie libérale, système organisationnel hérité des Lumières. A la suite des jeunes intellectuels non-conformistes, les auteurs étudiés attaquent l’Intelligence Bourgeoise – système dominant de normes et valeurs hyper-rationalistes – qui isole, divise et mutile les individus, à force d’abstraction stérile. Pervertie par les élites, l’Intelligence devient une force de dissociation menaçant la cohésion sociale. En réaction à l’excès de rationalisme délétère, un mouvement anti-intellectualiste se développe dont l’enjeu est la définition d’une nouvelle architecture conceptuelle – Intelligence Simple – capable de régénérer l’individu et de restaurer le lien social. Ce projet de nature éthique s’impose comme la norme littéraire dominante et commande le retour à l’engagement des écrivains. Que les romanciers marqués à gauche ou à droite envisagent la crise de l’Intelligence française comme une faillite de la démocratie libérale ou comme une décadence de la nation, au-delà des sensibilités idéologiques et politiques respectives, la poétique de la catastrophe réunit sur son programme l’ensemble des romanciers de la périodeBased on an exemplary selection of works, this study’s goal is to capture the fundamental poetic element in the 1930s French novel, defined as the dominant genre of the time : the desire for a “spiritual revolution”, based on the poetic dimension of disaster. This poetic dimension should be considered the literary translation of a general intellectual movement, aimed at overcoming the discredit cast upon liberal democracy, an organizational system inherited from Enlightenment. In the wake of young non-conformist intellectuals, the authors studied attack Rational Intelligence – a dominant system of ultranationalist norms and values – which isolates, divides, and disfigures individuals through sterile abstraction. Perverted by the elites, Intelligence becomes a divisive force threatening social coherence. As a reaction to this excess of harmful rationalism, an anti-intellectual movement developed, devoted to defining a new conceptual architecture – Intuitive Intelligence – capable of reviving the individual and restoring social bonds. This ethical project stands out as the dominant literary norm, compelling writers to once more become involved. The novelists, whether leaning to the right or the left, may consider the French Intelligence crisis to be a failure of liberal democracy or as the result of national decadence, but above and beyond those respective ideological and political sensibilities, the poetics of disaster encompass all novelists of the time
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Commans, Julie. „Le jeu du père : le père-narrateur dans le roman français contemporain“. Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL017.
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Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteurIn the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers
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Bouaziz, Mansour. „Le bagne colonial dans le roman français, 1851-1938 : genèse et structure“. Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2005.
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Le personnage du forçat est omniprésent dans la littérature française du XIXe et du début du XXe siècle. La représentation du monde des travaux forcés dans les bagnes portuaires et plus tard extra-métropolitains est à la croisée de la représentation plus large de la criminalité au XIXe siècle, selon un développement historique concomitant avec l’expansion coloniale. Les faits divers, ces petits bulletins d’alerte lancés comme une basse continue sur la cité, changent la manière de percevoir la criminalité. Obéissant à une structure particulière, le fait divers va remodeler la représentation littéraire de la criminalité. C’est ici qu’intervient le personnage du forçat. En effet, jouissant d’un statut particulier (mort/vivant/revenant), il offre aux romanciers des « conditions de possibilité » inédites jusque-là dans le monde des lettres. Jean Valjean, Monte-Cristo et Chéri-Bibi, pour ne citer que les plus connus, sont devenus des modèles dans ce qu’on peut appeler le « roman de la chiourme », (sous)-genre qui se développe en France à partir de 1830. Ainsi, Valjean donnera l’archétype du « forçat innocent », le converti miraculé et la réincarnation de Jésus-Christ. Monte-Cristo sera le Vengeur par excellence, dont le parcours donnera le modèle du genre – la vengeance étant un topos inévitable de la littérature populaire du XIXe siècle et jusqu’à nos jours. Chéri-Bibi quant à lui, au début du XXe siècle, incarne un tournant dans l’histoire du genre ; il serait au roman de la chiourme ce que Don Quichotte fut pour le roman de chevalerie : une somme et un dépassement. L’étude que nous proposons, centrée sur la « genèse et la structure » du roman du bagne, est un voyage à rebours dans l’histoire de ce genre qui ne dit pas son nomThe character of convict is omnipresent in French literature of the nineteenth and early twentieth centuries. The representation of the world of hard labor in metropolitan and colonial prisons is at the crossroads of the broader representation of crime in the nineteenth century, according to a concomitant historical development with colonial expansion. The miscellaneous news, these little newsletters launched continually on the city, change the way of perceiving crime. Obeying a specific structure, this type of news will reshape the literary representation of crime. This is where the character of the convict comes in. Indeed, enjoying a special status (dead/alive/revenant), it offers novelists "conditions of possibility" unseen until then in the world of letters. Jean Valjean, Monte-Cristo and Chéri-Bibi, to name only the well known, have become models in what we can call the "novel of the convicts", literary (sub)-genre which develops in France from 1830 onwards. Thus, Valjean will give the archetype of the "innocent convict", the miraculous convert and the reincarnation of Jesus Christ. Monte-Cristo will be the Avenger par excellence, whose course will be the model of the genre - revenge being an inevitable topos of popular literature of the nineteenth century and until today. As for Chéri-Bibi, at the beginning of the twentieth century, embodies a turning point in the history of gender; it would be to the novel of the convict what Don Quixote was for the chivalric romance: a sum and a surpassing. The study we propose, oriented on the "genesis and structure" of the prison novel, is a reverse journey in history of this literary genre that does not say its name
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Callet-Bianco, Anne-Marie. „Le roman cyclique chez Alexandre Dumas“. Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040024.
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Ce travail porte sur trois sommes romanesques de Dumas : le cycle Valois, la trilogie et les mémoires d'un médecin. Ces œuvres se caractérisent par une architecture cyclique, animée par un double mouvement, prospectif et rétrospectif, qui détermine la lecture du tout. Le traitement des personnages se ressent nettement de cette organisation particulière, ainsi que celui du temps : on trouve chez Dumas deux temporalités différentes, une linéaire et une autre cyclique, qui coexistent constamment. Par ailleurs, l'organisation cyclique reflète la pensée historique de Dumas (et ses contradictions). Il s'inspire en effet de Vico et de sa conception d'une progression cyclique de l'humanité, fondée sur les notions de "coris" et "ricorsi". Mais il adhère avant tout, comme Michelet, à l'idée d'une histoire linéaire fondée sur un progrès irréversible. Au-delà du retour de situations similaires, les romans dumasiens illustrent l'évolution des différents groupes représentés : la famille royale et la noblesse courent à leur perte, cependant que le peuple acquiert une importance croissante. Parallèlement, la fiction retrace la mutation des systèmes de valeurs et des philosophies de l'action. D'un cycle a l'autre, le sens de l'histoire apparait plus difficile à saisirThis analysis is based on three romantic series by dumas: the Valois cycle, the trilogy and the memoirs of a physician. These works are characterized by a cyclic architecture, animated by a double movement, prospective and retrospective, which determines the reading of the whole. The handling of the characters is clearly felt through this singular structure, as is that of time: one finds in dumas two different approaches to time, one linear and another cyclic, which coexist constantly. Elsewhere, the cyclic structure reflects dumas' historical thinking (and its contradictions). On fact he gets his inspiration from Vico and from his conception of a cyclic progression of humanity, based on the ideas of "corsi" and "ricorsi". But above all he adheres, as does Michelet, to the idea of a linear history based on an irreversible progress. Beyond the reversal of similar situations, the dumas' novels illustrate the evolution different represented groups: the royal family and the nobility are heading for disaster, whereas the people are growing in importance. In a parallel way, fiction retraces the mutation of value systems and of philosophies of action. From one cycle to another, the sense of history seems to be more difficult to grasp
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Rambaud, Mathias. „Les représentations chrétiennes dans le roman français contemporain de 1991 à nos jours“. Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30018.
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La réappropriation de l’eschatologie judéo-chrétienne par les doctrinaires politiques du XIXe siècle est un topos de l’histoire des idées ; le soubassement religieux de l’idéologie démocratique du XXe siècle, quoique moins éclatant, est tout aussi réel. Quant à l’art, ouvrant dans un monde ultra-territorialisé le champ de l’extraterritorialité par excellence, il constitue peut-être la dernière altérité du discours rationnel positiviste. La théorie spéculative de l’Art a montré en quoi la littérature se rapproche plus d’un logos que d’une tekhnè, et l’écrivain de la figure du messager plutôt que de celle de l’artisan. En outre, dans sa tentation des origines, l’inspiration artistique appelle la surenchère : de mot en mot, on en vient au Verbe, et d’idée en idée au Saint-Esprit. Qu’il le transpose ou le critique, l’illustre ou le rejette, le livre a toujours entretenu des rapports étroits au Livre — et il y a là plus qu’une simple homothétie médiologique, où tout incipit vaudrait genèse. Parmi les pratiques actuelles de transplantation de l’héritage chrétien dans le roman, rares sont les ambitions architectoniques, les prolongements majestueux ; plus fréquents sont les greffons ou les scories. Fragments d’ensembles qui n’existent plus. Il s’agira donc ici de mettre en lumière ces nouvelles insertions du sacré dans l’univers profane de la littérature et d’en étudier la nature singulière en lien avec l’actuelle société française. Et de démontrer qu’entre modèle descriptif, recours spéculatif et détour narratif, le christianisme, plus qu’un simple référent parmi d’autres, demeure, en dépit d'une sécularisation de la société, l’un des horizons privilégiés de la création romanesque française d’aujourd’huiThe taking back of the Judeo-Christian eschatology by political theorists of the nineteenth century is a topos of the history of ideas. Though it is less obvious, the religious foundation of the democratic ideology of the twentieth century is just as real. As for art, since it is perhaps the last otherness of positivist rational discourse, it leads, in an overterritorialized world, to the extraterritorial field par excellence. The speculative theory of Art showed how literature is much more a logos than a tekhnè, and how the writer is closer to the figure of the messenger than to that of the craftsman. Moreover, in its temptation of origins, artistic inspiration calls for upmanship: word by word, we come to the Word, and from idea to idea to the Holy Spirit. Shall it transpose or criticize it, illustrate or reject it, the book has always had close relations to the Bible – and those relations are much deeper than an simple mediological homothety, where every beginning would count as a genesis. Among the current practices of transplantation of the Christian heritage in the novel, few are architectural ambitions or big extensions; most common are grafts or slags. Fragments of bigger schemes that no longer exist. Our aim is to highlight the new insertions of the sacred in the profane world of literature and to study its unique nature in connection with the current French society. And to demonstrate that between descriptive models, speculative crutches and narrative detours, Christianity, more than a mere referent among others, remains, in spite of society’s secularization, one of the privileged backgrounds of French fictional creation today