Zeitschriftenartikel zum Thema „Roman de mœurs“

L’exotisme chinois tel que conçu à l’époque des Lumières est étudié, souvent en tant que partie de l’exotisme oriental, depuis le début du XXe siècle (citons entre autres L’Orient dans la littérature française au XVIIe et au XVIIIe siècle de Pierre Martino, L’Orient romanesque en France (1704-1789) de Marie-Louise Dufrenoy). Malgré de nombreuses recherches déjà faites, la Chine abordé du point de vue de sa présence dans les romans des Lumières n’a pas été scruté dans ses enjeux à la fois philosophique et esthétiques. Pour saisir la spécificité de l’engouement pour ce pays, nous proposons d’examiner les Lettres chinoises du marquis d’Argens, une des nombreuses œuvres de l’époque qui s’inspirent du roman épistolaire polyphonique des Lettres persanes (1721) de Montesquieu. Dans le roman du marquis d’Argens, la Chine ne constitue pas toujours un exemple positif. Les divers aspects de la réalité chinoise et occidentale sont utilisés dans des comparaisons et des analogies qui révèlent la faiblesse universelle de l’être humain: la cupidité, la vanité, l’intolérance et l’hypocrisie, etc.. En donnant la parole aux personnages chinois, l’auteur invite le lecteur à participer à la réflexion et à la critique de la situation en France par le biais d’un miroir qui lui tend l’Autre. La forme épistolaire polyphonique empêche de tirer des conclusions trop rapides et univoques. Cependant, par ces comparaisons systématiques, d’Argens formule les critères universels d’un pays bien géré et d’une condition humaine bien vécue.

Part of the remit of French Cultural Studies is surely to study the ‘littérature de grande consommation’ largely ignored by more canonical critical approaches, especially in France, but vital to the shaping of ideas and values. This article explores the aesthetics and function of the middlebrow novel ( roman de mœurs, roman d’idées) at the belle époque, the period when technology and cross-class demand for entertaining and instructive fictions converged to produce a golden age of publishing. The main focus is on middle-class women as readers; contrary to modernist orthodoxy, I argue that the mainstream, formally conventional ‘middlebrow’ novel, at least in the hands of women authors, could perform a radicalising function, bringing ‘new woman’ plots into respectable drawing-rooms, offering pleasurably immersive stories that quietly confronted readers with the gap between Republican values and the reality of sexual inequality, and welcomed modernity as an age of potential for women.

Abstract: Dans le roman À l'ombre des jeunes filles en fleurs , la saison estivale et la vie au bord de mer provoquent un relâchement des mœurs au travers duquel les distinctions traditionnelles de la société fin-de-siècle s'allègent et s'assouplissent. Entre les personnages qui se promènent le long de la mer et constituent une communauté en perpétuelle évolution, gestes, postures, degré de tonicité corporelle s'associent pour renverser les anciennes hiérarchies sociales. Cet article vise à mettre en lumière la valeur intersubjective, politique et sociale de la description des gestes du corps chez Marcel Proust ainsi que la participation active de la part du lecteur qui en résulte.

Nous avons pu, grâce à une excellente traduction, récemment avoir accès au dernier roman de Florina Ilis : Le Livre des nombres . Sa lecture permet de constater qu’une fois de plus le modèle balzacien informe les œuvres les plus contemporaines. Florina Ilis y retrace la vie quotidienne des membres d’une famille transylvaine et de leur entourage sur quatre générations. Par ce biais, comme son prédécesseur, elle brosse l’histoire roumaine et européenne du xx e siècle en évoquant les mœurs et les préoccupations de gens ordinaires. Son récit multiforme est foisonnant de personnages, de situations et de détails très concrets. Elle a néanmoins su lui donner une marque très personnelle en lui insufflant une poésie indéniable.

La littérature postmoderne est forte marquée par la critique de la déconstruction et la réévaluation des conventions littéraires car le postmodernisme comprend des traits comme la contradiction, le hasard, la permutation, l’excès ou la discontinuité parmi d’autres. La légende d’Abraha Pokou s’est vue adoptée comme le mythe fondateur de la nation ivoirienne. Face aux turbulences sociales en Côte d’Ivoire Véronique Tadjo dans son roman La Reine Pokou entreprend une réécriture de cette légende et discours social ivoirien. Notre propos ici c’est de jeter un regard sur La Reine Pokou de Véronique Tadjo afin de dégager la textualisation de la subversion dialogique de ce discours social. La Reine Pokou se révèle une subversion dialogique de ce discours social ivoirien. La subversion dialogique de ce discours social s’avère significative du fait qu’elle fait naître une remise en question de cette légende dans la conscience sociale ivoirienne. La textualisation de la subversion dialogique de la légende dans le roman prête foi au rôle important de la littérature dans l’évolution des mœurs et des habitudes de la société dans laquelle elle se trouve. Ainsi, de par sa plume, Véronique Tadjo éveille une prise de conscience et une crise de conscience chez les Ivoiriens qui sont impliquées d’une manière ou d’une autre dans les perturbations sociopolitiques en Côte d’Ivoire.

Résumé : Avec la publication de Madame Bovary en 1857, Flaubert est accusé d’outrager la morale, la religion et les bonnes mœurs. Devant le Tribunal de Paris, le romancier est alors représenté par son avocat, Jules Sénard, et le Ministère Public par Ernest Pinard. Cet article a pour objectif d’analyser les discours des deux avocats dans ce procès. Par des arguments basés sur une morale pleine de stéréotypes à propos du comportement féminin, ils construisent l’ethos d’Emma de façon pathémique. Pour convaincre le jury d’interdire ou de permettre la publication du roman, ils s’appuient sur la description des « chutes » d’Emma, se référant aux « erreurs » commises par le protagoniste. On effectue une analyse à la fois qualitative, linguistique, discursive et interdisciplinaire pour délimiter les points de vue moral, éthique et esthétique au sujet de Madame Bovary et aussi de son personnage principal, de la fonction de la littérature, de la création littéraire, des femmes dans la société française du XIX siècle, de l’adultère et du suicide. On veut montrer, enfin, le potentiel stratégique et persuasif des émotions dans les textes/discours analysés. Des émotions qui reflètent et réfractent les multiples sujets touchés et leurs discours.

This article argues that Zola's late novel Fécondité, while on the surface a transparently didactic roman à thèse articulating populationist concerns, is in fact at the same time a roman de mœurs implicated genealogically in a broader range of issues than pro-natalist ethics and various behavioural and therapeutic bêtes noires, containing identifiable traces of other contemporary pathological concerns, contingently marshalled for pro-natalist ends. Exploiting the terminological flexibility of what Peter Cryle and Alison Moore have referred to as a long-established ‘constellation of themes’ constituted by ‘impotence, frigidity and sterility’, Fécondité participates in the fin-de-siècle production of a key sexological concept. It does so through relentless deployment of the malleable motif of female sexual coldness – a signifier of pathological conditions named in contemporary medical and pseudo-medical literature as ‘frigidité’, ‘froideur’, and so on – and its polyvalent application to distinct pathologies manifesting in a variety of its female characters, in particular inabilities to desire, to conceive, and, significantly, to climax. Zola's novel appears at a moment where women's sexual pleasure was becoming normalised, to the extent that its absence now counted as a pathological disorder; Fécondité deploys tropes of coldness – consequential upon anti-reproductive practices – to suggest that it is attempted disruption of the natural reproductive order that ensures such disordered absence. Ultimately, while Fécondité is readable as didactic expression of a ‘humanitarian’ natalist ethics and representation of doctor-patient encounters, treatment, experience of illness and other ‘medical humanities’ concerns, it is however important not to overlook this representation's discursive contingencies, particularly the coalescence of sexological and populationist concerns at a moment when both were of considerable significance. Fécondité in this sense straddles two major fin-de-siècle discursive economies, offering an ideal object for a critical medical humanities valuing the pathological as well as the pathographical.

L’œuvre de Marivaux a longtemps été perçue comme une exquise émanation de la civilité mondaine. Elle abonde pourtant en discours et en conduites qui s’affranchissent des règles les plus élémentaires de la civilité. On en distinguera ici trois registres essentiels : le babil, l’ingénuité et le cynisme, qu’on ne saurait réduire à une fonction de repoussoir. Loin d’être voués à la seule célébration des valeurs de la civilisation et de la politesse des mœurs, les récits de Marivaux en font percevoir la dimension artificielle et laissent discerner le « malaise » que la civilisation peut susciter.

En 1726, Henri Pury, un jeune pasteur neuchâtelois, demande un témoignage aux autorités ecclésiastiques de Genève, ville dans laquelle il avait passé un an. Sa demande est refusée en raison de soupçons concernant ses idées et ses mœurs. L’affaire occupera pendant plusieurs mois la Compagnie des pasteurs de Genève et la Classe de Neuchâtel ; elle se conclura en mai 1727 quand Pury sera déposé de sa charge pastorale. L’article, entièrement basé sur des sources inédites, analyse le cas sous l’angle factuel (reconstitution des événements) et intellectuel (analyse des idées du jeune pasteur), en proposant à la fin des pistes de lecture pour l’interpréter. L’intérêt de l’affaire est double : elle permet, d’un côté, de retracer un parcours marginal traversé par des influences piétistes et rationalistes et, de l’autre, d’étudier le degré de tolérance des Églises de l’espace romand à l’égard d’idées et de pratiques dissidentes.

Dans le De Legibus , Cicéron présente sa vision des censeurs républicains et l’ensemble de leurs devoirs. Il précise notamment qu’ils devraient régler les mœurs du peuple et ne pas laisser de scandale dans le Sénat, évoquant ici le contrôle de normes comportementales au sein de la ciuitas . La représentation traditionnelle que l’on se fait des censeurs les présente comme l’incarnation et les protecteurs de l’ ethos du Romain idéal au sein de la ciuitas , reposant sur une stricte observation du mos maiorum . Cette image s’appuie principalement sur les sources datant de l’époque impériale puisque peu de sources de l’époque républicaine, évoquant les censeurs et leurs activités, nous sont parvenues. L’objectif de cet article est d’expliquer la nature du lien unissant les censeurs à la construction d’un ethos républicain, à travers notamment le respect du mos maiorum . Nous étudierons tout d’abord les moments forts de cette construction. La censure de 184 apparaît comme une étape cruciale dans ce processus faisant du censeur le gardien et l’incarnation de l’ ethos républicain. Toutefois, la censure de Caton est, paradoxalement, en rupture avec le mos maiorum , abandonnant certaines normes de comportements et de représentations sociales traditionnelles de son époque. Ce processus se retrouve également dans la politique augustéenne de (re)moralisation de la société romaine, mettant en avant un nouvel idéal d’ ethos sénatorial. Nous évoquerons ensuite deux problèmes que soulèvent ces deux moments : la question de la réelle capacité d’action des censeurs dans ce processus de construction de cette image et la réception de leurs actions ; la particularité des sources, pour la plupart impériales, dans cette construction sociale et politique assez tardive, arrivant à masquer le fait que la construction de cet ethos s’opère parfois en rupture avec le mos maiorum , pourtant censé en être le cœur.

Cet article est un compte-rendu du livre : Philippe Hamon et Alexandrine Viboud, Dictionnaire thématique du roman de mœurs 1850-1914, Paris : Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2003, 444 p., EAN 9782878544558.

Cet article est un compte-rendu du livre : Flaubert. Histoire et étude des mœurs, sous la direction de Juliette Azoulai & Gisèle Séginger, Strasbourg : Presses Universitaires de Strasbourg, coll. « Formes et savoirs », 2019, 361 p., EAN 9782868205483.

Cet article est un compte-rendu du livre : Philippe Hamon, Alexandrine Viboud, Dictionnaire thématique du roman de mœurs en France, Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2008, 2 volumes (442 p. & 410 p.), EAN 9782878544558.

Cet article se propose d’étudier la place qu’occupait au XVIIIe siècle la satire dans les fictions des romans de voyages. Fondé sur la critique des mœurs de la société, le genre du « roman-satire » pose problème quant à l’usage que les fictions dix-huitiémistes en ont fait : les thèmes historiques qui s’y dégagent se communiquent dans une singulière interversion de l’imaginaire et de l’historique. En examinant deux textes constitués par cette formule (Les Voyages de Gulliver et Micromégas), l’étude veut analyser les opérations narratives qui auraient donné lieu à une version adaptée de la réalité historique vécue à l’époque.

La société française d’Ancien Régime se caractérise par plusieurs éléments : l’hypocrisie et les excès libertins de l’époque ; la dépravation du clergé et des filles du monde (actrices et danseuses de l’Opéra). En particulier, un certain nombre d’écrivains satiriques français se heurte aux actrices de l’Opéra provenant des milieux les plus pauvres. Malgré le manque de liens familiers et de talents, ces actrices ont eu du succès en comptant sur leur beauté, qui leur garantit la protection des hommes riches et puissants. Certes, ces actrices deviennent les amantes d’hommes parmi les plus riches (financiers et militaires) ainsi que de subalternes. Dans le roman Le colporteur Chevrier dénonce d’autres actrices de l’époque comme Mademoiselle Brillant dans le but de dénoncer les mœurs corrompues de l’époque. Donc cette étude se propose de prendre en considération

Pedro Almodovar, qui a toujours été intéressé par l’écriture, a fréquemment représenté la littérature dans son œuvre, soit par des citations, soit par la création de personnages d’écrivains, qu’il montre à l’écran en train d’écrire des articles, des scénarios ou des romans. Trois personnages d’écrivaines sont particulièrement importants. Patty Diphusa est le nom d’une romancière et essayiste qui apparaît dans la revue la plus célèbre de la Movida madrilène du début des années 80, La Luna de Madrid, où Almodovar signait de ce pseudonyme des articles provocants qui exprimaient l’ivresse de la liberté des mœurs qui régnait dans l’Espagne nouvellement démocratique. Viennent ensuite deux personnages de romancières : Concha Torres (interprétée par Chus Lampreave) dans Entre tinieblas (1983) et Amanda Gris (jouée par Marisa Paredes) dans La flor de mi secreto (1995), toutes deux spécialistes des romans à l’eau de rose. Ces trois écrivaines qui sont des doubles ironiques du cinéaste peuvent permettre de mieux comprendre son univers.

Après avoir été peint et décrit avec des traits plus pittoresques qu’objectifs par les premiers voyageurs et chercheurs qui traversaient les Alpes, mus tantôt par l’idée d’un primitivisme dont la difformité et la misère étaient l’expression la plus évidente, tantôt par la nostalgie du paradis perdu, le monde alpin a attiré le regard curieux des folkloristes à la recherche des survivances du passé, des anciennes coutumes, des proverbes et des objets disparus dans nombre de régions d’Europe. Au début du XXe siècle, Karl Felix Wolff (1913) s’inspire de la tradition des frères Grimm et collecte un nombre consistant de légendes ladines, avec l’objectif de redonner une nouvelle vie à un patrimoine voué à l’oubli. Tout comme les botanistes et les zoologues, les folkloristes voient le monde alpin comme un « merveilleux conservatoire » (Hertz 1913 : 177). Un des élèves les plus brillants de Durkheim, Robert Hertz, analyse finement ces « formes élémentaires de la vie religieuse » en étudiant le pèlerinage de Saint Besse, qui rassemble chaque année les populations de Cogne (Vallée d’Aoste) et du Val Soana (Piémont) dans un sanctuaire à la montagne situé à plus de 2000 mètres d’altitude. Après avoir observé et questionné la population locale s’adonnant à ce culte populaire, dont il complète l’analyse par des recherches bibliographiques, il rédige un article exemplaire (Hertz 1913) qui ouvre la voie à l’anthropologie alpine. Entre 1910 et 1920, Eugénie Goldstern mène ses enquêtes dans différentes régions de l’arc alpin à cheval entre la France, la Suisse et l’Italie : ses riches données de terrain lui permettent de réaliser le travail comparatif le plus complet qui ait été réalisé dans la région (Goldstern 2007). Une partie de sa recherche a été effectuée avec la supervision de l’un des fondateurs de l’anthropologie française et l’un des plus grands experts de folklore en Europe, Arnold Van Gennep. Pour ce dernier, le monde alpin constitue un espace de prédilection, mais aussi un terrain d’expérimentation et de validation de certaines hypothèses scientifiques. « Dans tous les pays de montagne, qui ont été bien étudiés du point de vue folklorique […] on constate que les hautes altitudes ne constituent pas un obstacle à la diffusion des coutumes. En Savoie, le report sur cartes des plus typiques d’entre elles montre une répartition nord-sud passant par-dessus les montagnes et les rivières et non pas conditionnée par elles » (Van Gennep 1990 : 30-31). L’objectif de Van Gennep est de comprendre de l’intérieur la « psychologie populaire », à savoir la complexité des faits sociaux et leur variation. Sa méthode consiste à « parler en égal avec un berger » (Van Gennep 1938 : 158), c’est-à-dire non pas tellement parler sa langue au sens propre, mais s’inscrire dans une logique d’échange actif pour accéder aux représentations de son interlocuteur. Quant aux nombreuses langues non officielles présentes sur le territoire, quand elles n’auraient pas une fonction de langue véhiculaire dans le cadre de l’enquête, elles ont été étudiées par les dialectologues, qui complétaient parfois leurs analyses des structures linguistiques avec des informations d’ordre ethnologique : les enseignements de Karl Jaberg et de Jakob Jud (1928) visaient à associer la langue à la civilisation (Wörter und Sachen). Dans le domaine des études sur les walsers, Paul Zinsli nous a légué une synthèse monumentale depuis la Suisse au Voralberg en passant par l’Italie du nord et le Liechtenstein (Zinsli 1976). Comme Van Gennep, Charles Joisten (1955, 1978, 1980) travaille sur les traditions populaires en réalisant la plus grande collecte de récits de croyance pour le monde alpin, entre les Hautes-Alpes et la Savoie. En 1973, il fonde la revue Le monde alpin et rhodanien (qui paraîtra de 1973 à 2006 en tant que revue, avant de devenir la collection thématique du Musée Dauphinois de Grenoble). Si dans l’après-guerre le monde alpin est encore toujours perçu d’une manière valorisante comme le reliquaire d’anciens us et coutumes, il est aussi soumis à la pensée évolutionniste qui le définit comme un monde arriéré parce que marginalisé. C’est dans cette contradiction que se situe l’intérêt que les anthropologues découvrent au sein du monde alpin : il est un observatoire privilégié à la fois du passé de l’humanité dont il ne reste aucune trace ailleurs en Europe et de la transition de la société traditionnelle à la société modernisée. En effet, au début des années 1960, pour de nombreux anthropologues britanniques partant à la découverte des vallées alpines le constat est flagrant : les mœurs ont changé rapidement, suite à la deuxième guerre mondiale. Cette mutation catalyse l’attention des chercheurs, notamment l’analyse des relations entre milieu physique et organisation sociale. Même les pionniers, s’ils s’intéressent aux survivances culturelles, ils se situent dans un axe dynamique : Honigmann (1964, 1970) entend démentir la théorie de la marginalité géographique et du conservatisme des populations alpines. Burns (1961, 1963) se propose d’illustrer la relation existant entre l’évolution socioculturelle d’une communauté et l’environnement. Le monde alpin est alors étudié à travers le prisme de l’écologie culturelle qui a pour but de déterminer dans quelle mesure les caractéristiques du milieu peuvent modeler les modes de subsistance et plus généralement les formes d’organisation sociale. Un changement important a lieu avec l’introduction du concept d’écosystème qui s’impose à partir des années 1960 auprès des anthropologues penchés sur les questions écologiques. C’est ainsi que le village alpin est analysé comme un écosystème, à savoir l’ensemble complexe et organisé, compréhensif d’une communauté biotique et du milieu dans lequel celle-ci évolue. Tel était l’objectif de départ de l’étude de John Friedl sur Kippel (1974), un village situé dans l’une des vallées des Alpes suisses que la communauté scientifique considérait parmi les plus traditionnelles. Mais à son arrivée, il découvre une réalité en pleine transformation qui l’oblige à recentrer son étude sur la mutation sociale et économique. Si le cas de Kippel est représentatif des changements des dernières décennies, les différences peuvent varier considérablement selon les régions ou selon les localités. Les recherches d’Arnold Niederer (1980) vont dans ce sens : il analyse les Alpes sous l’angle des mutations culturelles, par le biais d’une approche interculturelle et comparative de la Suisse à la France, à l’Italie, à l’Autriche et à la Slovénie. John Cole et Eric Wolf (1974) mettent l’accent sur la notion de communauté travaillée par des forces externes, en analysant, les deux communautés voisines de St. Felix et Tret, l’une de culture germanique, l’autre de culture romane, séparées par une frontière ethnique qui fait des deux villages deux modèles culturels distincts. Forts de leur bagage d’expériences accumulées dans les enquêtes de terrain auprès des sociétés primitives, les anthropologues de cette période savent analyser le fonctionnement social de ces petites communautés, mais leurs conclusions trop tributaires de leur terrain d’enquête exotique ne sont pas toujours à l’abri des généralisations. En outre, en abordant les communautés alpines, une réflexion sur l’anthropologie native ou de proximité se développe : le recours à la méthode ethnographique et au comparatisme permettent le rétablissement de la distance nécessaire entre l’observateur et l’observé, ainsi qu’une mise en perspective des phénomènes étudiés. Avec d’autres anthropologues comme Daniela Weinberg (1975) et Adriana Destro (1984), qui tout en étudiant des sociétés en pleine transformation en soulignent les éléments de continuité, nous nous dirigeons vers une remise en cause de la relation entre mutation démographique et mutation structurale de la communauté. Robert Netting (1976) crée le paradigme du village alpin, en menant une étude exemplaire sur le village de Törbel, qui correspondait à l’image canonique de la communauté de montagne qu’avait construite l’anthropologie alpine. Pier Paolo Viazzo (1989) critique ce modèle de la communauté alpine en insistant sur l’existence de cas emblématiques pouvant démontrer que d’autres villages étaient beaucoup moins isolés et marginaux que Törbel. Néanmoins, l’étude de Netting joue un rôle important dans le panorama de l’anthropologie alpine, car elle propose un nouvel éclairage sur les stratégies démographiques locales, considérées jusque-là primitives. En outre, sur le plan méthodologique, Netting désenclave l’anthropologie alpine en associant l’ethnographie aux recherches d’archives et à la démographie historique (Netting 1981) pour compléter les données de terrain. La description des interactions écologiques est devenue plus sophistiquée et la variable démographique devient cruciale, notamment la relation entre la capacité de réguler la consistance numérique d’une communauté et la stabilité des ressources locales. Berthoud (1967, 1972) identifie l’unité de l’aire alpine dans la spécificité du processus historique et des différentes trajectoires du développement culturel, tout en reconnaissant l’importance de l’environnement. C’est-à-dire qu’il démontre que le mode de production « traditionnel » observé dans les Alpes n’est pas déterminé par les contraintes du milieu, mais il dérive de la combinaison d’éléments institutionnels compatibles avec les conditions naturelles (1972 : 119-120). Berthoud et Kilani (1984) analysent l’équilibre entre tradition et modernité dans l’agriculture de montagne dans un contexte fortement influencé par le tourisme d’hiver. Dans une reconstruction et analyse des représentations de la montagne alpine depuis la moitié du XVIIIe siècle à nos jours, Kilani (1984) illustre comment la vision du monde alpin se dégrade entre 1850 et 1950, au fur et à mesure de son insertion dans la société globale dans la dégradation des conditions de vie : il explique ainsi la naissance dans l’imaginaire collectif d’une population primitive arriérée au cœur de l’Europe. Cependant, à une analyse comparative de l’habitat (Weiss 1959 : 274-296 ; Wolf 1962 ; Cole & Wolf 1974), de la dévolution patrimoniale (Bailey 1971 ; Lichtenberger 1975) ou de l’organisation des alpages (Arbos 1922 ; Parain 1969), le monde alpin se caractérise par une surprenante variation, difficilement modélisable. Les situations de contact sont multiples, ce qui est très évident sur le plan linguistique avec des frontières très fragmentées, mais de nombreuses autres frontières culturelles européennes traversent les Alpes, en faisant du monde alpin une entité plurielle, un réseau plus ou moins interconnecté de « upland communities » (Viazzo 1989), où les éléments culturels priment sur les contraintes liées à l’environnement. Aux alentours de 1990, la réflexion des anthropologues autour des traditions alpines, sous l’impulsion de la notion d’invention de la tradition, commence à s’orienter vers l’étude des phénomènes de revitalisation (Boissevain 1992), voire de relance de pratiques ayant subi une transformation ou une rupture dans la transmission. Cette thèse qui a alimenté un riche filon de recherches a pourtant été contestée par Jeremy MacClancy (1997) qui met en avant les éléments de continuité dans le culte de Saint Besse, presqu’un siècle après l’enquête de Robert Hertz. La question de la revitalisation et de la continuité reste donc ouverte et le débat se poursuit dans le cadre des discussions qui accompagnent l’inscription des traditions vivantes dans les listes du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.