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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Relations entre femmes – Dans la littérature“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Relations entre femmes – Dans la littérature"
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Camara, El hadji. „Les relations de couple dans la littérature maghrébine francophone : entre affirmation de soi et désir de liberté“. Voix Plurielles 12, Nr. 1 (06.05.2015): 122–25. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v12i1.1178.
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Strauch, Marianne. „Tensions dans la quantification : faire compter l’égalité entre les femmes et les hommes“. Comptabilité Contrôle Audit Tome 29, Nr. 4 (28.12.2023): 57–94. http://dx.doi.org/10.3917/cca.294.0057.
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Dans cet article, nous proposons de regarder comment trois organisations syndicales (OS) se saisissent d’outils quantifiés (suivi de performance, calcul de notes, demandes de budgets) afin de mettre en œuvre l’égalité femmes-hommes à la SNCF. Nous développons comment les OS se saisissent de ces outils dans le temps long de la négociation d’un accord égalité-mixité au travers de données longitudinales collectées entre 2017 et 2020. Nous montrons comment la quantification et sa mobilisation par des actrices telles que les OS permettent de créer de nouveaux modes d’opérationnalisation de l’égalité de genre, en utilisant le cadre théorique et méthodologique des relations de domination proposé par Dorothy Smith (1987). Nous contribuons à la littérature comptable en discutant notamment l’inclusion des OS dans les processus de formalisation des nombres et de la performance.
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Schoumaker, B. „Indicateurs de niveau de vie et mesure de la relation entre pauvreté et fécondité : l'exemple de l'Afrique du Sud“. Population Vol. 54, Nr. 6 (01.06.1999): 963–92. http://dx.doi.org/10.3917/popu.p1999.54n6.0992.
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Résumé Schoumaker Bruno.- Indicateurs de niveau de vie et mesure de la relation entre pauvreté et fécondité : l'exemple de l'Afrique du Sud La relation entre pauvreté et fécondité a déjà suscité de nombreux débats dans la littérature consacrée à la démographie et au développement, mais la question de l'influence du choix de l'indicateur de niveau de vie sur la mesure de la relation entre pauvreté et fécondité est restée peu traitée à ce jour. Alors que l'impact du choix de l'indicateur a été clairement mis en évidence pour « identifier» les pauvres ainsi que pour mesurer la relation entre pauvreté et taille des ménages, peu de chercheurs ont abordé cette question dans le domaine de la fécondité. Dans ce travail, basé sur une enquête réalisée en Afrique du Sud, nous comparons les relations entre le niveau de vie et la parité des femmes âgées de 40 à 49 ans obtenues avec neuf indicateurs de niveau de vie, en distinguant selon le lieu de résidence. Nous montrons que l'indicateur de niveau de vie peut avoir une influence non négligeable sur l'intensité et le sens de la relation mesurée. Nous décomposons ensuite les écarts entre les relations obtenues avec différents indicateurs de niveau de vie pour montrer que ce n'est pas le fait que différents indicateurs ne classent pas les mêmes femmes dans le même quintile de niveau de vie qui explique l'essentiel de ces différences, mais plutôt l'écart de fécondité des femmes classées différemment.
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Dieste, Josep Lluís Mateo. „«Pourquoi tu ne M'écris Plus . . .?»: Les Relations Mixtes et les Frontières Sociales dans le Protectorat Espagnol au Maroc“. Hawwa 1, Nr. 2 (2003): 241–68. http://dx.doi.org/10.1163/156920803100420351.
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AbstractDans le cadre de cet article je propose de reconstruire le rôle joué par les relations mixtes entre les sexes dans un contexte colonial particulier, le Protectorat Espagnol au Maroc (1912-1956) et leur importance comme indicateur des frontières sociales entre Espagnols et Marocains. En deuxième lieu, je montrerai l'importance des facteurs de religion, de parenté et de nationalité dans la construction des barrières contre le métissage. Et enfin, j'analyserai l'influence des systèmes de classification sociale dans l'établissement des frontières de parenté entre les groupes, en fonction de critères de hiérarchie de «culture» ou de «civilisation». Les faits nous révèlent qu'en dépit d'interdictions de la part des deux groupes, il existait des unions hypogamiques entre des femmes espagnoles et des hommes marocains, et qu'à l'inverse, les rapports sexuels entre femmes marocaines et hommes espagnols étaient relégués à la marginalité et considérés comme terrain du dangereux. Les sources utilisées pour cette recherche sont les documents de l'administration du Protectorat Espagnol (Rapports et documents de la Delegación de Asuntos Indígenas , dans l' Archivo General de la Administración d'Alcalá de Henares); la littérature de l'époque sur les relations mixtes; et une trentaine d'entretiens réalisés entre 1997 et 1999 avec des Marocains et des Espagnols ayant vécu dans la zone de Protectorat dans les années 30 et 50. L'exposé est organisé comme suit: une introduction au contexte du Maroc colonial et au cadre juridique lié aux mariages mixtes; le croisement des visions marocaines et espagnoles dans le domaine de la parenté et de la sexualité; l'analyse des relations mixtes sur le terrain et la réaction des autorités coloniales.
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Jouve, Dominique. „Les Modalités du voyage: trajets temporels et itinéraires identitaires dans les œuvres de Déwé Görödé (1985–2009)“. Nottingham French Studies 51, Nr. 1 (März 2012): 26–40. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0004.
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Résumé Les notions de voyage et de trajet s'entendent dans la littérature kanak francophone de Déwé Görödé dans une perspective militante et féministe. L’étude s'appuie sur les poésies et les nouvelles parues entre 1985 et 2009 pour analyser les rapports entre la présentation d'un monde kanak défini par relation avec son lieu donné comme identitaire, la tribu détruite et déstructurée par la colonisation, et les nouvelles relations spatiales entraînées par les activités militantes. Sans s'attacher à l'idéalisation du passé d'avant la colonisation, l'auteure donne à voir la nécessité du retour à la tribu, l'ouverture de nouveaux réseaux liés au souci de l'internationalisation des luttes et de nouvelles difficultés pour les femmes, avec la mise en accusation d'un donjuanisme masculin persistant.
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Geoffroy, Marie, und Line Chamberland. „Discrimination des minorités sexuelles et de genre au travail : quelles implications pour la santé mentale ?“ Santé mentale au Québec 40, Nr. 3 (29.01.2016): 145–72. http://dx.doi.org/10.7202/1034916ar.
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Malgré les avancées législatives en matière d’égalité au travail pour les minorités sexuelles et de genre (MSG), les données disponibles permettent de constater la persistance des discriminations en milieu de travail envers les personnes lesbiennes, gaies et bisexuelles, et surtout, envers les personnes transsexuelles/transgenres. Cet article, basé sur une revue de la littérature, explore les liens entre les différents vécus de discrimination en milieu de travail et leurs impacts sur la santé mentale chez les MSG et chez différentes sous-populations : hommes ayant des relations sexuelles avec d’autres hommes, femmes non hétérosexuelles, parents lesbiennes et gais, et personnes trans. De plus, l’article explore certains facteurs de protection et de risque individuels et systémiques qui interviennent dans cette relation, entre autres le dévoilement de l’orientation sexuelle ou de l’identité de genre et le soutien organisationnel. Finalement, la littérature sur la discrimination en milieu de travail et la santé mentale des MSG met en lumière l’importance, dans le contexte actuel, des approches intersectionnelles et des études sur les micro-agressions. Pour terminer, l’article discute les implications pour les milieux de pratique, de recherche et de travail tout en formulant plusieurs recommandations.
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Herzi, Sabrine. „Entre réclusion et délivrance : poétique de l’espace dans Le corps de ma mère de Faouzia Zouari“. e-Scripta Romanica 10 (13.10.2022): 108–17. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.10.09.
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Étant considérée par les critiques comme un art essentiellement temporel, la littérature se caractérise aussi par une ‘spatialité’, comme le souligne d’ailleurs Genette dans sa Figure II. En effet, le temps, les personnages et l’espace sont des composantes à pied d’égalité. Ceci dit, que l’espace est « une composante essentielle de la machine narrative » (Mitterand, 1980, pp. 211-212), qui détermine les relations entre les personnages et influe, d’une façon ou d’une autre, sur leurs actions. De fait, l’espace n’est pas un simple élément scénique, il établit des liens complexes avec les autres éléments du récit (temps, personnages et péripéties). L’analyse de ces liens et des significations de ces éléments révèle la façon dont le cadre spatial est perçu ou conçu. Dans Le corps de ma mère de Faouzia Zouari, la narratrice évoque la vie des femmes bédouines de Tunisie, et celle de sa mère, en particulier. Elle relate l’influence de l’espace dans laquelle cette dernière évolue, comment celle-ci est parvenue à se libérer d’une longue tradition ancestrale particulièrement contraignante pour les femmes, et décrit les mutations survenues avec la révolution du Jasmin. Le livre se compose de trois parties, et chacune d’elle se caractérise par son cadre spatial spécifique. Celui qui domine la première et la troisième partie, ‘le corps de ma mère’ et ‘l’exil de ma mère’, est Tunis (la capitale) et ses ‘cités de béton’. La romancière nous livre, dans ces deux chapitres, le récit familial extraordinaire de Yamna, sa mère qui a vécu dans un petit village de Tunisie, recluse pendant cinquante ans dans sa maison. Puis, malade, la vieille femme s’est trouvée déracinée à Tunis, où ses enfants insistaient pour qu’elle se fasse soignée. A l’hôpital moderne où elle va mourir, elle est accompagnée par ses filles, pour faire des confessions qui laissent transparaitre une perception de l’espace qui repose sur l’ambivalence entre réclusion et délivrance. La deuxième partie décrit le fossé entre campagne et grande ville en Tunisie, entre cultures traditionnelles, religion, superstition, djinns, coutumes ancestrales, contes et modernisation. L’opposition entre l’espace urbain et l’espace rural, en particulier le réquisitoire dressé contre la capitale, puis le corps féminin comme espace idéologique feront les objets de notre présente étude.
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LAROCHELLE, MARIE-HÉLÈNE. „RAS-LE-BOL DU CARE“. Dossier 43, Nr. 3 (04.09.2018): 29–40. http://dx.doi.org/10.7202/1051084ar.
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La littérature contemporaine des femmes est truffée de personnages féminins qui se placent en porte à faux avec les attentes écrites pour elles dans les contes traditionnels et cessent de « prendre soin » d’elles-mêmes comme des autres (pères, maris, enfants, ami.es et étrangers). Leurs identités se fondent sur une tension, sorte de dialectique constante entre le care et la violence (symbolique ou physique ; métaphorique ou réelle), qui trouve ses racines dans les archétypes des contes de fées. Les écrits contemporains des femmes, à travers l’exploration des thèmes comme les relations amoureuses, les relations familiales, la maternité, la sexualité et les usages de la drogue, présentent une violence qui, parfois tournée vers l’autre, parfois tournée vers soi, se comprend mieux une fois observée sous le prisme d’une éthique de la responsabilité puis du « prendre soin » que le discours sous-tend. Cet article démontre comment le care devient violence. Il s’agira de comprendre une certaine limite du care : le cas qui implique de briser la dynamique, de rompre avec le « prendre soin », violemment, et de rejeter une moralité cristallisée par les contes traditionnels. Sont ainsi analysés Les sangs d’Audrée Wilhelmy et Demoiselles-cactus de Clara B.-Turcotte, qui s’inspirent des codes du conte pour mieux marquer le moment où ils sont fracassés, afin de comprendre les racines de ce mouvement de révolte à l’égard de certains motifs du conte.
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Cousineau, Jean-Michel. „L’effet du salaire minimum sur le chômage des jeunes et des femmes au Québec : une réestimation et un réexamen de la question“. Articles 67, Nr. 2 (27.02.2009): 144–65. http://dx.doi.org/10.7202/602031ar.
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RÉSUMÉ Les résultats d’estimation auxquels en arrive cette étude sont à l’effet qu’une hausse du salaire minimum relatif de 10 points de pourcentage contribue à accroître le chômage des jeunes et des femmes au Québec de l’ordre de 1,3 point de pourcentage dans chacun des cas. La méthodologie utilisée consiste à régresser le taux de chômage de chacun de ces groupes sur des variables d’offre, de demande et de salaire minimum relatif en données semi-annuelles sur la période 1968-1988 pour les femmes et 1976-1988 pour les jeunes. Par rapport à la littérature existante, on cherche à y préciser la portée des études utilisant le taux de chômage comme variable dépendante, on y re-spécifie les variables d’offre en tenant compte des possibilités de substitution ou de concurrence entre groupe pour les mêmes emplois, on y discute de la prise en compte du chômage structurel, des possibilités de relations non linéaires entre le salaire minimum et le chômage et de la symétrie de ces effets selon qu’on considère une phase de déclin ou de remontée du salaire minimum relatif. Les résultats se montrent très robustes à divers choix de la période d’observation.
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Liégey, Edith. „Ecomorphisme, vers une culture du vivant. Vu(e) des arbres au musée, « perchoirs » symboliques“. Ecozon@: European Journal of Literature, Culture and Environment 10, Nr. 2 (09.10.2019): 89–110. http://dx.doi.org/10.37536/ecozona.2019.10.2.2886.
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Vu(e) des arbres — poste d’observation symbolique — des artistes ouvrent des brèches entres les mondes végétal, animal et humain aux enjeux d’acculturation. Comment se fabrique cette relation singulière de symbiose avec le vivant qui perdure dans le temps ? L’écomorphisme — oikos/habitat et morphé/forme — est le résultat d’une adaptation d’une espèce vivante suivant son environnement. Nous considérons l'écomorphisme tel un mouvement artistique de formes de la nature sauvage capables de nous transformer. Avatar du monde urbain, le musée offre des « perchoirs » en forêt symbolique pour nous dés-orienter et composer des liens entre les mondes. Par-delà une nature en crise et son panorama d’envahissement, une double écopoétique(s) manifeste par des objets et la littérature des musées. Quels liens se jouent entre une chouette perchée sur un arbre observant le cœur de Paris, une femme en lévitation au milieu d’une forêt et la tentative de filmer un épicéa dans son entièreté ? Vu(e) des arbres, nous analysons les relations complexes entre création artistique, effets esthétiques expérimentés in situ, scénographies d’installation, récits d’exposition et prise de conscience écologique.
Dissertationen zum Thema "Relations entre femmes – Dans la littérature"
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Wilson, Anna. „Constructions et déconstructions du sujet féminin : l'ambivalence des relations entre femmes en situation d'oppression dans les romans d'Assia Djebar et de Toni Morrison“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. http://www.theses.fr/2024SORUL121.
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Cette thèse s'intéresse à la dynamique relationnelle entre personnages féminins enfermés dans des schémas de domination et d'oppression dans l'œuvre littéraire d'Assia Djebar et de Toni Morrison, et sa part dans leur construction ou déconstruction en tant que sujets face à cette oppression. Se basant principalement sur huit œuvres des deux écrivaines - La Soif, Les Impatients, Ombre sultane et La Femme sans sépulture de Djebar et Sula, Beloved, Love et A Mercy de Morrison - cette étude prend pour objet les femmes algériennes ou afro-américaines assujetties, situées dans des relations duelles ou des relations à trois. À partir du constat des situations d'oppression ethnoraciale, socioéconomique et genrée qui compliquent l'avènement de ces femmes subalternes au statut de sujet, ce travail analyse la mise en relation féminine dans son ambivalence : en enquêtant sur les modalités d'imitation et de contre-imitation à l'œuvre, il se propose d'interroger le rôle des relations entre femmes autant dans la (dé)construction de l'identité et de la subjectivité individuelles que dans la possibilité d'une action collective entre femmes en vue de se délivrer de la domination. Par une mise à plat de leurs manifestations et incidences, cette thèse examine les rapports entre femmes en tant que facteur autant d'édification que de neutralisation identitaire, au sens où ils peuvent encapaciter les femmes à s'individuer en qualité de sujets singuliers et autonomes, ou inversement ils peuvent anéantir leur individualité en les reléguant à des non-êtres indifférenciés et incapacités. En réponse à cette scénarisation auctoriale de l'oppression, la finalité de cette étude est de déterminer dans quelle mesure la mise en relation, à l'aune de son retentissement sur l'identité et la subjectivité, soit défait, soit renforce l'assujettissement et l'invisibilisation sociale des femmes subalternes dans ces récitsThis thesis focuses on the relational dynamic between female characters trapped in patterns of domination and oppression in the literary work of Assia Djebar and Toni Morrison, and its part in their construction or deconstruction as subjects in the face of this oppression. Drawing primarily from eight works from the two writers - La Soif, Les Impatients, Ombre sultane and La Femme sans sépulture by Djebar and Sula, Beloved, Love and A Mercy by Morrison - this study takes as its focal point subjugated Algerian and African-American women situated in duos or trios. Starting from the observation that situations of ethnoracial, socioeconomic and gender oppression complicate the advent of these subaltern women to subject status, this work analyzes female relationships in their ambivalence: by investigating the modalities of imitation and counter-imitation at work, it sets out to interrogate the role of connections between women as much in the (de)construction of individual identity and subjectivity as in the possibility of collective action between women in order to free themselves from domination. Through an examination of their manifestations and effects, this thesis explores relationships between women as a factor in both the edification and neutralization of identity, in the sense that they can empower women to individuate as singular, autonomous subjects, or conversely, they can destroy their individuality by relegating them to undifferentiated, disempowered non-beings. In response to this authorial scripting of oppression, the aim of this study is to determine the extent to which connections between women, in terms of their impact on identity and subjectivity, either undo or reinforce the subjugation and social invisibility of subaltern women in these narratives
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Ngolwa, Moïse. „Disqualification de l'homme et (en)jeux symboliques dans l'œuvre romanesque de Calixthe Beyala“. Doctoral thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23757.
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Se fondant sur un corpus de huit romans de Calixthe Beyala (C'est le soleil qui m'a brûlée, Le petit prince de Belleville, Maman a un amant, Les honneurs perdus, La petite fille du réverbère, Comment cuisiner son mari à l'africaine, L'homme qui m'offrait le ciel et Le roman de Pauline) publiés entre 1987 et 2009, notre recherche a voulu interroger la disqualification de l'homme au-delà des clichés et des stéréotypes de lecture, en relation avec les enjeux symboliques de l'institution. Écrivaine polymorphe, Beyala, à travers ruses, dénégations, marque son entrée fracassante dans le champ par le meurtre de l'homme. Et, d'un roman à l'autre, la romancière accentue sa singularité par le rabaissement de l'homme. Celui-ci déserte généralement le couple conjugal, abandonne les enfants, ou alors il est pris en charge par la femme qui le soumet. La femme, quant à elle, est pleine de belles initiatives, mène une vie enviable et c'est elle qui pourvoit aux besoins des enfants. Mais ces thématiques sociales permettent à Beyala d'observer de préférence les petites circonscriptions de la vie quotidienne et à les traiter en données immédiates de la conscience sociale au niveau des rapports, à s'attacher à peindre la condition des gens de peu (les minorités, les démunis, les banlieues, l'Afrique) et celle des marginaux ou de ceux qu'on peut prendre pour tels, comme les relations mixtes sur le plan social, la polygamie, les enfants issus de ces relations. Ces sociologies qu'on appellerait de terrain sont, pour Beyala, fort instructives, pour autant qu'on veuille bien en dépasser le particularisme. En effet, la romancière ne saurait penser la réalité globale que construite, en dépit des contingences et incongruités dont elle fait son miel à l'ordinaire, et qui lui a valu une farouche levée de boucliers. Ainsi elle verra dans des formes très excentriques de positionnement de soi des occurrences très banales des stratégies distinctives inhérentes à tout groupement humain. Mais ces formes ne la retiennent que si elle peut s'élever à une conception plus générale des rapports sociaux entre dominants et dominés.
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Sadkaoui, Nourchen. „L’expression féminine dans les romans d’Anne Brontë“. Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040100.
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Anne Brontë utilise ses talents de romancière pour explorer le domaine du féminin. Cette étude se propose d’étudier les différentes manifestations de l’expression féminine dans ses romans. Il est question d’abord de lire le premier roman, Agnes Grey, comme un Bildungsroman féminin qui raconte le périple de formation, de maturité et d’épanouissement de l’héroïne : jeune fille passive, silencieuse et pusillanime elle devient épouse, mère, éducatrice et écrivaine confiante et éloquente. Le deuxième chapitre explore la métaphore de l’enchâssement en rapport avec le deuxième roman, The Tenant of Wildfell Hall. L’examen des différents niveaux de discours imbriqués dans la structure narrative illustre les relations complexes entre les sexes dans le modèle de société patriarcale que propose le roman. Le troisième et dernier chapitre s’attache aux attributs identitaires créatifs de l’héroïne. Son ingéniosité qui se manifeste dans ses écrits, ses peintures, ses talents d’éducatrice et son empathie lui permettent non seulement de survivre et de créer dans un environnement hostile, mais de faire bénéficier pleinement ses amis et ses proches de son expérience personnelle. Les études consacrées à l’auteure montrent que le thème de l’expression féminine n’a guère mobilisé l’attention des critiques. Cette thèse, qui propose des pistes inédites de recherche, offre une réflexion synthétique sur la questionAnne Brontë makes use of her talents as a novelist in view of exploring the realm of the feminine. This work proposes to study the different manifestations and usages of feminine expression in her novels. To start with, her first novel is to be read as an example of a feminine Bildungsroman describing the journey of formation, of maturity and fulfillment of the heroine who evolves from a passive, silent and shy young woman to a self-confident and eloquent wife, mother, educator and writer. The second chapter explores the metaphor of embedding in relation to the second novel, The Tenant of Wildfell Hall. The chapter examines the different levels of discourse overlapping in the narrative structure in order to illustrate the complex relationships between the sexes in the model of patriarchal society the novel presents. The third and last chapter studies the creative identity attributes of the heroine. Her ingenuity manifests itself in her writings, her paintings, her educational skills and her empathy, not only allowing her to survive and create in a hostile environment but also her close friends to benefit from her personal experience. A review of the studies on the author shows that the theme of feminine expression has not received much critical attention. This thesis, presenting new paths of research, offers a synthetic vision of the question
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Denis, Christine. „BALL AND CHAIN suivi de « Liberté et conséquences; Libéralisation des mœurs dans la littérature contemporaine féminine », les cas de « Baise-moi » de Virginie Despentes et « Folle » de Nelly Arcan“. Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29737/29737.pdf.
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Ball and Chain est un roman qui porte sur le désenchantement, sur notre aptitude à l’amour et au bonheur en ce début de siècle où ces états affectifs semblent de plus en plus complexes à atteindre et à gérer. Il présente des personnages qui baignent dans leur solitude, leurs secrets, qui sont hermétiques les uns aux autres. Ball and Chain questionne également les fondements de ce qui reste du modèle familial québécois et de l’identité. Il traite en fait de désidentité, c’est-à-dire qu’il y a un refus complet des personnages de s’accorder une identité propre. Ce roman allie donc sexe, alcool, drogue, désillusion et amour malsain.
Liberté et conséquences est quant à lui un essai qui traite des problématiques issues de la libéralisation des moeurs dans la littérature contemporaine écrite par des femmes, car ce sont elles les principales touchées par cette révolution qui sévit depuis le milieu du XXe siècle. Baise-moi de Virginie Despentes ainsi que Folle de Nelly Arcan seront au centre de cette réflexion qui porte sur plusieurs aspects de la féminité, sur la difficulté d’être une femme dans une société essentiellement patriarcale.
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Ben, Sdira Khaled. „L'art de la modération chez Marmontel : le conflit et ses modes de conjuration dans les "Mémoires" et les "Contes moraux"“. Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20007.
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La lecture des "Mémoires" de Marmontel est, au contraire de celles des "Contes" en particulier et des oeuvres en général, agréable et captivante. Deux raisons essentielles expliquent leur attrait : leur valeur documentaire (historique) et leur valeur humaine. Le mémorialiste y a consigné ses expériences personnelles et celles de tiers comme Voltaire, Rousseau ou M. De Marigny. Le conflit y est présent sous toute ses formes ; il est inséparable de tout commerce humain et a une valeur ontologique dont témoigne abondamment l'oeuvre posthume. En revanche, les "Contes moraux" évacuent le conflit au point d'en tarir toutes les sources possibles, ce qui cause leur fausseté et leur platitude. Notre propos est de chercher une explication à leur fadeur en étudiant d'abord les "Mémoires". Il en ressort que Marmontel est le siège des passions les plus propres à le dresser contre les autres mais qu'il a été rarement aux prises avec ses semblables grâce à l'éthique de l'honnête homme, à sa modération et à sa propension à la conciliation. Dans la deuxième partie de notre étude, nous nous attachons à étudier le conflit dans les "Contes moraux" (parental et conjugal notamment). L'auteur y apparaît son propre exemple et modèle de création et d'invention. Ses personnages sont à son image : modérés, de bonne foi et de bonne volonté, patients et indulgents, à l'écoute des guides et des mentors et cherchant toujours à complaire. La troisième partie de la thèse est consacrée à l'étude des moyens rhétoriques et narratifs mis en oeuvre pour éviter le conflit
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Nikrodhananda, Amornrat. „L'image de la femme dans les romans thailandais publies entre 1973 et 1983“. Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070120.
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La periode de 1973-1983 est une periode remarquable ou l'on a pu constater a la fois une amelioration et une degradation de la situation de la femme thailandaise. De nombreux evenements tant politiques que sociaux ont exerce des influences aussi bien positives que negatives sur la condition feminine. Avant de faire une analyse de l'image de la femme dans les quinze romans thailandais publies entre 1973 et 1983, nous commencons par presenter la femme thai dans la societe et la litterature anterieur, depuis l'epoque de sukhothai (1220-1350), d'ayudhaya (1350-1767) jusqu'au debut de rattanakosin (1782-1851). Nous etudions ensuite la femme dans la societe thailandaise de 1973 a 1983. Ceci nous permet de savoir ce qu'est la place exacte des femmes dans la nouvelle societe. Nous montrons egalement le role des auteurs de sexe feminin dans la creation litteraire. Nous abordons enfin l'analyse des romans selectionnes. Afin de verifier si l'image de la femme donnee par les ecrivains est proche de la realite, il nous faut etudier la femme a partir des themes suivants : la femme et le poids du milieu familial, la femme dans un monde privilegiant l'argent, la femme et l'education, la femme et le travail, la femme et l'amour et enfin la femme et le mariageThe ancient literature, from the sukhothai period (1220-1350), ayudhaya period (1350-1767) to the beginning of rattanakosin period (1782-1851). Then we study the woman in thai society from 1973 to 1983. This allows us to comprehend the exact place of woman in the new society. We show also the role of female authors in literary creation. Finally we present an analysis of fifteen selected novels. In order to verify if the image of woman given by the writers is close to reality, the female personage is considered under the following perspectives : the woman and the weight of the familial environment, the woman in a money influenced world, the woman and education, the woman and work, the woman and love and, lastly, the woman and marriage
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Mohammad, Sadeghi Zahranaz. „Les rôles des femmes dans les tragédies de Shakespeare“. Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030002.
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Leonelli-Cristofaro, Laetitia. „Le personnage féminin et ses relations avec les autres personnages dans le conte wolof“. Chambéry, 2006. http://www.theses.fr/2006CHAML037.
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Nous avons cherché à établir un profil non exhaustif de la femme à travers des contes présents dans l'aire culturelle wolof, et ce, en identifiant les caractéristiques concernant son statut social au cours des différentes étapes de la vie. Les récits sont le fait de collectes (transcription et traduction) réalisées par des étudiants sénégalais de l'université Cheikh Anta Diop de Dakar. La représentation de la femme dans la société wolof dépend, pour une large part, des structures de base très complexes de cette société. Une idée largement répandue est que la femme reste inférieure à l’homme. Notre propos n'est pas de justifier ou d'infirmer ce fait, il s'agit plutôt de répertorier quelques unes des multiples facettes de la femmes et d'en donner une explication grâce à l'outil littéraire et culturel que représente le conte. Les manifestations permettant d'entrevoir quel est le statut de la femme à travers la littérature orale sont le fait d'une réalité sociale inscrite dans un temps et un espace particuliers. Mais le matériau littéraire choisi nous permet aussi de considérer l'histoire narrée comme atemporelle puisque dès l'instant où le récit est activé, il témoigne d'un discours correspondant alors à la réalité sociale. Le choix du conteur n'est jamais hasardeux, sa manière de raconter non plus, il s'adresse à un public spécifique et le récit peut d'ailleurs varier selon la composition même de l'auditoire. Certaines caractéristiques inhérentes au conteur ou à la conteuse comme l'âge, le sexe ou encore la situation de famille, peuvent apporter des renseignements intéressants et permettent également d'étudier la vision que peuvent avoir l'un et l'autre sexe sur son opposé.
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Victoria, Marie-José. „La cantatrice dans la littérature romantique française entre incarnation et sublimation“. Dijon, 1996. http://www.theses.fr/1996DIJOL017.
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Des origines de l'opéra à nos jours : quatre cents ans de relations, de va-et-vient constants, entre l'art lyrique et la littérature; quatre cents ans au cours desquels poètes, romanciers, essayistes, critiques, ont tenté de saisir dans les mots l'art de ceux, et surtout de celles, qui leur paraissaient être, de la musique, l'âme la plus haute et expressive, en même temps que la plus émouvante : l'art et l'âme du chanteur, mais plus encore de la cantatrice. Quatre cents ans inégaux, avec, en leur centre à peu près, un gonflement soudain, un crescendo de l'intérêt littéraire pour ces héros et ces héroïnes inattendus d'une autre scène et d'une autre expression. Or c'est ce centre que nous avons choisi comme objet de notre étude, cette époque courte - trente ans réellement, cinquante tout au plus - mais où l'inspiration littéraire s'est accrue et nourrie dans les proportions inouïes d'un enthousiasme généralisé, d'un des thèmes peut-être les plus profondément romantiques qui se soient offerts à une génération avide de passions, d'idéal et de sublimes et enivrantes ferveurs : la cantatrice en cette première moitié du 19e siècleFrom the beginning of opera to the present day : four hundred years of relations, continual swings, between lyric art and literature; four hundred years during which poets, novelists, essayists, critics have tried to seize in words the art of those men and above all those women who seemed to them as being the music's most eminent and expressive, as well as the most touching soul : the singer's but still more the "cantatrice"'s art and soul. Four hundred uneven years with, in their central part, approximatively, a sudden swelling, a "crescendo" of literary interest towards those unexpected heroes and heroines from a different stage and from a different expression. Now it is this central part we have chosen as the object of our study, this short period - thirty years really, fifty years at the most - but when literary inspiration has increased and nourrished itself in a tremendous scale upon a spreading enthusiasm towards one of, perhaps, the most deeply romantic topic ever offered to a generation eager for passions, ideal and noble and highly exciting fervours : the "cantatrice" in this first half of the 19th century
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Dubar, Monique. „Métamorphoses du personnage féminin sur la scène française, entre 1880 et 1914“. Lille 3, 1993. http://www.theses.fr/1993LIL30012.
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L'etude interroge, dans les limites du lieu defini et de l'epoque retenue, le thea tre, dans ses mutations esthetiques, le public, la critique, les actrices (s. Bernhardt et rejane en particulier) et de tres nombreuses oeuvres, du point de vue du personnage feminin, analyse comme emblematique de la forme dramatique dans laquelle il figure, toujours a la place d'honneur. Le sujet est traite simultanement et concuremment dans trois parties d'importance equivalente (de 5 chapitres chacune), intitulees la prisonniere, la fugitive, la disparue. Prisonniere d'un systeme coherent de pensee et de representation, herite de scribe et d'augier, celui de la "piece a la francaise", dans sa version la plus representative, celle du drame de l'adultere (feminin). Les chapitres phedre et la dame aux camelias "revisitent" les grands modeles, dans leur version 1900, froufrou traite specifiquement de la piece de meilhac et halevy, cendrillon et francillon, synthetiquement, etudient la jeune fille a marier puis la jeune femme (mal) mariee, au theatre. Fugitive, qui tente de briser le carcan esthetique et ideologique traditionnel, et trouver dans l'historique ou l'exotique (toscadora, chez sardou), dans le "mystique" (marie madeleine, alias la samaritaine de rostand) une echappatoire. La scene naturaliste (renee, d' apres la curee, de zola) est moins "liberatrice" que prevu, mais l'arrivee de "la femme scandinave", ibsenienne surtout, apporte la nouveaute (nora(hedda). Reste elisabeth, l'inclassable heroine de la revolte (villiers), prisonniere, fugitive et deja disparue. . . Disparue, venue d'ailleurs, etrangere aux normes en vigueur qu'elle emprunte pourtantThis study, within the time and space limits chosen, deals with the theatre, its history and aesthitics (-its mutations and pursuits), with the audiences, the critics, the actresses (sarah bernhardt and rejane in particular) and also with a great number of works from the point of view of the female character, analyzed as emblematic of the dramatic form in which it is found? Always in the place of honour. The female character is analyzed successively, or, more exactly, simultaneously and concurrently in three parts of equal importance entitled the prisoner, the fugitive and the missing woman. (* 5 chapters each) the prisoner of a coherent system of thought and representation, inherited from soribe and augier (i. E. The 'french play in its most representative version, the drama of - female - adultery. 2 chapters are devoted to phedre and la dame aux camelias, the prestigious models (modernized in their 1900 versions), 1 to froufrou (a specific study of meilhac and halevy's play), 2 to cinderella and francillon, specific and synthetic studies of the contemporary marriageable girl and (badly) married woman on french stage. A fugitive, who tried to fond a way out by throwing herself into the historical or the exotic (toscadora, from the word coined by g. B. Shaw to refer to sardou's productions) or the "mystical" drama (marie-madeleine, a study centred on rostand's samaritan. Augitive too in the naturalist aesthetics (renee, from zola's la curee)
Bücher zum Thema "Relations entre femmes – Dans la littérature"
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Chaucer, Geoffrey. The wife of Bath. Boston: Bedford Books of St. Martin's Press, 1996.
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Farwell, Marilyn R. Heterosexual plots and lesbian narratives. New York: New York University Press, 1996.
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3
Farwell, Marilyn R. Heterosexual plots and lesbian narratives. New York: New York University Press, 1995.
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4
Wohl, Victoria. Intimate commerce: Exchange, gender, and subjectivity in Greek tragedy. Austin: University of Texas Press, 1998.
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5
G, Beidler Peter, Hrsg. The wife of Bath: Complete, authoritative text with biographical and historical contexts, critical history, and essays from five contemporary critical perspectives. Basingstoke: Macmillan, 1996.
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6
James, Sharon L. Learned girls and male persuasion: Gender and reading in Roman love elegy. Berkeley, CA: University of California Press, 2002.
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7
Millett, Kate. Sexual politics. Urbana: University of Illinois Press, 2000.
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8
DIAMOND, LUCY. Un été dans le pré: Roman. Paris: Éd. France loisirs, 2014.
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9
Bouclin, Marie Evans. Pour vivre debout: Femmes et pouvoir dans l'Église. Montréal, Qué: Médiaspaul, 2000.
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10
Pilar Nieva de la Paz. Autoras dramáticas españolas entre 1918 y 1936: Texto y representación. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto de Filología, 1993.
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1
Cerquiglini-Toulet, Jacqueline. „La Femme au livre dans la littérature médiévale“. In Livres et lectures de femmes en Europe entre moyen âge et renaissance, 29–34. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.stpmsbh-eb.3.2373.
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2
Joselin, Laurence. „Des relations aux pairs dans la littérature jeunesse“. In Handicap et relations entre pairs : la solitude n’est pas une fatalité, 189–204. Érès, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/eres.dayan.2021.01.0189.
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3
Derré, Jean-René. „Chapitre VIII. Les relations entre Emmanuel d’Alzon et Lamennais“. In Littérature et politique dans l’Europe du XIXe siècle, 153–75. Presses universitaires de Lyon, 1986. http://dx.doi.org/10.4000/books.pul.30773.
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4
„I. L'IMAGE DU JUIF DANS LA LITTÉRATURE POPULAIRE TURQUE“. In Les relations entre turcs et juifs dans la turquie moderne, 13–36. Piscataway, NJ, USA: Gorgias Press, 2011. http://dx.doi.org/10.31826/9781463233679-004.
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5
Beauthier, Régine. „Construction du divorce et des relations entre époux dans les travaux préparatoires du Code Napoléon“. In Les femmes et le droit, 75–98. Presses de l'Université Saint-Louis, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.12002.
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6
Spivak, Gayatri Chakravorty. „Gayatri Chakravorty Spivak“. In Gayatri Chakravorty Spivak, 29–44. Hermann, 2023. http://dx.doi.org/10.3917/herm.renau.2023.02.0029.
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Rendre compte de mon travail Gayatri Spivak reprenant les questions soulevées par Etienne Balibar, souligne que la subalternité n’est pas un concept généralisable sans condition, que la liberté, s’il y en a, ne peut s’exercer qu’en prenant en compte les conditions (notamment de genre et de langues) qui lui sont inhérentes. Elle prend l’exemple d’un scandale advenu dans sa famille, dont elle fait le récit. La tante de sa mère, une jeune femme de 17 ans qui militait dans un groupe armé contre le régime impérial et se suicida après un attentat manqué. Or, elle avait attendu ses menstruations pour se tuer afin de signifier que la cause de son geste n’était pas la culpabilité d’une grossesse illicite (comme c’était souvent le cas) mais un geste de résistance. Gayatri insiste sur le fait que, malgré ce signe, la subalterne ne parvint pas à faire parler son corps : deux générations plus tard, on continue à affirmer qu’il s’agissait du suicide d’une fautive et non d’une révolutionnaire. En passant du constat « Les subalternes ne peuvent pas parler » à l’interrogation « Les subalternes peuvent-elles parler ? », Gayatri pointe la question fondamentale de la prise de parole. Quant au « Postcolonial », terme qu’elle emploie au sens d’une description historique, Spivak signale que là où la situation coloniale a pris fin, il y a un retour aux structures anciennes justifiant le pouvoir. En Inde, il s’agit du système de castes. En Afrique, des interférences du colonialisme. D’où l’importance d’introduire, ce qu’elle fait dans son livre A Critique of Postcolonial Reason , l’apport critique du « native informant », notion empruntée à l’anthropologie. L’importance, aussi, de recadrer ce que la Littérature Comparée nomme « l’étranger », en rappelant qu’il y a un lieu où l’étranger n’est pas un étranger, ce en quoi il fait partie de la majorité génocidaire. La tâche de la Littérature Comparée est d’enseigner à traquer la réduction de toute relation à de l’universalisable, et cela en étudiant les langues. On notera, en particulier, qu’il existe une hiérarchie entre les groupes de subalternes. Quant à l’expression « Professeur payée » par laquelle elle se présente, Gayatri Spivak s’en explique. Être salariée détermine une forme de responsabilité. Aux États-Unis, où elle est très bien payée, elle s’acquitte de ses impôts dont plus de la moitié va au budget de la défense. Sa responsabilité est différente lorsqu’elle se trouve dans les écoles de son pays, où elle s’adresse à des enfants d’une pauvreté extrême, des enfants qui un jour voteront et auxquels elle enseigne la profonde contradiction qu’il y a entre égalité et liberté, liberté et égalité. « Étant issue de la caste Hindu, je suis votre ennemie. Même si je suis bonne et si mes parents ont été bons, cette attitude sur deux générations n’efface pas des milliers d’années d’oppression. Je paie une dette ancestrale. » Enfin, elle en revient au concept de viol et de violation dont elle fait usage aussi bien comme symptomatique de l’humain que comme révélateur des violences perpétrées par la traduction des langues subalternes. Prenant l’exemple de l’Afrique, où prévaut le multilinguisme permettant l’existence concomitante d’un grand nombre de langues dialectales, langues qui échappent au modèle de codification occidental, Gayatri souligne le phénomène de créolisation qui en résulte. Il faut penser un mode nouveau de « linguisticité » ; les vieux modèles des langues impérialistes ne fonctionnent plus. L’Afrique peut offrir un modèle de traductibilité qui ne fera plus l’économie de la créolisation de toutes les langues.
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BAUMGARDT, Ursula. „Analyse littéraire et traitement automatique de corpus de littérature orale“. In Des langues calculables à l'homme incalculable, 17–26. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5259.
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Je voudrais présenter un exemple d’utilisation de base de données textuelles dans l’analyse d’un corpus de littérature orale. L’approche proposée est expérimentale, en ce sens que je ne me réfère pas à une école ni à une méthode vérifiée et confirmée que j’appliquerais à l’objet dont il est question ici. Je retracerai simplement le cheminement de mes interrogations qui, partant de la littérature africaine francophone, ont intégré la littérature orale en peul. L’une des questions concerne les représentations de l’espace dans des contes oraux. La réflexion porte sur les relations pouvant être éventuellement établies entre le traitement automatique de corpus et l’analyse littéraire.
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Vezzosi, Elisabetta. „Les territoires des transitions énergétiques“. In Les territoires des transitions énergétiques, 287–311. Karthala, 2023. https://doi.org/10.3917/kart.matti.2024.01.0287.
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Cette contribution traite de l’activisme des femmes au sein des mouvements antinucléaires en Italie dans les années 1970 et 1980. Il accorde une attention particulière à l’imbrication des revendications pacifistes, féministes et environnementales dans une perspective transnationale. La dimension locale des luttes contre le nucléaire civil et militaire (Trino au Piémont, Montalto di Castro dans la région du Latium, Nova Siri en Basilicate, Comiso en Sicile, etc.) et la construction d’un leadership féminin sont analysées en comparaison avec les mouvements similaires d’autres pays (Grande-Bretagne, États-Unis, Allemagne). L’anti-nucléarisme des femmes italiennes a bouleversé la vision stratégique des relations internationales fondée sur la sécurité à travers des actes quotidiens d’opposition et des pratiques féministes destinées à sensibiliser l’opinion publique et également par le fait de nouer le dialogue avec des femmes éloignées des mondes militants : les femmes au foyer et les paysannes. Ces expériences se sont déployées dans des sociétés locales où l’activisme des femmes a engendré des débats sur les sources d’énergie et les facteurs de risques environnementaux pour les territoires, contribuant à redéfinition de la relation entre les femmes et la science.
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Boutillier, Sophie, und Blandine Laperche. „Mutations de l’enseignement supérieur et internationalisation“. In Pédagogies en développement, 235–48. De Boeck Supérieur, 2011. http://dx.doi.org/10.3917/dbu.ellio.2011.01.0235.
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Résumé Les relations entre les institutions du savoir et les femmes ont toujours été difficiles. La participation des femmes à la recherche scientifique reste encore marginale. Depuis le début des années 1990, les institutions du savoir se transforment. L’accent est mis sur la production de savoirs marchands (dépôt de brevets, recherche de contrats, création d’une entreprise). Cette évolution ne va-t-elle pas contribuer à renforcer la place marginale que les femmes occupent en France dans la recherche universitaire ? Partant des données nationales, nous illustrerons nos propos en utilisant le cas d’une université du Nord de la France. La jeunesse de cette université a-t-elle créé des opportunités nouvelles ?
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Bonfil, Carlos. „Les seuils du mélodrame“. In D'un seuil à l'autre, 175–87. Editions des archives contemporaines, 2017. http://dx.doi.org/10.17184/eac.770.
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Tout au long de l'histoire du cinéma mexicain, la narration mélodramatique a été une de ses caractéristiques les plus marquantes. C'est particulièrement vrai de la période que l'on appelle «l'Âge d'or» (1936-1955). L'objectif de notre essai est de considérer dans ce champ narratif spécifique, à partir de quelques titres emblématiques (Nosotros los pobres d'Ismael Rodriguez, Casa de vecindad de Juan Bustillo Oro et Los Fernández de Peralvillo d'Alejandro Galindo), l'importance des lieux urbains où se déroule le scénario. Tous apparaissent comme des lieux transitoires, entre détresse du déracinement et désir d'une intégration sociale, entre certitude de l'échec et espoir de la réussite; ils sont vécus comme des seuils à la fois matériels, culturels et surtout symboliques, permettant, à plus ou moins long terme, suite à une série d'épreuves ou d'initiations, d'avoir accès à une situation plus aisée voire à un nouveau statut social, ou au contraire de basculer dans une condition plus dégradante. Un de ces lieux est la vecindad, terme qui désigne au Mexique un espace résidentiel où cohabitent et se socialisent, dans une certaine promiscuité, de nombreuses familles de classes populaires, venues de l'exode rural ou du déclassement urbain. Dans ce microcosme bouillonnant s'établissent des codes sociaux et certains modèles de conduite acceptables qui à leur tour reflètent une organisation sociale et morale qui dépasse ses propres limites. Dans la vecindad -- et dans ses prolongements naturels que sont la prison ou le cabaret -- le respect des rôles génériques contraignants et des représentations dominantes de la vertu morale contribuent à garantir la coexistence pacifique de ses membres dans les limites de l'«entre-soi» et du «chez soi», tandis que l'infraction de cette norme sociale entraîne souvent l'exclusion et la dégradation, particulièrement lorsque la transgression vient des femmes. Ainsi, le cinéma mexicain propose, d'une manière parfois plus vivante que la littérature, les nombreux visages de ce comportement social ainsi qu'une interaction médiatique fascinante avec les publics populaires qui sont leur première cible.
Konferenzberichte zum Thema "Relations entre femmes – Dans la littérature"
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Cottegnies, Line. „« Importunate and Rapacious Vultures ». Harcèlement et guerre des sexes dans la pensée de Mary Astell“. In Webinaire AVISA (Historiciser le harcèlement sexuel). MSH Paris-Saclay Éditions, Université Paris-Saclay, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/qfsr3144.
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En 1694, la philosophe anglaise Mary Astell (1666 – 1731), publie A Serious Proposal to the Ladies, un texte de combat sur l’éducation et la nécessaire émancipation des femmes, suivi, quelques années plus tard, d’un brûlot, Some Reflections Upon Marriage (1700). Ces textes dessinent une anatomie critique des relations entre les sexes dans la société. Astell consacre des pages éloquentes au harcèlement sexuel et psychologique dont sont victimes les filles, surtout celles issues de familles fortunées. Si toutes les femmes sont par nature vulnérables, les jeunes filles bien nées sont particulièrement exposées, selon elle, car elles sont les proies de coureurs de dots et de chasseurs d’héritages. La question du harcèlement des jeunes filles est centrale dans sa philosophie de l’émancipation féminine : il faut armer les femmes contre ceux qui veulent les exploiter et les dominer. Pourtant, Astell n’encourage pas les femmes à la rébellion : en tant que penseuse Tory, elle voit dans l’obéissance un fondement de l’ordre social. C’est par l’éveil à leur condition et par l’éducation qu’elle veut libérer les filles en leur permettant de décrypter les ressorts de l’aliénation pour les combattre de l’intérieur. C’est ainsi que dans Some Reflections elle décrit par le menu les diverses stratégies de harcèlement qui ont cours dans le monde. Une fois dessillées, elles sont alors en mesure de comprendre ce qu’est le mariage : ni plus ni moins que la soumission absolue à un maître, qu’elles ont le droit de ne pas trouver souhaitable.
Berichte der Organisationen zum Thema "Relations entre femmes – Dans la littérature"
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Bashwira, Marie-Rose, Isidore Murhi Mihigo und Diane Duclos. Considérations clés : mpox, exploitation minière et vulnérabilité des femmes et des enfants dans l’est de la RDC. Institute of Development Studies, September 2024. http://dx.doi.org/10.19088/sshap.2024.038.
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Cette note de synthèse présente des considérations visant à contextualiser et à prendre des mesures face à l’épidémie de mpox dans les villes minières de la province du Sud-Kivu, en République démocratique du Congo (RDC). Elle se focalise sur les femmes et les enfants qui vivent et travaillent dans les zones d’exploitation minière artisanale et à petite échelle (ASM). Si le mpox est endémique dans certaines provinces de la RDC, une épidémie nationale de mpox (clade 1) a été déclarée fin 2022. En 2023, le nombre de cas confirmés de mpox en RDC était le plus élevé d’Afrique, avec environ 595 cas.1 Une nouvelle souche, nommée nouvelle souche de clade 1 ou clade 1b2 a été identifiée à Kamituga en septembre 2023. Cette épidémie se caractérise par une transmission interhumaine généralisée, contrairement aux précédentes, principalement caractérisées par des contacts entre animaux et humains.3 Dans la province de l’Équateur, au nord-ouest de la RDC, la plupart des cas documentés concernent des enfants, tandis que dans le Sud-Kivu, à l’est de la RDC, des cas ont été documentés chez des femmes (dont certaines ayant des rapports sexuels monnayés) et des enfants de moins de 15 ans, dont des nouveau-nés.4 Le ministère de la santé publique et de l’hygiène de la RDC a approuvé deux vaccins d’urgence contre le virus mpox et met en place une série de mesures préventives, en commençant par la sensibilisation et l’hygiène, dans un contexte où de nombreux districts sanitaires ne disposent pas d’un accès rapide aux diagnostics et aux vaccins.5 Cette note de synthèse met en lumière des éléments contextuels pertinents associés à l’ASM, aux moyens de subsistance, à la mobilité de la population, aux conflits et aux interventions en matière de santé publique. Elle aborde les considérations liées aux vulnérabilités face au mpox et à l’accès des femmes et des enfants aux soins de santé. Cette note de synthèse a été élaborée à partir des thèmes abordés lors d’une table ronde de la SSHAP sur le mpox en RDC tenue en mai 2024,6 des conversations avec des spécialistes et des acteurs de la santé en exercice et/ou bien au fait de la situation dans la région et de l’épidémie, l’expertise de ses autrices et auteur sur la vie des femmes et des enfants dans les zones d’ASM au Sud-Kivu, et sur des publications universitaires et la littérature grise.
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Battams, Nathan. Coup d’œil sur les hommes, le travail et les relations familiales au Canada. L’Institut Vanier de la famille, 2017. http://dx.doi.org/10.61959/yepu8674f.
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Depuis un demi-siècle, la paternité a connu une évolution radicale, d’un océan à l’autre, suivant l’adaptation progressive des hommes en réaction au cadre socioéconomique, culturel et contextuel. Au cours de cette période, les hommes ont entretenu des rapports changeants avec le monde du travail en cherchant à assumer leurs rôles multiples à la maison et à l’extérieur. Leur réalité s’est modulée en fonction de nombreux facteurs, notamment les normes et les attentes culturelles, la situation familiale, l’incapacité, diverses tendances démographiques, sans oublier la participation accrue des femmes au marché du travail. Dans bien des cas, les pères des générations précédentes se limitaient au rôle « traditionnel » de pourvoyeur. En contrepartie, les pères modernes sont plus enclins à assumer diverses responsabilités liées aux soins ou à la gestion des tâches ménagères. Ce faisant, les papas de toutes les régions du Canada contribuent à redéfinir et à remodeler les liens entre le travail et la paternité.