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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Réception du drame antique“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Réception du drame antique"
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Garelli, Marie-Hélène. „Reconstitution et patrimonialisation de l’éphémère et du mouvant. Le cas de la danse antique : enjeux, risques et paradoxes“. Anabases 39 (2024): 253–70. http://dx.doi.org/10.4000/12oq0.
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L’art chorégraphique a fait la preuve, depuis une vingtaine d’années, de sa capacité à faire évoluer les modalités de conservation et de mise en valeur de l’art dans les musées. Cette évolution passe notamment par une historicisation de la danse. La danse antique représente une composante importante de l’histoire culturelle de la danse que théoriciens et chorégraphes appellent de leurs vœux. L’histoire de la réception de la danse antique dans les siècles postérieurs et jusqu’à nos jours est celle d’une référence fondatrice, qui a légitimé ruptures et continuités artistiques et culturelles : reconstitutions, créations ou produits de la recherche-création. Du xvie au xviiie siècles, la notion d’héritage n’intervient guère dans le processus de réception de l’Antiquité chez les théoriciens et praticiens de la danse. Les textes antiques sur la danse (en particulier Lucien) viennent alimenter la réflexion théorique et les développements rhétoriques sur les formes contemporaines de cet art. L’idée d’héritage antique s’est formée avec les mouvements reconstructionniste et revivaliste de la fin du xixe et du début du xxe siècles, notamment aux États-Unis, en France et en Allemagne. L’iconographie (vases, bas-reliefs et peintures) justifie une revendication de continuité artistique et philosophique, un appel à une philosophie grecque du corps et, parallèlement, à l’archaïsme du geste et au mouvement non conceptualisé. Depuis la deuxième moitié du xxe siècle, les chorégraphes ont cessé de rechercher dans l’Antiquité une légitimation artistique. Les chorégraphes expérimentent, à travers cette période, la force du recours aux rites archaïques et la puissance émotionnelle de la danse collective. La recherche-création elle-même joue de l’écart avec une Antiquité qui reste pourtant très présente. Si la danse antique ne saurait être reconstruite, sa réception pourrait faire l’objet d’une patrimonialisation.
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Perifano, Alfredo. „Préface : Pline à la Renaissance. Transmission, réception et relecture d’un encyclopédiste antique“. Archives Internationales d'Histoire des Sciences 61, Nr. 166-167 (Januar 2011): 5–13. http://dx.doi.org/10.1484/j.arihs.5.101466.
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Levasseur, Jean. „Histoire et Historicité, Intertextualité et Réception dans Louis Mailloux (1975) de Calixte Duguay et Jules Boudreau“. Theatre Research in Canada 18, Nr. 1 (Januar 1997): 89–106. http://dx.doi.org/10.3138/tric.18.1.89.
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Profitant du centenaire de la Révolte de Caraquet, les Acadiens Calixte Duguay et Jules Boudreau présentaient, en 1975, Louis Mailloux, drame historique qui obtiendrait un grand succès, et qui serait ensuite fréquemment repris à travers toute l'Acadie. Comme toute fiction historique, cette pièce propose implicitement une interprétation aux lacunes inhérentes à l'Histoire événementielle. Dans cet article, l'auteur y note toutefois une essentielle intertextualité avec d'autres textes canadiens-français du dix-neuvième siècle, contemporains de l'action de la pièce. Par l'analyse de ces textes, il élabore une théorie qui lui permet de déterminer comment la structure particulière de ces écrits avait permis aux auteurs acadiens d'imposer à leur oeuvre théâtrale une philosophie historique originale qui, contrairement à ce que le titre pouvait le laisser suggérer, s'éloignait de la notion de héros national pour se rapprocher plutôt du concept de héros collectif.
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Champier, Manon. „Athéna citoyenne. La réception d’une déesse antique dans le patrimoine de l’Assemblée nationale“. Pallas, Nr. 100 (11.04.2016): 249–73. http://dx.doi.org/10.4000/pallas.2949.
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TIE, Raoul. „Clinique de la déshumanisation du Tutsi rwandais dans la littérature fictionnelle numérique et imprimée sur le génocide“. Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (22.12.2022): 61–70. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5863.
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En interrogeant la clinique de la déshumanisation du Tutsi rwandais dans la littérature fictionnelle numérique et imprimée, notre ambition est d’insister sur le décloisonnement de l’objet culturel « littérature fictionnelle », ontologiquement agencée par le prisme du format papier, pour signifier ces nouvelles articulations par le truchement d’outils technologiques. Nous faisons donc dialoguer dans ce raisonnement deux interfaces de transmission du drame. Les récits fictionnels imprimés et numériques, médiations de l’événement qui fécondent une réception différenciée de la tragédie. Si le génocide performe des actes de cruauté, et souligne une rupture avec l’humanité, ce sujet articule en régime littéraire les mécanismes de ce déterminant passage de l’humain à l’inhumain. Décentrant le propos sur la négation du Tutsi rwandais du seul parti d’une herméneutique structurée par les historiens pour faire de la littérature ce nouveau lieu de passage et d’analyse de la mémoire historique et transculturelle sur l’événement.
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Ierodiakonou, Katerina, und Christine Laferrière. „La réception de la philosophie antique et de la philosophie byzantine en Grèce moderne“. Rue Descartes 51, Nr. 1 (2006): 8. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.051.0008.
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Croq, Alice. „Note sur la réception du Testament d’Abrahamdans la tradition arabo-islamique“. Der Islam 97, Nr. 1 (04.05.2020): 43–63. http://dx.doi.org/10.1515/islam-2020-0003.
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AbstractThis brief note aims at contributing to the study of the reception of parabiblical narratives in hadith literature and Islamic historiography. Taking the Testament of Abraham as a case study, it sets out to analyse a particular literary motif shared by this text and an early version of the miʿrāǧ (Ascension) of the Prophet Muhammad. The comparative analysis demonstrates that the Testament of Abraham could have provided a number of elements for the redaction of at least one particular section of the miʿrāǧ. This hypothesis finds support in other cases of textual correspondence between several sections of the Testament of Abraham and other Islamic works such as the Tafsīr of Muqātil ibn Sulaymān (d. 150/767), the unedited Kitāb Mubtadaʾ al-dunyā wa-qiṣaṣ al-anbiyāʾ of Abū Ḥuḏayfa al-Buḫārī Isḥāq ibn Bišr (d. 206/821) and Ibn ʿAsākir’s Taʾrīḫ madīnat Dimašq (d. 571/1176). The examined material thus throws additional light on the continuity between late antique apocrypha and nascent Arabic literature.
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Hoffmann, Geneviève. „Marie-Hélène Garelli, Danser le mythe. La pantomime et sa réception dans la culture antique“. Anabases, Nr. 9 (01.03.2009): 331–33. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.572.
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Bastin-Hammou, Malika, und Pascale Paré-Rey. „« La réception du théâtre antique dans les travaux savants de l’Europe de la Première modernité“. Anabases, Nr. 29 (14.04.2019): 89–91. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.8623.
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Seidler, Sophie Emilia. „Perséphone sur le divan“. Cahiers du Genre 74, Nr. 1 (30.06.2023): 93–126. http://dx.doi.org/10.3917/cdge.074.0093.
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Prenant en compte à la fois les voies ouvertes par une approche psychanalytique des mythes et ses dangers, cet article étudie les interprétations contemporaines du mythe de Déméter et Perséphone qui le relient à l’ anorexia nervosa , trouble psychosomatique potentiellement mortel caractérisé par le refus de se nourrir et souvent associé au malaise causé par les préjugés de genre, les images amoindrissantes de la féminité et la quête d’agentivité dans une société patriarcale – sujets que de nombreuses versions du mythe soulèvent également. Si l’on peut discuter de l’utilité des références mythiques pour les praticienne·s et patient·s, associer les déesses de l’Antiquité aux troubles de l’alimentation modernes permet d’ouvrir des perspectives interdisciplinaires, féministes et inter-sectionnelles sur le récit antique et de nourrir les débats concernant sa réception, débat auquel participe également la poésie contemporaine autour de Déméter et Perséphone.
Dissertationen zum Thema "Réception du drame antique"
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Karaferias, Philippos. „Larmes politiques : Étude sur la fonction politique du deuil et des lamentations rituelles dans la tragédie athénienne et ses mises en scène contemporaines en Grèce (XXe-XXIe siècles)“. Electronic Thesis or Diss., Université Grenoble Alpes, 2024. http://www.theses.fr/2024GRALL009.
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La lamentation poétique dans le contexte d'une tragédie antique a impliqué la recherche scientifique de différentes manières. Dans le cadre de cette thèse, les aspects qui promeuvent la dimension politique de la lamentation seront étudiés : c'est-à-dire les lamentations théâtrales de la Grèce antique et la manière dont la dimension politique qui y est souvent contenue influence par le théâtre la réalité politique du Ve siècle. À travers une analyse de vocabulaire et une analyse structurelle des lamentations choisies, on tentera de montrer comment le deuil, un outil rituel, peut critiquer les plus importants comportements historiques, politiques et sociaux de son époque. Ainsi, en analysant le développement des lamentations politiques dans les tragédies d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, nous allons tout d'abord nous familiariser avec un aspect très important du deuil, encore inexploré, et en même temps montrer, sous un angle différent, la relation entre la tragédie et la politique à l'époque classique. La deuxième partie de la thèse concerne la reprise de la tragédie antique en Grèce du XXe et XXIe siècle . Avec l'étude des traductions et des performances novatrices pour l'époque, nous clarifierons le rôle de l'élément lamentable dans les événements qui ont choqué le XXe et XXIe siècle et dans la création de nouveaux mouvements et idées théâtrauxThe poetic lamentation of a tragedy provides the science with different kinds of research. As part of this thesis, the aspects that promote the political dimension of lamentation will be studied; that is, the theatrical lamentations of ancient Greece and the way the political dimension, that is often contained, influence the political reality of the 5th century through the theatrical plays. Through the vocabulary and the structural analysis of a certain choice of lamentations we will try to show how grieve, a ritual tool can caracterize the most essential historical, political and social aspects. Thus, by analyzing the development of political lamentations in the tragedies of Eschyle, Sophocles and Euripides, we will become familiar with a very important aspect of grieve, still unexplored, and at the same time, from a different point of view, with the relation between tragedy and politics during the classical era. The second part of the thesis is about the reception of the ancient greek tragedy in Greece during the XXth and XXIst century. The study of modern translations and pioneer theatrical plays shed the light on the role of the lamentation's element in the events that shocked the XXth and XXIst century and on the development of new theatrical mouvements and ideas
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Alessio, Paola d'. „Tradition manuscrite, fortune et réception de l’oeuvre de Chorikios de Gaza“. Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2018.
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L’objectif de cette thèse est de retracer la façon dont s’est transmise l’œuvre de Chorikios de Gaza depuis le temps de l’auteur jusqu’à nos jours. Le livre se compose de cinq parties. Dans la première partie, nous présentons les éditions imprimées de l’œuvre de Chorikios et les études sur la fortune et la tradition manuscrite du rhéteur. La deuxième partie est consacrée à la tradition manuscrite directe : elle contient la liste des manuscrits et le catalogue de tous les témoins qui renferment l’œuvre du gazéen. Ensuite, dans le troisième chapitre, nous présentons le stemma codicum du Patroclus (l’œuvre la plus attestée dans les manuscrits), en expliquant le processus à travers lequel nous sommes parvenue à rassembler les manuscrits en plusieurs familles. Le quatrième chapitre est, finalement, consacré à la fortune de Chorikios à travers les siècles : après avoir donné des informations sur les premières éditions de l’auteur, on analyse la présence des extraits du rhéteur dans les florilèges sacro-profanes et dans les manuels de rhétorique, on relève les imitations qui ont été faites de Chorikios et, pour finir, on présente les personnages qui ont joué un rôle important pour la fortune du rhéteur. La dernière partie est constituée de l’Appendix, contenant les résultats de la collation des 58 manuscrits qui transmettent le Patroclus. En fin de volume, en plus des abréviations bibliographiques et des planches, figurent les indices des filigranes, des lieux, des manuscrits et des noms, ce qui permet au lecteur de retrouver rapidement les données qui l’intéressentThe objective of this dissertation is to show how the work by Choricius of Gaza has been transmitted from his time to the present. The volume is made up of five sections. The first section focuses on the printed editions of Choricius’ work and on the studies about his success as an author and about his manuscript tradition. The second part, dedicate to the direct manuscript tradition, includes the list and the catalog of all the Choricius’ manuscripts. The third chapter presents the stemma codicum of the Patroclus (the work that has been copied in the most of the manuscripts) and explains also the process by which the manuscripts were classified in families. The fourth chapter is mainly centered on the fortune of Choricius as an author during the centuries. Firstly, information on the first editions of Choricius is provided, then the presence of extracts by the rhetor in the sacro-profane florilegia and in the manuals of rhetoric is analyzed, and then the imitations that were made of Choricius are noted. Finally, in the same section, there is an analysis of the characters who played an important role for the fortune of the rhetorician. The Appendix is the last section: it contains the results of the collation of the 58 manuscripts that have transmitted the Patroclus. At the end of the volume, besides the bibliographic abbreviations and tables, there are the indices of watermarks, places, manuscripts and names, which allow the readers to find the information they need
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Castiglioni, Maria Paola. „La diffusion et la réception des mythes grecs dans l'espace illyrien antique entre Adriatique et Balkans“. Grenoble 2, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE29035.
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Consacrée à la diffusion et à la réception des mythes grecs dans l'espace illyrien antique, cette recherche vise à analyser les principaux récits mythiques localisés par les sources littéraires grecques et latines dans cette région, véritable espace charnière entre la mer Adriatique et le territoire balkanique. L'exégèse du mythe de Cadmos, de sa métamorphose en serpent, de son exil et de son règne en Illyrie fait l'objet d'une première partie : la dimension terrestre de ce héros, son enracinement dans la région illyrienne et sa réception de la part des indigènes sont mis en relation avec le contexte historique des fréquentations grecques de l'arrière-pays illyrien. Dans la deuxième partie, l'espace adriatique illyrien est analysé à la lumière du mythe des Argonautes, du parcours adriatique des offrandes hyperboréennes et de la légende de Diomède, héros maritime des échanges trans-adriatiques, en vue d'établir un bilan des trafics qui s'y déroulaient et de leurs acteurs grecs. Une troisième et dernière partie réunit sous le dénominateur commun des identités plusieurs récits et personnages mythiques (voyages de retour des héros homériques, duel entre Achille et Memnon, légendes sur Polyphème, Héraclès, Adrias et Ionios) utilisés afin de créer des généalogies mythiques au service des peuples et des dynasties locales, de promouvoir la propagande politique ou de légitimer la possession du sol colonial. Par le biais d'une approche anthropologique et à l'appui des concepts de frontier history et d'ethnicity, l'étude propose ainsi une lecture de la présence grecque en Illyrie et des dynamiques engendrées par les contacts entre Grecs et indigènes dans le territoire illyrienThis research, dedicated to the diffusion and the reception of Greek myths within the ancient Illyrian area, aims to analyse the main myths localized by the Greek and Latin literary sources in such region, authentic intermediary between the Adriatic sea and the Balkan territory. The exegesis of Cadmus' myth, of his metamorphosis into a snake, of his exile and of his Illyrian kingdom is the subject of the first part: the earthly dimension of such hero, his rooting in the Illyrian area and his reception by the natives are related to the historical context of the Greek frequentations with the Illyrian inland. In the second part, the Adriatic Illyrian area is analysed in the light of the Argonauts' myth of the Adriatic route, of the hyperborean offers and of the Diomedes’legend, the maritime hero of trans-adriatic exchanges, in order to determine a traffic's balance there occurred and of their Greek actors. Finally, a third and last part assembles, under the common denominator of the identities, several tales and mythical characters (homeward journeys of the Homeric heroes, the duel of Achilles with Memnon, the legend about Polyphemus, Heracles, Adrias and Ionios) used for the purpose to create some mythic genealogies at the service of the people and of the local dynasties, to promote the political propaganda or the possession of the colonial soil. So, through an anthropological approach and relating to the ideas of frontier history and of ethnicity, such study suggests a reading of the Greek presence in Illyria and of the dynamics caused by the contact between the Greeks and the natives within the Illyrian area
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Salis, Pierre de. „Autorité et mémoire : pragmatique et réception de l'autorité épistolaire de Paul de Tarse“. Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEP018.
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Cette recherche étudie les lettres de Paul de Tarse, telles que conservées dans le Nouveau Testament, dans le contexte des pratiques épistolaires antiques, principalement judéennes. L’interrogation initiale est double : d’une part, elle porte sur le potentiel documentaire offert par les sources de type épistolaire et, d’autre part, sur le potentiel pragmatique spécifique du médium épistolaire pour induire des changements chez les destinataires. Les lettres de Paul ont été écrites non pour consigner des réalités ou des vérités d’autrefois en tant que telles, mais pour communiquer efficacement auprès de cercles divers et variés de destinataires. Cette double interrogation est déployée en amont, parmi les pratiques susceptibles d’avoir servi de modèle, comme celle liée à la lettre aux exilés insérée narrativement dans le Livre du prophète Jérémie (chapitre 29). Celle-ci a servi de modèle de communication à distance pendant plusieurs siècles parmi différents milieux de la Diaspora judéenne. Est ensuite interrogée la pratique épistolaire de Paul lui-même, en particulier celle déployée dans sa IIe Lettre aux Corinthiens (chapitres 10-13). Cette séquence, écrite au moment d’une très forte remise en question de son autorité d’apôtre, montre bien le potentiel pragmatique que Paul reconnaissait au médium épistolaire, ceci en convoquant notamment l’autorité de Jérémie. Enfin, en aval, on s’intéresse aux débuts l’histoire de la réception de l’autorité d’épistolier de Paul. Celle-ci montre comment on a reconnu très tôt à l’apôtre Paul une autorité d’épistolier, à l’instar des prophètes écrivains de l’ancien IsraëlThis research examines the letters of Paul of Tarsus, as preserved in the New Testament within the context of letter writing of that time, principally Judean ones. The initial examination questions both the potential of sources such as letters to provide information about an era, and the specific pragmatic potential of the epistolary medium as a means of inducing change in its recipients. As such, the letters of Paul were written not to conserve the historical realities or truths of the past, but to communicate efficiently with diverse circles and various recipients. The two-part examination is used to gain a perspective on the practices of the time, which may have been used as models for epistolary writing. The letter addressing the Judean Diasporas exiles inserted into the narrative of the Book of Jeremy (chapter 29) is such a model, providing a means of communicating over distance and time among the different groups. The epistolary practice of Paul himself is then examined. In particular, his Second letter to Corinthians (chapters 10-13), written in a moment of intense self-examination as his apostolic authority was questioned, is a good example of the pragmatic potential that Paul recognised in the epistolary medium, particularly in light of the prophet Jeremy. Finally, the beginnings of the apostle Paul’s epistolary writing and it’s reception are explored, showing how his credibility as an apostolic authority was quickly and easily recognised as being of the same quality as those of the prophet writers of ancient Israel
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Toffoli, Ian de. „La réception du latin et de la culture antique chez Claude Simon, Pascal Quignard et Jean Sorrente“. Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040220.
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Lorsqu’un travail critique se propose d’étudier la présence du latin et de la culture classique chez des écrivains contemporains, c’est à la notion d’héritage que l’on pense tout d’abord. Mais cette notion d’héritage pose problème. Elle doit être considérée avec prudence, comme un possible leurre, même si elle est avérée dans les œuvres de nos trois auteurs, de par certains phénomènes formels itératifs, citations latines, ainsi que la transposition de textes antiques. S’il est donc évident que lesdites œuvres affichent une apparente continuité à la fois au niveau formel et au niveau des contenus de culture, l’Antiquité latine réinvestie perd son statut particulier : elle n’est ni objet du texte, ni voix de l’autorité, ni preuve d’érudition (même si elle feint de l’être), ni trésor d’outils rhétoriques qui favorise la séduction : au contraire, elle est un piège posé au lecteur qui fait trop confiance à sa culture. Le réinvestissement de la culture et des textes antiques que nos trois auteurs pratiquent s’approche dangereusement tantôt du stéréotype, du lieu commun, tantôt d’une réutilisation complètement personnelle de la culture antique. Le latin s’avère ou bien un produit de leur imagination d’écrivain (et en tant que tel il n’est pas tout à fait identifiable à la langue morte que nous connaissons), ou bien il fait partie de la productivité textuelle de l’écriture et passe du statut de texte à celui de matériau réutilisable. Le rapport qu’entretiennent Claude Simon, Pascal Quignard et Jean Sorrente avec le latin relève donc du paradoxe : ils réinventent, voire réécrivent l’AntiquitéWhen a critic’s work intends to focus on the presence of Latin and classic culture in the work of contemporary writers, one thinks foremost of the notion of heritage. But it is this notion of heritage that poses a problem. One has to approach it in a very prudent way, as if it would be a lure, even though it is attested in the works of our three authors, through the use of recurrent formal parallels, Latin quotations, and the transposition and rewriting of ancient texts. Indeed, though it is evident that these works show an apparent continuity both in form and in cultural content, the reinvested Latin Antiquity looses its particular status: it is neither object of the text, nor voice of the authority, nor proof of erudition (although it sometimes pretends to be), nor treasure box of rhetorical tools that help seducing the reader: on the contrary, it is a trap for the reader who places his trust solely in his cultural knowledge. The reinvestment that our three authors apply to the Latin text and culture gets dangerously close either to the stereotype, the commonplace, either to a completely personal reuse of antique culture. Latin is thus either a product of their artistic imagination (and as such cannot be totally identified with the dead language that we know), either part of the textual productivity of their writing, which means that it must be considered as a reusable material rather than an autonomous text. The bond that ties Claude Simon’s, Pascal Quignard’s and Jean Sorrente’s works to the Latin is thus paradoxical in nature: what they do is reinventing, or rather rewriting Antiquity
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Humbert-Mougin, Sylvie. „Dionysos revisité : la réception de la tragédie grecque antique en France au tournant du siècle dernier (1872-1922)“. Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040194.
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Au tournant du siècle dernier, en France, la tragédie grecque antique fait l'objet d'une étonnante sollicitation. Traductions nouvelles (ou proclamées telles) accompagnées d'une théorisation inédite des problèmes spécifiques que pose la traduction des textes antiques, représentations innombrables du répertoire antique exploré pour la première fois sur la scène française dans sa diversité, renouvellement de l'interprétation critique, favorisé par les apports conjoints de l'archéologie et de la philologie : autant d'indices qui signalent un tournant dans la réception de ces textes classiques. Souvent réduit par l'histoire littéraire à un tardif avatar du philhellénisme romantique, ou à une manifestation parmi d'autres de l'anticomanie fin-de-siècle, ce phénomène n'a pas été exploré pour lui-même. Les deux premières parties de l'étude décrivent la diffusion de ces textes dans la période envisagée : traductions, adaptations, éditions (première partie), mises en scène (deuxième partie) ; la présentation privilégiera l'étude précise d'échantillons, retenus à la fois pour représentatifs de tendances générales et pour leur impact sur le public. La troisième partie présente une étude thématique du discours critique et tente d'articuler l'interprétation critique de la tragédie grecque proposée alors et les efforts multiples et contradictoires déployés, au même moment, pour définir les conditions d'un renouvellement du théâtre et d'une renaissance du genre tragiqueAt the turning of last century, ancient Greek tragedy seem to provoque a particular interest: new translations such as these of Leconte de Lisle or Claudel, accompanied by a reflexion about specific problems of translation of classics texts ; setting ; change of the traditional interpretation, with new results of archeology and philology. The two first parts describe the diffusion of these text during that period : translastions, adaptations, editions (first part), settings (second part). The third part is a thematic study of the critical interpretation, connected with the theorical reflexion elaborated at that time about the possibilities of renovating theater and regenerating tragedy
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Odzimkowska, Mariola. „La réception du théâtre polonais en France de 1989 à nos jours“. Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040137.
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Le sujet posé a pour but d’identifier le théâtre importé de Pologne et de déchiffrer le rôle qu’il joue dans la vie théâtrale française ainsi que dans le contexte culturel de la France. La présence du théâtre polonais de 1989 à nos jours en France est conditionnée par plusieurs facteurs : les relations historiques et culturelles entre les deux pays, l'activité des institutions et des personnes médiatrices, la vie théâtrale française et ses composantes. Jerzy Grotowski et Tadeusz Kantor continuent à garder leur importance pour le milieu théâtral français. Il se crée dans la conscience du spectateur/critique français une opinion que le théâtre polonais, comme celui de Kantor et de Grotowski, est un endroit laboratoire, où le temps du spectacle est sacré. Ce sont les théâtres d'art de Krystian Lupa et de Krzysztof Warlikowski qui s'avèrent de nouvelles révélations artistiques. Leurs œuvres démontrent la complexité de l'homme. Leur réception s'élargit sur les stages, les créations avec les artistes français et les mises en scène d'opéra pour Warlikowski. Cependant, ces metteurs en scène viennent en France très rarement avec les adaptations d’œuvres dramatiques polonaises. Les auteurs dramatiques polonais ont donc une certaine réception en France, surtout Witold Gombrowicz, Stanisław Witkiewicz, Sławomir Mrożek qui passe par le chemin des traductions et des mises en scène proposées par des artistes français. La lecture de l'autre à travers le théâtre est supposée rester une lecture partielle, le récepteur n'ayant pas le même vécu historique que l'objet perçu. Néanmoins, malgré sa partialité, elle jette une nouvelle lumière sur le théâtre polonaisThis study represents an attempt to identify the Polish theater brought to France since 1989 and to analyse the role it currently plays in contemporary theatre in France as well as in the broader cultural context. Its very presence depends on several factors: historical and cultural relations between the two countries, related institutional and individual activity, as well as the French theatrical life itself and its components.Jerzy Grotowski and Tadeusz Kantor continue to maintain their iconic status in the French theater community. There is a well-rooted understanding of the Polish theater as an experimental space (by French theatergoers and critics alike and accomplished precisely through Kantor's and Grotowski's impact), where bearing witness to on-stage action is a sacred. Krystian Lupa's and Krzysztof Warlikowski's art theater appears to be the latest to date of artistic discoveries. Their works are seen as primarily dealing with complexities of human nature. What follows are internships, joint projects with collaborating French artists and opera productions (Warlikowski). Simultaneously these very same stage directors rarely bring their own adaptations of Polish drama repertoire to France.However, Polish playwrights in general do generate interest. This is particularly true for Witold Gombrowicz, Stanisław Witkiewicz, Sławomir Mrożek, but tends to happen another way through French translated and staged versions.Understanding the other through theater is often assumed to be an incomplete reading, as the reader does not have the same baggage of lived history as the object of his or her perception. Yet despite this obvious bias, this reading sheds a new light on the Polish theater
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Aubert, Natacha. „Usage et réception du thème de l'antiquité dans le cinéma muet italien (1905-1930)“. Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030022.
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A partir d'un corpus de 157 films italiens muets mettant en scène l'antiquité, cette recherche se divise en deux parties. La première aborde les films comme une série documentaire. Une étude quantitative permet d'appréhender l'évolution statistique de l'emploi du thème de l'antiquité entre 1900 et 1930, en le replaçant dans un contexte international puis en le situant, dans la cinématographie italienne, par rapport aux autres périodes historiques traitées. L'étude de la réception des films à sujet antique peut se faire à travers les comptes rendus, puisqu'il semble qu'ils sont considérés comme le fer de lance de la production nationale. La seconde partie se veut une approche qualitative. A travers l'analyse de plusieurs films, il apparaît que l'adaptation de l'antiquité n'est jamais innocente et a toujours un lien avec les préoccupations du présent. Au-delà du divertissement et de l'exotisme, il y a toujours une part de discours idéologique interne à l'Italie ou vis-à-vis de l'étrangerBased on 157 Italian silent films presenting antiquity, this project is bipartite. Part one studies the films as a series of documents. A quantitative study yields an understanding of the statistical evolution of the use of the theme of antiquity between 1900 and 1930, first in Italian cinematography, then in the international context and finally in relation to other historic periods. Reception of films on the subject of antiquity, considered the spearhead of national film production, is studied through film reviews. The second part offers a qualitative approach. Through the analysis of several films, it is apparent that the adaptation of antiquity is never innocent and is always linked to the preoccupations of the present. Beyond entertainment and exoticism, there is always the facet of ideological discourse internal to Italy or vis-à-vis foreign countries
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Platevoet, Marion. „Médée en échos dans les arts : La réception d’une figure antique, entre tragique et merveilleux, en France et en Italie (1430-1715)“. Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040166.
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Le mythe de Médée, reçu par la première modernité comme un paradigme complet depuis la Conquête de la Toison d’or jusqu’à son retour sur le trône de Colchide, compose un prisme à multiples facettes : « Médée-tueenfant » (La Péruse), le personnage légué par la tragédie attique et devenu archétype d’une violence contrenature, y croise Médée magicienne, qui bouleverse le lignage et la ligne du temps, mais aussi la princesse orientale éprise d’un héros civilisateur. Pétrie par la culture chrétienne et admise au répertoire des arts officiels, cette figure ambivalente se rend perméable aux recherches esthétiques et aux débats éthiques des Temps modernes, en vue de l’expression de l’horreur, de l’allégorisation de la gloire, comme dans la représentation des passions.Or, la fondation de l’Ordre de chevalerie de la Toison d’or au duché de Bourgogne, en 1430, jusqu’à la fin de la Guerre de succession d’Espagne où se redessine la carte des puissances européennes, fait de la fable un miroir fictionnel privilégié des jeux de pouvoir entre les grandes dynasties européennes, en tant qu’instrument du discours programmatique du Prince. Dans le paysage culturel d’influences communes que forment les Cités-États de l’Italie et le royaume de France, cette étude montre, par la réunion de l’iconographie de Médée, l’analyse de saprésence dans les imprimés et de ses réécritures à la scène d’après l’antique, comment les échanges entre les arts visuels et les arts du texte oeuvrent à l’établissement d’un motif héroïque paradoxal. Ou comment Médée « devient Médée », renouvelant le serment que lui avait fait jurer Sénèque : « Fiam »The exceptional scope provided by the myth of Medea, which spans from the Conquest of the Golden Fleece to her return to the throne of Colchis, was received in its entirety by the Early Modern Arts and offers a multi-faced prism : Medea “tue-enfant” (La Péruse), the character left by the Ancient ancient Greek tragedy that became an archetypal figure of monstrous violence, crosses the path of the oriental lover of a civilizing hero, and also the enchantress who scatters lineages and timelines. Sculpted by the Christian culture and allowed into the official artistic repertory, this ambivalent figure absorbs the aesthetics and ethical debates of modernity. Indeed, Her Medea’s myth can be used for the expression of horror, allegories of glory, as well as expression of the passions.In addition, from the establishment of the Order of the Golden Fleece, by the Duke of Burgundy in 1430, to the end of the War of the Spanish Succession (which redefined the entire map of major European powers), Medea’s myth becomes one of the most efficient fictional mirrors of the political disputes between the most influential families of Europe, as an instrument of the publication of the Prince programme. Into the landscape of the cultural influences shared by the States of Early Italy and the French Kingdom, this study intends to show, by analysingthe spread of iconography of Medea, her presence in printed material and her classical performance reception and rewriting, how the exchanges between visual and literary productions work towards the definition of a paradoxical heroic standard. Where Medea “becomes Medea” and renews the oath that Seneca made her take: “Fiam”
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Boyer, Sarah. „D’après l’antique et les maîtres : copies dessinées des pensionnaires de l’Académie de France à Rome et de leur entourage sous la direction de Charles-Joseph Natoire (1752-1775)“. Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040130.
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L’objet de cette thèse porte sur la pratique de la copie d’après l’antique et les maîtres à l’Académie de France à Rome sous la direction de Charles-Joseph Natoire entre 1752 et 1775. Il s’attache au domaine du dessin et s’étend aux artistes qui gravitent dans l’orbite de cette institution. Sont examinés tout d’abord le cadre institutionnel, le lieu et les enseignements obligatoires afin de définir le contexte dans lequel se pratique le dessin d’après l’antique et les maîtres. La réalisation de copies peintes en dehors du palais Mancini ouvre sur la question d’une dichotomie entre modèles imposés et choix des pensionnaires lors de l’exécution d’études dessinées dans les basiliques, les églises, les palais et les musées de Rome. La deuxième partie propose une analyse comparative entre les sources antiques puis modernes sélectionnées et les interprétations graphiques des pensionnaires. Elle offre un aperçu des lieux les plus fréquentés, des types d’œuvres privilégiés et de la réception de l’antiquité comme des sculptures et des peintures du Quattrocento au Settecento. L’examen des commandes de quatre amateurs démontre leur influence sur les travaux des pensionnaires et permet de définir d’autres formes d’utilisation des copies dessinées. Enfin, nous nous intéressons à la conservation et à la circulation des dessins comme témoignages matériels des relations entres pensionnaires et proches de l’Académie. Elles reflètent des pratiques artistiques individuelles ou partagées. Elles attestent le rôle de modèle assumé par certains et les fonctions de la copie par-delà le séjour à RomeThe aim of this dissertation covers the practice of copying after the Antique and Masters at the French Academy in Rome while Charles-Joseph Natoire was its director between 1752 and 1775. It relates to the field of drawing and extends to the artists who gravitated around this institution. First the institutional context is considered, the premises and compulsory classes, in order to define the context in which drawing after the Antique and the Masters was practiced. The creation of painted copies outside the Palazzo Mancini raises the question of a dichotomy between models imposed and the choices of the pensionnaires when they were drawing studies in the basilicas, churches, palaces and museums of Rome. The second section provides a comparative analysis between the ancient and modern sources chosen and the pensionnaires’ interpretation of them. It provides an overview of the most commonly visited locations, the types of works favoured and the reception both of antiquity and sculptures and paintings from the Quattrocento to the Settecento. A study of four connoisseurs who commissionned drawings shows their influence on the pensionnaires’ work and allows other uses of drawn copies to be defined. Finally the conservation and circulation of drawings as material evidence of the relations between pensionnaires and those close to the Academy is examined. These confirm the role as a model assumed by some and the functions of the copy beyond an artist’s time as a student in Rome
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Bonnard, André. La tragédie et l'homme: Études sur le drame antique. Lausanne: Éditions de l'Aire, 1992.
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Courrént, Mireille. Vitrvvivs avctor: L'oeuvre littéraire de Vitruve et sa réception dans la littérature antique (Ier-Ve siècles). Pessac: Ausonius éditions, 2019.
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Toffoli, Ian De. La réception du latin et de la culture antique: Dans l'oeuvre de Claude Simon, Pascal Quignard et Jean Sorrente. Paris: Honoré Champion éditeur, 2015.
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Enfants de Lucifer (drame Antique) la Soeur Gardienne (Drama Moderne). Creative Media Partners, LLC, 2019.
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Enfants de Lucifer (drame Antique) la Soeur Gardienne (Drama Moderne). Creative Media Partners, LLC, 2018.
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Université de Paris IV: Paris-Sorbonne, Hrsg. Dionysos revisité: La réception de la tragédie grecque antique en France au tournant du siècle dernier (1872-1922). 1997.
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Aux marges du roman antique: Études sur la réception des fringe novels (fictions biographiques et autres "mythistoires") de la Renaissance à l'époque moderne : actes du colloque de Caen (6-7 octobre 2016). Paris: Beauchesne, 2018.
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Dîncă, Lucian. „Réception de la pensée d’Athanase d’Alexandrie à travers les siècles“. In JAOC Judaïsme antique et origines du christianisme, 137–62. Turnhout: Brepols Publishers, 2018. http://dx.doi.org/10.1484/m.jaoc-eb.5.115364.
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Nippel, Wilfried. „La réception de la théorie constitutionnelle antique“. In Liberté antique, liberté moderne, 69–88. Presses universitaires du Midi, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pumi.11833.
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Muller-Dufeu, Marion. „La réception de la sculpture antique“. In « Créer du vivant », 21–91. Presses universitaires du Septentrion, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.68329.
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