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Zeitschriftenartikel zum Thema „Plateformes de streaming musical“
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Bigay, Romain. „Stock et flux : convergence entre radios musicales et plateformes de streaming. Les cas de Fip et Deezer“. Le Temps des médias 39, Nr. 2 (24.11.2022): 100–117. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.039.0100.
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Mary, Jean-François. „Réflexions sur l’avenir du cinéma face aux plateformes américaines de streaming“. Annales des Mines - Réalités industrielles Février 2022, Nr. 1 (14.02.2022): 29–32. http://dx.doi.org/10.3917/rindu1.221.0029.
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Silva, Igor Fediczko. „Streaming, produção, tecnologia e campo musical“. Ponto-e-Vírgula : Revista de Ciências Sociais, Nr. 24 (07.02.2019): 133–47. http://dx.doi.org/10.23925/1982-4807.2018i24p133-147.
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O consumo e a produção da música mudaram com os serviços de streaming? Entrevistamos diversos personagens que atuam no mercado musical, como produtores, músicos, engenheiros e até mesmo executivos, para trazer novas perspectivas à essa resposta. Esse foi um dos objetivos da pesquisa de mestrado chamada “Streaming: produção, tecnologia e campo musical”, defendida em novembro de 2018 na PUC. Apresentamos aqui o resultado das entrevistas seguido de algumas observações.
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Almqvist, Cecilia Ferm. „Spotify as a case of musical Bildung“. Nordic Research in Music Education 2, Nr. 1 (06.04.2021): 89–113. http://dx.doi.org/10.23865/nrme.v2.3023.
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This article explores the meaning and function of streaming media as a potential facilitator of musical Bildung. Taking the affordances of streaming media technologies as a starting point, the article thus focuses on the formative and cultivating dimensions a music streaming service such as Spotify might offer. The specific aim of this article is to describe and analyse how musical Bildung may evolve within a Spotify context from a user perspective. To address the aim from the point of view of music education, Spotify users’ activities and experiences of streaming media interactions were accessed, inspired by internet-related ethnography. Stimulated recall interviews, focusing on the participants’ experiences as well as their actual use of Spotify’s streaming service, were conducted, recorded, and transcribed. The generated material was subjected to co-operative hermeneutic content analysis. The results illuminate how Bildung evolves in users’ encounters with the service and with art mediated via Spotify. Relevant topics occurring in the human-art-technology relationship of Bildung from a Heideggerian perspective were Being-possible, the ability-to-be, and Spotify as the Other. In sum, it can be stated that Bildung evolves when Spotify exceeds the thingness of the Other, becoming a work of art in itself, throwing the user into Being.
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Equoy Hutin, Séverine. „S’affranchir des plateformes de streaming pour redonner de la valeur à sa musique ?“ Volume !, Nr. 20 : 1 (01.11.2023): 49–61. http://dx.doi.org/10.4000/volume.11473.
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Ritonga, Danny Ivanno, Tri Danu Satria und Aqsa Mulya. „IMPLEMENTATION OF OPEN BROADCASTER SOFTWARE STUDIO IN MUSIC PERFORMANCE MANAGEMENT THROUGH LIVE STREAMING“. Gondang: Jurnal Seni dan Budaya 5, Nr. 2 (01.12.2021): 204. http://dx.doi.org/10.24114/gondang.v5i2.29638.
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This study aims to compile the management of performing arts in musical performances through live streaming at the Music Education Study Program, State University of Medan and to develop methods for implementing Open Broadcaster Software Studio in musical performances through live streaming in the Music Education Study Program. This study uses a qualitative approach by following the opinions of Miles and Huberman (1984), namely (1) data collection (data collection), which is carried out through interviews, observations, document digests, recording and recording; (2) data reduction, which is done by summarizing, selecting the main things, focusing on the important things, looking for themes and patterns and discarding unnecessary ones; (3) data display, which is done by showing data and presenting it in the form of narrative text and charts; (4) conclusion drawing/verification conducted by drawing conclusions and verifying the research findings. The results of the study indicate that the management of performing arts in Karya Musik performances through Live Streaming starts from the planning, organizing, actualling, and controlling stages. A show can be managed well if it has a good management system too. By having a good management system, the performance of the musical works will be able to achieve greater goals, targets, or outputs. Planning begins with preparing Human Resources and preparing hardware and software. The organization consists of the Program Director as the person in charge, Production manager who oversees the Floor Director and Talent/musicians, Multimedia manager who oversees IT operators, Software and Hardware Operators, and Camera Man, and Stage Manager who oversees Sound Operators and Lighting Operators. The implementation of Musical Performances through Live Streaming has been carried out 3 times. They are the Nusantara Tetabuhan Music Show, the Langkat Tamiang Rentak Show, and also the Orchestra Music Show. the methods and steps taken in implementing the OBS Studio software as a medium for the virtual musical performance process include input and output methods and using OBS Studio Software. The Method of Performing Live Streaming Music Works using OBS Studio Software begins with determining the settings and design layout, selecting Capture Card, Copy Code Live Streaming on Youtube, Paste Code Live Streaming to the OBS system, and Start Streaming.
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de Almeida, Jane, Leandro Oliveira, Alexandre Sônego de Carvalho und Cicero I. da Silva. „The Challenges of Musical Mediation through Streaming“. Creative Education 09, Nr. 16 (2018): 2898–911. http://dx.doi.org/10.4236/ce.2018.916218.
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Maia e Silva Júnior, Flávio Marcílio. „Novas articulações no mercado de música digital a partir da cultura do streaming“. Culturas Midiáticas 12, Nr. 2 (19.12.2019): 47–59. http://dx.doi.org/10.22478/ufpb.1983-5930.2019v12n2.45409.
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A circulação da música digital nas plataformas de streaming é considerada a principal
forma de fruição musical na atualidade pela fácil usabilidade e acesso por meio da internet
em dispositivos móveis. Constituído a partir das transformações causadas pela
digitalização de processos tecnológicos, o streaming tem modificado o mercado musical
trazendo novas relações entre gravadoras, plataformas digitais, artistas e consumidores.
Neste artigo serão analisadas duas delas: a atuação do Spotify como uma gravadora e a
inserção das empresas agregadoras como mediadoras de artistas e dos serviços de
streaming, com o objetivo de apresentar novas possibilidades da produção de música no
meio digital.
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Gregory, Andrew H. „Timbre and Auditory Streaming“. Music Perception 12, Nr. 2 (1994): 161–74. http://dx.doi.org/10.2307/40285649.
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Listeners rated the subjective difference between pairs of different synthesized orchestral instrumental timbres. They then reported their perception of variations on crossing ascending and descending musical scales played in different timbres. With little or no timbre difference between the scales, auditory streaming by pitch led to the perception of separate high and low halfscales. Increasing timbre difference led to the perception of the complete scales played by each instrument, particularly if the two scales were in distant keys or temporally interleaved rather than simultaneous. If the notes of each scale alternated between two instruments, then perceptual separation by timbre would result in the perception of the "jumping" sequence of notes played by each instrument. This sequence was perceived only if the scales were discordant or temporally interleaved. Multidimensional scaling of the difference ratings led to three dimensions, which were correlated with acoustic parameters resulting from spectral analysis of the sounds. The most important aspects of timbre for perceptual separation were the proportion of energy in the lower partials and, for discordant scales, the duration of the decay. Auditory streaming by timbre thus depends on particular dimensions of timbre and on musical factors such as harmonic relation, simultaneity, and continuity.
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Vaz de Melo, Gabriel Borges, Ana Flávia Machado und Lucas Resende de Carvalho. „Music consumption in Brazil: an analysis of streaming reproductions“. PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura 10, Nr. 19 (01.09.2020): 141. http://dx.doi.org/10.22409/pragmatizes.v10i19.40565.
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Music is one of the cultural segments that most adapts and innovates, as observed in the recent rise of streaming services. The consumption of digital music has altered the dynamics of the market and the way people enjoy it. The aim of this article is to show trends and tastes of Brazilian individuals, taking into account musical genres. For this purpose, it uses data of playlists collected from the Spotify streaming platform through its API. The results show that genres such as sertanejo universitário and international pop have great national reach. However, other national genres and artists with less popularity have a relevant and distinct demand in some Brazilian cities. Our analysis indicates both the maintenance of the traditional consumption as the rise of the mass-replacement model. Therefore, a regionalization of the musical taste in Brazil is evidenced,which suggests a potential of musical niches in the context of the streaming market.
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Da Costa Nazario, Luciano, Leonardo Roman Ultramari und Débora Medeiros do Amaral. „DAC LIVE STREAMING“. Expressa Extensão 27, Nr. 2 (26.09.2022): 143–54. http://dx.doi.org/10.15210/ee.v27i2.22228.
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O projeto DAC Live Streaming teve por objetivo colaborar com a formação no campo da música, oferecendo reflexões e discussões focadas na área da performance e educação musical por meio de entrevistas que ocorreram nas mídias sociais da Universidade Federal do Rio Grande. O projeto contou com diferentes instituições parceiras, fortalecendo a criação de uma rede plural e potente, a qual, por meio do diálogo, da troca e da partilha, buscou a valorização das experiências nos diferentes contextos educativos e sociais. Como resultado, a experiência com este projeto nos proporcionou três aprendizados: (a) a transposição de fronteiras físicas; (b) a qualificação das práticas de registros; e (c) a construção de outras relações temporais.
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Kjus, Yngvar. „Musical exploration via streaming services: The Norwegian experience“. Popular Communication 14, Nr. 3 (02.07.2016): 127–36. http://dx.doi.org/10.1080/15405702.2016.1193183.
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Delépine, Justin. „La manne du streaming musical attise les convoitises“. Alternatives Économiques N° 435, Nr. 6 (07.06.2023): 58–59. http://dx.doi.org/10.3917/ae.435.0058.
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Laborde, Julieta. „Nuevas tácticas digitales del sector musical“. Question/Cuestión 3, Nr. 72 (01.09.2022): E718. http://dx.doi.org/10.24215/16696581e718.
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El presente artículo analiza el uso de las plataformas de streaming por parte de artistas de la música en el contexto de pandemia por Covid-19 y lo pone en relación a los aportes de Andrew Feenberg acerca de su teoría crítica de la tecnología (2005). Ante un contexto global de completa incertidumbre sanitaria, económica y social desatada por la proliferación del virus a comienzos del año 2020, el sector artístico fue uno de los sectores más perjudicados en la geografía mundial debido a la suspensión de las actividades escénicas presenciales (Capasso, Camezzana, Mora & Saez; 2020; Laborde, 2021). En Argentina, tras las disposiciones nacionales del ASPO –aislamiento social preventivo y obligatorio- que suspendió por meses toda presentación en vivo, una parte del sector musical nacional se inclinó al uso de las plataformas de streaming de música en vivo para poder subsistir ante la parálisis total del sector. El presente artículo busca reflexionar sobre estas nuevas modalidades en la práctica musical, sus configuraciones desiguales y la necesidad de promover una perspectiva decolonial (Gómez & Mignolo, 2012) y crítica de dichas plataformas así como del rol del Estado.
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Dewes, Helyna, und Ada C. Machado da Silveira. „Do fundo da grota para o streaming: o sucesso do grotesco na midiatização musical“. Revista Internacional de Folkcomunicação 18, Nr. 41 (22.12.2020): 152. http://dx.doi.org/10.5212/rif.v.18.i41.0008.
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O cenário da pandemia de Covid-19 estimulou a exposição de músicos em lives musicais. Artistas que já se faziam presentes em plataformas de streaming e em mídias sociais digitais buscaram espaço com vistas a superar a exigência de distanciamento social. O artigo observa a intrínseca relação entre o campo da música e os processos de midiatização e propõe-se a examinar como ocorre a inserção da música regional gaúcha em algumas das transmissões de maior audiência no período no streaming. Analisa-se especificamente o fenômeno de uma canção reconhecida como pertencente a uma identidade específica, a partir da relação entre letra e sonoridade, e sua divulgação a partir de memes para audiências desterritorializadas. Constata-se que, a partir do linguajar de zombaria em temas já tratados pela narrativa mítica, a vertente musical galponeira assumida na canção manifesta o desprezo por formas cultas e críticas de expressão musical, e conquista tanto audiências regionais como nichos regionalistas nacionais. Seu êxito expressa a busca catártica de superação da asfixia social determinada pelo contexto da pandemia.
Midiatização; Música regional gaúcha; Música Popular; Grotesco.
The Covid-19 pandemic scenario stimulated the exposure of musicians in musical lives. Artists who were already present on streaming platforms and on digital social media sought space in order to overcome the requirement of social distance. The article observes the intrinsic relationship between the field of music and the processes of mediatization and proposes to examine how the insertion of regional music from Rio Grande do Sul occurs in some of the broadcasts with the highest audience in the period in streaming. It specifically analyzes the phenomenon of a song recognized as belonging to a specific identity, based on the relationship between lyrics, sounds and rhythm, and its dissemination through memes for deterritorialized audiences. It appears that, from the language of mockery in themes already dealt with by the mythical narrative, the gallant musical aspect assumed in the song expresses contempt for cultured and critical forms of musical expression, and conquers via media both regional audiences and national regionalist niches. Its success expresses the cathartic search for overcoming social asphyxia determined by the context of the pandemic.
Mediatization; Gaúcha Pop Music; Pop Music; Grotesque.
El escenario de la pandemia Covid-19 estimuló la exposición de los músicos en la vida musical. Los artistas que ya estaban presentes en las plataformas de streaming y en las redes sociales digitales buscaron espacio para superar el requisito de la distancia social. El artículo observa la relación intrínseca entre el campo de la música y los procesos de mediatización y propone examinar cómo se da la inserción de la música regional de Rio Grande do Sul en algunas de las transmisiones con mayor audiencia del período en el streaming. Analiza específicamente el fenómeno de una canción reconocida como perteneciente a una identidad determinada, a partir de la relación entre letra, sonido y ritmo, y su difusión a través de memes para audiencias desterritorializadas. Parece que, desde el lenguaje de la burla en temas ya tratados por la narrativa mítica, el aspecto musical galante asumido en la canción expresa desprecio por las formas culta y crítica de expresión musical, y conquista por vía mediática tanto a las audiencias regionales como a los nichos regionalistas nacionales. Su éxito expresa la búsqueda catártica de superación de la asfixia social determinada por el contexto de la pandemia.
Mediatización; Música regional gaúcha; Música popular; Grotesco.
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Reis, Júlia de Faria. „A IMUNIDADE MUSICAL TRIBUTÁRIA APLICADA ÀS PLATAFORMAS DE STREAMING“. Virtuajus 6, Nr. 11 (06.02.2022): 142–62. http://dx.doi.org/10.5752/p.1678-3425.2021v6n11p142-162.
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O presente artigo busca analisar a aplicabilidade da imunidade tributária prevista no art. 150, VI, alínea “e”, acrescentada à Constituição Federativa da República Brasileira por meio daEmenda Constitucional nº. 75/2013, nas operações de distribuição de música disponibilizadas pelas plataformas de streaming de música atual, tendo como corpus a plataforma de sreaming de música mais utilizada no Brasil: o Spotify.
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Morris, Jeremy Wade, und Devon Powers. „Control, curation and musical experience in streaming music services“. Creative Industries Journal 8, Nr. 2 (03.07.2015): 106–22. http://dx.doi.org/10.1080/17510694.2015.1090222.
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Huelin, Toby. „Stick to the status quo? Music and the production of nostalgia on Disney+“. Alphaville: journal of film and screen media, Nr. 27 (02.07.2024): 58–74. http://dx.doi.org/10.33178/alpha.27.06.
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This article examines the production of musical nostalgia in High School Musical: The Musical: The Series (2019–23), one of the first series created for Disney’s streaming platform. On one level, the series serves as a nostalgic extension of the High School Musical franchise in its setting and narrative construction, and a nostalgic continuation of the teen-musical genre in its idealised depiction of high-school life mediated through song. At the same time, this nostalgia is coupled with an emphasis on the show’s newness: the series transposes the original film to a new format—a self-referential, multi-episodic mockumentary—and occupies a different temporal world, in which nostalgia is technologically mediated and constructed as part of the diegesis. Focusing on music, as a primary sensory input for the evocation of nostalgia, this study explores how The Series capitalises upon this nostalgia/modernity dichotomy to structure its narrative and engender brand affinity. Drawing together textual analyses of audiovisual sequences and practitioner testimony from the show’s creatives, it demonstrates how The Series uses music to develop Disney’s brand, harnessing the technological and creative promise of the Company’s proprietary streaming service, whilst simultaneously employing nostalgic strategies to reaffirm the status quo in aspects of its narrative.
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Parmentier, Stephanie. „Les nouvelles vies du livre en régime numérique“. HYBRIDA, Nr. 4 (29.06.2022): 233. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.4.20633.
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Le monde du livre dispose aujourd’hui de nouvelles terres d’accueil situées en marge du circuit traditionnel. Les plateformes d’auto-édition, mais aussi celles de lecture en passant par les réseaux sociaux et les les services de streaming accueillent des productions littéraires, des auteurs, des lecteurs mais aussi des éditeurs à la recherche de nouveaux talents qui font le buzz. Loin de lui faire concurrence, ces espaces bousculent le codex et lui révèlent de nouveaux horizons. Ils témoignent des nouvelles pratiques culturelles, notamment celles des jeunes et montrent qu’à l’extérieur du circuit traditionnel du monde du livre des choses se passent, des livres se créent, des textes circulent, des auteurs écrivent avec passion, des lecteurs cherchent des histoires captivantes et des romans trouvent une seconde vie ainsi qu’un nouveau public.
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De Oliveira Júnior, Antonio Martins, Vinicius Marques Nejaim und América Cardoso Barreto Lima Nejaim. „Desafios regulatórios no ecossistema brasileiro de streaming de música: uma análise das lacunas nas leis que tratam dos direitos autorais“. Revista de Gestão e Secretariado 15, Nr. 1 (31.01.2024): 1365–84. http://dx.doi.org/10.7769/gesec.v15i1.3428.
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O surgimento da era digital gerou uma reconfiguração sem precedentes na indústria musical, introduzindo complexidades e desafios nas interações entre detentores de direitos autorais e plataformas digitais de música. Este artigo propõe uma análise crítica das leis brasileiras que regem esse cenário, focalizando lacunas nas Leis n. 9.610/98 e 12.853/13, assim como nos artigos 184 e 186 do Código Penal e no art. 530 do Código de Processo Penal. Essas lacunas assinalam a necessidade urgente de adequações legislativas diante das céleres transformações no ecossistema do streaming. Embora os direitos autorais no Brasil tenham evoluído desde a Lei n 5.988/73 até a Constituição Federal e a Lei n 9.610/98, o desenvolvimento tecnológico e a explosão do streaming desafiam as estruturas tradicionais. Destaca-se a relevância das plataformas digitais de música, descrevendo as modalidades de streaming não interativo e interativo. Segundo a IFPI, em 2022, 67% do faturamento da indústria musical, totalizando US$ 26,2 bilhões, resultaram de serviços como Apple Music, Spotify e Deezer. O crescimento exponencial desde 2006 corrobora com a transformação nas culturas de consumo musical, destacando a contemporânea predominância da cultura do acesso. Além de amplificar vozes de artistas, as plataformas digitais operam como facilitadoras da diversidade cultural, tornando crucial uma análise crítica sobre como equacionar o acesso à música com a remuneração justa aos criadores. Conclui-se ressaltando a necessidade de ajustes legislativos que equilibrem a proteção dos direitos autorais com a inovação tecnológica e o desenvolvimento da indústria musical no Brasil.
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Jones, Steve, und Walter Podrazik. „Streaming through a glass onion“. Journal of Beatles Studies: Volume 2022, Issue Autumn 2022, Autumn (01.09.2022): 67–96. http://dx.doi.org/10.3828/jbs.2022.5.
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This article contextualizes the Beatles’ efforts to maintain a consistent chronological narrative of their career, art and achievements in light of commercial and technological advancements in popular music since the 1960s. It examines the tensions between art, authenticity, commerce and chronology to ascertain the contours of fandom, mythmaking and industry that have lent the Beatles the ability to preserve their legacy on their terms. It argues that the Beatles’ repeated and consistent efforts to chronologically affirm and fix their narrative allows fans to enter the Beatles’ story from multiple points in time and to create their own stories within that chronology, thereby allowing the Beatles to continue to serve as musical and cultural symbols across generations. This article was published open access under a CC BY licence: https://creativecommons.org/licences/by/4.0.
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Bazzara, Lucas. „Apuntes para una genealogía de las plataformas de streaming musical“. Hipertextos 11, Nr. 19 (14.07.2023): 065. http://dx.doi.org/10.24215/23143924e065.
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El presente trabajo procurará aportar elementos para hacer una historia de las plataformas de streaming musical. La perspectiva genealógica asumida permitirá establecer las condiciones de posibilidad bajo las cuales dichas plataformas surgieron y se consolidaron. Si bien el objeto de estudio puede presentarse bajo un aspecto único y simple, su procedencia remite a una proliferación de sucesos heterogéneos formados según velocidades diversas; es así que resultará preciso dar cuenta no sólo de las continuidades históricas sino de las irregularidades y los cortes que sacuden y trastocan esa continuidad. De allí que, si desde un punto de vista se puede pensar en una temporalidad lineal y homogénea que recorrería secularmente las tecnologías de grabación y reproducción del sonido desde sus primeras manifestaciones hasta la actualidad (del fonógrafo a Spotify), desde otro punto de vista –que se daría a sí mismo la tarea de cortar verticalmente aquí y allá el arco histórico presuntamente uniforme– se observaría por un lado que no hay relación de necesidad en los pasajes de unas tecnologías a otras, y por otro, que las tecnologías no son suficientes para explicar esos pasajes. Por ello, el abordaje histórico que se presenta obedece a una serie de entrecruzamientos superpuestos que, partiendo del último cuarto del siglo XIX, se van desplegando, mutando, desplazando y generando las condiciones de posibilidad para el surgimiento de la música de plataformas en el siglo XXI. El recorrido trazado pondrá de relieve las relaciones entre tecnologías, pero relevará también las relaciones entre las tecnologías y las disciplinas, teorías y discursos que las sustentan, así como también se ocupará de las relaciones entre las tecnologías, las prácticas socio-culturales asociadas a ellas y la industria musical, sin todo lo cual las plataformas de streaming musical no hubieran sido posibles.
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Arenal, Alberto, Cristina Armuña, Juan-Miguel Aguado-Terrón, Sergio Ramos und Claudio Feijóo. „Retos de la IA en la era del streaming musical:“. Revista Mediterránea de Comunicación 15, Nr. 2 (01.07.2024): e26929. http://dx.doi.org/10.14198/medcom.26929.
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Este artículo aborda los retos que supone la Inteligencia Artificial (IA) en la industria musical desde la perspectiva de la sostenibilidad de los modelos de negocio que gestionan la creación de valor en la industria y su relación con la percepción de los compositores/letristas y los artistas intérpretes o ejecutantes, entendidos como actores clave en el proceso de creación de valor. Para se ha planteado una encuesta semiestructurada a una muestra internacional cualitativamente representativa de creadores e intérpretes, tanto profesionales como amateurs. Como principales resultados, el artículo concluye, en primer lugar, que la IA viene a intensificar algunas de las problemáticas puestas de manifiesto en la consolidación del modelo de las plataformas de streaming, en particular respecto a sus dos grandes desafíos de sostenibilidad (el desplazamiento del valor de la creación a la tecnología y la homogeneidad creciente de su inventario, con implicaciones para la diversidad cultural y la creatividad). También pone de manifiesto que la IA generativa parece tener un impacto especialmente relevante en las fases de creación y consumo, afectando a los ámbitos y posibilidades de creación de valor de los músicos, compositores e intérpretes y de las experiencias de uso y consumo de música. La perspectiva de las personas creadoras ofrece una visión que conjuga incertidumbre y pesimismo, caracterizando las innovaciones tecnológicas como acelerantes de las disfunciones del modelo de las plataformas de streaming y resultando en la eventual devaluación de la profesión artística y de la propia creatividad y la diversidad cultural. La regulación de los marcos de aplicación de la IA en este contexto y el establecimiento de un marco que facilite la capacidad de elección por parte de los usuarios entre “creatividad artificial” y “creatividad natural” por parte de la son planteadas como vías de solución parciales.
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Nosenko, Oleksiy. „Immersive technologies in the formation of musical audio space“. Collection of scientific works “Notes on Art Criticism” 24, Nr. 1 (23.04.2024): 23–32. http://dx.doi.org/10.63009/noac/1.2024.23.
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Immersive audio technology is increasingly used in music, with devices like cell phones and televisions replicating formats. The increasing adoption of immersive audio technologies by both consumers and professionals in the music industry has made this topic more relevant. The purpose of the research is to analyse immersive technologies that contribute to the creation of the musical audio environment. The research employed methods: literature and historical review, technical analysis, practical cases, statistical method, and the author’s personal empirical experience. The article examines the function of audio space in relation to the perception of musical art and the characteristics of musical audio space. The proposed classification categories musical audio spaces into two distinct types: natural and artificial, as well as offline and online. The article’s statistical data illustrates the changing patterns of growth in online audio consumers and the rivalry between radio stations and streaming platforms to enhance their impact on shaping listeners’ audio spaces. The research demonstrates that streaming platforms actively encourage the incorporation of musical content in immersive formats as a means to expand their market share and evoke heightened emotional and perceptual responses in customers. The article outlines techniques used in immersive music spaces to provide a distinct aural experience for the listener. The article’s practical analysis of immersive audio technologies encompasses the examination of requisite microphones and digital audio workstations that facilitate the transition from two-dimensional audio space formation to threedimensional. In contemporary circumstances, the distribution of musical items is progressively employing threedimensional immersive technologies. The article enumerates audio technologies that guarantee the creation of an immersive auditory environment for both listeners and musicians: Ambisonics, KLANG: technologies, and DPA 5100. The practical significance of this work rests in examining the perceptual attributes of users of immersive technologies and exploring the potential for developing immersive technologies, such as immersive musical instruments or immersive radio stations
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IRAVA, Teodora, und Mircea GEORGESCU. „DIGITALIZATION OF CULTURAL AND ARTISTIC DOMAINS - MUSICAL PROJECTS: A LITERATURE REVIEW“. Revista Economica 76, Nr. 2 (31.12.2024): 72–81. https://doi.org/10.56043/reveco-2024-0017.
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In the 21st century, digitalization has revolutionized the music industry, reshaping every facet of how music is created, distributed, and consumed. This study explores the impact that technological developments - such as streaming platforms, artificial intelligence, and digital production tools - are having on artists, producers, and audiences alike. Our work, created based on a comprehensive literature review method, synthesizes current research and case studies to analyse the shift from physical albums to digital streaming, the broadening access to music production technology through accessible software, and how Artificial Intelligence is transforming music composition and recommendation systems. The literature review highlights how digitalization is presenting both opportunities and challenges that are transforming the sound, reach, and economics of music. In summary, this article aims to provide an overview of these changes, offering insights into the future of the music industry in the digital age.
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Mański, Szymon. „The History and Possibilities of Distributing Music in the 21st Century“. Interdisciplinary Studies in Musicology, Nr. 23 (29.12.2023): 27–39. http://dx.doi.org/10.14746/ism.2023.23.2.
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The goal of the present article is to observe the evolution of streaming services, this being one of many prospects for the distribution of alternative music. It would be unrealistic to compare the first of them, which arose at the end of the 1990s, to today’s methods, which provide multiple ways and techniques to support the artists and simultaneously satisfy the hunger for new sounds in audiences. Discussing it from the scientific perspective of studies regarding the legality of musical distribution, in conjunction with the development of the underground music scene, the author – as a musician himself – attempts to introduce the functionality of sound-streaming media as an area for shaping the musical taste of individual listeners, an artistic activity firmly reliant on the cooperation of the artists and their audiences. The article is based on studies conducted by the author in 2021–2023.
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Barros, Camila Monteiro de, und Luciane Paula Vital. „Representación de la información musical; metafora e sentido literal“. Revista Ibero-Americana de Ciência da Informação 15, Nr. 3 (15.12.2022): 708–22. http://dx.doi.org/10.26512/rici.v15.n3.2022.42202.
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A organização da música na web amplia as possibilidades de representação, indo além das formalmente constituídas em disciplinas científicas, fazendo a noção de assunto modificar-se conforme a necessidade e o desejo do usuário. O objetivo desse artigo é verificar os tipos de linguagens que ocorrem na nomeação de categorias de classificação da informação musical em sites de serviço de streaming de música. A Linguística Cognitiva, quando transposta à discussão da organização do conhecimento, permite o entendimento de que as categorias de certos domínios de conhecimento são mais fluídas do que dicotômicas. A pesquisa é exploratória, foram extraídas três categorias e subcategorias de músicas que apareciam nas seções iniciais de três sites de streaming: Deezer, Spotify e Soundcloud. A plataforma Spotify utiliza mais o sentido literal dos termos nas associações analisadas, já a Deezer faz um uso maior das metáforas na representação. As plataformas Deezer e Soundcloud utilizam termos em língua estrangeira, apresentados no sentido literal. A representação da informação musical requer a revisão de classificações baseadas unicamente em princípios linguísticos e/ou lógicos, no sentido de abarcar a diversidade de expressões associadas à música.
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Boutet, Manuel, und Sylvain Juanes. „L’envers de la notoriété et du marché“. Réseaux N° 246, Nr. 4 (17.12.2024): 161–94. https://doi.org/10.3917/res.246.0161.
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Les plateformes de streaming de vidéos en direct telles que Twitch reposent sur la production d'une grande quantité d’heures de vidéo en direct, chacune étant regardée par peu de spectateurs. Nous explorons ici le modèle de production sur lequel il repose : non pas des publications dispersées de fans, ou encore l’échec de stratégies de notoriété, mais bien la constitution d’un milieu de petits streameurs. En l’occurrence, une très grande majorité des créateurs qui se filment en direct sur Twitch ne recueillent qu’un nombre restreint de spectateurs. Nous montrons qu’il y a là un engagement dans une activité particulière et qu’au cœur de cet engagement se trouvent de multiples interactions qui nouent les petits streameurs : dans leur pratique, dans l’interaction avec leur public et avec les autres streameurs. Le streaming qui débute comme une interaction entre passionnés, le plus souvent de jeu, devient autre chose. De l’interaction personnelle - entre passionnés ou avec quelques amis - on passe à force de pratique à une interaction entre un streameur et son public. Aussi, ce public est largement formé d’autres streameurs. Il s’agit d’un milieu nouveau de la production audiovisuelle contemporaine qui a ses propres conventions, ni exactement celles des professionnels des médias, ni non plus la simple agrégation des communautés de pratique qui utilisent la plateforme pour publier leur passion.
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Dostal, Jack A. „Experimenting with technologies in introductory musical acoustics classes“. Journal of the Acoustical Society of America 151, Nr. 4 (April 2022): A82. http://dx.doi.org/10.1121/10.0010726.
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I have relied on a variety of programs and platforms to teach my introductory Physics of Music course online. Now that my students are back in person, some of the online/hybrid course modifications still work well for in-person delivery. I will describe the changes that managed to “stick” as well as some that did not. These include ways I have used conferencing platforms, free/open source programs, course learning management systems (LMS), and streaming services in my class.
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Ribeiro de Brito, Leticia, und André Bonsanto Dias. „Gamificação em plataformas de streaming“. Tríade: Comunicação, Cultura e Mídia 12, Nr. 25 (20.12.2024): e024025. https://doi.org/10.22484/2318-5694.2024v12id5528.
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Este trabalho verifica a existência de estratégias de gamificação, usadas no design de jogos e de plataformas educacionais, aplicadas em uma plataforma de streaming e comunidade virtual, a Vlive tv. O serviço atuava também como plataforma de conteúdo on demand e rede social agrupadora de fã-clubes. A Vlive tinha como diferencial o fato de ser voltada especificamente para fãs de K-Pop, tentando trazer uma abordagem mais intimista da vida de celebridades desse gênero musical e contava com estratégias de gamificação para gerar engajamento. Para identificar esses elementos típicos da gamificação presentes na plataforma recorreu-se aos estudos de Cunningham e Zichermann (2011). Esses elementos evidenciados pelos autores são os pontos, níveis, medalhas, divisas, integração, desafios e missões, loops de engajamento, personalização, reforço e feedback, narrativa e regras. O estudo de caso da plataforma torna-se relevante por apresentar uma estratégia de engajamento, e consequentemente de mercado, a gamificação, aplicada em um serviço na qual outra estratégia de mercado é seu diferencial: a segmentação para o público-alvo mencionado.
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Moschetta, Pedro Henrique, und Jorge Vieira. „Música na era do streaming: curadoria e descoberta musical no Spotify“. Sociologias 20, Nr. 49 (Dezember 2018): 258–92. http://dx.doi.org/10.1590/15174522-02004911.
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Resumo Serviços de streaming facilitam o consumo e a descoberta de músicas gravadas ao oferecer acesso irrestrito e sob demanda a uma gigantesca coleção musical a partir de qualquer dispositivo online, em qualquer hora ou local. A curadoria, feita por humanos e/ou máquinas, tem o papel de filtrar, selecionar e guiar a experiência de consumo, sendo uma forma de lidar com a abundância e superacessibilidade de conteúdo. Após pesquisa realizada com 20 usuários do Spotify, combinando entrevistas e análise de dados, os resultados mostram que a facilidade de acesso incentiva a descoberta de novas músicas, tornando a experiência de consumo mais diversificada e fragmentada, e demonstram o papel fundamental das playlists como principal forma de descoberta e coleção musical. O estudo revela ainda que a curadoria algorítmica, apesar de ser constantemente aprimorada, não substitui a curadoria humana devido à sua maior previsibilidade e imprecisão.
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Franklin, M. I. „Global Music Politics“. Current History 122, Nr. 840 (01.01.2023): 29–35. http://dx.doi.org/10.1525/curh.2023.122.840.29.
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Music and politics have always been closely intertwined. Throughout history, political regimes have appropriated musical works for their own purposes, while musicians have expressed their own political views through their work—whether in the lyrics or in the music itself. Some pieces have become closely associated with certain political events, such as the fall of the Berlin Wall. Today, digital streaming services have brought a vast menu of global musical choices to consumers, but algorithmic recommendations could shape playlists in ways that serve political agendas or reinforce Western conventions.
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Jáuregui, Jimena. „Streaming musical en Spotify: ubicuidad entre géneros y estados de ánimo“. Inmediaciones de la Comunicación 10, Nr. 10 (Dezember 2015): 76–90. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2015.10.10.2587.
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Jáuregui, Jimena. „Streaming musical en Spotify: ubicuidad entre géneros y estados de ánimo“. InMediaciones de la Comunicación 10 (2015): 76–90. http://dx.doi.org/10.18861/ic.2015.10.2587.
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Joux, Alexandre. „Le streaming musical, un révélateur des enjeux de la diversité culturelle“. Hermès 86, Nr. 1 (2020): 275. http://dx.doi.org/10.3917/herm.086.0275.
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Vilela, Rogério Alves. „TRANSMISSÃO DE OBRA MUSICAL E FONOGRAMA VIA STREAMING E DIREITOS AUTORAIS NA JURISPRUDÊNCIA DO TJDFT“. Revista de Doutrina Jurídica 107, Nr. 2 (15.03.2017): 240–56. http://dx.doi.org/10.22477/rdj.v107i2.29.
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A cobrança de direitos autorais por transmissão de músicas pela internet, via tecnologia streaming– webcasting e simulcasting, retornará à pauta de julgamento do Superior Tribunal de Justiça nestesemestre, em razão de Recurso Especial interposto pelo Escritório Central de Arrecadação e Distribuição– ECAD. Com o presente estudo, no qual se analisarão acórdãos do TJDFT sobre a legitimidade daatuação do ECAD e sobre o conceito de execução pública em casos de cobrança de direitos autorais,vinculados aos conceitos de webcasting, simulcasting, streaming e tecnologia, pretende-se traçaruma linha de posicionamento da Corte Distrital apta a responder os questionamentos colocados naaudiência pública proposta no decorrer do REsp n° 1.559.264/RJ.
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Pinochet, Luis Hernan Contreras, Guilherme Neves Nunes und Eliane Herrero. „Applicability of the unified theory of acceptance and use of technology in music streaming services for young users“. Revista Brasileira de Marketing 18, Nr. 1 (28.05.2019): 147–62. http://dx.doi.org/10.5585/remark.v18i1.4031.
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Objetivo: O objetivo deste estudo é analisar a aplicabilidade do modelo Unified Theory of Acceptance and use of Technology 2 (UTAUT2), desenvolvido por Venkatesh, Thong e Xu (2012), sobre aceitação e utilização de serviço de streaming musical por estudantes universitários.Método: Assim, este estudo não se propõe a realizar uma replicação de pesquisa, mas sim a utilização de um modelo teórico consagrado. A pesquisa, do tipo survey, contemplou uma amostra final de 419 indivíduos, cujos dados foram analisados por meio da Modelagem de Equações Estruturais (MEE), com estimação por Partial Least Square (PLS), para verificar as relações diretas e indiretas do modelo original.Resultados: A variável latente Condições Facilitadoras não se sustentou no modelo na fase de ajustamento, pois o perfil analisado demonstra facilidade e uso intuitivo no acesso a esse tipo de infraestrutura. Ademais, os resultados demonstraram que a maior parte do modelo é válida para o serviço de streaming musical, com exceção da Expectativa de Esforço para Intenção de Uso e Motivação Hedônica para Intenção de Uso.Contribuições teóricas: Verificou-se que o construto Hábito é altamente relevante para o consumo desses serviços, possibilitando que as empresas busquem alternativas para a geração de maior motivação e engajamento com os aplicativos e sites que estimulem o consumidor.Originalidade/Relevância: O uso do modelo UTAUT 2, para analisar o fenômeno da tecnologia streaming, é relevante para a compreensão dos seus efeitos.
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Hamilton, Robert, Jeffrey Smith und Ge Wang. „Social Composition: Musical Data Systems for Expressive Mobile Music“. Leonardo Music Journal 21 (Dezember 2011): 57–64. http://dx.doi.org/10.1162/lmj_a_00062.
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This article explores the role of symbolic score data in the authors' mobile music-making applications, as well as the social sharing and community-based content creation workflows currently in use on their on-line musical network. Web-based notation systems are discussed alongside in-app visual scoring methodologies for the display of pitch, timing and duration data for instrumental and vocal performance. User-generated content and community-driven ecosystems are considered alongside the role of cloud-based services for audio rendering and streaming of performance data.
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Ferreira Santos, Gustavo Luiz. „A filosofia de programação musical do algoritmo“. Radiofonias – Revista de Estudos em Mídia Sonora 12, Nr. 3 (14.01.2022): 57–85. https://doi.org/10.63234/radiofonias.v12i3.4771.
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Este trabalho apresenta uma caracterização teórica do papel atribuído aos algoritmos de recomendação automática usados na produção de playlists em plataformas de streaming para a circulação musical. Com base na noção de filosofias de programação, argumento que tais plataformas desenvolvem uma posição específica no campo discursivo da prescrição musical radiofônica que não se enquadra nas posições normalmente identificadas como assumidas por programadores musicais no rádio hertziano. Para evidenciar tal argumentação sustento essa caracterização em uma análise de revisão bibliográfica acerca dos modelos e avaliações empregadas em tais sistemas. Por fim, proponho uma reflexão sobre a forma como esta filosofia altera as condições de comunicação musical e desafia os esforços de regulação das empresas de tecnologia e ampliação da diversidade cultural na sociedade.
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Bazzara, Lucas. „De embudos, filtros y brújulas: economía, técnica y subjetividad en Spotify“. Hipertextos 9, Nr. 15 (28.06.2021): 47–82. http://dx.doi.org/10.24215/23143924e028.
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En el presente trabajo se optará por hacer un análisis en profundidad de Spotify, por tratarse de la máxima referencia entre las plataformas de streaming musical, hecho que se constata en su masividad de uso y posición de mercado. Esto no impedirá dar una definición lo suficientemente abarcativa que remita a las plataformas de streaming musical en general, pero tal definición funcionará como punto de partida desde el cual se examinará en detalle su caso económica y culturalmente más emblemático. De esta suerte, y sobre la base de la articulación que opera en Spotify entre economía, técnica y subjetividad, las preguntas que guiarán el desarrollo del trabajo serán: ¿Cuál es su modelo de negocios, o qué lógica de mercado pone en juego? ¿Cuál es su modelo subjetivo, o qué tipo de usuario u oyente ideal configura? Y ¿De qué tecnologías computacionales se vale para unir los intereses de las industrias y los usuarios? Como se verá, términos como freemium, machine learning, sistema de recomendación, perfil y personalización resultarán claves para desentrañar esta lógica de plataforma.
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Machmudin, Daffa Adra Ghifari, Mila Novita und Gianinna Ardaneswari. „Analysis of Spotify's Audio Features Trends using Time Series Decomposition and Vector Autoregressive (VAR) Model“. Proceedings of The International Conference on Data Science and Official Statistics 2023, Nr. 1 (29.12.2023): 613–27. http://dx.doi.org/10.34123/icdsos.v2023i1.375.
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Streaming is the most popular music consumption method of the current times. As the biggest streaming platform based on subscriber number, Spotify stores miscellaneous information regarding the music in the platform, including audio features. Spotify’s audio features are descriptions of songs features in form of variables such as danceability, duration, and tempo. These features are accessible via Application Programming Interface (API). On the other hand, Spotify also publishes their own charts consisting of 200 most streamed songs on the platform (based on regions) which are updated daily. By combining Spotify’s song charts and the songs’ respective audio features, this research conducted analysis on musical trends using time series modelling. First, the combined data is decomposed to extract the trend features. Second, a Vector Autoregressive (VAR) model is built and followed by forecasting of the audio features. Lastly, the performance of forecasted values and the actual observations is evaluated. As a result, this research has proven that musical trends can be forecasted in the future for a short period by using VAR model with relatively low error.
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Barros, Carolina Geissler Miranda de, und Matheus Andrade Oliveira. „Gestão Coletiva de Direitos Autorais nas Plataformas de “Streaming”“. Revista de Direito, Inovação, Propriedade Intelectual e Concorrência 2, Nr. 2 (03.12.2016): 99. http://dx.doi.org/10.26668/indexlawjournals/2526-0014/2016.v2i2.1522.
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Este trabalho pretende apresentar um panorama jurídico das discussões envolvendo a gestão coletiva de direitos autorais e as plataformas de streaming musical no Brasil, tendo em vista a revolução tecnológica e as mudanças no consumo de produtos do entretenimento, especificamente relacionados ao mercado fonográfico. Foi utilizada a análise de conteúdo através de documentação indireta para identificar recentes alterações na legislação brasileira e as tendências evidenciadas por decisões judiciais e manifestações oficiais do Ministério da Cultura, em uma clara conjuntura de grandes mudanças relacionadas à gestão coletiva.
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Van Troyer, Akito. „Repertoire Remix: Integrating Musical Preferences from Remote Audience in a Live Networked Improvisation“. ScientiaTec 2, Nr. 2 (01.09.2015): 38–48. http://dx.doi.org/10.35819/scientiatec.v2i2.1464.
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Repertoire Remix enables remote audience members to dynamically suggest their musical preferences for live web-streaming musical improvisation sessions. The semantic web interface encourages remote participants to collaboratively use “stirring” mouse gestures to influence the size of graphical bubbles that contain composers’ names. The accumulated weight is then interpreted by musicians to improvise. This paper documents the first pilot run of the Repertoire Remix system, explores challenges in designing a real-time shared music-style arranging system for networked live improvisation, and interprets the resulting performance by assessing the participants’ mouse gestures collected during the pilot run.
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Alaminos-Fernández, Antonio Francisco. „Musical transformations of non-places“. OBETS. Revista de Ciencias Sociales 13, Nr. 3 (09.11.2018): 211. http://dx.doi.org/10.14198/obets2018.13.1.08.
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The twentieth and twenty-first century have been a temporary canvas where two closely related concepts have broadened, both in terms of modernity and supermodernity: ambient music and the development of urban spaces. Both phenomena undergo a development, interaction and sustained change process, largely caused by technological changes. For the purpose of this study, first the concept of "non-places" and its change from physical spaces to virtual spaces will be presented. In second place, the development of ambient music is specifically considered; first regarding the close relationship that it establishes with non-places and then the generation of atmospheres through collective sound spheres. Subsequent technological transformations spread and fragment the associations between non-places and music, enabling personal atmospheres through individual spheres. At present, technological developments allow virtual non-places to take shape (Augé), which are environmentally filled thanks to playlists through streaming services. Subsystems of delocalised networked spheres and temporary spheres are established, yet they are emotionally contiguous. This article presents the humanising role that music has experienced within this urban growth process in western societies, which have developed over the last century.
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Senjan, Ivana. „Listening to music with the aim of developing high-school students’ musical culture“. Metodički obzori 16, Nr. 1 (30) (08.11.2021): 19–55. http://dx.doi.org/10.32728/mo.16.1.2021.02.
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Observing society as a whole, the musical needs of an individual are most often manifested through active music playing/making and listening to mostly popular types of music. The development of one’s personal musical identity and preference for a certain musical expression starts from the earliest age, and develops and takes shape throughout life. The paper explores the subject of music listening during music education of children and young people from early and preschool education to the end of high school with the aim of gaining an insight into the course of continuous musical development of students in this field. The paper also presents the project “Hit lists of popular music” by the High School Dr. Ivan Kranjčev in Đurđevac which encourages high-school students to use the mass media in order to create so-called “playlists’’ on music streaming platforms. The results of the survey have thus shown that in the wide range of different musical expressions students can be guided in a controlled way to discover and listen to aesthetically valuable music, and that there is a positive impact on the development of their critical thinking and personal musical identity.
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Morozova, T. A., P. P. Pritolyuk, A. Zh Saurbaeva und O. V. Makarova. „Radio on the Internet: state and prospects of development“. Bulletin of L.N. Gumilyov Eurasian National University. JOURNALISM Series 143, Nr. 2 (2023): 86–95. http://dx.doi.org/10.32523/2616-7174-2023-143-2-86-95.
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This article discusses the main aspects of the functioning of Internet radio stations, analyzes the current content of these media, and outlines the prospects for the development of this broadcasting format. The purpose of the work is to identify the features of modern online formats in the field of mass communications, to describe the content and functional aspects of the development of online radio. Research objectives: to study the historical prerequisites for the appearance of radio; to trace the evolution in terms of the content of this type of media (ideological, musical, advertising topics); to identify the differences between official radio and commercial and «‘pirate»’, to study the features of their functioning that contributed to the formation of network radio; to describe the mechanisms inherent in Internet radio (interactivity, podcasting, streaming, creativity); to present a comparative aspect of modern radio formats (MP3, online radio, FM). Based on the comparative analysis conducted by criteria such as: the nature of the audience (its age, number of listeners), musical preferences, perception methods, additional user capabilities, the authors concluded that online radio has certain features: more individualized, focused on its own (youth) audience, has online streaming.
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Gurgel, Dani. „O novo público da indústria musical: aquele que compra ou aquele que escuta?“ Signos do Consumo 8, Nr. 2 (21.12.2016): 44. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-5057.v8i2p44-53.
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As mudanças estruturais no modo de consumo de música, com o crescimento das vendas digitais e a transição da pirataria para o streaming, culminam numa alteração de paradigma sobre quem é o público-alvo da indústria musical: não mais o público que de fato compra um produto fonográfico, e sim o público que o escuta e gera renda de outras maneiras.
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Kalaganis, F. P., D. A. Adamos und N. A. Laskaris. „Musical NeuroPicks: A consumer-grade BCI for on-demand music streaming services“. Neurocomputing 280 (März 2018): 65–75. http://dx.doi.org/10.1016/j.neucom.2017.08.073.
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Rosa de Medeiros, Franciane, Profª Drª Patricia Lopes Damasceno und Profª Drª Helena De Araujo Neves (orientadora). „Design em tempos de consumo de música por streaming“. Revista Poliedro 7, Nr. 9 (31.12.2023): 001–31. http://dx.doi.org/10.15536/2594-4398.2023.v7.n9.pp.001-031.2856.
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Este artigo é um recorte de uma pesquisa que propôs o desenvolvimento de um projeto de design fictício para o músico Vitor Ramil, considerando as particularidades do meio digital na contemporaneidade. O estudo, que se utilizou de revisão bibliográfica e pesquisa documental, surgiu com o propósito de investigar a atuação do designer no segmento musical na era do streaming. Neste artigo será apresentado o conceito visual desenvolvido como resultado prático da referida pesquisa — elaborado a partir de uma metodologia adaptada pautada nas três principais fases do processo de design que, segundo Ellen Lupton (2013), são: definição de problemas, geração de ideias e criação da forma.
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Figueiredo, Carolina Dantas de, und Renata Regina Barbosa. „Spotify e construção do gosto“. Signos do Consumo 11, Nr. 2 (31.07.2019): 28–39. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1984-5057.v11i2p28-39.
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Este artigo pretende discutir como plataformas de streaming musical podem contribuir com o gosto dos usuários a partir da sugestão de playlists. Para isso, toma-se o Spotify como referência. Por meio da aplicação de questionários, percebeu-se que há uma percepção idiossincrática entre o consumo de música, a solicitação de sugestões de outras pessoas e a aceitação das playlists indicadas pela plataforma por parte dos usuários.