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Dissertationen zum Thema „Philosophie du genre“
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Van, der Meeren Sophie. „Protreptique et philosophie, étude sur la constitution d'un genre“. Lille 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LIL3A006.
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Grino, Claire. „Corps, genre et nouvelles technologies biomédicales : reconfigurations antinaturalistes au sein des théories féministes“. Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26834.
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La matérialité biologique du corps humain est devenue l'objet d'interventions inédites au moyen de nouvelles technologies biomédicales, comme la procréation médicalement assistée, les tests génétiques, la contraception hormonale. Cette thèse part des difficultés inhérentes à une approche antinaturaliste pour aborder la dimension biologique des corps sexués. “On ne naît pas femme, on le devient” : mais qu'en est-il des corps ? Les technologies biomédicales investissent la chair selon des modalités qui échappent aux grilles d'analyses matérialiste et butlérienne. Faut-il y voir une réfutation du constructivisme, la revanche d'un socle biologique – hormonal, génétique, moléculaire – primant sur les effets anatomiques de la socialisation, comme le suggèrent les partisan·e·s d'un material turn féministe ? À partir d'une analyse de l'évolution de la notion de nature, définie comme "vie elle-même" depuis la révolution moléculaire de la biologie, cette thèse propose une autre interprétation, en définissant les technologies biomédicales comme des technologies de pouvoir relevant d’une biopolitique moléculaire de genre. Sans infirmer la perspective constructiviste, ces médiations sociales originales (adossées au nouveau paradigme épistémique) permettent de comprendre comment les frontières et limites du genre sont déplacées, tout en produisant des identités, des expériences et des subjectivités genrées inédites. En dégageant les coordonnées d'un véritable dispositif biomédical, notre étude comparative entre techniques disciplinaires et biopolitique moléculaire de genre plaide pour une critique antinaturaliste renouvelée, s’articulant à une critique de la technique qui permette d'inventer collectivement des moyens pour se réapproprier démocratiquement les technologies biomédicales.The biological materiality of the human body has become an object of unprecedented interventions through “new biomedical technologies” as medically assisted procreation, genetic tests, or hormonal contraception. This thesis interrogates the difficulties inherent to anti-naturalist approaches in order to address the biological dimension of sexed bodies. “One is not born a woman, one becomes one”, but is this also true for the body? The analytical frames of materialist or deconstructivist feminism cannot cease the modalities through which biomedical technologies invest the flesh. Do biomedical technologies make constructivist approaches obsolete through the revenge of a biological – hormonal, genetic, molecular – ground that tops the anatomical effects of socialization? Partisans of a feminist “material turn” seem to think so. After analyzing how the molecular biology revolution changes the very concept of nature in defining it as “life itself”, I offer an alternative interpretation by defining biomedical technologies as technologies of power that stem from a molecular biopolitics of gender. Instead of overturning constructivist perspectives, these new social mediations (residing on a new epistemic paradigm) help understanding a shift in what has been seen as the limits of gender. This shift creates unprecedented identities, experiences and subjectivities of gender. In exposing the coordinates of the biomedical apparatus, this comparative study between disciplinary techniques and molecular biopolitics of gender pleads for a renewed anti-naturalist critique that takes the form of a critique of technology in order to allow for a collective appropriation of biomedical technologies.
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Riout, Denys. „Histoire de la peinture monochrome : (l'invention d'un genre)“. Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010534.
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Longtemps réputé dernier tableau possible, le monochrome radical marquait l'ultime étape de l'art de peindre. Or, sur les cimaises, des monochromes nouveaux apparaissent, toujours plus nombreux, depuis le début du XXe siècle. Le récit élaboré dans cette thèse montre comment la peinture monochrome, sans cesse menacée de sombrer dans le poncif, est devenue un genre. La première partie décrit les efforts déployés par Yves Klein pour apparaitre comme l'inventeur d'un genre qu'il savait ne pas avoir créé, et elle analyse les œuvres dont il s'est démarqué pour mieux conforter sa place d'initiateur, ainsi que les monochromes de ses contemporains. La deuxième partie observe la destinée du genre, après que les coups d'éclat d'Yves le monochrome l'ont imposé à l'attention. Des lors, là ou prévalait une volonté de rupture, s'installe la convention acceptée. Le succès du genre, avéré dès les années 1970, suscite en retour une recherche de ses antécédents avant le XXe siècle. Ils font l'objet de la troisième partie. Toujours lies a l'impératif de représentation, alors indépassable, les monochromes d’Alphonse Allais, de ses émules et ses prédécesseurs, proposent une mimesis paradoxale, toujours comique. Au terme de ce parcours, la peinture monochrome échappe à toute tentative de définition ontologique. Aussi pouvons-nous, tout au plus, tenter de cerner les traits saillants de sa diversitéThe radical monochrome was for many years considered the ultimate reduction of pictorial possibility, the final stage of the art of painting. And yet, since the beginning of the century, gallery and museum walls have exhibited an increasing number of such works. This thesis sets out to show how monochrome painting, though constantly threatened by cliché, has become a genre in its own right. The first part describes the efforts made by Yves klein to present himself as the inventor of a genre he knew he had not created. It analyses the works he rejected in order to consolidate his own inaugural position, and also looks at monochromes by his contemporaries. The second part follows the destiny of the genre after klein's tour de force had captured public attention. The noteworthy success of the monochrome since the seventies has in turn stimulated research into its pre-twentieth century forerunners. Their work is discussed in the third part. Given the prevailling artistic dogma of representation, the monochromes of Alphonse Allais, like those of his predecessors and followers, were invariably presented as paradoxical and comic works of mimesis. Having analysed its history, it becomes clear that monochrome. .
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Brouillette, Xavier. „La philosophie Delphique de Plutarque : l'itinéraire des "Propos pythiques"“. Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE5010.
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La thèse que nous présentons se fonde sur une lecture des Propos Pythiques en tant qu'ensemble cohérent de textes. La problématique traitée porte sur "l'imbrication des thèmes delphiques et philosophiques", imbrication qui se retrouve dans le titre même du corpus de "pythikoi logoi" (De E, 384E). Dans le texte, nous nommons cette imbrication la "synthèse topo-logique" et nous développons cette thèse en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, "Philosophie et dialogue dans les Propos pythiques", nous nous intéressons au dialogue comme forme littéraire ainsi qu'à la scénographie proposée dans les Propos pythiques. Dans le deuxième chapitre, nous nous interrogeons sur la "Théologie delphique" contenue dans les Propos pythiques. Nous y étudions d'abord la réflexion présente dans le discours d'Ammonios sur l'Apollon de Delphes, puis la figure de Dionysos qui est évoquée dans le même texte. Dans le troisième chapitre, "Méditations delphiques", nous étudions ces figures médiatrices qui sont présentées dans le "De defectu " et le "De Pythiae". Nous analysons les hypothèses principales des démons et du pneuma, pour clore la discussion avec une réflexion sur l'âme-intermédiaire de la Pythie. Dans le quatrième chapitre, "Anthropologie delphique", nous nous intéressons à la condition humaine, d'abord à travers le discours d'Ammonios où apparaît non seulement la question de la temporalité et du cahngement, mais aussi la réflexion sur les conséquences épistémologiques de cette condition. Nous consacrons alors quelques pages au problème du scepticisme et de l'Académie chez Plutarque, avant de porter une conclusion éthique sur la valeur des Propos pythiquesThis thesis is based on a reading of the Pythian Dialogues as a coherent collection of texts. We postulate that the "Delphic themes evoked in these texts are intimately linked with philosophical themes", as is apparent in the title of the corpus, the "puthikoi logoi" (De E, 384E). Within the text this interweaving is termed the "topological synthesis". This concept is developped in four chapters. The first chapter "Philosophy and dialogue in the Pythian Dialogues" looks at both dialogues as a literay genre and at how discussion is staged in the Pythian Dialogues. The second chapter developpes into the question of "Delphic Theology" as discussed in the Pyhian Dialogues, analysing both the content of Ammonius' discourse on the Delphic Apollo and his remarks concerning Dionysus. The third chapter "Delphic meditations" provides a study of the mediating figures presented in the "De defectu" and the "De Pythiae", analysing the themes of the daemons and the pneuma. The section closes with remarks on the intermediary-soul of the Pythia. The fourth and final chapter, "Delphic Anthropology", addresses the human condition, not only though the words of Ammonios in a discussion on temporality and change but also through a reflection on the epistemological consequences of this condition. A brief discussion on the problems of the Academy and the scepticism of Plutach precede the conclusion on the value and the purpose of the Pythian Dialogues
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Bahuaud, Ndayishimiye Sara. „Un genre littéraire entre critique et poétique : le dictionnaire“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030019.
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Cette recherche porte sur l'évolution de l'objet dictionnaire, des premiers inventaires aux dictionnaires parodiques et littéraires. Un aperçu historique des différentes formes de classement des connaissances (listes, miscellanées, recueils) a été nécessaire afin d'établir une typologie des dictionnaires et leurs thématiques. Le Dictionnaire des idées reçues de G. Flaubert et le Dictionnaire du Diable de A. Bierce témoignent de la mise en question des savoirs opérée au 19e siècle. Le dictionnaire ne peut plus contenir tous les mots, ni l'encyclopédie représenter l'univers en abrégé. Le dictionnaire qui dicte, normalise et fige le sens sert dorénavant à dénoncer les stéréotypes et les formes cristallisées du sens ; il est un instrument de la critique sociale. Au 20e siècle, une remise en question du contenu et des limites du savoir s'opère, le dictionnaire met alors en scène une parodie de savoir, devenu instrument de jeu avec le Dictionnaire Khazar de M. Pavic, Le Fabuleux Bestiaire de madame Berthe de F. Tristan ou Le Livre des êtres imaginaires de Borges. D'un ouvrage doté de l'autorité de la loi, il reste un modèle d'utilisation prolifique, une "machine à rêver" qui se lit comme un nouveau genre de fiction par fragments, éclats de savoirs, formes brèves de la littérature. La contrainte alphabétique, levier pour l'imaginaire, déverrouille l'expression et ouvre un accès sur l'univers personnel de l'auteur (Roland Barthes par Roland Barthes, Uno y el Universo de E. Sàbato, Ce que je crois A/Z de C. Fuentes, Du retour, Abécédaire biopolitique de A. Negri, Le sens de la visite de M. Deguy) ; le dictionnaire brise toutes les conventions esthétiques avec le Bardadrac de Gérard GenetteThis research is focused on the dictionary as an object, from the first inventories to the literary dictionary and the parodic dictionary. It seemed relevant to start with a historical survey of the different forms of the classification of knowledge (lists, miscellanies, collections…) so that a typology of the dictionaries and their themes could be established. The Dictionnaire des idées reçues by G. Flaubert and The Devil’s Dictionary by A. Bierce give evidence of the questioning of knowledge that took place in the 19th century. A dictionary cannot possibly contain all words nor the encyclopaedia represent the universe epitomized. The dictionary that dictates, fixes norms and meanings is now used to denounce stereotypes and forms that have been frozen. Besides, it is an instrument for social criticism. The 20th century questions the content and limits of knowledge, the dictionary also produces a parody of knowledge or becomes an instrument of humour such as the Dictionnaire Khazar by M. Pavic, Le Fabuleux Bestiaire de madame Berthe by F. Tristan or Le Livre des êtres imaginaires de Borges. From a work endowed with authority it remains a tool which is in prolific use, a “dream machine” which can be read as a new genre of fragmented fiction, flashes of knowledge, brief forms of literature. The alphabetic constraint, a lever to the imaginary, liberates expression and opens up the personal universe of authors - Roland Barthes par Roland Barthes, Uno y el Universo by E. Sàbato, Ce que je crois A/Z by C. Fuentes, Du retour, Abécédaire biopolitique by A. Negri, Le sens de la visite by M. Deguy - the dictionary breaks all conventional aesthetics with Bardadrac by Gérard Genette
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Elsingaby, Sara. „Métamorphose du genre utopique durant le siècle des Lumières“. Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010734.
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La définition de l'utopie est une entreprise assez épineuse. A l'âge des Lumières, le genre acquiert des contours spécifiques et fluctuants, du passéisme au futurisme, du statisme à un dynamisme que la Révolution française va intensifier considérablement. L'espace utopique alors se politise et, à l'image de la Révolution, quitte les nues de la démocratie pour chuter dans les gouffres et les boudoirs de la conspiration. Les utopies impliquent les lecteurs dans un jeu de renversement continuel. Effectivement, c'est dans ces constants enversements que le genre se métamorphose et prend plus d'ampleur anthropologique: il n'est plus question de montrer une société idéale parce que machinale, image inverse de l'Europe, mais aussi de penser aux revers de tout idéal. . .
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Laumonier, Lucie. „Au miroir de l'amour médecine, philosophie et représentations dans l'oeuvre d'Évrart de Conty“. Thèse, Université de Sherbrooke, 2008. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2680.
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L'amour et le mariage sont au Moyen Âge des sujets non exempts de controverses touchant à la fois à la philosophie, à la médecine, à la littérature et à la théologie. Étudier leurs représentations au travers d'un art d'aimer et d'un traité scientifique, oeuvres du médecin et poète Évrart de Conty (mort en 1405) permet de mettre en valeur les enjeux qui les traversent. En prenant le partie de la philosophie au détriment de la théologie, en répondant aux attentes de ses jeunes lecteurs--concilier sexualité et amour, en prenant appui sur les réalités et règles sociales--mariage bien ancré dans les moeurs, poids de l'honneur--et les règles morales aristotéliciennes, Évrart de Conty propose une synthèse fondée sur la recherche de la raison et de la mesure, l'amour entrant dans le «dessein de Nature» socle de la réflexion de l'auteur. Ces différentes influences permettent de dresser un tableau nuancé des représentations d'Évrart de Conty: médecine, héritage courtois et règles sociales nourrisent l'image des femmes à la fois mères et jeunes fines pudiques, inférieures aux hommes dont les apanages sont la raison, la poursuite du savoir et la bienséance. En raison des nombreuses influences, normatives, sociales, médicales et philosophiques qui traversent ses répresentations, l'analyse des écrits d'Évrart de Conty montre des prises de position et parfois des contradictions, enjeux liés d'une part à la relation entre discours théologique et discours philosophique, d'autre part à la relation entre pratiques sociales et discours philosophie et/ou religieux. Ainsi, analyser les représentations de l'amour chez Évrart de Conty permet de mieux saisir les enjeux liés aux questions du genre, du mariage, et des relations entre théologie, philosophie, médecine et pratique.
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Prost, Camille. „Une ontologie du quatuor à cordes : philosophie de la musique pour quatre instrumentistes“. Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30058/document.
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La question de l’ontologie s’est cristallisée en philosophie de la musique autour de la notion d’œuvre, mais il est possible de centrer le raisonnement sur d’autres objets, tels que la formation instrumentale ou le genre musical. Il est ainsi possible de construire une ontologie du quatuor à cordes. Le quatuor est à la fois une formation, un genre né à l’époque classique et un ensemble de quatre musiciens, ces trois niveaux sémantiques constituent les éléments fondamentaux de ce système. La formation est une instrumentation cristallisée, plus techniquement, elle est une structure des moyens d’exécution devenue autonome, potentiellement séparable de la structure sonore pure qui lui était adjointe dans les premières œuvres pour ces instruments. Il s’est formé, au fil des ans et des œuvres, une réalité quatuor à cordes ontologiquement dense. Cette densité ontologique s’explique en partie parce qu’un genre a découlé de cette formation. Le genre « quatuor à cordes » a un fonctionnement historique qui peut être comparé à celui des autres grands genres de la musique savante occidentale, grâce à deux concepts : la cristallisation et la plasticité. Tout genre oscille en effet entre ces deux tendances antagonistes : la cristallisation qui transforme l’inédit, le nouveau et l’occasionnel en norme, règle et tradition et la plasticité qui, elle, pousse à l’innovation, à l’exploration et à la recherche compositionnelle. Le quatuor à cordes n’est pas un genre paradigmatique, il est exceptionnel, puisque son histoire montre un équilibre spécifique entre une forte plasticité et une forte cristallisation. Si la formation peut être définie en termes d’autonomisation d’une structure des moyens d’exécution, le genre, lui, gagne à être pensé comme une réunion d’archi-structures. Une dernière partie est consacrée au corps et au geste musicien. Il s’agit alors de voir si les outils conceptuels platonistes permettent de penser les réalités plus concrètes, physiques et matérielles, du quatuor. Tout comme l’équilibre dialogique des quatre voix est une caractéristique essentielle du quatuor à cordes, le dialogue entre les analyses conceptuelles, les développements historiques, les observations esthétiques et les études musicologiques constitue la spécificité de ce travailThe aim of this thesis is to build an ontology of the string quartet. The designation ‘string quartet’ can refer to three different meanings: a group of four musical instruments (formation), a genre, or a group of four musicians who play together. In musicology, a string quartet is distinguished by the homogeneity of the timbres, the individuality of voices, the quaternity and the specific dialogism of the voices. This work proposes to describe these three semantic levels and their essential characteristics, hence a wide selected corpus: Haydn, Mozart, Beethoven, Reicha, Bartók, Schönberg, Feldman, F.Baschet amongst others. The first part consists of an ontology of the instrument formation and shows that a quartet is a “structure of performing means” which became autonomous with regard to the “pure structure” as defined by Jerrold Levinson. From that point of view, the string quartet is a reliable paradigm to think of the birth of other formations and their historical developments. The second part consists in constructing an ontology of the genre and demonstrates that the historical evolution of the string quartet is not paradigmatic but exemplary; and that its development is determined by a balance between plasticity and crystallisation. The final part examines the ontological limits of the string quartet: on the one hand, the timbre, and on the other, the musicians’ bodies through specific physical gestures. This thesis, therefore, aims to develop an ontological system that is characterised by its different essential elements, its specific rules (plasticity versus crystallisation), and its limits. These philosophical analyses not only relate to existing musicological research, but also involve a consideration of dance performance, film and various other artistic works
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Vannouvong, Agnès. „Jean Genet ou les revers du genre : esthétique du genre et mise en scène de l' identité dans le théâtre de Jean Genet“. Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082792.
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Revers, envers, travers. Frontières, entre-deux, écarts. Autant de termes qui énoncent l’instabilité des postures et des représentations que Jean Genet fictionnalise. Dans son œuvre, le bas côtoie le haut, le masculin s’incorpore au féminin et inversement, l’envers se frotte à l’endroit, le religieux fréquente le sexuel. Notre thèse, intitulée « Jean Genet ou les revers du genre », examine comment l’auteur met en scène une poétique de l’ambiguïté à travers un polymorphisme sexuel. Le point de départ de cette recherche montre, au plan de la représentation, comment le dramaturge, à travers des figures travesties et androgynes, produit du jeu et de l’écart identitaire dans sa construction de l’image sexuée. La démarche choisie s’inscrit dans une approche déconstructionniste qui permet d’établir une critique du système paradigmatique des normes. Dans la première partie, l’image et le jeu sur le matériau visuel occupent une place centrale. La deuxième partie montre comment le dispositif théâtral est construit sur un modèle de surveillance qui questionne le statut du spectateur. La troisième partie, axée sur une écriture de la transgression et du mal, précise les traits d’une esthétique polysexuée qui exhibe la circulation des identités sexuelles, sociales et imaginaires, en truquant les images et en piégeant l’identification visuelle. Enfin, la quatrième partie se penche sur la façon dont Genet sort du jeu et esquisse une poétique et une politique des identités et du genre en tant que construction socioculturelle. L’auteur capte le caractère métamorphique de l’identité, fait et défait les genres, mettant ainsi au jour la déliaison du sujet. Cette œuvre, inclassable, dérange car elle parle de l’humain, de la fluence des identités qui déstabilise les repères, de l’énergie pulsionnelle qui s’incarne dans un objet de désir qui peut être féminin, masculin ou relevant d’un troisième genreInverse, reverse, queer. Boundaries, between-ness, gap. Such terms describe the instability of the subject’s position as represented in Jean Genet’s theatre. In his work, the low brushes against the high, the masculine blends within the feminine —and vice versa—, the sexual flirts with the religious, and opposites mingle. This dissertation, « Jean Genet ou le revers du genre », (Jean Genet or the other side of gender), demonstrates that Genet’s dramatic representation of sexual polymorphism paves its way toward a poetics of ambiguity. First, this study shows how the androgynous and transvestite fictional figures that the playwright brings onto the stage embody the distortion and queerness of the sexualized image he has in mind. The deconstructionist framework within which this research is carried out establishes a criticism of the normative binary system. It begins by focusing on the playful imaginary aspects of the visual element of Genet’s dramatic representation. Secondly, it demonstrates that his theatrical conception relies on a model of surveillance that questions the status of the spectator. Then, the third part of this study gives a more precise definition of what is envisioned here as the expression of a « polysexual », aesthetics, constructing on stage a circulation of sexual, social and imaginary identities through the manipulation and distortion of scenic images. This study then concludes with an analysis of the way in which Genet goes beyond these dramatic games to establish his identity politics and aesthetics as social and cultural constructs. The author seizes the metamorphic quality of identity, bringing the disconnectedness of the subject to the forefront by doing and undoing gender. Jean Genet’s unclassifiable body of work escapes traditional literary categorizations, disturbing us as it interrogates our humanity and exposes the fluidity of each of our identities. It destabilizes our foundations as it embodies our sexual urges before our eyes in an object of desire which may be feminine, masculine or which perhaps stems from a third sex
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Grino, Claire. „Corps, genre et nouvelles technologies biomédicales : reconfigurations antinaturalistes au sein des théories féministes“. Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010523/document.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La matérialité biologique du corps humain est devenue l'objet d'interventions inédites au moyen de nouvelles technologies biomédicales, comme la procréation médicalement assistée, les tests génétiques, la contraception hormonale. Cette thèse part des difficultés inhérentes à une approche antinaturaliste pour aborder la dimension biologique des corps sexués. “On ne naît pas femme, on le devient” : mais qu'en est-il des corps ? Les technologies biomédicales investissent la chair selon des modalités qui échappent aux grilles d'analyses matérialiste et butlérienne. Faut-il y voir une réfutation du constructivisme, la revanche d'un socle biologique – hormonal, génétique, moléculaire – primant sur les effets anatomiques de la socialisation, comme le suggèrent les partisan·e·s d'un material turn féministe ? À partir d'une analyse de l'évolution de la notion de nature, définie comme "vie elle-même" depuis la révolution moléculaire de la biologie, cette thèse propose une autre interprétation, en définissant les technologies biomédicales comme des technologies de pouvoir relevant d’une biopolitique moléculaire de genre. Sans infirmer la perspective constructiviste, ces médiations sociales originales (adossées au nouveau paradigme épistémique) permettent de comprendre comment les frontières et limites du genre sont déplacées, tout en produisant des identités, des expériences et des subjectivités genrées inédites. En dégageant les coordonnées d'un véritable dispositif biomédical, notre étude comparative entre techniques disciplinaires et biopolitique moléculaire de genre plaide pour une critique antinaturaliste renouvelée, s’articulant à une critique de la technique qui permette d'inventer collectivement des moyens pour se réapproprier démocratiquement les technologies biomédicalesThe biological materiality of the human body has become an object of unprecedented interventions through “new biomedical technologies” as medically assisted procreation, genetic tests, or hormonal contraception. This thesis interrogates the difficulties inherent to anti-naturalist approaches in order to address the biological dimension of sexed bodies. “One is not born a woman, one becomes one”, but is this also true for the body? The analytical frames of materialist or deconstructivist feminism cannot cease the modalities through which biomedical technologies invest the flesh. Do biomedical technologies make constructivist approaches obsolete through the revenge of a biological – hormonal, genetic, molecular – ground that tops the anatomical effects of socialization? Partisans of a feminist “material turn” seem to think so. After analyzing how the molecular biology revolution changes the very concept of nature in defining it as “life itself”, I offer an alternative interpretation by defining biomedical technologies as technologies of power that stem from a molecular biopolitics of gender. Instead of overturning constructivist perspectives, these new social mediations (residing on a new epistemic paradigm) help understanding a shift in what has been seen as the limits of gender. This shift creates unprecedented identities, experiences and subjectivities of gender. In exposing the coordinates of the biomedical apparatus, this comparative study between disciplinary techniques and molecular biopolitics of gender pleads for a renewed anti-naturalist critique that takes the form of a critique of technology in order to allow for a collective appropriation of biomedical technologies
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Möser, Cornelia. „Les débats féministes sur le "genre" en France et en Allemagne : théories voyageuses et traductions culturelles“. Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/178876976#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Afin d’interroger les processus de traduction théorique, cette thèse entreprend une analyse des débats féministes en France et en Allemagne. Elle se concentre sur les aspects producteurs des transformations de traduction en suivant les chemins des transferts culturels empruntés par les débats sur le genre. En commençant par une analyse et contextualisation des débats, l’auteure expose que ce que les participant. E. S des débats présentent comme « théories de genre » est intensément influencé par la soi-disant « French theory ». Les parallèles flagrants entre les débats intenses sur le « French feminism » aux Etats-Unis dans les années 1980 et les débats sur le genre mettent en relief la possibilité d’une construction stratégique d’un corps théorique qui interroge ou attaque des ensembles théoriques hégémoniques. Or le « French feminism » qui aux Etats-Unis mène aux dits cultural wars, c’est-à-dire la configuration compétitive entre Théorie critique et Théorie postmoderne est déjà le résultat de transferts théoriques qui conduisent par la suite à « l’obsession théorique allemande » d’un groupe de théoricien français entre 1960 et 1980. Ce qui paraît être antagonique ici, a donc connu une période d’interrelation intense auparavant. La traduction dans ce sens doit être comprise comme facteur central d’un mode de production de savoir mondialisé. Les débats sur le genre sont étroitement liés aux espoirs d’améliorer l’institutionnalisation timide de la recherche féministe en France et en Allemagne. Cela dit la science féministe a entrepris d’écrire l’histoire de sa pensée. L’auteure met en relief les dangers notamment téléologiques de ce projets en discutant les récits les plus fréquentsThis thesis analyzes the feminist gender debates in the 1990s and 2000 in France and Germany in order to examine the processes of translation. It follows the paths of the cultural transfers that took place in the feminist gender debates and focuses on the productivity of the transformations that occur through translation. Starting from an analysis of these debates and their contextualization, the author argues that the theories that the participants in these debates identify as “gender theory” are in fact primarily theories that are strongly influenced by so-called “French theory”. The conspicuous similarities between the tense debates on “French feminism” in the US in the 1980s and the French and German gender debates provide insight into the strategic construction of theoretical canons, that then undermine or even attack hegemonic theoretical sets. Looking more closely at the “French feminism” debate in the US, the author goes onto examine the 1980s “culture wars”: the competing constellation of critical theory and so-called postmodern theory or deconstruction. What appears to be conflicting here actually had earlier moments of non-conflictual interrelation as the analysis of the French obsession with German modernist theory from the 1960s to the end of the 1980s show. In this context, translation must be understood as a central factor in the globalized knowledge production. For feminist researchers in France and Germany, the gender debates correlate with their institutionalization what also led them to write the history of feminist thinking. I discuss the teleological pitfalls in this project by considering the gender debate’s most frequently-occurring narratives
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Martinek, Claudia. „Les identités de genre dans la littérature camerounaise et française contemporaine : Images du "Soi", images de l'"Autre"“. Cergy-Pontoise, 2004. http://www.theses.fr/2004CERG0226.
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Presque un demi siècle après la décolonisation officielle de la majeure partie du continent africain, nous observons actuellement la présence croissante des représentations de l'Afrique et des Africains en Europe. Parmi d'autres formes de représentations, la littérature africaine jouit d'un regain d'intérêt important auprès des lecteurs européens. À quoi cela correspond-il ? Quelles images des Africains sont transmises à travers la littérature africaine contemporaine ? Quel est le rapport des personnages au " Soi " européen présenté dans la littérature européenne ? Du point de vue européen, les personnages africains sont-ils vraiment tellement " autres " ? À travers la comparaison des identités de genre dépeintes dans la littérature camerounaise et française contemporaine, notre étude montre que dans leur présentation par les auteurs camerounais (Bassek, Beyala, Karone, Mpoudi Ngolle, Nganang, Njami) et français (Beigbeder, Darrieussecq, Despentes, Houellebecq), les images de l' " Autre " et du " Soi " rencontrées par les lecteurs français se rejoignent sur des questions liées au genre. De même, les personnages souffrent tous d'un douloureux malaise et entament de véritables quêtes en vue de le combattre. Dans un monde progressivement " globalisé ", les lecteurs français semblent ainsi retrouver certaines de leurs propres préoccupations dans la littérature camerounaise, ce qui constitue une possible explication pour le succès croissant de la littérature africaine en Europe aujourd'huiAlmost half a century after the official decolonization of the largest part of Africa, the number of representations of Africa and Africans is increasing in Europe today. Along with other forms of representation, African literature is becoming more and more popular among European readers. What are the reasons for this renewal of interest? This thesis investigates the literary images of Africans which are transmitted via contemporary African literature: How do the characters presented by African writers relate to the European “Self” as it is depicted in contemporary European literature? From a European point of view, is the “Other” really so different? Focusing on gender identities presented by Cameroonian and French novelists, our analysis shows that the images of the “Self” and of the “Other” overlap in gender-related issues. Moreover, all characters suffer from a painful discontent and engage in actual quests in order to fight it. In a progressively “globalized” world, French readers seem to recognize some of their own preoccupations in Cameroonian literature, which is a possible explanation for the increasing success of African literature in Europe today. The novels analyzed are: Philomène M. Bassek, La tache de sang (1990) ; Calixthe Beyala, Tu t'appelleras Tanga (1988), Maman a un amant (1993) ; Yodi Karone, À la recherche du cannibale amour (1988) ; Evelyne Mpoudi Ngolle, Sous la cendre le feu (1990) ; Patrice Nganang, La promesse des fleurs (1997) ; Simon Njami, African Gigolo (1989) ; Frédéric Beigbeder, Vacances dans le coma (1994) ; Marie Darrieussecq, Truismes (1996) ; Virginie Despentes, Baise-moi (1994), Les Jolies Choses (1998) ; Michel Houellebecq, Plateforme (2001)
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Langlet, Irène. „Les théories de l'essai littéraire dans la seconde moitié du XXème siècle : domaines francophone, germanophone et anglophone : synthèses et enjeux“. Rennes 2, 1995. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-05668-3.
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Une synthèse des études théoriques et critiques ayant l'essai littéraire pour objet met à jour trois types d'enjeux. Sur le plan de la théorie des genres littéraires, l'essai exige des stratégies particulières pour être légitimé comme genre littéraire ; il implique une refonte de la théorie générale de la littérature et de la notion de litterarité. Au plan philosophique, il suscite un approfondissement critique des principes de l'épistémologie occidentale, de la notion de sujet conscient et du concept de culture. Enfin, d'un point de vue sociocritique, il nécessite la mise au point d'outils théoriques nouveaux pour être appréhendé comme événement littéraire, relevant à la fois de l'écrivain et de l'éditeur dans le contexte global des institutions de production et de légitimation des textes non fictionnels. Les notions de littérarité conditionnelle et de régime attentionnel de l'expérience esthétique donnent un cadre théorique permettant d'intégrer les acquis des recherches rhétoriques récentes, des théories de la réception, des recherches sur le paratexte des oeuvres littéraires et de l'analyse pragmatique du discours. Ce cadre offre la possibilité de faire converger les enjeux précédemment mis à jour pour une étude renouvelée de l'essai littéraireA synthesis of the theoretical and critical studies of the literary essay brings to light three types of stakes. As regards the theory of literary genres, the essay demands particular strategies for being legitimated as a literary genre ; it implies a overhaul of the general theory of literature and of the concept of literariness. At philosophical level, it gives rise to a critical deepening of the principles of occidental epistemology, of the notion of conscious subject, and of the concept of culture. Lastly, from a socio-critical point of view, it needs the setting of new theoritical tools for being apprehended azs a literary event, being the concern of both writer and publisher in the global context of production and legitimation institutioins of nonfictionnal texts. The concepts of conditional literariness and of attentional object of the aesthetic experience give a theoretical frame which allows to integrate the equisitions of recent rhetoric research, of reception theory, of research on the paratext of literary works and of pragmatic analysis of dicourse. This frame offers possibility for having the previously stakes brought to light converged for a study of the literary essay
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Auguet, Gérard. „La discussion à visée philosophique aux cycles 2 et 3 : un genre scolaire nouveau en voie d'institution?“ Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30064.
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L'objet de cette thèse est de montrer comment une pratique nouvelle non instituée, la Discussion à Visée Philosophique, tend à se constituer comme un genre scolaire nouveau. Après la construction d'un modèle théorique du genre qui prenne en compte sa généalogie et les enjeux divers qui lui sont assignés par les théoriciens et praticiens de la Philosophie pour Enfants, l'analyse d'un corpus couvrant les cycles 2 et 3 de l'école primaire vise à mettre ce genre théorique à l'épreuve du réalisé pour ouvrir sur des propositions didactiques. Enfin, dans une troisième partie, est interrogée l'appartenance de ce genre au champ de la philosophie afin de montrer que seule son inscription résolue dans ce champ permet qu'il se constitue comme genre et contribue à réaliser les objectifs prioritaires des différents courants qui s'affirment au sein de la Philosophie pour Enfants : apprentissage du philosopher, maîtrise de la langue, éducation du citoyen, construction du sujet, remédiation cognitiveThe purpose of this thesis is to point out how a new not yet established practice,the philosophically-oriented debate, tends to form a new school genre in itself. Once a theorical model of the genre, taking into account its build-up and the various stakes eamarked by the theoricians and practitioners of the philosophy for children has been put togheter, the analysis of a corpus including the 1st and 2nd cycles of primary school aims to put this theorical genre to the test of the concrete, leading to didactic suggestions. Then it is wondered in a third part whether the genre belongs to the field of philosophy in order to show that only its deliberate inclusion in that field enables it to form a genre and contribue towards achieving the priority targets of the main trends which assert themselves within the philosophy for children, i. E. Learning what philosophy is, command of the language, civics, structuring the topic, cognitive remedial
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Melançon, Jérôme. „Merleau-Ponty et la politique : aux marges de la philosophie“. Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070050.
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Ce travail cherche à montrer comment la politique est un horizon de la philosophie pour Merleau-Ponty : elle est son atmosphère et elle fait sa situation. La philosophie peut se retourner sur elle et se faire philosophie politique et chez Merleau-Ponty, elle devient action de culture. Elle agit toujours avec le pouvoir et l'État en vue, mais sans être action de gouvernement. En tant que phénoménologue, Merleau-Ponty dévoile le milieu propre de la politique : la chair du monde et de l'histoire, lieu de notre apparition les uns aux autres qui fait notre vie en commun. Ses textes politiques portent autant sur nos intentions avouées et sur les buts à l'origine de nos actions que sur ce qu'immanquablement nous faisons ensemble par ces actions, c'est-à-dire instituer nos relations interpersonnelles et les refonder à partir des relations existantes et disponibles. Comprise de manière dialectique et selon le mouvement de l'institution, la politique émerge de la société et retourne sur elle pour la transformer. La philosophie aura alors pour Merleau-Ponty la tâche de dévoiler notre attache aux autres ainsi que les possibles du présent et ce, afin de surmonter l'incompréhension des régimes en place, le blocage d'une pensée enlisée dans les oppositions, et la crise de la rationalité. Ce dévoilement est une action politique - et il a lieu autant dans Le visible et l'invisible que dans Les aventures de la dialectique. En relisant l'ensemble de son œuvre, ce travail examine par conséquent le rapport de Merleau- Ponty à la phénoménologie et au marxisme afin de dégager ce qu'il tire de leur mélange. Il cherche à esquisser la manière dont nous pouvons désormais penser la politiqueThis work attempts to show how politics is a horizon of philosophy for Merleau-Ponty: it is its atmosphere and it makes up its situation. Philosophy can turn back unto itself and become political philosophy and, with Merleau-Ponty, it becomes cultural action. It always acts with power and the state in sight, but without being an action of government. As a phenomenologist, Merleau-Ponty unveils the proper place of politics: the flesh of the world and of history, the place of our apparition to each other, of which our common life consists. His political texts deal as much with our avowed intentions and with the goals at the origin of our actions as with what we inevitably do together through those actions, that is, instituting our interpersonal relationships and found them anew from our existing and available relationships. Understood in a dialectic manner and according to the movement of institution, politics emerges from society and returns to it in order to transform it. Philosophy will then have for Merleau-Ponty the task of unveiling our ties to others as well as the possibilities of the present, in order to overcome the lack of understanding of the regimes in place, the jamming of a thought bogged down in oppositions, and the crisis of rationality. This unveiling is a political action - and it takes place as much in The Visible and the Invisible as in The Adventures of the Dialectic. By reading over the whole of Merleau-Ponty's texts, this work thus examines the relationship of Merleau-Ponty to phenomenology and to Marxism, in order to extricate what he found in their intermixture. It seeks to sketch the manner in which we can think about politics from now on
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Bachelet, Michel-Pierre. „Etudes sur les règles de l'art oratoire suivies d'une esquisse d'anthologie raisonnée de scènes de théâtre de langue française“. Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030179.
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On s'accorde aujourd'hui pour deplacer l'unite de compte de la signification des actes de langage de l'enonce vers l'enonciation et de l'enonciation vers l'activite conjointe d'un locuteur et d'un interlocuteur. Ce point de doctrine peut-il rester sans incidence sur l'analyse de certains procedes phonetiques et prosodiques ? partant des acquis les plus recents de la philosophie du langage en pragmatique, les presentes etudes se proposent d'en tirer certaines consequences pratiques au plan de cet aspect particulier de la rhetorique que l'on nomme "l'action oratoire", i. E. L'acte de dire un discours a voix haute. En engageant la linguistique sur la voie d'une conception etendue de l'enonciation, l'approche pragmatique du langage conduit a decrire les phenomenes de diction et d'elocution sous le rapport qu'ils entretiennent avec la signifiance du discours, i. E. Avec les differents types d'interactions discursives consideres sous l'angle de leur degre de dialogisme interne. Un certain nombre de modulation de la voix peuvent alors se laisser definir comme des schemes capables de rendre perceptible a l'imagination une structure abstraite, en l'occurrence discursive et argumentative, structure avec laquelle ces schemes entretien, nent une relation qui n'est pas fortuite mais en rapport avec l'orientation plus ou moins convergente des discours. Les regles de l'art oratoire cessent dans cette optique de se presenter comme de simples figures ou ornements de la signification, uniquement determines par des preoccupations "stylistiques" ou sociologiques. L'opposition entre la modalite "causante" et la modalite "declamante" de la parole vive trouve dans cette perspective un debut d'eclairage, propre a confirmer au plan anthropologique la pertinence d'un principe dialogique construit sous l'autorite du primat accorde a la relation interpersonnelle sur fond de preoccupations referentiellesEvery one agrees today to transfer the emphasis of meaning elements of the speech acts from the enunciate towards the enunciation, and from the enunciation to the commune activity between a locutor and an interlocutor. Can such a doctrinal point not affect the analysis of some phonetic and prosodic mecanisms ? using as a starting point the most recent acquisitions of the philosophy of langage in the field of pragmatics, this dissertation intens to draw somme particular conclusions related to this particular aspect of rhetorics known as "oratory art", i. E. The act of speaking out a discourse. The commitment of linguistics in the field of an extended conception of enuncia, tion within the framework of a pragmatic approach of langage leads to describe the diction and elocution mecanisms in connexion with discourse signifying, i. E. In respect with the different types of discursive strategy's actuated by their internal dialogism degree. A certain number of voice modulations can then be analysed as "schemas" capable of making abstact sructures perceptible to imagination. These abstract structures, both discursive and argumentative, are connected to the more or less converging orientation of discourses, witch is in no way accidental. The rules of oratory art, thus cease to appear as mere figures and flowers of speach, solely determinded by stylistic and sociological concerns. The contrast between the polemic mode of talking and the dialogic mode of de, clamation of person who speaks can be enlightened in this perspective. Such an angle confirms, at the anthropological level, the relevance of a dialogical principle instituted under the primacy of the the interpersonnal relationship in relation with referential concerns
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Chifflot, Thierry. „L'ontologie de Claude Bruaire : de l'ontologie comme logique de la liberté“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040171.
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Claude Bruaire (1932-1986), dans le cadre d'une métaphysique positive, élabore une philosophie de l'existence qui puisse donner un fondement rationnel et un sens au désir d'être et de savoir de l'homme. En dépassant les apories dialectiques renouvelées par les combinaisons entre les trois puissances existentielles : Liberté–Désir–Langage, et en les conciliant dans les trois syllogismes successifs correspondants, il permet à la logique de se dépasser en ontologie. L'homme, liberté relative, désir infini, découvre espérance pour celle-là et satisfaction pour celui-ci, par le Langage universel lui permettant d'accéder aux réponses d'une Liberté absolue, originelle, intelligence de son langage. L'homme, indissociablement esprit et corps, est alors en dette de son être et trouve moyen de rédimer celle-ci dans une éthique du don, authentique ontologie du don, l'" ontodologie "Claude Bruaire (1932-1986), within the framework of positive metaphysics, develops a philosophy of existence which can give a rational foundation and a sense to Man's desire to be and to know. Going beyond dialectic aporias renewed by combinations of the three existential powers : Freedom–Desire–Language, and reconciling them in the three corresponding successive syllogisms , he allows logic to go beyond itself in ontology. Man, relative freedom, infinite desire, discovers expectation for the former and satisfaction for the latter, by the universal Language allowing him to gain access to the answers of an absolute, original Freedom, the intelligence of his language. Man, inextricably spirit and body, is then in debt to his being and finds a means to redeem this with an ethic of gift, authentic ontology of gift, " ontodology "
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Nait, Ahmed Salima. „Le féminin dans les écrits de Theodor W. Adorno : une critique de l'aliénation à l'épreuve du genre“. Thesis, Amiens, 2021. http://www.theses.fr/2021AMIE0056.
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Avec comme point de départ l'hypothèse de la pertinence toujours vivace de l'œuvre de Theodor W. Adorno, la thèse propose une critique et une actualisation féministes de la réflexion du philosophe sur l'aliénation des femmes. Dans un premier moment, on exhume les questions de genre à l'Institut für Sozialforschung (IfS) pour éclairer le paradoxe suivant : alors que ces questions donnaient lieu à des recherches florissantes au début de l'histoire de l'Institut, elles connaissent une éclipse surprenante, précisément à partir de l'intégration officielle d'Adorno à l'IfS en 1938, alors même que sa réflexion sur l'aliénation liée au genre semble être la plus radicalement critique.On interroge l'évolution du traitement des questions de genre depuis l'héritage du dernier Marx jusqu'à Adorno, en passant par la période importante du passage d'Erich Fromm à l'Institut. Une seconde partie du travail est consacrée à l'interprétation critique des figures de la féminité dans l'œuvre d'Adorno. Le fil conducteur de la dialectique adornienne entre histoire et nature [Naturgeschichte] permet de surmonter leur apparence de figures totalement aliénées, y compris contre l'intention initiale d'Adorno, pour les considérer dans leur historicité, en dépassant de façon matérialiste l'alternative binaire entre essentialisme et constructivisme, sans conclure à une féminité qui serait "déjà là". Enfin, on montre que le potentiel féministe de la pensée adornienne se trouve dans le corpus le moins explicitement féministe. La Dialectique négative (1966) peut ainsi offrir les ressources conceptuelles d'une pensée à la fois anticapitaliste et féministe de l'aliénation, capable d'opérer une synthèse entre les nouvelles théories de l'aliénation et la critique proprement féministe de l'aliénation et de la réificationStarting from the assumption that Theodor W. Adorno's work is still relevant, this thesis proposes a feminist updating of his critique of alienation. In the first part, gender issues at the Institut für Sozialforschung (IfS) are explored in order to shed light on the following paradox: while these issues gave rise to flourishing research at the beginning of the Institute's history, they underwent a surprising eclipse, precisely from the time of Adorno's official integration into the Institut für Sozialforschung in 1938, and even if his reflection on gender-related alienation seemed to be the most radically critical. The evolution of the treatment of gender issues from the legacy of the last Marx to Adorno through the important phase of Erich Fromm's transition to the Institute is examined. A second part of the work is then devoted to the critical interpretation of the figures of femininity in Adorno's work. The thread of Adorno's dialectic between history and nature [Naturgeschichte] allows us to overcome their appearance of totally alienated figures, even against Adorno's first intention, to consider them in their historicity, going beyond, in a materialist way, the binary alternative between essentialism and constructivism, without concluding to a femininity which would be "already there". Finally, we show that the feminist potential of Adornian thought is to be found in the least explicitly feminist corpus. The Negative Dialectic (1966) can thus offer the conceptual resources of an anti-capitalist and feminist thought of alienation, which is capable of operating a synthesis between the new theories of alienation and the properly feminist critique of alienation and reification
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Castilleja, Magdaleno Diana Patricia. „Émergence d'un genre littéraire au Mexique de 1950 à nos jours : l'essai comme écriture“. Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030056.
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Plumbing the trajectory of the essay entails discussion of an intellectual history that spans five centuries. Nevertheless, the essay is a genre defined a contrario. This study begins with a discussion of the status of the essay as a genre, providing an overview of its historical development as well. The sum of this analysis will help to redefine the essay through its essential characteristics. The principal corpus deals grosso modo with the last fifty years of Mexican life. It starts in the year 1950 (El laberinto de la soledad, Octavio Paz), and it finishes in the year 2000. Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska and Roger Bartra are the impetus behind this study. Critical recurrent themes that haunt these essayists, such as la Malinche, the Mexican Revolution, October 1968, the masques and the death, are reformulated so that the authors' points of view are related to one another as if they were in dialogue. The "physiognomy" of the texts is also elicited because of the presence of paratextual attributes that have not been previously studied. The genetical criticism of paratext can provide unique information that cannot be obtained otherwise. Since writing and reading are part of the dialectic between author and reader, the notion of the other, the alterity, is examined. The author considered as the other of the reader and vice versa, forms a dialectic that motivates the writer to speak with the Other. The inter- and intra- textuality are also studied, taking care to distinguish between two kinds of intratextuality never before separated. The rapport between authorship and a modicum of distance armor against worldly power on women's essays fighting for power through their pens is explored. This material is fertile ground for theorists and critics to explore.
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Sariols, Persson Deerie. „Figures de l'altérité au XXe siècle : des bestiaires aux monstres“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030077.
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Le XXe siècle en Occident a hérité de l’imaginaire animal et monstrueux du passé pour le transformer. Les mythes fondateurs de l’altérité moderne sont nés au XIXè siècle : Frankenstein ou le Prométhée moderne de Shelley, Dracula de Stoker, L’étrange cas du dr. Jekyll et M. Hyde de Stevenson. Le Horla, de Maupassant incarne le monstre indicible. L’île du docteur Moreau de Wells est un exemple de « l’humanimal », entre l’homme et la bête. Les genres fantastiques, de science-fiction et d’horreur, que ce soit en littérature comme au cinéma, bande dessinée ou jeux d’ordinateur ont absorbé le monstre et l’animalité dans des formes classiques et innovatrices, notamment en ce qui concerne le corps. L’animalité reflète le non sens de la vie dans La métamorphose de Kafka. Elle prend parfois le parti de l’ironie et de l’humour dans des formes brèves (Borges et Cortázar, par exemple), dans les fables animalières (Truismes de Darrieussecq, Les grands singes de W. Self) ou dans la réécriture des contes traditionnels (Le cabinet sanglant d’A. Carter). En tant que confrontation à l’autre, les trois enjeux principaux du monstre sont la peur, la mort et le mal. Il peut ainsi être idéalisé, comme dans Les chroniques martiennes de Bradbury ou vu comme ennemi, tels les Grands Anciens de Lovecraft. La mort s’incarne dans des êtres comme les zombies ou les vampires et dans la quête de l’immortalité, à travers l’homme artificiel, que ce soit le golem (Le Golem de Meyrink), le robot (R. U. R. De Čapek), le mutant ou le cyborg. Incarné par Satan, le mal absolu est aujourd’hui représenté par la malignité dans l’homme comme l’exprime L’Orange mécanique de Burgess. Le système monstrueux, évoqué par 1984 d’Orwell, s’est concrétisé dans l’histoire véritable. La bande dessinée Maus d’Art Spiegelman, le démontre. Solaris de S. Lem, dépasse le problème du bien et du mal et pose d’autres questions métaphysiquesXXth century’s Western culture has inherited from the past to recreate its own animal and monstrous imaginary. But the founder myths of modern alterity are born in the XIXth century : Frankenstein or the Modern Prometheus, by Shelley, Dracula, by Stoker, The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, by Stevenson. The Horla, by Maupassant embodies the unspeakable monster. The Island of Doctor Moreau, by Wells is an example of “humanimal”, between man and beast. Literary genres as fantasy, science-fiction or horror, in fiction, films, comics or computer games, have adopted monsters and animality in classical or new forms, especially concerning the approach to the body as a theme. Animality reflects life’s nonsense in Kafkas’s Metamorphosis, but sometimes it chooses rather irony and humor in short genres (Borges and Cortázar), in animal fables (Truismes, by Darrieussecq, Great Apes, by Will Self) or in a renewal of traditional fairy tales (The Company of Wolves, by A. Carter). The three main stakes from the monster as a confrontation with the other are fear, death and evil. So it can be idealized (as in Bradbury’s The Martian Chronicles) or taken as an enemy (as Lovecraft’s Great Old Ones). Death can be represented by zombies or vampires, also in a search for immortality, through the figure of artificial man, golem (The Golem, by Meyrink), robot (R. U. R. By Čapek), mutants or cyborgs. Absolute evil is incarnated by Satan. Today’s society believes rather in man’s inner evil, as Bradbury’s A Clockwork Orange describes. Orwell’s 1984 shows the monstrous political system. The comic Maus, by Spiegelman, describes how horror has actually been in real history. Solaris, by S. Lem, on the contrary, goes beyond good and evil in a rather metaphysical science-fiction story
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Aftassi, Damien. „Réflexions sur le droit à l'identité de genre“. Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080034.
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Mutations anthropologiques ou ruptures catégorielles, les travers de l'identité mènent incontestablement aux revendications autodéterministes. Saisi par une logique dualiste, de la rupture du biologique au vécu social, du ressenti au perçu, le droit à l'identité de genre offre un champ de réflexions renouvelant le traitement juridique de la personne. L'approche empirique, liée aux syndromes transsexués et intersexués, établis par les seuls diagnostics médicaux, ne saurait restreindre la reconnaissance de genre.Lorsqu'elle s'inscrit dans la temporalité, et sans bouleverser les situations du passé, l'identité de genre doit être pleinement considérée. L'enjeu premier est d'atténuer les effets de la sexuation. L'exercice des droits peut être assuré, soit indifféremment du genre, soit par intégration des particularités de genre, au-delà de toute perception déformante des tiers. Ainsi, les mécanismes traditionnels du droit des personnes et de la famille méritent d'être réajustés, en accord avec de tels paradigmes. La construction du sujet, en vertu de son genre, s’avère aussi pertinente pour le détacher de tout référent lié à l'inné. Le droit à disposer de son corps peut constituer le socle d’une modélisation personnalisée. Transcendant la représentation juridique figée de la personne, le genre pourrait-il constituer une donnée singulière de l’autonomie de la volonté dépassant les propriétés naturelles de l'homme ?Anthropological changes or simple sectional claims, shortcomings of identity are being undeniably suffer to the attract of the self-determination. Grasped by a dualistic legal logic, breaking with the biological social life, from the feelings to the perceived, the right to gender identity offers a field of reflection renewing the legal treatment of the person.The empirical approach related to transsexual and intersexual syndromes established exclusively by medical diagnoses should not serve as a restrictive reason for gender recognition. When it is part of the temporality, and without upsetting the situations of the past, gender identity must be fully considered. The primary challenge is to mitigate the effects of sexuation.The exercice of rights can be ensured while either by the gender or by integrating of specific characteristics beyond any perception distorted by third parties.Thus, the traditional mechanisms of personal and family law deserve to be readjusted, in accordance with such paradigms.The topic also leads to questions regarding the development of the subject in accordance with its gender, to separate form any innate references. By safeguarding the abilities of the subject, the right to control its own body could be used as a criterium for its modelling. Transcending the fixed legal representation of the person, could gender constitute a singular fact of the autonomy of the will beyond the natural properties of man ?
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Morneau-Caron, Pierre-Alexandre. „Les protreptiques comme exercices spirituels“. Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27209/27209.pdf.
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Blanchard, Pierre. „La satire poétique de Thermidor à l’Empire : crépuscule d’un genre au couchant des Lumières“. Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20086.
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À la charnière des XVIIIe et XIXe siècles, une ample production satirique témoigne d’un mouvement de défiance à l’endroit de la philosophie des Lumières, accusée d’être responsable des exactions commises durant l’épisode révolutionnaire. Il s’agit alors de procéder à la liquidation de l’héritage des Lumières : en une période caractérisée par son instabilité politique, la satire lucilienne en vers, genre alors finissant, bénéficie d’un effet de mode qui la rend à nouveau légitime. Les désordres sociaux et moraux justifient le recours au genre polémique par excellence. La satire devient un observatoire privilégié pour saisir toutes les tensions qui parcourent le pays, aux niveaux politique, religieux et philosophique. Le satirique est cependant un poète à la marge ; la prétendue performativité de sa parole poétique et le danger qu’elle représente pour les victimes de sa dénonciation font du poète satirique un individu suspect qui, perpétuellement, doit chercher à autoriser sa parole polémique. L’analyse de la constitution éthique du satirique permet d’apercevoir le jeu de filiation entre les auteurs de notre corpus et les grands auteurs qui ont valu au genre son honorabilité littéraire, ceux-ci revendiquant perpétuellement l’héritage de ceux-là. Le satirique, en se créant une persona éthique stable, rend légitime sa dénonciation et justifie le recours à l’invective au nom d’un idéal supérieur : le maintien de l’État, la restauration de la morale et des valeurs, la régénérescence de l’Art. Tous les domaines sont concernés. Car dans la production satirique de la période entre Thermidor et l’Empire, c’est véritablement à un procès du siècle que procèdent les satiriques, s’inscrivant pour cela dans la tradition ronsardienne et albinéenne de la satire politique. Politique, philosophie et religion sont autant d’objets de questionnements, de débats et de polémiques au sein de la production satirique de cette période. La redéfinition du statut de l’Église en France durant la Révolution, les tentatives infructueuses de création d’un culte concurrent du catholicisme et de plus larges antagonismes entre des visions du monde inconciliables créent des réseaux d’oppositions qui structurent les troubles de l’époque : l’athéisme contre la religion, la république contre la monarchie, la raison contre la foiAt the turn of the 18th and 19th century, a large satiric production showed a wave of distrust of the Enlightenment philosophy, accused of being responsible for the exactions committed during the French revolution. The objective was to eradicate the legacy of the Enlightenment: in a period characterized by such a political instability, the Luciana verse-satire, then a declining kind of satire is made again legitimate thanks to a new fad. The social and moral disorders justified the use of such a sharp polemical genre. Satire became a perfect way for people to understand all the tensions which permeate the country in terms of political, religious and philosophical aspects. The satirist was nonetheless a marginal poet. The pretended performativity of his poetry and the danger it represented for the targets of his denunciation made the satirist suspicious. He constantly had to find a way to get his polemical speech "allowed". The analysis of the satirist ethics helps us to see the link between our corpus' authors and the great authors who gave the genre its literary honorability. The latters didn't stop claiming the legacy of the first ones. Creating a steady ethical "persona", the satirist made his denunciation legitimate. He also justified the use of the invective in the name of some higher ideal: maintenance of the State, return of values and moral, regeneration of Art. Every field was concerned. In the satirical work that emerged between Thermion and the Empire, the satirists were judging their century. They were actually part of the ronsardian and albinean tradition of the political satire. Politics, philosophy and religion are all subjects of reflection, debates and polemics in the satirical production of this period. The redefinition of Church’s status during the Revolution, unsuccessful attempts to create a cult able to counter Catholicism, and larger antagonisms between incompatible world views created opposition networks which structured the turmoil of the age. These are atheism versus religion, republic versus monarchy and reason versus faith. During the 18th century, the satire was a neglected and despised genre. It was experiencing the end of its era. The analysis of satire poetics between Thermidor and the Empire illustrates the decline of the genre, which only survived through the violence of its accusations. Emotions of sadness were flattered and the satire sometimes aroused polemics with eventual tragic human consequences. Ironically, the study of the violence in the satirical invective reveals the vitality of a genre that couldn’t survive long its renewed dynamism
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El, Majdoubi Ilham. „Désir, genre et identités dans les premières œuvres de Tennessee Williams“. Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20018.
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Le théâtre de Tennessee Williams des années 1940-1960, notamment les pièces écrites et produites sous le maccarthysme, suscite l’intérêt par sa force de suggestion. Le désir et la sexualité, considérés comme des sujets particulièrement tabous pour être représentés sur scène, n’y sont abordés que d’une manière oblique et allusive. Il n’en demeure pas moins que leur potentialité demeure subversive. Engagé, sans pour autant être sectaire, Williams se fait la voix des sans voix dans la société hétéropatriarcale binaire et normalisante. Il soulève des questions bien dérangeantes sur le genre (rapports sociaux de sexe) dans son œuvre, où la frontière n’est pas toujours franche entre le masculin et le féminin, entre l’homosexualité et l’hétérosexualité. Loin de réaffirmer les différences sexe/genre, il défend une vision plutôt hybride de l’identité, où les sujets apparaissent comme la somme des différentes identités qu’ils abritent. Sa création offre un large éventail d’identifications possibles et introduit l’idée queer qui soutient que l’identité est un concept socialement et culturellement construit, pluriel et en constant devenirThe theatre of Tennessee Williams covering the period from 1940-1960, most significantly the plays written and produced under McCarthyism, arouses interest through its suggestive force. Desire and sexuality, considered as largely taboo subjects for the stage, are only obliquely and allusively approached. Their potentiality remains nevertheless subversive. Williams, a committed but not sectarian writer, gives voice to those who are voiceless in the normative and binary structured heteropatriarcal society. He raises very disturbing questions about gender (sexually determined social relations) in his works, where the boundaries between masculinity and femininity, between homosexuality and heterosexuality, are not always clear-cut. Far from reasserting sex/gender differences, the playwright defends a rather hybrid view of identity in which subjects appear as a sum of the different identities they hold. His creation offers a wide range of possible identifications and introduces the queer idea claiming that identity is a socially and culturally constructed site of multiplicity and permanent becoming
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Koike, Miho. „Entre philosophie et didactisme : le cas des Discours philosophiques de Pontus de Tyard“. Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100033.
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Pontus de Tyard (1521 ou 1522-1605), poète, théologien et philosophe, rassemble ses six dialogues, parus d’abord séparément à partir de 1552, dans un ouvrage collectif : les Discours philosophiques (1587). Le dialogue, au XVIe siècle, répond souvent à une intention didactique car il facilite, par sa forme, la diffusion du savoir. Les dialogues de Tyard nous semblent bien chercher eux aussi à contribuer à la collecte et à la diffusion des connaissances, en s’inscrivant dans le mouvement général de vulgarisation du savoir que les historiens du livre ont mis en évidence. Cependant, d’un autre côté, ces dialogues nous semblent mener une véritable enquête philosophique, à une quête de la vérité, mêlée à une interrogation sur la possibilité d’atteindre une telle vérité, dont les intentions sont plus difficiles à saisir. Nous nous sommes donc attachée à observer la coexistence de ces deux aspects. Notre travail s’organise en trois grandes parties. La première remet la composition des livres de Tyard dans le contexte de sa carrière et des milieux qu’il a traversés. La deuxième concerne les questions de mise en forme et de mise en perspective (du point de vue des normes littéraires et typographiques). La dernière partie tente enfin d’apporter des éléments de réponse à la question initiale, à travers l’examen précis (limité au cas exemplaire du Premier Curieux) de la façon dont Tyard, par la voix de ses personnages, traite des questions philosophiques. Dans ce but, nous avons mené une comparaison avec des traités cosmologiques contemporains, analysé la méthode de compilation mise en œuvre par Tyard, et montré le rôle qu’il accorde à l’expression des doutes et des paradoxesPontus de Tyard (1521 or 1522-1605), poet, philosopher and theologian, brings together the six dialogues, first published separately from 1552, in a joint publication : the Discours philosophiques (1587). The dialogue in the sixteenth century, often meets a didactic intention, as it facilitates knowledge diffusion by its form. Tyard’s dialogues do indeed seem to try to contribute to knowledge collection and diffusion by being part of the general movement of knowledge popularization that book historians highlighted. However, on the other hand, these dialogues seem to have a real philosophical inquiry, a quest for truth, mixed with a query about the possibility of achieving such a truth, whose intentions are more difficult to grasp. Therefore we sought to observe the coexistence of these two aspects. Our work is organized into three main parts. The first part presents Tyard’s books composition in the context of his career and the circles he moved in. The second one relates to layout and content issues (from a literary and typographical standards point of view). The last section attempts to finally bring some answers to the original question, through a specific examination (limited to the exemplary case of Premier Curieux) of how Tyard, through his characters, deals with philosophical questions. With this aim in view, we conducted a comparison study with contemporary cosmological treatises, analyzed the compilation method initiated by Tyard, and demonstrated the importance he attaches to the expression of doubts and paradoxes
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Ostuzzi, Silvia Maria Teresa. „Derrière la pensée : instants de ravissement dans l'écriture de Clarice Lispector“. Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080107/document.
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L’écriture de Clarice Lispector est habitée par une profonde tension vers le ravissement. Ce terme, qui peut correspondre aux mots brésiliens êxtase, enlevo, n’est pas courant au sein du lexique lispectorien ; cependant nous avons choisi de bâtir une problématique à partir des multiples occurrences et figures de marque extatique qui parsèment son œuvre. D’abord le ravissement se déploie en tant que fracture du réel sur le plan de la temporalité : instant qui déchire l’opacité du quotidien en exposant les protagonistes féminines des récits et des romans lispectoriens à un ordre différent du sens et du réel, au-delà du domaine même de la compréhension. La tension déclenchée par la rupture, le (des)encontro, conduit la parole toujours dans un espace qui se situe, dans les termes de Lispector, derrière la pensée. Ce travail explore la possibilité d’aborder certains lieux textuels lispectoriens afin de mettre en lumière la portée et la profonde tension du ravissement, en poursuivant la puissance éminemment non-pensante de l’écriture de Clarice Lispector : son caractère hiéroglyphique. À la lumière de cela, l’œuvre lispectorienne pourra être (re)pensée en tant que tension vers le ne pas savoir, que l’écrivaine désigne dans son texte Água viva (1973) comme « pensée derrière la pensée »The writing of Clarice Lispector is inhabited by a deep tension to rapture. This term, which may correspond to the Brazilian words êxtase, enlevo, is not common in the lexicon of Lispector; however, we chose to build a question observing the multiple occurrences of ecstatic figures which belong to her work. First, the rapture unfolds as a fracture in the temporality plan: it tears the opacity of the daily life, exposing the female protagonists of Lispector’s stories and novels to a different order of meaning and of reality, placing them outside the scope of understanding. The tension triggered by this rupture, the (des)encontro, leads the speech into a space that is, in Lispector’s terms, behind the thought. This work explores the possibility of addressing some of Clarice Lispector’s texts to highlight the range and depth of the tension which characterizes rapture, pursuing the highly non-thinking power of the writing of Clarice Lispector: its hieroglyphic character. In this perspective, the work of the Brazilian writer can be (re)thought as a struggle toward the not knowing, to which the writer refers in her text Água Viva (1973) as « thought behind the thought »
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Lavoie, Frank. „Vie, existence et dignité humaine : "rencontre" entre Albert Camus, l'écrivain, et Albert Jacquard, le généticien /“. Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2001. http://theses.uqac.ca.
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Gérardin-Laverge, Mona. „Le langage est un lieu de lutte : la performativité du langage ordinaire dans la construction du genre et les luttes féministes“. Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H223/document.
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Comment penser la construction et la déconstruction du genre dans le langage ? Je montre que la philosophie du langage ordinaire — et notamment la théorie austinienne des actes de parole — peut soutenir une approche constructiviste et éclairer le rôle du langage dans la construction sociale du genre. La naturalisation du genre repose à la fois sur une représentation du langage — comme simple reflet du réel et comme « capacité » inégalement partagée — et sur des pratiques linguistiques ordinaires et scientifiques. Penser cela implique de dépasser la stricte dichotomie de l’idéologique et du matériel, pour analyser ensemble la construction et la représentation du genre dans des pratiques discursives et non-discursives. La théorie butlerienne de la « performativité du genre » permet de penser à la fois la construction du genre et sa contingence, sa possible déconstruction. Mais quel est notre pouvoir transformateur ? Si montrer qu’un phénomène n’est pas naturel ne suffit pas à le détruire, analyser sa force ne nous réduit-il pas à l’impuissance ? Pour répondre à ces questions, j’étudie des pratiques discursives de lutte. Je montre le pouvoir transformateur de pratiques de subversions et d’actes de parole insurrectionnels, qui font usage de la performativité du langage pour transformer les conditions sociales encadrant l’efficacité des discours. Je montre que ces pratiques déconstruisent le genre et produisent des collectifs de lutte, pour insister sur ce qu’une approche radicalement constructiviste du genre ouvre comme possibles pour le féminisme et l’action collectiveHow is gender constructed and deconstructed in ordinary practices of language? First of all, I demonstrate that ordinary language philosophy – and more specifically the austinian theory of speech acts – can lay the ground for a constructivist approach and help to understand the role of language in the social construction of gender. I show that gender is naturalized both by our representation of language itself – as a mere reflect of reality and as an unequally shared “capacity” – and by ordinary and scientific practices of language. Understanding this idea involves going beyond the dichotomy of ideological and material, in order to analyze construction and representation of gender together in both discursive and non-discursive practices. Butler’s theory of gender performativity makes it possible to understand both construction and deconstruction, or the contingency of gender. But does not highlighting the strength of this construction lead to deny our power and agency? To answer this question, I study feminist discursive practices. I highlight transformative power of subversions and insurrectional speech acts. I analyze discursive practices of denaturalization that challenge both social and discursive orders, and practices that use language performativity to change the social conditions that give power to speech acts. These practices deconstruct gender and produce political and collective subjects: a radical constructivist approach to gender thus opens rich perspectives for feminism and collective activism
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Blanchard, Pierre. „La satire poétique de Thermidor à l'Empire : crépuscule d'un genre au couchant des Lumières“. Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00937270.
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À la charnière des XVIIIe et XIXe siècles, une ample production satirique témoigne d'un mouvement de défiance à l'endroit de la philosophie des Lumières, accusée d'être responsable des exactions commises durant l'épisode révolutionnaire. Il s'agit alors de procéder à la liquidation de l'héritage des Lumières : en une période caractérisée par son instabilité politique, la satire lucilienne en vers, genre alors finissant, bénéficie d'un effet de mode qui la rend à nouveau légitime. Les désordres sociaux et moraux justifient le recours au genre polémique par excellence. La satire devient un observatoire privilégié pour saisir toutes les tensions qui parcourent le pays, aux niveaux politique, religieux et philosophique. Le satirique est cependant un poète à la marge ; la prétendue performativité de sa parole poétique et le danger qu'elle représente pour les victimes de sa dénonciation font du poète satirique un individu suspect qui, perpétuellement, doit chercher à autoriser sa parole polémique. L'analyse de la constitution éthique du satirique permet d'apercevoir le jeu de filiation entre les auteurs de notre corpus et les grands auteurs qui ont valu au genre son honorabilité littéraire, ceux-ci revendiquant perpétuellement l'héritage de ceux-là. Le satirique, en se créant une persona éthique stable, rend légitime sa dénonciation et justifie le recours à l'invective au nom d'un idéal supérieur : le maintien de l'État, la restauration de la morale et des valeurs, la régénérescence de l'Art. Tous les domaines sont concernés. Car dans la production satirique de la période entre Thermidor et l'Empire, c'est véritablement à un procès du siècle que procèdent les satiriques, s'inscrivant pour cela dans la tradition ronsardienne et albinéenne de la satire politique. Politique, philosophie et religion sont autant d'objets de questionnements, de débats et de polémiques au sein de la production satirique de cette période. La redéfinition du statut de l'Église en France durant la Révolution, les tentatives infructueuses de création d'un culte concurrent du catholicisme et de plus larges antagonismes entre des visions du monde inconciliables créent des réseaux d'oppositions qui structurent les troubles de l'époque : l'athéisme contre la religion, la république contre la monarchie, la raison contre la foi.
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Chevallier, Jean-Frédéric. „Essai d'approche et de définition d'un tragique du XXème siècle (vers une tragédie des impossibles)“. Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030028.
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La tragédie grecque est l'expression pleine et entière du phénomène tragique. A partir de la première on peut déduire trois éléments propres à définir le second : le tragique concerne l'être de l'homme, il nécessite pour être perçu que soit établie une continuité ontologique, il prend la forme d'une aporie. Les philosophes anti-hegelliens que sont kierkegaard, Schopenhauer et Nietzsche donnent de compléter cette hypothèse : le tragique produit un sentiment ; il y va de l'angoisse pour l'un, du dégoût de vivre pour l'autre, de la joie pour le dernier. La détermination plus strictement esthétique du phénomène, telle que la proposent en particulier Maeterlinck et Wagner, conduit à envisager le tragique comme étant, avant tout, de l'ordre de l'effet. Ces premiers développements ont pour but, d'une part, de faire apparaître les outils conceptuels adéquats à l'appréhension du tragique dans les textes dramatiques du XXème siècle, et, d'autre part, de saisir ce que le passage du modernisme au postmodernisme comporte d'enjeu tragique. .Greek tragedy is the full and entire expression of the tragic phenomenon. From the former we can deduce three elements capable of defining latter. The tragic concerns the being of man. To be perceived, an ontological continuity needs to be established. It takes the shape of a aporie. Anti-Hegelian philosophers such as Kierkegaard, Schopenhauer and Nietzsche demonstrate this hypothesis. The tragic produces a feeling : anguish for the first one, disgust with life for the second one and joy for the third one. A more strickly aesthetic definition of the phenomenon, offered specifically by Maeterlinck and Wagner, shows the tragic mainly as an effect. This first study highlights the conceptual tools needed to comprehend the tragic in the tramatic texts of the twentieth century, and shows how the tragic is invested in the transition between modernism and postmodernism. .
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Esmer, Franck. „Le portrait de soi selon Rousseau : une entreprise philosophique“. Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10034.
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Rousseau n'aime pas la médiation. Elle signifie détour, souffrance, perdition. Elle impose la traversée des miroirs opaques comme ceux de la parole et de la réflexion. De l'immédiat au médiat, le risque couru est de la présence déchue, muée en son absence. Comment comprendre alors "le sot projet qu'il a de se peindre", de se médiatiser par l'écriture, de se réfléchir dans la brouille du monde ? Le portrait de soi n'est-il pas déjà un déclin de soi ? Par le re-trait, quel peut être le trait disposé ? L'errance autoportraiturante du promeneur solitaire témoigne de son art de voyager dans les chemins de traverse.
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Morethe, Louis-César. „'Citadelle' d’Antoine de Saint Exupéry : poème ou oeuvre de philosophie ? : réception et étude du statut générique de l’oeuvre posthume de l’écrivain aviateur“. Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC038.
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Dès sa parution, Citadelle, considéré(e) par Saint Exupéry comme l'œuvre de sa vie reçut un accueil sinon glacial, du moins mitigé. « Son mélange de lyrisme à de vagues considérations philosophiques » fut dénoncé par la Critique et quelques années plus tard, les Universités françaises et étrangères se scinderont en plus ou moins deux grands mouvements d'interprétation de l'œuvre : l'un, majeur en France, voyant en Citadelle un Poème et en Saint-Exupéry un Poète, l'autre une œuvre avant tout philosophique, voire de Philosophie, et en Saint Exupéry, un Philosophe qui s'était ignoré. En conséquence, cette thèse étudie tout d'abord la Réception Critique de Citadelle tant en France qu'à l'étranger. Afin de tenter de comprendre ces divergences d'opinions quant au positionnement de l’œuvre au sein de la généricité, la seconde partie s'attache à essayer d'éclairer le dernier Art Poétique exupéryen tout en montrant l'originalité de cette démarche scripturaire qui repose sur deux composantes essentiellement liées : conceptuelle tout autant que figurative et symbolique, que la Critique semble n'avoir eu de cesse d'opposer l'une à l'autre dans son interprétation. La troisième partie de cette thèse tente une réponse nouvelle à la lumière des éléments précédents afin de déterminer dans quelle mesure Citadelle - qui est assurément un Poème au sens exupéryen du terme - peut être considérée comme une œuvre de Philosophie, au regard non seulement de l’Histoire de la Philosophie mais encore de ce qui ferait la / les spécificité(s) discursive(s) du texte produit par « la Philosophie ». Enfin, afin de saisir l'origine de quelques concepts fondamentaux dans la pensée de l'auteur, éclairant tant sa démarche scripturaire que l'originalité de cette œuvre incomprise et insuffisamment étudiée, nous traitons de Saint-Exupéry lecteur de quelques Philosophes majeursAs soon as it was published, Citadelle, considered by Saint Exupéry as the work of his life, received a mixed reception."Its mixture of lyricism to vague philosophical considerations" was denounced by the Critique and a few years later, the French and foreign universities split into more or less two major movements of interpretation of the work : one, major in France, which judged Citadelle as a Poem and Saint-Exupéry as a Poet, and the other which deemed it as a philosophical work above all, or even of Philosophy, and Saint Exupery as a proper Philosopher (with no academic experience). As a result, this thesis studies first Citadelle’s Critical Reception both in France and abroad. In order to try to understand these differences of opinion as to the positioning of the work within the genericity, the second part tries to enlighten Saint-Exupéry’s last Poetic Art, while showing the originality of this scriptural step which rests on two essentially related components : conceptual as well as figurative and symbolic, which the Critique seems to have constantly opposed to one another in its interpretation.The third part of this thesis attempts a new answer in the light of the preceding elements in order to determine to what extent Citadelle - which is certainly a Poem in the Saint-Exupéry sense of the term - can be considered as a work of Philosophy, in the light not only of the History of Philosophy but also what would make the discursive specificity (ies) of the text produced by "Philosophy". Finally, in order to understand the origin of some fundamental concepts of the author's thought, which illuminates both his scriptural approach and the originality of this misunderstood and insufficiently studied work, we deal with Saint-Exupéry as a reader of some major philosophers
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Camenen, Gersende. „Écrire au temps de l'image : les enjeux du visuel chez Roberto Arlt“. Paris 8, 2009. http://octaviana.fr/document/152360425#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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L'œuvre de Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l'affirmation de nouveaux médias (photographie et cinéma) dans le champ culturel argentin. L'objectif de cette thèse est d'évaluer l'influence de l'image sur l'écriture arltienne. À travers ses notes sur le cinéma, ses réflexions et sa pratique de la photographie, on découvrira ainsi le discours que l'écrivain tient sur la transformation des dispositifs de représentation et du statut de l'écriture qu'entraînent les nouveaux médias. Cette mutation culturelle suscite en outre des réponses poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les écrits de voyage arltiens. Au miroir de l'image, ce sont trois périodes qui se dégagent dans l'œuvre arltienne. Arlt entre en littérature en élaborant dans son premier roman une puissante figure d'auteur à partir du rôle donné à l'image dans la formation de la subjectivité et l'apprentissage de l'écriture. Cette construction conditionne sa relation avec la tradition et l'avant-garde, définissant sa place dans le champ littéraire d'une façon tout à fait subversive. Puis l'époque des grands romans et des "Eaux-fortes portègnes" révèle l'impact décisif du cinéma sur l'art narratif arltien, imposant une nouvelle lecture du sujet, du rythme narratif et finalement des pouvoirs de la littérature, concurrencée par ce nouvel art du récit qu'est le cinéma. Enfin, une dernière étape s'ouvre avec le théâtre et l'expérience du voyage. Une origine visuelle et une forme de confrontation à l'autre semblent réunir ces pratiques d'écriture très différentes. La scène, art visuel et autre du texte puis l'autre culturel, appréhendé à travers un réseaux d'images à la fois anciennes et nouvelles, à mi-chemin entre le réel et l'imaginaire bouleversent le rapport de l'écriture à l’imageRoberto Arlt's work (1900-1942) is contemporaneous with the increasing importance of new media (photography and cinema) in the Argentinian cultural field. The aim of this dissertation is to assess the influence of image on Arlt's writing. By examining his notes on cinema, his reflections on and pratice of photography, I analyse Arlt's views on the transformation of modes of representation and of the status of writing entailed by the new media. This cultural change also provokes different poetic responses in Arlt's novels, plays and travel writings. The relation to images in Arlt's work goes through three different periods. Arlt makes his literary "début" by elaborating in his first novel a powerful author-figure and giving a major role to images in the formation of subjectivity and the apprenticeship of writing. This construction conditions his relation to tradition and "avant-garde", defining his place in the literary field in a particularly subversive way. Then the period of the great novels and of "Aguasfuertes porteñas" reveals the decisive impact of cinema on Arlt's narrative art, imposing a new lecture of the subject, the narrative rhythm and finally of the powers of literature, challenged by the new narrative art that is cinema. Finally, a last stage opens with the theatre and the experience of travelling. A visual origin and a form of confrontation to the other seem to link together these very different writing pratices. The theatre, visual art and textual other, then the cultural other perceived through a web of both old and new images, half-way between reality and imagination dramatically change the relation of writing to image
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Hanus, Gilles. „Jean-Paul Sartre et Benny Levy, l'espoir maintenant : le dialogue comme Praxis philosophique : génèse et interprétation“. Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070037.
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Du dialogue de Sartre et B. Lévy, la seule trace écrite sont les entretiens publiés peu avant la mort de Sartre sous le titre de L'Espoir maintenant. Chacun des deux penseurs a affirmé l'importance de ce dialogue pour lui, mais le scandale lié à la publication des entretiens a rendu difficile leur prise au sérieux malgré ces déclarations. Nous avons voulu les prendre résolument au sérieux, ce qui nécessitait d'abord de les resituer dans le cadre plus vaste du dialogue Sartre-Lévy, qu'il fallait commencer par reconstituer. La mise à disposition des archives personnelles de B. Lévy a rendu possible cette reconstitution. Nous avons par ailleurs travaillé sur les nombreux enregistrements des entretiens. Enfin, nous avons réuni une série de conférences et d'articles témoignant du travail commun des deux penseurs. Le dialogue ainsi reconstitué, nous avons alors relu les entretiens publiés et avons tenté de les interroger du point de vue du dialogue dans sa totalité. Cette interrogation impliquait de revenir aux textes antérieurs de Sartre ainsi qu'à ceux, postérieurs, de Benny Lévy. Nous découvrîmes ainsi que le dialogue pouvait être considéré comme événement de la rencontre de deux pensées ou, mieux de deux voix se faisant et se mesurant l'une à l'autre dans le moment même où elles se faisaient. « Texte » concentré, riche d'innombrables échanges préalables, L'Espoir maintenant nécessite d'être explicité afin de livrer ses enjeux réels et sa signification. Ainsi, le dialogue, loin de n'être qu'une forme externe donnée à la pensée, propose - c'était le projet même des deux penseurs - une nouvelle forme de pensée que Sartre appelait « pensée du nous »The only trace left from Sartre and Benny Levy's dialogue is the publication of their interviews called Hope now (L'Espoir maintenant) not long before Sartre's death. Sartre and Lévy both declared how important this dialogue had been for them, but the scandal that followed the publication of the interviews prevented them from being taken seriously. It is now time to consider these interviews more objectively. In order to do so, we had to place them back in the vaster context of the Sartre-Lévy dialogue and that dialogue first had to be reconstituted. The opening of Benny Levy's personal archives made it possible. This source was completed with numerous recordings of the interviews as well as a series of conferences and articles which showed evidence of the common work Sartre and Lévy had undertaken. Once the reconstitution was made, we decided to reconsider the published interviews with the globality of the dialogue in mind. This approach required going back to previous texts from Sartre or consulting posterior ones from Benny Lévy. It showed this dialogue as the interaction of two thoughts confronting each other and taking shape at the same time. Hope now is a very dense text, based on countless preliminary exchanges, that needs explanations to be fully comprehended and to understand what is at stake. It turns out that the dialogue, rather than being an anecdotic form occasionally taken to express a thought, actually gives birth to a specific form of thought, which Sartre himself used to call "Pensée du nous" ("thought of the we")
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Dumas, Christa. „Les formes sociales de la séduction : une approche sociologique du genre à partir de l'analyse de la séduction comme phénomène social“. Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30038.
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La problématique de cette recherche s’articule autour de la question suivante : dans quelle mesure les catégories du masculin/féminin sous-tendent-elles les comportements de séduction hétérosexuelle ici et maintenant ? Cette étude s’inscrit dans une perspective visant à saisir un objet complexe, la séduction, par le biais du champ des recherches féministes. Si dans une première partie, nous nous attachons exclusivement à mettre à plat notre méthodologie de travail, nous consacrons les deux autres parties de cette recherche à mettre en acte cette méthodologie afin de répondre à notre questionnement. La deuxième partie est consacrée à l’ancrage de l’imaginaire séducteur. Nous nous baladons, à travers les imaginaires qui traversent notre société, pour montrer comment la séduction amoureuse hétérosexuelle contemporaine peut être influencée, parfois commandée par les mythes, les légendes et la littérature, lesquels ont tendance à reproduire le système de genre. Si dans l’analyse des mythes des légendes et de la littérature, nous avons à faire à des figures emblématiques de la séduction, c’est aux imaginaires et aux représentations véhiculées par notre société contemporaine, ainsi qu’aux comportements et aux représentations des séducteurs et les séductrices de la vie réelle que nous consacrons la dernière partie de cette étude. Dans le discours commun, il est question de changements, de transformations des rôles sexués, de l’égalisation des conditions ; parallèlement et contradictoirement, notre analyse vient appuyer les discours de l’analyse scientifique, lesquels continuent à dévoiler la prégnance de l’évidence invisible : le système androcentriqueThis research is based on the following question : to what extent do masculine, feminine categories represent the underpinnings of seductive heterosexual behavior here and now ? This study is intended to help understand the complexity of seduction by focusing on the field of feminist research. In the first part of this work we will describe our methods ; the following two sections will use this methodology to answer our questions. The second part will show the development of the seductive image. We will explore general images formed by our society in order to show how modern heterosexual seduction may be influenced and even sometimes determined by the myths, legends and literature that tend to follow our gender system. In our analysis of myths, legends and literature we will meet emblematic figures of seduction, and in the final part of our study we will see how their images and representations as conveyed by our contemporary society and the representations of the seductive individuals - men and women - are present in our real lives. We often hear about supposed changes, transformations of sexual-determined roles and equality. In contradiction, our analysis supports scientific points of view that continue to reveal often invisible evidence of the same androcentric system
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Demetriou, Demetra. „La femme et la poésie engagée : Louis Aragon, Pablo Neruda, Yannis Ritsos“. Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040133.
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Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d’approche résolument comparatiste, elle permet d’avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d’un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l’œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe – et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif –, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l’écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d’une construction à une déconstruction de l’identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l’épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l’idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l’Histoire – qui se manifeste sous des figurations cycliques –, l’écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliablesThe aim of this thesis is to explore the question of woman in the poetry of three major committed poets of the twentieth century : Louis Aragon, Pablo Neruda and Yannis Ritsos. Having adopted a comparative type of approach, this study gives a general vision of woman in militant poetry, while at the same time it highlights the specificity of the authors and their works. This poetry forms part of a universal and intertextual dialogue placing the relationship between love, history and politics at the centre of the authors’ relation with women and the creative process. Within the scope of the sexual difference problematic, as well as the interplay between class and gender, and by employing a method that moves from the particular to the more general – and thus, from the personal to the collective –, this thesis, centered on the Cold War literary production of the authors concerned, focuses on their personal development with respect to the evolution of the committed poetry more generally. Indeed, the different images of woman come to represent the vision of the world of the committed writer, profoundly disrupted during the period in question. Moving progressively from a construction to a de-construction of the collective identity, from high to low tones, from epic to lyric flair, from revolutionary myths to myths outlining the inalterable character of human condition, from physics to metaphysics, lastly, from the ideal of Progress to a depreciation of History – expressed by cyclical figurations –, the committed writer is found on the outermost boundary of his undertaking, where contradictions are often unreconciliable
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Montanaro, Mara. „Françoise Collin : La révolution permanente d'une pensée discontinue“. Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00974109.
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Résumé Thèse Mara Montanaro. Université Paris Descartes- Université du Salento. Direction de Madame Michela Marzano et Madame Marisa Forcina Françoise Collin. La révolution permanente d'une pensée discontinue (1928-2012) Françoise Collin était écrivaine, féministe, philosophe qui connue surtout dans le monde francophone, n'en a pas moins exercé une influence certaine dans les pays méditerranéens -telle bien sûr l'Italie - mais aussi dans les pays anglophones, ainsi qu'en attestent les hommages qui lui ont été rendus dans Radical Philosophy et Signs. Dans ma thèse, la première sur Françoise Collin, je me suis employée à reconstruire, problématiser et interpréter ses écrits, ses essais, ses articles (qui, pour la plupart ne sont pas traduits en italien) en ayant comme fil rouge le concept de praxis dans l'écriture, dans l'engagement féministe et dans la philosophie. J'ai entrepris de montrer qu'il y a une cohérence dans la discontinuité, une cohérence structurelle. Dans le premier chapitre j'ai analysé comment née à l'écriture par la poésie - ses premiers poèmes ont été publiés dans les années 1960 dans la revue Ecrire, dirigée par Jean Cayrol - elle a écrit ses premiers romans Le Jour fabuleux (1961) et Rose qui peut (1962) au Seuil, pour se consacrer ensuite à la philosophie et publier, chez Gallimard, une étude de l'oeuvre de Maurice Blanchot, Maurice Blanchot et la question de l'écriture, quand Blanchot n'était encore connu que dans un cercle restreint. Ce premier essai consacré à Blanchot en France reste aujourd'hui encore une des monographies de référence sur ce grand auteur du siècle précédent. J'ai donc, dans mon premier chapitre, exploré son rapport à l'écriture comme mouvement perpétuel, les concepts de négation, négativité et négatif, le rapport entre littérature et philosophie. Il y a aussi une digression avec l'oeuvre de Maurice Merleau-Ponty (les concepts de corps en langage), enfin j'ai vu la comparaison que Françoise Collin a fait entre l' "entretien infini" chez Blanchot et "le dialogue pluriel" chez Arendt. Dans le deuxième chapitre j'ai reconstruit la chronologie et la généalogie de son engagement féministe. En 1973, de retour d'un voyage à New York, elle crée et anime la première revue féministe en langue française, Les Cahiers du Grif (Groupe de recherche et d' information féministes). Le premier numéro des Cahiers du Grif paraît en octobre 1973. La revue assume très tôt une dimension internationale dans le monde francophone. J'ai aussi analyse la polysémie des leitmotiv du féminisme : mon corps à moi, le privé est politique, un enfant si je veux quand je veux, le rapport entre insurrection et institution, fondamentale pour comprendre le cheminement de Françoise Collin, je retrace aussi la figure de Simone De Beauvoir telle qu'elle émerge dans les articles de Collin. Enfin j'ai problématisé, interrogé les théories féministes et j'ai reconstruit brièvement l'historie du mouvement féministe en Belgique et en France (MLF). Le troisième chapitre de ma thèse porte sur le rapport intellectuel que Françoise Collin a développé avec l'oeuvre de Hannah Arendt. Dans les années 1980, Françoise Collin a introduit sur la scène philosophique française la lecture de gauche de Hannah Arendt en co-organisant au Collège international de philosophie, le colloque international Ontologie et Politique. En 1999 elle écrit L'homme est-il devenu superflu ? Hannah Arendt. (Odile Jacob). Dans le remarquable entretien qu'elle eut avec Florence Rochefort et Danielle Haase-Dubosc en 2001, elle dit : L'articulation complexe entre poétique et politique est même peut-être le support permanent de ma réflexion. S'il y a tension entre ces deux dimensions de l'expérience humaine, il y a aussi rapport dans la mesure où il ne peut y avoir bouleversement politique (dans les rapports de sexe) sans bouleversement symbolique, lequel n'est pas réductible à la ponctualité de lois ou de mesures sociales. Le changement se cherche mais n'obéit pas au commandement. C'est dans ma réflexion sur l'écriture que j'ai appris ce que je continue à nommer "aller en direction de l'inconnu ". On a voulu donc retracer son itinéraire, un parcours atypique et original, entre écriture et politique, littérature et philosophie, engagement féministe et art. Dans l'oeuvre de Françoise Collin l'idée de praxis introduit et soutient la cohérence incohérente d'un itinéraire de plus de quarante ans de réflexion et d'écriture. C'est une idée qui jette une nouvelle lumière sur les dimensions qui semblent disparates d'un parcours, soit dans ses moments singuliers soit dans ses moments collectifs. Collin, en effet, a forgé le concept de praxis de la différence et à articulé cette idée à celle de différend des sexes dans la mesure où la différence des sexes est un agir, une praxis sans représentation préalable, un acte qui se rejoue en chaque conjointure. On se trouve face à un agir, un faire être sans représentation de sa fin et sans postulat d'une quelconque totalité potentielle. C'est, en effet, dans le sens arendtien que Collin lit la praxis, l'agir, opposé à la fabrication, au poéisis. C'est aussi important de souligner que Collin a voulu que Arendt, une femme dont le pensée a été pour elle cruciale, soit reconnue comme source et ressource de pensée tout court. Le terme le plus apte à décrire le parcours de Collin entre écriture, féminisme et philosophie est peut-être "cheminement", un cheminement en même temps fait de continuité et de déplacements et ouvert à un certain polymorphisme. Comme écrit Rosi Braidotti : Françoise l'inachevée, non pas par manque, mais par excès de talent et d'intensité, car l'écriture, elle, est infinie et à jamais. Elle aura peut-être la dernière d'une génération des femmes, féministes, qui ont effacé les lignes de démarcation entre philosophie, l'écriture littéraire, les arts et la politique, les entraînant tous dans un tourbillon créatif qui dépasse et déplace tous bornes .
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Osten-Sacken, Esther. „Théâtres de l'écriture dans l'oeuvre d'Hélène Cixous : "La ville parjure" et ses autres“. Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081387.
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Cette piece de theatre qui a lieu dans un cimetiere, dans une cite des morts, met en scene non seulement la maladie et +l'etat de deuil; de notre epoque, de la ville qu'est le monde de nos democraties occidentales, mais aussi la langue, son combat, l'agon qu'elle mene sur la scene qui est aussi une arene de proces comme dans la tragedie grecque. La piece pense et met en scene a la fois le theatre et la poesie. Elle est elle-meme un poeme, et ma lecture regarde moins l'action theatrale que le travail de l'ecriture. J'ai essaye de me mettre a l'ecoute de la philosophie qui s'exprime en profitant de la forme theatrale. La lecture suit les scenes, elles-memes des chapitres avec chaque fois une question motrice qui repond a la scene precedente, et qui s'enchainent selon une logique a la fois psychique et philosophique, en rapport aux differentes economies libidinales qui (se) debattent, representees par les personnages et leurs facons de parler. Le desir de justice est le moteur de la piece et se transforme lui-meme au cours de l'action. La question comment ce desir (se) cherche, se transforme et s'exprime, produit ou arrete, est un des fils de la these qui la noue a une reflexion sur la parole creatrice et sur la parole du droit. Le desir d'une justice heterogene a celle du systeme juridique mene a la question du jour messianique d'une apocalypse qui aurait paradoxalement lieu tout le temps sous la lumiere fantomatique d'un jour hante par le futur. Une approche des fictions la fiancee juive et messie travaille ensuite sur la simultaneite de deux temporalites differentes, d'anachronie et de diachronie. La question d'une ecriture dont la matiere est le silence est renouee avec deux termes essentiels de la ville parjure, le parjure, au commencement de toute parole intentionnee, et le pardon : l'ecriture de cixous cherche et attend le pardon, voire quelque chose qui serait au-dela de celui-ci, et en meme temps elle l'est : don de poemeThe scene of this play is a cemetery, a city of the dead, and the play stages not only the illness and the "state of mourning" of our times, or the city that is the world of our western democracies, but it also stages language, the a gun that language fights in a theatre that is also the theatre of a trial as in greek tragedy. The play thinks and stages theatre and poetry. It is a poem by itself, and my lecture concerns rather the work of writing than the theatrical action. I tried to hear the philosophy that is expressed by the theatrical form. The reading follows the scenes, which are like chapters, each exploring a different motivating question. They succeed one another, following a mental and philosophical logic, related to the different libidinal economies that struggle with each other, represented by the characters and their manners of speaking. The driving force of the play is the desire for justice, a desire that is transformed as the play progresses. The question of how this desire searches (its way), how it expresses itself, how it is productive or destructive, is investigated through a reflection on creative language and on legal language. The desire of a justice that is heterogeneous to the legal system leads to the question of a messianic day of an apocalypse that happens, paradoxically, all the time in the light of a fantomatic day haunted by the future. Turning to "la fiancee juive" and "messie" i than explore the simultaneity of two different temporalities, anachronic and diachronic. The question of a kind of writing the material of which is silence itself is connected with two important terms of "la ville parjure" : perjury, which underlies all intentional language, and pardon. The writing of cixous searches and waits for pardon, even something beyond, and in the same time it is pardon itself: gift (don) of the poem
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Lopez-Betancur, Olga del Pilar. „La philosophie tragique chez Clément Rosset : un regard sur le réel“. Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100188/document.
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A partir du concept « philosophie tragique », nous proposons une approche de l’ensemble de la philosophie de Rosset, qui a jusqu’ici peu été étudiée en France. Nous envisageons le rapport, dans son œuvre, entre philosophie tragique et esthétique à partir de ses analyses d’œuvres d’art dramaturgiques, littéraires et musicales. Pour ce faire, nous analysons le terme même de tragique, la fortune du drame antique et l’usage que propose Nietzsche de la tragédie pour déterminer la ligne philosophique propre à Rosset. Nous proposons ainsi une cartographie de l’ensemble de son œuvre pour analyser les nouvelles tactiques qu’il met en œuvre pour renouveler l’approche du tragique, et par là, pour évaluer la manière de philosopher singulière qu’il met en œuvre. Analysant dans ses premiers travaux le tragique à travers une analyse de l’événement tragique et de son expérience individuelle, Rosset élargit son champ de réflexion pour faire du tragique l’objet d’une philosophie du réel. Ce tournant dans son œuvre nous amène à penser le tragique non comme une question circonstancielle ou réservée à l’analyse dramaturgique ou esthétique mais comme le programme d’une nouvelle philosophie, qui conteste l’idée de nature, et propose une nouvelle philosophie du réel. En précisant cette philosophie comme « logique du pire », « anti-nature » et philosophie du hasard, nous confrontons ainsi ses ouvrages de la maturité avec son premier geste philosophique, qui détermine la philosophie comme tragique. Cela nous amène à distinguer le tragique de l’absurde et du pessimisme, en insistant sur le rapport paradoxal à la joie qu’il comporte, qui détermine le tragique comme une philosophie de l’approbation. Le rôle que tiennent la littérature et la musique est alors évalué à la lumière de cette nouvelle rencontre, que Rosset nous propose, entre une esthétique de l’artifice et une éthique de l’approbation tragique. Nous espérons ainsi contribuer à l’ouverture en France d’une réception de la philosophie de Clément RossetStarting from the concept of “tragic philosophy”, we offer a complete analysis of the complete philosophy of Rosset, up to now little studied in France. We contemplate the link in his work between tragic philosophy and the arts, based on his analysis of works of dramatic art, literature and music. In doing this, we analyse even the term ‘tragic’ itself, the fortune of ancient drama and the usage of tragedy proposed by Nietzsche, in order to establish the philosophical approach that belongs to Rosset. We thus present a mapping of the whole of his works in order to analyse the new tactics that he puts to work in order to re-invent the approach to tragic, and in this manner, evaluate the singular manner of the philosopher that he puts to work. Analysing in his earliest works on tragic by means of the tragic event and his personnel experience, Rosset then enlarges his field of reflexion to make tragic the object of the philosophy of reality. This twist in his work brings us to think not of the tragic as a circumstantial question or the reserve of the dramatical or artistic analysis but as the plan for a new philosophy, which contests the idea of nature, and offers a new philosophy of reality. By clarifying this philosophy as the « logic of the worst », « anti-nature » and the philosophy of chance, we thus consider his works with the maturity of his first philosophical gesture that sets out the philosophy as tragic. This method in his work leads us to distinguish the absurd tragic from that of pessimism, whilst insisting on the paradoxical link of the joy that it brings, that determines the tragic as a philosophy of approval. The role played by literature and music is thus evaluated in the light of this new encounter that Rosset proposes to us, between an art of the subtle and the ethics of tragic approval. We hope in this manner to contribute to opening France up to the philosophy of Clément Rosset
Esta tesis tiene como objetivo comprender y precisar los términos a partir de los cuales Clément Rosset retoma y reelabora el termino filosofía trágica. Para hacerlo, hemos hecho una travesía que abarca el conjunto de su obra, para así hacer visibles los diferentes estratos que conforman este concepto. En primer lugar, la filosofía trágica de la que Rosset nos habla en sus libros de juventud aparece a une escala humana: él se interroga sobre el acontecimiento trágico y la relación del humano con ese tipo de situaciones. El describe, por tanto, el sujeto trágico que se sorprende cada vez que esas situaciones aparecen. Su elaboración no solamente su nutre y está ligada definitivamente a Nietzsche, sino también a las tragedias antiguas y modernas, reforzando así el lazo entre estética y filosofía. En segundo lugar, Rosset extiende su visión de lo trágico al mundo. Así él nos invita a pensar en la actividad misma de la materia, lo cual implica que no solamente el individuo es trágico sino el mundo en su totalidad. En este momento de la reflexión es necesario precisar que Rosset no comprende lo trágico como el “hecho lamentable”, sino que su visión es mucho mas compleja, puesto él debe entenderse como el “indeterminismo” que acompaña cada acto de nuestra vida y la actividad del mundo en su conjunto. Así una filosofía trágica se dedica a pensar ese ingrediente crucial, el “indeterminismo”, de donde surgen todos los determinismos que vemos y habitamos constantemente: los acontecimientos y los seres (animados e inanimados). En tercer lugar, si Rosset instaura una nueva concepción de lo trágico, ella va permitirle, algunos años más tarde, conducir su reflexión hacia lo “real”. Es así que la palabra “trágico” se diluye, pero no su sentido, el “indeterminismo”, el cual se incrusta en el centro mismo de sus reflexiones sobre lo real. Vemos así como Rosset desliza su pensamiento hacia una filosofía de lo real que por tanto es completamente equiparable a la filosofía trágica de sus primeros libros. Eso no significa que la reflexión de Rosset permanezca estática, todo lo contrario, ella es muy activa - pero guardando una profunda coherencia -, puesto que se dedica a reformular el problema de lo real, esta vez a partir del “indeterminismo”, que aparecerá como la verdadera “naturaleza” de lo real. Finalmente si la filosofía de Rosset se dedica pensar lo real, su solo objetivo es proponernos una reconciliación con lo inmediato, con el empirismo de las cosas que nos rodean. De esta manera su filosofía es una celebración de lo real, la cual también podría leerse como una celebración del “indeterminismo”. Para garantizar mejor nuestra cohabitación con lo real, Rosset la refuerza a través de un campo de sensaciones provenientes de la música y la literatura. Es así que una filosofía de lo real, puede mejor comprenderse por las sensaciones que nos producen estas manifestaciones estéticas. De esta manera Rosset conserva el lazo entre filosofía y estética que habíamos descubierto al comienzo de su reflexión sobre lo trágico
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Destailleur, Audrey. „Configurations disciplinaires du débat au cycle 3“. Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30037/document.
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La recherche en didactique menée dans le cadre de cette thèse vise à explorer les modes de formalisation du genre débat dans trois domaines disciplinaires à l’école élémentaire : lecture-littérature, sciences et philosophie. Plus précisément, cette recherche s’intéresse à l’actualisation disciplinaire de ce genre scolaire dans les différents espaces constitutifs de l’École au cycle 3 (CE2-CM1-CM2): les espaces de prescription, de recommandation, de pratiques déclarées et de pratiques effectives. L’étude des configurations disciplinaires du débat dans chacun de ces espaces est construite empiriquement au moyen d’un recueil et d’analyse de données spécifiques : les Instructions Officielles pour les trois disciplines de débat pour l’analyse des espaces de prescription, 25 éditions de manuels scolaires (18 en français et 7 en sciences) pour l’analyse des espaces de recommandation, les déclarations de 184 enseignants de cycle 3 sur leurs pratiques de débats pour l’analyse des espaces de pratiques déclarées et la retranscription de trois séries de débats en débat en lecture-littérature, en sciences et en philosophie menés respectivement par quatre enseignants de cycle 3 de la banlieue lilloise (deux enseignants de classes à pédagogie classique et deux enseignants de classes à pédagogie alternative). Cette approche méthodologique et les comparaisons disciplinaires qu’elle permet, nous conduisent à mettre en évidence les spécificités d'une formalisation disciplinaire du débat en fonction des différents espaces. On observe notamment comment les consignes formulées aux élèves dans les manuels scolaires orientent les débats disciplinaires, comment la gestion des débats par les enseignants révèle une tension entre l’aménagement d’une place conséquente laissée aux élèves au cours des débats et la construction de contenus disciplinaires, ou encore en quoi et comment la scénarisation des contenus par les enseignants durant les temps de débat permet aux élèves de s’instituer en tant que sujets didactiquesEducational research conducted as part of this thesis aims to explore ways of formalizing gender debate in three subject areas in elementary school : literature, science and philosophy. More specifically, this research focuses on the update of this school disciplinary gender in different areas of the school building in cycle 3 (CE2 - CM1 - CM2): spaces prescription, advocacy, and reported practices actual practices. The study disciplinary configurations debate in each of these spaces is constructed empirically using a collection and analysis of specific data: Official Instructions for the three disciplines of debate for analyzing spaces prescription, 25 editions textbooks (18 French and 7 in science) for the analysis of spaces recommendation statements cycle 3, 184 teachers on their practice debates for analysis of areas reported practices and the transcript of three sets of debates in discussion literature , science and philosophy led respectively by four teachers from cycle 3 of the suburbs of Lille (two teachers teaching classes in classical and two teachers in alternative education classes). This methodological and disciplinary approach that allows comparisons lead us to highlight the specific disciplinary formalization of debate based on different spaces. We observe how particular instructions made to students in textbooks guide disciplinary debates how management discussions by teachers reveals a tension between the development of a consistent place left to students during debate and building contents disciplinary, or why and how the script content by teachers during times of debate allows students to establish as teaching subjects
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Larrieu, Gérald. „Genre et transgression dans trois romans de Manuel Puig : La traición de Rita Hayworth (1968), The Buenos Aires affair (1973) et El beso de la mujer araña (1976)“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040137.
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Le genre psychosexuel peut-il imprimer aux textes une caractéristique générique particulière ? Ce travail se propose de remonter d'une identité sexuelle à une identité textuelle par le biais de l'étude de la double transgression de l'auteur et de ses oeuvres. La notion de genre (género en espagnol) ne peut ici se départir du tissu (textum) dans lequel elle est maillée par un certain nouage à partir du symptôme qui conduit à la création artistique spécifique de Manuel Puig. Le véritable tour de force de cette " voix féminine " (l'expression est de Borges) est de tramer la critique du signe -qui transgresse par son hétérogénéité et son acte créatif de jouissance (et non de reproduction) l'ordre socioculturel androcentré dans lequel s'inscrit le roman bourgeois- avec le "Nom-du-Père" ; la censure politique à l'égard des trois romans analysés : La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair et El beso de la mujer araña en est une preuve manifesteCan the psychosexual gender provide texts with a distinctive generic character? This work sets out to move from a sexual identity to a textual identity by studying the double transgression of the writer and of his works. The idea of gender (género in Spanish) cannot be separated from the pattern it is woven into with specific ties starting from the symptom leading to Manuel Puig's distinctive artistic creation. The remarkable feat of this “woman's voice” (phrase coined by Borges) is to interweave the criticism of the sign which transgresses -by its heterogeneousness and its creative act of enjoyment (not of reproduction)- the androcentered sociocultural order to be found in the Bourgeois novel with the "Name-of- the-Father"; the political censorship aimed at the three novels analysed herein: La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair and El beso de la mujer araña points to it
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Chaintreuil, Ulysse. „L'Unité de la forme : sur les parties de la substance formelle chez Aristote“. Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2022. http://www.theses.fr/2022PA01H218.
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La forme n’est pas, dans la pensée aristotélicienne, un objet simple, mais, parce qu’elle s’exprime par un énoncé définitionnel, une réalité complexe, composée de parties. Or, la nature des parties de la forme et leurs relations avec cette dernière pose problème dans la mesure où la forme est la substance première : elle doit à ce titre constituer une unité. Cette unité est problématique puisque la forme, totalité complexe, entretient une relation nécessaire au composé dont elle est la forme. Ce problème de l’unité de la forme se décline selon deux aspects. D’une part, il s’agit d’identifier la nature des parties de la forme et l’enjeu principal pour Aristote est d’éviter de faire de la matière du composé dont elle est la forme une partie de celle-ci tout en affirmant l’unité radicale du composé hylémorphique. Autrement dit, il faut affirmer l’unité radicale du composé substantiel tout en conservant l’intégrité de la forme au sein de celui-ci, en montrant qu’il n’est pas nécessaire de faire de la matière une partie de la forme pour expliquer l’unité du composé sensible. D’autre part, il s’agit d’expliquer l’unité des parties de la forme et plus particulièrement la manière dont ces parties peuvent constituer une totalité complexe proprement substantielle, et non pas simplement un tas de parties disparates assemblées entre elles. Il s’agit alors de savoir comment les différentes parties de la forme peuvent constituer une totalité substantielle proprement une à partir d’une multiplicité élémentaire. C’est ce double problème – celui de l’intégrité et celui du caractère total de la forme – que nous voulons traiter dans le présent travailThe form is not, in Aristotelian thought, a simple object, but because it is expressed by a definitional statement, it is a complex reality, composed of parts. The nature of the parts of the form and their relations with the latter is problematic insofar as the form is the first substance: it must as such constitute a unity. This unity is problematic since the form, a complex totality, maintains a necessary relation to the compound of which it is the form. This problem of the unity of the form is declined according to two aspects. On the one hand, it is a question of identifying the nature of the parts of the form, and the main issue for Aristotle is to avoid making the matter of the compound of which it is the form a part of it, while affirming the radical unity of the hylemorphic compound. In other words, one must affirm the radical unity of the substantial compound while preserving the integrity of the form within it, by showing that it is not necessary to make matter a part of the form to explain the unity of the sensible compound. On the other hand, it is a question of explaining the unity of the parts of the form and more particularly the way in which these parts can constitute a properly substantial and complex totality, and not simply a pile of disparate parts assembled. It is then a question of knowing how the different parts of the form can constitute a substantial totality properly one from an elementary multiplicity. It is this double problem - that of the integrity and that of the totality of the form - that we want to treat in the present work
Nel pensiero aristotelico, la forma non è un oggetto semplice, ma, poiché si esprime in un enunciato definitorio, è una realtà complessa, composta di parti. Ora, la natura delle parti della forma e delle loro relazioni con quest'ultima è problematica nella misura in cui la forma è la sostanza primaria: come tale, deve costituire un'unità. Questa unità è problematica poiché la forma, una totalità complessa, mantiene una relazione necessaria con il composto di cui è la forma. Il problema dell'unità della forma ha due aspetti. Da una parte, si tratta di individuare la natura delle parti della forma, e il problema principale per Aristotele è evitare di rendere la materia del composto di cui è la forma una parte di quest'ultima, affermando allo stesso tempo l'unità radicale del composto ilemorfico. In altre parole, l'unità radicale del composto sostanziale deve essere affermata preservando l'integrità della forma al suo interno, mostrando che non è necessario rendere la materia parte della forma per spiegare l'unità del composto sensibile. D'altra parte, si tratta di spiegare l'unità delle parti della forma e, più in particolare, il modo in cui queste parti possono costituire una totalità complessa, propriamente sostanziale, e non semplicemente un ammasso di parti disparate assemblate insieme. Si tratta allora di capire come le diverse parti della forma possano costituire una totalità propriamente sostanziale a partire da una molteplicità elementare. È questo doppio problema - quello dell'integrità e quello della totalità della forma - che vogliamo affrontare nel presente lavoro
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Papaioannou, Amalia. „Du "goût à la grecque" au "genre étrusque" (1750-1800) : sources archéologiques et imaginaires "à l'antique" dans l'évolution du décor européen“. Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010566.
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L’ouverture du Grand Tour, tant numériquement que géographiquement à partir du milieu du XVIIIe siècle, permit à un nombre important d'architectes, de peintres et de sculpteurs de se mettre en contact direct avec les vestiges de l'Antiquité. Joignant à leur sensibilité artistique une méthode scientifique, ils se rendirent sur les lieux et étudièrent les monuments, effectuant des fouilles et dressant des relevés minutieux. Ils diffusèrent ensuite le fruit de leurs travaux à travers des publications érudites. Parmi les sources archéologiques disponibles, les modèles architecturaux grecs antiques, provenant tant de la métropole (Grèce continentale), que de ses colonies en Asie Mineure et dans l'Italie méridionale (Paestum) et la Sicile, ainsi que la céramique grecque antique (communément appelée étrusque) tiennent une place dominante. La documentation détaillée de la présence des artistes européens sur ces lieux et l'examen des moyens de communication de leur expérience archéologique (dépendant des conditions d'accès aux différents sites) permettent de restituer l'image fragmentaire que la bibliographie contemporaine présente à propos de ce répertoire. L'association directe entre source d'inspiration et création originale est évoquée tant par la nomenclature des décors de la période (« à la grecque », grec, genre étrusque) que par l'appropriation progressive de la forme la plus insolite de ce répertoire, la colonne dorique sans base.
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Grigoropoulou, Marina. „Mémoire et imagination dans « Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki“. Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030031.
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« Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki constituent les récits personnels et familiaux des auteurs, rédigés vers la fin de leur vie, et appartiennent généralement à la littérature personnelle. Entre la volonté de vérité, d’un côté, et l’érosion du temps et les transformations de la conscience de l’autre, la réminiscence objective et l’intervention imaginaire y coexistent. La mémoire et l’imagination sont donc les composantes constitutives des œuvres, en rendant délicate la détermination exacte de leur genre. Dans cette thèse, nous explorons chacune de ces deux résultantes ainsi que leurs rapports. Pour l’analyse de la mémoire, du temps, de la conscience et de la phantasia, nous faisons appel à la philosophie et surtout à l’approche phénoménologique ; pour l’étude des images d’expérience élaborées par l’inconscient, nous nous dirigeons vers la psychanalyse et précisément vers les apports freudien, jungien et lacanien. Ainsi, en évaluant l’importance de chaque composante pour la construction du symbolique, nous essayerons de déterminer la dominante afin de décrire finalement le statut générique des œuvresMarguerite Yourcenar’s The Labyrinth of the world and Nikos Kazantzaki’s Report to Greco constitute the personal and familial narratives of the authors, written around the end of their lives and belonging generally to personal literature. Between a desire for the truth on one hand, and the erosion of time and the transformations of the conscience on the other, objective reminiscence and imaginary intervention coexist. Memory and imagination are therefore constitutive components of the Works, making difficult a determination of their exact genre. In this thesis, we explore each as well as their connections with each other. For the analysis of memory, of time, of consciousness and of fantasia, we will call upon philosophy and above all a phenomenological approach ; for the study of images of experience elaborated by the unconscious, we will direct ourselves to psychoanalysis and more precisely to the Freudian, Jungian and Lacanian contribu! tions. Thus, by evaluating the importance of each on of these components for the symbolic construction, we will try to determine the dominant with a view to finally describe the generic status of the Works
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Remes, Sirkka. „Métamorphoses des genres : l'oeuvre littéraire de Gilles Zenou“. Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030157.
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Écrivain et philosophe d’origine juif marocain, émigré en France, Gilles Zenou (1957-1989) traitait dans ses textes la problématique de l’identité et de l’altérité. L’étude concerne son oeuvre littéraire qui comprend trois romans et deux recueils de contes. Les textes philosophiques de l’auteur, notamment ses deux thèses, sont cependant utilisés dans l’interprétation des textes fictifs. Le terme genre est employé dans le travail dans son sens le plus large ; la méthode d’analyse associe l’étude sur l’interaction entre la philosophie et la littérature et entre différents genres littéraires à l’étude sur les genres féminin et masculin. Quand un récit réaliste se transforme en un conte, que deviennent des hommes et des femmes ? Comment l’auteur ré-écrit-il des mythes anciens ? Dans l’oeuvre de Zenou, la recherche de beauté est inséparable d’une recherche spirituelle et éthique. L’analyse des métamorphoses des genres dans ses textes met en avant une résistance de l’écriture qui contourne les rapports de pouvoir en se transformant sans cesseThe author and philosopher Gilles Zenou (1957-1989), born in a Jewish Moroccan family and emigrated in France, treats in his texts the problematic of identity and otherness. In this study, the focus is in his literary production that includes three novels and two tale collections. However, the philosophical texts of the author, especially his two doctor’s theses, are used as a support in analysing his fictional texts. The term “genre” is used assuming its polysemy in the French language; the method of analysis associates the study of the interaction between different literary genres to the gender studies. In the work of Zenou, the research of beauty goes together with a spiritual and ethical research. The analysis of the metamorphoses of genre and gender shows how the writing resists and contours the power relationships by transforming itself
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Ferrando, Stefania. „La liberté comme pratique de la différence : philosophie politique moderne et sexuation du monde : Rousseau, Olympe de Gouges et les saint-simoniennes“. Doctoral thesis, Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0064.
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Pour la saint-simonienne Suzanne Voilquin, la vie sociale laissait place à un « inconnu », dès lors que la liberté et l'égalité des femmes avaient commencé à la transformer. La thèse vise à analyser les manières dont cet inconnu a été pensé et pratiqué, au moment où il fait irruption dans les discours politiques et les réflexions philosophiques révolutionnaires ou postrévolutionnaires. Par l'analyse du « dispositif Rousseau » on repère d'abord le point ultime des argumentaires excluant les femmes du savoir et de la politique : assurer la certitude de la transmission entre le père et ses enfants au sein d'un monde dans lequel doivent se former des individus libres. La thèse se concentre ensuite sur les écrits d'Olympe de Gouges trouvant dans sa position « placée et déplacée » par rapport au savoir et à la politique de son siècle un levier pour élaborer une pensée nouvelle de la société révolutionnaire. On suit enfin les aventures des femmes saint-simoniennes qui avaient fondé le périodique La femme libre, en retraçant ainsi les pratiques politiques collectives par lesquelles se réalisait leur travail symbolique autour de l'« inconnu », des aspirations personnelles et collectives, accompagnant leur recherche de liberté. Si, au sein de ces pratiques, la liberté connaît une intensification de son sens et l'égalité un approfondissement de ses formes, c'est qu'elles aménagent, au sein de la vie sociale, des expériences nouvelles, par lesquelles des femmes peuvent ne plus être des « somnambules de la société », mais agir en elle pour sa transformation comme des sujets à part entièreThe Saint-Simonian Suzanne Voilquin writes that an "unknown" appeared in social life with women's equality and freedom. This research aims to analyze how this "unknown" of social life was thought and practiced as it became part of political discourses as well as revolutionary and post-revolutionary philosophical reflections. First, by analyzing th "Rousseau dispositif" - a set of texts dealing with the problem of the " women's position" and discussing Rousseau's thesis - we examine the discourses that exclude women from knowledge and politics as well as the need to secure the transmission between the father and his children in a world of free individuals. Afterwards, we focus on the writings of Olympe de Gouges and her development of a new political approach to revolutionary society, based on her position as a "placee et deplacee" in both knowledge and politics. Finally, we follow the Saint-Simonian women who created the periodical La femme libre. We examine their collective political practices and the "symbolic work" on the "unknown" that came with their research for freedom. These practices allow, within social life, new experiences, through which women can cease to be "social life sleepwalkers" and act in it to change it, as full-fledged subjects
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Andrès, Christian. „Connaissances et croyances au siècle d'or d'après l'oeuvre théâtrale de Lope de Vega“. Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100152.
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"L'auteur de cette thèse s'est consacré à une relecture des "comedias" de Lope de Vega (1562-1635) en se proposant de voir et d'expliciter ce que chaque mot, chaque tirade pouvait receler de culture savante ou populaire. L’utilisation scénique des savoirs et des croyances mis en jeu dans le théâtre lopesque est également considérée. L’examen lui-même de la culture de Lope et de l'imaginaire déployés à l'intérieur de ses "comedias" reprend la dualité de l'intitulé, soulignant ainsi l'hétérogénéité du public des "corrales" du Siècle d'Or. Une première partie analyse une culture médicale à cheval sur les connaissances et les croyances, tenant compte de l'intérêt de cette matière pour le spectateur lettre et illettré. Un spectre très large sera étudié : anatomie humaine, physiologie, maladies mentales et folie, croyances thérapeutiques. Poursuivant sa recherche sur les mentalités à travers la "comedia", l'auteur s'intéresse ensuite dans sa deuxième partie à la culture philosophique de Lope : logique, physique, métaphysique, éthique, dans une optique aristotélicienne et néoplatonicienne caractéristique de l'époque. Une troisième partie rassemble toutes sortes de croyances, depuis la foi religieuse jusqu'au mythe de l'Âge d'Or , en passant par le démoniaque et la sorcellerie, l'astrologie, l'alchimie, quelques grands mythes classiques, des légendes, la "limpieza de sangre", la peur de l'étranger, un bestiaire mythique, des croyances minérales, le rêve, etc. Enfin, la conclusion esquissera un portrait de Lope plus complexe qu'il n'y parait, et insistera sur l'étendue d'une culture souvent minimisée par ses détracteurs. L’ouvrage s'achève sur une liste des "comedias" lues et un index thématique. (280 mots)"The author of this Ph. D. Dissertation dedicated himself to an analysis of Lope de Vega’s (1562-1635) "comedias", and wanted to study and explore the popular and scientific culture hidden within each word and each declamatory speech. He also emphasizes lope's theatrical use of knowledge and believes. This investigation about lope's culture and imaginary world throughout his "comedias" resumes the duality of the title, underlining thus the heterogeneity of the audience of "corrales" during the Spanish Golden Century. A first part analyses a medical culture concerning both knowledge and believes, and takes into account the illiterated as well as the educated spectator's interest for it. Different subjects such as human anatomy, physiology, pathology, surgery, death, psychology, mental diseases and madness, therapeutic believes will be analyzed. In a second part, the author, while going on his research upon mentalities through "comedias", stresses on Lope's philosophic culture : logic, physics, metaphysics, ethics through the Aristotelian and neo-platonic point of view of that time. A third part gathers different kinds of believes, from religious faith to Golden Age myth, through demonism and witchcraft, astrology, alchemy, a few great ancient myths, legends, the "limpieza de sangre", the fear of the other, a mythic bestiary, mineral believes, dreams. . . Finally, the conclusion will sketch a portrait of lope much more complicated than one could imagine, and will stress on the extent of a culture often despised by those who criticize it. A list of “comedias” read by author and a thematic index are improved at the end of the dissertation. (256 mots)
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Mozziconacci, Vanina. „Le sujet du féminisme peut-il faire l'objet d’une éducation ? Essai sur les théorisations féministes de la relation et de l'institution“. Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN044/document.
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Les principaux paradigmes qui se déploient dans l’histoire de la pensée féministe française portent une conceptualisation de l’éducation qui se fait aux dépens de l’un ou l’autre des deux termes que sont l’individuel et le social. Qu’il s’agisse du féminisme libéral « première vague » avec sa grille de lecture individualiste ou du féminisme matérialiste « deuxième vague » avec son constructivisme social radical, chaque modèle semble, à sa façon, succomber à une forme de substantialisme – de l’individuel ou du social, occultant la relation qui existe entre eux – ce qui fait obstacle à une pensée proprement politique de l’éducation. Les pédagogies féministes anglo-saxonnes contemporaines échappent à ces écueils symétriques car elles redéfinissent la forme même de l’éducation d’un point de vue relationnel. À partir d’une définition de la conscience comme relation, elles visent une dialectique entre conscience individuelle et conscience collective. Leur sujet n’est ni l’individu femme avec ses droits, ni le groupe social des femmes hérité de la domination, mais bien un certain rapport à la situation des femmes, rapport qui définit le sujet politique féministe. Or, ce que révèlent les tendances subjectivistes des pédagogies féministes, c’est que la constitution de ce rapport invite à une transformation de la forme éducative qui ne se limite pas à celle de la relation pédagogique, sous peine de se dévoyer dans des pratiques dépolitisantes. La transformation doit en effet viser l’éducation dans ses institutions elles-mêmes. En tant qu’elles participent du découpage de l’espace social qui distingue et hiérarchise travail productif et travail reproductif, ces dernières seraient à reconstruire. C’est ce que permet de penser un projet politique de care à l’échelle des institutionsThis thesis examines and seeks to resolve some paradoxes in feminist conceptions of education. Dominant paradigms in first- and second-wave French feminism conceptualize education in ways that discount one of its fundamental aspects: either its social or its individual nature. While first-wave liberal feminism tends to promote a form of educational individualism, second-wave materialist feminism only considers education through the lens of socialization. Both paradigms fall prey to substantialism because they reify either the individual or society, and thus forget that the two stand in relation to each other. Contemporary Anglo-Saxon feminist pedagogies avoid these symmetrical pitfalls thanks to a relational conceptualization of education. Starting from a definition of consciousness as relation, these theories conceptualize “consciousness raising” as a dialectics between individual consciousness and collective consciousness. In this perspective, the feminist subject is neither the individual woman as rights-bearer nor the social class of women as produced by domination. Instead, the feminist political subject is defined by a specific relation to the condition of women. Nevertheless, subjectivist tendencies within feminist pedagogies reveal that building this relation requires rethinking educational institutions; otherwise feminist pedagogy can become a depoliticized practice. Because educational institutions contribute to producing the hierarchical division between productive and reproductive labor, they must be radically transformed. Such work can be done through a political project of care at the institutional level
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Constantinesco, Thomas. „Ralph Waldo Emerson : l'Amérique à l'essai - lectures de l'oeuvre en prose“. Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070049.
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À sa mort en 1882, Ralph Waldo Emerson fait déjà figure de monument littéraire et de père, fondateur de la culture nationale : de fait, « The American Scholar » (1837) apparaît pour beaucoup comme la « Déclaration d'Indépendance intellectuelle » de l'Amérique. Cependant, si les Lettres contribuent à créer, en Amérique comme ailleurs, la représentation d'un imaginaire commun qui donne corps à l'idée de nation et si, au XIXe siècle, la nation américaine s'invente dans sa littérature, c'est d'abord par le truchement de ses fictions. Or Emerson a toujours manifesté une grande méfiance à l'égard de la fiction, synonyme pour lui d'illusion, affichant sa préférence pour la prose d'idées et notamment l'essai. C'est donc à rebours d'un siècle qui érige le conte, la romance et le roman en genres littéraires autochtones, enfin affranchis de la tutelle des Lettres européennes, qu'Emerson jette son dévolu sur le genre non-fictionnel de l'essai et en fait la forme privilégiée d'un dire américain. Aussi s'agira-t-il de lire les essais d'Emerson comme autant de travaux d'approches d'une Amérique que le texte d'« Expérience » qualifie d'« inapprochable », pour les envisager comme le lieu où s'écrit et se récrit continuellement le contrat social d'une démocratie qui n'a de cesse de remettre en jeu le moment de sa fondation. Ce faisant, il s'agira également de montrer que, malgré l'aversion d'Emerson pour les formes fictionnelles, les essais finissent par s'abandonne au désir de fiction qui les travaille en secret et deviennent ce qu'il appelle des « romances du caractère » où se façonnent, au gré de l'enchaînement des caractères sur la page, les héros représentatifs de l'Amérique à venirUpon his death in 1882, Ralph Waldo Emerson had already become a literary monument and was recognized as a founding figure of American culture. Published in 1837, "The American Scholar" is indeed hailed by many to be America's "intellectual Declaration of Independence. " However, if the "Belles Lettres" did contribute to creating the representation of a common imaginary whereby the American nation could invent itself and if, in the course of the nineteenth century, America wrote itself into existence, such an enterprise remained largely the province of fiction. Yet Emerson was always suspicious of fiction, which for him rhymed with illusion, choosing instead to write non-fictional prose, and more particularly essays. Contrary to some of his contemporaries who turned tales, romances, and novels into indigenous genres, free at last from the shackles of European Letters, Emerson turned towards the genre of the essay and made it one of America's privileged forms of literary expression. This thesis thus offers to read Emerson's essays as so many ways of approaching what "Experience" describes as "this new yet unapproachable America," considering them as the locus where the American democracy repeatedly writes and rewrites its social compact and continuously reinvents itself. By the same token however, and despite Emerson's aversion for fictional forms, the essays yield to the desire for fiction that haunts them in secret and become what he called "romances of character," fashioning the character of America's representative men even as the letters, the characters, take shape on the page
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Ambassa, Marie-Thérèse. „Langage-société-imaginaire : le théâtre populaire francophone au Cameroun (1970-2003) : thèse“. Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2010.
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Le théâtre populaire francophone au Cameroun, nouvelle forme de littérature orale naît de la rencontre du français et des langues camerounaises. Il est le produit de l'imagination des auteurs dont les pionniers sont : D. Ndo (Otsama), D. Afana Ebogo (J. M. Kankan), D. Kemseu (Dave K. Moktoï) et Essindi Mindja. L'imagination de ces auteurs et l'imagination collective constituent le langage de ce théâtre à travers lequel se révèle la société camerounaise. Notre recherche se propose d'étudier les rapports qui peuvent exister entre le français et le Cameroun d'aujourd'hui. Elle met en valeur la spécificité d'un français du Cameroun actuellement. Notre travail comprend trois axes : la transcription des pièces, des analyses ou des interprétations et les résultats de la rencontre énoncée (la langue française ré - actualisée et la réception). L'apport de l'anthropologie, de la sociologie, de la mythocritique de G. Durand, des théories sur le théâtre de A. Ubersfeld, de J. J. Roubine et les études de A. Martinet entre autres contribuent à la clarté de l'analyse littéraireThe French-speaking popular theatre in Cameroon is a new form of oral literature born from the encounter of French and Cameroonian languages. It is the product of the imagination of pioneer authors such as D. Ndo (Otsama), D. Afana Ebogo (J. M. Kankan), D. Kemseu (Dave K. Moktoï) and Essindi Mindja. The imagination of authors associated with the collective imagination constitute the language of this theatre that reflects the Cameroonian society. This research reveals the specificity of the French language currently used in Cameroon. Our work is divided into three parts : the transcription of plays, their analysis or interpretation, and the results of the encounter (the re-actualized French language and reception). The contributions of anthropology, sociology, mythocriticism of G. Durand, theories of the theatre of A. Ubersfeld, J. J. Roubine and works of A. Martinet, among others contribute to the clarity of the analyses