Dissertationen zum Thema „Philosophie de la nature dans la littérature“
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Vincent, Manon. „Les animaux dans la littérature hellénistique“. Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.
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Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectifOur study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective
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Awad, Maria. „Les métaphores des trois règnes dans l'œuvre romanesque d'Émile Zola : transferts et métamorphoses, réifications et personnifications“. Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040006.
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Une lecture orientée de l'œuvre romanesque zolienne révèle, chez l'écrivain naturaliste, à travers les métaphores des trois règnes de la nature, l'idée obsédante d'une triple métamorphose aboutissant à une interpénétration de l'humain, de l'animal, du végétal et de l'inanimé. Regroupée autour de quelques thèmes-clefs qui s'imposent par leur récurrence, la présente analyse s'efforce de comprendre comment le désir d'objectivité chez le chef de file des romanciers naturalistes est transcendé par la puissance de l'imagination et du souffle épique pour aboutir au symbole et au mythe. L'étude s'applique ainsi à dévoiler que l'imaginaire et l'idéologique sont étroitement liés et interdépendants dans la pensée de Zola ; que sous l'image symbolique se profile constamment l'idée positiviste et que la structure métaphorique se révèle en permanence une illustration mise en œuvre pour étayer les thèses naturalistes qui lui servent d'assise. Dans une synthèse apaisante, elle dévoile la solidarité et la complémentarité d'un univers à la fois un et multiple ainsi que la cohérence et la permanence d'une pensée originale et néanmoins universelle, parce que vraie, actuelle et essentiellement humaine.
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Han, Seung-Eok. „La modernité dans la poétique symboliste française et ses rapports avec la poétique orientale“. Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080863.
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L'objectif de cette these est de suivre l'itineraire de la poesie orientale, et de le comparer avec le mouvement des grandes idees symbolistes francaises. Il est particulierement precieux de rapprocher les principes symbolistes francais et les nuances les plus delicates des emotions, des impressions vives et des etats d'ame de la poesie orientale dont nous offrons la valeur et la force de signification suggestives des paroles. Pour atteindre ce but, nous rappelons quelques idees symbolistes, et nous indiquons les motifs de notre preference pour la litterature symboliste et la poesie orientale. Nous essayons de mettre en evidence les vitalites de la creation poetique tout au long de sa longue trajectoire en concentrant notre attention sur l'univers revelateur dans lequel les artistes tendent a lancer une vision, une conscience et une sensibilite retrospectives pour nous restituer leur perception du propre des choses et de la vie. Nous nous attachons a une tentative et une initiative creatrices qui revelent, dans le langage du tao et du zen, une substance spirituelle centree sur la nature. La nature, pour le poete, symbolise et reflete le taoThe aim of this thesis is to follow the path of oriental poetry, and to compare this with the movement of the main ideas of french symbolism. It is particularly interesting to bring together the principles of french symbolism and the most subtle nuances of emotions, vital sensations and impressions of the soul in oriental poetry, the evocative value and signifying power of whose words we throw into light. To this end, we recall some symbolist ideas and we explain the reasons for our preference for symbolist literature and oriental poetry. We attempt to highlight the driving forces of peotic creation in its long itinerary and focus our attention on the revealing universe upon which artists tend to project a retrospective vision, conscience and sensibility in order to convey to us their perception of the reality of things and of life. Ours is a creative effort and initiative which discloses in the language of tao and of zen, a spiritual substance centred on nature. Nature, for the poet, symbolizes and reflects the tao
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Lefort, Luc. „Le Génie du paysage : l'idéologie paysagère dans la littérature française des années 1800“. Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030009/document.
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Le premier romantisme, au tournant du XIXe siècle, serait l’héritier du rousseauisme. Il nous semble pourtant lire une rupture radicale entre l’idée de nature comme l’entend le XVIIIe siècle et l’idée de paysage telle que l’expriment les jeunes écrivains des années 1800.L’idée de nature reste envisagée, jusqu’à la Révolution, comme le décor idéal d’un bonheur possible, dont témoignent, jusque sur le terrain, les paysagistes de la fin de l’Ancien Régime. Du jardin régulier au jardin paysager, le paysage n’est toujours conçu que comme le fond du tableau. Au lendemain de la Révolution, le paysage prend un tout autre sens. Il n’est plus l’écrin divin où doit s’épanouir l’homme raisonnable, il est devenu la figure sublime d’une nouvelle relation qu’a l’homme à lui-même. Les représentations de la culture des Lumières reposaient sur la transcendance et la verticalité ; elles font place aux représentations de la pensée romantique, construite sur l’immanence et l’horizontalité.Le paysage, en s’élevant ainsi au statut de concept, induit un nouveau rapport au temps et à l’espace, redéfinit le point de vue et l’horizon, fait primer le rapport sur l’essence. Cette métamorphose des représentations, qui signe l’entrée dans l’ère contemporaine, nous semble l’effet le plus profond du bouleversement qu’a produit la Révolution. Il convient, c’est notre thèse, de parler de l’émergence d’une idéologie paysagère, pour ces années 1800, si l’on veut comprendre ce qui engendre à la fois la littérature des Senancour, Germaine de Staël, Chateaubriand, la philosophie des Destutt de Tracy, Maine de Biran, et l’essor tant des sciences physiques, avec Georges Cuvier, que des sciences humaines, avec Jean-Baptiste Say, pour citer nos principaux auteursThe first romanticism at the turn of the 19th century would be the successor to Rousseauism. However, we believe this translates into a radical break between the idea of nature as understood in the 18th century and the idea of landscape as expressed by the young writers in the 1800s. Until the Revolution, the idea of nature is still considered as the ideal setting for potential happiness, as evidenced, even on the ground, by landscape designers at the end of the former Regime. From the regular garden to the landscaped garden, landscape was only ever designed as a background. In the wake of the Revolution, landscape takes on a whole new meaning. It is no longer the divine setting where the intelligent man flourishes, but becomes the sublime figure of a new relationship that the man has with himself. Representations of the Enlightenment culture were based on transcendence and verticality; these give way to representations of romantic thought, built on immanence and horizontality.Thus elevated to the status of concept, the landscape gives rise to a new relationship with time and space, redefines the view point and the horizon and prioritises the relationship on the essence. We believe that this transformation of representations, which heralds the entry into the modern era, is the most profound effect of the upheaval caused by the Revolution. Our thesis claims that it is important to talk about the emergence of a landscape ideology for these 1800s if we are to understand what leads not only to the literature of Senancour, Germaine de Staël and Chateaubriand, but also the philosophy of Destutt de Tracy and Maine de Biran as well as the growth in the physical sciences, with Georges Cuvier, and the human sciences, with Jean-Baptiste Say, to quote our principal authors
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Paoli, Michel. „Sens et fonctions de l'idée de nature dans la pensée de L. B. Alberti“. Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040257.
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L'objectif de notre étude est de montrer que la pensée de l'architecte-humaniste L. B. Alberti se construit autour d'une perception complexe et originale et la nature. Qu'il la sollicite dans les domaines de la connaissance, de la morale et de la politique (De familia), ou de l'esthétique (De re oedificatoria), pour Alberti, la nature n'est pas une notion univoque modèle de perfection et, partant, concept désuet - dont on pourrait résumer les attributs en quelques mots. Elle est presque simultanément la réalité - qu'il faut accepter -, un programme que l'on doit réaliser, un idéal à respecter. Et dès lors, les relations que la nature entretient avec l'homme sont tout aussi complexes, puisque la nature est en même temps ce qui est à l'origine de la raison humaine, ce que la raison doit accepter et ce qu'elle doit naturellement contribuer à parachever. En somme, la nature ne fait pas l'objet d'une contemplation spontanée, voire naïve. Elle n'est pas uniquement ordre et harmonie. La nature albertienne est, en effet, d'abord une idée humaine, constituée pour être utile à l'homme. Et, dans cette optique, la première chose à faire est de penser la nature, et de la penser comme une chose complexe qui puisse mettre l'homme à la fois sur la voie de l'acceptation et sur celle de l'action. Dans la pensée d’Alberti, la notion de nature sert donc à unifier philosophiquement les points de vue tout en respectant les interactions entre réalité, hasard, raison, humanité. .The purpose of our study is to shows that L. B. Alberti's - humanist-architect - thought is constructed around an original and complex perception of nature. Alberti uses the nature in the fields of knowledge, morals and politics (De familia), or aesthetics (De re oedificatoria). . . , but not as a univocal idea - model of perfection and out-of-date concept whose attributes could be summarized in a few words. Nature is almost simultaneously reality - which should be accepted - , a programme to be realized, and an ideal to be respected. Therefore, the links between nature and man are just as complex, since nature is all together what is at the origin of human's reason, what the reason should accept and finally what it should naturally contribute to complete. On the whole, nature is not contemplated in a spontaneous nor in an ingenuous way. It is not only order and harmony. The albertian nature is at first a human notion, constituted to be useful to man. And, from this point of view, the first thing to do is to think the nature, to think of it as a complex thing that could lead man on both paths of acceptation and action. In Alberti's thought, the notion of nature is used to philosophically unify the points of view, while respecting the interactions between reality, fortune, reason and human's nature
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Devergnas, Annie. „Le monde animal, végétal et minéral dans l'imaginaire des écrivains marocains de langue française“. Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20040.
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Dans un corpus aussi exhaustif que possible, tous genres littéraires confondus, nous avons recherché s'il existait un lexique imaginaire du monde animal, végétal et minéral, propre aux écrivains marocains de langue française. Nous avons d'abord relevé une forte tendance citationnelle qui s'appuie sur un héritage polyculturel : la tradition musulmane, mais aussi les influences de l'école française, de la poésie antéislamique et de la mythologie antique ; la citation se traduit encore par un grand nombre de clichés. L'oralité est omniprésente dans notre corpus, sous forme de citations de contes, de textes chantés, et surtout dans un grand nombre de proverbes et d'injures traditionnelles. Nous avons ensuite observé la démarche descriptive des écrivains, appliquée à la nature : force d'attraction, qui s'exprime dans l'amitié, la sexualité, les rêves, la conscience écologique, qui détermine aussi des attitudes stylistique. Force répulsive, qui dépeint la nature sous un jour menaçant, ou pousse les personnages à agresser la nature ; les cauchemars, les visions d'horreur, la mort, révèlent encore ces relations négatives. Nous terminons par l'étude de l'immanence du surnaturel et du sacré dans les oeuvres, rendue sensible par la présence des superstitions, des scènes sacrificielles, des arbres vénérés, l'accent porté sur le mythe de la Terre-Mère, voire les cas d'identification de l'homme à la nature et d'anthropomorphisme. Il nous semble qu'à travers l'étude de l'imaginaire du monde animal, végétal et minéral, ce sont toutes les caractéristiques culturelles marocaines qui se font jour. Quant aux écrivains qui illustrent le plus abondamment ce travail, il s'agit le plus souvent de ceux dont l'oeuvre est pécisément déjà la mieux reconnue@In this study, my aim was to find out wether the Moroccan literature in French, in its whole, refers to a specific imaginary animal, vegetal and mineral world. My first part points out a prolific use of quotations, reflecting a polycultural heritage : Muslim tradition as well as the influence of French school, the anteislamic poetry and the ancient mythology. The quotations are also noticeable in a great number of clichés. The importance of orality is revealed through quotations of tales, folksongs, and a great number of proverbs and traditional insults throughout the corpus. In a second part I studied the descriptive methods of the writers, concerning landscapes, animals or plants. They sometimes develop in comparisons and in lists whose purpose is to catalogue the natural world. I then analysed the interpersonal relationship linking the writers to nature. Its attractive power is to be seen in friendship, sexuality, dreams, ecological awareness, as well as in stylistic choices. On the other hand, a repulsive power is to be found in the descriptions of a threatening natural world, while the characters become aggressive towards nature ; nightmares, visions of horror and death also belong to this negative aspect of relationships. Finally I studied the immanence of supernatural forces and the sacred in this literature, which appears through superstitions, sacrificial scenes, sacred trees, the myths of Mother Earth, as well as in exemples of identification between man and nature and anthropomorphism. It seems to me that the very Moroccan culture reveals itself through the imaginary animal, vegetal and mineral world of its writers. It is worth noticing that those who best illustrate this study are mainly the best known of them
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Banes, Gardonne Marie-Stéphanie de. „La voix intimiste d'un poète de la terre“. Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30054.
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Cette thèse aura pour objet de définir les origines de cette poésie qui prend racine dans un pays bien spécifique, dans une nature bercée par les sensations, structurée par des objets et un cadre familiers. Après avoir étudié les origines, nous nous attacherons à explorer cet univers au travers des thèmes et des aspirations constantes du temps et du quotidien qui rythment chaque vers et chaque poème pour faire ressortir ce qui relève de l'obsession poétique. Nous terminerons cette étude en revenant sur le caractère intimiste de cette poésie, en tentant d'analyser la spécificité de la voix rouffanchoise et en nous attachant à faire revenir à la surface les grandes questions existentielles qui hantent le poète et le monde dans cette oeuvreJoseph Rouffanche was born in 1922, French teacher in 1961 and doctor in French literature in 1985, his poetry deals with the great elements of the literature and modern poetry in France : childhodd, the passion for the nature, the time and its own fate, the feeling of unfairness, feeling the life and the boarding school's experience like the most terrifying jail. Carrying on the Jean Follain's poetry in a certain way, Joseph Rouffanche finds his own answers to the strange and persistent questions which any man is confronted with one time, at least, in his life. With nostalgia and the most deep feeling of love for the disappeared childhood's world, Joseph Rouffanche sings the deep mystery of his world which focus on him writing and writing again
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Lee, Myung-Eun. „L'insularité théâtrale au XVIIIe siècle“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040002.
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Notre objectif se résume au fait de savoir si l'on peut établir un schéma global de l'insularité théâtrale au XVIIIe siècle. Autrement dit, comment la figure de l'île comme image du monde contemporain informe-t-elle l'écriture dramatique ? De quelle manière l'île en conditionne l'évolution, la mise en scène et l'interprétation faite par le public? Le fait de porter son attention sur les pièces de théâtre ayant une île pour lieu d'action est une manière d'insister sur la singularité du fait théâtral, puisque l'île y est autant un espace scénique qu'un espace dramatique, mais aussi sur la spécificité même de l'espace insulaire, sur tout imaginaire géographique qui le connote. Toute la symbolique qui se dégage de sa représentation permet d'en faire le reflet du regard d'une époque sur elle-même. Par toutes ses connotations liées à la configuration de la topologie insulaire, la scène insulaire se distingue des autres lieux, plus classiques, que l'on rencontre au théâtre. L'identité propre de chaque île et son originalité par rapport à tout autre lieu, les autres îles comprises, n'est jamais neutre pour le déroulement de l'intrigue, mais influence au contraire directement celle-ci au point de l'en rendre totalement dépendante parfois, dans les pièces de théâtre. Si nous considérons la théâtralité comme une fixation et une limitation dans l'espace (la scène) et dans le temps (la durée du temps de la représentation), ce qui est sa marque la plus caractéristique, on s'aperçoit qu'à l'évidence, elle s'associe aisément en cela avec l'insularité, et que les deux disposent d'un terreau commun qui rend la symbiose pour ainsi dire naturelleThe objective of this thesis is summarized in the following question: is it possible to establish a general scheme of the 18th century's theatrical insularity? In other words, how does the figure of the island as the image of contemporary world formulate the drama writing? In which way does the island condition its evolution, mise-en-scène and public interpretation? If our attention is paid to the theatre pieces having the island as the action ground, it is as the way of insisting on the singularities of theatrical facts, for the island is as much theatrical a place as dramatic. But it is also as the way of insisting on the very specificities of the insular space, and on all the geographic imaginaries which comprehend the island in connotation. All the symbolic that emerge from the representations of the island grasp in itself the reflection of the epoch's self-image. Through all its connotations related to the configuration of insular topology, the insular scene distinguishes itself as more classic from the other places that we could meet in the theatre. The proper identity of each island and its originality with regard to all other places, including the other islands, can be never neutral in the development of the intrigue. On the contrary it has such influence on the development that the latter could be often totally dependant on the former. Considering the theatre to be fixed and limited in space (the scene) and in time (the duration of the representation), which constitutes its most characteristic mark, we find it obvious that the theatre is easily associated to insularity by these prosperities, and that theatricality and insularity have a common ground that makes their symbiosis, as it is said, natural
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Constantinesco, Thomas. „Ralph Waldo Emerson : l'Amérique à l'essai - lectures de l'oeuvre en prose“. Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070049.
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À sa mort en 1882, Ralph Waldo Emerson fait déjà figure de monument littéraire et de père, fondateur de la culture nationale : de fait, « The American Scholar » (1837) apparaît pour beaucoup comme la « Déclaration d'Indépendance intellectuelle » de l'Amérique. Cependant, si les Lettres contribuent à créer, en Amérique comme ailleurs, la représentation d'un imaginaire commun qui donne corps à l'idée de nation et si, au XIXe siècle, la nation américaine s'invente dans sa littérature, c'est d'abord par le truchement de ses fictions. Or Emerson a toujours manifesté une grande méfiance à l'égard de la fiction, synonyme pour lui d'illusion, affichant sa préférence pour la prose d'idées et notamment l'essai. C'est donc à rebours d'un siècle qui érige le conte, la romance et le roman en genres littéraires autochtones, enfin affranchis de la tutelle des Lettres européennes, qu'Emerson jette son dévolu sur le genre non-fictionnel de l'essai et en fait la forme privilégiée d'un dire américain. Aussi s'agira-t-il de lire les essais d'Emerson comme autant de travaux d'approches d'une Amérique que le texte d'« Expérience » qualifie d'« inapprochable », pour les envisager comme le lieu où s'écrit et se récrit continuellement le contrat social d'une démocratie qui n'a de cesse de remettre en jeu le moment de sa fondation. Ce faisant, il s'agira également de montrer que, malgré l'aversion d'Emerson pour les formes fictionnelles, les essais finissent par s'abandonne au désir de fiction qui les travaille en secret et deviennent ce qu'il appelle des « romances du caractère » où se façonnent, au gré de l'enchaînement des caractères sur la page, les héros représentatifs de l'Amérique à venirUpon his death in 1882, Ralph Waldo Emerson had already become a literary monument and was recognized as a founding figure of American culture. Published in 1837, "The American Scholar" is indeed hailed by many to be America's "intellectual Declaration of Independence. " However, if the "Belles Lettres" did contribute to creating the representation of a common imaginary whereby the American nation could invent itself and if, in the course of the nineteenth century, America wrote itself into existence, such an enterprise remained largely the province of fiction. Yet Emerson was always suspicious of fiction, which for him rhymed with illusion, choosing instead to write non-fictional prose, and more particularly essays. Contrary to some of his contemporaries who turned tales, romances, and novels into indigenous genres, free at last from the shackles of European Letters, Emerson turned towards the genre of the essay and made it one of America's privileged forms of literary expression. This thesis thus offers to read Emerson's essays as so many ways of approaching what "Experience" describes as "this new yet unapproachable America," considering them as the locus where the American democracy repeatedly writes and rewrites its social compact and continuously reinvents itself. By the same token however, and despite Emerson's aversion for fictional forms, the essays yield to the desire for fiction that haunts them in secret and become what he called "romances of character," fashioning the character of America's representative men even as the letters, the characters, take shape on the page
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Bernasconi, Carine. „Poétique de la vie dans des oeuvres romanesques des littératures provençale et italienne : La trilogie de Pan de Jean Giono, La trilogie d'Hyacinthe d'Henri Bosco, La coupe de bois, Le chasseur et Anna de Volterra de Carlo Cassola, Le Christ s'est arrêté à Eboli de Carlo Levi et L'île d'Arturo d'Elsa Morante“. Nice, 1999. http://www.theses.fr/1999NICE2021.
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Notre analyse concerne l'image et l'écriture de la vie dans des oeuvres en prose qui offrent au lecteur une vision symbolique de la vie. Cette étude s'articule autour de trois axes : - le parallèle fréquemment établi entre nature et féminité. - l'impact des croyances dans des régions "archaïques" où se côtoient religion institutionnalisée et superstitions. - les épiphanies du cours du temps, mais aussi le rythme - sous ses divers aspects - marque et mouvement du vivant. Nous démontrons ainsi l'existence d'une écriture poétique de la vie dans des textes a priori narratifs, et transcendons les stéréotypes associés aux mentalités et littératures du sud. Nous remettons aussi en cause la critique erronée concernant certains auteurs afin d'élargir notre espace littéraire en soulignant l'identité personnelle de l'écrivain au sein de sa famille géographique et culturelle
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Roldan, Sébastien. „Poétique du suicide dans le roman naturaliste : natures et philosophies de la mort volontaire (1857-1898)“. Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100096.
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Comment les romanciers naturalistes ont-ils raconté le suicide? Quel est le traitement qu’ils ont réservé à ce thème officiellement honni, étant par trop lié aux chimères sentimentales des écrivains de la génération précédente? Loin de faire l’objet d’une condamnation unanime pour romantisme excessif, la mort volontaire essaime partout dans le roman naturaliste, impose sa présence énigmatique et ses valeurs tant polémiques que polysémiques, déploie – sur ce terreau austère qu’est l’écriture expérimentale – sa portée symbolique et heuristique sous la fascination qu’éprouvent ces romanciers devant les grands mystères sublimes et mortifères. Si la conjoncture épistémologique de l’époque fait du suicide une question avant tout médicale, la littérature naturaliste elle-même puise son originalité et ses fondements théoriques dans les sciences de la nature, en particulier la médecine; néanmoins, la mort volontaire se charge, chez les romanciers de cette veine, d’un capital philosophique qui, en tant que savoir et discours extrinsèques au récit, demande à être interrogé avec minutie. Aussi, à partir d’un bassin de douze romans parus entre 1857 et 1898 sous la plume de Gustave Flaubert, Edmond et Jules de Goncourt, Émile Zola, Alphonse Daudet, Guy de Maupassant et Édouard Rod, nous retenons huit problématiques principales, orientées suivant deux axes de réflexion : natures et philosophies du suicide. Tout au long sont sondées les portées spéculative et littéraire de la mort volontaire dans ces œuvresHow did the French Naturalist novelists portray suicide? How did they deal with the romantic overtones of self-murder, a theme so strongly linked to the sentimental outbursts voiced by the previous generation of writers? Far from being banned for excessive romanticism suicide, albeit the object of openly expressed disdain by Naturalists, spreads its fiery black wings over much of the theoretically barren land that is the body of realistic novels complying – overtly or unwittingly – with the principles of Le Roman expérimental. The flaming, menacing, and enigmatic shadow thus cast over an intently objective and scientific literature is surprisingly apt at developing both polemic and polysemous fruits, and as it turns out sheds new light under the frightened but eager scrutiny of these novelists who found themselves fascinated by its great mystery, both sublime and deadly. If the state of knowledge at the time made suicide a problem essentially pertaining to medical and natural science, Naturalist literature itself was intent on synchronizing its depictions with the data, approach, and lexicon presented in scientific treatises. Yet suicide in these novelists’ fictions is loaded with a distinct philosophical sense which demands to be studied closely. Twelve Naturalist novels centered around self-murder, covering a forty-year period (1857-1898), stemming from Flaubert, Goncourt, Zola, Daudet, Maupassant, and Rod, serve as main ground for our investigation of eight chief interrogations, following two main orientations: we first review the diverse natures of suicide, then its many philosophies. Throughout are contemplated the literary and speculative reach of voluntary death
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Rémy, Catherine. „Critique sociale et éducation dans l'oeuvre de Rousseau“. Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010633.
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Cette étude de l'œuvre de Rousseau porte principalement sur les deux questions suivantes : comment concevoir la cohérence des thèses Rousseauistes malgré leur formulation parfois paradoxale ; et en particulier, comment Rousseau peut-il écrire que la liberté est "l'essence et la destination de l'homme" et en même temps adopter des positions très conservatrices dans certains domaines ? Quels liens peut-on établir entre les positions politiques, et plus largement entre la critique de la société prononcée pour Rousseau, et ses théories sur l'éducation ? Les deux premières parties envisagent la critique sociale menée par Rousseau, sa recherche de la liberté politique puis morale, mais aussi les limites de celle-ci. Les deux autres parties traitent de l'éducation et de l'émancipation des individus dans une société donnée, et du rapport entre ces thèmes et les questions politiques precedemment étudiées. Ce travail s'appuie sur les écrits de Rousseau, mais aussi sur les avis de nombreux commentateurs de son œuvre, parfois pour adopter leur point de vue (A. Goldschmidt, Y. Vargas. . . . ), parfois pour s'en démarquer (A. M. Melzer. . . . ). Prenant en compte leurs diverses analyses, notre propos a été de montrer comment la pensée de Rousseau était à la fois guidée par une recherche théorique des conditions favorables au développement de la liberté humaine et par un constant souci de maintenir, dans l'ordre social existant, les formes les plus archaïques de domination.
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Ito, Tadashi. „Le temps dans les essais d'Albert Camus“. Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030063.
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À ce jour, ont été écrites de nombreuses et remarquables études qui analysent les textes littéraires, philosophiques, journalistiques, épistolaires d’Albert Camus, et ce dans diverses perspectives : stylistiques, narratologiques, linguistiques, psychanalytiques, symboliques, thématiques, biographiques, intertextuelles, sociologiques, politiques, esthétiques, éthiques, philosophiques entre autres. Or, rares sont les études qui examinent l’idée et l’image du temps chez cet écrivain français du siècle dernier, à partir de ses essais philosophico-littéraires. L’essayiste songe par exemple à la conception temporelle, en l’associant tantôt au mouvement circulaire du monde méditerranéen, beau et éternel, ou du cosmos (L’Envers et l’endroit, Noces, entre autre), tantôt à la fonction de la conscience humaine qui espère, se souvient et se révolte (Le Mythe de Sisyphe), tantôt à la marche de l’histoire humaine, européenne (L’Homme révolté). En considérant l’œuvre entière de Camus, et surtout ces quatre essais, L’Envers et l’endroit, Noces, Le Mythe de Sisyphe et L’Homme révolté, notre thèse a pour objectif d’étudier les trois conceptions temporelles, qui n’ont pas reçu une attention critique suffisante : l’éternité, la triple temporalité (le passé, le présent et l’avenir) et le temps historiqueTo this day, there have been written numerous and remarkable studies which analyze the literary, philosophical, journalistic, and epistolary texts of Albert Camus from diverse perspectives : stylistic, narratological, linguistic, psychoanalytical, symbolic, thematic, biographical, intertextual, sociological, political, esthetic, ethical, philosophical, among others. Rare are studies which examine the idea and the image of time as conceived by this 20th century French writer, as evidenced in his philosophical-literary essays. Camus considers the conception of time by associating it with the circular movement of the Mediterranean world, beautiful and eternal, and that of the cosmos (Betwixt and Between, Nuptials), with the functioning of the human conscience which hopes, remembers, rebels (The Myth of Sisyphus), or with the course of both human and European history (The Rebel). By studying the complete works of Camus, especially, the following four essays—Betwixt and Between, Nuptipals, The Myth of Sysiphus, and The Rebel— our thesis aims to study three temporal notions which have not received sufficient critical attention: eternity, triple temporality (past, present, and future), and historical time
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Haddad-Khalil, Sophia. „La rêverie élémentaire dans l'oeuvre de J. M. G Le Clézio : (Le Procès-verbal, La Fièvre, Désert, Onitsha, Pawana)“. Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20005.
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Le but de cette thèse est de déterminer le parcours de l'élémentaire, de cerner ses frontières et de définir sa fonction dans l'oeuvre de Le Clézio. Notre étude consacrée aux romans (Le Procès-verbal, La Fièvre, Désert, Onitsha, Pawana), s'inspire essentiellement des méthodes de Bachelard et Eliade. Le thème de la quête de soi et du vécu articule notre développement. La 1ère approche met en évidence le vécu aléatoire de l'humain, la violence du social qui motivent la quête d'un nouveau mode d'être, lequel ouvre la conquête de l'imaginaire et d'une parole libre et totale. A travers la rêverie cosmique, le mouvement dynamique de la matière est analysé (la terre, l'eau, le feu, l'air). Le besoin de connaissance et de délivrance devient le reflet d'une réalité autre, d'un "là-bas" qui échappe à la conscience de la veille parce qu'il célèbre l'élémentaire comme une conscience seconde, antérieure à la conscience humaine, voire à toute conscience. L'élément est ainsi en présence d'un onirisme qui est le vécu d'une plénitude ; il précise sa fonction poétique et problématise l'imaginaire littéraire qui n'est plus de dire le texte comme un être, mais de dire le texte comme un désir de fonder l'être. L'accomplisement devient une forme universelle du langage matériel. Ce que montre la dernière partie qui s'attache au "monde nouveau", au temps de l'âge d'or, celui de l'éternel retour et de l'éternel présentThe aim of this thesis is first to determine the elementary's route, then to define its boudaries and finally to specify its function in j. M. G. Le clezio's works. Our study which is devoted to the following novels : le proces-verbal, la fievre, desert, onitsha and pawana, is basically inspired by the methods of gaston bachelard and mircea eliade. The quest of oneself and that which has been lived sets out our development. The first approach brings the human's uncertain has been lived to the fore as well as the social violence, which all motivate the quest of a new way of being. That quest opens the conquest of the imaginary and of a free and total word. Through the cosmic reverie, the matter's dynamic movement is analysed (earth, water, fire, air). The need of knowledge and deliverance becomes another reality's reflection, of a "there" that escapes from the awareness of wakefulness because it celebrates the elementary as a second awareness, previous to the human awareness, perhaps to any awareness. The element presents in this way the fantasizing, that is the has been lived of a fullness ; it specifies its poetical function and complicates the literary imaginary, that is no more to tell the text as a being, but as a desire to found the being. The accomplishment becomes a univer form of a material language. All that is outline in the last part, that bounds itself to the "new world", to the golden age time, that of eternal return and eternal present
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Djamali, Nahid. „Gobineau iranien : le tropisme oriental dans la vie et dans l'oeuvre de Gobineau“. Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC035.
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Une lecture attentive du 'Mémoire sur diverses manifestations de la vie individuelle' de Gobineau, l’ouvrage le plus injustement méconnu de Gobineau, permet d’y repérer l’influence de la mystique Shî ite, et plus précisément de la philosophie orientale de Mollâ sadrâ qui en constitue la clé. Elle permet également non seulement de remettre l’'Essai sur l’inégalité des races humaines' à sa place dans l’œuvre de l’auteur, et de lui rendre ainsi justice ; mais elle en révèle aussi la profonde unité, elle-même indissociable de la vie de Gobineau et de sa vie éminemment romanesqueAttentively deliberating 'Mémoire sur diverses manifestations de la vie individuelle', the unfairly least known work of Gobineau, we discover the influence and inspiration he receives from Shi ite mysticism, and more precisely from the oriental philosophy of Mollâ Sadrâ, which is the key code to comprehend this work. It not only returns 'Essay on the Inequality of the Human Races' to its proper place among the author's works, but also does him the justice he deserves. It also reveals his profound integrity, the indivisible feature of Gobineau's life and its eminently fictional dimension
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Von, Kymmel Corinne. „Jean Giono ou l'expérience du désordre“. Thesis, Artois, 2010. http://www.theses.fr/2010ARTO0003/document.
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La thèse explore les différentes voies du désordre empruntées par l’œuvre de Jean Giono, en adoptant une lecture littéraire, mais aussi anthropologique, ethnologique et sociologique des textes. L’étude s’intéresse d’abord à l’importance thématique de la nature, et montre qu’au-delà des apparents désordres climatiques ou saisonniers, le monde gionien est globalement ordonné. La deuxième partie de la thèse examine alors le traitement que Giono réserve aux hommes : confrontés à un ordre quotidien ennuyeux, ceux-ci explorent des divertissements qui les conduisent à un désordre de l’action démesuré et mortifère. Finalement, l’étude aboutit à l’idée que seul le désordre parfaitement organisé de l’art, et plus particulièrement de la littérature, constitue un divertissement suffisant selon Giono qui, tout au long de son œuvre, expérimente dans le contenu comme dans la forme de ses textes un désordre total au travers duquel il cherche à profiter d’un vertige systématique, d’un déséquilibre savamment maîtriséThis thesis deals with the various forms of disorder that can be found in Jean Giono’s literary work. The chosen approach for this analysis is multifaceted, mainly literary but also anthropological, ethnological and sociological. The study first examines the thematic importance of nature. It reveals, despite climatic and seasonal disorders, the orderliness of the natural world Giono usually describes. The study then focuses on human beings in Giono’s work: philosophically bored by the monotony of a day-to-day order, they investigate various forms of diversions, and in doing so eventually experiment a dangerous violent action disorder, which leads them to physical or mental death. The study finally proves that artistic disorder seems to be the only one that can save mankind from everlasting metaphysical boredom: Giono’s work insists on the value of literary disorder. Writing enables him to test absolute disorder, considered to be the only way to benefit from a systematic vertiginous lack of balance
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Girval, Edith. „L'art de la fiction chez Aphra Behn (1640-1689) : une esthétique de la curiosité“. Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030047.
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La critique récente sur Aphra Behn (1640-1689) a montré d’une part que ses courts romans entretiennent des liens privilégiés avec le champ de la philosophie naturelle montante et d’autre part, que le monstrueux ou l’exotique sont des motifs privilégiés de ses œuvres. Ce travail vise à mettre en lien ces deux différentes approches, en établissant la centralité de la notion de curiosité dans la fiction d’Aphra Behn. La curiosité est une notion ambivalente au XVIIe siècle qui, bien qu’elle continue à porter des connotations négatives d’origine chrétienne et médiévale, s’est vue revalorisée par la philosophie naturelle. A la même époque, la notion de curiosité suscite également un regain d’intérêt de la part des théoriciens du roman ; Behn se positionne dans le débat esthétique et épistémologique de son temps en revendiquant une mimesis originale du vrai absolu, qui refuse d’intéresser son lecteur par une curiosité pour les choses familières, et choisit de représenter l’extra-ordinaire. Behn tente de discriminer entre une « bonne » et une « mauvaise » curiosité, pour se poser en curieuse et en collectionneuse avisée, mais continue d’entretenir des liens avec une culture plus populaire de la curiosité, celle des spectacles de foires. Le « cabinet de curiosité littéraire » que construit Aphra Behn privilégie des figures de monstres atypiques, qui permettent d’inventer une forme romanesque curieuse et transgressiveRecent research on Aphra Behn has shown the link between the scientific prose of the period and Behn’s narrative fiction, while other scholars have underscored the importance of bodily and moral deformity in her works. Drawing on these apparently heterogeneous studies, this project aims at providing a global aesthetic framework for Behn’s fiction. The epistemological context of the late seventeenth century offers a stimulating insight in Behn’s fiction, especially through the notion of “curiosity”. This notion is at the centre of both the scientific and literary concerns of the period; the growing interest in natural philosophy progressively rehabilitates curiosity – which had been an object of scorn in the Augustinian tradition – first by valuing curiosity as the ideal attitude of the “scientist”, and by having curiosities as its major object of study – the rare, new, and unusual objects of the Wunderkammern replacing the “universal” objects of study of the Medieval and Renaissance science. At exactly the same time, in the literary field, the notion of curiosity undergoes a redefinition, in a somewhat similar fashion to that which occurs in the scientific field, shifting from the “generalities” of idealized romance to a new conception of curiosity in the emerging genre of the novel. Behn advocates for a radical mimesis of truth and extraordinary curiosities. At the time when Aphra Behn writes her fictional texts, curiosity is therefore a polysemic notion, whose unity can nonetheless be found in a set of specificities: curiosity is concerned, both in science and in literature, with the emotions/reactions of the “curious” scientist or reader; it is what leads us to experiment, and it comes from a desire for knowledge. But curiosity is also a transgressive desire: the distinction between two types of curiosity, a “good” and a “bad” curiosity, is central in Behn’s discourse. The parallel between Behn’s fascination with curiosities and the scientific episteme of her time is obvious in the numerous descriptions of exotica in Oroonoko, as the narrator explicitly compares the objects she shows to those which form part of the Royal Society repository, but the rest of Behn’s fiction is also concerned with this preoccupation with curiosity: in several of her other works, moral irregularities are conjoined with ‘natural’/physical irregularities which belong to the realm of curiosities. The various transgressions depicted in Behn’s fiction can therefore be seen as “curiosities”; Behn’s work can be read as a sort of Wunderkammern, as she herself seems to suggest when she wishes her novels were “esteem’d as Medals in the Cabinets of Men of Wit” – novelists collect and experiment on human nature just as natural philosophers do with nature (and art) in the cabinets of curiosities. But in her fiction Behn actually goes beyond the conventional notion of the cabinet of curiosities, by insisting on moral and physical monstrosity. In underlining the importance of the realm of curiosity in Behn’s fiction, this study aims at showing the specificity of her aesthetics and the originality of her conception of the novel; as she states in the preface to Oroonoko, writers, like painters, are supposed to “erase” defects: by deliberately choosing not to idealize nature, men, or society, and by choosing to systematically depict deformity and exceptions instead (rather than exemplary individuals), Aphra Behn invents her own conception of the novel, a sensationalist aesthetic of the “strange and novel”
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Al-Bazaz, Fares. „La tolérance religieuse chez les hommes de lettres au XVIIIe siècle : différence, interférence, archaïsme“. Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2007/document.
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Au cours du dix-huitième siècle, la question de la tolérance religieuse est posée avec force par de nombreux hommes de lettres, notamment, à la suite des écrits philosophiques de Spinoza, de Bayle et de Locke. Voltaire, Montesquieu, Rousseau et Diderot, à partir de problématiques qui étaient propres à chacun d’entre eux, ont développé leur réflexion sur une notion qui est à l’origine du principe de la liberté de conscience. Les fictions, notamment romanesques ont permis à ces auteurs, d’amplifier la diffusion de la notion de tolérance. Même si l’anti-fanatisme a été l’objet d’un consensus entre les écrivains philosophes des Lumières, il faut admettre que leur conception de la tolérance impliquait bien des divergences. Dans son "Dictionnaire philosophique", Voltaire apparaît comme le champion le plus intrépide ; mais qu’en est-il vraiment dans le "Traité sur la tolérance" ? L’indifférence de Diderot à toute religion était-elle favorable à la proclamation de la tolérance ? Dans leurs confrontations avec leurs adversaires, surtout avec Voltaire et Rousseau, les écrivains philosophes des Lumières n’ont pas toujours fait preuve de la même exigence. Il importe de préciser, à partir des textes, ces prises de positions.Toutefois il ne faut pas projeter sur les périodes antérieures des idéaux actuels. Il y a là un risque d’anachronisme. Les hommes de lettres des Lumières étaient en effet confrontés à des situations historiques, à des contextes culturels et idéologiques très différents des nôtresDuring the 18th Century, following Spinoza, Bayle and Locke’s writing, the question of a religious tolerance is in the centre of the debates. Voltaire, Montesquieu, Rousseau and Diderot, according to their visions of the problem, developed a theory around a notion which would give birth later to the freedom of conscience principle. Fictions, and especially the novels, allowed these authors to increase the spreading of a tolerance notion. Even if anti-Fanaticism has been an object of consensus between enlightenment Philosophers, it is necessary to admit that their conception of tolerance implied many differences of opinion. In his "Dictionnaire Philosophique", Voltaire appeared as the most dauntless champion; but what about the "Traité sur la tolerance"? Was Diderot’s indifference to all religion favorable to the proclamation of a tolerance? In their confrontations, especially against Voltaire and Rousseau, Enlightenment writers did not all the time observe the same demand. It is important to define, according to our corpus, these takings of position.Nevertheless, it should not be appropriate to cast on pervious periods modern ideals. This would lead to the danger of anachronism. Enlightenment writer were indeed, confronted to historical situations as well as cultural and ideological backgrounds completely different from ours
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Aqelsaravani, Zahra. „L'homme, l'humain et l'humanisme dans les oeuvres d'Albert Camus“. Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30032.
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Albert Camus a lui-même distingué trois phases dans son Œuvre : celle de l’absurde : (la prise de conscience du non-sens de la vie conduit Camus à l’idée que l’homme est « libre de vivre sans appel », « quitte à payer les consciences de ses erreurs » et doit épuiser les joies de cette terre. La vie accepte le non-sens du monde et trouve le bonheur au sein même de l’absurde. Camus affirme que l’absurde n’est ni dans l’homme ni dans le monde, mais dans leurs présences communes, dans leur « confrontations » et le définit comme « l’indifférence à l’avenir et la passion d’épuiser tout ce qui est donné »), celle de la révolte : (la révolte est considérée par lui comme la seule position tenable face à l’absurde. Elle figure avec la liberté et la passion, comme une solution valable et capable d’assurer la justice. Elle seule peut assurer une action affective capable de dépasser la stérilité et l’angoisse créées par l’absurde), celle de l’amour : (Camus entend par là, l’amour de l’homme, tel qu’il est, avec ses forces et son intelligence et aussi avec ses limites et ses faiblesses. Camus exprime son affection et sa solidarité envers l’homme. Ce n’est plus seulement un humanisme classique qui s’affirme, plus seulement une position morale, mais une position d’homme sensible. Camus recherche encore à s’approcher de ces « quelques choses », de cette « part obscure » qui est en tout homme, et en lui-même en particulier). Cette étude interroge sur la remarquable prose camusienne qui touche au premier plan la question de l’Homme qui progresse et modifie au fil des années ; l’attachement au service d’une justice relative aux hommes dont l’idée n’est pas séparable de celle du bonheur ; l’adhésion à une éthique humaine et humaniste qui n’est que pour pousser l’esprit humaine à la perfection. Son art n’est pas « une réjouissance solitaire ». Camus formule son exigence envers l’Homme car l’art est le moyen de l’expression d’une communion entre les hommesAlbert Camus himself distinguished three phases in his work: that of the absurd (awareness of non-meaning of life led Camus to the idea that man is ‘’ free to live without appeal’’, take a risk to pay the consciences of his errors and must exhaust the joys of this earth. Life accepts the non-sense of the world and finds happiness in even the absurd. Camus says that the absurd is not in man nor in the world, but in their common presences, in their ‘’ confrontation’’ and defines it as ‘’ indifference to the future and the passion to exhaust all that is given’’), that of the revolt: (revolt is considered by him as the only tenable position to face the absurd. It appears with the freedom and passion, as a valid solution and capable of ensuring justice. It alone can assure emotional action capable of overcoming unproductiveness and anxiety created by the absurd), that of the love (Camus meant here the love of man as he is, with its forces and intelligence as well as its limitations and weaknesses. Camus expresses his affection and solidarity towards man. This is not only a classical humanism which expresses itself, not just a moral position, but the position of a sensitive man. Camus still tries to approach these ‘’ few things’’ this ‘’obscure part’’ which is in every man, and himself in particular. This study examines the remarkable prose of Camus that concerns the issue of man, who progresses and changes over the years; attachment to the service of justice, relating to man whose idea is not separable from that of happiness; adherence to human and humanist ethics which are pushing the human mind to perfection. His art is not ‘’ a solitary joy’’. Camus formulates his expectation from man because art is the way of expression of communion between people
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Lacoste, Frédéric. „L'oiseau dans la poésie de Saint-John Perse, Kenneth White et Philippe Jaccottet : une pensée analogique au service du mystère“. Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30021.
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La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétiqueThe question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity
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Le, Corguillé Fabrice. „Identité et hybridité dans les autobiographies amérindiennes des XVIIIe et XIXe siècles“. Thesis, Brest, 2016. http://www.theses.fr/2016BRES0072/document.
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Dès le XVIIIe siècle, des Amérindiens ont raconté leur vie en s'appropriant les codes sémiotiques de la société dominante anglo-américaine blanche : l'anglais, l'écriture alphabétique, la production de textes destinés à être lus.Teintées d'une hybridité générique mêlant, souvent de manière subversive, des pratiques narratives, rhétoriques et discursives issues des mondes amérindien et anglo-américain, ces autobiographies donnent à lire pourquoi et comment leurs auteurs ont abordé le thème ambivalent de l'hybridité socio-culturelle et identitaire dans le contexte tendu de la colonisation.Dans une étude en trois parties (se présenter, se raconter, se recomposer), nous montrerons comment et pourquoi des Amérindiens ont fait le choix de s'exprimer dans des textes autobiogaphiques écrits en anglais. Nous analyseronscomment le fond et la forme interagissent pour créer une « performance » narrative, une poét(h)ique de la créolisation, de laquelle émerge une identité stylistique et conjonctive valorisante à travers les textes de cinq auteurs : les textes du Mohegan Samson Occom (1765 et 1768), les deux récits du Pequot William Apess (A Son of the Forest de 1829 et 1831, « The Experience of the Missionary » de 1833), Life Among the Piutes de la Paiute Sarah Winnemucca Hopkins (1883), History of the Ottawa and Chippewa Indians of Michigan de l'Ottawa Andrew Blackbird (1887), The Middle Five: Indian Boys at School de l'Omaha Francis La Flesche (1900)As early as the 18th century, some Native American Indians began to give accounts of their lives in autobiographical texts using, often subversively, the semiotic codes of the white, dominant, Anglo-American society: English, alphabetical writing, texts made to be read. As hybrid compositions which combine discursive, rhetorical, and narrative practices from both the Native and Anglo-American worlds, these autobiographies also reveal how and why their authors address the ambivalent issue of socio-cultural and identity hybridity in the tense context of colonization.In a three-part rationale (to present oneself, to narrate oneself, to recompose oneself), this dissertation intends to investigate how, in these texts, the form is responsive to the content in order to create a narrative “performance,” a sort of “aesthet(h)ics” of creolization, from which spawns a valorizing stylistic and conjunctive identity. The autobiographies of five authors furnish the basis of our analysis: Mohegan Samson Occom's untitled manuscripts of1765 and 1768, Pequot William Apess's three different versions (1829 A Son of the Forest, revised in 1831, and “TheExperience of the Missionary,” 1833), Paiute Sarah Winnemucca Hopkins's Life Among the Piutes (1883), OttawaAndrew Blackbird's History of the Ottawa and Chippewa Indians of Michigan (1887), Omaha Francis La Flesche's TheMiddle Five: Indian Boys at School (1900)
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Thierion, Chantal. „L'Oeuvre lyrique d'Albert Camus“. Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376188837.
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Artous-Bouvet, Guillaume. „Statut de la littérature dans le discours philosophique français après 1950“. Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133291286#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Notre thèse porte sur les discours philosophiques français de la seconde moitié du vingtième siècle. Une des particularités de ces discours est qu'ils manifestent un intérêt constant pour la littérature. Cet intérêt a eu deux conséquences principales : la première est la redéfinition du concept philosophique de littérature ; la seconde concerne la forme même des discours philosophiques en question. La redéfinition du concept de littérature est profonde : la littérature n'est en effet plus pensée comme expression ou représentation. Elle est avant tout langage : la puissance autonome d’un jeu avec les significations, dans un rapport d’exception avec les autres discours. Cette redéfinition situe la littérature à une certaine limite du savoir : la littérature apparaît désormais comme un objet extérieur aux formes traditionnelles du savoir philosophique. Au contact de cet objet singulier, les discours philosophiques en viennent à s'interroger sur leur propre écriture. C’est la naissance d'un style philosophique français, marqué par des auteurs dont la capacité d’invention formelle est souvent remarquable, comme Jacques Derrida ou Jean-François Lyotard. La philosophie n'est plus simplement le commentaire de la littérature ; elle se fait inscription, imitation, création. La philosophie, ainsi, devient une philosophie littéraire. Si la littérature déborde le savoir, elle n'en continue pas moins d'être porteuse d'une vérité : mais cette vérité n'est pas une vérité philosophique. Elle est la vérité que la philosophie ne peut pas délivrer : une vérité sur la vieThis academic thesis concerns French philosophical discourses of the second half of the twentieth century. Among the essential features of these discourses is the constant concern with literature. Such a concern had two main consequences: in the first place, redefining the philosophical concept of literature; in the second place, affecting in return the style of these philosophical discourses. Such a redefinition of the mere concept of literature is drastic: literature is no more to be thought as expression or representation. It is, above all, language: the autonomous power of a play upon meanings, strictly remote from all others discourses. This redefinition put literature at a certain limit of knowledge: literature appears from now on as an outside object, according to the traditional criteria of philosophical knowledge. Dealing with this specific object, the philosophical discourses begin to wonder about their intercourse with the very act of writing. It is the birth of a French philosophical style, coined by authors of notable formal invention abilities - namely Jacques Derrida or Jean-François Lyotard. Philosophy is no more the simple commentary of literature; it has turned into inscription, imitation, and creation. Thereby, philosophy becomes a literary philosophy. With literature, knowledge is transcended - but literature still carries a truth, although it is not the philosophical truth. It is the truth which philosophy can not deliver: the truth about life
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Trizio, Emiliano. „Nature, perception, idéalisation dans la philosophie de Edmund Husserl“. Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100104.
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Ce travail est consacré aux analyses husserliennes sur le rapport entre le monde de la perception et sa description physico-mathématique. On analyse le rôle de cette problématique dans le cadre de l'idéalisme de Husserl et on essaie de comprendre l'opposition entre idéalisme phénoménologique et réalisme scientifique. On montre que les réflexions de Husserl à ce sujet contribuent à la définition du sens et de la possibilité de l'idéalisme phénoménologique. Ensuite on étudie l'origine des idéalisations géométriques et physiques dans le monde de la vie. En particulier, on examine le rôle de l'opération de mesure dans la naissance de la physique et les conséquences de l'emploi des instruments de mesure pour le statut des idéalisations physiques. On essaie en outre de mettre en relation la phénoménologie avec les thèmes de la philosophie de la science contemporaine, en développant des analyses originales qui se situent à mi-chemin entre phénoménologie et philosophie de la scienceThis work focuses on Husserl's analysis of the relation that holds between the world of perception and its physical and mathematical description. We discuss the role of this issue within the framework of Husserl's idealism, and we offer an analysis of the contrast between phenomenological idealism and scientific realism. It is argued that Husserl's analysis contributes to the understanding of the sense and possibility if phenomenological idealism. We investigate the foundations of geometrical and physical idealisations in the life-world. More specifically, we analyse the role that measurement procedures play in the origin of physics, and the consequences of the use of measuring instruments on the status of physical idealisations. With this treatment we aimed at establishing a relationship between phenomenology and the issues treated in contemporary philosophy of science. Our work, then, should be thought of as standing midway between these two philosophical programmes
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Trizio, Emiliano <1971>. „Nature, perception, idealisation dans la philosophie de Edmund Husserl“. Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2005. http://hdl.handle.net/10579/312.
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Gravel, Nancy [Verfasser]. „Nature de la réalité dans philosophie de relation / Nancy Gravel“. München : GRIN Verlag, 2018. http://d-nb.info/1167248090/34.
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Bimbenet, Étienne. „Nature et humanité dans l'oeuvre de Merleau-Ponty“. Clermont-Ferrand 2, 2001. http://www.theses.fr/2001CLF20007.
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Dans ce travail, l'auteur tente de reconstituer l'ensemble de l'itinéraire de Merleau-Ponty depuis la question de l'humain, envisagé dans son rapport au vivant on aurait pu croire qu'une telle question donnerait lieu, dans l'oeuvre de Merleau-Ponty, à la mise en place d'une thématique anthropologique ; or il en va tout autrement. Car, si comme le philosophe en acquit tôt la conviction, la spécificité de l'être humain ne fait pas alternative avec son inscription dans une continuité naturelle ; si tout au contraire c'est la filiation naturelle de l'homme qui peut seule rendre compte efficacement de sa spécificité ; alors la thématique anthropologique le cède à une philosophie et plus prodondément à une ontologie de la nature, seule capable de restituer à notre humanité ce qui lui revient en propre. C'est donc moins de l'homme que parle Merleau-Ponty, que de la nature qui fait l'homme. Or, le philosophe n'acquiert que progressivement les moyens de faire droit à une telle idée ; c'est ce cheminement, avec ses progrès et ses remises en cause, que suit l'auteur, pour finalement faire éclater le paradoxe d'une humanité sans l'homme, rendue à l'efficacité de ces pouvoirs naturels. On notera par ailleurs l'importance accordée, tout au long du travail, à différentes sciences humaines (psychologie, psychanalyse, linguistique), que Merleau-Ponty en effet ne cesse d'intégrer à son discours proprement philosophique
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Boudreault, Pierre-Luc. „Le hasard et la finalité dans la nature“. Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29057/29057.pdf.
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Dieng, Doudou. „Droit de la nature et des gens dans la philosophie du droit“. Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUEL002.
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Du latin juris naturale, le droit naturel est l'ensemble des normes qui prennent en considération la nature humaine et sa finalité. Il a été étudié par Hugo Grotius et Samuel Pufendorf, puis repris par les théoriciens du contrat social, notamment Thomas Hobbes, John Lock, Jean-Jacques Rousseau. Juridiquement, il est désigné comme étant une règle conforme à la nature de l'homme et, à ce titre, reconnu comme un droit idéal. Voilà pourquoi, aussi bien au sein d'un État que dans ses rapports avec les autres, il est souvent appelé à faire face au droit positif (conventionnel) qui le casse ou le prolonge. Notre étude tente de démontrer que le droit n'a pas été créé avec des sociétés que l'on considère comme des sociétés modernes, mais, par principe, a été créé au même moment que l'Homme. Ses fondements font l'essence même de notre humanité. Par conséquent, tout pouvoir, fut-il démocratique, pourrait être limité par un autre pouvoir qui lui est extérieurFrom the Latin jus naturale, natural right is the set of standards that take into account human nature and ultimate purpose. Natural right has been studied by authors like Hugo Grotius and Samuel Pufendorf, before taken up and developed by the social contract theorists, such as Thomas Hobbes, John Lock, and Jean-Jacques Rousseau. From a strict legal perspective, natural right is referred to as a rule consonant with human nature, and as such, considered as the ideal right, Hence, both within a State and with other kinds, natural right has often to deal with positive right (conventional). The latter breaks it or extends it. The attempt of this thesis to show that human rights has not been established with societies that are considered as modern, but conceptually, were created at the same time as humans. Its foundations are the very substance of our humanity. Therefore, all power was it a democratic one or not, may be limited by any other external power
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Berlet, Jean-Luc. „La place du désir de pouvoir dans la nature humaine“. Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040136.
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Chun, Jong-ho. „La nature et la grâce dans les oeuvres de Prévost“. Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040050.
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Notre étude consiste à analyser les pensées morales de l’abbé Prévost, concernant l'éducation en examinant particulièrement les thèmes de la nature et de la grâce dans ses deux romans, les Mémoires et aventures d'un homme de qualité et Cleveland. Les romans de Prévost sont didactiques et théologiques. Sa conception de la nature humaine est étroitement liée à celle de l'augustinisme et ses héros sont porteurs de valeurs morales et religieuses qui représentent la condition humaine. Au début de ses romans, Prévost présente un 'élève de la nature' qui est un homme avant l'état de chute. Ses romans débutent au moment de l'entrée de ce héros dans la vie sociale, ce qui correspond à la transition de l'état de l'Eden à l'état de chute. Il décrit principalement la condition de l'homme tombe dans cet état. Ces héros sont marqués par la hantise d'un péché originel, par la nature déchue et par la concupiscence. Ce qui est également très important, c'est la présence de la grâce. Nous pouvons relever dans ces romans de nombreux éléments miraculeux pour convertir le héros, et la grâce divine apparait souvent sous le masque des mentors. Pour sauver l'âme déchue dans l'état de chute, et pour protéger l'innocence naturelle contre la puissance du péché originel, Prévost insiste sur l'importance de l'instruction donnée par les mentors. Nous trouvons donc dans ses romans, l'appel de la nature marquée par le péché, et l'appel de la grâceOur study consists in analyzing moral thoughts of abbe Prevost, concerning education by examining particularly themes of the nature and the grace in his two novels, the Memoires et aventures d'un homme de qualite and Cleveland. The novels of Prevost are didactic and theological. His concept of the human nature is closely linked to the augustinism and his heroes are bearers of moral and religious values who represent the human condition. In the beginning of his novels, Prevost presents a 'pupil of the nature' who is a man before the state of fall. His novel starts at the moment of the entry of this hero in the social life, which corresponds to the transition from the state of eden to the state of fall. He mainly describes the condition of the man fallen in this state. These heroes are marked by the obsession of an original sin, by the fallen nature and by the concupiscence. What is very important, it is the presence of the grace. We can find in these novels many miraculous elements to convert the heroes, and the divine grace appears often under the mask of the mentors. To save the fallen soul in the state of fall and to protect the natural innocence against the force of the original sin, Prevost insists on the instruction given by the mentors. Therefore, we can find in his novels, the call of the nature marked by the original sin and the call of the grace
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Puccini-Delbey, Géraldine. „Amour et désir dans les Métamorphoses d'Apulée : réalités, poétique, philosophie“. Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040231.
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L'amour, en tant que sujet de la plupart des récits secondaires, nous a paru un fil conducteur pour appréhender le sens global des Métamorphoses. Outre une réflexion morale sur l'amour humain, fonde essentiellement sur le désir insatiable et voue de ce fait à l'échec, Apulée nous semble proposer une solution qui concilie platonisme et syncrétisme isiaqueLove, as the subject of the most of the inserted tales, may be a key to understand the global sense of the roman. Apuleius provides a moral reflexion on the human love, essentially based on insatiable desire and condemned to failure and seems at the same time to propose a solution that conciliates platonism with isiac syncretism
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Diop, Alioune. „L'imaginaire animalier dans la littérature arabe“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.
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Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.
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Abdeljaouad, Firyel. „Les figures de l'autre dans l'oeuvre de romain gary et emile ajar ou comment le vif saisit le mort“. Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030034.
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L'autre prend plusieurs visages : l'homme precaire, le picaro, le comedien, le reveur, le pionnier, l'ecrivain. La figure du mort-vivant traverse l'ensemble de ces figures. L'etranger est defini par son identite. Le regard de celui qui vehicule la representation majoritaire definit l'etranger. Celui-ci porte la memoire douloureuse de sa communaute. Mais il se pose comme etre preoedipien qui desire vivre dans un univers indifferencie. Les motifs de la ventriloquie, de l'arbre et de l'oiseau composent le personnage. Il se definit aussi dans son rapport au monde. Homme precaire, il vit dans l'indetermine et la peur. Celle-ci devient une force de resistance au monde, notamment dans les rapports d'adoption. Picaro, il se dessaisit de toute maitrise et critique le monde. Puis, comedien, il s'enivre d'identites multiples. L'enchanteur ouvre les portes de la fiction. Il libere l'homme de la mediocrite de sa condition, notamment en representant l'absence de dieu. Ce faisant il propose a l'ecrivain une esperance poetique. Conscient d'appartenir a un monde ouvert il devient pionnier d'espaces horizontaux, qui ouvrent a la decouverte de l'autre infiniment divers. Cette volonte proteenne se traduit par la volonte de poursuivre le songe de la vie jusqu'au bout ; a travers l'affaire ajar, se manifeste le desir de poursuivre dans la demesure et le reel, la fiction nee d'une reverie de la volonte. L'ecrivain qui s'auto-engendre tente de "liberer l'impossible". Les figures du christ et de la femme lui ouvrent un infini de revolte. La critique du sujet unitaire, le desir de creer un sujet fluctuant qui porterait le flux essentiel du monde, se realisent dans la creation d'ajar. La langue meme s'altere. Gary a acheve son parcours imaginaire de deterritorialisation. La demarche heteronymique revele l'importance de la memoire, du masque et de l'ecriture pour gary. Gary instaure un devoir de fiction essentiel a l'homme qui ne se contente pas de sa condition.
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Pépin, Éric. „La nature de l'intentionnalité dans la philosophie de John R. Searle“. Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2009. http://depot-e.uqtr.ca/1574/1/030125217.pdf.
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Veiga, França Maria Célia. „Le concept de nature dans les Essais de Montaigne“. Caen, 2008. http://www.theses.fr/2008CAEN1524.
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La présente thèse a pour but d'élucider le concept (ou les concepts) de nature dans les Essais de Montaigne à partir de l'examen de ses différents sens et de ses différents emplois, ainsi que des concepts voisins qui l'explicitent ou l'impliquent (condition, forme, etc. ). Cette élucidation se déroule en cinq moments principaux, consacrés à la nature humaine, la deuxième nature, le contre nature, les lois naturelles et la Mère nature. Deux problématiques spécifiques ouvrent notre travail, car elles nous paraissent éclairer de façon privilégiée la question de la nature humaine chez Montaigne : celle de la conquête américaine et celle de la religion. Nous étudions ensuite la portée de la coutume, concept clef de l’anthropologie de Montaigne, puis celui de contre nature, tel qu'il est élaboré à partir de l'analyse de la monstruosité, du miracle et de la sorcellerie. Nous pouvons alors faire droit à la tripartition des lois : loi humaine, loi divine, loi naturelle. Ce dernier concept nous permet enfin de déterminer la place et la fonction de la Mère nature dans les Essais
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Bourgne, Florence. „Écriture et philosophie dans le "Troilus" de Chaucer“. Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040227.
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Le Troilus de Chaucer fourmille d'allusions à la Consolatio de Boece, traduite simultanément. Sa réception insiste sur les qualités de traducteur de Chaucer, et le qualifie de philosophe. Ce qualificatif est replacé dans le contexte de la philosophie mediévale, au large champ d'application et à l'enseignement oral, favorisant l'instauration de figures d'autorité, dont les oeuvres sont commentées. Les gloses contenues dans les manuscrits du Troilus se répartissent en "titres courants", marques dialogiques, notation généalogiques et mythologiques, calquant les commentaires universitaires. L'influence de la consolation sur le Troilus est essentiellement structurelle, mais les insertions d'éléments boeciens constituent un mode de réécriture particulier, qui doit être examiné a la lumière des débats contemporains de Chaucer entre nominalistes et réalistes (Chaucer était lié d'amitié avec un ancien logicien oxonien). Cette intrusion de la philosophie dans l'écriture soumet la littérature à l'oralité, alors même qu'elle tente de s'en détacher. La technique de traduction dont Chaucer use dans Troilus et sa politique de néologismes l'incluent dans le mouvement de traduction dit Translatio Studii défendant le vernaculaire. Chaucer prétend traduire du latin et non du florentin : l'accent est mis la translatio, transfert spatial et chronologique du savoir. Chaucer, soucieux d'établir un corpus de ses oeuvres, s'inscrit dans la droite ligne de Dante ou Machaut. Cependant, le narrateur du Troilus se fait moinillon, et les références aux livres ne parviennent pas à degager l'écrit de sa dépendance envers l'oralitéChaucer's Troilus seethes with allusions to Boethius' Consolatio, translated simultaneously. Contemporaries praised Chaucer's qualities as a translator, and called him a philosopher. This must be set against the backdrop of medieval philosophy, its width and its oral teaching, which promotes figures of authorities whose works are commented upon. The glosses in the Troilus manuscripts are summary notes, dialogical marks or genealogical and mythological notations, inkeeping with school commentaries. Boece's influence on Troilus is mostly structural, yet the interpolating of boethian elements entails a new re-writing mode, to be examined in the light of the nominalist realist debates (Chaucer was friends with a former oxonian logician). This intrusion of philosophy in the realm of writing submits literature to orality, although literature is seeking its independence. The translating technique used by Chaucer in Troilus and his coining policy make him part and parcel of the Tanslatio Studii movement, which upholds vernaculary languages. Chaucer is eager to establish a canon of his works, as were Dante or Machaut. Yet, Troilus' narrator poses as a monk, and references to books are unable to counter orality's supremacy over literacy
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Masseran, Anne. „Sciences, femmes, littérature : étude de la dissociation de la science et de la littérature dans les écrits de Diderot, Rousseau et Goethe“. Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1997. http://www.theses.fr/1997STR13167.
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La presente etude veut mettre en evidence le processus de dissociation des matieres "scientifiques" et de la litterature dans la seconde moitie du xviiieme siecle. Cette epoque parait en effet revelatrice d'une mutation dans la disposition des savoirs, mutation profonde, qui s'amorce alors, pour deboucher sur notre conception moderne des liens ou des non liens entre science et litterature. C'est aussi le theatre d'une autre mutation, intimement liee, telle est l'hypothese centrale, a la premiere. La femme, double de l'homme ou difference radicale, etre presque semblable qui bascule pourtant dans l'alterite, devient un objet de science privilegie. Et pourtant, cette "fiction scientifique" n'a pas de vie propre: son histoire vivante, heroique, symbolique, est progressivement repoussee vers l litterature. La ligne qui partage le domaine de la science et celui de la litterature se manifeste dans les divers discours que l'on porte sur cet "etre a la limite". Dans le but de mettre cette double problematique en evidence , nous avons choisi d'etudier le processus de dissociation de la science et de la litterature a travers les oeuvres de trois auteurs en particulier: diderot, rousseau et goethe. Autour des oeuvres litteraires privilegiees, il a fallu mener un travail d'histoire des sciences, principalement sur les recherches de buffon, maupertuis, bordeu, bergman et autres savants de l'epoque. Une prise en compte de l'encyclopedie de diderot et d'alembert (1751-1765) et de l'encyclopedie methodique (1782 1832) donne a voir le contexte, scientifique, philosophique et "ideologique" dans lequel science et litterature se dissocientThis study aims at a refined understanding of the process of dissociation of science and literature in the second half of the eighteenth century. This period seems revealing with regard to the establishment of new principles ordering the available knowledge. These changes finally led to our modern conception of links or disruptions between science and literature. However, it is also the moment for another major change closely interconnected with the first one the woman copy of the man or radically different, human being conceived as similar to the man while being simultaneously represented as the complete opposite was attracting the researcher's attention. Yet, with the act of scientific construction (fiction) the multifaceted aspects of women's lives (which had before been integral part of their representation) gradually vanished from the scientific sphere. The historic, heroic and symbolic aspects of her life will be more and more confined to the literature. Thus, the line separating science from literature finds it manifestation precisely in the different discourses dealing with the boundary-object "woman". In order to shed light on the dissociation process of science and literature with regard to the representation of women we chose to use the work of three authors: diderot, rousseau and goethe. Departing from their writings we also investigated closely the ideas put forward by scientists working at that period on similar issues such as buffon, maupertuis, bordeu, bergmann and others. The scientific, philosophical and ideological background for our study was constituted by l'encyclopedie edited by diderot et d'alembert (1751/1765) and l'encyclopedie methodique (1782/1832)
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Muckensturm-Poulle, Claire. „Les gymnosophistes dans la littérature grecque de l'époque impériale“. Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100156.
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L'objet de cette etude est de determiner l'image que les auteurs grecs de l'epoque imperiale ont construite a partir des rencontres qui se sont produites a l'occasion des conquetes d'alexandre le grand entre grecs et sages indiens. On constate en effet que ces rencontres, rapportees au depart par des historiens, ont ete a l'origine d'une tradition de plus en plus legendaire d'une sagesse indiennecaracterisee par son ascetisme extreme. La pensee grecque a ainsi "filtre" la realite indienne, a peine entrevue, selon des criteres philosophiques ou rhetoriques. L'etude est organisee en trois parties, delimitees selon le type rhetorique du contexte dans lequel apparaissent les allusions aux sages indiens : d'abord sont etudies les textes ethnographiques, puis les textes narratifs (historiens et romanciers), enfin les autres textes (philosophiques, encyclopediques et patristiques). L'analyse detaillee de chacune des references met en valeur une thematique des sages indiens (ou, dans certains textes, ethiopiens), qui elle-meme s'articule autour de quelques anecdotes ou de quelques caracteristiques recurrentes. Les gymnosophistes. Brahmanes, garmanes ou hylobioi vivent nus, sont vegetariens, et, plus generalement, se coupent de la vie civilisee. Ils meprisent leur corps et la mort, et vivent dans une grande piete. L'ascetisme extreme des sages ainsi imagines autorise les auteurs grecs a faire d'eux des modeles de vie selon la nature et de resistance a toute forme de pouvoir. Certains auteurs ont meme pu ainsi faire des gymnosophistes les maitres de sagesse de plusieurs penseurs grecs. Les courants de pensee qui ont tire le meilleur profit de ce modele pris chez les barbares sont le cynisme, le neo-platonisme et le neo-pythagorisme, et enfin le christianisme. Cette etude sur les gymnosophistes rassemble tous les textes grecs sur la question pour mettre en lumiere les utilisations grecques d'images de sages indiens, dans leur evolution stylistique et chronologique.
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Yamazaki, Atsushi. „Bouvard et Pécuchet, le roman philosophique : classification, magnétisme, philosophie“. Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080050.
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L’objectif de cette étude consiste à interroger l’œuvre inachevée de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, dans sa triple dimension, encyclopédique, critique et comique, afin de faire apparaître sa puissance d’interrogation philosophique.Dans la première partie, on s’interroge sur la manière dont Bouvard et Pécuchet abordent les savoirs, en analysant deux modalités de leur apprentissage : l’usage des signes et la classification. Comment classer les plantes, les animaux, les hommes ? C’est une question qui les inquiète tout au fil de leur périple. La question demeure même dans la Copie.La deuxième partie est consacrée à l’analyse de l’épisode du magnétisme du chapitre VIII du roman. Cet épisode doit sa structure générale à l’immense corpus du magnétisme (Mesmer, Puységur, etc.). Les théories et pratiques des deux magnétiseurs sont riches d’implications épistémologiques, dans la mesure où elles renvoient toutes à l’un ou l’autre des moments de l’histoire du magnétisme. Pour éclairer ces implications, il faut explorer le dossier « Mysticisme-Magnétisme ». L’objectif de cette partie est donc de restituer au roman son enjeu épistémologique.La troisième partie est destinée à analyser, d’abord, le scénario épistémologique qui articule étroitement deux épisodes du chapitre VIII, ensuite, explorer le dossier « Philosophie ». Dans la bibliothèque philosophique du roman se trouvent convoqués divers philosophes, Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza, Montaigne. Comment le romancier a-t-il procédé à une fabulation narrative de questions métaphysiques comme les causes finales, le libre arbitre, le critérium de vérité ? Telle est l’interrogation centrale qui se pose dans cette partieThe purpose of this study is to investigate the unfinished work of Gustave Flaubert, Bouvard and Pécuchet, focusing on its own triple dimensions : encyclopedic, critical and comic, in order to reveal the philosophical meaning of this novel.The first part of this paper highlights the method how Bouvard and Pécuchet approach knowledge, and analyzes two models of their learning : the usage of signs and the classification. How to classify plants, animals, men ? This is the question to annoy them all the time during their encyclopedic journey. The question remains even in the Copy.The second part of the paper is devoted to the analysis of the episode of animal magnetism in chapter VIII of the novel. The general structure of the episode is based on the immense corpus of magnetism (Mesmer, Puységur). The theories and practices of the two magnetizers are full of epistemological implications, as long as each of their theories and practices refers to a certain moment of the history of magnetism. In order to clarify those implications, the “Mysticism-Magnetism” file must be explored. In other words, the purpose of the second part is to make this novel restore an epistemological scheme.The third part of the paper firstly discusses the epistemological scenario that closely links two episodes of chapter VIII, and secondly explores the “Philosophy” file. To the philosophical library in this novel, various philosophers such as Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza and Montaigne are summoned. How did the novelist generate a narrative fiction from metaphysical questions such as final causes, free will and criterion of truth ? This is the main question studied in the third part
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Rouan, Michel. „Le langage et son dehors dans la littérature contemporaine“. Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20066.
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Premiere partie. A propos de l'oeuvre de paulham, on etudie l'impossibilite d'asoler les deux termes du signe linguistique, le signifiant et le signifie. On nie qu'il y ait un etage ou un evenement rhetoriques dans le langage, et donc aussi un etage du propre. Le langage n'est pas divisible en identites. Deuxieme partie. Dans l'oeuvre de blanchot, on conteste la possiblilte que le langage se retranche ou s'exepte du monde. Cette fois, c'est l'idee que la reference epuise le lieu du langage au monde quio est refusee, et donc la possibilite qu'il y ait, avec un langage suppose sans reference, un langage qui sorte de tout, troisieme partie. Il n'est pas necessaire de supposer, comme le fait dorrida, que la langue soit une pure forme inaudible et invisible, et l'on etudie, pour en montrer l'impasse, la double position du neant qui est au coeur de la logique de hegel, en conclusion, et le langage est paradoxalement inaudible et invisible, il l'est pour d'autres raisons que celles de derrida : il ne l'est pas plus ou pas autrement que tout evenementFirst part. Starting from the werks of jean paulhan, we study the impossiblility to isolate the two terms of the linguistic sign, the singifier and the signified, we reject the idea that there could be a stratun or a rhetoric avant in language, and theorefore a stratum of the proper. Language is not divisible in identities. Second part. In the works of blanchot, we dispute the possibility that language could be outside or separated from the world. This time we refuse the idea that the reference is sufficient to account for the connection between language and the world, and therefore the possibility that thore could be, through this language which is supposed without any refrence, a language that would out of totality, third part. It is not necessary to suppose, as derrida does, that language is a pure form, inaudible and invisible, and so as to show its aporia we study the double position of nothingness, which is at the core of the logic of hegel. La conclusion, if language is paradoxically inaudible and invisible, it is so for reasons different form those given by derrida: it is exactly like any event, neither more, nor different
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Lee, Joong-Min. „La nature dans l'œuvre romanesque de François Mauriac“. Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20080.
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Ce travail de recherche s'est donné pour but de faire apparaître l'importance de la place que François Mauriac a réservée, dans chacun de ses romans, à la nature particulière du pays landais et de la région bordelaise. L'accent a d'abord été mis sur l'aspect descriptif de cet environnement naturel, dans lequel l'auteur a fait évoluer ses personnages, tout en faisant revivre, pour ses lecteurs, le paysage de son enfance, avec ses forêts de pins, ses prairies verdoyantes ou brûlées, ses jardins fleuris, ses gaves qui descendent des Pyrénées, ses ruisseaux qui murmurent dans la plaine et sa Garonne qui va mêler ses eaux à celles de l'Atlantique. François Mauriac complète ses descriptions par la ronde des saisons qui rythment les travaux des champs et la culture des vignes. Par ailleurs, les situations que l'écrivain a su créer, les sentiments et les états d'âme qu'il a prêtés à ses héros, ont fait naître chez ceux-ci nombre de réactions contrastées vis-à-vis de cette nature environnante. Ce sont ces attitudes des uns et des autres face au cadre naturel qui ont fait l'objet de la deuxième partie de l'étude. Enfin, il était indispensable de mettre en lumière, l'amour de François Mauriac pour son sud-ouest natal, l'abondance de sa prose et la luxuriance de son style. Le plan de cette thèse comporte trois parties qui ont permis de développer les pistes de recherche dont l'essentiel a été noté dans ce bref résuméThis documentary research is aiming to reveal the importance and the place that François Mauriac has reserved, through each of his novels, for the nature in the department from the Landes and around Bordeaux. We were stressing first the descriptive study of this natural environment in which the writer has placed his characters, bringing back, for the readers, childhood landscape with its forests of trees, its green or burnt meadows, its gardens in broom, its strews gushing down from the Pyrenees, its brooks murmuring in the plain and its river " Garonne " that is mingling her waters in the sea - waters. François Mauriac is completing his descriptions with the turning of the seasons that gives rhythm to the work in the fields and the growing of the vineyards. The situations that the writer has created, the feelings and the moods attributed to his heroes are at the beginning of contrasting reactions and positions on the surrounding nature. Everybody's attitudes are the matter of the second part of this study. At last, it was essential to shed light on Mauriac's love for his native southwest, on the importance of his prose and on the luxuriance of his style. The outline of this thesis in three parts, made easy the exposition of the ideas of which the bulk of them appears in this short summary
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Durantaye, Félix de la. „Le concept d'organisme dans la première philosophie de la nature de Schelling /“. Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/24596728TM.pdf.
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Peterschmitt, Luc. „Sciences de la nature et philosophie dans la pensée de George Berkeley“. Lille 3, 2005. http://www.univ-lille3.fr/theses/PETERSCHIMITT_LUC/html/these.html.
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Nous examinons les relations entre sciences naturelles et philosophie chez Berkeley, dont la pensée s'articule autour de deux axes majeurs, une lutte contre le septicisme, et une apologétique. Ce double aspect de la pensée de Berkeley impose l'examen d'une relation à trois termes : les sciences, la philosophie (ou métaphysique) et l'apologétique, chacune se constituant en fonction de deux autres. Le problème posé par cette co-constitution est réglé par l'intervention d'un quatrième terme, la philosophie comme examen critique préalable, passant principalement par l'examen du langage. Contre le septicisme, Berkeley assure la vérité des sciences, ce qui impose que la métaphysique ne contredise pas les vérités scientifiques les mieux établies. Le second axe de la pensée de Berkeley impose toutefois de s'assurer que rien ne détourne les hommes de la religion, ce que la pratique des sciences peut pourtant faire. Dans les deux cas, la philosophie permet de résoudre le problème en montrant à quelles conditions les sciences peuvent prétendre à la vérité : elles ne connaissent que les lois naturelles, et non des causes. L'étude de la position de Berkeley à l'endroit de l'optique, de la mécanique et enfin de la chimie montre cependant que cette articualtion n'est produite qu'à la faveur de sa réflexion sur la chimie, seule science dont l'objet est suffisamment familier pour véritablement être intéressant et permettre de manifester la bienveillance divine envers les hommes. Il reste que, qu'il s'agisse de l'optique, de la mécanique ou de la chimie, cette pensée se cosntitue grâce à la mise en œuvre d'une philosophie des sciences - ou plutôt, une philosophie pour chaque science
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Durantaye, Félix de la. „Le concept d'organisme dans la première philosophie de la nature de Schelling“. Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://depot-e.uqtr.ca/1627/1/000130440.pdf.
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Marmus, Roger. „". . . Seule la nature est belle. . . " : Réflexions sur la nature et descriptions artialisantes des paysages dans l'oeuvre d'August Strindberg“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040150.
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L'objet de cette étude est de repérer et de comprendre le discours sur la nature chez l'écrivain suédois August Strindberg, et de saisir les modalités de composition de ses descriptions de paysages. Après une présentation en introduction de notre appareil méthodologique, qui s'appuie sur le concept d'artialisation des paysages, proposé par le philosophe esthéticien A. Roger, mais aussi sur les théories de la description et du texte descriptif issues des travaux de J. -M. Adam, A. Petitjean, et de P. Hamon, notre première partie traite du discours sur la nature dans trois champs discursifs auxquels l'écrivain s'est intéressé: la politique, la science, l'art pictural. Notre seconde partie cherche quant à elle, dans des textes représentatifs de l'œuvre non théâtrale, et suivant un classement basé sur l'ampleur (le sublime de la montagne ou, inversement, l'intime du jardin), le mouvement (le voyage), et le lieu (l'archipel de Stockholm), à dévoiler la "rhétorique" du paysage (A. Cauquelin) chez StrindbergThe purpose of this dissertation is to locate and understand the discourse of nature in the Swedish author August Strindberg's writing, and to expose the rules of composition governing his depiction of landscapes. The study is carried out with the help of analysing tools such as the concept of the "artialisation" of the landscape adhered to by the art philosopher Alain Roger, together with the theories of description put forward in the works of J-M. Adam, and A. Petitjean, and of P. Hamon. The first part aims to focus on Strindberg's view of nature through three main discursive fields: politics, science, and aesthetics. In the second part, samples of representatives texts (plays not included) are discussed, in order to reveal, what a A. Cauquelin terms the "rhetoric" of landscape, using a classification based on the magnitude of the scenery (such as the sublime in mountains, or conversely, the privacy of the garden), movement (the travels in France, Italy and Sweden), and place (Stockholm's archipelago)
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Daney, de Marcillac Marie. „Le nom Ulysse dans les textes philosophiques occidentaux depuis la Seconde Guerre mondiale“. Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083391.
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Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleursThis dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears
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Angoulvent, Anne-Laure. „Nature et Etat dans le Leviathan de Thomas Hobbes“. Paris 2, 1990. http://www.theses.fr/1990PA020150.
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L'objet de cette these est l'inscription du leviathan dans une theorie philosophique. Psychologique et esthetique du baroque par des principes politiques et juridiques. Ainsi le passage de l'etat de nature a l'etat civil traduit la necessaire reconnaissance de l'ordre social par la representation. Mais l'obtention du salut eternel par le respect des regles civiles fait de la republique chretienne le triste compromis entre une illusion naturaliste fondatrice et une illusion civile redemptrice. Des lors le leviathan apparait comme une utopie. Expression d'un temps mythique qui se veut le reflet d'un temps chretien en quete de lui-memeThe objet of this thesis is to place the leviathan in the context of a philo sophical, psychological and esthetic theory of baroque, using political and juri dical principals. The passage from the state of nature to the civil state translates the recognition of a necessary social into representation. But the achievement of eternal salvation through the observance of civil legislation makes the christian republic a sorry compromose betwwen a founding naturalist illusion and a redeeming civil iollusion. From this point, the leviathan appears to be an utopia, expression of a mythical time which would be the reflection of a christian time in search of it self.
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Passavanti, Sandro. „Délire et pathologie de la perception dans l’Antiquité classique : Littérature, philosophie, médecine“. Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP067.
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« Les Grecs et les Latins n’avaient pas fait du trouble de la raison une analyse assez profonde et détaillée pour penser à imposer une dénomination collective à un genre de ses symptômes, fussent-ils les plus remarquables de tous. Ceux dont il est ici question, les hallucinations, ils les avaient observés sans doute, ils les connaissaient. Mais ils ne les rassemblent pas sous une désignation générale ». Ceci était l’avis du médecin L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), un jugement qui reflète l’image que la science de son époque s’était faite de la réflexion des Anciens sur les pathologies de la perception dans le délire. À l’exclusion des recherches d’empreinte positiviste visant à retrouver les catégories psychiatriques dans certaines manifestations pathologiques dont nous avons trace dans les textes classiques, aucune étude générale n’a jamais été consacrée aux liens établis par les Anciens entre altérations cognitives et désordres morbides de la perception. Cette recherche se propose de combler cette lacune, en étudiant de manière systématique les textes anciens faisant état de cet ensemble d’expériences pathologiques, et ce sur la longue durée, depuis la physiologie présocratique jusqu’aux traités médicaux latins de l’Antiquité tardive. Après une introduction détaillant la méthodologie de recherche et le status quæstionis, le travail s’articule en trois parties. Dans la première, j’analyse les textes de la Collection hippocratique dans lesquels il est question d’altérations des facultés cognitives et sensorielles, retraçant le paradigme de compréhension de ces phénomènes propre aux médecins grecs des Ve-IVe siècles. Une comparaison avec les scènes de folie visionnaire du théâtre attique contemporain permet de faire ressortir la priorité chronologique et spéculative des représentations euripidéennes de la vision morbide comme phénomène trompeur, en opposition à l’image archaïque du visionnaire comme maître de vérité – un trait dont la médecine rationnelle saura aussitôt tirer profit à sa manière dans ses descriptions des syndromes hallucinatoires. La deuxième partie du travail retrace l’histoire de la réflexion philosophique antique sur les troubles de la perception depuis Alcméon jusqu’à Épictète, à travers le double prisme de la physiologie de la perception et de la gnoséologie. Refusant et distançant le modèle matérialiste des Présocratiques, Platon et Aristote articulent ouvertement le problème des perceptions altérées de la folie à la fois en termes de vérité/fausseté et de reconstruction physiologique, dans le but de repousser les objections relativistes des Sophistes. L’essor du débat hellénistique entre Stoïciens et Académiciens tire son origine d’une opposition semblable entre des conceptions dogmatiques reposant sur une ‘harmonie préétablie’ entre l’homme et les objets de sa connaissance et, d’autre part, les positions sceptiques de ceux qui n’admettent la distinction des sensations de l’homme sain de celle du fou. La substance de ce débat, qui ne s’épuise pas avant la fin de l’Académie platonicienne au Ier siècle av. J.-C., se prolongera dans le Stoïcisme d’époque romaine et sera accueillie de bon gré par la tradition médicale postérieure : dans la troisième partie de l’enquête, une attention spécifique est accordée aux textes de Celse, Arétée de Cappadoce, Asclépiade de Bithynie, Galien, Cælius Aurélien, où l’héritage philosophique hellénistique se greffe sur la tradition clinique et pharmacologique précédente, en donnant lieu à de nouvelles conceptions nosologiques qui serviront de point de départ incontournable à toute réflexion médicale postérieure sur les troubles sensoriels«The Greeks and Romans did not analyze the trouble of mind deeply enough to give a common denomination to a kind of its symptoms, as relevant as they may be. They surely observed and knew hallucinations, of which we are talking about. But they did not recollect them under a general definition». This was the opinion of the French physician L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), a statement which clearly reflects the opinion of scientists of his time about ancient analysis of psychopathological sensory alterations. Exception made for a positivistic interest, aiming at recognizing psychiatric categories in some pathological phenomena depicted in classical literature, no general study has ever been devoted to the relationship between cognitive alterations and pathological disorders of perception. This research intends to address such shortcoming through a long-term investigation of classical texts, by taking into account this cluster of pathological experiences, from Pre-Socratic physiology to the medical treatises of Late Antiquity. This work is structured in three sections: first, a methodological introduction and an analysis of the current state of art leads to an inquiry on Hippocratic texts about cognitive and sensory alterations (5th- 4th centuries BC). A comparison between medical literature and theatrical episodes of visionary madness reveals the chronological and speculative priority of Euripidean representations of morbid visions as deceptive phenomena, in opposition to the archaic image of the visionary as ‘master of truth’. The second part of the thesis focuses on the history of philosophical thought about troubles of perception, from Alcmæon to Epictetus, through the twofold lens of physiology of perception and epistemology. By refusing the Pre-Socratic materialistic model, Plato and Aristotle openly formulated the problem of distorted perceptions of madness in terms of truth and falsehood and physiological explicability, in order to push back sophistic and relativistic arguments. The development of Hellenistic Stoic/Academic debates originated from an analogous opposition between dogmatic conceptions – resting upon a ‘pre-established harmony’ between men and their objects of knowledge – and, on the other side, skeptical objections about the supposed indiscernibility of sane and mad perceptions. The core of this debate, which lasted until the end of the Platonic Academy in the 1st century BC, was perpetuated by the Middle Stoicism and then received by the subsequent medical tradition: in the third section, particular attention is devoted to the treatises written by Celsus, Aretæaus of Cappadocia, Asclepiades, Galen, Cælius Aurelianus, in which the Hellenistic philosophical heritage grafted on to the earlier clinical and pharmacological traditions. This turning point represents the very foundation of every medical consideration about sensory disorders until the end of Classical Antiquity
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Teodoro, Noe͏̈l. „Le réalisme dans les littératures d'Indonésie et des Philippines : comparaison entre Pramoedya Ananta Toer et Amado Hernandez“. Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0320.
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L'analyse comparee des histoires sociales des traditions litteraires du monde insulindien reste a entreprendre. Cette these pour le nouveau doctorat en histoire et civilisations traite un aspect limite et pourtant dominant et de premiere valeur de cette immense entreprise: l'esquisse d'une histoire litteraire axee sur les courants realistes indonesien et philippin, en particulier dans les oeuvres de deux auteurs contemporains, heritiers d'une lignee d'ecrivains engages: pramoedya anata toer (1925- ) de nationalite indonesienne et amado hernandez (1903-1970) de nationalite philippine, afin d'etablir des rapprochements entre les moments historiques, les contextes sociaux qu'ils decrivent et analysent. Bref, la raison d'etre de cette etude comparative est de presenter d'importantes "sources documenaires" sur les mentalites et les societes insulindiennes ou nousantariennesThe social histories of the literary traditions of the malay world, studied and analyzed from the comparative point of view, has yet to be undertaken. The present doctoral dissertation takes up a limited but an extremely important aspect of this area of research: the realist tradition in indonesian and philippine literatures with particular emphasis on the literary works of two contemporary and committed writers of the region: pramoedya ananta toer (1925 - ) of indonesian nationality and amado hernandez (1903-1970) of filipino nationality, with the end in view of bringing out the numerous intersting parallels or comparisons between the historical settings, the social contexts they describe and analyze. The goal or the raison d'etre of this comparative study is to present a number of significant "documentary sources" relating to the intellectual and social histories of island southeast asia