Dissertationen zum Thema „Personnages dans la Bible“
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Vaiss, Paul. „La figure de Melchisédek dans la Bible hébraïque“. Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA084184.
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Melchisédek n’apparaît qu’en Genèse 14 où il rencontre Abraham et au Psaume 110. Pourtant, les écrits postérieurs, notamment l’épître aux Hébreux, lui donnent un rôle éminent. Il semble établi que le récit de Gn 14 n’est pas une légende tardive. En effet, l’affaiblissement de la IIIe dynastie d’Ur donna naissance à de petites cités-états turbulentes. L’archéologie confirme la disparition d’une civilisation prospère des bords du Jourdain à cette époque. L’antiquité du récit est soutenue par le nombre impressionnant de termes et de tournures archaïques qu’on y trouve comme dans les textes de Mari ou d’Ougarit. Une étude stylistique et linguistique du texte de Genèse 14 a permis de montrer sa cohérence. Ses attaches avec l’ensemble du cycle d’Abraham sont trop fortes pour être le fruit du hasard. Les vv. 18-20, qui rapportent la rencontre entre Melchisédek et Abraham, ne seraient donc pas une interpolation tardive à visée étiologique. Le personnage s’inscrit plutôt dans une veine irénique qui traverse l’Écriture, étendant l’élection d’Israël par YHWH à toutes les nations. L’introduction de Melchisédek au Psaume 110 semble liée à l’intronisation des rois de Juda. Un examen approfondi du TM traditionnel permet de lever la plupart des difficultés qu’il présente. L’hypothèse d’une composition postexilique ne tient pas. Si donc le Psaume 110 date du règne de David, il semble qu’il ait été écrit à la fin de son règne, lorsqu’il eût été « délivré de tous ses ennemis ». La veine messianique qui partirait de Genèse 3 : 15 et 49 : 10, passerait par les oracles de Balaam, l’alliance davidique, les Psaumes 2 et 110 et les prophètes pour aboutir au Messie est une hypothèse qui ne saurait être négligéeMelchisdech appears only in Genesis 14 where he greets Abraham and in Psalm 110. Yet in later writings, especially in the epistle to the Hebrews, he is given a prominent role. It seems a fact that the narrative of Gn 14 is no late legend. Actually, the decline of the IIIrd dynasty of Ur gave way to the creation of small turbulent city-states. Archeology confirms the disappearance at this period of a prosperous civilisation along the banks of the Jordan. The antiquity of the narrative is enhanced by the impressive number of archaic words and phrases similar to those in the Mari or Ugarit tablets. A stylistic and linguistic study of the text of Gn 14 evidences its consistency. Its links with the whole Abrahamic cycle cannot be assigned to mere chance. So that it is impossible to view verses 18-20, which recount the meeting of Abraham and Melchisedech, as a late insertion with ætiological aims. Melchisedech is rather one in a series of irenic characters who appear in Scripture so as to illusrate the extension of Israel’s election by YHWH to all nations. The introduction of Melchisedech in Psalm 110 seems to be linked to the enthronment of the kings of Judah. A thorough examination of the traditional MT makes it possible to solve most of its difficulties. The hypothesis of a postexilic creation is untenable. If then Psalm 110 dates back to the reign of David, it seems that it was written at the end of his reign, when the Lord “delivered him from all his ennemies”. The Messianic vein which would start with Gn 3: 15 and 49: 10, include Balaam’s oracles, the Davidic covenant, Psalms 2 and 110 and the prophets and end up with the Messiah himself is an hypothesis which should not be underestimated
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Tonguino, Emmanuel. „La malédiction de Canaan et le mythe chamitique dans la tradition juive“. Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010581.
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Si Noé a maudit Cham par Canaan, comment peut-on être ensemble et harmonieusement juif et noir, c'est-à-dire Falacha ? 1. Description du "mythe chamitique" - principalement dans la tradition juive, mais aussi quelque peu dans les traditions chrétienne et islamique - i. E. De la malédiction de Canaan dans la Genèse et de l'évolution de son interprétation des origines à nos jours. L'idée que la malédiction prononcée par Noé à l'égard de Canaan affecte Cham (et par conséquent ses descendants, à savoir les peuples noirs) constitue l'essence du mythe chamitique. 2. Compréhension des interprétations de cette malédiction et déploiement des causes du gauchissement du texte biblique en faveur des idéologies racistes. 3. Enfin, en conclusion de cette critique textuelle, historique et politique, un appel en faveur d'une fraternité réellement universelleHow a man cloud be both and peaceably Jewish and black (i. E. Falacha) if Noah has cursed Cham through Canaan ? 1. A description of the "Hamitic myth" (chiefly in Judaism, but a bit also in Christianity and Islam) i. E. Of the malediction of Canaan in the book of genesis and the progress of its misinterpretations from the beginnings till our time. That Ham and his descendants have been cursed by the Noachian malediction of Canaan in the hard core of the Hamitic myth. 2. Understanstanding of the interpretations of this malediction and the reasons why the biblical text has been turned into racialism. 3. Finally, a call to a true world-wide brotherhood
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Roudière, Sébastien Carine. „Les figures bibliques dans les quatre premiers livres de François Rabelais“. Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20094.
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L’herméneutique biblique repose sur la correspondance entre les figures bibliques de l’Ancien Testament et celles du Nouveau Testament. Rabelais actualise cette typologie des figures tout en en jouant. Son travail d’écriture rend compte de la crise de la représentation figurée amorcée au XVIe siècle mais lui permet aussi de modéliser et structurer l’ensemble des quatre livres. Il opère ainsi une transition littéraire vers la fiction romanesque et instaure un nouveau régime de vérité inspiré de la Bible qui invite le lecteur à adhérer à son propos. Le passage d’un « roman de la Bible » à « la Bible du roman » laisse une place considérable à un lectorat peut-être plus large qu’on n’a cruBiblical hermeneutics is based on the correspondence between the biblical figures of the Old Testament and those of the New Testament. Rabelais updates this typology of figures while playing. The work of his work reflects the crisis of figurative representation in the sixteenth century and he also operates a literary transition to Roman fiction and establishes a new regime of truth inspired by the Bible that invites the reader to adhere to his. The passage from "the Bible of the novel" to the “Bible of the novel”leaves considerable room for a readership as broad as expected
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Toräng, Patrik. „Lecture et relectures du 1er fratricide : Cai͏̈en et Abel dans le Nouveau Testament à la lumière de Genèse 4 et des évocations de ce texte dans les littératures juive, samaritaine et chrétienne anciennes“. Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20049.
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La thèse offre une étude du récit du Premier fratricide (Gn 4,1-26) et des évocations de ce récit dans le Nouveau Testament (NT) ainsi que dans les littératures juive, samaritaine et chrétienne anciennes (la traditio). Après une introduction, qui discute notamment les différentes approches herméneutiques (midrash, typologie, allégorie) que l'on rencontre dans la Bible et dans la traditio, une exégèse des différentes formes de textes et de versions de Gn 4 est proposée qui met en évidence les éléments constitutifs du passage. Ensuite deux lectures différentes de l'Urgeschichte (Gn 1-11) et un relevé des éléments constitutifs de Gn 4 dans l'histoire vétérotestamentaire sont présentés. La 3e partie consiste d'une analyse des évocations de Gn 4 dans la traditio et d'un examen des approches herméneutiques utilisées dans les passages étudiés. Un excursus sur le terme "juste" est suivi d'une étude des références aux Premier fratricide ans le NT à la lumière du résultat des enquêtes précédentes. . . .
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Elmali, Abdurrahman. „Moi͏̈se (Mûsâ) et son message d'après le Coran et ses commentateurs“. Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040110.
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Relaté dans le Coran à travers des styles littéraires divers et y occupant une place importante,mais aussi abordé avec soin par tous les commentateurs,Moi͏̈se est considéré comme personnalité prophétique par excellence. Ce fils d'Israe͏̈l élevé en Egypte dans le propre palais de Pharaon devait plus tard émigrer à Madian à la suite du meurtre. Postérieurement,il reçut sur le Mont Sinai͏̈ de par le Seigneur des mondes la mission d'aller auprès de Pharaon pour réclamer la libération de son peuple. Interlocuteur de Dieu sur le Mont Sinai͏̈,il ramena à son peuple les célèbres tables,et les conduisit vers la Terre Sainte prescrite. Mais devant la lâcheté de ces derniers de refuser sa conquête par la lutte,ils furent condamnés à une errance de quarante ans dans le désert où il trouva la mort. Il laissa aux Israe͏̈lites la Tora et une loi divine. Moi͏̈se fut l'interlocuteur privilégié de Dieu,l'un des plus grands prophètes et le Coran n'est pas avare de la mention de ses hautes qualités spirituellesConsidered as a great prophetic personnality,Moses,in the Qur'an,occupies an important place and is related at length through different literary styles. .
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Ferrier, Béatrice. „La Bible à l’épreuve de la scène : la métamorphose du sacré dans l’histoire de Samson (1702-1816)“. Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2007_in_ferrier_b.pdf.
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Les multiples réécritures scéniques (théâtrales et/ou musicales) de l’épisode vétérotestamentaire de Samson font apparaître un changement de conception de l’Ancien Testament au XVIIIe siècle. Le corpus qui débute par des cantiques et des cantates cède rapidement la place à des genres conçus pour le divertissement : on joue des tragi-comédies au Théâtre Italien, des parodies à la Foire, des mélodrames et pantomimes sur les Théâtres des boulevards, des pièces de marionnettes. A cela s’ajoute le célèbre opéra de Voltaire, également repris sous forme d’oratorio, d’hiérodrame ou de chœur révolutionnaire. L’intérêt du corpus repose sur les liens intertextuels qu’entretiennent ces pièces entre elles et qui témoigne de l’éloignement progressif de l’hypotexte biblique. Cet écart, sur le plan des réécritures, aboutit à un détournement de sens, notamment par le déplacement du personnage de Samson vers Dalila – conforme aux goûts du public – et par les idées véhiculées. L’histoire de Samson est alors détournée du sens chrétien tel que les exégètes l’avaient fixé pour servir parfois des idéologies bien différentes, voire opposées, comme le déisme ou la franc-maçonnerie. Force est de constater qu’en quittant l’univers religieux, l’épisode de Samson s’inscrit dans le Siècle profane dont il traduit les préoccupations politiques, spirituelles et esthétiques. Toutefois, en dépit d’une désacralisation évidente qui s’opère par ce passage à la scène, l’épisode biblique ne perd pas toute forme de sacré : il est resacralisé par la représentation scénique devenue en quelque sorte rite social. Sous l’influence des théories de Diderot et des théories sur la langue naturelle des origines, on assiste à l’émergence d’une nouvelle forme de sacré fondé notamment sur la communion entre les hommes, sur le rite social. Par conséquent, on assiste à une métamorphose du sacré chrétien en un sacré laïque tel qu’on peut le rencontrer dans notre société moderneThe numerous adaptations (on the stages theatrals and/or lyricals) of the biblical episode show a transformation of the conception of the Ancient Testament in eighteenth century. The corpus begins with canticles and cantatas then contains genres for entertaining : we play tragi-comedy at the Italian Theatre, parodies at the Fair, melodramas and pantomimes on boulevards theatres, puppets’ plays. We can add the Voltaire’s famous opera continued by oratorio, hierodrama or revolutionary chorus. The corpus is interesting because plays are linked with “intertextualité” which reveals a progressive distance from biblical “hypotexte”. This distance, on rewriting’s plan, result at a sense’s diversion, particularly with the displacement of Samson on Dalila – in conformity with the public’s taste – and with the ideas defended. Samson’s story is changed from Christian sense fixed by biblical exegetes to serve ideologies sometimes differents, event opposites, like deism or free-masonry. So, by leaving religious universe, Samson’s episode enters in secular world which it translates politics, spirituals and aesthetics preoccupations. Nevertheless, despite of holy’s loss because of the stage, the biblical episode doesn’t loose any sacred forms : it finds a new sacred with the scenic spectacle that becomes nearly a social ritual. Through Diderot’s theories and original natural language’s theories, we assist to the birth of a new sacred form particularly based on communion between men, based on social ritual. Consequently, we assist to a Christian holy’s metamorphosis in a secular sacred form like it exists in our modern society
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Ponsot, Hervé. „Abraham dans la théologie paulinienne (Rom IV. Gal III) : fonction littéraire, historique et théologique de la paternité d'Abraham“. Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040119.
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Gronner-Timsit, Yaël. „Rachel et Léa - entre tradition et contemporanéité : représentation des deux matriarches de la Bible à la société juive contemporaine en France et en Israël, au fil du Tamuld de Babylone, du Midrach Rabba du commentaire de Rachi et du Zohar“. Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0152.
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La thèse constitue l’exploration thématique de six sources, cinq sources textuelles et une source orale. Les sources textuelles sont parmi les plus importantes de la tradition juive: la Bible, le Talmud de Babylone, le Midrach Rabba, le commentaire de Rachi sur la Bible, et le Zohar. Quant à la source orale, elle correspond à une étude des représentations actuelles de Rachel et Léa chez des juifs en France et en Israël au travers des entretiens. Ce travail tente d'abord de saisir la place occupée par les deux matriarches dans les textes fondateurs de la tradition juive et le cheminement du récit biblique à travers le temps et les textes, puis de remarquer les récurrences dans des motifs et thèmes concernant Rachel et Léa. On s'y demande si ces thèmes subissent de modifications dans les diverses sources, comment cela se produit et ce que cela révèle. On tente ensuite d vérifier à travers les entretiens quelles images sont associées à Rachel et Léa de nos jours, comment elles sont perçues, quelle place elles occupent ? Font-elles partie d'un passé lointain ou sont-elles des personnages présents dans la vie des personnes d'aujourd'hui? Et finalement, grâce aux deux pôles, sources écrites e entretiens oraux, on étudie également te rapport entre leur place dans la société juive actuelle et leur place et représentations dans les sources écrites de la tradition juiveThe thesis consists of a thematic exploration of six sources -five textual and one oral. The textual sources are among the most influential in the Jewish tradition: the Bible, the Babylonian Talmud, Midrash Rabba, Rashi’s commentary on the Bible, and the Zohar. As for the Oral source, it consists of interviews with French and Israeli Jews, examining representations of Rachel and Lea's figures. This work addresses initially roles of the two matriarchs in the fundamental texts of the Jewish tradition it next presents study of the development of the biblical story through time and texts. After analysing recurrences of different themes of Rachel and Leah in the various sources, it then examines differences and modifications of these themes, in. Order to understand the reason and meaning of their modifications. It further inquire through interviews about the kinds of images associated with the figures of Rachel and Leah today, how they are perceived, the places they occupy in the interviewee's life, and whether they are considered part of a distant past or relevant today. Finally, it compare between the roles of the two matriarchs in contemporary Jewish society and their role in the textual sources of the Jewish tradition
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Lahouani, Abdel Fattah. „Morphologie du récit dans le texte coranique : la sourate de Joseph“. Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H068.
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Notre recherche tente à analyser le récit coranique à la lumière des études récentes dans le domaine de la sémiotique textuelle telles qu’elles sont menées par Greimas A. J. Et ses disciples. L’analyse du récit coranique de joseph est à la fois textuelle et intertextuelle. En effet, dans un premier temps, il s’agit de détecter la structure narrative qui sous-tend notre texte objet; dans un second temps, nous démontrons si cette structure est semblable ou distincte par rapport à la structure du récit de Joseph, cette fois, relate dans la bible. Quant au dernier chapitre de notre recherche, il représente un lexique français-arabe des concepts sémiotique sur lesquels se fonde notre analyseOur search tent to analyze the narrative koranic by using the recent studies in the semiotic textual domain, like those has been done by Greimas A. J. And his disciple. The analyze of the Joseph's narrative koranic is at the same time textual and intertextual. In fact in the first time, it deals with the detection of the narrative structure which subtend our text. In the second time, we try to demonstrate if this structure is similar or distinct than the joseph's narrative structure related in the bible. As for, the last chapter of our search, it represented by frensharabic dictionary of the semiotic concept in which is based on our analysis
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Wajeman, Lise. „La parole d'Adam, le corps d'Eve : les "premiers parents" et le péché originel dans les textes et les images au XVIe siècle, en France, Allemagne et Italie“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040165.
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La représentation d'Adam et Eve connaît au XVIe siècle une actualité particulière : le renouveau des traductions bibliques, l'importance des débats théologiques où s'affrontent Réforme et Eglise romaine imposent de reprendre entièrement la lecture du texte sacré ; plus particulièrement, l'histoire des premiers parents suscite l'intérêt d'un siècle fasciné par la question de l'origine et offre à la peinture la précieuse possibilité de représenter des figures humaines nues dans un cadre religieux. Le récit du péché originel, en Genèse, 3, cristallise une série d'oppositions fondamentales. La faute entraîne la chute vers notre humanité, c'est-à-dire qu'elle marque le passage de l'éternité à un temps arrêté par la mort, mais elle constitue aussi le moment de la naissance des corps, souffrants et jouissants, marqués par la différence sexuelle, et opère le basculement d'un monde régi par la transparence des signes, du langage, vers un monde marqué par l'opacité, le brouillage entre la vérité et le mensonge. Dès lors, la représentation du péché originel semble offrir à toute œuvre un miroir où réfléchir aux moyens dont elle dispose pour dire la vérité (chrétienne) et pour la transmettre au lecteur/ spectateur. Tandis que les textes opèrent d'avantage par la contrainte, imposent une lecture, les images ont tendance à rejouer le trouble de la faute initiale, déployant les charmes d'une séduction ambigue͏̈The representation of Adam and Eve arouses particular interest during the sixteenth century. The renewal of Bible translations, the importance of the theological debate between the Reformation and the Roman Church lead to a plethora of entirely new readings of the Holy Book ; the story of the first genuine couple raises questions in a century fascinated by the problem of origins and makes it possible to represent naked figures in a religious context. Original sin, as recounted in Genesis 3, crystallises a series of fundamental oppositions. It induces the fall, i. E. The change from eternal life to a lifetime measured by death, but it also brings life to the body, as a source of pain and pleasure, marked by the differences of gender, and turns a world in which clear signs and language reign into a world of darkness, where the line between truth and falsehood blurs. The representation of original sin seems then to become a mirror in which a work of art can contemplate itself and reflect upon how to bring (christian) truth to the reader/ viewer. While the written word tends to restrict the reader's freedom and force a certain interpretation upon him, pictures tend to reenact the confusion brought about by original sin and make full use of their ambiguous seduction
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Gligor, Adela Elena. „Mythes et intertextes bibliques dans l'œuvre d'Anne Hébert“. Phd thesis, Université d'Angers, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00441301.
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Cette recherche vise à mettre en évidence l'importance capitale des récits, des personnages, des structures narratives ainsi que des intertextes bibliques dans l'architecture de l'univers mythique hébertien. Après une analyse du contexte social, historique et religieux de l'oeuvre, l'étude se focalise dans un premier temps, sur les mythes ainsi que sur les figures mythiques de l'Ancien Testament ou du Nouveau qui sillonnent les textes de l'auteure, en mettant en évidence l'interprétation parodique de ces mythes et de ces figures. Une deuxième partie est consacrée à la réécriture parodique des citations, réminiscences ou allusions bibliques présentes dans les textes d'Anne Hébert. Le retournement des récits et des intertextes testamentaires aboutit à une réécriture au féminin de ces mythes et de ces récits, à travers les trois incarnations de la féminité mythique, propres à l'imaginaire judéo-chrétien : la mère / séductrice (Eve), la vierge / mère (Marie) et la séductrice / sorcière (Lilith). Le rythme et la densité métaphorique de l'écriture hébertienne révèlent sa nature poétique et la rapprochent de la parole créatrice, du Logos des Ecritures. Enfin, l'influence des modèles d'écriture biblique sur la création romanesque hébertienne se manifeste au niveau des structures narratives de certains texte de l'auteure, comme à travers l'organisation des Fous de Bassan en livres "prophétiques" et en lettres ou "épîtres".
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Elkayam, Moshé. „La typologie de Cai͏̈n et Abel dans les littératures hébrai͏̈ques, araméenne, sumérienne, akkadienne, de l'ancienne Egypte, ougaritique, indo-iranienne, chrétienne et islamique“. Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080682.
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Fournié, Éléonore. „Gomer et les siens: une famille vétérotestamentaire dans le giron marial : miniatures et bois gravés des manuscrits et des imprimés de la Bible historiale, XIVe-XVIe siècle“. Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0123.
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Cette thèse de doctorat est consacrée aux miniatures et bois gravés des manuscrits et des imprimés de la Bible historiale, histoire sainte écrite par Guyart des Moulins à la fin du XIIe siècle à partir de l'Histoire Scolastique de Pierre le Mangeur. Cet ouvrage remporta à la fin du Moyen Âge un très large succès ; c'est pourquoi nous avons recensé les cent quarante-quatre exemplaires conservés de part le monde et proposé des plans de classement de ce corpus de manuscrits. A la fin du XVe siècle, le manuscrit est édité chez Antoine Vérard ; nous nous sommes ainsi intéressée aux vingt-sept éditions de la première moitié du XVIe siècle. Dans ces manuscrits et imprimés, le personnage de Gomer, épouse d'Osée, le premier des douze petits prophètes de la Bible, a retenu notre attention. Un répertoire de formes en a été dressé, cernant les manifestations iconographiques de cette femme du Moyen Âge et du début du XVIe siècle. Il nous a permis de comprendre l'importance de l'exégèse, et notamment de la tradition de Jérôme, dans la constitution de son rôle dans la Bible historiale ; les représentations de Gomer montrent d'une part, comment s'organise le réseau de parenté dans la Bible, d'autre part, comment ce personnage put soutenir la promotion du culte de sainte Anne et enfin, comment il entra dans le giron marial en s'inscrivant dans la querelle sur l'Immaculée Conception de la Vierge et en valorisant la « sainte famille» chrétienneThe purpose of this doctorate is to study the manuscripts and the prints of the Bible historiale, holy history written by Guyart des Moulins by the end of the XIIIth century from the Historia Scolastica by Petrus Comestor. The Bible historiale meets a great succeed during the XNth and XVth and we tried to collect ail the remaining manuscripts ail over the world -144 pieces. Proposais for classifications have been made to understand this production. By the end of the XVth century, the Bible historiale is printed by Antoine Vérard; then we get interested by the twenty-seven printed during the first half of the XVIth century. In the manuscripts and the prints, we get attached to Gomer, the wife of prophet Hosea, the first of the twelve Little Prophets of the Bible. A catalogue of her representations in the manuscripts of the Middle Age and in the prints of the first half of the XVIth century was established; it helps us to appreciate the importance of the Jerôme'comments in the representation of Gomer in the Bible historiale; the character is used to show first how fits the biblical kinship in the Bible, then to push up the cult of saint Anna and finally to contribute to promotion of the cult of Virgin Mary, by its participation to one of the most important quarrel of the time : the Immaculate Conception of the Virgin Mary, and by its valorization of the Christian "holy family"
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Sauvêtre, Maïté. „Joseph d'Arimathie et les romans du Graal“. Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL176.
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À l’orée du XIIIe siècle, Joseph d’Arimathie fait son entrée dans les romans du Graal. Lors la mise au tombeau du Christ, il aurait recueilli le saint sang dans un Vessel dont nous connaissons la postérité. L’étude d’un tel personnage permet d’interroger les liens que peut entretenir le corpus graalien avec les Écritures. La figure biblique fait entrer le Graal dans l’Histoire sainte. Par sa présence, les œuvres prétendent éclairer des vérités chrétiennes tout en restant malgré tout des fictions. Dès lors, le statut du personnage demande à être précisé. Acquiert-il des caractéristiques romanesques ? Dans quelle mesure réfère-t-il aux temps de la Passion mais aussi au monde arthurien ? Ces questions n’appellent pas toujours les mêmes réponses. Joseph d’Arimathie garantit l’unité des romans du Graal tout en instaurant des différences entre eux. Son histoire et sa poétique varient et reflètent par leurs changements les enjeux de chaque œuvre. Elles donnent à voir comment la prose se distingue du vers et comment la matière de Judée prend une forme nouvelle dans les textes graaliens. Les auteurs assument une prétention à dire vrai et à écrire l’Histoire tout en l’adaptant aux besoins du récit et d’un lectorat aristocratique. Instrument de légitimation du fait son origine biblique, Joseph d’Arimathie valorise le roman. Il révèle également comment l’aristocratie laïque reprend et infléchit le discours des clercs à son propre compte afin de s’accorder une nouvelle place dans le domaine spirituel. Il en ressort que le personnage répond à des enjeux tout à la fois poétiques, littéraires et sociohistoriques qu’il convient de mettre en lumièreIn the early XIIIth century, Joseph of Arimathea starts making an appearance in the Holy Grail stories. When Christ was laid to rest, Joseph of Arimathea is supposed to have collected the Holy Blood in a Vessel whose posterity is well-known. The study of such a historical figure leads us to assess how intertwined the Grail corpus and the Scriptures can be. The biblical figure ushers the Grail into the Sacred History. Through his existence, the literary works mean to highlight some Christian truths while eventually remaining works of fiction. From then on, the status of the character calls for clarification. Does he get bestowed with fictional features ? To what extent does he relate to the time of Passion as well as to the Arthurian legends ? These questions do not always call for the same type of answer. Joseph of Arimathea safeguards the unity of the Grail Romances, while delineating differences between them. His life story and poetic persona vary and these changes reflect the literary intent in each of the literary works. They go to show the distinction between prose and verse and how the Judea matter takes a new shape in the Grail texts. The authors claim responsibility for stating the truth and for recording History, while adjusting to the requirements of the narrative and to their upper-class readership. Thanks to his biblical origin, Joseph of Arimathea is instrumental in giving legitimacy to the story, thereby giving it additional value. He also reveals how the secular aristocracy take up and inflect the clerics’ discourse to their own benefit, in order to grant themselves a new stance in the spiritual real. What is emerging is that this figure invites various levels of analysis, be they of poetic, literary and socio-historical nature, which all need to be brought to light
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Negovanovic, Catherine. „Phèdre et la femme de Putiphar dans les littératures des XIXe et XXe siècles : deux figures de tentatrices à l'épreuve de la condition féminine“. Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040184.
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Si rapprocher Phèdre et la femme de Putiphar peut sembler surprenant, cette étude a mis en évidence la gémellité structurelle de leurs histoires et une probable origine commune : l’affrontement d’Ishtar et Gilgamesh au 2e millénaire av. J.C. Le motif de la tentatrice refoulée qui se venge s’est ensuite décliné en deux branches d’évolution, l’une proche-orientale donnant l’épisode de la femme de Putiphar, et l’autre grecque produisant le mythe de Phèdre. Si l’histoire littéraire privilégie parfois l’une ou l’autre, une bipartition finit par s’observer, la femme de Putiphar s’arrogeant le 19e siècle et Phèdre le 20e. L’origine de la tentatrice biblique explique en partie le phénomène. Proche-orientale à une époque où s’exerce une fascination pour l’Orient, héritière d’une misogynie chrétienne séculaire et d’une influence sadienne, la figure entre en résonance avec le mythe de la femme fatale qui s’élabore dans la deuxième partie du siècle. Car face aux premiers soubresauts féministes, les hommes répondent à ce qu’ils ressentent comme une invasion par la fabrication de toutes pièces d’une figure féminine fantasmée et caricaturale : les avatars de l’Egyptienne deviennent des séductrices frénétiques. Mais la Première Guerre mondiale procède à un rééquilibrage et Phèdre revient en force. Investie de nouvelles croyances, elle se fait l’écho de la condition féminine. Agent du bouleversement, elle incarne le Désir et la réalisation globale du sujet féminin. Revendiquant une nouvelle place dans la société, balayant l’ordre ancien, portant des valeurs politiques et humaines éternelles, cette nouvelle Phèdre brille dans un 20e siècle chaotique comme une héroïne intemporelleEven if comparing Phaedra and Potiphar’s wife seems to be strange, this study has pointed out the structural similarity of their stories and probably a same origin : the confrontation between Ishtar and Gilgamesh in the 2nd millennium B.C. The pattern of the rejected temptress who takes revenge has split and has taken two directions. In the Near East, it became the Potiphar’s wife motif and in the Greek area Phaedra’s myth. Through literary history, the preference has gone sometimes to one, sometimes to the other, until this amazing situation : Potiphar’s wife overruns the 19th century and Phaedra the 20th. The origin of the biblical temptress explains the phenomenon. She’s oriental during a period in which Europe is fascinated by Orient and Orientalism. Furthermore, she has inherited Christian ancestral misogyny and Sade’s influence. Finally, the figure meets the myth of the femme fatale born in the second part of the century. In fact, in reaction to the beginnings of feminism as if it were an invasion, men build a phantasie of feminine Evil. And Potiphar’s wife and its avatars become lustful seductresses. But first Word War balances the situation and Phaedra comes back. Embodying new beliefs, she echoes back the female condition. Subversive, personifying Desire and the fulfilment of the feminine, claiming for a new place in society, sweeping ancient rules, embodying political and timeless human values, this new Phaedra is in the middle of this chaotic 20th century a bright and eternal heroine
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Hetzel, Aurélia. „La reine de Saba : des traditions au mythe littéraire“. Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040113.
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La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne, de la sagesse à la luxure. L’exploration des modes de relations intertextuelles et de relations entre les arts révèle les variations subies par rapport au scénario initial et les aspects du mythe retenus ainsi que la manière dont la potentialité mythique des textes fondateurs opère dans la structure et la littérarité des textes. L’analyse des modalités d’apparition de la reine de Saba permet d’envisager les œuvres en termes de relais, de détours et de variations et révèle que, dans l’imaginaire, la reine de Saba est un modèle idéal et son mythe une histoire exemplaireThe Queen of Sheba plays an important role in the traditions of the three monotheist religions as well as in literature and arts. The paths that take us from the religious texts to the literary myth show the various figures that she embodies, from wisdom to lust. The exploration of the types of intertextual relationships and of the relationships between arts, reveals the variations undergone since the initial scenario, the persistent aspects of the myth, as well as the way in which the mythical potential of the founding texts operates in the structure and the literacy of the texts. The analysis of the modalities of appearance of the Queen of Sheba allows us to consider works as relays, circumlocutions and variations, and reveals that in the imagination the queen of Sheba is an ideal model and her myth is an exemplary story
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Limardo, Elisabetta. „Esther : motifs iconographiques chrétiens et juifs XVIe-XVIIe siècles“. Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE5009.
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La thèse se compose de trois parties. La première contient un état de la question critique des recherches, juives et chrétiennes, sur Esther. La deuxième partie comprend l'analyse des sources bibliques - Bible dite des Septante, Vulgate, Targumim - des sources post-bibliques - Flavius Josèphe, Midrashim et Josippon - et un approfondissement sur le livre d'Esther dans l'exégèse chrétienne et hébrai͏̈que. La troisième partie développe les thèmes historique et iconographique. La problématique historique est axée sur le marranisme, phénomène qui peut être envisagé à la fois comme la cause et l'effet des entrelacs culturels juifs et chrétiens dans l'iconographie. L'étude iconographique rapproche un certain nombre de cycles, affronte les problèmes d'interprétation de l'histoire et en analyse les valeurs symboliques. Elle se complète par une analyse spécifique d'un cycle français, dessiné par Antoine Caron et gravé par Denis de Mathonière (1572-1582). Une ample bibliographie, les planches des images, deux annexes composées d'une table comparative des cycles choisis et d'une série de tables iconographiques complètent l'ouvrageThe thesis is composed by three parts. The first contains a state of the art of the Jewish and Christians researches about Esther. The second part consist of the analysis of the biblical sources - Bible of the LXX, Vulgate, Targumim -, of the post-biblical sources - Flavius Josephus, Midrashim and Josippon -, and a chapter about the book of Esther in the Christian and Jewish exegesis. The third part develops the historical and iconographical themes. The historical background is focused on the phenomenon of the Marranos, that may be considered as the cause and the effect of the presence of Jewish and Christian elements in the same image. The iconographical study is focused on a certain number of cycles ; it faces the problems of interpretation of the story of Esther and analyses its symbolical values. It is completed by a specific analysis of a French cycle, drawn by Antoine Caron and engraved by Denis de Mathonière (1572-1582). The work is completed by an ample bibliography, a series of representative images and two annexes containing a comparative file of the chosen cycles and a series of iconographical datas
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Akotia, Benjamin Kokou. „La construction des personnages du cycle d'Abraham“. Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20033.
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Les histoires racontées dans le cycle d’Abraham, voire dans tout le livre de la Genèse, montrent les personnages mâles systématiquement séparés les uns des autres, et les personnages féminins scrupuleusement époux des hommes de leur groupe. Cette structure semble déterminer un discours qui a une portée anthropologique spécifique. Les séparations induisent la dissolution du lien à la terre et réalisent le nomadisme, tandis que le maintien des femmes à l’intérieur du groupe fonde l’endogamie. Les deux principaux matériaux qui composent le cycle, à savoir les récits d’action et les récits de bénédiction, opèrent chacun une construction particulière des personnages. Malgré leur harmonie apparente, les deux characterizations sont opposées : la première est particulariste tandis que la seconde est universaliste. Aux pères il est demandé la séparation, principe du nomadisme ; alors qu’aux descendants il est demandé le rassemblement, fondement de la sédentarisationThe stories of the Abraham’s cycle, not to say of the entire book of Genesis, depict the male characters systematically being separated and the female characters scrupulously being the spouses of the men of their group. This structure seems to determine a discourse with a specific anthropological scope. The separations lead to the dissolution of the earthly ties and create the nomadic lifestyle, whereas the upholding of the women within the group creates endogamy. The two main components of the cycle, namely the action tales and the benediction tales, give each one a particular characterization. In spite of their apparent harmony, the two characterizations are conflicting. The first is particularistic while the second is universalistic. It is requested that the fathers separate, principle of the nomadic lifestyle; while their descendants gather, foundation of the sedentary lifestyle
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Mouzet, Aurélia. „Moïse : un prophète noir transatlantique ? : enjeux du mythe biblique de Moïse et de la Terre promise dans les romans de Zora Neale Hurston, Sylvia Wynter, Ngugi wa Thiong’o, et Pius Ngandu Nkashama“. Thesis, Paris 10, 2020. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100016/2020PA100016.pdf.
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Les écrivains des communautés noires d’Afrique et de la diaspora puisèrent abondamment dans les récits de la Bible, qui a ainsi participé de l’élaboration des imaginaires littéraires en Afrique subsaharienne et dans les Amériques. De tous les visages que revêt la figure de Moïse, c’est l’image d’un héros libérateur menant son peuple aux portes de la Terre promise après l’avoir délivré de l’asservissement qui a eu la faveur des imaginaires de l’Atlantique noir. En faisant appel à cette figure, Zora Neale Hurston, Sylvia Wynter, Ngugi wa Thiong’oet Pius Ngandu Nkashama interrogent le rôle de l’oeuvre littéraire dans sa relation à la religion, au politique et à la communauté, aux États-Unis durant Jim Crow, au Kenya et en Jamaïque à l’ère coloniale, et plus généralement au sein des sociétés africaines postcoloniales.Les thèmes qui jalonnent les récits mosaïques fondent la posture de dénonciation adoptée parles écrivains. L’imaginaire prophétique leur permet, en outre, d’interroger le statut de la parole, qu’elle soit littéraire, politique ou religieuse. Au fil de la plume, l’écriture dessine les contours de l’émancipation véritable de l’ethos noir et devient une métaphore de la Terre promiseBlack writers in Africa and in the African diaspora drew heavily on biblical stories, which have thus become a part of the development of the literary imagination in Sub-Saharan Africaand the Americas. Of all of the forms taken by Moses, it is the image of a liberating hero bringing his people to the gates of the promised land after having delivered them from theenslavement that has been privileged in the Black Atlantic imaginary. Drawing upon thisfigure, Zora Neale Hurston, Sylvia Wynter, Ngugi wa Thiong’o and Pius Ngandu Nkashama question the role of the literary work as it relates to religion, politics, and community in theUnited States during Jim Crow, in Kenya and Jamaica during the colonial era, and more generally in post-colonial African societies. The themes that mark Mosaic stories form thebasis of the denunciatory posture adopted by the authors. The prophetic imaginary allows them, moreover, to interrogate the status of the word, be it literary, political, or religious.Through the written word, these authors trace the contours of true emancipation of the Black ethos and situate writing as a metaphor for the promised land
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Ferraro, Séverine. „Les images de la vie terrestre de la Vierge dans l'art mural (peintures et mosaïques) en France et en Italie : des origines de l’iconographie chrétienne jusqu’au Concile de Trente“. Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL033/document.
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Ce travail de thèse est consacré aux images murales de la vie terrestre de la Vierge, une séquence iconographique composée de l’histoire de la jeunesse de Marie et des épisodes de la vie du Christ auxquels la Vierge est associée, jusqu’à la Pentecôte. La recherche s’inscrit dans un cadre chronologique étendu, depuis le premier art chrétien jusqu’au concile de Trente. Elle repose sur une abondante documentation iconographique qui comporte plus de 2300 images, peintures et mosaïques murales, conservées en France et en Italie. La première partie du mémoire est consacrée à l’analyse quantitative de la documentation iconographique, selon un triple point de vue. Une analyse thématique permet de déterminer trois séquences chronologiques dans le déroulement de la vie terrestre de la Vierge, tout en précisant l’importance quantitative de chacun des thèmes iconographiques étudiés. Une analyse de la répartition géographique des différents sites de conservation répertoriés révèle des caractéristiques spatiales propres à chacun des territoires étudiés, en lien avec l’histoire locale. Enfin, une analyse chronologique permet d’intégrer les images murales recensées aux grandes phases de l’histoire de l’art, tout en mettant en lumière les décors les plus emblématiques. La seconde partie du mémoire est dédiée à l’enquête iconographique à proprement parler. En forme de préambule, les différentes sources textuelles utilisées dans le cadre de cette recherche sont présentées. Elles ont été regroupées en trois catégories : les sources canoniques, les évangiles apocryphes et les textes médiévaux. L’analyse iconographique des différents thèmes qui composent la vie terrestre de la Vierge s’organise autour des trois séquences qui ont été déterminées : les épisodes qui précèdent la naissance du Christ (jeunesse de Marie et Incarnation), ceux de l’Enfance de Jésus (de la Nativité à Jésus parmi les Docteurs) et ceux de l’âge adulte du Christ dans lesquels Marie joue un rôle (des Noces de Cana à la Pentecôte). Cette analyse a pour objectif de déterminer les éléments constitutifs des différents thèmes iconographiques étudiés, de mettre en place une typologie propre à chacun, en soulignant les constantes et les points de rupture. La mise en exergue des liens qui existent entre les images et les sources textuelles constitue également un enjeu prioritaire de cette recherche. Des questions transversales, relatives au développement d’une iconographie proprement mariale, aux processus de diffusion des images, à la perception de la figure mariale comme un modèle édifiant et à l’étude du rapport entre les images et les textes ou leur emplacement dans l’espace ecclésial sont présentées sous la forme de réflexions conclusives. En parallèle, une sélection d’images murales de la vie terrestre de la Vierge, choisies pour leur exemplarité par rapport à l’argumentation de l’analyse, est présentée sous la forme de trois catalogues correspondant aux séquences narratives déjà évoquées. Ils s’accompagnent d’une bibliographie sélective concernant les différents sites de conservation présentés dans chacun des catalogues. D’autres outils bibliographiques sont mis à disposition dans un volume d’annexes. Un répertoire thématique, récapitulant toutes les images murales qui appartiennent à la documentation iconographique de l’étude, est également fournit en annexeThis thesis is devoted to wall images of the Virgin’s earthly life, an iconographic sequence composed of the young Mary’s history and episodes from Christ’s life which are related to the Virgin, until Pentecost. This research comes within the extended framework from the early Christian art to the Council of Trent. It is based on an abundant iconographic documentation which includes more than 2300 pictures, wall paintings and mosaics, preserved in France and Italy. The first part of the thesis is dedicated to the quantitative analysis of the iconographic documentation, according to a triple point of view. A thematic analysis identifies three phases in the chronological sequence of the Virgin’s earthly life, while specifying the quantitative importance of each of the studied iconographic themes. An analysis of the geographical distribution of different listed conservation sites reveals spatial characteristics which are specific to each territory studied, in connection with local history. Finally, a chronological analysis allows to integrate wall images from great phases of the art history, as well as to highlight the most emblematic decorations. The second part of the thesis is devoted to the iconographic investigation itself. As preamble, the various textual sources used in this research are presented. They are grouped into three categories : canonical sources, apocryphal gospels and medieval texts. The iconographic analysis of different themes about the Virgin’s earthly life are organized around three sequences : episodes preceding Christ’s birth (youth of Mary and Incarnation), those of Jesus’ Childhood (from the Nativity to Jesus among the Doctors) and those of adult Christ in which Mary plays a role (from Wedding at Cana to Pentecost). This analysis’ objective is to determine the different components of studied iconographic themes and to establish their specific typology, while stressing constants and breakpoints. The highlighting of the links between images and textual sources is also a priority of this research. Cross-cutting issues related to the development of Marian iconography itself, the process of images diffusion, the perception of the Marian figure as an edifying model and the study of the link between images and texts or their location in the ecclesial space are presented in the form of concluding reflections. In parallel, a selection of wall images of the Virgin’s earthly life, chosen according to the analysis arguments for their exemplary nature, is represented as three catalogues matching narrative sequences mentioned above. The selective bibliography on the various conservation sites is presented in each catalogue. Other bibliographic tools are provided in appendices volume. A thematic directory, listing all the wall images that belong to the iconographic documentation of the study, is also provided in appendix
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Jouve, Vincent. „L'interaction lecteur personnages dans le roman“. Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030085.
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L'objectif de notre recherche est de repenser la question du personnage de roman a partir d'une theorie de la lecture. La premiere partie ( perception ) est consacree a l'analyse de la representation qui supporte le personnage au cours de la lecture. Nous montrons comment l'identite de l'etre romanesque est le produit d' une cooperation entre le texte et le lecteur. La deuxieme partie ( reception ) examine les relations - conscientes ou inconscientes - qui se nouent entre le lecteur et les personnages. Le personnage est analyse comme support de l'activite de previ- sion et d'interpretation du lecteur, support de l'investissement affectif et support de l'investissement pulsionnel. La troisieme partie ( implication ) est consacree a la phenomenologie de l'interaction lecteur personnages et aux prolongements extra- textuels qui en decoulent. Dans la derniere partie ( application pratique ), nous mesurons la validite de notre modele a travers l'analyse de trois extraits de roman. Il s'agit d'un eventail a la fois historique ( roman medieval, roman classique, "nou- veau roman" ) et formel ( recit, dialogue, portrait ). Les passages sont empruntes au roman d'eneas, recit anonyme du douzieme siecle, a illusions perdues de balzac et a molloy de beckettThe aim of this study is to rethink the question of the novel character on the basis of a theory of reading. The first part ( perception ) concentrates on an analysis of the mental process through which we imagine th character when we are reading. We try to show how the identity of the novel character emerges from a cooperation between the text and the reader. The second part ( reception ) analyses what relations - either conscious or unconscious ones - take place between the rea- der and the characters. The character is examined as the basis upon which the rea- der can foresee the story, understand the text and experience feelings. The third part ( implication ) studies the phenomenology of the interaction between the reader and the characters and its extra-textual extensions. In the last part ( application ), we test our theory through the analysis of excerpts of three novels. We chose them from a historical point of view ( medieval novel, classical novel, "nouveau roman" ) and a formal one ( narative, dialogue, character- sketch ). These excerpts are taken from the roman d'eneas, an anonymous twelfth century narra- tive, from illusions perdues by balzac and from molloy by beckett
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Lee, Yoo-Jin. „Les personnages féminins dans le roman d'Ysaÿe“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040178.
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Ysaÿe le Triste est un roman d'aventure chevaleresque à la fin du XIVe siècle. Dans ce roman anonyme, notre étude s'est particulièrement consacrée aux personnages féminins. Nous avons des figures féminines assez intéréssantes comme les femmes nobles qui assument le rôle de la dame courtoise, et comme les fées qui nous invitent dans un monde merveilleux. Tronc est un nain. Il vient de l'Autre Monde, manipule les personnages principaux pour que le roman puisse se terminer par les mariages des protagonistes. Comme nombre de romans, notre texte évoque un désir sur lequel des personnages s'entremêlent. Notament, à travers les personnages féminins, nous découvrons l'imaginaire romanesque pour le monde féminin de l'époque médiévale créé par notre romancier, en même temps, nous découvrons l'importance des figures féminines pour le romanThe novel Ysaÿe le Triste is based on a Knight's adventure at the end of the fourteenth century. My study of this anonymous novel is particularly dedicatied to the female characters. We observe that the female charaters are very interesting, for example the noblewomen takes upon the role of courteous lady and fairies invite us to their fantasty world. Tonc, who is from a different world is a dwarf and he manipulates the main characters, so that the novel ends in the marriage of the protaganists. As other novels, even this one evokes a desire with the caracters intermix. In particular, the novelist through these women, create a imaginary romantic sensation which existe in the feminine world medieval times, and in the same time we also discover the importance of these female characters in his novel
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Simasotchi-Brones, Françoise. „Personnages romanesques et societes antillaises“. Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030094.
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A partir du constat de l'importance majeure accordee aux personnages et a la representation sociale dans le roman antillais contemporain (1945-1997), notre interrogation porte sur les relations entre la societe romanesque et celle, referentielle, dont elle se veut le reflet, car il nous apparait clairement qu'il ne s'agit pas d'un roman simplement realiste. Notre problematique s'organise autour de l'etude de certains elements invariants qui permettent de degager les grandes lignes de l'image de leur societe que souhaitent donner les ecrivains a travers leurs personnages. Nous montrons d'abord comment l'inscription problematique des protagonistes romanesques dans l'espace insulaire, violemment impose a leurs ancetres par l'histoire, evolue vers son acceptation comme un paradigme de leur identite. La poetisation et la symbolisation spatiales operees par l'ecriture romanesque ont pour objectif une reterritorialisation emblematique de cette humanite romanesque. Une autre constante du discours romanesque est la relation a l'histoire. Le besoin des personnages de se re-approprier leur passe, d'en pallier les lacunes, repond a la necessite vitale d'habiter pleinement leur present. La dimension historique eclaire la lecture de certains motifs recurrents notamment dans la mise en scene des relations familiales. Elle est cruciale dans la representation d'une societe encore marquee par un << racisme en escalier >> denigrant pour les noirs. Dejouer l'alienation persistante constitue un des enjeux premiers de la creation romanesque qui propose une nouvelle axiologie visant a rehabiliter la composante negre dans l'identite creole. Cette aspiration se concretise par le choix de heros romanesques provenant des couches les plus modestes de la societe. Par la valorisation allant parfois jusqu'a la mythification de leur heroisme ordinaire, le roman contribue a elaborer la mythologie fondatrice qui manque a sa societe et concourt, ainsi, au renouvellement de son imaginaire.
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Hakizimana, Justin. „Le choix des personnages dans une œuvre littéraire : Le choix des personnages dans Madame Bovary de Gustave Flaubert et dans Candide de Voltaire“. Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-13646.
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Le choix des personnages dans une œuvre est une analyse sur le chemin qu’un auteur emprunte pour choisir les personnages qui vont occuper les grandes lignes de son œuvre. Les œuvres analysées sont deux ouvrages classiques d’écrivains français, en l’occurrence Madame Bovary de Gustave Flaubert et Candide de Voltaire. Il s’agissait d’essayer de remonter au début de la composition et de suivre l’auteur jusqu’à la fin de son ouvrage. La comparaison des personnages tant principaux que secondaires des deux œuvres, leurs actions, leurs caractères et leurs interventions dans différentes circonstances constitue la partie centrale de l’analyse.
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Glémée, Marache Marie-Christine. „Les personnages anonymes dans le théâtre de Sophocle“. Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30079.
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Les études modernes sur la tragédie grecque se fondent généralement sur l’opposition structurelle entre « personnages individuels » et « personnage collectif » (chœur) ou sur une opposition de type social entre « héros » (issus de familles mythiques illustres) et « petites gens ». Or ces deux grilles de lecture ne rendent pas suffisamment compte de personnages qui sont à la fois des « individus » et des gens « ordinaires », les personnages anonymes (une quinzaine chez Sophocle) : considérés comme de simples « utilités », ils n’ont jamais fait l’objet d’une étude spécifique. Ils sont désignés dans les didascalies (antiques et modernes) du texte par un nom commun, qui renvoie le plus souvent à leur fonction (messager), leur emploi (berger) ou leur âge (vieillard), mais qui peut varier pour un même personnage d’une édition à l’autre. L’enquête a porté d’abord sur l’origine de ces désignations et tenté d’en retracer l’histoire, depuis plus ancien manuscrit du texte de Sophocle jusqu’aux éditions les plus récentes. La deuxième partie de la thèse concerne la place et le rôle de ces personnages dans l’action tragique : si, comme attendu, leur influence sur l’action est limitée, ils constituent en revanche des instruments indispensables à la construction de l’espace et du temps propres à chaque tragédie, des intermédiaires nécessaires à la communication interne entre les autres personnages et des vecteurs privilégiés de la communication de l’auteur avec son public. La troisième partie, enfin, est une réflexion sur la notion antique de « personnage » et cherche à savoir dans quelle mesure on peut attribuer à ces anonymes un caractère, au sens aristotélicien du termeModern studies on Greek tragedy are usually based either on the structural contrast between « individual characters » and « collective character » (chorus) or on a social-type contrast between heroes (born into an illustrious mythical family) and people of modest origins. In fact, both reading grids don’t take into account the characters which are at the same time « individuals » and « ordinary people », the anonymous characters (some fifteen in Sophocles’). Regarded as simple « small parts », they have never been the subject of a specific study. In the ancient and modern stage directions (didascalies) of the text, they are refered to by a common noun, most of the time reflecting their function (messenger), their work (shepherd) or their age (an old man), but this common noun can vary for the same character from an edition to another. The survey first deals with the origins and the history of these designations, from the oldest manuscript of Sophocles’text to the most recent editions. The second part of the thesis studies the position and the part of these characters in the tragical plot : if , as expected, their influence on the action is limited, in return they are essential instruments for the construction of space and time, characteristics of every tragedy, they are the « go-between » required for an internal communication between the other characters, as well as the necessary vehicle for communication from the author to the audience. Last, the third part presents the ancient concept of « character » and tries to decide in which extent these anonymous can be given a « nature » in the aristotelician meaning
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Ajjan, Boutrad Bacima. „Les personnages dans l'œuvre romanesque de Julien Green“. Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20065.
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Cette thèse présente une étude des personnages de Julien Green. Le romancier est animé d'une préoccupation constante : ses créatures fictives. Dans son œuvre par le biais de ses héros, il tente une exploration intérieure de ses profondeurs, à travers une écriture intime. La tradition, plutôt classique de son écriture, ne dissimule pas une singularité dans la conception ni dans le traitement de ses personnages. Ces derniers sont à la fois un et multiple. Ils souffrent tous d'une mystérieuse et permanente interrogation sur soi. L'écriture de Green ainsi que l'aventure de ses personnages se nourrissent essentiellement de leur vision particulièrement aiguë du monde. Le système des personnages se révèle ainsi énigmatique et sombre, la narration se soucie exclusivement de les suivre avec leurs impulsions incontrôlées et donne ainsi au récit la forme d'une mise en scène permanente du personnage dans son climat onirique et tragique. Une telle démarche n'est pas sans rapport avec les caractéristiques qui définissent le portrait d'un personnage authentique, d'un archétype chez qui tout se traduit par le corps qui manifeste les convulsions de l'âme et le mystère de la prédestination de l'être singulier conçu par GreenThis thesis presents a study of Julian Green’s characters. The novelist is animated by a constant preoccupation: his fictional creatures. In his work, by the slant of heroes, he tempts an interior exploration of his depths, across an intimate writing. The classical tradition of his writing doesn’t conceal oddness in the conception nor in the treatment of his characters. These last are at the same time single and multiple. They suffer all of a mysterious and permanent interrogation on themselves. The writing of Green and the adventure of his characters feed essentially of their particularly acute vision of the word. SO, the system of the characters reveals enigmatic and dark, the narration worries exclusively of following them with their impulses and give to narration the shape of a permanent production of the character in his tragic climate. Such a gait is not without relationship with the features which define the portrait of an authentic character, of an archetype translating all by the body who demonstrates the convulsions of the soul and the mystery of the predestination of the singular be conceived by Green
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Giafferri-Huang, Xiaomin. „Les personnages dans "therese desqueyroux" de francois mauriac“. Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030079.
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Le probleme du personnage a toujours ete un des points de fixation de la critique mauriacienne. Cette lecture des personnages dans "therese desqueyroux" se situe sur un terrain d'etude ou s'impose l'approche semiotico-narratologique. En tant que signifiant du personnage, l'"etiquette" signifie parce qu'elle assure des fonctions narratives et descriptives en designant la place des personnages dans la narration et en fournissant les premiers indices semantiques. La mise en scene des personnages realise un effet de hierarchie a travers les procedes de qualification, de mise en fonction et de focalisation. Une causalite psychologique proprement mauriacienne et un monologue interieur assigne a l'heroine caracterisent la mise en relief du "heros". Defini en semiotique comme lieu de rencontre de la composante grammaticale et de la composante semantique, l'acteur se compose par deux structures correlatives: la structure narrative ordonnance les contenus offerts par la langue, decelant les regles de la transformation des actants au cours du recit; la structure discursive decrit semantiquement les statuts et les formes de ces contenus. Le signifie du personnage est indissociable d'autres composantes du recit. L'espace dans ce roman depasse le role d'un cadre d'existence, il s'errige en un langage qui parle de la psychologie du personnage et en constitue ainsi un second systeme de signification. Une telle analyse conduit a mettre en evidence un mecanisme du personnage mauriacien qui repond a la fois aux contraintes du genre et a l'originalite de l'oeuvreThe problem of character has always been one of the focal points in mauriac criticism. This study of characters in "therese desqueyroux" a field of study where semiotico-narratological methods are brought into play. As a signifier of character, the "label" holds meaning because it fulfils narrative and descriptive functions by designating the place of the characters in the narration and providing their first semantic indications. The staging of the characters creates an effect of hierarchy through procedures of qualification, deployment ans focalisation. A psychological causality specific to mauriac and the intorior monologue given to heroine characterize the highlighting of the "heros". Defined in semiotics as the meeting point of the grammatical and the semantical components, the "actor" issues from two correlative structures: the narrative structure organize the units of meaning, regulating the transformation of the "actants" during the narration; the discursive structure gives a semantic description of the status and forms of this units. The signified of the characters is inseparable from other components of the text. In this novel, the role of space goes beyond that of mere serroundings; it becomes a language of psychology and constitutes a second system of meaning of the characters. Such a study aims to bring to light the mechanism of mauriac's characters; it both responds to the constraints of the genre and to the originality of the work
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Giafferri-Huang, Xiao min. „Les Personnages dans "Thérèse Desqueyroux" de François Mauriac“. Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598471m.
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Guillemot, Jean-Marie. „Les para-personnages dans l'oeuvre de Jean Racine“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040327.
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Les tragédies de Racine sont émaillées de ces personnages dits invisibles parce que maintenus par l'auteur en coulisses, hors de la vue du public. A partir d'un recensement précis et complet de leurs occurrences, nous avons étudié la manière dont l'auteur utilise cet outil, et ce tout au long de sa carrière. Pièce après pièce, nous avons analysé les modifications qu'il avait apportées à ses personnages invisibles par rapport aux œuvres précédentes, et l'influence que chaque nouveau sujet exerce sur leur nombre et leur nature. Cette étude nous a conduit à nous pencher du côté des sources de l'auteur; l'histoire, et les rapports parfois ambigus qu'elle entretient avec la création littéraire, le monde littéraire de la fin du XVIIème siècle, la stylistique, ou encore l'originalité des personnages de Racine, et leurs différences par rapport à ses prédécesseurs ou à leur modèle mythologique, font également partie des nombreux domaines auxquels nous nous sommes intéressé.
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Roux, Josselin. „La danse de Miryam : une approche littéraire et anthropologique d'Ex 1-15,21“. Strasbourg 2, 2007. http://www.theses.fr/2007STR20001.
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L'objectif de cette thèse est de replacer la danse de Miryam dans son contexte littéraire (Ex 1-15,21), et par suite, de l’inscrire au sein du système de pensée et de valeurs qui est décelable dans le corpus biblique. Pour cela, quelques orientations anthropologiques et herméneutiques sont d’abord proposées. Elles s’inspirent à la fois de la sociologie de Marcel Mauss, de la phénoménologie de Maurice Merleau-Ponty, et de la sémiotique d’Algirdas Greimas. Ces différentes approches permettent également de définir les termes d’une analyse kinésique qui intervient comme moment de l’analyse sémiotique et narratologique des textes bibliques. Au cours de ces analyses, le sens des expressions de l’hébreu biblique qui sont employées pour dire la danse des femmes est précisé. Enfin, l’interprétation de la danse de Miryam se développe à partir de la question suivante : qu’est-ce qui fait de cette danse (Ex 15,20-21) une conclusion logique de l’ensemble du récit de la sortie d’Egypte (Ex 1-15,21) ?The main purpose of this thesis is to put the Miryam’s dance back in his literary context (Exodus 1-15:21), and then, place this dance in the way of thinking and value system detectable in the Bible. For this purpose, some anthropological and hermeneutic directions are proposed. They are inspired by the sociology of Marcel Mauss, the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, and the semiotics of Algirdas Greimas. These different approaches allow to define the modalities of a kinesic analysis which play a part in the semiotic and narratologic analysis of the biblical texts. With these analyses, the sense of the biblical hebrew expressions speaking of the women's dance is clarified. Lastly, an interpretation of the Miryam's dance is proposed starting with this question: how is this dance (Ex 15:20-21) a logical conclusion to the tale of the escape from Egypt (Ex 1-15:21)
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Zazoun, Flavie. „Variations autour du Livre d’Esther : de la vision biblique au regard porté par la littérature et les arts sur les personnages“. Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040042.
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À partir d’une interrogation initiale sur l’Esther de Racine, cette étude repart de la Bible, analyse les sources puis suit le parcours du Livre d’Esther, son devenir religieux, littéraire et artistique au cours des siècles et à travers l’Europe. Cette démarche génétique a permis de dresser un immense tableau des créations les plus diverses. Il s’avère que cette composition biblique doit être comptée parmi les textes fondateurs ayant contribué à créer une culture commune. Rédigée quatre siècles avant notre ère, elle ne s’est pas limitée à alimenter la liturgie. Rapidement, la figure d’Esther a été vue comme un archétype de la Fidèle : on en a fait l’apologie en l’associant par analogie à Marie la médiatrice, et en reconnaissant en cette reine un exemplum édificateur. Plus largement, Esther et Assuérus représentent le modèle parfait d’un couple de souverains. Le Livre d’Esther a inspiré jusqu’à nos jours de multiples artistes et d’écrivains. Parmi l’énorme corpus de réécritures, c’est l’art dramatique qui a été privilégié, proposant des tragédies mais aussi des parodies : si Mardochée y reste digne d’éloges, Aman devient objet de blâme ou de risée. Parce qu’il abolit les frontières géographiques, historiques, politiques et sociales, ce texte appartient à la source d’une grande partie du patrimoine de l’EuropeStarting with a study of Racine's Esther, this thesis analyses the biblical story and its sources and follows its literary, artistic and religious becoming through the centuries and across Europe. This "genetic" approach results in a tableau portraying a wide variety of artistic creations. The biblical story appears to have been counted among a number of founding texts which contributed to a common (European) culture. Composed four centuries before our era, its uses and applications go beyond the religious and the liturgical. The figure of Esther quickly came to be seen as an archetype of the faithful: she is associated by analogy with Mary the mediator and recognised as an exemplary queen. More broadly, Esther and Ahasuerus represent the perfect model of the royal couple. Through the ages, the Book of Esther has inspired many artists and writers. Amidst the huge corpus of re-writings, theatrical adaptations hold a prominent place, made up of both tragedies and parodies. If Mordecai remains worthy of praise, Haman is generally portrayed as an object of rebuke or ridicule. Because it abolishes geographical, historical, political and social borders, this text is at the source of an important part of European heritage
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Sansoni, Caterina. „Les personnages d'Elsa Morante : construction, dimension sociale et dynamiques relationnelles des personnages dans l'oeuvre romanesque d'Elsa Morante“. Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC013/document.
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Les personnages des romans d’Elsa Morante (1912-1985) sont analysés du point de vue du rapport apparemment opposé entre leur dimension sociale et leur évidente typisation littéraire. Ces deux pôles, le premier analysé par le recours à certaines notions d’études sociologiques menées par G. Simmel et E. Goffman, le deuxième axé sur la construction au niveau littéraire des personnages, contribuent à mettre en lumière le réalisme de Morante, qui tourne autour des vicissitudes humaines vécues par des « personnages vivants (bien qu’imaginaires) » : la relation avec l’autre et avec soi-même, la recherche d’une identité, grâce et malgré la présence des stigmates, concourent à créer des personnages tout à fait modernes. Les deux parties de cette étude, examinées roman après roman, s’avèrent indispensables et interdépendantes : d’un côté, le réalisme des dynamiques humaines, de l’autre l’univers narratif, fondé sur un incessant travail de réutilisation et de personnalisation des figures stéréotypées et d’éléments identifiables de la tradition littéraire, de la part de l’auteureThis research focuses on the study of the characters in Elsa Morante's novels. The characters are analysed mostly in relation to the apparently conflictual relationship between their recognizable social dimension and their equally clear literary characterisation. The first aspect is examined with the help of some ideas inspired by the sociological studies carried out by G. Simmel and E. Goffman, while the second is centred on the literary construction of the characters. These two aspects contribute to highlight Morante's understanding of Realism: a concept that revolves around the human events experienced by “living but fictional characters” and that is closely connected to the 20th century. One of the central themes is the relationship with the others and with oneself, together with the search for identity, thanks to and notwithstanding the presence of stigmas. The two dimensions of this study were examined analysing each novel, they are at the same time essential and interdependent: on the one hand we see the realism of human dynamics, analysed with the help of sociological theories, and on the other hand the narrative universe, based on a continuous work of re-use and personalization of stereotypical characters and elements that can be recognised on the basis of literary tradition
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Carman, Jodi Rebecca. „Le regard des personnages feminins dans l'oeuvre de Colette“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ43842.pdf.
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Carman, Jodi Rebecca. „Le regard des personnages féminins dans l'oeuvre de Colette /“. Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=28044.
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The subject of this thesis is the female characters' way of seeing in the works of Colette. Colette helps liberate women from an oppressive concept of femininity, this being the ultimate goal of the postmodern feminists (Helene Cixous and Luce Irigaray). In Colette's works we find several characteristics that show her resistance to the dominant ideology, the most important being an emphasis placed elsewhere than upon things considered important in patriarchal culture.Renee Nere of La Vagabonde, novelist and music-hall mime, is examined in the second chapter. For Renee, liberty is more important than the security of the established identity which marriage offers. The pain associated with her choice to remain alone underscores the oppression that she must bear.
"Colette" in La Naissance du jour is studied in Chapter Three. There we discuss the importance of "Sido" in the construction of "Colette's" life model, a construction that never ends. The differences between mother (poet) and daughter (novelist) are studied along with their similarities. Again, reflection and writing are found to be more noble than love.
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Barthouil-Ionesco, Ilinca. „Les personnages féminins dans le théâtre de Camil Petrescu“. Inalco, 1986. http://www.theses.fr/1986INAL0001.
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Il s'agit d'étudier certains aspects de l'œuvre théâtrale de l'écrivain roumain Camil Petrescu (1894-1957), poète, dramaturge, romancier, théoricien du théâtre, philosophe, créateur en Roumanie de ce qu'il appelle le "drame de l'absolu". On doit distinguer deux périodes dans cette œuvre théâtrale : l'une sociale, l'autre psychologique. La présente étude, pour ce qui concerne le choix de la méthode, tient compte de l'évolution de l'auteur : pour la première période, l'analyse porte davantage sur les thèmes et l'aspect de critique sociale et politique des pièces. Pour la seconde, tenant compte de l'approfondissement du "conflit psychologique" entre les personnages, une lecture minutieuse est adoptée, par le recours à la méthode de la caractérologie. Le "conflit psychologique apparait alors comme un conflit caractérologique. Cette analyse par la caractérologie est cependant en corrélation avec l'analyse thématique, dominante dans la première partie. La présentation des personnages féminins est liée, par force, à celle des protagonistes masculins (tous a l'image de l'auteur), car ces personnages de femmes se définissent par rapport aux personnages masculins et n'acquièrent qu'une relative autonomie ou personnalité au fur et à mesure de l'évolution de l'auteur.
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Aït-Aarab, Mohamed. „Evolution des personnages dans l'oeuvre romanesque de Mongo Beti“. Lille 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LIL30003.
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Depuis ville cruelle, son premier texte publié en 1954 jusqu'à la revanche de guillaume ismael dzewatama, derniere oeuvre en date (1984), Mongo Beti s'est toujours assigné la meme tâche : révéler, par l'entremise de la fiction romanesque, les malheurs qui accablent le continent africain. La colonisation, loin d'être une entreprise philanthropique, général, selon l'auteur camerounais, une societe inégalitaire au sein de laquelle blancs et noirs n'avaient ni les mêmes droits, ni les mêmes devoirs. L'avènement de l'indépendance ne fut, à en croire Mongo Beti, qu'une immense duperie : au colonisateur européen succédait un potentat africain dont la principale mission consistait a perpetuer, grace a la repression armee et policiere, une situation sociale favorable a une poignee de privilegies. L'epoque contemporaine se caracterise par la domination politique, économique et culturel du nord développé et industrialisé sur le sud, victime non seulement de l'échange inégal, mais aussi de ses propres tares que Mongo Beti ne se fait pas faute de denoncer : absence de démocratie, gabegie, corruption, incompétence. . . Toutefois, le péssimisme de Mongo Beti laisse parfois place à des moments d'espoir qui laissent augurer d'un avenir moins tragique. En effet, le combat que mènent, au nom de la dignité humaine, certainsFrom ville cruelle, the author's first work published in 1954, to la revanche de guillaume ismael dzewatama, his last accomplishment in 1984, mongo beti always resigned himself to the same task : to reveal the misfortunes which overwhelm the african continent in his novels. The colonization, far from being a philanthropic undertaking, according to the cameronese author, brought about an imbalanced society in which black people and white people neither have the same rights, nor the same duties in society. The accession to independance, according to mongo beti, wasn't but a tremendous deception : the european colonizer was succeeded by an african tyrant whose principle aim, with the help of armed repression and the police was to further along a comfortable social situation to the handful of privileged citizens. The contemporary period is characterized by the political, economical and cultural domination of the well-developped and industrialized north over the south, which is not merely a victim of the unequal exchange, but also of its own defect, which mongo beti does not fail to criticize : the lack of democracy, its chaos, corruption and incapability. . . However, mongo beti's pessimism sometimes lends itself to moments
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Gumery-Emery, Claude. „Les personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado“. Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20007.
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Kupfer, Ketty. „Les personnages juifs dans "la comedie humaine" de balzac“. Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040098.
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Balzac, romancier et historien des moeurs, s'est donne pour tache de depeindre dans son oeuvre, la comedie humaine, un edifice complet representant la societe de son temps. Dans sa "galerie de personnages" il a integre une trentaine de personnages juifs particulierement dans les scenes de la vie privee des etudes de moeurs. Observateur scrupuleux et "visionnaire passionne", balzac a saisi la realite nouvelle de l'emancipation juive dans la premiere moitie du xixe siecle. Balzac, dans sa vie privee, a cotoye des juifs assimiles et vouait a rothschild des sentiments contradictoires d'admiration et de jalousie. C'est sans complaisance qu'il a decrit les juifs orthodoxes rencontres lors de ses voyages en europe de l'est. Balzac, dans ses romans, sans echapper a certains stereotypes ecules, a dote ses personnages juifs de qualites qu'il se complait a s'approprier : lucidite, ubiquite, volonte, reussite ambitieuse, recherche de l'absolu et du savoir. Courtisane ou artiste, la juive de la comedie humaine semble sortir d'une description biblique mais s'avere incapable d'acquerir un statut social legalisant sa personnalite. Balzac se situe a la fracture des deux mondes que la france connaitra quelques annees plus tard lorsqu'eclatera l'affaire dreyfusBALZAC, WRITER AND HISTORIAN OF MORALS, TOOK UPON HIMSELF TO DESCRIBE IN LA COMEDIE HUMAINE, THE COMPLETE STRUCTURE OF HIS TIME'S SOCIETY. IN HIS "GALERY OF PERSONAGES" HE INTEGRATED SOME THIRTY JEWS PARTICULARLY IN LES SCENES DE LA VIE PRIVEE OF THE ETUDES DE MOEURS. PUNCTILIOUS OBSERVER AND "PASSIONATED VISIONARY", BALZAC SAW THE NEW REALITY OF THE JEWISH EMANCIPATION IN THE FIRST HALF OF THE 19TH CENTURY. BALZAC, IN HIS PRIVATE LIFE, MET ASSIMILATED JEWS AND HAD FOR THE ROTHSCHILD MIXED SENTIMENTS OF JEALOUSY AND ADMIRATION. HIS DESCRIPTION OF ORTHODOX JEWS HE MET DURING HIS TRIPS TO EAST EUROPE, ARE without ANY COMPLACENCY. BALZAC, IN HIS WORKS, DID NOT ESCAPE FROM OLD STEREOTYPES BUT ACCORDED TO HIS JEWISH PERSONAGES, QUALITIES WHICH HE LIKED TO PRETEND FOR HIMSELF AS QUEST FOT POWER, KNOWLEDGE, AMBITION. . . COURTESAN OR ARTIST, THE JEWISH WOMAN OF LA COMEDIE HUMAINE SEEMS TO COME OUT OF THE BIBLE BUT CAN NOT REACH A SOCIAL STATUS LEGALISING HER CONDITION. BALZAC IS AT THE BREAKPOINT OF THE TWO WORLDS WHICH FRANCE WILL MEET A FEW YEARS LATER WHEN BURSTS OUT THE AFFAIRE DREYFUS
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Kany, Laurence. „Le système des personnages dans l’oeuvre romanesque d’Eugène Sue“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030104.
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Eugène Sue est un auteur méconnu, pourtant son oeuvre littéraire est importante et sa renommée était internationale à son époque. A travers la thématique du système des personnages, on observe l’évolution idéologique de cet écrivain protéiforme. Le système manichéen qui régit le personnel romanesque d’Eugène Sue est mis en place dès la désignation du personnage, et se voit renforcé par le portrait. En extrapolant, on dira que les méchants seront imparfaitement dénommés. Par ailleurs, il n’y a pas d’opposition ou presque entre être et paraître. De fait, la laideur est l’apanage des personnages négatifs. Le héros trouve sa place dans les romans d’Eugène Sue notamment par la création du surhomme avec le personnage de Rodolphe dans Les Mystères de Paris. Par opposition, on trouve aussi des génies du mal qui n’ont aucune excuse à leur malveillance. Eugène Sue considère ses personnages comme le support d’une démonstration idéologique. L’éducation et le milieu social sont les premières raisons invoquées pour expliquer la déchéance du personnage. Reprenant les théorie s de Fourier et de Saint-Simon, il propose des réformes visant à améliorer la condition sociale des plus faibles, c'est-à- dire les femmes et le peuple. La conversion au socialisme de l’écrivain se ressent à la fin de sa carrière jusque dans la représentation du héros qui est désormais plébéienEugene Sue is an unrecognized writer, however his literary work is signicant and his name was international at his time. Through his thematic of characters system, we can notice the progress of an ideology of this protean writer. The manichean system, who govern Sue's characters, is put in place from the designation of the characters, and strengthened by the portrait. Extrapolating, we will say that the villain will be imperfectly named. In addition, there's no opposition or nearly between be or seem to be. Consequently, ugliness is the attribute of a negative character. The hero found his place in Sue's novel notably by creating a superman with the Rodolphe character's in Les Mystères de Paris. In opposition, we found evilness geniuses who haven’t got any pretext to their malicious intents. Eugène Sue considers his characters as a support to an ideological demonstration. The education and the social background are the first reason evocate to explain the character lowering. Take back the Fournier and Saint Simon theories, he suggests reformation aimed at improve social condition of the poorest, namely the women and the lower class. We can feel the conversion to the socialism of the writer at the end of his career up till the hero’s representation which is from now on plebeian
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Peyronnet, Marianne. „Les personnages féminins dans l'oeuvre dramatique de Sean O'Casey“. Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081255.
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En irlande, du debut du siecle aux annees soixante, les femmes subissent, dans tous les domaines, la volonte de domination de leurs congeneres masculins. Leurs droits elementaires sont bafoues : elles sont privees de citoyennete, releguees au foyer malgre leur resistance. Sean o'casey, dans son oeuvre dramatique, au cours de toute cette periode, depeint des personnages feminins en lutte pour leur liberation. Il montre des heroines courageuses face a des compagnons couards, volontaires face a des amants timores, constantes dans leur desir de s'emanciper. Il donne a voir des representations de femmes qui deplaisent, par leur realisme, a ses contemporains, car sont trop eloignees du modele d'epouses et meres soumises voulu par les instances religieuses et nationalistes. Par le langage, il les valorise. Il leur assigne une fonction politique, pretend que grace a elles naitra un monde meilleur, plus egalitaire. Il leur associe des images revolutionnaires, non conventionnelles. A travers son oeuvre se lit l'evolution de sa pensee : une mutation dans sa vision du role de la femme dans la societe se dessine. Au depart feministe differencialiste, il se rapproche peu a peu du feminisme universalisteIn ireland, from the beginning of the century to the sixties, men dominate their female fellow-citizens in every field. The elementary rights of the irish women are flouted : they are deprived of citizenship, are relegated to the home in spite of their resistance. Sean o'casey, in his dramatic works, during the whole period, depicts female characters fighting for their emancipation. He shows brave heroines confronted by coward companions and lovers. They are determined to free themselves from male yoke. O'casey paints images of women which cause displeasure to his contemporaries because of their realism, because they are too far from the models of submitted mothers and wives desired by the religious and nationalist groups. He creates a language to make them appear superior ; he gives them a political function. He maintains that women only will be able to construct a better, a more egalitarian world. Through his works, the evolution of his thought can be read ; a change in his way of looking at woman's place in society is revealed. If he can be considered at the beginning as a "feministe differencialiste", he becomes at the end a feministe
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Jassim, Hassan. „Personnages et stéréotypes dans les romans d’Alain Robbe-Grillet“. Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040080.
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Cette thèse a pour objectif d’étudier la présence, dans l’œuvre de Robbe-Grillet, de personnages stéréotypés récupérés de la paralittérature. Les stéréotypes dont il sera question dans ce travail sont : le solitaire romantique, l’errant citadin, le justicier criminel, le détective, le tueur, le trio des romans de la jalousie, la prostituée, le voyeur pervers, la stripteaseuse et le conteur. Au terme de cette "exploration", nous arriverons à la conclusion suivante : dans son ensemble, l’œuvre de Robbe-Grillet est ancrée dans la stéréotypie. Cependant, nous découvrirons qu’il ne s’agit pas là d’une apologie du stéréotype. Mais simplement d’une prise en compte de son action dans la culture contemporaine et du rôle de celle-ci dans l’élaboration du discours de l’œuvreThis thesis aims at investigating the presence of stereotypical characters in the work of Robbe-Grillet retrieved from the paralitterature. Stereotypes that will be discussed in this work are: the romantic loner, wandering the city, the vigilante crime, the detective, the killer, the trio of novels of the jealousy, the prostitute, the perverse voyeur, the stripper, and the storyteller. After this “exploration”, we reach the flowing conclusion: as a whole, the work of Robbe-Grillet is rooted in the stereotype. However, we will discover that this is not an apology for stereotype. But simply taking into account its action in contemporary culture and the role of the latter in the elaboration discourse of the work
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Siarnowski, Renée. „Thèmes, personnages et valeurs dans les romans d'Evelyn Waugh“. Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375939724.
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Gumery-Emery, Claude. „Les Personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado“. Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594792f.
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Bellaïche-Kupfer, Ketty. „Les personnages juifs dans "La Comédie humaine" de Balzac“. Lille : A.N.R.T, Université de Lille III, 1997. http://dds.crl.edu/CRLdelivery.asp?tid=12292.
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Victoria, Marie-José. „La cantatrice dans la littérature romantique française : entre incarnation et sublimation /“. Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37115311d.
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Th.--Littérature comparée--Univ. de Bourgogne, 1996?Glossaire p. 504-505. Bibliogr. p. 506-509. Index (des noms cités, des opéras cités, des personnages littéraires, des personnages musicaux).
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Rusthoven, Thea van Til. „Chromo-analyse des personnages dans La bête humaine d'Émile Zola“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1996. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ35447.pdf.
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Naumann, Claude. „Le système des personnages dans les films de Jacques Becker“. Nancy 2, 1996. http://www.theses.fr/1996NAN21004.
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Le cinéma de Becker est avant tout un cinéma de personnages. L’objet de la thèse consiste donc à analyser la façon dont le réalisateur les fait exister dans le monde du film et nous fait croire à leur réalité. La première partie consiste à répertorier les grandes typologies sociologiques et géographiques des personnages et à en dégager les significations autobiographiques, sociales et politiques. Dans la deuxième partie, il s'agit de montrer que, quel que soit le sujet traité, Becker utilise un modèle commun de construction de ses personnages qui se définit par le refus du héros ou du protagoniste unique au profit d'un personnage-groupe ou d'un personnage-couple. Ce système de construction nécessite des choix de mise en scène précis afin que les personnages de Becker existent plus par ce qu'ils "sont" que par ce qu'ils "font" : la préférence pour des acteurs peu connus ou non "starisés", une interprétation sobre, le refus d'une parole trop littéraire et d'un schéma scénaristique traditionnel basé sur l'action, une temporalité diégétique relativement courte qui permette de construire l'illusion d'une continuité temporelle. La dernière partie analyse les constantes et les évolutions de l'image beckerienne de l'homme et de la femme qui apparait à travers les différents personnagesBecker’s films are, first and foremost, character-based. The object of this doctoral thesis therefore is to study how, in his movies' worlds, Becker brings his characters to life and how he makes the spectators believe in the characters' reality. The first part consists in an indexation of the great sociological and geographical typologies of the characters and aims at bringing out these typologies' autobiographical, social and political meanings. The second part shows how Becker’s construction of his characters precedes along lines which are common to all his films, whatever their subjects: his character-building is defined by his refusal to resort to a single hero or protagonist and by his preference for a group-character or a couple-character. This system calls for precise directorial choices so that Becker’s characters come to life through what they "do" more than through what they "are”: this system thus involves a marked preference for lesser-known actors or actors who are not "stars", for a restrained way of acting, for a short digenesis time which helps create the illusion of a temporal continuity and for a clear rejection of a literary way of speaking or of a traditional story-board based on the characters' actions. The last part of the thesis is devoted to an analysis of the constant and changing features in Becker’s representations of men and women as they appear through his films' different characters
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Gérard, Delphine. „Les configurations triadiques de personnages dans l'oeuvre de Thomas Mann“. Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31009.
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Les configurations triadiques de personnages apparaissent comme un element constitutif de l'oeuvre narrative de thomas mann, comme une cle de lecture permettant de preciser les mecanismes de progression du recit et de cerner la pensee mannienne dans ses ressorts psychologiques les plus subtils. Denominateur commun a des thematiques aussi diverses que l'adultere, l'antagonisme art/bourgeoisie, l'homosexualite et l'inceste, les configurations triadiques de personnages revelent l'existence d'interrelations fecondes entre la realite vecue par thomas mann et sa transcription litteraire. Point de rencontre privilegie entre le vecu et la fiction mais aussi entre le conscient et l'inconscient, "sismographe" de chocs affectifs parfois traumatisants, la structure triadique reflete avec fidelite la complexite emotionnelle d'un ecrivain qui, au gre d'une ardente recherche spirituelle, s'efforca de pallier la profonde dualite de son existence. Multiples et chatoyantes, les configurations triadiques de personnages apparaissent comme le lieu par excellence d'un desir de synthese qui se solde par un echec avant d'aboutir, dans la tetralogie de joseph et ses freres, a l'esperance d'une humanite pleinement realisee, symbole de l'androgynie et de la "coincidentia oppositorum". Toutefois, la ternarite apparait, en derniere instance, comme le miroir d'une ambivalence fondamentale chez thomas mann, la resolution des contradictions etant en realite une victoire evanescente, appelee a etre sans cesse reconquise et soumise au risque d'etre sans cesse reperdueTriadic configurations of characters turn out to be a constitutive element of thomas mann's narrative work, a key enabling the reader to clarify the ways in which the narrative proceeds and to understand thomas mann's thought in its most subtle psychological motivating forces. Common denominator to various themes such as adultery, the art/middle class antagonism, homosexuality and incest, the triadic configurations of characters reveal the existence of fecund interrelationships between reality as experienced by thomas mann and its literary transcription. Privileged place where life and fiction, but also consciousness and unconsciousness, meet, "seismograph" of sometimes traumatic affective shocks, the triadic structure faithfully reflects the emotional complexity of a writer who, as he followed an ardent spiritual quest, endeavoured to compensate for the profound duality of his existence. The numerous, sparkling triadic configurations of characters prove to be the pre-eminent place where a desire for synthesis operates. It ends in a failure before resulting, in the joseph and his brothers tetralogy, in the hope for a fully realized humanity, a symbol of androgyny and of "coincidentia oppositorum". Yet, ternarity finally appears as the reflection of a fundamental ambivalence in thomas mann, the resolution of contradictions being actually a fading victory, bound to be conquered again and again and liable to be lost again and again
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NOMURA, MASATO. „La parole des personnages dans madame bovary de gustave flaubert“. Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040144.
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Madame bovary de flaubert, a la fois classique et tres moderne, pffre un probleme particulier de la parole des personnages. La technique du (dialogue) chez flaubert est examinee afin de savoir comment il y presente et organise le discours de personnage et quel effet comique est prduit par le dialogue. D'abord, les repliques sont examinees sous l'aspect de leur forme (tirades, monologues, repliques courtes dans le dialogue, repliques isolees). Ensuite, l'organisation des repliques dans les scenes est etudiee. Puis la recherche porte sur la technique de repetition qui donne plus de coherence au texte. Enfin, l'effet comique est mis en lumiere par l'analyse des schemas traditionnels de la comedie que flaubert utilise pour les dialoguesGustave flaubert's madame bovary, a novel that is very modern as well as classical, offers an interesting problem of the use of dialogue. By analysing flaubert's practice of using dialogue, i try to show how he presents and organises the speech of caracter and how he achieves comical effects in conversation. First, the dialogues in the novel are examined from the aspect of their forms : tirades, monologues, short speeches and isolated speechs in narration. The next point to be considered is flaubert's way of inserting the dialogue in scenes and giving a certain unity to the text by repetition. At last, the comical effects on the novel that depend on traditional schemes of comedy are studied
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Vogel, Ruth. „Types de personnages marginaux dans l'oeuvre narrative de heinrich boll“. Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040174.
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L'etude concerne la majeure partie des romans de heinrich boll ainsi qu'un certain nombre de ses nouvelles. Boll se sert du personnage marginal-represente en general sous un jour positif - pour critiquer la societe de son epoque. Ses protagonistes marginaux refusent l'ideologie de l'apres-guerre, centree sur la reussite materielle et sur la philosophie du "chacun pour soi", ils sont me- fiants, voire hostiles envers toutes les institutions, y compris l'eglise catholique. Ils croient a l'amour du prochain, a la fraternite entre les hommes et sont fideles au souvenir des victimes du nazisme que les autres voudraient oublier. C'est la notion d'humanite (menschlichkeit) qui les differencie de leur entourage. Au-dela de ces constantes, ont peut constater une evolution du personnage marginal dans l'oeuvre de boll. L'indifference et la tristesse des premiers protagonistes marginaux font place a l'epanouissement et au bonheur, dans un contexte ou le personnage, loin d'etre coupe de son entourage, y trouve contraire sympathie et soutien. Une prise de conscience progressive amene les protagonistes a choisir librement, puis a revendiquer une vie differente, en marge de la societeThis study covers the majority of heinrich boll's novels, as well as some of his short stories. Boll uses the outsider figures -generally portrayed in a positive light - to criticise the society of his time. These characters reject the post-war ideology based on materialistic ambitiousness and an attitude of ruthless self -interest, they are suspicious, if not hostile, towards all institutions, including the catholic church. They believe in love of one's fellow-beings and the brotherhood of mankind. They remain faithful to the memory of those killed by the nazi regime, whom the other characters try to forget. The differences between the outsiders and those around them can be summed up in the notion of humanity (menschlichkeit). These features remain true of all outsider figures in boll's fiction, but there are changes and developments in their characters at other levels. The indifference, the resignation an the melancholy of the early outsiders give way to fulfilment and happiness in the later ones; indeed the latter, far from being isolated, are liked and supported by those around them. Gradually deepening awareness leads thes characte4s to choose freely, and finally claim the right to, a non-conformist life-style on the outskirts of society