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Dissertationen zum Thema „Peinture – Conservation et restauration – France“
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Jouves, Barbara. „La conservation et la restauration des tableaux des collections privées à Paris (1789-1870)“. Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H070.
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Préoccupés par la conservation de leurs collections de peintures, les amateurs d’art parisiens font appel, entre 1789 et 1870, aux restaurateurs de tableaux, ces derniers relevant d’une profession qui, à la même époque, se définit indépendamment de celles du marchand, de l’expert ou même du peintre. Si le restaurateur intervient sur les œuvres du particulier, il joue, par ailleurs, pour l’amateur, un rôle de guide dans sa connaissance, voire dans son apprentissage, des procédés picturaux. Progressivement, cette prise en compte de la matérialité de l’œuvre contribue à intégrer le collectionneur au sein des commissions muséales en tant que conseiller, avant qu’il n’acquière un statut privilégié au musée à partir des années 1860 par le legs de ses œuvresConcerned about the conservation of their art collections, in the years between 1789 and 1870, Parisian amateurs called upon the services of painting restorers, who, at that time, belonged to a profession considered quite separate from that of art dealer, expert or even painter. While the restorer worked on paintings belonging to private collectors, he also acted as a guide for the latter, broadening their knowledge of Ŕ or even teaching them about Ŕ pictorial techniques. This understanding of the materiality of artworks gradually contributed to collectors being invited into museum committees as advisors, before they acquired a privileged status in museums, from the 1860s onwards, by bequeathing their collections
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Vuillemard-Jenn, Anne. „La Polychromie de l'architecture gothique à travers l'exemple de l'Alsace : structure et couleur : du faux appareil médiéval aux reconstitutions du XXIe siècle“. Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20047.
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Alors que les portails focalisent toute l'attention des chercheurs, la polychromie de l'architecture gothique demeure un domaine très peu étudié. Après de vifs débats au XIXe siècle, dans lesquels Viollet-le-Duc a joué un rôle essentiel, une grande partie du XXe siècle a fait preuve d'un goût marqué pour l'esthétique de la pierre nue. Depuis une trentaine d'années, des vestiges de couleur sont observés partout en Europe mais les études restent isolées. Une synthèse de nos connaissances semblait donc nécessaire. D'autre part, à travers près d'une centaine d'édifices alsaciens, nous avons souhaité montrer l'importance de recherches menées sur l'ensemble d'une région. Il convient également de se pencher sur les modifications du décor. Les polychromies néogothiques ne sauraient être négligées. Enfin les historiens d'art doivent être associés aux restaurations. La question du statut de la polychromie architecturale doit être posée : s'agit-il d'une oeuvre d'art ? Si tel est le cas, elle doit être restaurée avec les mêmes méthodes que les peintures figuréesWhereas portals monopolizes the very attention of researchers, polychromic in gothic architecture is a rarely studied area. Following vivid debates during the XIXth Century, within which Viollet-le-Duc played an essential role, a major part of the XXth Century proved its very taste centerd upon the aesthetics of plain stone. Four roughly three decades, some remnants of colourings have been noticed everywhere in Europe but their study remains isolated. A synthesis of our knowledge seemed in order. Moreover, through about a hundred Alsatian edifices we have wished to show the significance of researches on the scale of a region. It is also proper to acknowledge the various settings alterations, indeed one cannot neglict the neo gothic polychromics. At last, art historian should be linked with restorations. And the question of architectural polychromics needs to be raised : it is a work of art ? If indeed it is, then it needs to be restored using the same methods as for figurative painting
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Detry, Nicolas. „Le patrimoine martyr et la restauration post bellica : théories et pratiques de la restauration des monuments historiques en Europe pendant et après la Seconde Guerre mondiale“. Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2120/document.
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La destruction des villes et des monuments historiques a connu une ampleur sans précédent durant la guerre 1939-1945. La reconstruction après 1945 s’inscrit dans un moment de profonde mutation pour l’histoire du monde. La restauration post bellica des monuments historiques s’inscrit dans le vaste chantier de la Reconstruction territoriale et politique de l’Europe ; il s’agit l’intervention architecturale sur la ruine produite par la guerre. Il existe "mille façons", de protéger, de détruire, puis de restaurer les œuvres d’art et d’architecture lors des conflits armés. Le sujet de cette thèse réside dans ces trois actions : protéger, détruire et restaurer. Elles sont un travail de l’homme. Deux actions, protéger et restaurer participent à des enjeux positifs pour les sociétés indépendamment du lieu ou du temps. L’action, "détruire", porte des signes négatifs, hier comme aujourd’hui, l’action de détruire dépend ou procède de conséquences géopolitiques très complexes. Le sujet de cette thèse concerne notamment deux aspects de la restauration des œuvres d’art et des œuvres d’architecture de 1945 à aujourd’hui. Le premier aspect peut être nommé "les théories", le second aspect "les pratiques". Les deux sont indissociables, dans un processus réflexif où la pratique vient valider ou invalider la théorie, tandis que la théorie se base sur la pratique dans son élaboration. De l’intention d’étudier ces deux aspects, découle la problématique à laquelle je me suis particulièrement attaché ; celle-ci consiste à comprendre en quoi les destructions de la Seconde Guerre mondiale ont contribué à renouveler les théories et les pratiques en matière de restauration des monuments historiques ? J’ai identifié ce renouvellement pour ensuite le définir et le documenter, dans différents contextes spatio-temporels, à travers les 5 chapitres de ce travail. La restauration des monuments historiques après 1945 en Europe, est à la fois le sujet, le terrain et le corpus de cette thèse. Pour rester réaliste j’ai choisi de travailler cette question principalement dans trois pays d’Europe : l’Allemagne, la France et l’Italie. Il s’agit de 3 pays qui ont une longue tradition dans ce domaine. La restauration des monuments historiques après 1945, s’appuie sur l’acceptation ou le refus du drame de la perte. En Europe elle se développe selon quatre périodes que j’ai identifiées comme suit: de 1939 à 1945 la période bellica ; de 1946-1972 la période chaude de la Reconstruction; de 1973 à 1989 la période intermédiaire ; de 1990 à 2015 la nouvelle période chaude ou "le patrimoine à l’état gazeux". Le long chantier de la restauration des monuments historiques après 1945 est un laboratoire européen ou un "collège invisible". Dans ce laboratoire et à partir de la pratique de la restauration, travail alors colossal, urgent et nécessaire, sont élaborées des techniques et des théories toujours valides aujourd’hui. J’ai ici organisé l’analyse de la restauration post bellica autour de la question des lacunes, d’abord analysée d’un point de vue théorique. Ensuite, j’ai imaginé, de façon nouvelle, une typologie des lacunes en architecture afin d’expliquer d’un point de vue pratique et constructif ce qui vient après : la réparation ou "la réintégration des lacunes". J’ai identifié différentes familles de lacunes qui affectent les édifices anciens pris dans la guerre. Il m’a alors semblé possible de parler de lacunes à différentes échelles et indépendamment du type d’artefact touché. J’ai voulu guider le lecteur, dans le labyrinthe de la restauration post bellica, avec la lacune comme fil d’Ariane. Le trou ou la chute d’un fragment d’enduit dans une peinture murale, l’impact de mitraillette dans une façade en pierre, la chute des voûtes et des charpentes d’une église, les cassures dans les travées rythmiques d’une façade, l’écroulement complet de la nef ou de l’abside d’une église, la destruction de tissus urbains autour d'un monumentRestoration of historical monuments after 1945 is based on the acceptance or the rejection of the drama of loss. I identified for major periods of restoration in Europe after WWII : 1939-1945; 1946-1972 ; 1973-1989 ; 1990-2015. In France, as opposed to Germany or Italy, historiography in architecture still does not deal much with the history of restoration post-bellica, ie with historical monuments destroyed during WWII and progressively restored afterwards. The historiographical task at hand is to study within different contexts (Germany, France, Italy, ex-Yugoslavia, etc) the practices of restoration once peace is back, ie the architectural intervention on the ruins produced by war. Although ferments of restoration (for both works of art and architecture) can be identified, in the current sense of the term, as early as the 1930’s, the discipline is going to mature under the impetus of the immense workshop of post-bellica restoration. Methods, techniques and theories, still valid today, are then produced and applied. My suggestion is that such a workshop can be considered as an European lab within which a kind of "invisible college" is at work, centered around a few major international experts. Architects, historians of art, superintendents, archeologists, natural and social scientists share their experiences and points of view. Research laboratories, universities, museums, churches, international organizations are involved from all over Europe. But Italy is at the heart of the « invisible college ». I have organized the analysis of the post bellica restoration around the question of "lacunes" (deficiency, gaps; shortcomings), first from a theoretical point of view. Then I imagined a new way, a typology of architectural shortcomings in order to explain a practical point of view and constructive comes after the repair or "reintegration of lacune (gap)". I identified different families of "lacune" (gaps) affecting older buildings caught in the war. It’s then possible to speak about "lacune" at different scales and regardless of the type of hit artefact. I wanted to guide the reader through the maze of post bellica restoration, with the "lacune" used as a red string. The hole or the fall of a fragment of plaster in a mural painting, the impact of machine gun in a stone facade, falling arches and a church structures, fractures in the rhythmic span of a facade the complete collapse of the nave and the apse of a church, the destruction of the urban fabric around a monument and the demolition of an old stone bridge are all shortcomings that make us react. That's faces these shortcomings, different each time, what post bellica restoration thought martyr heritage, subject of this thesis
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Bélime-Droguet, Magali. „Les décors peints du château d'Ancy-le-Franc et leur place dans la peinture en France entre le milieu du XVIe siècle et les premières décennies du XVIIe siècle“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040146.
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Le château d'Ancy-le-Franc fut construit pour Antoine de Clermont d'après des plans de Sebastiano Serlio. En 1546, le château était élevé au niveau du premier étage et sa construction prenait fin vers 1550. Dès l'achèvement du gros œuvre, Antoine de Clermont se préoccupa du décor de l'intérieur de sa demeure et tenta pour ce faire d'attirer des artistes de premier plan : Primatice et Nicolo dell'Abate. Au décès d'Antoine de Clermont en 1579, Ancy-le-Franc revint à son petit-fils, Charles-Henry de Clermont-Tonnerre. Ce dernier entreprit à son tour une vaste campagne de décoration qui commença un peu avant 1596. Les décors furent, pour un certain nombre, marqués sur le plan stylistique par les peintures appartenant à la seconde école de Fontainebleau. Grâce à une étude stylistique, nous avons pu attribuer cinq ensembles décoratifs de cette seconde campagne à Nicolas de Hoey, peintre d'origine flamande installé à DijonThe chateau at Ancy-le-Franc was built for Antoine de Clermont to plans by Sebastiano Serlio. In 1546 the chateau had reached the level of the first floor and its construction was completed by around 1550. As soon as the main fabric was finished, Antoine de Clermont turned his attention to the interior decoration of his residence, doing his best to attract first-class artists to the site: Primatice and Nicolo dell'Abbate. On the death of Antoine de Clermont (1579), Ancy-le-Franc became the property of his grandson, Charles-Henry de Clermont-Tonnerre. The latter launched in his turn a grandiose campaign of decoration which began shortly before 1596. That is how certain of the decorative cycles executed at Ancy-le-Franc were influenced by paintings belonging to the Second School of Fontainebleau. Using a stylistic approach, we have been able to attribute five decorative cycles of this second campaign to Nicolas de Hoey, a painter of Flemish origin established in Dijon
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Freni, Valentina. „Apport de l'imagerie scientifique à la caractérisation des pigments des œuvres du peintre orientaliste Etienne Dinet“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUS261.
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Au cours de cette recherche, nous avons contribué à l’étude et à la caractérisation des pigments utilisés par le peintre français Étienne Dinet à l’aube du XXe siècle. Notre approche a consisté à nous appuyer sur les manuels de peinture écrits par le peintre (Les fléaux de la peinture) dans lesquels il expose sa recherche des matériaux à utiliser en peinture. En nous basant sur ces écrits, nous avons créé une base de données de photographies scientifiques et de spectres de réflectance (visible et proche infrarouge) pour pouvoir déterminer les pigments employés dans ses tableaux. Sept tableaux ont ensuite étudié. L’imagerie scientifique nous a permis de caractériser la palette du peintre, en particulier lorsque nous avons eu la possibilité d’associer plusieurs techniques d’analyse produisant des données complémentaires. Nous avons ainsi montré l’intérêt d’employer simultanément un ensemble de techniques non invasives d’imagerie pour la caractérisation des pigments : aucun prélèvement de matière picturale n’est nécessaire et la faible quantité de lumière irradiant l’œuvre durant les mesures n’affecte pas sa conservation. La photographie technique peut fournir de nombreuses informations sur l’état de conservation d’une peinture et nous permet de détecter les interventions de restaurations effectuées au cours du temps. Elle nous permet aussi de formuler des hypothèses sur la palette du peintre. Pour confirmer ces hypothèses, il est nécessaire d’effectuer des analyses comme la fluorescence des rayons X et l’imagerie hyperspectrale, qui fournissent des informations plus précises et dont l’interprétation est plus certaineThis research aims to contribute to the study and characterization of the pigments used by the French painter Étienne Dinet at the dawn of the 20th century. Our approach draws on painting manuals written by the artist (Les fléaux de la peinture), in which he shows his search for materials to be used in painting. Based on these writings, a database of scientific photographs and reflectance spectra (visible and near infrared) was created to determine the pigments used in his paintings. Seven paintings were then studied. Scientific imaging enabled us to characterize the painter’s palette, especially when we had the opportunity to combine several analytical techniques producing complementary data. We have thus shown the value of using a set of non-invasive imaging techniques simultaneously for pigment characterization: no pictorial material is required and the low amount of light radiation during measurements does not affect its conservation. Technical photography can provide a lot of information about the state of preservation of a painting and allows us to detect restoration interventions done over time. It also allows us to make hypotheses about the painter’s palette. To confirm these hypotheses, analyses such as X-ray fluorescence and hyperspectral imaging, which provide more accurate information and more direct interpretation, are required
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Katsutani, Yuko. „Les peintures murales de Saint-Bonnet-le-Château : à la recherche de leur auteur (fin du XIVe-début du XVe s.)“. Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAG044.
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Les peintures murales de la chapelle basse de la collégiale de Saint-Bonnet-le-Château présentent un riche programme iconographique, supposant la succession de commanditaires distincts au début du XVe s. La première phase fut dévotionnelle ; la seconde affecta le décor de la voûte, à l’initiative d’Anne Dauphine, et proposa avec les Anges musiciens une iconographie élaborée, inspirée mais adaptée de l’exemple du Mans, en hommage à son époux défunt, Louis II, duc de Bourbon. Le talent de l’artiste, Louis Vobis, fut de lier les parties les unes aux autres. L’étude iconographie et stylistique définit les modèles et l’esthétique du maître passé par Avignon et Paris, informé des expériences des enlumineurs du duc de Berry et de l’art savoyardThe murals paintings of the lower chapel in Saint-Bonnet-le-Château’s collegiate church present a rich iconographic program, assuming a succession of distinct sponsors at the beginning of the 15th century. The first phase was religious devotion from the wealthy bourgeoisie; the second one affected the decoration of the vault in Anne Dauphine’s initiative, and represented the Musician Angels, an elaborate iconography, inspired by the example of Le Mans, in the memory of the duchess’s late husband, Louis II duke of Bourbon. The talent of the artist, Louis Vobis, was to link the different artistic styles. The iconographic and stylistic study defines the models and the aesthetics of the master who had his training in Avignon and Paris. In Avignon he was influenced by the Italian style and in Paris studied under Duke of Berry in the miniaturist style. He had influenced by the Savoyard art too
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Le, Fur Daniel. „La peinture murale des temples de Karnak : technique, conservation, restauration“. Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010567.
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A la demande de l'organisation des antiquites egyptiennes, le centre franco-egyptien des temples de karnak, s'est trouve confronte aux problemes de conservation des peintures murales du site (variations climatiques, nature des materiaux, excrements d'animaux etc. ). La recherche engagee concerne l'akh-menou erige par thoumossis iii. La connaissance de la nature des materiaux et des procedes techniques utilises par les artistes egyptiens et coptes etaient indispensables avant toute intervention sur le terrain. L'utilisation des methodes scientifiques d'identification a permis l'analyse de la palette de pigments decouverte a karnak en aout 1984, ainsi que celle trouvee recemment dans la vallee thebaine. Les resultats obtenus completent les etudes anterieures acquises et confirment pour la premiere fois l'utilisation de la jarosite et de la pate de verre comme pigments pharaoniques. Ils ont permis aussi d'apporter des elements nouveaux sur la technique des artistes peintres. Nous avons pu ainsi proposer une methodologie de conservation de l'akh-menou suivie d'une mise en application a la restauration des peintures murales. Il est fait etat des questions relatives a l'edifice en relation avec les restaurations anterieures; ainsi que l'application des resultats acquis aux traitements des peintures murales par une technique de micro-abrasion.
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Ravaud, Elisabeth. „La radiographie des peintures : apport en histoire de l'art, en histoire des techniques et en conservation-restauration“. Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010513.
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En considérant de manière systématique le mécanisme de formation de l'image radiographique, ce travail souhaite démontrer que l'on peut accéder, en plus des signes immédiatement intelligibles généralement connus, à de nouveaux champs de l'analyse radiologique en identifiant deux catégories de signes: les signes suggestifs mais dont la signification est trompeuse et les signes non immédiatement intelligibles. Cette analyse a été possible grâce à une revue de la littérature la plus complète possible. L'analyse sémiologique des radiographies s'est basée sur la compréhension des phénomènes physiques en jeu dans la formation de l'image et sur des corrélations entre les images observées et les informations provenant de l’observation, d'autres examens réalisés sur l’œuvre ou encore de rapports de restauration. Enfin, les données issues de la radiographie peuvent être replacées dans un contexte plus large de données ou informations connues sur une oeuvre ou groupe d’œuvres pour enrichir nos connaissances en histoire de l'art, histoire des techniques et conservation-restauration
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Martin, Catherine. „La peinture d'histoire sous la Restauration (1814-1830) en France“. Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30051.
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En France, la peinture d'Histoire occupe le sommet de la hiérarchie des genres picturaux codifiés par l'Académie dès le XVIIè siècle. Privilégiée depuis lors par l'ensemble des monarques et régimes successifs, elle intéresse à la fois l'histoire de l'art et la politique. Elle signifie prestige, magnificence et supériorité pour quiconque l'aborde ou la commandite. On peut se demander si la Révolution française de 1789 marque un tournant dans son développement et dans la théorie classique qui la sous-tend. La rupture avec la monarchie se double d'un nouveau rapport avec l'histoire et de l'apparition de nouvelles formes de gouvernements. Jacques-Louis David (1748-1825), maître du néoclassicisme demeure la référence suprême de la peinture d'Histoire aux côtés de Raphae͏̈l et de Poussin même après 1815. Peut-on alors maintenir le niveau de l'Ecole française ? Y a t-il d'autres solutions que le modèle classique ou les nouvelles revendications romantiques ? La peinture d'Histoire se résume t-elle au point de vue esthétique à la lutte de deux factions rivales ? Ceci engage également certaines questions de méthodeIn France, as far back as the XVIIth century, the historical painting stands at the top of pictural styles, as codified by the Academy. Privileged by the succeeding monarchs and regimes, it embraces both art history and politics. It means prestige, magnificence and superiority for whom approaches or underwrites it. The question can be asked whether the French revolution in 1789 marks the turning point of its development and an underlying classical theory. The breach with the monarchy adds a new relationship with history and the appearance of often short new government forms. Jacques Louis David (1748-1825), the neoclassicism Master, remains the supreme reference in Historical painting along with Raphae͏̈l and Poussin, even after 1815. Is there, then, a possibility of keeping up the level of the French school? Are there other solutions apart from the classical model or the new romantic reclaiming? From the aesthetics point of view, can Historical painting be reduced to rivalry betweeen two factions? This also brings about some questions regarding methods
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Chevalier, Aurélia. „Comment concevoir un protocole d'application des technologies laser et nanogels pour la conservation/restauration des peintures sur toile“. Paris, ENSAM, 2010. http://www.theses.fr/2010ENAM0035.
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La recherche en conservation justifie et nécessite la mise en commun de compétences différentes et complémentaires. Un protocole innovant intégrant les lasers et les nanogels a été élaboré pour la conservation-restauration d'œuvres peintes sur toile. Cette recherche s'appuie sur l'expertise de chimistes, de physiciens associés aux historiens d'art et aux restaurateurs. Une telle démarche bouleverse à terme les pratiques des restaurateurs et engage la profession dans une nouvelle perspective de modèle industriel. C'est pourquoi, l'apport du LCPI de l'ENSAM fut déterminant pour proposer une méthode d'intégration des technologies innovantes à un métier caractérisé jusqu'alors par une tradition ancestrale de transmission de techniques héritées des pratiques artistiques. Le mémoire s'articule en cinq parties qui abordent les différents aspects de la problématique de recherche. Dans un premier temps, une recherche documentaire fait le constat de l'état du métier de restaurateur de peintures, en décrivant au fil des siècles comment tout d'abord se sont constituées les collections nationales avec une conscience de l'émergence d'un patrimoine collectif. Concomitamment et naturellement des questions de conservation-restauration se sont alors posées, à l'origine même du métier de restaurateur. Dans une seconde partie, la problématique de la thèse est décrite, aboutissement d'une réflexion sur les moyens traditionnels pour dégager les adhésifs de rentoilage. L'hypothèse fut énoncée que les lasers et les nanogels devraient pouvoir remplacer à terme les méthodes mécaniques (scalpel) et chimiques (gels classiques). La troisième partie s'attelle donc à mettre en place le modèle méthodologique, définir un plan d'expériences s'appuyant sur une connaissance des interactions laser-matière et des effets des gels chimiques sur les différents adhésifs testés. La quatrième partie présente alors les résultats des expérimentations et propose une interprétation dont on cherche la validation par diverses méthodes comme l'interférométrie holographique. La cinquième partie est un essai de synthèse de la recherche et propose une méthodologie nouvelle basée sur un modèle scientifique pour parfaire l'élimination des adhésifs des supports-toile. Au sein d'une démarche « métiers », la méthode intègre les différents paramètres et les différentes contraintes de la pratique des restaurateurs pour concevoir une approche nouvelle en mettant en œuvre des procédés innovants. Une telle recherche doit aboutir à la mise en place d'un protocole contrôlé et reproductible, basé sur une automatisation mettant en œuvre la réalité augmentée. Cette méthodologie soucieuse de l'environnement et du développement durable ne néglige pas l'expérience de l'œil des praticiensThe research in conservation needs to bring together different and complementary expertises. An innovative method integrating lasers and nanogels is proposed for the conservation of easel paintings. This research takes advantage of the scientific approach of chemists and physicists who accepted to work in a collaborative way with art historians, curators and conservators. Such an innovation has paramount consequences in the traditional practice proper of the conservators and the profession may so be foreseen in a new perspective with industrial aspects. That's why the input of the Product Design and Innovation Laboratory (LCPI) of the Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers (ENSAM) was decisive for achieving an integrated method to a profession which may be characterised by a long term tradition applying techniques derived from artistic practices. The dissertation is divided in five chapters which are characteristic of the problematic of the present research work. In a first step, a synthetic documentation is brought to light to emphasize the traditional practices of the painting conservators, how the French collections emerged after the Renaissance and how the French Cultural heritage was formed. The second chapter described the research problematic, after presenting the questions asked by the classical means to extract the lining adhesives. Lasers and nanogels are then hypothetically proposed to replace in due time the mechanical (scalpel) and chemical (conventional gels) methods. The third chapter is so devoted to the definition of the methodological model, to the proposition of an experimental program able to end the deadlock in the removal of ancient lining products. This program is based on the knowledge of the laser-matter interactions and of the effective action of chemical gels on the various adhesives considered. The fourth chapter presents the experimental results and the interpretation is validated by several methods as holographic interferometry. The fifth and last chapter is the synthesis of our research, describes the innovative methodology based on a scientific model in order to remove the adhesives of ancient linings before any conservation work. This research is achieved inside a “Profession” process which leads to a controlled and reproducible protocol integrating innovative methods. This methodology takes care of the sustainable development, of the environmental considerations and does not forget the experienced eyes of the practitioners
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Jarjanette-Broussaud, Virginie. „La restauration des peintures murales et des mosaïques dans l'Antiquité romaine“. Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA041053.
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La restauration est une pratique courante dans l'antiquité, tant sur les peintures murales que sur les mosaïques. Ces décors sont en effet sujet à de multiples dégradations et usures, qui nécessitent un entretien régulier. A ceci s'ajoutent les impondérables (catastrophe naturelle,. . . ), qui engendrent des travaux de réfection. Par restauration, on entend toute tentative pour préserver, consolider, ou modifier d'une quelconque manière, toute surface d'une paroi murale ou d'un pavement portant un décor, après sa création, et au cours de l'époque romaine. Le sujet ne possède donc pas de limites chronologiques ou géographique précises. Afin de pouvoir repérer et authentifier une restauration antique, différents critères précis ont été définis. Ils reposent à la fois sur des observations techniques (examen des supports, des mortiers. . . ), et sur les nombreux indices que révèle le traitement en surface. Un grand nombre de cas de restaurations ont pu être recueillis, à partir de ces critères de sélection. Ces exemples ont permis la mise en place d'une typologie complète, qui met en évidence une grande diversité de méthodes et de soins. Dans l'analyse des données et l'essai de synthèse qui suivent, est proposée une définition de ce qui caractérise les techniques et le choix des méthodes de restauration, à travers des comparaisons, de leur répartition dans le temps et dans l'espace notamment, ainsi qu'une recherche des critères en fonctions desquels ces choix peuvent se déterminer. L'objectif de ces recherches est de montrer comment la notion de restauration se manifeste, de quelles façons on peut la définir, quelles sont ses intentions réelles, et la place qu'elle occupe dans la vie quotidienne.
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Malservisi, Franca. „La restauration architecturale en France : deux siècles de pratique ordinaire“. Versailles-St Quentin en Yvelines, 2005. http://www.theses.fr/2005VERS019S.
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L'histoire de la restauration architecturale est en France un champ de l'histoire qui n'a été étudié encore que ponctuellement. Cette recherche propose la construction d'une histoire de la restauration à travers l'évolution de la pratique pour fonder des hypothèses en partant des transformations matérielles engendrées par les travaux. L'étude comprend sept études de cas de monuments classés Monuments historiques pour lesquels les restaurations successives ont été étudiées de la date de classement jusqu'aux années 1980. Les monuments sélectionnés sont des édifices de dimensions réduites. Cette définition du corpus d'exemples a permis de diriger le regard vers des édifices moins étudiés et qui révèlent différents aspects de la pratique de restauration de façon plus évidente que dans des grands monuments. L'analyse des travaux se développe principalement sur deux registres. Le premier, plus technique, concerne la compréhension et l'évaluation critique du projet de restauration et de sa mise en œuvre. Le deuxième est le regard de l'histoire de l'architecture qui permet de décrire le phénomène esthétique, le sens des transformations et leur impact sur la perception d'une œuvre architecturale. L'étude comprend une présentation chronologique des différentes interventions de restauration étudiées ; des problématiques récurrentes sont ensuite traitées de manière transversale. Cette recherche a permis de souligner de fortes permanences dans l'approche de préservation des édifices historiques et de mettre en lumière les domaines spécifiques dans lesquels les changements profonds de la création architecturale et les changements culturels ont apporté des modifications de la pratiqueThe history of architectural restoration is an area of history that so far has been studied only occasionally. This research project proposes to establish a history of restoration through the changes in practice in order to formulate hypotheses based on material transformations caused by restoration work. Our project includes seven case studies of monuments classified as Historic Monuments for which successive restorations have been studied on the basis of their classification until the 1980s. The monuments selected are buildings of small dimensions. This choice of examples enabled us to focus our attention on less studied buildings. These buildings reveal different aspects of restoration methods in a much clearer fashion than "great landmarks". The analysis of restoration work mainly covers two aspects. The first aspect, a more technical one, deals with the understanding and critical evaluation of restoration projects and their implementation. The second aspect is the point of view of the history of architecture, which makes it possible to describe the esthetic phenomenon, the meaning of changes, and their impact on the perception of a work of architecture. This study includes a chronological presentation of the different restoration projects studied, and then the recurrent problems are discussed in a transversal way. This research enabled us to highlight the strong continuity in the approach to the preservation and restoration of historic buildings and to shed light on the specific areas in which the changes in architectural design as well as cultural changes led to changes in restoration practices
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Schmitt, Camille. „Conservation traditionnelle des calligraphies et des peintures chinoises montées en rouleaux, à partir des textes de la dynastie Ming (1367-1644)“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040175.
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La conservation des peintures et des calligraphies montées en rouleaux est étudiée au travers des sources de la dynastie Ming qui révèlent leur préoccupation pour les matériaux et la préservation des œuvres. L'étude technique du papier, de la soie, des adhésifs, de l'encre, des couleurs et celle de l'art du montage montre grâce aux textes la pérennité d'un vocabulaire spécialisé, mais surtout le classicisme de l'esthétique Ming qui devient la référence. Lorsque les œuvres sont abîmées, le restaurateur les traite selon des procédés relevant de la conservation " curative ". Cependant, la tradition chinoise valorise davantage les méthodes de conservation préventive, préconisant l'utilisation de produits insectifuges et fongicides, elle insiste sur les précautions de manipulation, d'exposition et de rangement qui relèvent de la responsabilité du collectionneurThe conservation of Chinese scrolls starts with the full comprehension of the picture and its mounting material : paper, silk, adhesives, ink, colours with studied through the Ming dynasty texts. It points out the conservative preoccupation of the mounters. The study of the of the Ming mounting through the Ming texts shows that the vocabulary and aesthetics in mounting take their roots in the dynasty. Damaged scrolls only are to be remounted, and the restorer uses a treatment similar as a medicine. But the Chinese notion of conservation still enhance the uses of preventive methods, such as the precaution taken when opening and closing a scroll, exhibiting, and storing them, which are of the collector's responsibility
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Vecco, Marilena. „Évolution économique du concept de conservation“. Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010041.
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L'objectif de cette thèse est de rendre compte de l'économie de conservation du patrimoine culturel. Partant des perspectives de sa réutilisation, elle vise une meilleure valorisation du patrimoine. Pour ce faire, il convient d'éclairer l'histoire de cette conservation, les perspectives de réutilisation dans lesquelles elle s'inscrit, l'inflation de la demande cd conservation et les outils disponibles. La comparaison entre la France et l'Italie précisera ces différents points et permettra à la suite de développement plus généraux, de cerner les questions-clés et de formuler des conclusions.
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Bidaud, Camille. „La doctrine des Monuments historiques en France d'après Paul Léon (1874-1962)“. Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC2205/document.
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Guidé par l’hypothèse que la doctrine des Monuments historiques – entre positions théoriques, appréciations subjectives et arbitrages opportunistes – constitue le point aveugle de la restauration en France depuis la fin du XIXE siècle, ce doctorat propose de rouvrir cette question, à partir des textes et des décisions de Paul Léon (1874-1962), principale responsable du Service des monuments historiques dans l’entre-deux-guerres. Bien que son rôle soit souvent méconnu aujourd’hui, Paul Léon a, en effet, une carrière exemplaire aux Beaux-Arts. Il a été responsable du Service des monuments historiques de 1907 à 1932, membre de la Commission de 1907 à 1962 et directeur des Beaux-Arts de 1919 à 1932. Il est de plus l’historiographe du Service. Par ses nombreux écrits, il est le principal auteur de la propagande du Service des Monument historiques pendant la première moitié du XXE siècle. Paul Léon justifie les pratiques en leur créant un cadre théorique sans énoncer clairement la doctrine, ni que cela ne se ressente. L’étude de ces textes, remarquables à ce sujet par leur cohérence et leur répartition chronologique, permet de mettre au jour la continuité des éléments doctrinaux sous-jacents et d’en observer les effets dans les travaux réalisés. Il est donc également nécessaire de questionner la pratique pilotée par Paul Léon, à travers l’analyse architecturale de projets réalisés : trois restaurations phares de la période (Saint-Rémi de Reims, les places flamandes d’Arras et le Palais des papes d’Avignon), qui permet de comprendre les pratiques du Service. Cette analyse permet aussi d’observer les points de cohérences et les omissions des textes de Paul Léon et l’influence de la pratique sur les discoursGuided by the hypothesis that the doctrine of Historic Monuments - between theoretical positions, subjective assessments and opportunistic arbitrations - has been the blind spot in restoration in France since the end of the 19th century, the objective of this doctoral thesis is to reopen this issue, based on the texts and decisions of Paul Léon (1874-1962), the main head of the historic monuments Department in the interwar period. Although his role is, today, often forgotten. In fact, Paul Léon has had an exemplary career at the Fine-Arts. He was head of the Historic Monuments Department from 1907 to 1932, a member of the Commission from 1907 to 1962 and Director of Fine Arts from 1919 to 1932. He is also the historiographer of the Department.Through his many writings, he was the main author of the propaganda of the historic monuments Department during the first half of the 20th century. Paul Leon justifies the practices by creating a theoretical framework for them without clearly stating the doctrine, without this being felt. The study of these texts, remarkable for their coherence and chronological distribution, reveals the continuity of the underlying doctrinal elements and allows to observe their effects on the work carried out.It is therefore also necessary to question the practice led by Paul Léon, through the architectural analysis of completed projects as three flagship restorations of the period —Saint-Remi de Reims, the Flemish squares of Arras and the Papal Palace in Avignon—, which makes possible to understand the practices of the Department. This analysis also allows to observe the points of consistency and omissions in Paul Léon's texts and the influence of practice on speeches
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Marcon, Bertrand. „Hygromécanique des panneaux en bois et conservation du patrimoine culturel : des pathologies... aux outils pour la conservation“. Phd thesis, Université Montpellier II - Sciences et Techniques du Languedoc, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00704301.
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Jusqu'à la fin de la Renaissance le bois est resté le principal support pour la peinture, grâce à ses caractéristiques de relative légèreté, sa facilité de mise en œuvre, sa résistance mécanique (résistance spécifique du peuplier comparable à celle de l'acier), et sa durabilité dans le temps. Outre les aspects historico-artistiques des diverses œuvres, les problèmes techniques liés à la conservation et à la restauration des peintures sur bois sont restées - jusqu'à des temps récents - quasi secrets, par les ateliers de restauration. Depuis peu, ces derniers ont reconnu la nécessité d'une meilleure compréhension des phénomènes mis en jeu et travaillent maintenant en relation avec les scientifiques. Dans le cadre de cette thèse deux approches ont été envisagées. D'une part se trouve le dialogue avec les artisans de la restauration et de la conservation et la formulation de leurs attentes dans le but de leur proposer des solutions en adéquation avec leur besoin. D'autre part, les phénomènes à appréhender sont très complexes ce qui justifie en parallèle le développement d'outils spécifiques prenant en compte la mécanique des structures, l'humidité et les caractéristiques spécifiques du matériau bois. Un des objectifs est la prédiction du comportement des tableaux à long terme de par l'étude de leur état par le suivi de comportement in-situ par l'appareillage (mesures non destructives, éventuellement sans contact : mesures optiques) des tableaux en exposition ou de répliques. Pour cela, il a été nécessaire de développer des essais de caractérisation, des modèles de comportement matériau spécifiques au bois et de technique de couplage de codes ou de méthodes numériques dédiées pour simuler les couplages de structure et de matériau dans ce type de problématique. Les applications de cette étude ont porté sur l'analyse et la prédiction du comportement de la Monna Lisa [del Giocondo], le Couronnement d'épines de l'église saint-Didier en Avignon et de diverses techniques récentes de restauration (châssis à ressorts, par exemple).
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Marcon, Bertrand. „Hygromécanique des panneaux en bois et conservation du patrimoine culturel : des pathologies... aux outils pour la conservation“. Phd thesis, Montpellier 2, 2009. http://www.theses.fr/2009MON20266.
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Jusqu'à la fin de la Renaissance le bois est resté le principal support pour la peinture, grâce à ses caractéristiques de relative légèreté, sa facilité de mise en œuvre, sa résistance mécanique (résistance spécifique du peuplier comparable à celle de l'acier), et sa durabilité dans le temps. Outre les aspects historico-artistiques des diverses œuvres, les problèmes techniques liés à la conservation et à la restauration des peintures sur bois sont restées - jusqu'à des temps récents - quasi secrets, par les ateliers de restauration. Depuis peu, ces derniers ont reconnu la nécessité d'une meilleure compréhension des phénomènes mis en jeu et travaillant maintenant en relation avec les scientifiques. Dans le cadre de cette thèse deux approches ont été envisagées. D'une part se trouve le dialogue avec les artisans de la restauration et de la conservation et la formulation de leurs attentes dans le but de leur proposer des solutions en adéquation avec leur besoin. D'autre part, les phénomènes à appréhender sont très complexes ce qui justifie en parallèle le développement d'outils spécifiques prenant en compte la mécanique des structures, l'humidité et les caractéristiques spécifiques du matériau bois. Un des objectifs est la prédiction du comportement des tableaux à long terme de par l'étude de leur état par le suivi de comportement in-situ par l'appareillage (mesures non destructives, éventuellement sans contact : mesures optiques) des tableaux en exposition ou de répliques. Pour cela, il a été nécessaire de développer des essais de caractérisation, des modèles de comportement matériau spécifiques au bois et de technique de couplage de codes ou de méthodes numériques dédiées pour simuler les couplages de structure et de matériau dans ce type de problématique. Les applications de cette étude ont porté sur l'analyse et la prédiction du comportement de la Mona Lisa, le Couronnement d'épines de l'église Saint-Didier en Avignon et de diverses techniques récentes de restauration (châssis à ressorts, par exemple)Up to the end of the Renaissance, wood was the main support for the art painting, mainly because of its softness, easy way to work with and its mechanical resistance (the specific resistance of the poplar can be compared with the one of the steel) and its good durability. Since a long time, restoration ateliers have preferred to keep secret the problems of conservation and restoration of these wood paintings. Some of them have open their minds now, and there is need for an understanding of phenomenons; this is why they work in an open relationship with scientists. Two approaches have been considered in this work. On the one hand, discussions restoration and conservation people, in order to find solution suited to their needs. On the other hand, the involved phenomenon involved are really complex, consequently, there is also the need for the development of specifics tools. These tools have to take into account the mechanical structure, humidity and specific characteristics of wood. One of the goal is to predict the painting behaviour along time, first with the study of their actual state, by the in-situ monitoring of the shape (preferably non-destructive, without contact, optical measuring). It was also necessary to develop some experiments, as characterisation test, wood material behaviour modelling, in order to to predict wooden painting evolution. Applications of these study were mainly concerning the analysis of the painting Mona Lisa, the Couronnement d'épines and of recent curative technics (frame with springs for example)
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Kerouanton, Jean-Louis. „Investissement religieux et architecture en Maine-et-Loire : 1840-1940 : les églises paroissiales“. Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20019.
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La reconstruction des églises paroissiales est un phénomène qui touche particulièrement l'ouest de la France au XIXe siècle. Plus des deux tiers des paroisses du département de Maine-et-Loire, qui se confond avec le diocèse d'Angers, sont ainsi concernées entre 1840 et 1940. Mais c'est en fait le quasi totalité de ce territoire qui est touchée par l'ensemble des travaux aux églises. La présente étude, réalisée a partir d'un catalogue par paroisse, s'attache en effet non seulement aux campagnes de travaux les plus importantes, les plus nombreuses, mais également aux plus modestes comme les réparations ou les agrandissements. Interviennent alors dans leur complémentarité ou leur opposition les différents acteurs, prêtres et architectes, fabriques, donateurs, communes et état. La géographie qui se dessine dépasse le cadre strict de la pratique et des attitudes religieuses, avec une dichotomie traditionnelle est-ouest en Maine-et-Loire, pour aboutir à une logique différente qui correspond davantage a celle des équipements publics et communaux répondant aux besoins des populationsThe rebuilding of parish churches is a phenomenon which particularly affects the west of France in the XIXth century. More than two third of Maine-et-Loire parishes, which confuse with Angers'diocese, are concerned by this rebuilding between 1840 and 1940. But it's in fact nearly the whole territory which is concerned all those works realised. This study, realised thanks to catalogue published by each parish, applies not only to the most important and large works campaigns but also to the most modest such as repairing or expansions. Then different actors, priests and architects, " fabriques ", towns, state, intervene with their complementarities or their oppositions. The geography taking shape not only takes care of the practical and religious attitudes, with a traditional eastern and western dichotomy in Maine-et- Loire. The geography leads up to a different logic which is more adapted to public and council equipments, answering to the population needs
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Lemaitre, Capucine. „La découverte, la restauration et la sauvegarde des mosai͏̈ques antiques en France au XIXème siècle“. Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20046.
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Emergeant avec la notion d'antiquités nationales et de monument historique, l'histoire de la conservation des mosai͏̈ques antiques s'inscrit dans l'univers patrimonial en formation du XIXème siècle. La discipline évolue du 1er Empire à la 1ère Guerre mondiale, au sein de politiques de conservation plurielles, menées dans le cadre des musées nationaux, de la Commission des Monuments historiques et des sociétés savantes. L'Italie livre les premiers modèles de mosai͏̈ques restaurées sur lesquels antiquaires et architectes fondent leur conception de l'antiquité. Berceau des écoles de mosai͏̈que romaine et vénitienne, elle fournit à la France des praticiens, qui, important leur art et leurs techniques de restauration permirent à l'Etat de transmettre au futur son patrimoine musival ancien. Reflet d'une doctrine en cours d'élaboration, soumise aux disparités des connaissances archéologiques et des politiques culturelles de son époque, la restauration se caractérise par une pluralité de choix et de résultats, qui d'une restitution totale et idéalisée, évolue au fil du siècle, vers une intervention limitée visant à garantir l'intégrité du document archéologiqueAssociated with the notion of national antiquities and " historical monument ", the history of the conservation of antique mosaics comes within the framework of the patrimonial universe in the 19th century. The discipline progresses from the " 1er Empire " to the First World War, within multiple policies of conservation conducted by national museums, the Commission of historical monuments and local erudition nets. Italy has given the first models of restored mosaics on which antiquarians and architects based their conception of the Antiquity. Birthplace of roman and venitian schools of mosaic, Italy provided France with practitioners who brought their artistic skills as well as their restoration technics. Thus, they allowed France to pass on its ancient heritage to future generations. The restoration as a mirror of an emerging doctrine and subject to archeological knowledge disparities and different cultural policies of the moment, is characterized by a multitude of choices and results. It begins with a complete and idealized restitution of antique work and progresses towards a limited intervention so as to preserve the integrity of the archeological proof
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Auduc, Arlette. „Le service des monuments historiques de 1830 à 1940“. Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4065.
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De 1830 à 1840 se construit un système de protection des monuments anciens original, parce que placé sous le contrôle de l’Etat qui assigne au monument un rôle politique essentiel dans la construction d’une mémoire nationale unifiée. La thèse étudie la doctrine de protection et de conservation des monuments historiques, la mise en place d’une administration avec son organisation centrale, ses personnels « scientifiques » (inspecteurs généraux, commission des monuments historiques) et techniques (architectes, la construction d’un véritable droit du patrimoine ainsi que les ressources dont dispose le service pour mener à bien ses missions. Cela autour de quelques moments clés : les difficiles années de formation, les années 1880-1890 qui voient la première structuration du service, la loi de séparation des Eglises et de l’Etat (1905) qui nécessite une réorganisation complète, qui transforme la doctrine de conservation et qui aboutit à la loi du 31 décembre 1913, puis l’entre-deux-guerres après les dégâts de la guerre et les controverses qui l’ont suivie. Mais cette évolution n’est pas totalement linéaire. Sont abordés aussi les résistances et les échecs dans le long et progressif processus d’accroissement des pouvoirs de l’Etat ce qui oblige à étudier les relations avec les sociétés savantes, les élus (locaux et nationaux), les propriétaires privés et à examiner les politiques qu’on ne nomme pas encore patrimoniales des différents régimes politiques qui se succèdent entre 1830 et 1940From 1830 to 1840 is built an original old monuments protection system, placed under the control of the State which assigns to these monuments an essential political role in the construction of a unified national memory. The thesis studies the doctrine of protection and conservation of the historic buildings, the installation of an administration with its central organization, its “scientific” personnel (general inspectors, commission of the historic buildings) and technique personnel (architects), the construction of a true right of the inheritance as well as the resources available to the service to conclude its missions. That around a few key moments: difficult years of training, the years 1880-1890 which see the first structuring of the service, the law of separation of the Church and the State (1905) which requires a complete reorganization, which transforms the doctrines of conservation and which leads to the law of December 31, 1913, then the inter-war period after the damage of the war and the controversies which followed it. But this evolution is not completely linear. Are also approached resistances and failures in length and progressive process of increase in capacities in the State what obliges to study the relations with the learned societies, the elected officials (local and national), the private owners and to examine the policies which one does not name yet patrimonial of the various political regimens which follow one another between 1830 and 1940
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Genty, Anaïs. „Les chancis des vernis et des couches picturales des peintures de chevalet à l'huile : Contribution à la caractérisation physico-chimique, à la connaissance des mécanismes de formation et aux traitements de restauration“. Thesis, Cergy-Pontoise, 2017. http://www.theses.fr/2017CERG0910/document.
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Le chanci est une altération récurrente des peintures de chevalet à l’huile, induite par l’humidité. Elle affecte les vernis et les couches picturales. Selon le degré d’altération, la couche picturale peut être partiellement ou totalement masquée par un voile blanchâtre. L’analyse d’environ 50 micro-prélèvements altérés et non altérés par microscopie électronique à effet de champ a révélé une structure poreuse dans les vernis et les couches picturales altérées, avec une taille de pores comprises entre 50 nm et 4 µm. Pour les chancis de couches picturales, des investigations complémentaires par nanotomographie X à contraste de phase ont démontré que les pores étaient localisés dans le liant. L’apparence visuelle des couches altérées est due à la diffusion de la lumière par les pores, ce qui a été corroboré par des simulations numériques. Un modèle physico-chimique a été proposé pour expliquer la formation des pores. Il repose sur le fait que les vernis et les liants lipidiques peuvent être assimilés à des ionomères dans lesquels les acides carboxyliques et les carboxylates métalliques ségrègent pour former des clusters ioniques. En présence d’humidité, les clusters s’hydratent entraînant la formation de régions aqueuses. Lors de la phase de déshydratation, les pores initialement remplis d’eau se vident mais subsistent. L’apparition des chancis de vernis et de couches picturales est donc directement liée à la quantité d’acides et à leur capacité à former des clusters.Les traitements de restauration seront efficaces et durables, si et seulement s’ils résorbent ou comblent durablement les pores, dans le but de réduire la diffusion de la lumière. Pour les chancis de couches picturales, les traitements actuels sont peu satisfaisants. Un nouveau traitement innovant a été développé et testé sur des échantillons modèles et des peintures anciennes chancies. Les résultats sont très prometteurs en termes de stabilité, d’efficacité, de durabilité et de réversibilité. Cette recherche aura incontestablement un impact majeur, puisqu’elle pourrait répondre à un véritable besoin pour la restauration et la conservation des peintures de chevalet chanciesBlanching of easel oil paintings is a recurrent alteration, induced by humidity. It affects varnish and paint layers. Depending on the degree of alteration, the paint composition can be partially or totally hidden by a whitish haze. The analysis of circa 50 altered and unaltered paint micro-samples by field-emission gun scanning electron microscopy revealed a highly porous structure in both varnish and paint altered layers, with pores ranging in size from 50 nm to 4 µm. Regarding the blanching of paint layer, in-depth investigation performed by X-ray phase contrast nanotomography highlighted that pores are located in the binder. The visual appearance of altered layers is due to the light scattering by the pores, which was corroborated by computational modeling.A physico-chemical model was proposed to explain the pores formation. It is based on the fact that the varnish and the lipidic binder can be assimilated to ionomers, where carboxylic acids and metal carboxylates segregate to form ionic clusters. In a humid environment, the clusters get hydrated inducing the formation of aqueous regions. During the dehydration, the water is drained out from them, but the pores remains. The blanching emergence is thus directly linked to the quantity of acids and their ability to form clusters. Conservation treatments will be efficient and sustainable only if they resorb or durably fill the pores, in order to reduce the light scattering. For the blanching of paint layers, current treatments are not very effective over time. A new innovative treatment has been developed and tested on mock-ups and ancient altered paintings. The results are very promising in terms of stability, efficiency, durability and reversibility. This research will undoubtedly have a major impact, fullfilling a real requirement for the conservation of blanched easel oil paintings
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Aquilina, Manuelle. „Regards sur le Moyen Age, émergence et mise en communication d'un patrimoine médiéval : les remparts urbains aux XIXème et XXème siècles en Bretagne“. Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20007.
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Au début du XIXème siècle, les villes bretonnes se sentent étouffées par leurs enceintes médiévales ; deux siècles plus tard, elles s'enorgueillissent de mettre en valeur ce patrimoine. Lorsque la charge des remparts urbains du Moyen Age échoit aux municipalités bretonnes, celles-ci gèrent avant tout les anciennes fortifications en fonction de leur éventuelle rentabilité, leur conservation étant surtout passive. Peu à peu, un souhait de préserver ce patrimoine émane des érudits locaux et rejoint la démarche de la Commission des Monuments Historiques. Cette reconnaissance des remparts en tant que monument du patrimoine donne lieu à de nombreux débats et n'intervient parfois que très tard dans le XXème siècle. En revanche, après leur difficile intégration dans la sphère du patrimoine, les enceintes médiévales sont entrées en force, au cours des vingt dernières années, dans le champ de la médiatisation, servant très souvent de support à la communication patrimoniale des villesAt the beginning of the 19th century, Breton towns are constricted by their medieval walls. Two centuries later, they feel proud of having preserved and enhanced this heritage. When the upkeep of urban walls became the bailiwick of Breton municipalities, the old fortifications were dealt with as any other piece of real estate, still, urbanistic inertia furthered passive preservation. The wish to preserve this historical heritage, backed by local erudites, merged at national level with the steps followed by the Commission for Historical Monuments. The acknowledgement of ramparts as historical monuments, both by populations and municipalities, resulted in numerous efforts which at times only occurred very late in the 20th century. Nevertheless, after a problematic integration into the sphere of heritage, medieval walls have become a major asset in the field of media communication over the last twenty years, and they are often used to back up the patrimonial communication of towns
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Verjat, Armelle. „La gestion privée des monuments historiques privés : structures et outils juridiques et fiscaux“. Paris 11, 2008. http://www.theses.fr/2008PA111008.
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LEE, EUN-SEOK. „L'architecture industrielle en france et son rayonnement depuis les annees 1980 : technique et image“. Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010604.
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Les valeurs de l'architecture industrielle contemporaine en france en considerant deux criteres d'argumentation : la quete d'une nouvelle technologie et l'extension de la fonctionnalite. Claude vasconi nous montre comment l'architecte peut mettre en valeur la puissance d'une entreprise grace a la monumentalite associee a un certain dynamisme. L'element caracteristique des oeuvres de valode et pistre est la rue centrale ou la place ou communiquent les usagers, que ce soit dans les realisations industrielles ou dans les projets publics. Enfin renzo piano nous mene vers une approche plus ecologique de l'architecture industrielle, visant l'harmonie entre les usines et la nature. Ce defi comportait aussi la volonte de renouer avec une tradition artisanale de l'architecture, tout en utilisant les techniques les plus contemporaines. Face a la crise du metier d'architecte et des idees en architecture, l'architecture industrielle ouvre de nouvelles perspectives, articulant et non plus subordonnant les termes de fonction, construction et formeThe thesis consisting of two main parts begins with the extension of new possibilities for architectural technology and company image found in modern industrial architecture. The first part considers the influence which has been exerted on modern industrial architecture in france and the change of enterprisers' understanding of architecture according to the sudden change in industrial society since 1970's. The second part examines thompson, a representative of the most advanced electronic companies in france and other industrial factories which c. Vasconi, valode & pistre, and r. Piano, industrial architects, had designed, and then reveals their new architectural concepts: vasconi expresses the power of company metaphorically through factory monuments, valode and pistre lay emphasis on human relationships within the factory by enlarging the space of operation, and piano suggests the protection of nature and the revival of manual labour by introducing natural elements into the factory and respecting the existing environment. In conclusion, modern industrial architecture, on one hand, has been devoted to the development of technology and material. On the other hand, it seems to have tried to find clues to the solution of social problems which arise in working places and of limitations of architectural form and fuction
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Chen, Meiho. „Recherche de nouvelles formes et structures dans le domaine de la restauration et la création de l'oeuvre d'art dans une perspective éducative : création artistique et restauration d'une oeuvre d'art à partir de l'exemple de la création d'une oeuvre murale“. Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082271.
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La conservation et la préservation des patrimoines culturels sont devenues un sujet récurrent à Taiwan depuis le 21 septembre 1999, date à laquelle s'est produit le plus important tremblement de terre depuis un siècle. Face à des dégâts irrémédiables, des chercheurs ont tenté de trouver les solutions les plus adaptées à l'endroit de ces patrimoines. L'étude de la corrélation entre la création et la restauration a donné une vision prospective plus pertinente en faveur du futur patrimoine. Le temple représente en effet un centre spirituel au coeur de la société chinoise de Taiwan mais c'est aussi un lieu sacré qui favorise la création artistique. L'objectif de la mosai͏̈que murale du temple de la Quatrième Mère Céleste vise à mieux faire comprendre l'interaction entre l'Homme et les dieux dans la mesure où le créateur puise son inspiration dans la révélation manifestée à travers le processus du rêveThe conservation and preservation of cultural properties have merged into one subject in Taiwan since 21 September 1999, the date of worst earthquake in the last one hundred years. This earthquake damaged irreparably some cultural treasures with the result that learned men are in a hurry to find some methods to prevent these events from re-occurring. The study of the relationship between creativity and restoration has application in preserving new creations for the future. The temple represents spiritual centers in the chinese society of Taiwan. This is one exemple of sacred places that encourage creativity. The mosaic mural in the temple of Mother, The Fourth Celestial being, is a creative work showing the utmost inspiration devide of revelation as perceived in a dream
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Telese, Raffaella. „Il restauro dell'architettura del XX secolo : il caso francese“. Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS029S.
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La première partie de ce travail de recherche est centrée sur l'analyse de la politique de protection et de sauvegarde du patrimoine du XXe siècle en France. Elle s'appuie sur le fond documentaire des archives de la médiathèque du patrimoine à Paris et sur l'examen de la très riche documentation relative aux activités des différents ministres de la culture et des nombreuses commissions d'étude constituées avec l'objectif précis de définir les lignes d'une programmation en adéquation avec l'état de conservation et les caractéristiques d'un patrimoine moderne en constante évolution, dont les limites chronologiques sont élargies. Les mesures prises dans ce domaine par la direction de l'architecture et du patrimoine, les rapports rédigés par les différentes commissions, associés à l'étude de dossiers de protection, ont permis de dépeindre un tableau clair des motivations culturelles et administratives. L'étude relate les phases d'un processus de maturation jusqu'au dispositif actuel de protection patrimoniale. La deuxième partie de la recherche procède à l'examen de onze cas choisis parmi les récents chantiers de restauration conduits sur des ouvrages français du XXe siècle. Ceux-ci constituent une base importante d'évaluation et de vérification du mode opératoire et des résultats concrets de la gestion du patrimoine moderne en FranceSebbene indagato da ricercatori e tecnici da almeno un ventennio, il tema del restauro dell'architettura moderna e contemporanea conserva a tutt'oggi immutata la sua attualità in ambito internazionale. Molto eterogene et sono infatti le posizioni teoriche ed ideologiche rispetto al patrimonio ed all'architettura moderna in ambito internazionale. Spesso contraddette da una pratica operativa troppo frettolosamente orientata verso soluzioni di ripristino dello stato originario, esse oscillano fra la linea dell' unita di metodo, per l'intervento tanto sia sul patrimonio antico che sul moderno, e quella della diversificazione specialistica, giustificata da una serie di caratteristiche e di fattori peculiari di volta attribuiti all'architettura del Novecento. In questo variegato panorama internazionale particolarmente interessante ci è sembrata la posizione francese, caratterizzata da un lungo processo di maturazione attraverso il quale è stata infine predisposta una precisa strategia di tutela e di valorizzazione dell'architettura del XX secolo. L'analisi della pratica del restauro dell'architettura del XX secolo in Francia, nel suo aspetto tecnico e metodologico, constituisce infatti il contributo centrale e originale di questo lavoro, concepito come una dettagliata indagine sul terreno attraverso l'esperienza concreta e attuale di undici cantieri di restauro condotti, fra la line degli anni Novanta e l'anno corrente. L'obiettivo di questo contributo è di fornire il supporto di conoscenze e di elementi indispensabili alla formulazione di considerazioni critiche sulla pratica francese del restauro del patrimonio recente
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Pillet, Elisabeth. „La restauration des vitraux des églises paroissiales de Paris de la Révolution à 1880“. Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHEA001.
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Au début du XIX e siècle, l'état des vitraux des églises de Paris résultait à la fois des méthodes d'entretien des vitriers, des grandes campagnes d'éclaircissement menées au XVIII et du vandalisme révolutionnaire. Les premières restaurations ne pouvaient s'inscrire que dans un mouvement plus large de redécouverte des techniques du passé : ainsi Georges Bontemps, directeur de la verrerie de Choisy-Le Roi, mis au point un procédé de fabrication du verre rouge ; Entre 1843 et 1845, la ville de Paris n'hésita pas à se lancer dans un programme de restauration de grande envergure sur les vitraux du XVIe siècle, ceux de la chapelle de la Vierge de Saint-Gervais. De 1845 à la fin du siècle, le quasi-monopole des travaux de restauration des vitraux de la capitale appartint à un artiste, peintre de formation, Prosper Lafaye, qui travailla en collaboration avec le vitrier de la ville de Paris, Charles Denis, sous l'autorité de Victor Baltard, architecte des travaux de Paris. Il n'eut que de rares concurrents vers la fin du siècle : l'atelier Gsell-Laurent, Joseph Félon et Edouard Didron. Les chantiers de restauration se raréfièrent au début de la IIIe République et la dernière opération que Lafaye réalisa entre 1876 et 1879 marqua la fin d'une période, les travaux qui eurent lieu après cette date n'étant réalisés ni dans le même esprit, ni avec les mêmes acteursAt the begining of the nineteenth century, the Paris churches stained glasses were in a sorry condition. This sad condition is the result of the maintenance made by glaziers, the lighting campaigns during the eighteenth century and the vandalism during the French Revolution. The first restorations can only be part of a greater movement of the ancient technics rediscovery. So Georges Bontemps, the director of the Choisy le Roy glassworks, created a process to make red glass. From 1843- to 18454, the authotities of Paris started an ambitious restoration program with the sixteenth century stained glasses of the Virgin chapel in the parish church of Saint- Gervais. From 1845 to the end of the nineteenth century, one artist, trained as a painter, Prosper Lafaye, got almost all the restoration works of the city. He collaborated with Charles Denis, the official glazier of the capital under the architect Victor Baltard's authority. He only had a few competitors: the workshops Gsell-Laurent, Joseph Félon and Edouard Didron. At the third republic, the restoration orders began to lessen and the last work of Lafaye, made between 1876 and 1879, marqued the end of an area. The works that occurred afterwards were created in a completely different spirit and with different people
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Rascle, Pauline. „Biologie et écologie d'une population isolée : exemple d'Eryngium viviparum et perspectives pour sa conservation en France“. Thesis, Brest, 2018. http://www.theses.fr/2018BRES0075/document.
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L'isolement géographique est une menace élevée pour le maintien des populations sur le long terme. Il est donc primordial de comprendre selon quel degré la viabilité des populations est affectée par leur isolement, notamment en vue de définir des priorités en terme de conservation. Eryngium viviparum J.Gay (Apiaceae) est une des espèces végétales les plus menacées d'Europe avec une distribution ibéro-armoricaine très fragmentée. En France, son statut de conservation est devenu particulièrement critique avec la disparition de la presque totalité de ses populations au cours des années 1980, à l'exception d'une seule, suite à la destruction de son habitat par les activités humaines. Cette unique population fait depuis plusieurs années l'objet d'une conservation et d'une gestion attentives au sein d'une réserve protégée. Malgré ces actions, l'isolement de cette population soulève des interrogations quant à sa viabilité sur le long terme. Dans ce cadre, et à travers une approche multidisciplinaire, la thèse propose un renforcement des connaissances sur les caractéristiques écologiques et biologiques d'E. viviparum, et plus particulièrement concernant sa dernière population française. Elle s'articule selon trois axes principaux : (1) L'étude de l'amplitude écologique de l'espèce, puis la caractérisation de ses préférences écologiques à fine échelle au sein de la dernière population française (2) L'évaluation de la viabilité de la population isolée d'après ses paramètres démographiques, son niveau de diversité génétique et son degré de différenciation avec d'autres populations. (3) L'expérimentation des modalités de réintroduction en France. Les résultats apportés par ce travail contribueront à définir les prochaines priorités en matière de gestion et de conservation pour assurer le maintien d'E. viviparum sur le long terme en France. Le cas d' E. viviparum fournit un bon modèle d'étude pour évaluer l'effet de l'isolement sur la dynamique d'une population isolée et pour appliquer une conservation adaptée à cette problématiqueThe geographical isolation is an important threat for the long term preservation of populations. It is crucial to understand how the viability of populations is affected in such context, in particular to define conservation priorities. Eryngium viviparum J.Gay (Apiaceae) is one of the most endangered plant in Europe, with a fragmented distribution between the NW of the Iberian peninsula and Brittany. ln France, the species is maintained only on a single locality, after the destruction of its habitat by human activities during 1980s. Despite a conservation program and an attentive management within a protected area, the strong isolation experimented by this population bring up questions about its long-term viability. In this context, through a multidisciplinary approach, this thesis aims to improve the biological and ecological knowledge of E. viviparum, and more particularly within its last French population. This thesis is organized according three main axes : (1) The study of large-scale E. viviparum ecological amplitude, and the characterization of its fine scale ecological preferences within the last french population. (2) The viability evaluation of the isolated population according to its demographic modalities, and to its genetic structure in comparison with Iberian populations. (3) The experiment of its reintroduction modalities in France.The results of this study will contribute to define the long-term conservation priorities of E. viviparum in France. Finally, the case of E. viviparum is a good model to study the effect of the isolation on an isolated population dynamic, and to apply adapted conservation for species in a similar context
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Durand, Isabelle. „Politiques patrimoniales et conservation des monuments antiques (amphithéâtres, théâtres et temples) à Arles, Nîmes, Orange et Vienne au XIXe siècle“. Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10073.
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Les amphitheatres d'arles, de nimes, les theatres d'arles, d'orange, la maison carree de nimes et le temple d'auguste et de livie de vienne connurent des destinees paralleles. Construits entre le 1er siecle avant et le 1er siecle apres j. C. . Ils presentent des similitudes et des complementarites architecturales et subirent les memes vicissitudes jusqu'au debut du xixe siecle. Ils susciterent des le xvie siecle, l'interet des antiquaires, des voyageurs et des architectes dont temoigne une production ecrite et illustree abondante. Entre modele architectural et preuve historique, leur valeur est complexe. Le besoin de memoire evolua en devoir collectif de sauvegarde de la conservation intellectuelle d'une trace d'un passe illustre a l'action concrete de sauvegarde. Au xixe siecle, la mise en place de la conservation monumentale s'inscrit dans l'elaboration d'une legitimation administrative. De l'inventaire des richesses architecturales a la protection, un cadre reglementaire constitue de circulaires et de textes de loi s'instaura reposant sur un appareil administratif developpe (instances consultatives telles que l'academie des inscriptions et belles lettres, le conseil des batiments civils et la commission des monuments historiques et autorites departementales et municipales). Une doctrine de la restauration fut des lors elaboree. Les principes emis s'enoncaient autour de deux themes fondamentaux (respect de l'architecture antique et la question de la lisibilite de l'intervention). La mise en uvre de la sauvegarde se developpait en trois temps : le degagement (demolition des structures parasites), la restauration (de la consolidation a la reconstruction) et l'integration dans la ville (reutilisation et mise en scene urbaine). Cette conservation des edifices antiques du midi de la france requerait une formidable synergie (moyens financiers, efforts sur la reflexion theorique et son adequation aux travaux entrepris sur les chantiers a arles, nimes, orange et vienne).
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Van, Leeuwen Claire. „Les monuments d'architecture parisiens : pratiques patrimoniales et représentations (1790-1840) : genèse d'une conservation du patrimoine“. Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010562.
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L 'historiographie du patrimoine en Révolution a traditionnellement privilégié l'étude de la conservation des objets, livres et oeuvres d'art, nationalisés en même temps que l'ensemble des biens du clergé. La législation et les institutions mises en place à partir de 1790 ont permis la préservation d'une partie de ces objets, en liaison avec la création muséale. Mais la partie immobilière du patrimoine ecclésiastique est restée le plus souvent en marge de ces efforts pour conserver un patrimoine national en construction, et poser des limites à un iconoclasme officiel condamné à partir de Thermidor comme " vandale ". L 'héritage monumental ecclésiastique est placé à partir de 1789 au croisement d'intérêts très divers, liés à la politique religieuse, à l'économie, aux stratégies d'urbanisme, et aux théories sur l'art et l'architecture. La plupart des anciens couvents et églises sont aliénés comme biens nationaux et entrent dans la sphère de la propriété privée. Mais une partie importante des 250 établissements religieux de la capitale est réutilisée au service d'administrations locales ou centrales, une appropriation qui a largement influencé leur préservation. Sous le Directoire, la création du Conseil des Bâtiments Civils et la nomination d'un architecte des " monuments conservés sous le rapport de l'art ", marquent l'entrée des " monuments d'architecture ) dans le débat sur la conservation. L'action de cet architecte s'est généralement limitée à la capitale, où une première liste de monuments " classés " est établie en 1797. A. -F. Peyre occupe ce poste pendant trois ans: il est à l'origine de nombreuses actions de sauvegarde et a défendu diverses propositions innovantes du point de vue législatif et financier. Le Concordat remettra en cause une partie de ces acquis, mais certains projets formulés sous le Directoire seront réalisés trente années plus tard par Guizot avec la création de l'Inspection puis de la Commission des Monuments Historiques.
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Delas, Raphaële. „Aimé et Louis Duthoit, derniers imagiers du Moyen âge : un atelier de création et de restauration de sculpture médiévale à Amiens au XIXe siècle (1820-1870)“. Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0013.
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Letissier, Fanny. „Les temps de l'urbanité : habiter le patrimoine à Paris“. Reims, 2007. http://www.theses.fr/2007REIML002.
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La société contemporaine a subi d’importants bouleversements depuis quelques décennies. Les rapports de la société urbaine à l’espace et au temps de l’urbanité en ont été modifiés. Pour comprendre les nouvelles pratiques et représentations sociales de l’urbanité, une réflexion conceptuelle et méthodologique originale a été entreprise. Cette recherche s’est arrêtée sur les logiques urbaines actuelles de la conservation et du changement grâce au prisme du patrimoine, ce dernier étant défini comme un indicateur de l’espace et du temps contemporains. Pour cela, une réflexion liminaire sur la conception du patrimoine a été entamée, puis elle a été étayée par une enquête de terrain approfondie à Paris. Il a semblé utile de penser la continuité et le projet dans la question patrimoniale, plutôt que l’appropriation d’un passé dont la société contemporaine serait héritière. La méthodologie employée s’est attelée à cerner les pratiques, les représentations, les souhaits et les identités des habitants permanents et éphémères à Paris. Il a paru essentiel de s’extraire de la dichotomie apparente lieux anciens/lieux nouveaux pour appréhender les lieux urbains et la ville elle-même, comme des espaces soumis a priori à des régimes temporels différents qui permettent de considérer la patrimonialisation comme un processus participant à la fabrication urbaine. Cette thèse défend l’idée que l’émergence d’un patrimoine ordinaire fait jour dans l’espace urbain et qu’il se manifeste par une appréciation positive de l’urbanité contemporaine, reflétant les temps de l’urbanité passé et futur. Ainsi, la ville elle-même est prisée par les habitants et représente in fine un patrimoineAn original conceptual and methodological reflection has been realised to understand the new social practices and representations of urbanity. This research settled on the urban logics of conservation and change, through an heritage’s point of view ; this one can be considered as a contemporary space and time indicator. First of all, a thougt about the actual conception of heritage has been made, then a detailed ground investigation has been realised in Paris. To avoid the cut of this concept, the notions of continuity and project have been of practices, representations, desires and identities of permanent and non permanent inhabitants of Paris made up our methodology. Moreover, it was essential to extract to the dichotomy of old places/new places to apprehend urban places and the city, as spaces with different temporal systems which consider to urban heritage as a progress contributing to urban making. This thesis demonstrates that a common heritage grows up in urban space and that a positive assessment of contemporaneous urbanity reflects past and future times of urbanity. In this way, the city by itself, through the inhabitant’s assessments represents an heritage by the end
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Brucculeri, Antonio. „L'architecture classique en France et l'approche historique de Louis Hautecoeur : sources, méthodes et action publique“. Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082134.
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Deux aspects se conjuguent dans cette thèse : d'une part, la biographie intellectuelle et professionnelle de l'historien de l'art Louis Hautecœur (1884-1973) ; d'autre part, la définition de la notion d'"architecture classique" en France. Hautecœur développe cette notion d'un côté pour effectuer sa lecture inédite d'un cycle historique, de l'autre pour alimenter le débat architectural et culturel contemporain. La recherche a donné corps à l'hypothèse que son Histoire de l'architecture classique en France (1943-1957), conçue de manière rigoureuse, selon des critères "archéologiques", prend néanmoins une valeur pédagogique à la fois au regard de la protection du patrimoine et du projet contemporain, portant l'action de l'historien dans ces domaines. La thèse vise à changer le point de vue habituel sur un ouvrage capital dans l'historiographie de l'architecture française : celui-là n'est pas la simple expression d'une érudition magistrale, mais aussi d'un savoir qui s'inscrit dans un large dessein intellectuel, engageant d'abord la dimension du présentThis thesis combines two aspects: the intellectual and professional biography of the art's historian Louis Hautecœur (1884-1973) and the definition of the notion "classical architecture" in France. Hautecœur develops this notion on one hand through his new way of looking at an historical cycle, on the other hand taking part in the contemporary architectonic and cultural debate. According to the hypothesis carried out by this research, his Histoire de l'architecture classique en France (1943-1957), conceived and constructed in a rigorous way, following "archaeological" principles, takes on a didactic value not only for preservation of architectonic heritage but also for the project of contemporary architecture, so justifying the historian's action in both these fields. This thesis means to modify the usual point of view about a chief work in the historiography of French architecture: such a work is not reducible to a piece of academic erudition, but it is expression of a knowledge belonging to a wider intellectual horizon, involving first of all the dimension of present time
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Rodriguez, Laura. „Savoir agir avec la nature : entre écologie scientifique, valeurs collectives et conceptions du monde“. Thesis, Montpellier, 2018. http://www.theses.fr/2018MONTG069/document.
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Dans le contexte actuel de crise écologique, les actions sur la nature sont le plus souvent pensées comme s’appuyant sur des savoirs scientifiques objectifs et neutres qu’il suffirait de mobiliser. Dans cette thèse, je propose d’explorer l’articulation entre savoirs et actions, en examinant les intrications entre savoirs écologiques, valeurs collectives et conceptions de la nature. J’étudie en particulier les discours relatifs à trois types d’action (conservation en réserve naturelle, évaluation d’impact environnemental et restauration écologique) en m’appuyant sur un terrain d’étude où elles s’incarnent, la plaine de Crau (Bouches-du-Rhône, France). Tout d’abord, j’examine en quoi les différents types de savoirs écologiques mobilisés lors des actions sur la nature sont liés, en plus des contraintes internes aux formes d’action environnementale et de l’applicabilité des connaissances sur le terrain, aux savoirs de référence et engagements des acteurs, ainsi qu’aux trajectoires historiques de ces savoirs et de ces actions. Ensuite, j’explicite la manière dont les valeurs de scientificité véhiculées par la mobilisation de ces savoirs dans le but d’augmenter la crédibilité de l’action entrent en tension avec d’autres valeurs présentes dans les actions environnementales, notamment l’exigence de légitimité. Enfin, j’explore la façon dont ces savoirs se fondent sur certains partis-pris ontologiques concernant nos relations avec les milieux naturels, et qui conditionnent nos manières d’agir. À partir de ces éclairages, je suggère quelques pistes pour savoir agir avec la nature face aux enjeux écologiques actuelsIn the current regime of ecological crisis, one generally expects actions and decisions about environmental issues to be enlighten by scientific knowledge. The aim of this thesis is to challenge this view by investigating how ecological knowledge and actions on nature are linked. I propose to study the interweaving between ecological knowledge, collective values and conceptions of nature in documents related to three types of actions (conservation in a nature reserve, environmental impact assessment, and ecological restoration). I lean on a field study where these actions are embodied, the plain of Crau (Bouches-du-Rhône, France). First, I examine how different types of ecological knowledge are translated in (and are influenced in return by) specific actions. I show that, in addition to the practical constraints of any action, this mutual relation is shaped by scientific cultural dynamics, as well as historical trajectories of these knowledges and actions. Then, I explain how the need to guarantee both credibility and legitimacy create an inherent tension in environmental actions. Finally, I explore how knowledge is based on preconceptions about our relationships with nature, and lead to specific ways of acting. From these insights, I suggest some trails to know and act differently with nature in the context of current ecological issues
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Couray, Bapsolle Géraldine. „Patrimoine religieux en Languedoc-Roussillon 1789-1914 : étude de cas en milieu urbain“. Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20072.
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Après les bouleversements issus de la Révolution, des lois doivent être élaborées de manière à gérer dans un même temps l'entretien et la réparation des églises et cathédrales ruinées par de nombreuses années de désaffection ou de réaffectation. Ce sont alors particulièrement vers les cathédrales élevées dans le style gothique septentrional du XIIIè siècle que se porte la préférence. En fonction de ces modèles, les architectes restaurent les églises et cathédrales au détriment parfois du respect de leur authenticité archéologique. En effet, en désirant les achever et les restituer comme elles devraient être, ils les transmuent en de véritables œuvres d'art. Simultanément, la réorganisation liturgique et l'augmentation considérable de la population imposent le bouleversement de leur architecture comme de leurs décors. Enfin, l'extension des villes et le progrès engendrent la mise en oeuvre de programmes d'embellissement dans lesquels les églises et surtout les cathédrales prennent place en tant que monuments à part entièreAfter the disruption due to the Revolution, laws must be drawn up in order to manage at the same time the maintenance and the restoration of the churches and the cathedrals ruined by many years of closing down or reallocation. Then, the preference is particulary given to the cathedrals built in Northern gothic style of the 13th century. The architects restore the churches according to those models and sometimes they do it to the detriment of the respect of their archeological authenticity. In fact, as they want to achieve and to restore them as they should be, they transmute them into real "objets d'art". Simultaneously, the liturgical reorganization and the signifiant increase of the population set the upheaval of their architecture as well as of their decor. Finally, the extension of the cities and progress create
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Rannou, Nolwenn. „L' exercice de l'architecture et de la restauration en France au XIXe siècle : la carrière de Joseph Bigot (1807-1894), architecte finistérien“. Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20003.
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Ce travail consacré à Joseph Bigot (1807-1894) a pour objectif de faire connaître l'œuvre d'un architecte prolifique (près de 400 interventions) ayant exercé dans le Finistère de 1835 a 1892. Formé par des ingénieurs des ponts et chaussées et par l'architecte nantais Seheult, il obtient le poste d'architecte départemental puis accède a la fonction d'architecte diocésain. Conseiller de l'évêque et unique représentant de sa profession au sein de la commission départementale des bâtiments civils jusqu'en 1873, il contrôle l'ensemble de la commande publique et religieuse. Parallèlement, il exerce en tant que libéral et participe a la vie culturelle et politique locale. Influencé par le rationalisme et l'art médiéval, il applique essentiellement un éclectisme typologique. Auteur de nombreuses écoles et presbytères, du château néogothique de Keriolet et de 29 églises, il se distingue également par sa pratique de la restauration (il a achevé les flèches de la cathédrale de Quimper)This study dedicated to Joseph Bigot (1807-1894) will examine the works of a prolific architect (about 400 interventions) who plied his trade in the Finistere region from 1835 to 1892. Trained by highway engineers and by the architect Seheult (Nantes), he started as a departmental architect then acceded to the function of diocesan architect. His position as the only representative of his profession in the civil building departemental commission until 1873 and as the bishop's adviser entitled him to control all the public and religious orders. Besides his official functions, he also practised a liberal profession and took an active part of the local cultural and political life. Influenced by the rationalism and medieval art, he essentially put a typological eclecticism into practice. He constructed several schools and presbyteries, the Keriolet neogothic castle and 29 churches. His practice of restoration made him stand out too (he achieved the spires of the Quimper cathedral)
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Bernabé, Emmanuelle. „Les mécanismes d'altération des monuments historiques en environnement océanique et rural : application à la conservation de l'église Saint Nonna de Penmarc'h et de Basilique Notre-Dame du Folgoët“. Aix-Marseille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX30123.
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Cette etude, porte sur l'origine, les mecanismes d'alteration et la conservation des pierres mises en uvre, de deux monuments historiques du finistere: la basilique notre-dame du folgoet et l'eglise saint nonna de penmarc'h. Une etude mineralogique et geochimique montre que le granite mis en uvre dans l'eglise saint nonna de penmarc'h provient d'une carriere exploitant le granite de pont l'abbe sur la commune du guilvinec. Les kersantites, grossiere et a grain moyen, de la basilique notre-dame du folgoet ont ete respectivement extraites des filons de kerzanton en lopheret et de l'hopital-camfrout. Nous avons egalement aborde le probleme de la technique de fabrication du mortier de blocage de l'eglise saint nonna de penmarc'h, par la fabrication de mortiers experimentaux et la simulation thermodynamique. Ceci nous a permis de montrer que ce mortier etait de type beton romain, fabrique a partir d'un melange de chaux et de kaolin. Les parametres mecaniques (resistance a la compression) montrent que le granite de penmarc'h est peu resistant du fait de la presence de nombreuses fissures. Ces memes parametres ainsi que les parametres petrophysiques des deux facies de kersantite ont egalement ete mesures. Les resultats obtenus montrent que ces roches se caracterisent par une cinetique d'imbitition tres lente et un assechement du materiau au niveau d'un front d'assechement situe a l'interieur du bloc. Dans le cas de l'eglise saint nonna de penmarc'h nous avons pu mettre en evidence trois types d'alteration: la desquamation des parements exterieurs, la desagregation sableuse des parements interieurs et le depot de concretions de calcite sur ces derniers. En ce qui concerne la basilique notre-dame du folgoet, l'alteration la plus importante est la desquamation de la kersantite grossiere. Les parements interieurs de l'eglise saint nonna de penmarc'h presentent un taux d'alteration eleve, 10 cm en 400 ans, qui s'explique par le climat oceanique, la proximite de l'ocean et par le mauvais entretient de l'edifice. La kersantite grossiere a egalement subit des vieillissements artificiels puis a ete traitee. Les eprouvettes ont ete analysees par des techniques chimiques et physiques (mecaniques et petrophysiques). Les resultats obtenus montrent que le rc 90 est le meilleur produit consolidant et il pourra etre utilises par l'architecte en chef des monuments historiques dans le cadre d'une campagne de restauration de la statuaire de la basilique notre-dame du folgoet
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Welger-Barboza, Corinne. „Le devenir documentaire du patrimoine artistique : perméabilités du musée aux technologies numériques“. Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL023.
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L'hypothèse est proposée d'une convergence entre la patrimonialisation anticipée de l'art contemporain et l'inscription documentaire des oeuvres, favorisée a la fois par les techniques hypermédias et le contexte d'industrialisation progressive de la culture. Ces techniques d'archivage et de diffusion numériques sont comprises pour leurs proprietés documentaires par les professionnels du musée alors qu'elles sont destinées au grand public parées de l'idéologie du virtuel. Plus fondamentalement, la prégnance tendantielle d'un regard documentaire sur l'art crée les conditions de possibilité de la pénétration des technologies numériques dans la sphère patrimoniale; en retour, celles-ci accentuent cette documentarisation du patrimoine en proposant une accessibilité aux ressources d'images et d'informations associées, patrimoine universel toutes époques et regions confondues, désormais disponible selon un mode d'équidistance spatiale et temporelle dans une visée d'exhaustivité. Ces transformations sont envisagées au regard d'une mise en perspective historique d'une fabrique institutionnelle du patrimoine qui s'instaure avec la révolution française. Le régime contemporain de patrimonialisation des oeuvres d'art se distingue dès lors car il apparait réglé sur une anticipation qui se manifeste dans tous les secteurs de la production sociale et culturelle touchés par une pratique de patrimonialisation extensiveThe hypothesis is put forward of a convergence between an anticipated entrance of contemporary art works into the artistic heritage, and the process of documenting these works - a process facilitated both by hypermedia techniques and by an increasingly industrialized cultural context. Although museum professionals use these techniques of archiving and numerical distribution for documentary purposes, they are in fact designed for a general public that has embraced the ideology of the + virtual. More importantly, this new trend of a documentary approach to art creates a situation in which numerical technologies are able to gain entrance into the art-heritage world. In return, these same technologies assist in the documentation of the works that constitute our heritage by offering increased accessibility to image and information -related resources - the aim being to provide an exhaustive record of this universal heritage (including all periods and geographical regions) that will be available to users in such a way that temporal and spatial considerations are no longer a factor. These transformations are examined from a historical perspective in which we see the institutional construction of an art heritage system that begins with the french revolution. It then becomes clear that the contemporary manner of bringing works into the fold of the national art heritage is different in that it appears to be based on an anticipatory mode, a mode thats is operative in all those areas of social and cultural production that are concerned by a policy of extensive heritage inclusion
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Dupont, Robin. „Archéologie et patrimoine : étude sur la mise en valeur des villae romaines en Europe occidentale“. Pau, 2008. http://www.theses.fr/2008PAUU1001.
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La première partie traite des cadres juridiques et de l’histoire de la valorisation des « villae ». Ensuite, sont étudiées les prérogatives observées avant le traitements scéniques des sites. Le bilan sanitaire des ruines met en exergue les causes, les conséquences et les mécanismes des altérations des structures immobilières et des décors qui paraient les « villae ». En réponse, sont énoncés les dispositifs pour garantir la pérennité des vestiges. La deuxième partie témoigne d'une incontestable attractivité et de l’exploitation du potentiel touristique des « villae ». Les taux de fréquentation relevés permettent d’apporter des explications sur ces fluctuations. Ensuite, sont établis les thèmes principaux relatifs à la valorisation d'une « villa », comme la végétation d’agrément ou de consommation, l’eau, les mosaïques et les décors pariétaux. Dans la troisième, nous constatons la multiplicité des sites où les maîtres mots sont « préserver et animer », sans oublier le compromis historique et la contrainte archéologique. évoquons encore une technique très utilisée pour la présentation au public de matériels archéologiques : la reconstitution. Le site archéologique est aussi un lieu d’activités pluridisciplinaires ; programmes pédagogiques, formation et appréciation du passé pour les enfantsThe first part treats legal frameworks and history of the valorization of the « villae ». Then, the prerogatives observed before the sites scenic treatments are studied. The medical assessment of the ruins puts forward the causes, the consequences and the mechanisms of deteriorations of the real structures and the decorations of the « villae ». In response, the devices are stared to gaurantee the perenniality of the vestiges. The second part testifies to an undeniable attractivity and exploitation of tourist potential of for the « villae ». The raised frequentation makes it possible to bring fourth explanations concerning these fluctuations. Then, the main thermes relating to the valorization of a villa are established, like the vegetation of approval or consumption, water, the mosaics and the parietal decorations. Thirdig, we note the muliplicity of the sites where the key words are « to preserve and animate », without forgetting the historical compromise and the archaeological constraint. Still let us evoke a technique often used for the public presentation of archaeological materials : the reconstitution. The archaeological site is also a place of multi-field activities programs, formation and appreciation of ancien civilization for the children
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Lenoir-Quintard, Magalie. „Entretenir un monument gothique sous l'Ancien Régime : la Sainte Chapelle du Palais“. Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE499A.
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Pour un monument aussi lié à l'identité de la monarchie car l'unissant aux relique de la Passion dans une même liturgie , la Sainte Chapelle de Paris se trouve dans un état déconcertant à la fin du XVIIIe siècle: l'édifice et ses décors apparaissent assez dégradés avant la même Révolution. L'étude de l'entretien et des embellissements de la Sainte Chapelle entre la fin du Moyen Age et 1795 a permis de restituer son évolution en insistant sur les principales campagnes de travaux et sur l'entretien au quotidien de l'architecture, du mobilier et des ornements liturgiques. La méthodologie, fondée une analyse institutionnelle, économique et esthétique, pourrait s'appliquer à d'autres édifices sur la période de l'Ancien Régime. Elle apporte d'abord un éclairage sur la concurrence entre le fonctionnement du culte des reliques, qui suppose des dépendances ainsi qu'un personnel nombreux, et l'entretien de l'édifice gothique. Elle se propose aussi d'éclairer l'évolution d'un monument médiéval qui a subi les vicissitudes du temps aussi bien que les transformations du goût. Les moyens dévolus à la Sainte Chapelle et les efforts destinés à entretenir et embellir le monument révèlent enfin l'existence d'une conscience patrimoniale attestée pour cette époque, mais dont l'influence sur l'architecture reste à apprécierAt the end of teh XVIIIth century, the Sainte Chapelle of Paris was in a rather disconcerting state: although an essential monument binding the french monarchy to the holy relics of the Passion, thus offering both the relics and their royal protector to the common worship of the french people, the building and its decorations were in a surprisingly severe condition. The present analysis of the maintenance and embellishments made to the Sainte Chapelle between the end of the middle-ages and 1795 is therefore restoring an essential part of its history, through a study of general repairs and daily maintenance operations carried on the structure itself, as well as on its decoration, furniture and liturgical ornaments. The methodology used mixing institutional analysis, identification of economic trends and review of artistic evolutions could be applied to the other monuments of the french "Ancien Regime". It provides interesting insights on the role of dedicated personnel buildings, part of an institution distorting the allocation of funds at the expense of the monument's maintenance. It provides also useful hints on the evolution of medieval monuments, suffering from the vicissitudes of time and changing esthetical taste. The incomes dedicated to the Sainte Chapelle and the efforts made to maintain and embellish the monument finally reveal an already existing sense of heritage. A more thorough appraisal has yet to be made of its influence in medieval and modern architecture
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Savoy, Bénédicte. „Les spoliations de biens culturels opérées par la France en Allemagne autour de 1800“. Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081924.
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@Entre 1794 et 1811, les gouvernements successifs de la France ont soumis les Etats d'Europe à plusieurs campagnes de saisies d'"oeuvres d'art et de sciences". Légitimée par une doctrine selon laquelle les oeuvres d'art, fruit du génie de la liberté, doivent retourner au pays de la liberté (c'est-à-dire la France), cette politique d'appropriation a suscité d'importants flux d'objets culturels (tableaux, sculptures, manuscrits, incunables précieux etc. ) entre les pays lésés et la France. Réunis dans leur grande majorité à Paris, entre musée du Louvre et Bibliothèque nationale, la plupart de ces objets ont été restitués à leurs propriétaires légitimes après la chûte de l'Empire (1814/15). Le présent volume s'est donné pour objectif d'éclairer les modalités et les effets des saisies pratiquées par la France dans le domaine allemand. . .
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Hangan, Sandu. „Les premiers bétons armés dans l’architecture des églises catholiques en France (1890-1940) : une fusion entre innovation et tradition à l’épreuve de la restauration contemporaine“. Electronic Thesis or Diss., Paris Est, 2024. http://www.theses.fr/2024PESC2002.
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Ce travail de recherche explore une période de cinquante ans (1890-1940) pendant lesquels la nouvelle technique du béton armé connaît un épanouissement exponentiel, en passant d’une phase primitive d’expérimentations individuelles à une phase classique de pratiques conventionnelles. Grâce à son appui sur de modèles multiséculaires, l’architecture religieuse sert de révélateur de ce phénomène d’appropriation collective. L’assimilation, l’innovation ou l’interprétation sont immédiatement exposées sur ce fond programmatique stable. Les édifices sélectionnés sont représentatifs à la fois pour les différents courants d’idées artistiques et pour l’abondance de déclinaisons des premiers bétons armés en France. Seule une analyse typologique peut organiser de manière systématique le vaste corpus, parce que l’examen stylistique est mis en difficulté face à la complexité architecturale et décorative traduite dans les influences rationalistes, néo-médiévales, régionalistes ou art-déco, souvent utilisées de manière déroutante. En effet, ces églises, aujourd’hui majoritairement protégées au titre des monuments historiques, représentent l’arrière-garde de l’éclectisme et les derniers témoins d’un art de bâtir traditionnel précédant l’industrialisation quasi-totale de la construction. Leurs bétons armés sont mis en œuvre de façon artisanale et portent les traces d’imperfections qui posent aujourd’hui des questions spécifiques de préservation. Le sujet de la restauration et de l’entretien des églises en béton armé est présenté au travers des problématiques techniques, patrimoniales et environnementales. Les premiers bétons armés sont fragiles et peuvent être restaurés par de moyens spéciaux, invasifs, coûteux et parfois précaires, alors que rares sont les chantiers qui traitent l’ensemble d’un édifice selon une vision globale. L’expérience des architectes est encore récente dans ce domaine, ce qui fait que la définition d’une méthodologie partagée de restauration des premiers bétons armés reste un sujet ouvertThis research explores a period of half a century (1890-1940) during which the new technique of reinforced concrete underwent exponential growth, moving from a primitive phase of individual experimentation to a classic phase of conventional practices. Thanks to its reliance on centuries-old models, religious architecture serves as a revealer of this phenomenon of collective appropriation. Assimilation, innovation or interpretation are immediately exposed against this stable programmatic background. The selected buildings are representative both for the different currents of artistic ideas and for the profusion of variations of the early reinforced concrete in France. Only a typological analysis can systematically organize the vast corpus, because examination by styles is intricate in the face of the architectural and decorative complexity translated into rationalist, neo-medieval, regionalist or art-deco influences, often used in a puzzling way. Indeed, these churches, mostly listed today as historic monuments, represent the rear-guard of eclecticism and the last witnesses of the traditional art of building preceding the industrialization of construction. Their reinforced concretes are made in a craftsmanship manner and bear traces of imperfections which today raise specific preservation questions. The subject of restoration and maintenance of reinforced concrete churches is presented through technical, heritage and environmental topics. The first reinforced concretes are fragile and can be restored by special, invasive, expensive and sometimes labile means, while there are very few restoration sites treating the building as a whole. The experience of architects is still recent in this field, which means that the definition of a shared methodology for restoring the first reinforced concrete remains an open subject
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Fiori, Ruth. „La construction d'une conscience patrimoniale parisienne à la fin du XIX siècle : acteurs, pratiques et représentations (1884-1914)“. Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010572.
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Cette histoire de la sauvegarde du patrimoine parisien s’appuie sur l’activité de groupements locaux fondés à Paris entre 1884 et 1914 : la Société des Amis des Monuments parisiens, les sociétés savantes d’arrondissements, la Commission municipale du Vieux Paris. Dans un contexte marqué par l’édification de la ville moderne et ses bouleversements urbains, ces nouveaux acteurs engagent une redéfinition du patrimoine qui révèle, dans ce tournant des XIXe et XXe siècles, une période fondatrice pour la patrimonialisation de la ville. Cette redéfinition, dominée par la valorisation de la notion de vieux Paris, doit d’abord être reliée à une représentation dichotomique de la ville, marquée par l’opposition vieux Paris/Paris moderne. Dans ce cadre, elle s’inscrit dans une évolution du regard porté sur la ville ancienne, amorcée dans les années 1830. Elle porte sur deux aspects complémentaires : la défense du bâti ancien menacé par les démolitions, et la préservation de l’esthétique parisienne. La défense du vieux Paris se caractérise par une extension du champ patrimonial, mais aussi par la constitution d’une nouvelle expertise dont témoignent les démarches et les mobilisations des groupements parisiens. L’analyse des acteurs montre par ailleurs la nouvelle dimension sociale de la sauvegarde du patrimoine en cette fin du XIXe siècle. Elle s’est accompagnée parallèlement d’un discours spécifique affirmant la nécessité de préserver « la beauté de Paris ». Cette promotion esthétique de la capitale a donné lieu à des démarches touchant à la préservation du paysage et de l’espace urbain, lesquelles conduisent à la naissance de la notion de site urbain et à la constitution des premiers sites parisiens. Elle montre que la sauvegarde du patrimoine parisien fut autant une tentative pour sauvegarder un visage de la ville en passe de disparaître que la volonté de préserver l’image de la capitale comme « plus belle ville du monde »
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Gourbin, Patrice. „Les monuments historiques de 1938 à 1959 : une administration au service de l'architecture“. Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010541.
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Louis Hautecoeur, secrétaire des Beaux-Arts, créa en 1940 la direction de l'Architecture réunissant Monuments historiques et Bâtiments civils. Ce grand service d'architecture de l'Etat devait investir l'architecture contemporaine et la renouveler dans le respect de la tradition. Ce fut la politique des Monuments historiques jusqu'en 1959. Elle explique les évolutions administratives comme la création de services extérieurs (ABF, conservateurs), de lois (loi de 1943 sur les abords) ou de services techniques (documentation, CRMH, recensement). Après 1944 1'administration de l'urbanisme devint un obstacle au grand projet de Louis Hautecoeur. Les destructions et la croissance bouleversaient alors le cadre des monuments et les quartiers anciens. En total décalage avec leur temps, les Monuments historiques n'obtinrent pas les moyens d'intervention auxquels ils pouvaient prétendre, en particulier à l'échelle des quartiers historiques.
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Tremblay, Annick. „Restauration et interprétation de l'oeuvre d'art : J. Purves Carter et la visibilité de la collection de peintures du Séminaire de Québec (1907-1912)“. Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33984.
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Notre mémoire porte sur l'histoire de la pratique de la restauration à Québec au tournant du XIXe au XXe siècle par l'étude des peintures constituant la collection du Musée du Séminaire de Québec. Entre 1907 et 1912, l’artiste, connaisseur et restaurateur d’origine britannique J. Purves Carter est engagé par les prêtres du Séminaire de Québec pour examiner et restaurer leur collection de peintures. En étudiant de plus près ces deux actes posés sur l’œuvre, nous constatons qu’ils contribuent à sa transformation physique et intellectuelle. Cette double transformation se trouve au cœur de notre propos: la transformation physique, opérée par le nettoyage, les repeints, les retouches et la modification du support, change le statut de l’objet d’art, qui se voit par la suite réinterprété tant par le connaisseur que par son propriétaire. Le mémoire repose sur l’hypothèse que de telles modifications –physique par la restauration et intellectuelle par l’examen de l’œuvre et sa réattribution permettent à la collection de peintures de gagner en notoriété. Ce processus de requalification des œuvres participe également à la reconnaissance institutionnelle et publique de son propriétaire, l’Université Laval. Notre mémoire examine ce processus en trois chapitres: le premier détermine qui est J. Purves Carter et quel est son potentiel professionnel pour transformer une œuvre. Le second fait l’analyse critique de la transformation physique et intellectuelle des œuvres par études de cas. Le dernier fait état du gain de reconnaissance institutionnelle de l’Université Laval à l’échelle régionale, provinciale, nationale puis internationale. Cette étude révèle également la mise en notoriété professionnelle de la personne de Carter, qui est à l’origine de la requalification de la collection.
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Chenevez, Alain. „La Saline d'Arc-et Senans- : étude socio-historique d'une conversion culturelle. : de l'usine vivante au patrimoine mondial de l'Unesco : entre mémoire et justification utopique“. Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1027.
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Aujourd'hui centre culturel, la saline d'Arc-et-Senans fut de 1778 à 1895 un lieu de production. Un premier chapitre retrace la vie ouvrière durant l'exploitation industrielle. Les données administratives découvrent en partie l'histoire sociale du monde des sauniers. Par ailleurs, la saline acquiert un statut d'exception avec son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco en 1982. Un second chapitre retrace l'histoire des conciliations, des transactions, des coopérations, mais aussi des affrontements, des exclusions et des choix entre des destinations ou des utilisations diverses prévues pour le lieu. Coopérations, réseaux d'interdépendances, interactions originales ont permis une transformation particulière de l'ancienne saline. L'originalité ici est une reconversion culturelle non pas en rapport avec le passé d'usine vivante, mais fondée sur l'architecture de Claude-Nicolas Ledoux interprétée désormais comme l'un des éléments essentiels d'une d'utopieThe Arc-et-Senans saltworks, today a cultural center, was a factory from 1778 to 1895. A first chapter relates the working-class life during the industrial concern. Administrative data partly retrace the social history of the saltworkers' world. Besides, the saltworks reached an exceptional status when they were inscribed on the Unesco world heritage list in 1982. A second chapter relates the history of conciliation, compromises, but also conflicts, exclusions and choices among various destinations or uses of the site. Cooperations, interdependencies networks, original interactions have allowed a particular transformation of the previous saltworks. The originality, in this case, is a cultural reconversion that is not in relationship with the history of the living factory, but based on Claude-Nicolas Ledoux's architecture, that is now considered as one of an utopia's essential elements
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Callais, Chantal. „De l'équipement public au monument historique, les architectes et la fonction publique d'Etat au XIXe siècle : à corps perdu, Pierre-Théophile Segretain architecte, 1789-1864“. Versailles-St Quentin en Yvelines, 2009. http://www.theses.fr/2009VERS024S.
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Formé à Paris chez Louis Bruyère après une année à Polytechnique, Segretain rejoint ses Deux-Sèvres natales, où il est nommé architecte du département à l’âge de 26 ans. Passionné par les nouveaux programmes d’équipements publics, il s’investit avec enthousiasme dans les premières restaurations des monuments historiques avec la confiance totale de son inspecteur général Mérimée. Nourri de la culture de service public que lui a transmise son maître, il défend l’idée de la création d’un corps hiérarchisé d’architectes de l’État à l’image de celui des ingénieurs des Ponts, qui ne verra jamais réellement le jour en dehors des domaines du patrimoine. La comparaison sur l’ensemble du territoire français des statuts des « architectes du gouvernement » en province permet d’identifier les variations et les points communs pendant le XIXe siècle entre les services départementaux des bâtiments civils, confiés à la collectivité locale sous le contrôle de plus en plus lointain du pouvoir centralTrained in Paris with Louis Bruyère, after one year at Polytechnique, Segretain joined his native Deux-Sèvres, where he is nominated as architect of the Department at the age of 26 years. Fascinated by the new programs of Public Works, he commits himself, with the total confidence of his Inspector General Mérimée, enthusiastically to the first restorations of historic buildings. Nourished by the culture of public service transmitted by his Master, he defends the idea of the creation of a hierarchically structured body of State architects, just like the civil engineers, that will however, never see the light of day except in the field of cultural heritage. By comparing the status of the “architects of the government” on the whole of the French territory, outside Paris, during the XIXth century, it is possible to identify variations and common points between the departmental services of the civil building which entrusted to the local government increasingly move away from the central state control
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Leclère, Jérémy. „Modèles prédictifs des peuplements de juvéniles 0+ de poisson en grands cours d'eau : outil pour la gestion et la restauration“. Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2013. http://www.theses.fr/2013MNHN0006.
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La gestion des cours d’eau est soutenue par différents indices biologiques permettant d’en évaluer l'état, d’identifier les sources de perturbations et de fournir des informations quant aux restaurations possibles. Sur les grands cours d’eau, il a été mis en évidence que les indicateurs piscicoles, généralement fondés sur les stades adultes, montrent des limites concernant leur capacité à discriminer les perturbations et leur aptitude à évaluer l’efficacité des travaux de réhabilitation de berges, qui représentent une part notable des restaurations de ces milieux. Des indicateurs fondés sur les juvéniles 0+ devraient permettre d’éviter ces limites considérant qu’ils sont très sensibles à leur environnement et occupent des habitats répondant à leurs exigences biologiques étroites. L’objectif de ce travail a donc été la mise au point d’un premier indice multi-métrique, fondé sur les juvéniles 0+, permettant d’évaluer l'intégrité écologique des habitats rivulaires des grandes rivièresRiver management is supported by the use of numerous biological indicators in order to assess ecosystems condition, to identify the origin of disturbances and to provide valuable information on the possible restoration measures. In large river systems, some limitations have been highlighted for the fish-based indicators, which are usually built on adult populations. These limitations are related to their ability to disentangle disturbance sources and to assess the effectiveness of river bank rehabilitation works, which represent a large part of current restoration acts in these systems. Indicators based on young-of-the-year (YOY) fishes should overcome these limitations since YOYs are strongly sensitive to their environment and occupy specific habitat reflecting their biological requirements. This thesis aims to develop a preliminary multi-metric index, strictly based on young-of-the-year fishes, in order to assess the ecological integrity of riparian habitats of large river systems
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Hullo-Pouyat, Céline. „La restauration monumentale en question : la réforme de 1985 : la circulaire du 5 août 1985 relative aux études préalables et son application“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2006PA040031.
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L'institutionnalisation par la circulaire du 5 août 1985 des études sur les travaux de restauration des monuments classés est-elle une innovation dans la tradition du service des Monuments historiques ? A quoi fait-elle référence parmi les textes historiques et théoriques, est-elle simplement une mesure administrative ou témoigne-t-elle d’une ambition culturelle ? Le recours systématique aux études préalables a-t-il changé les modes d’interventions de la maîtrise d’œuvre ? Comment s'articulent les besoins et les moyens des propriétaires et les exigences historiques, architecturales et techniques des monuments classés ? Les directeurs du Patrimoine désiraient non seulement rationaliser la gestion des travaux sur les monuments classés mais aussi documenter les travaux tout au long des trois phases : avant, pendant et après travaux. Réaffirmer l’action de l'Etat et son efficacité tant sur le plan des coûts des études et des travaux, que sur la normalisation des dossiers étaient bien les intentions des concepteurs de la réforme des études préalables. Quinze ans après la circulaire du 5 août 1985, un examen de l'efficacité réelle et du coût des études préalables participaient de la volonté de décentralisation des procéduresWas the institutionalization of conservation plans for scheduled monuments by the circular letter of the 5th August 1985 an innovation for the French department of historic monuments? To which main theory and history books the overhaul is referred? Was the overhaul only an administration reform or reflect a cultural movement to have a better understanding of significance of historic monuments? Has the resort to conservation plans modified practices of project managers? How are the relationship between the owner's needs and the value of historical, architectural and technical monuments? The main objective was not only to rationalize the management of works but also to gather and record all information before, during and after carrying out the conservation works. Another objective was to reaffirm the power and efficiency of the Central State for the cost of conservation plans and conservation works and for the standardization of the documents provided by project managers. The overhaul was calling into question at the end of the century, which could be seen as a political will for decentralization
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Maire, Anthony. „Comment sélectionner les zones prioritaires pour la conservation et la restauration des communautés de poissons de rivière ? Applications aux échelles de la France et du Pas-de-Calais“. Phd thesis, Toulouse, INPT, 2014. http://oatao.univ-toulouse.fr/13313/1/Maire.pdf.
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Face à l’érosion globale de la biodiversité des écosystèmes aquatiques continentaux, l’identification des mesures de gestion les plus urgentes à mettre en place est cruciale. En s’appuyant sur une approche innovante et multi-facettes de la diversité, les priorités de conservation pour les assemblages de poissons de rivière ont pu être déterminées à l’échelle de la France. La durabilité de ces priorités de conservation face aux principales composantes des changements globaux a ensuite été évaluée afin d’identifier les zones qui protégeront efficacement la biodiversité actuelle dans le futur. La méthodologie développée a finalement été appliquée au réseau hydrographique du département du Pas-de-Calais dans le but d’identifier précisément les priorités locales de conservation et de restauration. Ces outils pourront par la suite être utilisés comme support d’aide à la décision et adaptés selon les besoins des gestionnaires des milieux aquatiques.