Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Parodie dans l'art“

Si la parodie est loin d'être une pratique nouvelle, la première occurrence connue du terme remontant à l'Antiquité, elle a été jusqu'alors principalement envisagée comme un genre ou comme une figure littéraires. Et pourtant ses formes, ses connotations et ses procédés sont exploités par de nombreux artistes plasticiens. Dans les années 1960, l'avènement de la société de consommation et ses effets sur la reproductibilité de l'œuvre d'art donnent à la parodie un essor nouveau. Transformant l'histoire de l'art en un répertoire accessible dans lequel puiser à loisir pour créer à partir de, la reproductibilité offre des conditions idéales au jeu parodique. Comprendre comment et pourquoi des artistes d'horizons fort divers, des années 1960 à nos jours, se saisissent de la parodie, à des fins aussi bien personnelles que contextuelles, est l'objet de cette étude. État des lieux de la notion, la première partie s'attache à définir le terme et se penche sur les parodies réalisées depuis le milieu du XIXe siècle, des Salons caricaturaux au postmodernisme en passant par les avant-gardes historiques. La deuxième partie se construit autour du ludique, du comique et du satirique, compris comme autant de couleurs et de régimes. Enfin, la troisième partie est consacrée à la part réflexive de la parodie. Art sur l'art, cette dernière participe à une mise en cause institutionnelle et aspire à la dénudation du faire artistique lui-même. Tout au long de cette étude, la parodie apparaît comme une pratique essentiellement ambivalente, entre mauvais genre et pratique cultivée, gaminerie et jeu élitiste, dégénérescence de l'art et sursaut de créativité, destitution et aveu d'admiration, outrage et hommage
The word parody has been coined during classical antiquity and has since been considered mostly as a literary genre or figure. Nevertheless, numerous plastic artists are making use of its forms, processes and connotations. During the 1960s decade, the advent of consumerism and its effects on the work of art duplicability gave a new rise to parody. Reproducibility allowed the transformation of history of arts into a vast repertoire in which one may draw to create from and thus, offered a fertile ground for parodic creation. This study focuses on understanding why and how such a wide range of artists are taking advantage of parody for personal or contextual ends from the 1960s to nowadays. The first part of this study is articulated around the precise definition of the term and a chronological view of the parodic art since the middle of the 19th century, from the Salons caricaturaux to postmodernism including historical avant- gardes. The notions of playfulness, comic and satiric will be discussed in the second part, in order to grasp the multiple shades of parody. The third and last part is devoted to the specular aspect of parody that leads to a questioning of the artistic institutions and aims to unveil the artistic practices themselves. Across these pages, parody appears as an ambivalent process, oscillating between mauvais genre and sophistication, childishness and elitism, barrenness and creative rebirth, destitution and admiration, outrage and tribute

Les Meslanges constituent la dernière œuvre connue de Pierre Certon, l'un des compositeurs majeurs du seizième siècle. De ce recueil, édité en six volumes, ne subsiste actuellement qu'un seul exemplaire, incomplet (l'un des volumes a disparu). Ces Meslanges contiennent quatre-vingt-seize pièces de cinq à treize voix, parmi lesquelles quatre-vingt-sept chansons profanes et sept œuvres destinées au culte protestant. La plupart de ces œuvres sont des parodies, c'est-à-dire des adaptations d'œuvres musicales dont la destination - et s'il y a lieu les paroles a été changée (Jacques Chailley). Transcription, reconstitution et analyse musicale montrent que Certon y a utilisé la plupart des techniques d'écriture de son temps pour les adapter à la parodie. Il a également synthétisé les principaux styles musicaux de la renaissance : chanson parisienne, contrepoint franco-flamand et musique italienne. Toutes ces caractéristiques contribuent à faire des Meslanges de Certon un traité de l'art de la parodie par l'exemple et une œuvre majeure de la fin du seizième siècle en France
Les Meslanges are the last known work of Pierre Certon, one of the main French composers of the sixteenth century. This book was published in six volumes. Today only one incomplete exemplary remains. It contains ninety-six pieces from five to thirteen voices. Eighty-seven of them are secular chansons and seven others are psalms or prayers foe the protestant worship. Most works are parodies, that is musical adaptations whose destination - and words if need be - has been changed (translated from Jacques Chailley's definition). Transcriptions and musical analysis show that Certon used all composing technics of his time and adapted them to parody. He also assembled the main styles of the renaissance: Parisian chanson, Franco-Flemish counterpoint and Italian music. All these characteristics make of Pierre Certon's Meslanges a treatise explaining the art of parody through examples and an essential work of the end of the French sixteenth century

Visuelle, auditive, lisible, visible, voire invisible, la reminiscence, tel un dispositif plastico-sonore, s'avère être une invitation à un voyage d'eau et de sel - parcouru au fil du bleu outre-mer/mere - afin de recouvrer, en saupoudrant quelques poussières d'ombre, la parole perdue emportée par ahes. Elle se transforme ainsi, depuis l'infra vers le supra en passant par la marge, en un circuit (espace tropologique) psychanalytique empruntant alors les voies de la chimie, de l'alchimie, de la socio-ethnologie, de la poésie et, tel un intersigne, s'expose en un dépôt de corps aux confins d'un saule/sol natal (penn-ar-bed) dans le dessein de re-créer inlassablement, par le biais du lien, "l'instant-lieu" unissant dès lors l'en deça à l'au-delà. Du déluge au baptême, le bleu est une affaire de partance et de revenance. Ainsi, les larmes, paisiblement, s'écoulent-elles en toute humilité. Miscible recouvrance. . . D'un ailleurs, d'un message oublié sur une carte et dont le décryptage pourrait être simultanément révélé et dissimulé par une grille, à l'instar d'une mémoire individuelle et/ou collective. C'est qu'entre le songe et le mensonge, l'oeuvre, au fil de la légende contée, s'installe puis trépasse. Alors, du bout de l'errance, dans l'attente d'une parole, nous prenons l'ombre pour le corps et comblons le vide laissé par l'abandon, telle une nostalgie, quelque part en bordure d'un "vague à l'ame" indécis. Mais le bleu toujours revient. . . Entre séparation et agrégation, quelques empreintes, finalement, surgiront de la terre au rythme des voix de ceux qui marchent devant et la frontière bleue sera ainsi franchie
Audio-visual, legible, visible, even invisible, the reminiscence, as a plasticosonorous composition, is after all an invitation to a "seas/tears" voyage through ultra-marine (blue) waters to recover the lost word - taken away by ahes - by sprinkling some shadowy dust. So, this composition, from the infra towards the supra - after a passage in the margin -, becomes a psychoanalytical tour using chemistry, alchemy, socio-ethnology and poetry. As an intersign, the reminiscence spreads its deposits of bodies on the borders of one's native soil (penn-ar-bed) in order to re-create, through the link, the "instant-place" uniting the inner and outer worlds. From deluge to the baptism, the blue is a matter of leaving and returning. Tears, peacefully, humbly run down. Miscible recovery. . . Of an another world, a forsaken message on a map, both revealed and hidden through a gate, like an individual and/or collective memory. Between the delusion and the illusion, the reminiscence lays itself down then passes away. From the end of the our wandering attitude, we try to fill the void that the loneliness, as a nostalgia, has left somewhere on the edge of an undecided vague melancholy. But always the blue returns. . . Between separation and agregation, some prints, finally, will spring suddenly from the earth punctuated by our forefathers' voices. And so the blue frontier will be crossed over

Cette thèse examine le statut de la parole vivante dans les pratiques artistiques vidéo. À partir des années 1970, des artistes s’approprient le support vidéographique, se tournent vers ceux qui les entourent, ou parcourent le monde à la rencontre d’autrui, orientant leur caméra vers des visages, à l’écoute d’une parole. Ces vidéos relèvent d'esthétiques diverses mais un certain nombre de caractéristiques se dessinent au fil de l’étude, tissant des liens entre des projets d’apparence très différents. Il s'agit donc de dégager les enjeux qu'elles partagent et d'évaluer la contribution des plasticiens au renouvellement des représentations de parole. Le rapport que ces oeuvres établissent avec les structures narratives classiques du parler sur soi est d'abord envisagé à travers l’analyse des récits contenus dans les vidéos, et des stratégies adoptées par les artistes afin de questionner la construction narrative dans ses mécanismes structurels et formels. Puis, à partir d’un large corpus d’oeuvres, sont examinées les spécificités des protocoles d’enquête et d’entretien qui deviennent les conditions de la pratique artistique. Ces vidéos se caractérisent par une forme de représentation singulière qui révèle un réinvestissement du genre multiséculaire du portrait : un portrait parlant. L’étude d’installations vidéo contemporaines permet enfin d’examiner les rapports qu'entretiennent parole filmée et espace d’exposition / espace de réception d’une parole. Les inserts disséminés dans les pages du volume exposent la pratique artistique et les développements qui ont accompagné ce travail de recherche, instaurant un dialogue permanent entre théorie et pratique
This PhD thesis examines the status of the living word in the video art practices. From the 1970s, the artists use the videographic media, look to those around them, or travel the world meeting others, focusing their camera on faces, listening to a speech. These videos take on such different pertain to various aesthetics but a number of characteristics emerge throughout the study weaving links between projects that seem at first glance quite different. It is thus a question of identifying their common stakes, and evaluating the contribution of the artistes to the renewal of representations of speech. First, the relationship that these works establish with conventional narrative structures of talk about self is considered through the analysis of narratives contained in the videos, and strategies adopted by artists to question the narrative construction in its structural and formal mechanisms. Then, based on a large corpus of pieces, is examined the specificities of investigation and interview protocols that become conditions of artistic practice. These videos are characterized by a form of representation that reveals a singular reinvestment of centuries of portraiture: a speaking portrait. Finally, the study of contemporary video installations allows to examine the relationships between speech, filmed and exhibition space / reception space of a word. The inserts scattered in the pages of the volume expose the artistic practice and the developments that have accompanied this research, in a continuous dialogue between theory and practice

Pour atteindre une audience internationale, les productions audiovisuelles (films, séries, jeux vidéo) doivent être traduites dans d'autres langues. Très souvent les voix de la langue d'origine de l'œuvre sont doublées par de nouvelles voix dans la langue cible. Le processus de casting vocal visant à choisir une voix (un acteur) en accord avec la voix originale et le personnage joué est réalisé manuellement par un directeur artistique (DA). Aujourd'hui, les DAs ont une inclination pour les nouveaux talents (moins coûteux et plus disponibles que les doubleurs expérimentés), mais ils ne peuvent pas réaliser une audition à grande échelle. Doter les industriels de l'audiovisuel d'outils automatiques capables de mesurer l'adéquation entre une voix dans une langue source avec un contexte donné et une voix dans une langue/culture cible est donc d'un fort intérêt. De plus, au-delà du casting vocal, cette problématique du choix d'une voix fait écho aux grands enjeux scientifiques de la compréhension des mécanismes de perception de la voix.Dans ce travail de thèse, nous utilisons des voix d'acteurs professionnels sélectionnées par un DA dans différentes langues pour des œuvres déjà doublées. Dans un premier temps, nous construisons un protocole fondé sur une méthode état-de-l'art en reconnaissance du locuteur pour mettre en évidence l'existence d'une information caractéristique du personnage dans nos données. Nous identifions également l'influence du biais linguistique sur les performances du système. Nous mettons en place, dans un second temps, un cadre méthodologique pour évaluer la capacité d'un système automatique à discriminer les paires de voix doublant un même personnage. Le système que nous avons créé repose sur des réseaux de neurones siamois. Dans ce cadre d'évaluation nous exerçons un contrôle fort des biais (contenu linguistique, genre, etc.) et nous apprenons une mesure de similarité permettant de prédire les choix du DA avec un écart significatif par rapport au hasard. Enfin, nous entraînons un espace de représentation mettant en avant l'information caractéristique du personnage, appelé p-vecteur. Nous montrons, grâce à notre cadre méthodologique que cette représentation permet de mieux discriminer les voix de nouveaux personnages, par comparaison à une représentation orientée sur l'information locuteur. De plus, nous montrons qu'il est possible de bénéficier de la connaissance généralisée d'un modèle appris sur un jeu de données proche en utilisant les techniques de distillation de la connaissance dans les réseaux de neurones.Cette thèse apporte un début de réponse pour la construction d'un outil d'aide au casting vocal capable de réaliser une présélection des voix pertinentes parmi un grand ensemble de voix disponibles dans une langue. Si nous avons montré dans cette thèse qu'il est possible d'extraire, à partir d'un grand volume de données, une information caractéristique d'un choix artistique souvent difficile à formaliser, il nous reste encore à mettre en évidence les facteurs explicatifs de cette décision. Nous souhaitons pouvoir fournir en complément de la sélection de voix réalisée une description des raisons de ce choix. Par ailleurs, la compréhension du processus de décision du système nous aiderait à définir la "palette vocale". À la suite de ces travaux, nous aimerions explorer l'influence de la langue et de la culture ciblée en étendant nos travaux à plus de langues. À plus long termes, ce travail pourrait aider à comprendre comment la perception des voix à évoluer depuis les débuts du doublage
To reach an international audience, audiovisual productions (films, TVshows, video games) must be translated into other languages. Generally, theoriginal voice is replaced by a new voice in the target language. This processis referred as dubbing. The voice casting process aimed at choosing avoice (an actor) in accordance with the original voice and the character, isperformed manually by an artistic director (AD). Today, ADs are looking fornew "talents" (less expensive and more available than experienced dubbers),but they cannot perform large-scale auditions. Automatic tools capable ofmeasuring the adequacy between a voice in a source language with a voicein a target language/culture and a given context is of great interest for audiovisualcompanies. In addition, beyond voice casting, this voice selectionproblematic echoes the major scientific questions of voice similarity andperception mechanism.In this work, we use the voices of professional actors selected by ADs indifferent languages from already dubbed works. First, we set up a protocolwith state-of-the-art methods in automatic speaker recognition to highlightthe existence of character/role specific information in our data. Wealso identify the influence of linguistic bias on the performance of the system.Then, we build methodological framework to evaluate the ability ofan automatic system to discriminate pairs of voices playing the same character.The system we created is based on Siamese Neural Networks. In thisevaluation protocol, we apply strong constraints to avoid possible biases(linguistic content, gender, etc.) and we learn a similarity measure that reflectsthe AD’s choices with a significant difference that is not attributed tochance. Finally, we train a new representational space highlighting the characterspecific information, called p-vector. Thanks to our methodologicalframework, we show that this representation allows to better discriminatethe voices of new characters, in comparison to a representation oriented onthe speaker information. In addition, we show that it is possible to benefitfrom the generalized knowledge of a model learned on a similar dataset using knowledge distillation in neural networks.This thesis gives a initial answer for assisted voice casting and providesautomatic tools capable of preselecting the relevant voices from a large setof voices in a target language. Despite the fact that the information characteristicof an artistic choice can be extracted from a large volume of data,even if this choice is difficult to formalize, we still have to highlight the explanatoryfactors of the decision of the system.We would like to explain, inaddition to the selection of voices, the reasons of this choice. Furthermore,understanding the decision process of the system would help us define the"voice palette". In future work, we would like to explore the influence of thetarget language and culture by extending our work to more languages. Inthe longer term, this work could help to understand how voice perceptionhas evolved since the beginning of dubbing

Le but de cette « thèse-création » est d'explorer la possibilité que certains éléments et concepts puissent susciter l'émergence d'une expérience du sacré à l'intérieur d'un travail plastique artistique. Cela incite à se poser la question sur la subsistance du sacré aujourd'hui. En d‘autre terme, il faut voir si les œuvres d‘arts plastiques possèdent un potentiel pour l'expérimentation de ce dit sacré. Dans un premier temps, cette investigation dans la quête de création présente les notions du sacré comme un vécu quotidien. Ensuite, elle se penche sur différents types d‘arts plastiques visuels se reliant à une certaine expérience du sacré remarquablement visible dans les expositions Les traces du sacré et Les maîtres du désordre, et dans nos œuvres à nous.(......) Et dans une tentative de réponse, notre réflexion a recouru à une approche heuristique à caractère ethnographique et « autoethnographique » qui sous-tend à une analyse, une mise en lien de différents auteurs, d‘artistes et de processus de création artistique. De cette réflexion et de ce constat, il ressort que l'expérience du sacré aujourd'hui se manifeste de différentes façons, sans aucune forme commune. Et que la création artistique notamment les arts plastiques peuvent interpréter et appréhender quelques éléments privilégiant l‘apparition d'une expérience du sacré.En somme, l‘expérience du sacré dans le monde d‘ aujourd'hui est un phénomène plutôt individuel, qui est vécu, et cela demande une présence totale de l‘individu lui-même
The purpose of this "thesis-creation" is to explore the possibility that certain elements and concepts may lead to the emergence of an experience of the sacred within artistic artistic work. This prompts to ask the question about the sustenance of the sacred today. In other words, it is necessary to see if the works of plastic arts have a potential for the experimentation of this so-called sacred. At first, this investigation in the quest for creation presents the notions of the sacred as a daily experience. Then, she looks at different types of visual visual arts connecting to some experience of the sacred remarkably visible in the exhibitions The Traces of the Sacred and The Masters of Disorder, and in our works to us.(...) And in an attempt to answer, our reflection has resorted to a heuristic approach of ethnographic and "autoethnographic" nature that underlies an analysis, a linking of different authors, artists and processes of artistic creation. From this reflection and from this observation, it appears that the experience of the sacred today manifests itself in different ways, without any common form. And that artistic creation, especially the visual arts, can interpret and apprehend some elements favoring the appearance of an experience of the sacred.In short, the experience of the sacred in today's world is a rather individual phenomenon, which is lived, and it requires a total presence of the individual himself

L’étude des peintures, gravures et dessins de Rembrandt montre que la lumière noue un rapport intime et privilégiée avec la Parole du Christ, au sein des représentations inspirées du Nouveau Testament. Ce syntagme lumière-Parole s’articule à une figure personnelle du Christ, humaine et vulnérable, mais se déploie dans l'ensemble des images de Rembrandt, autoportraits, portraits, paysages et sujets libres. Le statut particulier de l’image par rapport à la parole permet aux représentations d’incarner un discours théologique esthétique spécifique, nourri d’influences diverses que permet de repérer la mise en perspective des images et du contexte historique et théologique complexe des Provinces-Unies du XVIIe siècle. L’œuvre de Rembrandt constitue un évangile en image qui offre une vision originale des thèmes théologiques qui agitent la société multiconfessionnelle d’Amsterdam
The study of paintings, prints and drawings by Rembrandt shows that the light enters into an intimate and privileged relation with the Word of Christ, in the pictures inspired from the New Testament. This light-word phrase is based on a personal figure of Christ, human and vulnerable, but unfolds in all images by Rembrandt, self-portraits, portraits, landscapes and free subjects. The special status of the image compared to speech allows the representations to embody a theological specific aesthetic discourse, nurtured by many influences that can be identified by watching closely the images and the complex historical and theological context of the Netherlands in the seventeenth century. The work of Rembrandt is a gospel image that offers an original vision of the theological themes in debate among the multi-faith society of Amsterdam

La représentation d'Adam et Eve connaît au XVIe siècle une actualité particulière : le renouveau des traductions bibliques, l'importance des débats théologiques où s'affrontent Réforme et Eglise romaine imposent de reprendre entièrement la lecture du texte sacré ; plus particulièrement, l'histoire des premiers parents suscite l'intérêt d'un siècle fasciné par la question de l'origine et offre à la peinture la précieuse possibilité de représenter des figures humaines nues dans un cadre religieux. Le récit du péché originel, en Genèse, 3, cristallise une série d'oppositions fondamentales. La faute entraîne la chute vers notre humanité, c'est-à-dire qu'elle marque le passage de l'éternité à un temps arrêté par la mort, mais elle constitue aussi le moment de la naissance des corps, souffrants et jouissants, marqués par la différence sexuelle, et opère le basculement d'un monde régi par la transparence des signes, du langage, vers un monde marqué par l'opacité, le brouillage entre la vérité et le mensonge. Dès lors, la représentation du péché originel semble offrir à toute œuvre un miroir où réfléchir aux moyens dont elle dispose pour dire la vérité (chrétienne) et pour la transmettre au lecteur/ spectateur. Tandis que les textes opèrent d'avantage par la contrainte, imposent une lecture, les images ont tendance à rejouer le trouble de la faute initiale, déployant les charmes d'une séduction ambigue͏̈
The representation of Adam and Eve arouses particular interest during the sixteenth century. The renewal of Bible translations, the importance of the theological debate between the Reformation and the Roman Church lead to a plethora of entirely new readings of the Holy Book ; the story of the first genuine couple raises questions in a century fascinated by the problem of origins and makes it possible to represent naked figures in a religious context. Original sin, as recounted in Genesis 3, crystallises a series of fundamental oppositions. It induces the fall, i. E. The change from eternal life to a lifetime measured by death, but it also brings life to the body, as a source of pain and pleasure, marked by the differences of gender, and turns a world in which clear signs and language reign into a world of darkness, where the line between truth and falsehood blurs. The representation of original sin seems then to become a mirror in which a work of art can contemplate itself and reflect upon how to bring (christian) truth to the reader/ viewer. While the written word tends to restrict the reader's freedom and force a certain interpretation upon him, pictures tend to reenact the confusion brought about by original sin and make full use of their ambiguous seduction

L'iconographie de saint Grégoire le Grand (v.540 – 604) n'a été jusqu'à présent que très peu étudiée.Lorsqu'on connaît l'importance de ce saint dans la société médiévale, et plus particulièrement à partir du IXe siècle et jusqu'au XIIe siècle, il s'avère donc logique d'en approfondir l'iconographie et les enjeux qui s'en détachent. Riche d'un héritage antique et surtout carolingien lui conférant une autorité, l'image grégorienne souvent insérée au sein d'une image tripartite hiérarchisée (Dieu, l'homme et le livre), semble liée à plusieurs données: hagiographiques, scéniques, scripturaires ou géographiques. Elle expose les relations entre oralité et registre écrit, rend compte des changements de fonction du litteras et de l'importance de la mémorisation et témoigne d'une recherche aiguë du sens. Tendant à s’éloigner des bases hagiographiques, elle met l’accent, entre les IX et le XIe siècles, sur la vocalisation, puis, au XIIe s., sur la représentation des différentes phases de la vie d'un texte, de ce fait l'image est donc liée à la production du livre et axée sur la représentation de la transmission du savoir et de son enseignement dans laquelle la visualisation du savoir prend toute son importance (recherche généalogique et didactique centrées sur les vertus du saint). Grégoire, doué d'attributs impériaux l'élevant vers l'au-delà, est intégré à une image représentant l'invisible puisque Dieu reste caché à la vue de l 'homme. Cette image, à insérer dans le contexte liturgique et sensitif, fait non seulement écho aux principales préoccupations théologiques, morales voire canoniques de l'époque mais tente surtout de les légitimer
The iconography of St. Gregory the Great (ca. 540 - March 12, 604) has so far been little studied, despite a resurgence of studies recognized for several decades. When we know the importance of this saint in medieval society, especially from the ninth century to the twelfth century, it seems therefore logical to study the iconographic aspects and issues emanating from it. A rich antique heritage and especially carolingian giving it authority, the Gregorian picture often inserted within an image tripartite hierarchy (God, man and the book), seems to be linked to several data: hagiographic, scenic, scriptural or geographic. It describes the relationship between oral and written records, reports changes depending on litteras and the importance of storage and research shows acute sense. Tending to move away from hagiographics bases, it emphasizes between the IXth and XIth centuries, the vocalization, and then, in the twelfth century, on the representation of the different phases of the life of a text (inspiration, transcription, writing, transmission), this that the image is linked to the production of the book focuses on the representation of the transmission of knowledge and teaching wherein the visualization of knowledge becomes important (genealogical and didactic research focus on the virtues of the saint). Gregory, endowed with imperial attributes raising him toward beyond, is integrated into an image representing the invisible because God remains hidden from the view of the man. These pictures to be inserted in the liturgical context and sensitive, are not only reflected the main concerns theological, moral or canonical time but mostly trying to legitimize them

Le chapitre 8 décrit l'état de l'art concernant les espèces de bifidobactéries (taxonomie, habitat) et leur évolution temporelle au sein de leurs niches écologiques. Les éléments de physiologie et de métabolisme éclairent les contraintes de production des probiotiques bifides et ouvrent des perspectives sur la prochaine génération de produits d'intérêt en agroalimentaire et en santé, notamment les lipoprotéines de paroi et les bactériocines.