Dissertationen zum Thema „Paris-Soir (Paris, France : 1923)“
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Benoist, Jacques. „"Le Sacré Cœur de Montmartre" : spiritualité, art et politique (1870-1923)“. Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040155.
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La basilique du Sacré-Cœur a toujours été l'objet de nombreuses contestations. Pour les comprendre, il faut demander à ses promoteurs quelles étaient leurs intentions. Traumatisés par les évènements de 1870 tant en France qu'à Rome, ils promettent en décembre 1870-janvier 1871 de construire une église en l'honneur du cœur du christ par souscription nationale pour obtenir de dieu le salut de la France et la délivrance du souverain pontife. Leur initiative est déclarée d'utilité publique par l'assemblée nationale. Paul Abadie devient leur architecte. La lente édification du monument s'accompagne de la création d'un pèlerinage ou une adoration perpétuelle s'établit rapidement. La décoration récapitule dans la pierre la vision du monde des constructeurs. Les contestations et les contestataires de l'entreprise, d'hier et d'aujourd'hui, retiennent longuement l'attention, mais sont contestés à leur tourThe basilica of the sacred heart has always been the target of numerous criticisms. These cannot be understood without investigating the promoters' intentions. Under the shock of the event of 1870 in Rome as well as in France, they pledged in December 1870-January 1871 to build a church dedicated to the heart of Christ thanks to a national subscription, so as to obtain from god both salvation for France and liberation for the Holy Father. The national assembly granted their initiative the public interest status. Paul Abadie became their architect. During the slow building of the monument, pilgrimages and perpetual adoration began rapidly. The decoration expressed in the stone the builders' vision of the world. The critics and the criticisms of times past and present have long held general attention but are now being criticized themselves
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Borbely, Ayça Sevil. „Images de Paris chez trois écrivains contemporains turcs : Demir Özlü, Nedim Gürsel, Enis Batur“. Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030003/document.
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Le lien entre Paris et la Turquie remonte à l’ouverture des relations diplomatiques entre les deux pays au 17e siècle. Depuis lors, la culture, la langue et la littérature françaises occupent une place importante au sein de l’intelligentsia turque, première victime de l’instabilité que connaît le pays depuis 1960. Paris a ainsi joué le rôle de fenêtre sur l’Occident, conduisant des générations d’écrivains à cultiver le mythe de la Ville Lumière, cité de l’amour, des révolutions et des libertés. Le débat sur la place de la Turquie en Europe justifiait une étude approfondie des images de Paris dans la littérature turque contemporaine. Pour ce faire, il s’agissait de se pencher sur trois écrivains, qui œuvrent sous l’ombre de leur aîné, le précurseur Attilâ Ilhan, décédé en 2005. Demir Özlü, le solitaire nauséeux pour qui Paris reste un rêve inaccessible, Nedim Gürsel, l’amoureux prolixe qui en fit sa maîtresse, et Enis Batur, l’explorateur scientifique qui en scruta chacune des pierres, ont, chacun à leur façon, placé Paris au cœur de leur production littéraire, préservant ainsi la place particulière dont jouit la capitale française dans l’imaginaire turc. Au travers de leurs exils et errances, ils servent de pont entre une Turquie traditionnellement enracinée dans l’Orient et Paris, qui incarne un Occident tantôt flamboyant, tantôt décadent mais toujours obsessionnel. Le fait qu’ils soient constamment tiraillés entre deux langues, deux cultures et deux lieux, Paris d’une part et Istanbul et la Turquie d’autre part, les conduit à une lancinante et permanente quête de leur identité d’homme et d’écrivainThe link between Paris and Turkey was founded when both countries opened diplomatic relationships in the 17th century. Since then, the French culture, language and literature has been key to the Turkish intelligentsia, the first victim of the political instability the country is experiencing since 1960. Paris played the role of a window into the Western world, driving generations of writers to cultivate the myth of the Ville Lumière, city of love, revolutions and freedom. The debate on the place of Turkey in Europe justified a close look into the images of Paris in the contemporary Turkish literature. This study focused on three contemporary writers, who all worked under the shadow of Attilâ Ilhan the precursor, who died in 2005. Demir Özlü, the nauseated loner, for whom Paris will always remain an inaccessible dream, Nedim Gürsel, the prolix lover who turned the city into his mistress, and Enis Batur, the scientific explorer who observed each and every of its stones, have each in their own way placed Paris at the heart of their literary production. In doing so, they preserve the special status the French capital city enjoys in the Turkish collective imagination. Through their exiles and wanderings, they serve as a bridge between Turkey, whose traditions are grounded in the Middle-East, and Paris, which incarnates a Western world that is depicted either as flamboyant or decadent but will always remain obsessive. The fact that they are constantly split between two languages, cultures and places, Paris on the one hand, Istanbul and Turkey on the other hand, pulls them into a gnawing and permanent quest of their identity of human being and writer
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Sicard, Tristan. „Le traitement médiatique de l'Afrique dans la presse écrite de référence francophone entre 1993 et 2003 : le cas des quotidiens Le Devoir (Québec), Le Monde (France) et Le Soir (Belgique)“. Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24550/24550.pdf.
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Jorge, Muriel. „Philologie, grammaire historique, histoire de la langue ˸ constructions disciplinaires et savoirs enseignés (1867-1923)“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA138.
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Entre la fin des années 1860 et le milieu des années 1920, la philologie, la grammaire historique et l’histoire de la langue sont introduites dans l’enseignement supérieur français grâce à la création de postes et de chaires dans des établissements nouvellement fondés, comme l’École Pratique des Hautes Études et l’École normale supérieure de jeunes filles de Sèvres, ou profondément rénovés, comme la Faculté des lettres de Paris. La disciplinarisation de ces savoirs linguistiques de type historique participe du rapprochement entre enseignement et recherche et, ainsi, du renouvellement du système universitaire. En atteste la carrière dans les trois institutions citées de Gaston Paris, Arsène Darmesteter et Ferdinand Brunot, retracée à l’aide de correspondances privées et de documents d’archives d’ordre institutionnel. L’analyse de documents publiés par les établissements eux-mêmes (affiches, livrets, comptes rendus d’enseignements, ouvrages commémoratifs) met en évidence les difficultés que rencontrent ces trois enseignants pour s’adapter aux divers publics étudiants et aux préconisations officielles. Leurs notes de cours reflètent un travail de didactisation, qui passe par des pratiques d’écriture diverses dont on identifie les spécificités à l’aide des outils de la génétique textuelle. L’étude approfondie de deux objets de savoir met en lumière l’intérêt de ces notes en tant que sources pour l’histoire des idées linguistiques et de leur enseignement. D’abord, l’histoire de l’orthographe française, bien qu’absente des intitulés des cours, est présente dans les notes de cours. Ensuite, le « latin vulgaire » est un thème porteur d’enjeux idéologiques et épistémologiques majeurs invisibles dans les affichages institutionnelsBetween the late 1860s and the mid-1920s, philology, historical grammar and language history are introduced into the French higher education system with the creation of positions and tenures in newly founded schools, such as the École Pratique des Hautes Études and the girls’ École normale supérieure in Sèvres, and in deeply transformed institutions, like the Paris Faculty of Letters. Making history-oriented linguistic knowledge into disciplines contributed to bring teaching and research closer together and led to the rebirth of the university system. This is illustrated by the careers of Gaston Paris, Arsène Darmesteter and Ferdinand Brunot in these institutions as evidenced by private correspondence and institutional archive material. The analysis of documents published by the establishments (posters, booklets, teaching records, anniversary publications) casts light on the problems these teachers faced when attempting to adapt to various student populations and official guidelines. Their teaching notes reveal content adaptation through diverse writing practices, which we identify and characterize by using text genetics. The in-depth study of two knowledge contents demonstrates the use that can be made of these notes as sources for the history of linguistic thought and its teaching. Firstly with the history of French orthography which is present in teaching notes, although it does not appear in course titles. Secondly with vulgar Latin as a theme that pertains to major ideological and epistemological issues which are invisible in institutional display material
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Saiki, Shinichi. „Paris dans le roman de Proust“. Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1991PA03A005.
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Dans a la recherche du temps perdu de marcel proust, un grand nombre de scenes ont pour cadre la ville de paris. Si chacun des lieux parisiens est relie a un personnage ou a une situation pour constituer un des elements indispensables du recit, c'est a travers sa signification culturelle et historique aussi bien que les images evoquees par son nomIn remembrance of things past by marcel proust, a large numvber of scenes have their setting in paris. Each location in paris is connected specifically with a character or a novelistic situation through its cultural and historic significance as well as the images evoked by its name, and constitue one of the indispensable elements of the narrative
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Deluermoz, Quentin. „Les policiers en tenue dans l'espace parisien (1854-1913) : la construction d'un ordre public“. Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010692.
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En 1854, Napoléon III importe le modèle londonien de police dans la capitale française. La police visible et quotidienne s'impose alors, pour longtemps, dans l'espace parisien. En croisant représentations sociales, politiques institutionnelles et interactions quotidiennes, cette recherche étudie la relation police-société ainsi mise en pratique. Il apparaît qu'entre 1854 et 1913, le sergent de ville, devenu gardien de la paix, s'intègre progressivement dans l'espace parisien, sans que cela implique la fin des confrontations. Ce mouvement s'accompagne de plusieurs changements, comme la professionnalisation des agents, les adaptations de la Préfecture de police, mais aussi la rationalisation de l'espace urbain, le changement du rapport à la violence ou le développement de l'Etat-nation. Il est alors possible d'aborder, dans sa dynamique, une transformation profonde de la société française qui se traduit, à Paris, par la mise en place d'un ordre public d'un nouveau type.
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Boirel, François. „Catholiques en laïcité : l'exemple de la paroisse universitaire : de Pierre Paris à Pierre Dabosville (1929-1963)“. Lyon 2, 1998. http://www.theses.fr/1998LYO20044.
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Le debut des annees 1990 a vu naitre deux phenomenes en apparence contradictoires. D'un cote, avec "l'affaire du foulard", "l'affaire clovis", une remise en cause de certains fondements de la laicite a la francaise ; de l'autre un interet croissant des francais pour les cultures religieuses, interet concretise dans l'enseignement par l'apparition de questions religieuses dans les programmes d'histoire issus de la reforme de 1995. Presente sur le terrain laique depuis sa fondation par joseph lotte en 1911, la paroisse universitaire a eu vocation a unir deux ideologies qui s'opposerent tout au long du xxeme siecle : laicite et catholicisme. Reunissant les enseignants catholiques des trois ordres (puis quatre avec l'apparition du technique en 1951) de l'universite francaise, la paroisse universitaire a insuffle une reflexion renouvelee sur le probleme laique qui atteignit son apogee en 1951, lorsque le pape pie xii la recut en pelerinage a rome (naissance d'une "laicite ouverte"). Temoin privilegie des luttes laiques des annees d'apres-guerre (commissions philip, paul boncour, lapie, ainsi que les lois marie-barange et debre), elle s'interessa, sous l'impulsion de son aumonier national, l'oratorien pierre dabosville (1907-1976), aux problemes de son temps, en particulier la guerre d'algerie et le coup d'arret qui frappa les pretres-ouvriers (1954), reunissant ainsi les conditions d'un renouveau de l'engagement des intellectuels catholiques francaisTwo phenomena came out in the early 1990's which seemed totally contradictory. On the one hand, with two different cases, the "affaire du foulard" and the "affaire clovis", some of the fundamental principles of the french secularised (non-religious) state education system were brought into question ; on the other hand, in france there was a growing interest in religious cultures, which was demonstrated in the teaching programme by religious questions being included in history syllabuses following the 1995 reform. The paroisse universitaire has always been dealing with the non-religious issues since it was founded by joseph lotte in 1911 and its vocation was really to unite two distinct ideologies which opposed throughout the 20th century, i. E. Secularisation and catholicism. Made up of catholic lecturers from the three orders (later four when the technique schools appeared in 1951) of the french university, the paroisse universitaire breathed new life into the consideration given to the problem of state education, which reached its peak in 1951 when pope pius xii welcomed a pilgrimage to rome (the birth of an openly secularised system). As a key observer in the post-war state education struggles (philip, paul-boncour and lapie commitees, as well as in the marie-barange and debre laws), the paroisse universitaire became interested, encouraged by its national chaplain, the oratorian priest pierre dabosville (1907-1976), in current affairs problems and in particular the war in algeria and the sharp check imposed on working priests (1954), thus uniting all of the conditions for a renewal of the commitment of the french catholic intellectuals
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Leenaerts, Danielle. „Analyse historique et artistique du magazine Vu (1928-1940), hebdomadaire d'informations générales illustré par la photographie“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211383.
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Victor, Pujebet Bruder Danielle. „Les concerts de musique classique à Paris : description et analyse de la saison 1982-1983“. Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040421.
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L'analyse des concerts de musique classique à paris (intra-muros) en 1982-1983 a été réalisée à l'aide d'un traitement informatique des 3416 concerts recensés. L'étude est limitée à 3 aspects de la saison : calendrier et organisation-programmation-critique musicale. Le calendrier et l'organisation des concerts sont décrits d'une part au niveau des principales instances parisiennes : Radio-France, formations symphoniques, de chambre, et de musique contemporaine, grandes salles, festivals. D'autre part au niveau des concerts organisés occasionnellement. Les lieux sont étudiés par types et classes par nombres de concerts, par jauge, par places offertes au public, par arrondissement : 222 lieux recensés, parc de 107000 places, 2 366 000 places offertes au public, estimation des entrées entre un million et un million et demi. L'analyse de la programmation est effectuée par type d'interprète : orchestres symphoniques, de chambre, groupes vocaux, solistes (piano, orgue, solistes vocaux, guitare, carillon) quatuors à cordes, duos piano : violon, chorales, et diverses formations de chambre. Le traitement informatique a permis de donner la liste des compositeurs (1290 compositeurs recensés) classés suivants divers paramètres : par siècle, du plus joué au moins joué, et par type d'interprète. La revue de presse a porté sur 8 quotidiens, 4 hebdomadaires, et 3 mensuels musicaux.
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Takai, Tetsuhiko. „De l'association à l'organisation : le système des affaires du bâtiment et des travaux publics à Paris, 1882-1929“. Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0059.
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Nous avons propose d'examiner le modele francais du <
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Proulx, Diane. „Le suicide à Paris de 1865 à 1913 : étude épidémiologique“. Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27426.
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Le, Gall Guillaume. „Collectionner le vieux Paris : Eugène Atget (1857-1927) et le travail de l'histoire /“. Paris : G. Le Gall, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38922053h.
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Markovics, Alexis. „L'immeuble de rapport posthaussmannien à Paris : la production exemplaire, ordinaire et commerciale d’Albert Sélonier (1858-1926), architecte“. Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2010VERS010S.
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Entre 1893 et 1926, Albert Sélonier a dessiné deux cent douze immeubles de rapport à Paris. Sans diplôme et issu d’un milieu modeste, il représente une catégorie professionnelle qui se consacre spécialement au marché du logement. Nés à la faveur d’opérations de lotissements, ces immeubles prouvent que les modes d’occupation des terrains, sont autant fonction des règles d’hygiène que des objectifs commerciaux. L’immeuble est un type architectural fortement modélisé, dont le plan dépend de la structure bâtie. La gamme des loyers, en fonction des quartiers, des surfaces et des niveaux de prestation, montre une grande amplitude. C’est même le potentiel locatif d’une parcelle qui en détermine la valeur foncière. Avec le coût au mètre superficiel, le coût de construction, la valeur immobilière et le revenu du capital investi, on parvient à démontrer le caractère compétitif de ces immeubles destinés à loger une bourgeoisie moyenne. Conçus en fonction des usages de la vie parisienne, les appartements reproduisent les partitions habituelles : entre jour et nuit, réception et services. Ces parties sont reliées par des circulations hiérarchisées et différenciées : l’appartement se présente comme une addition de pièces décorées en « style Louis », à l’usage strictement défini, reliées par des couloirs, des antichambres et des galeries, et séparées par des portes ouvertes ou fermées, en fonction des rituels du jour et de la nuit. Pour ce qu’ils ont d’ordinaires, les immeubles d’Albert Sélonier apparaissent comme représentatifs de la production posthaussmannienne dont les caractères hérités se perpétuent après 1918Between 1893 and 1926, Albert Sélonier designed two hundred and twelve residential properties in Paris. He had a modest background and no qualifications so he stood for a professional group which devoted itself to the housing market in particular. As his buildings were erected following housing estate campaigns, they prove that the tenure of land depended as much on hygiene rules as on business objectives. The building is a strongly modeled architectural pattern whose plan is subject on its built structure. According to the neighbourhood, the surface areas and the provided services the range of rents can perceptibly change. Actually the rental value of a parcel determines its land value. Considering the price per square meter, the building cost, the property value and the return on invested capital, the competitiveness of these buildings intended to the accomodation of the bourgeoisie can easily be demonstrated. Designed for the common practice of Parisian life, the flats reproduce the usual partitions between day and night, reception and services. These parts are connected by differenciated passageways organized into a hierarchy - the flat results in the sum of " Louis Style" rooms with a strictly defined use. Corridors, anterooms and galleries connect them and they are separated by either open or closed doors according to the day and night hours. For their ordinary quality, the Albert Sélonier's buildings are representative of the Post Haussmann works whose inherited distinctive characteristics are being carried on after 1918
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Andrys, de Stefano Maryse. „Le renouveau de la mosaïque monumentale en France de 1875 à 1903 : étude sur la production et l'activité des principaux ateliers parisiens de la fin du XIXé siècle“. Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1015.
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Le 5 janvier 1875 eut lieu à Paris l'inauguration du nouvel opéra, construit par l'architecte Charles Garnier. Ce dernier, partisan de l'architecture polychrome et passionne de mosaïques, avait réussi, non sans peine et avec l'aide du mosaïste italien Jean-Dominique Facchina (établi dans la capitale vers 1860), à recouvrir les plafonds de la loggia et de l'avant foyer de mosaïques d'email et les sols du théâtre de pavements en mosaïque de marbre. Ces travaux, inédits pour l'époque-puisque c'était la première fois que l'on faisait usage de la mosaïque de smalt à fond d'or pour la décoration d'un édifice public, remportèrent au cours de cette soirée inaugurale un triomphe stupéfiant, qui engendra aussitôt un phénomène de mode tout aussi spectaculaire. Des lors, et pendant plusieurs décennies, de nombreux architectes, adeptes de la polychromie, inclurent la mosaïque dans leurs programmes de décoration. C'est ainsi que les plus prestigieux édifices parisiens, profanes et religieux, privés et publics, bénéficièrent de décors en mosaïque, exécutés, en très grande majorité, dans l'atelier du maitre Facchina. Ce mosaïste, promoteur du renouveau de la mosaïque monumentale, dirigea jusqu'à sa mort (en 1903) le plus important atelier de mosaïque qui fut en France en cette fin de siècle et produisit une quantité incalculable d'ouvrages pour des commandes contractées dans le monde entier. Cet engouement extraordinaire pour ce genre de décoration favorisa également la création d'un atelier national et d'une multitude d'établissements prives, français et italiens, qui ont laissé, dans la capitale comme en province, d'importants ouvrages.
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Lyu, Eunha. „Les grèves ouvrières en banlieue nord de Paris : (1921-1935)“. Paris 13, 2007. http://www.theses.fr/2007PA131001.
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Le total des grèves en France décroît entre les deux grands mouvements de 1919-1920 et de 1936. En banlieue nord de Paris, contrairement à la tendance nationale, les grèves connaissent une tendance croissante, et leur pourcentage se renforce par rapport au niveau national. Ce phénomène résulte de l'industrialisation de la banlieue nord qui s'accélère à partir de la fin de la Première Guerre mondiale. Le transfert des entreprises parisiennes vers la banlieue et la création d’industries nouvelles expliquent son développement industriel qui atteint des zones moins développées. En conséquence, la quantité de grèves augmente en banlieue nord. Les conflits sociaux sont les plus importants dans le secteur dominant de la métallurgie. Les ouvriers du bâtiment et des travaux publics sont aussi actifs, mais moins qu’à la fin du XIXème siècle. Si le total des grèves dans les industries du bois diminue dans l'entre-deux-guerres, il progresse dans les transports. D'autres industries occupent une place plus marginale dans ces conflits. Les arrêts de travail s’expliquent par la conjoncture économique. Les grèves surviennent surtout dans la période d'essor, alors que le ralentissement de l’activité économique entraîne leur réduction. Par ailleurs, la hausse du coût de la vie suscite leur déclenchement, et la concentration ouvrière en favorise la fréquence. Dans leur développement, les syndicats, surtout la C. G. T. U. , jouent un rôle important, ainsi que le Parti communiste. Profitant de l'accroissement de la population ouvrière en banlieue nord, ces organisations s'y implantent mieux et influencent fortement sur le déclenchement des grèves. Elles contribuent aussi au changement des tactiques des grévistes. L'organisation du mouvement par les syndicats se conjugue avec l'aide apportée par des municipalités de gauche. Les entorses à la législation du travail dans l'entre-deux-guerres provoquent diverses revendications qui s'ajoutent à celles portant sur la durée de travail et les rémunérations. Les mouvements de grèves dans la banlieue nord entre 1921 et 1935 entretiennent aussi des rapports étroits avec la situation sociale et politique.
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Lambard, Frédéric. „Paris Saigon dans l'Azur, la ligne impériale d'Extrême-Orient (1926-1954)“. Nantes, 2014. http://www.theses.fr/2014NANT3024.
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La ligne aérienne impériale d'Extrême-Orient 1926-1954 analyse la liaison par avion reliant l'Indochine à la France, entre sa conception et sa disparition. L'Empire a été une condition et une opportunité de développement. L’État conçoit une organisation structurée du transport aérien à partir de 1926 et la ligne impériale vers l'Indochine joue un rôle central. Dans un contexte aéronautique international favorable, le gouvernement Poincaré, veut rationaliser les subventions aux compagnies sans entraver l'aéronautique française, vitrine du savoir-faire national. C'est ainsi que naît Air Orient. En 1931, débute la ligne régulière. Si les premiers vols sont un exploit, l'activité se professionnalise et le marché se mondialise. Air Franc, créée en 1933, s'étend en Chine. En 1940, l'exploitation s'arrête avec l'armistice. En métropole, l'activité est stoppée après l'invasion de la zone sud. En Syrie, de Gaulle s'appuie sur Damas pour rebâtir le transport aérien français. En Indochine, Air France ne survit que pour faire flotter le pavillon. Après la guerre , le contexte international a changé et en France, en dépit des nationalisations, le transport aérien s'ouvre au libéralisme. Il se modernise, et son personnel accru se concentre désormais en métropole. La guerre d'Indochine favorise la renaissance de l'aviation française à l'abri des frontières de l'Union, provoquant une vive concurrence entre entreprises privées et publiques. En 1954, la perspective de la perte de la colonie, les changements techniques et commerciaux poussent les compagnies vers une réorientation de leur activité. C'est la fin de la ligne impériale et le début du transport aérien contemporain.
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Dasques, Françoise. „Deux Rome : Mexico-Paris 1784-1920 : le lien de l'architecture“. Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0129.
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La thèse intitulée Deux Rome examine, sous l'éclairage de l'architecture, la constitution du Mexique en regard de la France, au XIXe siècle. Une analyse des routes euro-américaines introduit l'étude. Sur les réseaux, on considère la circulation de deux objets structurants : le fer et le livre, et celle des hommes, dont on interroge le rôle dans les transferts. Un second livre approche le paysage mental mexicain en bout des passations européennes. A propos des antiquités mexicaines, on aborde ensuite la question du statut réservé par l'Europe historiciste aux cultures du hors-champ classique. Intitulé Le devenir des formes, un quatrième livre postule la singularité des productions de l'art d'achitecture, sur fonds d'assimilation d'images, de théorie et de pédagogie françaises. On tente enfin de saisir au travers des programmes hygiénistes : hôpitaux et les pénitenciers, le glissement des prescriptions et les effets de la volonté mimétiqueThis thesis, entitled Two Rome, Mexico-Paris, 1784-1920, the architectural link, intends to approach nineteeth century history of Mexico, under the light of architecture. It aims at describing the constitution of the country, on the base of European and particulary french theory and models. It examines the economical context of exchanges (goods and thoughts), the mental dependences, and the production by Mexico of an aclectic art of its own, although strongly based on french images, prescriptions and pedagogy. The study concludes by the mimetic attitude of the Porfirian elites, tangible in the conduction of such programs as hospitals and penitentiaries, led by notions like hygiene and regeneration
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Huesca, Roland. „Paris à l'époque des ballets russes, 1909-1913 : histoire culturelle de l'esthétique“. Strasbourg 2, 1997. http://www.theses.fr/1997STR20096.
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Dès leur première venue à Paris, en 1909, les ballets russes de Serge de Diaghilev remportent un véritable triomphe. Avec Giselle, le pavillon d'armide ou encore les sylphides, M. Fokine, le chorégraphe rencontre et exalte la tradition. Le tout-paris, toujours lié aux valeurs nobiliaires, aime retrouver sur scène les grandeurs et la beauté d'un classicisme chers à la France. Il apprécie également de voir les peintres russes présenter des décors aux couleurs vives et lumineuses dans un style impressionniste dont la capitale s'enorgueillit. Enfin, dans l'enthousiasme et la jubilation de leurs danses, les danseurs russes, recréent aussi les valeurs d'un orient mythique et rêvé depuis le XIXe siècle. Érotisme et fougue barbare prennent corps sous les pas et les gestes des danseurs. Les ballets russes attisent ainsi les fantasmes du clan le plus huppé de la capitale. Avec V. Nijinsky il en est tout autrement. Trois oeuvres : "L'après-midi d'un faune", jouée pour la première fois en 1912, comme jeux et le "Sacre du printemps", présentées en 1913, avivent les controverses. L'attrait pour la tradition fait place aux avant-gardes. Sous le sceau du "moderne", le jeune chorégraphe bouleverse les usages. Accusé d'obscénité dans la dernière scène du "faune", son évocation du printemps renouvelle l'expérience du sacré dans le tout nouveau théâtre des Champs-Élysées devenu à l'occasion le "véritable temps de l'art". La critique peine à rendre compte de ces nouveautés. Les transpositions sémantiques vont bon train. V. Nijinsky proposerait-il des chorégraphies cubistes? Profitant de l'émoi, le nationalisme esthétique francais, se sentant menacé, exprime sa volonté hégémonique et cherche, dans ses accusations, à légiférer l'ordre du goût. Entre triomphes et scandales, les ballets russes proposent leurs spectacles. Une analyse phénoménologique de ces soirées permet de construire une histoire culturelle de l'esthetique. Les discours de la presse, les témoignages, les sources iconographiques ou les reconstitutions filmiques servent le travail herméneutique. Trois temps scandent la méthode proposée : décrire, construire et interpréter. Au gré des constructions, les représentations et les comportements artistiques de la Belle Époque apparaissent peu a peuOn their very first visit to paris, in 1909, S. De diaghilev's russian ballets met with a huge success. With such works as giselle, le pavillon d'armide or les sylphides, the choreographer, m. Fokine not only followed the rules of the dance tradition, but he also revived it. The parisian elite, who still craved on the values of the peerage, enjoyed seeing the greatness and the beauty of a appreciated to discover the russian painters' vividly coloured backdrops, which reminded them of the impressionistic style, a style that paris was proud to have been the centre of moreover, the russian dancers, full of enthusiasm and exultation, also recreated the values of a mythical orient, which has been dreamt of ever since the xixth century. The dancers' steps and gestures embodied a vision of eroticism and barbarous ardour. Thus, the russian ballets allowed the well-to-do parisians to meet their fantasies. Things changed with v. Nijinsky. Three of his works, l'apres-midi d'un faune, first played in 1912, jeux and le sacre du printemps both premiered in 1913, were highly controversial. Tradition gave way to the avant-garde. The young choreographer, considered a "modern" artist by all, id not follow the rules of ballet, but his rite of spring renewed the sense of sacred things. Critics id not know how to account for so many signs of novelty and semantic transpositions seem to have been only way out. Did v. Nijinksy create cubist choreographies? Taking the opportunity the supporters of the french aesthetic nationalism, who felt threatened, tried to impose their own sense of what beauty and good taste should be. The russian ballets with their various performances met triumphs a well as scandals. A phenomenological analysis of these dance evenings allows the elaboration of a cultural history of aesthetics what the press wrote, what people said, the pictures that were taken or the films which try to create the performances are useful to a hermeneutic work. Three steps mark the method used here : first there is a description,,then an elaboration is followed by the next one, the belle epoque's perceptions and representations of art are little unveiled
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Haddab, Karim. „Le système politico-administratif de la ville de Paris : pouvoir des maires d'arrondissement et réforme de décentralisation interne“. Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040029.
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Le système politico-administratif de la ville de Paris, autonome depuis 1977 (M. Chirac élu maire de Paris), se caractérise par les traits suivants : - le leadership incontesté du président du R. P. R. - un gouvernement par comité restreint et centralisateur - une administration nombreuse et diversifiée, fortement intégrée par le sommet de la pyramide (secrétariat général, directions verticales, principaux adjoints au maire), lequel impose une rationalité quantitative et abstraite, ignorante des exécutants et des différents publics sectoriels. - captation clientéliste d'associations et groupes d'intérêt public (associations - tampons, commissions extra-municipales, etc. . . ) combinée avec les fusions et les relais dans les arrondissements. La timidité de la loi P. L. M. Agrégée à la victoire de la droite (en 83 et 86) et aux résistances systémiques et culturelles- les logiques bureaucratiques et logiques politiques féodales- bloque toute évolution profonde. Les maires d'arrondissements sont, certes, détenteurs d'un pouvoir réel, essentiellement à base de légitimité électorale et de capacité relationnelle mais ils ne l'exploitent pas en faveur d'une plus grande démocratie locale, ils reproduisent tendanciellement la logique centrale. Aussi, la participation des administrés à la gestion qualitative des biens et services publics reste faible et inégale. En définitive, on ne change pas le système politico-administratif local par décret !The political administrative system of Paris, self-governing since 1977 (M. Chirac elected mayor), presents the following features : - the undisputed leadership of the RPR's president - a government by a confined and catch all power committee - a numerous and various administration, very integrated by top of pyramid (general secretary, vertical management, principal mayor's assistants) which impose a quantitative and abstract rationality, ignorant of players and different sectorial publics. - The attraction of associations and private interest groups (buffer associations extra-municipal commissions. . . ), combined with fusions and relays in the wards. The shyness of the P. L. M. Law, the right's victory (1983,1986) and the systemic- cultural resistances (bureaucratical and feudal political logics) has stopped all deep; evolution. Most certainly the mayors of wards own a real power, essentialy based on their electoral legitimity and their relational ability ; but they don't exploit it in favor of a taller local democraty : trendly, they reproduce the central logic. So, the administereds' participation at the qualitative manage- ment of local public goods and services stay weak and unequal. Actually, we can't change the political-administrative system by decree. .
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Harford, Marie Diane. „La ségrégation spatiale à Paris dans la première moitié du XIXe siècle“. Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17655.
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Schoenborn, Benedikt. „La mésentente apprivoisée : Paris et Bonn 1963-1969: forces et limites d'une réconciliation“. Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040041.
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Entre 1963 et 1969, des données importantes réunissaient la France du général de Gaulle et la République fédérale d'Allemagne : le traité de l'Élysée du 22 janvier 1963 et les objectifs qu'il représentait, ainsi que les liens économiques très étroits entre les deux pays. En même temps, des facteurs puissants les séparaient – leurs relations divergentes avec les États-Unis, mais aussi leurs visions différentes de l'Europe. Or, les limites de l'entente franco-allemande s'exprimaient par la difficulté d'établir une politique commune envers l'Union soviétique et d'avancer de pair vers la réunification de l'Allemagne à long terme. Cette thèse représente une étude thématique des relations entre Paris et Bonn, basée sur des fonds d'archives allemands et français, complétée par des sources britanniques et américaines, et enrichie de plusieurs témoignagesBetween 1963 and 1969, powerful forces united General de Gaulle's France and the Federal Republic of Germany: the Elysée-Treaty (January 22, 1963) and the objectives it represented, as well as the close economic links between the two countries. On the other hand, important factors drew them apart – their divergent relations with the United States and their different visions of Europe. Hence the limits of understanding between the French and the Germans also became apparent by their inability to establish a common policy towards the USSR, thus impacting their ability to advance together towards German reunification in the long run. This thesis represents a thematic analysis of the relations between Paris and Bonn based upon German and French archives, additional British and American sources, as well as the opinions of several witnesses on the subject
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Garin, Michel. „Les immigrés indépendants originaires de Grèce et de Turquie à Paris de 1920 à 1936“. Paris, INALCO, 2009. http://www.theses.fr/2009INAL0006.
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La question à laquelle tente de répondre la recherche est celle de savoir si le développement de l’activité indépendante des immigrés originaires de Grèce et de Turquie dépend de leur origine géographique et de leur origine communautaire. Le corpus comprend l’ensemble des immigrés nés en Grèce ou en Turquie à chacun des recensements de mars 1926, mars 1931 et mars 1936 ainsi que les immigrés nés en Grèce ou en Turquie, immatriculés au registre du commerce de la Seine de 1920 à 1936. Les cinq groupes définis en croisant l’origine communautaire et l’origine géographique, soit les Arméniens de Turquie, les Grecs de Grèce, les Grecs de Turquie, les Juifs de Grèce et les Juifs de Turquie ont des raisons d’émigrer et des possibilités de retour différentes. Il existe de nombreux points communs à l’activité indépendante dans les différents groupes, notamment l’augmentation continue du taux d’indépendance pendant la période ainsi que les moteurs et le processus de développement de l’activité indépendante. Mais il y aussi des différences sensibles. Il y a d’abord des différences de taux d’indépendance. Le taux d’indépendance de plus élevé est celui des Juifs de Grèce devant celui des Juifs de Turquie, celui des Grecs de Grèce, celui des Grecs de Turquie celui des Arméniens de Turquie. On observe aussi des différences dans la répartition géographique et la concentration résidentielle des différents groupes. Les indépendants Arméniens de Turquie et les Grecs de Grèce et de Turquie sont plus nombreux dans l’artisanat que dans le commerce, les Juifs de Grèce et de Turquie plus nombreux dans le commerceThis research attemps to answer the question of whether the development of independent activity on the part of immigrants from Greece and Turkey depended on their geographical origin and/or their community origin. The main portion covers all the immigrants born in Greece or Turkey and shown on each of the censuses of March 1926, March 1931 and March 1936 as well as immigrants borns in Greece or Turkey, and registered on the Register of Commerce of the Seine Department from 1920 to 1936. The five groups defined by cross-referencing their geographical and community origins - Armenians from Turkey, Greeks from Greece, Greeks from Turkey, Jews from Greece and Jews from Turkey - had differing reasons to emigrate and options to return. There are many points in common as regards independent activity in the various groups, in particular the continuous increase in their rate of independence during the period as well as the driving forces and the process of development of the independent activity. However there are also significant differences. Firstly, there are differences in the rate of independence. The highest rate of independence is seen among Jews from Greece, followed by Jews from Turkey, then Greeks from Greece, Greeks from Turkey and finally Armenians from Turkey. Differences may also be seen in the geographical distribution and residential concentration of the various groups. Independent Armenians from Turkey and Greeks from Greece and Turkey are more numerous in the trades than in commerce; Jews from Greece and Turkey are more numerous in commerce
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Haegel, Florence. „Un maire à Paris : genèse, fondation et mise en scène d'un nouveau rôle politique“. Paris, Institut d'études politiques, 1992. http://www.theses.fr/1992IEPP0017.
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En 1977, la fonction de maire de Paris est créée. Le fait marquant est l'absence de spécificité du rôle dans le dispositif mis en scène par Jacques Chirac. Un tel constat s'explique par les conditions particulières de cette "prise de rôle". La genèse du rôle n'a pas permis de fixer un cadre d'exécution (des critères de définition et des anticipations). Le système de partenaires du maire a privilégié les "agents de conservation", en particulier administratifsIn 1977 the function of the mayor of Paris have been established. The marking feature of this new function is the lack of a specific conception in the system set forth by Jacques Chirac. Such a lack is explained by the conditions of this role-taking. The origins of these particular role has made it impossible to settle an executive framework (criteria of definition and role expectations). Partnership has privileged "maintenance agents", particularly in the field of administration
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Gimbal, Julie. „L’architecture de grande hauteur à Paris (1893-1973) : débats et hypothèses autour d’une spécificité française“. Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL152.
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L’architecture de grande hauteur appelle un ensemble de mythologies urbaines et de constructions historiques qui, indéfiniment, valorisent sa charge symbolique ou débattent de sa définition, de son lieu de naissance et de sa place dans le cours de la modernité. Le gratte-ciel, la tour sont des objets de fascination souvent pris dans la trame de grands récits qui, en relevant les manifestations les plus éclatantes, omettent les traces mineures qui sont autant d’écho fondamentaux de l’émission et de la réception de l’architecture, susceptibles de rééquilibrer les discours. Grâce à un large corpus d’œuvres et de sources, ce travail de recherche a l’ambition de comprendre la situation idéologique et urbaine de l’architecture de grande hauteur à Paris, de son émergence dans l’opinion française en 1893 (exposition internationale de Chicago) à sa condamnation au début des années 1970, sous l’action de critères convergents : la circulaire du 21 mars 1973 d’Olivier Guichard (Tours et barres) et l’arrêt des tours proclamé un an plus tard par le président de la République Valéry Giscard d’EstaingHigh-rise architecture raises a whole set of urban mythologies and historical constructions that, indefinitely, value its symbolic dimensions or debate its definition, its place of birth and its place in modern times. The skyscraper, the tower are objects of fascination often taken in the frame of great narratives which, by noting the most striking manifestations, omit the minor traces which are so fundamental echoes of the emission and the reception of architecture, likely to rebalance the speeches. Thanks to a large body of works and sources, this research project aims to understand the ideological and urban situation of high-rise architecture in Paris, its emergence in the French opinion in 1893 (World Fair of Chicago) to its condemnation in the early 1970s, under the action of convergent criteria: Olivier Guichard's Circular of March 21, 1973 (Tours and Barres) and the stop of the towers proclaimed a year later by the president of the Republic Valéry Giscard d'Estaing
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Archer-Straw, Petrine. „Negrophilia Paris in the 1920's : a study of the artistic interest in and appropriation of, Negro cultural forms in Paris during that period“. Online version, 1994. http://bibpurl.oclc.org/web/34427.
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Leitner, Patrick. „Entre Paris et New York : dynamiques d'échange pour transformer la métropole : 1858-1926“. Paris 8, 2009. http://portaildocumentaire.citechaillot.fr/search.aspx?SC=theses&QUERY=cour+ouverte#/Detail/%28query:%28Id:%270_OFFSET_0%27,Index:1,NBResults:1,PageRange:3,SearchQuery:%28CloudTerms:!%28%29,ForceSearch:!t,Page:0,PageRange:3,QueryString:leitner,ResultSize:10,ScenarioCode:theses,ScenarioDisplayMode:display-standard,SearchLabel:%27%27,SearchTerms:leitner,SortField:!n,SortOrder:0,TemplateParams:%28Scenario:%27%27,Scope:%27%27,Size:!n,Source:%27%27,Support:%27%27%29%29%29%29.
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S'appuyant sur le principe d'une conscience de positionnement des villes, cette thèse montre comment deux métropoles mondiales, Paris et New York, construisent leur espace public physique l'une à travers l'autre dans la période englobant la fin du dix-neuvième et le début du vingtième siècle. La dynamique particulière de cette relation résulte du fait que, d'abord Paris, puis New York, est le modèle emblématique d'une modernité urbaine. En étudiant, des deux côtés, les connaissances réciproques, les expressions de désirs, de rejets et d'ambition par rapport à l'autre, puis les questions urbaines, cette thèse parvient à reconstruire une histoire compliquée et passionnelle. Pour cela, elle se sert de sources et représentations graphiques et textuelles, issues aussi bien du monde professionnel des architectes et des ingénieurs que de l'univers du grand public, des artistes et des différents observateurs de la ville. L'histoire entre Paris et New York, grâce au retournement d'un modèle vers l'autre, permet également de comprendre les aspects culturels que chacune des deux métropoles attachent à la modernité de l'une et de l'autre. C'est une histoire où les désirs des uns et les résistances des autres font que l'exemplarité des modèles est loin d’être partagées par tous. D'apparence symétrique, cette relation est en réalité d’une asymétrie profondeBased on the principle that cities are well aware of their own position, this thesis shows how two world cities, Paris and New York, built their physical public space by interacting one with the other. This takes place in the late 19th century and the early 20th century. The particular dynamics of this relationship is due to the fact that, first Paris, then New York, is the foremost model of urban modernity. By studying, on both sides, the reciprocal knowledge, the expressions of urban desires, rejections and ambitions as well as urban visions in regards to the other city, this thesis reconstructs a complicated and passionate history. To do this, it analyses texts and images from the professional sphere of architects and engineers as well as from the public sphere and the art world. The history between Paris and New York, thanks to the reversal of one model toward the other, gives a new insight in the more generally cultural aspects that both world cities associate with the modernity of either one. It is a history where the desires and obstacles lead to a far more complexe relationship to modernity itself. Only superficially symmetrical, this relationship is, in fact, profoundly asymmetrical
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Julien, Élise. „Paris, Berlin : la mémoire de la Première Guerre mondiale, 1914-1933“. Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010655.
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La Première Guerre mondiale a été une rupture fondamentale et la mémoire présente un observatoire intéressant pour analyser les effets de cette guerre sur les sociétés. Or la mémoire s'organise à différents niveaux, précisément juxtaposés dans les capitales. L'étude de Paris et Berlin permet donc une série de résultats comparatifs. Au niveau national, de profondes divergences se font jour. Les traditions politiques, les structures sociales, l'issue du conflit, la légitimité du régime, débouchent sur une mémoire dominante en France et sur des mémoires concurrentes en Allemagne. Paris et Berlin s'inscrivent dans leur cadre national respectif mais les convergences sont frappantes entre les deux villes. Elles se traduisent notamment par une identité mémorielle assez faible. L'analyse des logiques locales d'action montre pourquoi certaines communautés restreintes ont été plus efficaces que les capitales elles-mêmes pour la construction d'une mémoire urbaine qui relève de Paris et Berlin.
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Galante, Mezzadri Florence. „Les transports parisiens au XIXe siècle : les voitures de place et de remise (1790-1903)“. Paris 12, 2003. http://www.theses.fr/2003PA122005.
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En 1790, les voitures de place et de remise, principal mode de transport public des Parisiens, bénéficient de la liberté d'entreprendre. Face aux excès des loueurs de voitures et des cochers, les autorités de police veillent au respect des règles de concurrence, de la liberté et de la sûreté de la circulation dans un Paris étroit et populeux. Elles fixent alors un nombre maximum de voitures de place, assurent l'observation des tarifs, luttent contre l'indiscipline des cochers et de l'encombrement des voies. En 1855 dans le cadre de la politique d'urbanisme de Hausmann, le préfet de police organise la fusion de ces voitures au sein de la Compagnie impériale des voitures de Paris en lui confiant un privilège d'exploitation au service du public. En l'absence de véritable monopole et à la suite de la grève des cochers de 1865, Napoléon II décrète le retour à la libre concurrence. L'administration parisienne impuissante face aux conflits entre loueurs et cochers, joue un rôle mineur. En 1903, la reconnaissance de la qualité de salarié du cocher par la Cour de cassation et l'adoption du compteur horokilométrique pacifient temporairement ce secteur avant l'arrivée de l'automobileIn 1790, the horse drawn-cabs, main public transit of Parisian, get the freedom to create their own firms. Confronted to cab owners and coachmen excesses, the police authorities attend to the respect of competition rules and of freedom and safety of circulation in a straight and densely populated town. They try to succeed in by fixing a maximum number of cabs for hire, by ensuring the observation of rates and fighting against the coachmen indiscipline and traffic congestion. In 1855, within the urban reform of Hausmann, the prefect of police organizes the centralization of these cars within the Compagnie impériale des voitures de Paris by entrusting an exploitation privilege in the public service. In the absence of a true legal monoploy and following the coachmen strike of 1865, the conflicts between cab companies and their drivers, performs a minor part. In 1903, the acknowledgement of the paid quality with the coachmen by the Supreme court and the taximeter adoption temporarily pacify the sector before the motor car arrival
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Gleyze, Valentin. „Alina Szapocznikow à Paris (1963-1973) : une histoire culturelle du champ élargi de la sculpture en France au tournant des années 1960“. Electronic Thesis or Diss., Rennes 2, 2023. http://www.theses.fr/2023REN20042.
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La dernière décennie de carrière de la sculptrice polonaise Alina Szapocznikow (1926-1973) à Paris constitue un cas d'étude particulièrement riche pour l'histoire de l'art. De fait, si la production de l'artiste entre son installation définitive dans la capitale française en 1963 et son décès en 1973 relève bien de la sculpture, elle en conteste les moyens traditionnels. Son recours au plastique, au moulage, aux objets readymades, sa dématérialisation croissante (en lien avec l'art conceptuel), son statut utilitaire (dans le cas d'objets de design) la pousse vers ce qu'on a pu nommer le << champ élargi » de cette catégorie, de façon très singulière. La thèse vise ainsi à ouvrir l'œuvre de Szapocznikow, à l'aune d'une histoire culturelle de ce champ élargi de la sculpture, qui la situe dans une histoire des matériaux, des expositions, de la critique d'art et du marché, en la faisant dialoguer avec d'autres artistes qui lui sont contemporain es. Notre étude est construite en deux moments, qui sont deux dépliages de la production de Szapocznikow à Paris. La première partie porte sur les expérimentations de Szapocznikow, et d'autres artistes, autour de l'objet utilitaire, dans le sillage de l'exposition « Antagonismes 2 - L'Objet » organisée en 1962 au musée des Arts décoratifs, qui provoque un débat essentiel à l'égard du rôle joué par les artistes dans l'invention des « formes utiles ». La seconde partie porte sur les dernières années de Szapocznikow, quand son expérience du cancer ravivant le traumatisme des camps de concentration aboutit à une mythologie individuelle qui sert une narration de soi comme corps se préparant à mourir de façon prochaineThe last decade of the Polish sculptor Alina Szapocznikow's (1926-1973) career in Paris is a particularly rich case study for art history. Indeed, while the artist's work between her establishment in the French capital in 1963 and her death in 1973 belonged to sculpture, she challenged its traditional means. Its use of plastic, moulding and readymade objects, its increasing dematerialisation (in connection with conceptual art) and its utilitarian status (in the case of design objects) pushes its towards what has been called the "expanded field" of this medium, in a very singular way. The thesis thus aims to open up Szapocznikow's work in the light of a cultural history of this expanded field of sculpture, situating it within a history of materials, exhibitions, art criticism and the market, and placing it in dialogue with other artists of its time. Our study is divided into two parts which are two unfoldings of Szapocznikow's production in Paris. The first part looks at Szapocznikow and other artists' experiments with the utilitarian object, in the wake of the 1962 exhibition "Antagonismes 2 – L'Objet" at the Musée des Arts Décoratifs, which sparked a vital debate about the role played by artists in inventing "useful forms”. The second part focuses on Szapocznikow's final years, when her experience of cancer reviving the trauma of the concentration camps results in an individual mythology that serves a narrative of the self as a body preparing for imminent death
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Foster, Emmanuelle. „Les artistes peintres et graveurs allemands en exil à Paris : 1933-1939“. Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010527.
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Cette recherche porte sur l'exil à Paris des plasticiens allemands qui quittèrent l’Allemagne hitlérienne entre 1933 et 1939. Kandinsky, Otto Freundlich, Max Ernst, Anton Raderscheidt, Hans Bellmer, Heinz Lohmar, Gert Wollheim etc. . . Ces artistes sont, pour la plupart, les représentants des grands courants esthétiques qui avaient consacré le renom international de l'art allemand sous la république de Weimar. L'exil représente un tournant dans leur biographie, parfois, une rupture dans leurs carrières. Leur rapport au monde s'en trouve modifie. Certains artistes développent pendant ces années un art à contenu politique, expression d'une résistance au fascisme, empruntant souvent une forme réaliste (Heinz Kiwitz, Heinz Lohmar). Les peintres de l'abstraction, eux, s'engagent autrement, en continuant précisément de peindre dans la direction qui leur a valu d'être pourchassés par le nazisme. L'art allemand en exil devient alors lieu de résistance. Telles sont les œuvres à contenu militant, mais aussi les œuvres non politiques, portraits, paysages urbains, qui opposent une vision humaniste à l'esthétique nazie du "sang et sol" ; cet art figuratif est le fruit d'une résistance ; mais l'art abstrait, banni d’Allemagne, par son exigence absolue de liberté n'est-il pas également expression d'une résistance ? En quoi s'impose-t-il encore comme élément subversif dans les années 30 ? Telles sont les interrogations auxquelles cette thèse tente de répondreThe subject of this thesis is the parisian exile of german artists who fled nazi Germany between 1933 and 1939. Kandinsky, Otto Freundlich, Max Ernst, Anton Raderscheidt, Hans Bellmer, Heinz Lohmar, Gert Wollheim etc. . . In the vast majority, these were artists representative of the esthetic movements that had been responsable for the international renown of german art during the weimar republic. This exile meant a major change in the life of these artists and sometimes a complete rupture in their career. Their "weltanschauung" was radically altered. During this period, some artists developed an art with consciously political overtones in order to express their opposition to fascism. This art often took a realistic form (Heinz Kiwitz, Heinz Lohmar). Abstract painters continued in the style that had led to their being banned by the nazis. This was another form from "moral" engagement and of opposition to fasciom. German art in exile thus becomes a sector of resistance. Whether is the consciously political art or not, portraits or urban landscapes, thes works of art stand for a humanist conviction which contradicts the nazi esthetic "blut und boden". Figurative art is, in this context, the fruit of resistance. But abstract art also, (forbidden in nazi Germany) with its obvious expression of a total artistic liberty
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Vakirtzian, Takoui. „Costas Tsaras (1928-1986) : l'oeuvre picturale des quinze dernières années“. Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010507.
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Costas Tsaras est un artiste grec qui a vécu à Paris dans les années soixante. Son contact avec les courants abstraits de l'école de Paris, l'a orienté vers une peinture non figurative. Rentré en Grèce, l'artiste s'exprime en toute liberté, aussi bien par la figuration que par l'abstraction. L'œuvre picturale de la période grecque est inspirée par des évènements historiques qui ont ébranlé la Grèce moderne (dictature des colonels, guerre civile, occupation), ainsi que par son village natal, Pelasgia, (portraits, scènes quotidiennes, arbres, architectures villageoises et paysages). Elle est largement conditionnée par les vécus personnels, les convictions politiques, les préoccupations existentielles, les conflits intérieurs, les joies et les chagrins de l'artiste, et nourrie par les mythes, la poésie et la tradition orale de son pays. Malgré la réalisation de tableaux qui, plus ou moins facilement, forment des séries, la polymorphie du langage pictural de Tsaras empêche le classement de son œuvre dans un courant particulier. L'artiste choisit souvent la technique par rapport au thème et adopte des solutions artistiques différentes, non seulement selon le thème, mais aussi à l'intérieur de la même unité thématique et dans l'espace d'une année, solutions toujours assujetties à son émotion. D'où ses aller-retour par rapport à la forme et à la couleur, ainsi que l'emploi de motifs récurrents. Bien que ses compositions soient appuyées tantôt sur la ligne tantôt sur la couleur, Tsaras ne tarde pas à afficher sa prédilection pour la couleur, sertie dans de simples schémas géométriques ou bien explosée en taches. Son œuvre va à la rencontre des arts primitifs, de l'art grec, de l'art byzantin, et de l'art moderne européen. Son art est symbolique et humaniste, mêlant sacré et profane, sentimental et politique, martyre et populaire, amour pour la nature et pour la race humaine. C'est un art libre, hors de toute doctrine, qui reflète parfaitement la personnalité du créateurCostas Tsaras was a greek artist who lived in Paris during the sixties. Contact with abstract movements within the paris school drew him to non-figurative painting. On returning to Greece, Tsaras expressed himself freely, using both abstractive and figurative language. The paintings of his greek period are inspired by historical events which strongly affected modern Greece (the dictatorship, the civil war and the German occupation). Pelasgia, the artist's birthplace, served as a further source of inspiration (portraits, scenes taken from everyday life, trees, rural architecture and landscapes). His work is also heavily conditioned by his own personal experiences, his political beliefs, his existential worries and inner conflicts, and by personal sorrows and joys. It draws on the myths, poetry and oral tradition of his native land. Although a number of his paintings do more or less form unities, the polymorphism of Tsaras'work prevents one from assigning it to any particular movement. He often opts for a technique on the basis of theme. Then again, he may adopt different artistic solutions not merely in relation to the overall theme, but within the same thematic unity. This may take place within the space of a single year ; the solutions are always subject to the artist's mood. This explain his coming and going between old and new colours and forms, as well as the use of recurrent motifs. Although his compositions are organised either around line or colour, from the early years of the period Tsaras shows a marked preference for colour, whether set within simple geometric shapes or explosed in spatters. Tsaras' art converges on art from primitive times, on Greek and byzantine art and on contemporary European art. It is symbolic and anthropocentric and combines the sacred with the secular, the emotional with the political, martyrdom with the people and love of nature with love humankind. It is a free art, beyond dogma, which perfectly reflects its creator's personality
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Krebs, Sophie. „L'Ecole de Paris, une invention de la critique d'art des années vingt“. Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0045.
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L’Ecole de Paris est née en 1923 au cours d’une querelle dite « des étrangers » ou des « Indépendants » au moment de l’organisation des salons de 1923 et 1924. La critique d’art, celle favorable aux étrangers, a inventé cette notion pour séparer les étrangers installés depuis longtemps en France des vrais étrangers, en s’appuyant sur le constat d’une immigration forte notamment à Montparnasse. Grâce à sa position dominante dans la presse et l’édition, elle a révélé les réseaux d’artistes qui unissent Français et étrangers, écrivains et artistes fondés sur une entraide mutuelle. Ces réseaux traversent ceux d’un anarchisme diffus mais bien présent. Cette même critique a fabriqué mythes et légendes individuelles ou collectives d’un Paris accueillant et prompte à faire éclore tous les talents venus du monde entier. Pourtant, derrière cet universalisme revendiqué, la critique au cours de ces années 20 révèle des positions de plus en plus divergentes, passant d’un cosmopolitisme généreux à un nationalisme frileux, pouvant même amener à une xénophobie plus marquée au nom de la défense de l’art français. La question de l’antisémitisme accompagne le débat sur les étrangers, posant parallèlement la question d’une école juive (de Paris) ou d’un art juif. Enfin, au début des années 30 qui marque la fin de l’Ecole de Paris, les institutions muséales séparées en deux, le Jeu de Paume réservé aux étrangers et le Luxembourg aux seuls français, s’emparent de la notion d’Ecole de Paris pour introduire la modernité sur les cimaises. La naissance du musée national d’art moderne qui réunit les deux collections ne résout pas le problème qui établissait une distinction « ethnique » et non artistique« L’Ecole de Paris », was launched in 1923, in the course of a quarrel said « Quarrel of the Independants », during the organization period of the 1923 and 1924 « Salon ». The art critics, who were in favor of the foreigners, invented this notion to distinguish the foreigners installed in France for a long time, from the true foreigners. They were relying on the fact that a strong immigration movement could be observed in Montparnasse. Thanks to its dominating position in the Press and in the publishing business, this movement revealed artistic networks, which were associating French and foreigner writers and artists, and which were grounded on mutual aid. These networks were crossed with diffuse but very present anarchistic networks. The same art critics fabricated individual or collective myths and of a welcoming city of Paris, which would be eager to let blow all talents from the entire world. Yet, behind this claimed universalism, artcriticism revealed divergent positions along the 1920s, from generous cosmopolitism, to overcautious nationalism, even to a more affirmed xenophobia in the name of the defense of French art. The question of anti-Semitism goes along with the debate on foreigners, and at the same time raises the question of a Jewish School of Paris and Jewish art. At last, in the beginning of the 1930s, a time which marked the end of the “Ecole de Paris”, the museums then grabbed the notion of “Ecole de Paris” in order to introduce modernity. The new “Musée national d’art moderne”, which bound the two collections, does not solve the question which established an “ethnic” distinction, and not an artistic one
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Bassieres, Laurence. „Un inventaire architectural et urbain pour le premier Grand Paris : le casier archéologique et artistique de Paris et du département de la Seine, 1916-1928“. Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAG009.
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Pas plus que le Grand Paris aujourd’hui en préparation, l’éphémère premier Grand Paris envisagé dans les années 1910-1920 ne parut placer la protection du patrimoine au rang de ses priorités. Pourtant, une tentative en ce sens eut bien lieu. L’ambition d’œuvrer selon des principes que l’on était encore loin d’appeler « urbanisme patrimonial » suscita la création, un demi-siècle avant le vote des lois Malraux, d’un outil d’urbanisme original, le « Casier archéologique et artistique de Paris et du département de la Seine ».L’étude de cet inventaire architectural et urbain, constitué entre 1916 et 1928, a porté sur un double enjeu. Le premier consistait à replacer le Casier archéologique, qui apparait aujourd’hui comme un objet isolé, dans la perspective du Grand Paris pour lequel il avait été conçu, dans son articulation avec les politiques urbaines et patrimoniales alors en cours d’élaboration comme dans la pluridisciplinarité de son élaboration. Le second visait à retracer l’évolution des processus d’élaboration du Casier archéologique, de la création d’un outil d’urbanisme patrimonial novateur à sa transformation en un inventaire d’un format plus classique, mais à l’échelle du Grand ParisNo more than the Grand Paris today in the making, the first and ephemeral Grand Paris which was envisioned during the years 1910-1920 did not seem to place protection of heritage among its priorities. However, an attempt in that direction was clearly made. The ambition to act according to ideas which at the time, were still far from being called Heritage Urbanism’s principles, brought upon the creation of an original Urbanism tool, half a century before the Malraux’s laws were voted : the “Casier archéologique et artistique of Paris and the Seine’s department.”This architectural and urban inventory, established between 1916 and 1928, was studied with a double focus. The first was to place the Casier archéologique – an object that now seems isolated – back into the Grand Paris’s perspective in which it had been designed for, recalling its articulation with policy-making underway at the time on urbanism and heritage, as well as the multidisciplinarity of its constitution. The second was to retrace the evolution of the Casier archéologique’s elaboration, from its creation as an innovative tool of Heritage Urbanism, to its transformation as an inventory with a more classic format, but on Grand Paris’s scale
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Lacombe, René. „Les représentations wagnériennes à l'Opéra de Paris : 1911-1933 : leur écho dans la presse“. Dijon, 1986. http://www.theses.fr/1986DIJOL004.
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Poudru, Florence. „Le ballet en France de 1929 à 1939 : l'Opéra et l'Opéra-Comique“. Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010633.
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En sept chapitres, les composants des ballets sont abordés. L'analyse des livrets des créations est regroupée par thème : le folklore et la mythologie sont les sujets les plus fréquents. La musique est souvent écrite pour le ballet, mais certains chorégraphes préfèrent les musiques non composées pour la danse. En publiant son manifeste du chorégraphe, Lifar réfléchit sur ces deux arts : il applique ses idées dans Icare. De la conception à la réalisation, les décors et les costumes sont évoqués, sans oublier les aspects esthétiques, matériels et financiers. Quant aux chorégraphes, employés ou de passage avec une troupe, ils sont tous étudiés. Mais ni les ballets du répertoire, ni les œuvres empruntées aux russes ne sont oubliés. Le cursus des danseurs est analyse, de l'emploi le plus modeste au plus prestigieux (salaires, conditions sociales, carrières artistiques) ; on note l'arrivée de nombreux russes. Enfin, après l'administration, qui subit les crises financières de l'époque, nous avons tenté de mesurer l'accueil et la postérité des œuvres dansées au cours des années trenteThe components of ballets are approched in seven chapters. The analysis of creations record-book is gathered by themes. Folklore and mythology are different subjects but the most frequently exploited. Music is often writen for ballets, but among choregraphers, some of them prefer musics wich are not composed for dance ; in publishing his manifeste du choregraphe, lifar thinks about these two arts : he applies his own ideas in icare. From the conception to the achievement, secneries and costumes are called up, without forgetting aesthtic, marerial anf dinancial aspects. Neither ballets of the repertoire, nor creations taken from the russians, are not neglected. The cursus of dancers is elaborated from the most retiring situation to the most prestigious one (salaries, social conditions, artistic profession). We can note the arrival of several russian people. Finally, we have attempted to measure the reception and the posterity of dancing creations during the tirty's
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Meine, Sabine. „Ein Zwölftöner in Paris : Studien zu Biographie und Wirkung von René Leibowitz (1913-1972) /“. Augsburg : Wissner-Verlag, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38833513x.
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Lefort, Anne-Cécile. „L' usine en périphérie urbaine 1860-1920 : Histoire des établissements classés en proche banlieue parisienne“. Paris, CNAM, 2002. http://www.theses.fr/2002CNAM0416.
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Dans la seconde moitié du XIXè siècle, la banlieue parisienne a été touchée par un brutal développement de l'industrie. Sous une forte pression démographique, le proche quart Nord-Est s'est urbanisé, hors des structures d'aménagement ou d'organisation du territoire. Nombre d'industries pratiquaient des activités dites classées, relevant de la réglementation instituée le 15 octobre 1810. Ce régime légal, en vigueur pendant plus de 150 ans, a été mis en oeuvre d'une manière très spécifique dans le département de la Seine. L'Etat et les autorités préfectorales l'utilisèrent afin dé́vacuer fonctions insalubres ou encombrantes de la capitale. Les ambitions de la ville se réalisèrent au détriment de sa périphérie, notamment de Saint-Denis, Aubervilliers, Saint-Ouen et Pantin. L'arrivée massive d'usines insalubres a bouleversé les espaces du quart Nord-Est. A partir de 1880, la banlieue a protesté contre cette situation. Sa détermination s'accompgna de la prise de conscience de son identitéIn the second half of the 19th century, the inner parisian suburb has been touched by a brutal development of industry. Under the weight of a strong demographic pressure, the inner north-east outskirt got violently urbanized, without physical planing or territorial organization. A large part of suburbanite industries produced classified goods coming under regulation established by the 15th october 1810 decree. This regulation has been enforcing for more than hundred fifty years. This regulation has been implemented in a specific way in the department of Seine. State and departmental authorities used it in order to discharge insalubrius activities and undesirable productions out of the capital. Prestigious parisian ambitions came true to the detriment of inner suburb. The north-east quarter received all kinds of productions needed by Paris and saw it landscape changing gradually. The inner suburb has been reacting to the situation little by little and denouncing it since 1880
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Le, Gall Guillaume. „Collectionner le vieux Paris : Eugène Atget (1857-1927) et le travail de l'histoire“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040217.
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Harts, Caroline. „Les femmes et l'accouchement à la maternité de Paris, 1815-1840“. Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17834.
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Bertrand, Cyrille-Paul. „Le groupe de recherche d'art visuel : Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Jean-Pierre Yvaral (Paris, 1960-1968)“. Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20001.
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Le travail de recherche de cette thèse s'articule autour de questions simples : quels sont les nouveaux modèles scientifiques nés des révolutions industrielles et leurs influences sur les arts visuels ? Quelles apparences peuvent prendre les oeuvres d'art visuel face à ces nouveaux modèles et ces nouvelles méthodes d'investigation ? La première de cette thèse cerne les origines culturelles et historiques des formes d'expression de la relation entre art et technologie pouvant se rattacher au Groupe de Recherche d'Art Visuel. La relation entre art et technologie s'affirme et s'articule définitivement sur les effets perceptifs engendrés par les formes et les couleurs, et par leurs relations spatiales. Deux principes vont alors être dégagés, le principe d'analyse et le principe de réduction, qui achèvent de sortir les arts visuels de leurs origines et aspects symbolistes, ésotériques et mystiques. La seconde partie de cette thèse tente de dégager les principes conceptuels et matériels des réalisations bi- et tridimensionnelles du GRAV : matériaux standartisés, structurations en réseaux, en surface et en volume, recours à des modèles mathématiques et à plusieurs principes psychophysiologiques issus de la Gestalt-théorie. La troisième partie de cette thèse tente un rapprochement des activités du Groupe avec la troisième révolution industrielle : le développement des sciences informatiques et des télécommunications de la cybernétique et du béhaviorisme. Il apparaît que la relation entre et technologie doit faire face aux trois impératifs des Trentes Glorieuses : "création", "production" et "loisir"
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Véron, Marc. „L’économie du théâtre de Louis Jouvet 1925-1951“. Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100180.
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Le 7 octobre 1925, des dirigeants d’entreprise, des membres des professions libérales, des hommes de lettres et des artistes fondent la société du Théâtre Louis Jouvet. Après des premières saisons décevantes, où elle renonce à tout autre mode d’exploitation que la série longue, cette société s’affirme comme l’une des plus brillantes réussites du théâtre français par la primauté qu’elle accorde au style, aux textes et aux auteurs exigeants (Romains, Giraudoux, Claudel, Molière). Elle fait sa devise de cet aphorisme : « Au théâtre, un seul problème, le succès » et structure avec le plus parfait professionnalisme chaque composante de son activité : répertoire, troupe, décors, costumes, musique, publicité, vente du produit. Mais sous les assauts de la crise de 1929 et d’une inflation débridée, les coûts explosent. De l’argent public doit concourir à certains spectacles, lourds en distribution et en moyens scéniques. Le temps du théâtre privé, abandonné à la seule loi du marché, est révolu. Le mérite d’en avoir convaincu les instances gouvernementales revient à la Société du Théâtre Louis Jouvet et à ses alliés du Cartel. A partir de 1936, cette formation devient l’interlocuteur privilégié des Pouvoirs Publics et prépare les futures réformes professionnelles, articulées autour de la licence directoriale. L’activité théâtrale ne peut s’exercer qu’en pleine liberté ; Jouvet a fait de cette règle son principe existentiel. Avec l’asservissement de la France, en juin 1940, cette clause ne peut plus être satisfaite et Jouvet prend le chemin de l’exil vers l’Amérique du Sud, en juin 1941. Une période de dix années s’ouvre où, à travers l’approbation des plus vastes publics internationaux, Jouvet est accrédité comme l’Ambassadeur des Lettres françaises. Lorsqu’il meurt, le 16 août 1951, Jouvet est parvenu à porter au plus haut de sa valeur la société de son Théâtre, sans avoir préparé sa successionCompany directors, independent professional men, men of letters and artists joined together to form the ‘Théâtre Louis Jouvet’ Company on the 7th October 1925. After disappointing early seasons when it had excluded all forms except the long series, the company established itself as one of the most brilliant successes of French theatre by the primacy that it accorded to style, texts and exigent authors such as Romains, Giraudoux Claudel and Molière. Its motto was ‘Au théâtre, un seul problème, le succès’ (in theatre there is only one problem, success), and with total professionalism it structured every aspect of its activity; the repertoire, the troupe, the scenery, the costumes, the music, publicity and product sales. With the crisis of 1929 and rampant inflation, however, costs exploded. For certain presentations, expensive in cast and staging, public money had to be incorporated. The age of the private theatre, at the mercy of market laws, was finished The merit of having convinced government agencies of this was due to Louis Jouvet and his associates. From 1936 onwards, the company became a privileged discussant of public authorities and prepared future professional reform articulated around directorial freedom. Theatrical activity could operate only with full liberty. Jouvet made this his existential rule. With the enslavement of France in June 1940, the principle could no longer be satisfied and, in June 1941, Jouvet went into exile in South America. Then opened a period of some ten years when, with the approbation of the most widespread international publics, Jouvet became seen as an ambassador of French literature. When he died, 16 August 1951, Jouvet had led his company to a pinnacle, but he had not prepared a successor
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Houk, Melody. „L'institution de la proximité : les arrondissements dans le gouvernement municipal de Paris, Marseille et Lyon depuis 1983“. Paris, Institut d'études politiques, 2005. http://www.theses.fr/2005IEPP0044.
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La loi du 31/12/1982 dite "loi P. M. L. " a instauré des maires et conseils élus dans les arrondissements de Paris, Marseille et Lyon, les dotant d'un rôle essentiellement consultatif et de maigres capacités de gestion. Cette recherche a pour objet l'étude de la mise en oeuvre de la réforme dans les trois villes et de l'émergence d'un échelon de représentation politique et de gestion publique au niveau infra-communal. Si les trois maires se sont efforcés, dans un premier temps, de minimiser l'impact de la réforme sur le gouvernement municipal, cette thèse met en évidence un processus d'institutionnalisation de l'arrondissement, alimenté par un ensemble de dynamiques : quête de légitimité et de capacité d'action par les élus investissant l'échelon nouvellement institué ; évolution des modalités de l'action publique favorable à une plus grande reconnaissance du rôle de l'échelon infra-municipal ; émancipation de l'arrondissement qui tend à devenir un espace politique à part entière.
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Maingon, Claire. „Les Salons du rappel à l'ordre, Paris 1914-1925 : des artistes français aux artistes indépendants“. Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100135.
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Cette étude porte sur les Salons des Beaux-Arts entre 1914 et 1925 et regroupe un corpus d’œuvres de plusieurs centaines d’artistes peintres et sculpteurs. Elle a pour ambition de démontrer la permanence de la culture de guerre et l’importance de la tradition nationale dans les arts. Elle s’appuie sur les archives inédites des Sociétés organisatrices, les livrets des Salons et documents retrouvés dans les familles d’artistes. La recherche révèle les carences de l’Etat et la prise d’influence des marchands et industriels dans le commerce de l’art. Son bilan iconographique montre que la démobilisation culturelle fut lente et héritée de l’idéologie combattante de 1870. Enfin, cette étude prouve l’éclosion d’une tradition indépendante, troisième voie de l’Ecole Française, qui élargit le prisme du rappel à l’ordre et annonce les Temps menaçantsThis study of Art history focuses on the “Salons des Beaux-Arts” from 1914 to 1925. It gathers a corpus of several hundred works by painters and sculptors. The purpose is to demonstrate the resilience of the Culture of Great World War and the importance of the artistic national tradition. It uses unreleased archives, exhibitions books and documents found by the inheritors of the artists. The study shows the State deficiencies and the influence of art dealers and industry people in the art market. The iconographic work shows that the cultural demobilisation was a slow and painful process coming from the 1870’s warrior ideology. It points out the birth of a tradition of independent art, what we call the Third way, which opens the prism of the call to order and announces the menacing times of the 1930’s
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Parkmann, Fedora. „Paris-Prague. Transferts en photographie, 1918-1939“. Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040134.
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Cette thèse se propose d’étudier les transferts entre France et Pays tchèques dans le domaine de la photographie de l’entre-deux-guerres. Fondée sur une approche matérielle des circulations de personnes, d’images et de concepts, elle vise à définir la scène photographique tchèque en fonction de son rapport à la France et de ses métissages. L’enquête a porté sur les flux photographiques – reproductions photomécaniques et catalogues d’exposition – et les activités des médiateurs et photographes à l’intersection entre les deux pays. Elle a montré, d’une part, que les Pays tchèques furent non seulement un lieu de passage d’apports français, particulièrement marquants au regard des impulsions allemandes et russes, mais aussi un centre d’exportation d’une production photographique locale. Elle a révélé, d’autre part, les hybridations auxquelles a donné lieu l’accueil de la scène photographique française. Le courant surréaliste tchèque en fut l’exemple le marquant : dépassant le simple geste d’adhésion, cette production originale s’est à son tour exportée, à la faveur d’un processus de circulation et de transformation réciproques caractéristique du phénomène de transfert. Les séjours et expériences photographiques des Tchèques en France et leur contribution à l’ « école de Paris de la photographie » complètent ce panorama des interactions entre les deux pays. Le prisme des transferts culturels adopté dans notre étude a agi comme un révélateur d’acteurs, d’images et de concepts ignorés jusque-là des histoires nationales de la photographie. Il a également montré comment la réceptivité des photographes tchèques vis-à-vis de la France a pu, en retour, favoriser l’émergence du modernisme photographique dans leur paysThis dissertation sets forth to explicate the transfers that occurred in photography between France and the Czech Lands during the interwar period. Rooted in a material approach towards the various circulations of individuals, images and concepts, this study considers the Czech photographic scene in light of its specific relation to France and analyzes the resulting hybridizations. The research focuses on photographic vectors such as photomechanical reproductions, exhibition catalogues and the activities of mediators and photographers working between the two countries. It illuminates a network of relations between French, German and Russian impulses and describes also the export of a local photographic production. The Czech surrealist current is a prominent hybridization that resulted from the strong reception of the French photographic scene. It was exported again as an original Czech production, and as such exemplifies the process of mutual circulation and transformation that describes the concept of transfer. An expansive study of Czech journeys to France, their photographic experience of the country and their subsequent contribution to the “Paris school of photography” complete this overview of the interactions and transfers between both countries.By situating Czech photography within the discourse of cultural transfers, this dissertation reveals actors, images, concepts and developments that until now have been critically absent from national photography histories. It also demonstrates how the receptivity of Czech photographers to France in return favored the emergence of photographic modernism in their country
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Wells, Amy Dawn. „Gender and geography : a geocritical approach to left bank women's writing : 1903-1941“. Limoges, 2008. http://www.theses.fr/2008LIMO2011.
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Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages à Paris mais la géographie parisienne de Barnes sort des normes touristiques : sur 24 citations géographiques correspondant à 19 endroits différents, Barnes ne se limite pas aux endroits tels que la Tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe. L'endroit le plus cité est le Café de la Mairie du VIe arrondissement, qui est mentionné six fois. Or Djuna Barnes était une Américaine qui écrivait et publiait en anglais pour un public anglophone. Le lecteur anglophone assis dans son fauteuil aux Etats-Unis ou en Angleterre risque d'avoir du mal à se représenter cette géographie littéraire parisienne. Cette étude multidisciplinaire a pour but le déchiffrage du rôle de la géographie parisienne dans les oeuvres écrites par des femmes américaines à Paris de 1903 à 1941. Basé sur des théories de l'espace, de la géocritique et du féminisme, avec des cartes produites par une base de données et les géomatiques, ce projet propose une nouvelle approche méthodologique pour l'analyse littéraire : la géomatique socio-littéraire est faite pour mieux comprendre le vocabulaire géographique intertextuel qui révèle des messages cachés parmi la communauté des femmes écrivains anglophones de la rive gauche à Paris. A travers le palimpseste qu'est Paris, les endrois évoqués et cités par Djuna Barnes, Natalie Barney, Kay Boyle, Sylvia Beach, anaïs Nin, Jean Rhys et Gertrude Stein sont plus que des détails du cadre des romans, mais aussi un ensemble de raccourcis pour exprimer des messages sur la sexualité ou des expériences "féminines" qui n'étaient pas acceptés ou exprimables dans les narratifs "majeurs" de l'époque. Pour une lecture arrondie de ces livres, il faut décoder les sens socio-historiques, littéraires et sexuels des endroits visités et cités ce corpus.
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Quinby, Diana. „Le collectif Femmes/Art à Paris dans les années 1970 : une contribution à l'étude du mouvement des femmes dans l'art“. Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010600.
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Le collectif Femmes/Art, créé par la psychanalyste et peintre Françoise Eliet, était un groupe de plasticiennes actif à Paris entre 1976 et 1978. Une trentaine d'artistes (Colette Deblé, Monique Frydman, Françoise Janicot, Léa Lublin. . . ) y participait régulièrement dans l'objectif de remettre en cause la sous-représentation féminine dans les galeries et les musées parisiens. A la différence des Etats-Unis, où le Feminist Art Movement a eu un impact considérable dans le milieu culturel, la France n'a pas connu une telle activité féministe dans le champ des arts plastiques. Néanmoins, le M. L. F. Incita de nombreuses artistes à s'interroger sur leur identité et leurs désirs en tant que créatrice. Cette thèse retrace l'histoire du collectif Femmes/ Art et examine des questions théoriques fréquemment débattues à cette époque, en particulier celle de la possibilité d'une spécificité (masculine et féminine) de la création et celle de l'impact de la prise de conscience sur la création plastique.
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NOVOA, PADRON MARIA TERESA. „Art public, étude de cas : Caracas, Montréal et Paris de 1980 à 1993, suivie d'une proposition personnelle“. Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081108.
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La these qui suit traite de l'art public compris comme oeuvres d'art bidimensionnelles et ou tridimensionnelles, situees dans les espaces publics de la ville, determinant ou etant determines par la morphologie urbaine, et qui, de par leur caractere public, sont constitutives d'oeuvres, patrimoine de la communaute et, en derniere instance, de l'etat qui la represente. L'un des objectifs de ce travail est de decouvrir le processus plastique de quelques experiences d'art public contemporain, realisees aussi bien dans notre pays d'origine, le venezuela, comme en dehors de celui-ci. Pour l'etude de cas, nous avons choisi les villes de caracas, montreal et paris avec les oeuvres suivantes: a caracas: - amenagement dans le metro de petare. - jardin de sculptures dans le parc de l'est; - ensemble de sculptures place venezuela. A montreal: - place berri - parc de sculptures rene levesque. - jardin de sculptures, centre culturel canadien. A paris: - embalage du pont-neuf. - coeur d'honneur du palais royale - axe majeur a cergy pontoise. En fin, nous exposerons nos propre propositions d'intervention dans l'espace public, qui vont dans le sens d'une recherche attentive des demandes emanant de la vie actuelle. Nos propositions personnelles quant a elles, naissent de la necessite de traiter l'espace urbain comme support du langage plastiqueThe following thesis is dealing with public art as a bidimensional or tridimensional piece of art situated in public locations determining or being determined by urban morphology. It's public status is creating the communauty patrimony and at least state patrimony. One of the purpose of this study is to discover the process of some contemporary public art experiences located as well in my own country or abroad. For the case study we choose the towns of caracas, montreal et paris with the following works. Caracas: - intervention in the petare metro - sculpture garden in the parque del est - sculpture composition plaza venezuela. Montreal: - place berri - sculpture park rene levesque - sculpture garden centre culturel canadien paris: - pont-neuf wrapped - patio d'honneur palais royal - major axis cergy- pontoise at least we'll espace our own intervention proposals on public locations. They are taking much care of the actual life needs. Our personnal proposals are dealing with the necessity to work public spaces as the support of art works
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Bergada, Armengol Montserrat. „Les pianistes catalans à Paris entre 1875 et 1925 : contribution à l'étude des relations musicales entre la France et l'Espagne“. Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2006.
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La fin du XIXe s. Semble avoir été l'un des moments les plus favorables pour les contacts artistiques entre la France et l'Espagne. Le nombre considérable d'artistes catalans - peintres et pianistes surtout - qui ont pris part à la vie culturelle française entre 1875 et 1925 atteste de l'importance et de l'intensité de ce phénomène de migration. Le corpus assemblé intéresse aussi bien la France que l'Espagne, l'objectif étant de décrire la façon dont les pianistes catalans finissaient par s'introduire dans les "tissus" musicaux français et de connaitre comment s'organisait la vie musicale face aux artistes étrangers. Dans le XIXe s. Les pianistes catalans arrivent timidement dans l'espoir de travailler avec les grands maîtres au conservatoire. Ils sont ensuite amènes à leurs premiers pas comme professionnels (S. Riera devint professeur au Conservatoire). Heureux de s'élever socialement et économiquement au sein de la colonie hispano-américaine, ils répondent au gout du public pour un art espagnol défini et circonscrit par ses connotations pittoresques. Le tournant du siècle signifie un véritable changement. Ils sont moins soucieux de parfaire leurs études "officielles", car ils recherchent un contact direct et personnel avec la vie foisonnante de Paris. La Schola cantorum enleva la vedette au Conservatoire et nombre de musiciens se tournèrent vers cet établissement, ou I. Albeniz et J. Nin enseignaient. Certains bénéficièrent d'un succès considérable comme interprètes : R. Vines créa quantité d'œuvres pour piano de Debussy, Ravel, Satie, Séverac, Falla et Turina ; J. Nin exploita un répertoire historique et contribua à récupérer des œuvres. Enfin, les compositeurs I. Albeniz, E. Granados et F. Mompou rêvèrent d'une musique débarrassée des "espagnolades" et plus "authentique". C’est grâce au bon accueil que la France leur réserva qu'ils ont pu épanouir leur personnalité artistique et que leurs œuvres ont connu une grande diffusion internationaleThe turn of the 19th century seems to have been one of the more advantageous moments for artistic contacts between France and Spain. Between 1875 and 1925, a large number of Catalonian artists, especially painters and pianists, participated actively in the french cultural life, confirming the importance and intensity of this migration. Documents assembled here concern France and Spain. Our aim is to describe how these pianists managed to gain access to parisian society and how french musical life organized the welcome of these foreing musicians. In the 19th century, catalonian pianists arrived shyly to Paris. They had hopes of studying with the notable pianists of the conservatoire. Then, they evolved professionally, giving piano concerts and becoming professors, Santiago Riera among them. Also they matured themselves socially and economically into the spanish colony. As compositors, they answer french expectations of a picturesque spanish art. The turn of the century represented a change. The catalonian pianists did not look for official studies any more. They seek for direct and personal contact with the rich cultural life in Paris. In stead of the conservatoire, the Schola cantorum, where Isaac Albeniz and Joaquin Nin were teaching, attract the newcomers. Some pianists had an enormous success as interpreters. For example: Ricardo Vines created an important number of Debussy, Ravel, Satie, Séverac, Falla and Turina's masterworks for piano; Joaquin Nin played a historical repertoire and contributed to recover some pieces. The compositors Isaac Albeniz, Enrique Granados and Federico Mompou dreamed of a new music free of "espagnolades" and more authentic. Thanks to the satisfactory reception given in Paris, they were able to develop their artistic personality. France surely played an important role in the international career of these catalonian pianists
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Domin, Christopher. „Walter Benjamin : and the elusive city“. Thesis, Georgia Institute of Technology, 1993. http://hdl.handle.net/1853/24117.
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Richard-Bazire, Anne. „Jean-Louis Pascal (1837-1920), architecte : la tradition de l'Ecole des beaux-arts à l'épreuve du romantisme“. Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4020.
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Jean-Louis Pascal a vu le jour à Paris en 1837 pendant la monarchie de Juillet, dans un milieu modeste. Il deviendra l'un des architectes les plus importants de la 2e moitié du XIXe siècle. Son éducation artistique se déroule sous le Second Empire et s'achève en 1866 par l'obtention de la prestigieuse récompense du grand prix de Rome. Sa carrière débute sous la Troisième République et se termine avec la 1re guerre mondiale. Il décède en 1920. Formé à l'École des beaux-arts sous l'égide de Jacques Étienne Gilbert et de Charles Auguste Questel, Pascal emprunte, dans ses réalisations, à l'austérité rationaliste du premier et au romantisme éclectique du second. C'est cependant un troisième architecte, Charles Garnier, qui a façonné son tempérament artistique. « Après M. Questel, M. Garnier m’a fait ce que je suis », aimait à dire Jean-Louis Pascal. Considéré comme un architecte « éclectique » – il s'en défend –, accusé de manquer d'originalité, Pascal a réalisé une œuvre dense, multiple, importante, notamment à la Bibliothèque nationale de Paris dont il est chargé pendant trente-sept ans. Il y réalise la deuxième grande salle de lecture, la salle ovale. Jean-Louis Pascal était un personnage officiel du monde de l'architecture de la Troisième République. Il fit partie de tous les jurys d'architecture, et son œuvre s'est vue couronnée des plus hautes distinctions. Il a dirigé l'un des trois grands ateliers de l'époque et enseigna à de nombreux élèves étrangers et notamment à des élèves américains ; on peut dire qu'il est en partie responsable de l'engouement pour le style « Beaux-Arts » qui se développa aux États-Unis à partir de l'exposition universelle de Chicago de 1893Jean-Louis Pascal was born into a modest family in Paris during the July Monarchy in 1837. He was to become one of the most important architects of the 2nd half of the 19th century. His artistic education took place under the Second Empire and was crowned in 1866 with the prestigious grand prix de Rome. His career began during the Third Republic and ended with the 1st World War. He died in 1920. Pascal studied at the École des beaux-arts under Jacques Étienne Gilbert and Charles Auguste Questel. His works reflect both the rationalist austerity of the former and the eclectic romanticism of the latter. It was however a third architect, Charles Garnier, who shaped his artistic temperament. “After Mr. Questel, Mr. Garnier made me what I am”, Jean-Louis Pascal liked to say. Considered an “eclectic” architect – a term he rejected – and accused of lacking originality, Pascal’s numerous, dense and extensive oeuvre includes the Paris National Library, of which he was in charge for thirty-seven years. There he created the second great reading room, the oval room. Jean-Louis Pascal was an official figure in the architectural sphere of the Third Republic. He was on every architecture jury and his work was awarded the highest distinctions. He directed one of the three major workshops of the period and taught many foreign students, particularly Americans. It can be said that he was partly responsible for the enthusiasm for the “Beaux-Arts” style that arose in the United States, starting with the 1893 World’s Fair in Chicago