Dissertationen zum Thema „Musique assistée par ordinateur“
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Malt, Mikhail. „Les mathématiques et la composition assistée par ordinateur (concepts, outils et modèles)“. Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0120.
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Dahan, Kevin. „Domaines formels et représentations dans la composition et l'analyse des musiques électroacoustiques : systèmes dynamiques dans la création musicale assistée par ordinateur“. Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA083580.
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Un ensemble de théories et d'approches techniques permettant la caractérisation du processus de création musicale assistée par ordinateur sont exposés. Des théories et techniques extérieures au domaine de l'informatique musicale sont appliquées sur les nombreux problèmes posés par une musicologie de la musique électroacoustique et son ontologie de création. Il est proposé une déconstruction critique des méthodes et outils utilisés pour caractériser la création musicale et un nouvel outil conceptuel est exposé et formalisé. La notion d'objet, permettant une lecture multiscalaire du processus de création, est décrite et une adaptation de l'ensemble de l'outillage électroacoustique traditionnel est rendu nécessaire par l'objet considéré comme sème multiscalaire. Un prototype de système compositionnel fournit un premier élément concret de réponse quant à la manière de présenter cette complexitéSome theories and technical approaches used to characterize the computer-assisted composition process are presented. Theories and techniques unusually used in the field of computer music are applied to the numerous problems raised by a musicology of electroacoustic music and its genetic ontology. A critical deconstruction of methods and tools used to characterize musical creation is developed and a novel conceptual tool is exposed, and formalized. The notion of object, which permits a multiscalar reading of the creative process, is described and an adaptation of the traditional electroacoustic toolkit is made neccesary by the object considered as a multiscalar seme. A prototype of a compositional system gives a first answer in order to present complexity
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Lesbros, Vincent. „Atelier incrémentiel pour la musique expérimentale“. Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081034.
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Cette these presente la conception et la realisation d'un atelier informatique pour la composition, la creation et la programmation de musique experimentale. L'atelier comporte des editeurs de representations graphiques de pieces musicales, de sons, et de modeles de couplages elastiques, s'apparentant aux modeles physiques, servant a la synthese et a l'analyse des sons. Il inclut egalement des squelettes d'applications, des modules de programmes, et des bibliotheques de fonctions, aidant a la programmation d'algorithmes compositionnels et d'applications musicales interactives. Enfin, la these presente des generateurs de partitions musicales, avec en particulier le generateur d'une piece pour orchestre et piano concertant. L'etalier integre ces divers systemes de representation des formes musicales et les moyens de conversion d'une representation a l'autre. Il offre ainsi aux compositeurs de nouvelles voies de conception assistee dans le domaine de la composition de musique experimentaleThis thesis presents the design and implementation of a computerized workbench, for the composition, creation and programming of experimental music. This workbench offers editors of graphical representations of musical pieces, sounds and models of elastic couplings, close to the underlying physical models, which are used for the synthesis and analysis of sounds. Our workbench also includes application skeletons, reusable program modules and function libraries which give support during the programming of compositional algorithms and interactive musical applications. Finally, the thesis presents several generators of musical scores, in particular a generator of a piece for orchestra and piano concertant. Our workbench integrates these various representational systems of musical forms as well as tools to convert from one representation to another. Thus it offers the composers innovative means for the computer assisted composition of experimental music
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Justel, Elsa. „Les structures formelles dans la musique de production électronique“. Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081902.
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Le présent travail consiste en une réflexion concernant quelques problèmes de la musique électroacoustique, notamment celui des morphologies et de leur organisation compositionnelle. Le travail est présenté en deux grandes parties. . .
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Salvaille-Millette, François-Olivier. „L'utilisation d'outils de composition assistée par ordinateur dans cinq de mes oeuvres“. Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33936.
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Mon mémoire traite de l’utilisation des outils de composition assistée par ordinateur (CAO) dans cinq de mes œuvres: 1. De deux choses Lune, pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et électronique; 2. L’ombre véritable, pour harpe, voix, voix enregistrée et électronique; 3. Par ailleurs, musique acousmatique; 4. Musique du rocher, musique acousmatique; 5. Or Chess, orchestre symphonique. Après avoir présenté mes préoccupations artistiques, j’établis le contexte historique dans lequel s’inscrit mon travail. Je présente ensuite mes recherches ayant conduit à la composition des œuvres à l’étude. Finalement, j’explique, par l’analyse ciblée de chacune des pièces, en quoi les outils de CAO se sont avérés déterminants dans la composition de mes œuvres. J’y aborde, notamment, la programmation textuelle (De deux choses Lune, Par ailleurs), la programmation visuelle (Musique du rocher, Or Chess), ainsi que la manipulation audio (L’ombre véritable).
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Bresson, Jean. „La synthèse sonore en composition musicale assistée par ordinateur : modélisation et écriture du son“. Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00807656.
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Cette thèse porte sur la représentation et la création du son par la synthèse dans le contexte de la composition musicale. Ce sujet s'insère dans la problématique générale de la dualité entre le domaine symbolique de la composition et celui du signal (sonore). Les questions soulevées concernent principalement la structuration (notamment temporelle) des processus compositionnels liés à la synthèse. Notre travail s'appuie sur les principes de la composition assistée par ordinateur (CAO), mettant en avant une démarche interactive du compositeur vis-à-vis des processus de composition réalisés par ordinateur, que nous rapprochons de la notion de modélisation. En particulier, la programmation visuelle devient un moyen pour le compositeur de formaliser et d'exprimer des idées et formes musicales. Cette thèse suggère une conception du son représenté sous forme de programmes unifiant données et processus musicaux, qui permet d'envisager de nouvelles modalités d'écriture pour la composition musicale électroacoustique. Un système intégré à l'environnement de CAO OpenMusic est présenté, permettant aux compositeurs de développer des processus et modèles compositionnels liés à la synthèse sonore.
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Maniatakos, Vasileios Foivos A. „Graphes et Automates pour le Contrôle de l'Interaction en Improvisation Musicale Assistée par Ordinateur“. Paris 6, 2012. http://www.theses.fr/2012PA066249.
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Cette thèse concerne l'interaction en trois parties dans le contexte d'improvisation musicale assistée par ordinateur (IAO). Cette terme veut décrire l'ensemble des interactions émergentes par la co-existance sur scène des trois types d'acteurs: des instrumentistes, des ordinateurs des opérateurs d'ordinateur. L'objective de cette recherche est d'étudier les conditions nécessaires pour une telle interaction, ainsi que d'établir le cadre théorique permettant à l'ordinateur d'accomplir une double mission: celle d'un jouer ainsi que d'un instrument. Dans ce cadre on introduit le Graphe en Facteurs Multiples (MFG), qui est un nouveau modèle de mémoire pour les séquences musicales. MFG est un automate déterministe pour l'indexation des séquences jouées, ayant comme but de répondre aux problèmes de reconnaissance de paternes ainsi que de génération des séquences. Inspiré par l'automate de l'Oracle des Facteurs (FO), MFG vise à: 1)corriger les faux positives dans la reconnaissance des mots et 2) corriger -concernant le domaine de IAO- les erreurs d'estimation des probabilités des continuations qui se font sur la base de l'arbre des suffixes de FO. Dans un deuxième temps, cette thèse fait appel à la théorie de graphes, afin d'étudier des problèmes du contrôle de la génération des séquences symboliques. En suite, nous proposons des modèles computationels basés sur des graphes pour confronter des problèmes relevants. Dans le dernière partie de cette thèse, nous démontrons l'utilité de MFG du point de vue d'un modèle universel pour des taches musicals divers, notamment l'écoute musicale, la génération des séquences par contraintes et l'interactionThis thesis studies three party interaction in the music improvisation context. We use this term to refer to the ensemble of interactions arising from the onstage coexistence of three constituents participants: the human instrument player, the computer and the computer operator/performer. The purpose of this study is to investigate the requirements arising out of such interaction as well as establish the framework that will allow the computer fulfil the double mission of operating both as player and an instrument. In this framework we first present Multi Factor Graph (MFG), a new memory model for musical sequences. MFG is a deterministic automaton that indexes played sequences, with the intention of dealing with pattern recognition and sequence generation. Inspired by the Factor Oracle (FO) automaton, MFG deals with two FO-related issues. First, it corrects FO’s false positives during string recognition. Second, as far as the computer improvisation domain is concerned, it corrects the errors in the estimation of continuation probabilities arising from the misinterpretation of the FO’s Suffix Link Tree (SLT) as an indicator for maximal suffix repeats. Secondly, we study with the help of graphs by examining the complexity of adding simple to more sophisticated and complex constraints to generation. We propose reduced, graph-based computational frameworks that are able to efficiently deal with each of the problems discussed earlier. Finally, by drawing together all elements developed throughout the first two parts, we employ MFG as a universal framework for managing problems of machine musicianship, namely music listening, constrained sequence generation and interaction
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Pottier, Laurent. „Le contrôle de la synthèse sonore informatique : cas particulier, l'utilisation du programme PatchWork“. Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0121.
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Hadjeres, Gaëtan. „Modèles génératifs profonds pour la génération interactive de musique symbolique“. Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUS027/document.
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Ce mémoire traite des modèles génératifs profonds appliqués à la génération automatique de musique symbolique. Nous nous attacherons tout particulièrement à concevoir des modèles génératifs interactifs, c'est-à-dire des modèles instaurant un dialogue entre un compositeur humain et la machine au cours du processus créatif. En effet, les récentes avancées en intelligence artificielle permettent maintenant de concevoir de puissants modèles génératifs capables de générer du contenu musical sans intervention humaine. Il me semble cependant que cette approche est stérile pour la production artistique dans le sens où l'intervention et l'appréciation humaines en sont des piliers essentiels. En revanche, la conception d'assistants puissants, flexibles et expressifs destinés aux créateurs de contenus musicaux me semble pleine de sens. Que ce soit dans un but pédagogique ou afin de stimuler la créativité artistique, le développement et le potentiel de ces nouveaux outils de composition assistée par ordinateur sont prometteurs. Dans ce manuscrit, je propose plusieurs nouvelles architectures remettant l'humain au centre de la création musicale. Les modèles proposés ont en commun la nécessité de permettre à un opérateur de contrôler les contenus générés. Afin de rendre cette interaction aisée, des interfaces utilisateurs ont été développées ; les possibilités de contrôle se manifestent sous des aspects variés et laissent entrevoir de nouveaux paradigmes compositionnels. Afin d'ancrer ces avancées dans une pratique musicale réelle, je conclue cette thèse sur la présentation de quelques réalisations concrètes (partitions, concerts) résultant de l'utilisation de ces nouveaux outilsThis thesis discusses the use of deep generative models for symbolic music generation. We will be focused on devising interactive generative models which are able to create new creative processes through a fruitful dialogue between a human composer and a computer. Recent advances in artificial intelligence led to the development of powerful generative models able to generate musical content without the need of human intervention. I believe that this practice cannot be thriving in the future since the human experience and human appreciation are at the crux of the artistic production. However, the need of both flexible and expressive tools which could enhance content creators' creativity is patent; the development and the potential of such novel A.I.-augmented computer music tools are promising. In this manuscript, I propose novel architectures that are able to put artists back in the loop. The proposed models share the common characteristic that they are devised so that a user can control the generated musical contents in a creative way. In order to create a user-friendly interaction with these interactive deep generative models, user interfaces were developed. I believe that new compositional paradigms will emerge from the possibilities offered by these enhanced controls. This thesis ends on the presentation of genuine musical projects like concerts featuring these new creative tools
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Lopez, Charles Carlos. „La convergence musicale entre les médias visuels et musicaux dans la création de la musique visuelle“. Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080142/document.
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Comment construire une convergence d'ordre musical entre le son et l'image, entre l'audio et le visuel, à l'heure du numérique? Qu'est-ce qu'est musicable dans le domaine de l'image? Nous postulons que la convergence musicale se construit par l'utilisation de dispositifs technologiques qui permettent 1) d'établir un certain degré d'interaction entre les médias visuel et musical, et 2) de manipuler les moyens du visuel en utilisant un ensemble défini d'opérations compositionnelles cohérentes avec un paradigme musical choisi. Sur cette base, nous mettons en avant l'hypothèse que ce qui est "musicable" dans le domaine de l'image est l'ensemble des variables visuelles qui peuvent être manipulées au moyen du dispositif technologique utilisé dans le processus de création dans la mesure où elles font musicalement sens. Dans cet esprit, nous traçons le cheminement historique qui a produit la convergence entre les médias et nous présentons un cas d'étude multiple intégré par douze travaux qui appartiennent à diverses étapes de l'histoire de la musique visuelle. Ensuite, nous analysons les 41 méthodes utilisées dans les travaux analysés pour construire la convergence musicale entre les médias. Finalement, nous présentons une démonstration artistique de l'application des méthodes et des concepts proposés pour construire la convergence musicale entre les médias. La conclusion fait la synthèse des résultats, revient sur l'interaction entre approche théorique et pratique dans ce travail et évoque les voies d'une recherche futureHow can the musical convergence between sound and image, between audio en video, be achieved when working with digital technology? What is "musicable" in the visual domain? I suggest that the musical convergence is achieved through the use of technological devices that allow to 1) establish a certain degree of interaction between the musical and visual media, and 2) manipulate visual materials through an ensemble of compositional operations that are coherent with a given musical paradigm. On this basis, we suggest that what is "musicable" in the visual domain is the ensemble of visual variables that can be manipulated during the compositional process, to the extent in which they make musical sense. The research begins by identifying the historical context that set the conditions for the musical convergence between visual and musical media. We then present a multiple case study that is integrated by 12 works which belong different stages of the history of visual music. The study reveals the use of 41 methods to craft the musical convergence between visual and musical media. The final chapter presents an artistic demonstration of the use of the methods and concepts that emerged from our multiple case study. The conclusions present a synthesis of the results, a discussion of the interaction between theoretical and practical approaches, and my personal reflections on the pathways for future research in the field
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Hadjeres, Gaëtan. „Modèles génératifs profonds pour la génération interactive de musique symbolique“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUS027.
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Ce mémoire traite des modèles génératifs profonds appliqués à la génération automatique de musique symbolique. Nous nous attacherons tout particulièrement à concevoir des modèles génératifs interactifs, c'est-à-dire des modèles instaurant un dialogue entre un compositeur humain et la machine au cours du processus créatif. En effet, les récentes avancées en intelligence artificielle permettent maintenant de concevoir de puissants modèles génératifs capables de générer du contenu musical sans intervention humaine. Il me semble cependant que cette approche est stérile pour la production artistique dans le sens où l'intervention et l'appréciation humaines en sont des piliers essentiels. En revanche, la conception d'assistants puissants, flexibles et expressifs destinés aux créateurs de contenus musicaux me semble pleine de sens. Que ce soit dans un but pédagogique ou afin de stimuler la créativité artistique, le développement et le potentiel de ces nouveaux outils de composition assistée par ordinateur sont prometteurs. Dans ce manuscrit, je propose plusieurs nouvelles architectures remettant l'humain au centre de la création musicale. Les modèles proposés ont en commun la nécessité de permettre à un opérateur de contrôler les contenus générés. Afin de rendre cette interaction aisée, des interfaces utilisateurs ont été développées ; les possibilités de contrôle se manifestent sous des aspects variés et laissent entrevoir de nouveaux paradigmes compositionnels. Afin d'ancrer ces avancées dans une pratique musicale réelle, je conclue cette thèse sur la présentation de quelques réalisations concrètes (partitions, concerts) résultant de l'utilisation de ces nouveaux outilsThis thesis discusses the use of deep generative models for symbolic music generation. We will be focused on devising interactive generative models which are able to create new creative processes through a fruitful dialogue between a human composer and a computer. Recent advances in artificial intelligence led to the development of powerful generative models able to generate musical content without the need of human intervention. I believe that this practice cannot be thriving in the future since the human experience and human appreciation are at the crux of the artistic production. However, the need of both flexible and expressive tools which could enhance content creators' creativity is patent; the development and the potential of such novel A.I.-augmented computer music tools are promising. In this manuscript, I propose novel architectures that are able to put artists back in the loop. The proposed models share the common characteristic that they are devised so that a user can control the generated musical contents in a creative way. In order to create a user-friendly interaction with these interactive deep generative models, user interfaces were developed. I believe that new compositional paradigms will emerge from the possibilities offered by these enhanced controls. This thesis ends on the presentation of genuine musical projects like concerts featuring these new creative tools
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Caires, Carlos Miguel Marques da Costa. „Algorithmes de composition : exemples d'outils informatiques de génération et manipulation du matériau musical : parcours entre l'instrumental et l'électroacoustique“. Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/143284983#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Le développement d'environnements de composition assistée par ordinateur, destinés à la formalisation informatique de structures musicales, a constitué pendant la deuxième moitié du XX Siècle une importante avancée pour l'écriture contemporaine. À partir d'une réflexion sur l'influence que tels environnements ont apportée à la composition musicale, cette étude proposera un ensemble d'outils CAO qui essayeront de donner une nouvelle approche vis-à-vis de cette problématique. La recherche s'appuiera principalement sur mon expérience personnelle en tant que compositeur et sera orientée à partir de trois aspects fondamentaux : 1 - Processus de composition - Création d'un corpus de procédés de composition visant sa formalisation algorithmique. 2 - Représentation des données musicales - création d'un ensemble d'outils de visualisation et d'écoute des données et des structures musicales. 3 - Interaction Compositeur-Ordinateur. Création, expérimentation et développement d'interfaces graphiques de contrôle (recherches ergonomiques) pour chaque type de fonctionThe development of computer assisted composition environments, intended for data-processing and formalization of musical structures, as been an important contribution for the contemporary musical writing, during second half of the 20th Century. Starting from a reflection on the influence that such environments brought to the musical composition, this study will propose a set of tools CAC which will try to give a new approach concerning these issues. This research will be based mainly on my personal experience as a composer, and will be based upon three fundamental aspects: 1 - Processes of composition - Creation of a corpus of processes of composition aiming its algorithmic formalization. 2 - Representation of the musical data - creation of a unit of visualization and listening tools for sound data and musical structures. 3 - Interaction Composer-Computer. Creation, experimentation and development of graphic user interfaces (ergonomic research) for each type of function or tool
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Loizillon, Guillaume. „Modes de description des sons et synthese sonore“. Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081164.
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Le son est defini comme la conjonction d'un phenomene physique et d'une realite physiologique et psychologique. Pourtant, seule la perception auditive fonde le phenomene acoustique dans sa specificite sonore. La mise en parallele des grandeurs physiques avec les donnees du sens de l'ouie est une conception limitee. Les travaux avances en psycho-acoustique montrent que l'audition ne peut se resumer en l'etablissement de ce reseau. Il faut considerer les sons comme les composantes d'une scene auditive dont la musique est un modele particulier. Il devient alors necessaire d'analyser les specificites du son musical, en suivant les etapes historiques qui ont conduit a une definition de celui-ci, articulee sur les parametres de hauteur, de duree d'intensite et de timbre. Cette derniere composante apparait comme valeur centrale dans la musique contemporaine. Ce basculement d'une musique des hauteurs vers une musique du timbre, prend un caractere decisif avec l'apparition des techniques electriques du son. En un siecle, elles ont apporte au musicien une panoplie d'outils qui utilisent les virtualites du son transforme en electricite, puis en informations numeriques. Au sein de ces nouvelles ressources, la seconde partie du travail se consacre a la synthese sonore. Sont abordes les differents modes de synthese sonore a travers un ensemble d'exemples sonores realises avec deux categories de programmes: les modes de synthese de signal, ou l'on specifie les differentes parametres de l'onde acoustique. Les modes de synthese par modeles physiques ou l'on decrit l'interaction entre differents objets modelises : cordes, plaques, plectres, anches. . . Par-dela la mise en oeuvre de processus techniques, l'objectif de ce travail est de demontrer que l'activite de synthese sonore est un veritable enjeu pour la composition qu'il serait une erreur de penser comme un seul produit de la technologieSOUND IS DEFINED AS THE JUNCTION BETWEEN A PHYSICAL PHENOMENON AND PHYSIOLOGICAL A PSYCHOLOGICAL REALITY. MEANWHILE, ONLY THE AUDITIVE PERCEPTION - ESTABLISHES ACOUSTIC PHENOMENON ITS SOUNDING SPECIFICITY. LINKING PHYSICAL DIMENSIONS WITH ELEMENTS OF HEARING IS A RESTRICTED IDEA. LEADING WORKS IN PSYCHOACOUSTIC SHOW THAT AUDITION CANNOT BE REDUCED TO THIS CONCEPT. SOUNDS HAVE TO BE CONSIDERED AS THE ELEMENTS OF AN AUDITION SCENE OF WHICH MUSIC IS A SPECIFIC CASE. THUS, IT IS NECESSARY TO ANALYSE SPECIFICITIES OF MUSICAL SOUND, FOLLOWING THE HISTORICAL WAY THAT LEAD TO A DEFINITION ARTICULATED AROUND PARAMETERS OF PITCH, DURATION, INTENSITY AND TIMBRE. THIS LAST DIMENSION APPEARS AS A CENTRAL VALUE IN CONTEMPORARY MUSIC. THIS TRANSITION FROM A MUSIC OF PITCH TO A MUSIC OF TIMBRE, TAKES A DECISIVE DIMENSION with THE BIRTH OF ELECTRICAL SOUND TECHNICS. IN THE TIME OF ONE CENTURY THOSE TECHNICS BROUGHT MUSICIANS A COLLECTION OF TOOLS THAT USES THE CAPACITIES OF SOUND TRANSFORMED IN ELECTRICITY THEN IN DIGITAL INFORMATION. AMONG THOSE RESSOURCES, THE SECOND PART OF THIS WORK TAKES SOUND SYNTHESIS AS SUBJECT. WE DISCUSS IN THIS PART OF DIFFERENT SYNTHESIS METHODS AND WE SHOW DIFFERENT PROGRAMMING EXAMPLES, SEPARATED IN TWO CATEGORIES. METHODS OF SIGNAL SYNTHESIS IN WHICH ALL THE PARAMETERS OF ACOUSTIC WAVES MUST BE SPECIFIED. PHYSICAL MODELING WHERE THE INTERACTION BETWEEN OBJECTS LIKE STRING, PLATE, TUBE, MASS, IS DESCRIBED BEYOND A TECHNICAL PROCESS, THE GOAL OF THIS WORK IS TO DEMONSTRATE THAT SOUND SYNTHESIS IS A GENUINE PART OF MUSICAL COMPOSITION TERRITORY. IT WOULD BE A MISTAKE TO REGARD ONLY AS A TECHNOLOGICAL PRODUCT
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Kim, Jinho. „Représentation et analyse musicale assistée par base de données relationnelle de la partition des variations pour orchestre op. 30 d'Anton Webern : vers un système d'"analyse musicale assistée par base de données relationnelle"“. Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040004.
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Une note présente dans une partition, comme d'autres objets musicaux d'ailleurs, peut être considérée comme étant une entité possédant des propriétés qui peuvent être représentées par des valeurs élémentaires et stockées dans les différentes colonnes d'une même ligne d'une table de base de données relationnelle. La représentation de toutes les notes dans la partition sous forme de tables qui constituent un ensemble de colonnes et de lignes facilite grandement l'accès au caractère ouvert de l'analyse musicale : en effet chacun peut, en fonction de sa propre problématique, interroger la base de données qui représente et stocke la partition. La partition des Variations pour ochestre op. 30 d'Anton Webern, grâce à l'aide précieuse de base de données relationnelle, est représentée, stockée, et analysée de façon classificatoire et paradigmatique : toutes les séries, tous les intervalles, et tous les accords présents dans la partition sont identifiées pour vérifier l'existence des intervalles et des accords dominats ; les particularités liées à l'entropie, à la distribution des notes dans le registre, à la durée, à l'intensité, et à l'écriture orchestrale sont aussi identifiéesA note in a score, as other musical objects, can be considered as an entity having some properties. These last are represented by atomic values in columns on a line of relational data base table. The representation of all notes in the score in relational form of tables as a totality of columns and lines facilitates the access to the music analysis of open character: each can interrogate following each problematic the database that represents and stocks the score. The score of Variations for orchestra op. 30 of Anton Webern, as an example of application of the concept of “Relational Database-aided Music Analysis”, is represented, stored, and analyzed in a classificatory and a paradigmatic way: All sets, all intervals, and all chords existing in the score are retrieved, as a result on can verify the dominant intervals and chords; the particularities concerned distribution of notes in the register, duration, intensity and orchestration are also recognized
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Mihalic, Alexander. „Modèles et données extra-musicales : étude de leur incidence dans le processus compositionnel“. Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081899.
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Le@travail porte sur l'utilisation dans le champ de la composition musicale de données et de modèles de connaissances extra musicaux, issus des sciences. Il s'agit donc d'étudier l'influence des théories et protocoles scientifiques sur la théorie et la composition musicale, dans leur contexte historique et dans leur état actuel. On établira des exemples de compositions utilisant des éléments extra musicaux ainsi que des analyses montrant les diverses approches de formalisation capables de produire un matériau qui puisse servir à la construction d'une composition musicale. Diverses sciences seront évoquées comme points de réflexion pour trouver des analogies entre les données scientifiques et le processus compositionnel, ces analogies pouvant être d'ordre conceptuel, formel ou procédurier.
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Roads, Curtis. „Synthèse et transformation des microsons“. Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA082890.
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En dessous du niveau de la note se tient le royaume du microson et des particules sonores. Les avancées technologiques récentes nous permettent d’explorer ce monde auparavant inconnu. Les techniques microsonores dissolvent les briques rigides de l’architecture musicale – les notes – et les transforment en un matériau plus souple et fluide. Cette thèse, dédiée à l’étude du microson, est le fruit d’une longue période d’activité en recherche expérimentale, programmation, et composition. Commence�� à partir de quelques fils directeurs, le texte est devenu par la suite un réseau d’informations intégrant théorie de la composition, recherche historique, études techniques, documentation de programmes, expériences acoustiques, descriptions d’œuvres de musique, et réflexions esthétiques. Les diverses informations sont présentées dans sept chapitres. À ce stade de développement, les problèmes musicaux, techniques et esthétiques sont étroitement mêlésBeneath the level of the note lies the realm of microsound, of sound particles. The microsonic particles remained invisible for centuries. Recent technological advances let us probe and explore the beauties of this formerly unseen world. Microsonic techniques dissolve the rigid bricks of music architecture–the notes–into a more fluid and supple medium. This book is the fruit of a lengthy period of activity involving synthesis experiments, programming, and composition. Beginning with a few strands, it eventually grew into a lattice of composition theory, historical accounts, technical overviews, acoustical experiments, descriptions of musical works, and aesthetic reflections. A diverse body of information is presented in seven chapters. At this stage of development, the musical, technical, and aesthetic problems interweave
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González-Arroyo, Ramón. „Le concept de son en synthèse numérique“. Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082602.
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Sousa, Dias António de. „L'objet sonore : situation, évaluation et potentialités : un paradigme pour la création d'outils de composition musicale“. Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082612.
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Nous proposons une étude sur les potentialités compositionnelles résultant de la conjonction de la notion d'objet sonore et du transfert progressif des technologies musicales vers le milieu numérique. Partant de l'objet sonore de Schaeffer et parcourant les écrits d’autres auteurs (Bayle, Smalley, Wishart), nous en arrivons au concept d'objet sonore numérique de Vaggione qui articule cette conjonction. Il en découle deux conséquences : la constatation de l'élargissement de l'écriture musicale et une attitude compositionnelle fondée sur l’idée de l’oeuvre comme le résultat d’une interface vers une base de données musicales (d’après Manovich). Nous décrivons enfin les logiciels et les œuvres qui nous ont permis d’aboutir à deux résultats concrets : un logiciel de gestion des patches externes (KITTy) et la musique pour un documentaire de création, Nature Morte, dont l’existence n’auraient pas été possibles sans les réflexions et conséquences présentéesWe propose a study on the composition potentialities resulting from the conjunction of the object sound concept and the progressive transfer of musical technologies to the digital media. Beginning with the sound object of Schaeffer, through the writings of other authors (Bayle, Smalley, Wishart), we arrive at the concept of digital sound object of Vaggione, which articulates this conjunction. Two consequences result: the statement of the enlargement of musical writing and a compositional attitude based upon the idea of a work as the result of an interface to a musical database (adapted from Manovich). Finally we describe the software and the works which guided us to two concrete results: a software for external patches management (KITTy) and the music for the “found footage” documentary Nature Morte which would not have been possible without the reflection and consequences presented here
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Bouche, Dimitri. „Processus compositionnels interactifs : une architecture pour la programmation et l'exécution des structures musicales“. Thesis, Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066533/document.
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Cette thèse vise à établir un système informatique permettant le calcul de structures musicales, leurs représentations/manipulations à un niveau compositionnel, ainsi que leurs diffusions interactives. Elle constitue une étude à la croisée de multiples domaines informatiques : la modélisation des systèmes discrets, l'ordonnancement, la conception logicielle ou encore les interfaces homme-machine. Nous proposons une architecture dans laquelle la modification des programmes peut affecter leurs sorties, y compris durant la phase de restitution, tout en conservant les avantages compositionnels d'une approche temps-différé. Nous introduisons également de nouveaux outils pour planifier leur exécution grâce à la conception de scenarios dynamiques, que nous appelons la meta-composition. Les mécanismes de calcul et de restitution sont entremêlés : la restitution peut être affectée par des calculs qu'elle a elle-même déclenchés. Les différents résultats décrits dans ce manuscrit sont implantés dans le logiciel de composition OpenMusic, qui peut alors modéliser les ¿uvres à la fois comme des structures musicales et comme des programmes en continuelle exécutionThis thesis aims at designing a computer system enabling the computation of musical structures, their presentation/handling on a compositional side, and their interactive rendering. It is a study at the crossroads between several computer science research fields : discrete systems modeling, scheduling, software design and human-computer interfaces. We propose an architecture where program editing can affect their outputs, including during the rendering phase, while preserving the compositional benefits of a deferred-time approach. Compositions are therefore considered as continually running programs, where computation and rendering mechanisms are interleaved. We introduce new tools and interfaces to arrange their execution through time thanks to dynamic temporal scenario scripting, which we call meta-composing. The different results described in this manuscript are implemented in the computer-aided composition environment OpenMusic
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Garcia, Reyes Juan Rodrigo. „L'énaction et l’art sonore numérique“. Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/172759005#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
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Ce travail est une réflexion sur l’art sonore numérique à partir de la vision non représentationniste défendue par le concept de l’énaction. Dans un premier temps, nous allons étudier dans le détail les approches représentationnistes de la cognition et la façon dont elles abordent le processus de création d’une œuvre. Nous allons voir dans cette première partie l’influence que le paradigme computationnel et le connexionnisme ont eu dans l’analyse musicale et dans la conception des stratégies compositionnelles. Nous allons voir comment le paradigme computationnel qui aboutit sur l’invention de l’ordinateur bouleverse la création sonore. La deuxième partie de la thèse décrit comment une vision non représentationniste de la connaissance peut s’employer pour analyser l’art sonore depuis une perspective qui installe un lien entre l’expérience subjective et l’observation objective. Dans une troisième partie, nous allons présenter un outil servant à la réalisation de performances, d’improvisations sonores, d’installations interactives, et à la création du matériau en « temps réel » pour la composition d’œuvres électroacoustiques. Nous allons nous référer à la notion « d’énaction sonore »This work feature about reflects of computer sound arts from de non-representative approach proposed by enaction concept. In first time, we are going to analyze the cognitions representative’s approaches and their consequences in manner to descript the creation process of a sound work. We are going to see in this part the influence of computational and connectionist paradigms in descriptions of creative process, in music analyze, in the conception of compositional strategies and in the invention of computer and it’s use in the champs of sound creation. The second part of this work make a description of manner that a non-representative approaches of knowledge can be use for approach the sound creation from a perspective that establishing a link between subjective experience and objective observation. In third section, we are going to show an application tools that we can use for creation of sound performance, electronic sound improvisations, interactive installations, and sound material in real time for use in compositions of sounds works. We are going to referring about “sound énaction”
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Bouche, Dimitri. „Processus compositionnels interactifs : une architecture pour la programmation et l'exécution des structures musicales“. Electronic Thesis or Diss., Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066533.
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Cette thèse vise à établir un système informatique permettant le calcul de structures musicales, leurs représentations/manipulations à un niveau compositionnel, ainsi que leurs diffusions interactives. Elle constitue une étude à la croisée de multiples domaines informatiques : la modélisation des systèmes discrets, l'ordonnancement, la conception logicielle ou encore les interfaces homme-machine. Nous proposons une architecture dans laquelle la modification des programmes peut affecter leurs sorties, y compris durant la phase de restitution, tout en conservant les avantages compositionnels d'une approche temps-différé. Nous introduisons également de nouveaux outils pour planifier leur exécution grâce à la conception de scenarios dynamiques, que nous appelons la meta-composition. Les mécanismes de calcul et de restitution sont entremêlés : la restitution peut être affectée par des calculs qu'elle a elle-même déclenchés. Les différents résultats décrits dans ce manuscrit sont implantés dans le logiciel de composition OpenMusic, qui peut alors modéliser les ¿uvres à la fois comme des structures musicales et comme des programmes en continuelle exécutionThis thesis aims at designing a computer system enabling the computation of musical structures, their presentation/handling on a compositional side, and their interactive rendering. It is a study at the crossroads between several computer science research fields : discrete systems modeling, scheduling, software design and human-computer interfaces. We propose an architecture where program editing can affect their outputs, including during the rendering phase, while preserving the compositional benefits of a deferred-time approach. Compositions are therefore considered as continually running programs, where computation and rendering mechanisms are interleaved. We introduce new tools and interfaces to arrange their execution through time thanks to dynamic temporal scenario scripting, which we call meta-composing. The different results described in this manuscript are implemented in the computer-aided composition environment OpenMusic
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Romay, Romina Soledad. „Composition microtonale à partir de métadonnées“. Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2023. http://www.theses.fr/2023COAZ2028.
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Cette thèse en composition musicale commence par un questionnement : quels sont les modèles sur lesquels reposent les pratiques compositionnelles actuelles ? À partir de cette interrogation fondamentale, cette étude interroge les courants esthétiques et artistiques qui traversent la création d'aujourd'hui, à l'ère de la société considérée comme post-numérique. Elle vise ainsi à donner un cadre à la fois critique et théorique à une série de travaux qui ont été réalisés au cours de cette étape de doctorat et dont le fondement repose sur l'utilisation de métadonnées issues de modèles naturels pour générer différentes compositions musicales, notamment sous forme d'installations sonores interactives, d'installations multimédias participatives, de jardins sonores, de pièces pour orchestre et ensemble, de dispositifs en ligne et de créations collaboratives transdisciplinaires. L'objectif est de proposer différentes méthodes de transcodage en utilisant ces métadonnées, que ce soient des flux de données issues du web ou de différents systèmes de captation électroniques. Dans le cadre de la thèse, ce sont essentiellement des données de mesures correspondant à des phénomènes tangibles (données météorologiques, données des plantes, et données de l'activité électrique du cerveau) et correspondant à des variables environnementales et physiologiques qui ont été utilisées. Elles ont été alors structurées et réinterprétées afin de pouvoir les convertir en paramètres musicaux, non seulement qualitatifs, mais aussi en structures quantitatives permettant des variations de ces mêmes paramètres, afin de construire un discours musical articulé, voire des catégories musicales. L'étude apporte également une réflexion sur l'utilisation de la microtonalité, comme moyen de générer un univers harmonique et mélodique cohérent à partir de modèles originaux pour chaque flux transcodé en musique. À partir de cette étape, il est alors proposé de réintégrer ce matériau, avec la diversité de ses formes issues de la nature et réinterprétées, en cherchant à dégager des caractéristiques communes ou principales de chacun de ces modèles, en tant qu'organisation structurelle réduite d'un système, pour donner lieu à des formes transitoires et à des processus d'articulation passant d'un modèle à un autre grâce au développement d'outils d'intelligence artificielle. Ainsi, ce travail anticipe la possibilité d'intégrer différents types d'expériences d'écoute et de concert. Il est fait état d'un côté des expérimentations de performances participatives avec le public, et de l'autre des compositions interprétées par des ensembles de musiciens, pour les combiner parfois en une seule, ouvrant la voie à de nouvelles formes de composition et de pratique musicales. Le public fait ainsi partie d'un véritable processus de concert dans le sens où il participe à l'expérience en tant que producteur de musique, avec une dimension immersive multisensorielle grâce à l'incorporation de technologies de réalité étendueThis thesis on musical composition begins with a central inquiry: what are the underlying models of contemporary compositional practices? Stemming from this fundamental question, this study investigates the aesthetic and artistic currents that pervade today's creative landscape in the era of a post-digital society. It seeks to provide both a critical and theoretical framework for a series of works completed during this doctoral stage, founded on the utilization of metadata derived from natural models to generate various musical compositions, including interactive sound installations, participatory multimedia installations, sound gardens, pieces for orchestra and ensemble, online devices, and transdisciplinary collaborative creations. The objective is to propose different transcoding methods using this metadata, whether sourced from data streams on the web or from various electronic sensing systems. As part of the thesis, primarily tangible phenomena measurements (meteorological data, plant data, and brain electrical activity data) and environmental and physiological variables have been employed. These data have been structured and reinterpreted in order to convert them into not only qualitative musical parameters but also quantitative structures that allow variations of these parameters, ultimately constructing an articulated musical discourse or even musical categories. The study also reflects on the use of microtonality as a mean to generate a coherent harmonic and melodic universe from original models for each data stream transcoded into music. From this stage, it is proposed to reintegrate this material—with the diversity of its forms derived from nature and reinterpreted—by aiming to identify common or primary characteristics of each of these models as a reduced structural organization of a system, resulting in transient forms and articulation processes transitioning from one model to another through the development of artificial intelligence tools. Thus, this work anticipates the possibility of integrating various listening and concert experiences, discussing both participatory performance experiments involving the audience and compositions performed by ensembles of musicians, sometimes combining them into a single piece, paving the way for new forms of composition and musical practice. The audience thus becomes part of a genuine concert process, participating in the experience as music producers, with a multisensory immersive dimension made possible through the incorporation of extended reality technologies
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Baptiste, Jessel Nadine. „La communication musicale et le Braille : un système d'apprentissage assisté par ordinateur pour l'harmonie pouvant être utilisé par des non voyants“. Toulouse 3, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU30185.
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Notre projet consiste a concevoir et a realiser un systeme permettant de creer et de suivre un cours d'harmonie musciale. Deux modes de saisie sont a la disposition des utilisateurs: un mode graphique s'adressant aux voyants et un mode style question-reponse s'adressant aux non-voyants. Ces derniers disposent aussi d'un logiciel de transcription de partitions en braille. Le systeme utilise quatre modules independants: 1) le module de saisie d'une partition genere simultanement le code interne des elements de la partition. Ce module peut independamment etre utilise soit par le systeme d'apprentissage de l'harmonie soit pour saisir une partition; 2) le module de reconstitution graphique permet a partir du code interne de visualiser ou d'imprimer la partition sous forme graphique. Il sera utilise soit pour verifier la saisie soit pour fournir une partition a un voyant; 3) les modules constituant le systeme d'apprentissage utilisent des notions d'intelligence artificielle. Ainsi il est possible de controler la composition harmonique d'un eleve et de le guider dans son travail a l'aide de regles qui lui seron enoncees. Les accords employes ou la ligne melodique a harmoniser sont stockes dans la base de faits. L'analyse des reponses se fait grace a un moteur d'inference qui a partir de la base des faits et regles valide ou non les reponses de l'eleve le module de transcription de la musique en braille est operationnel
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Galleron, Philippe. „Développement d’une communauté de pratique de la composition musicale assistée par ordinateur en milieu scolaire : conception, parcours et modélisation“. Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080035.
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Cette thèse est l’étude d’une expérience en situation de composition électroacoustique collective sous l’angle du développement d’une communauté de pratique. Elle a été réalisée en France, sur l’année scolaire 2013/2014, dans deux classes de l’école élémentaire publique Pasquier de la ville d’Antony située en région parisienne. Nous parlons donc d’un enseignement collectif de la musique à de jeunes enfants sur le temps scolaire réalisé dans un co-enseignement professeur des écoles et professeur de musique. La « théorie des communautés de pratique » d’Étienne Wenger sera utilisée comme une grille de lecture et un prisme à travers lesquels nous analyserons les interactions des participants au sein d’une expérience de pédagogie musicale de groupe menée en milieu scolaire. Nous étudierons les situations d’apprentissage via les interactions inter et intra-communautaires qui sont pour partie médiatisées par des artefacts informatiques (fichiers audio des pièces musicales, photographies numériques, publications et mises à disposition sur internet, communication par mails, etc.). À ce titre, nous nous sommes intéressés à l’usage et au rôle joué par les technologies de l’informatique et de la communication (TIC) dans les échanges de la communauté ainsi qu’aux théories relatives aux sciences documentaires.Enfin, dans la troisième partie de ce mémoire nous proposons la construction d’un modèle d’action pédagogique privilégiant les interactions que nous considérons comme transposables à l’enseignement universitaire de la composition musicale en environnement Max et Pure Data au département Musique de l’Université Paris 8This dissertation is the study of an experiment in a situation of collective electroacoustic composition from the point of view of the development of a community of practice. It was carried out in France, during the school year 2013/2014, in two classes of public elementary school Pasquier of the city of Antony located in Paris suburbs. We are therefore talking about a collective teaching of music to young children on school time realized in a co-teaching school between a teacher and a music teacher.Étienne Wenger's "theory of community of practice" will be used as a grid of reading and a prism through which we analyze the interactions of participants in an experiment of group music pedagogy conducted in school. We will study learning situations in this situation via inter-community and intra-community interactions, which are partly mediated by computer artifacts (audio files of musical selections, digital photos, publications and Internet availability, e-mail communication, etc.). As such, we have been interested in the use and the role played by information and communication technologies (ICT) in the exchanges of the community and in the theories of documentary sciences.Finally, we propose the construction of a pedagogical action model focusing on the interactions that we consider to be transposable to the university teaching of music composition in the Max and Pure Data environment in the Music Department of Paris 8 University
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Petit, Bertrand. „Temps et durée : de la programmation réactive synchrone à la composition musicale“. Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ4024.
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Cette thèse pose la question de la relation entre l’expressivité des outils de programmation informatique et la création musicale sous l’angle de l’expression du « temps ». Nous avons basé notre réflexion sur le temps à l’aide du concept bergsonien de « durée » qui n’existe que dans la conscience de celui qui perçoit en opposition au temps objectif qui est celui des horloges, indépendant des consciences. Nous avons choisi de nous inscrire dans la tradition de la musique écrite, c’est-à-dire préconçue sous une forme figée qui permet au compositeur d’évaluer le contenu esthétique de son travail. Parmi différentes possibilités de mise en œuvre la durée, nous nous sommes orientés vers les musiques interactives, c’est-à-dire contrôlées sur scène en partie par l’audience. Nous avons élaboré une méthode de composition qui repose sur trois concepts : des « éléments musicaux de base » qui sont de courtes phrases musicales, des « groupes » de ces éléments de base et des « orchestrations ». Les groupes sont mis à la disposition de l’audience qui participe à la concrétisation de la musique en sélectionnant tel ou tel élément de base ou en répondant à des choix qui lui seront proposés. La façon dont les groupes sont mis à la disposition de l’audience constitue « l’orchestration » qui est mis en œuvre au moyen du langage réactif synchrone HipHop.js. Ce langage combine la programmation d’automates complexes adaptée à notre concept d’orchestration avec la programmation Web particulièrement adaptée à la mise en œuvre d’interactions à grande échelle. Nous avons alimenté cette recherche par différentes expériences et productions musicales au moyen d’une plateforme logicielle baptisée SkiniThis thesis raises the question of the relationship between the expressiveness of computer programming tools and musical creation from the perspective of the expression of "time". We have based our reflection on time using the Bergsonian concept of "duration" which exists only in the consciousness of the perceiver as opposed to the objective time, which is that of clocks, independent of consciousness. We have chosen to follow the tradition of written music, i.e. preconceived in a fixed form that allows the composer to evaluate the aesthetic content of his work. Among the various possibilities of implementing duration, we have oriented ourselves towards interactive music, i.e. music that is controlled on stage, in part by the audience. We developed a method of composition based on three concepts: “basic musical elements” which are short musical phrases, “groups” of these basic elements, and “orchestrations”. The groups are made available to the audience who participates in the realization of the music by selecting one or another basic element or by responding to choices that will be proposed to them. The way in which the groups are made available to the audience constitutes the “orchestration” which is implemented by means of the synchronous reactive language HipHop.js. This language combines the programming of complex automata adapted to our orchestration concept, with web programming particularly adapted to the implementation of large-scale interactions. We fed this research with different experiments and musical productions using a software platform called Skini
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Fréchette, François. „Le processus de développement d'un matériel informatisé destiné aux élèves en musique du niveau secondaire“. Doctoral thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17606.
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Dias, Fernandes João Eduardo. „L’improvisation musicale électroacoustique : enjeux et problématiques du développement des technologies numériques“. Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080026.
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Cette thèse en recherche-création est centrée autour de l’exploration des besoins des musiciens dans le cadre de la pratique de l’improvisation musicale électroacoustique. Cette réflexion a été menée à partir d’un travail d’observation participante au sein de différents ensembles musicaux. Elle vise aussi à présenter les stratégies adoptées dans le développement des outils numériques d’un instrument de notre création. Comment la pratique de l’improvisation libre dans la musique électroacoustique fonctionne-t-elle et quelles sont les connaissances nécessaires pour la réaliser ? Pour aborder cela, cette thèse explore plusieurs pistes : d’abord en considérant la situation de la performance elle-même, et en interrogeant les raisons musicales et extramusicales qui entourent une action improvisée. Ensuite, cette recherche s’articule autour de l’étude des caractéristiques d’un instrument numérique, dont l’aspiration consiste à détenir la même souplesse que les instruments acoustiques. Le volet « création » de cette thèse se décline à travers le développement d’un instrument numérique qui est notamment doté d’un système de recommandation des échantillons sonores. Il est utilisé dans des situations d’improvisation avec plusieurs ensembles, qui constituent le corpus des données de ce travail. Pour finir, cette thèse cherche à caractériser l’improvisation musicale à travers les nombreuses interactions qui se produisent lors d’une performance. La recherche a donc pour objectif d’offrir un cadre, pratique et théorique, pour l’utilisation et pour l’exploration des outils numériques contemporains à destination des musiciens qui pratiquent l’improvisation libre collectiveThis research/creation thesis is centred on the exploration of musicians’ needs for the practice of electroacoustic music improvisation. This investigation was conducted through participant observation with different musical ensembles. It also presents the strategies adopted for the development of digital tools in the case of a created musical instrument. How does the practice of free improvisation in electroacoustic music work and what knowledge is needed to achieve free improvisation? To answer these questions, several paths were taken: for example considering the context of the performance and by challenging the musical and extramusical aspects surrounding the improvised action. Furthermore, this research deployed a study of the characteristics of a digital instrument that endeavours to possess the same flexibility as acoustic instruments. The “creation” component of this thesis is through the development of a digital instrument (RJ). This instrument is implemented with a sound samples recommendation system. It was used in situation of improvisation with several ensembles, which form part of the corpus of data of this thesis. Lastly, this thesis seeks to characterize musical improvisation through the multiple interactions that occur during an improvised performance. The research therefore provides a practical and theoretical framework for the use and exploration of contemporary digital tools for musicians, which practice collective free improvisation
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Carinola, Vincent-Raphaël. „Composition et nouvelles technologies : vers des nouveaux agencements des catégories musicales“. Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSES036.
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L’évolution lexicale qui tend à remplacer les termes d’« écriture » ou de « composition » par celui de « création musicale » ou d’« art sonore », est un indice parmi d’autres des mutations profondes qui accompagnent l’activité du compositeur et de la difficulté à identifier nombre d’œuvres récentes comme émanant d’un processus d’écriture. Ces mutations sont évidemment corrélées à l’évolution des technologies au cours du dernier siècle, et surtout à celle de l’informatique et des outils numériques, évolution qui a fait éclater le lien de l’œuvre musicale aux catégories traditionnelles telles que la « partition », l’« instrument » ou l’« interprète », devenues ainsi parfois, à leur tour, l’indice d’une pensée musicale témoignant d’une époque révolue. Notre thèse soutient que l’existence de ces catégories demeure néanmoins fondamentale pour comprendre les enjeux de la composition, même dans les œuvres où elles semblent absentes. En effet, une des plus importantes conséquences des transformations induites par les nouvelles technologies est l’éclatement des catégories traditionnelles en une grande diversité d’objets techniques dont la mise en relation peut être assimilée à une écriture. Abordée du point de vue de l’évolution des technologies musicales, chaque œuvre apparaît alors comme un agencement, une nouvelle forme de « concrétisation », pour reprendre un terme du philosophe Gilbert Simondon, des fonctions musicales portées par des supports techniques, et c’est justement de la variété multiforme de ces agencements dont témoigne la création musicale contemporaineThe lexical evolution that tends to replace the terms "musical writing" or "composition" with that of “musical creation” or “sound art”, is an indication among others of the profound changes that the act of composition has faced, and of the difficulty of identifying many recent works as being created through a process of writing. These changes are obviously tied to evolutions in technology over the last century, especially pertaining to computing and digital tools – evolutions that have broken the link between musical work and traditional categories such as “score”, "instrument" or "performer", themselves sometimes seen to represent musical thought from a bygone era. Our thesis maintains however that the existence of these categories remains fundamental to understanding the concerns of composition, even in works where they seem to be absent. Indeed, one of the most important consequences of the transformations induced by new technologies is that traditional categories have been shattered into a multiplicity of technical objects whose interconnection can be considered as a form of writing. Discussed from the point of view of the evolution of musical technologies, each work appears as an “assemblage” (in the sense of “arrangement”), a new form of "concretization", to use Gilbert Simondon's term, of musical functions borne of technical means. Contemporary musical production bears witness to the immense variety of these assemblages
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Clair, Romain. „Etude de méthodes de production d'art génératif et de leur application pour la conception d'outils de création artistique accessibles“. Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR4026/document.
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Partant d'une étude de méthodes algorithmiques de création artistique automatique, nos travaux s'intéressent à des adaptations de ces méthodes pour proposer des formes de création artistique accessibles centrées sur la musique et le dessin par ordinateur. Le développement d'outils informatiques accessibles impose certaines contraintes. Elles servent de cadre au développement de deux outils qui illustrent la mise en œuvre de ces contraintes, associées à l'adaptation de systèmes de production artistique automatique, notamment basés sur des algorithmes de colonie de fourmis artificielles. Le premier programme est un instrument de musique virtuel permettant au plus grand nombre de jouer de la musique, et fournissant un accompagnement automatique. Le second est un atelier de dessin où des outils basés sur des méthodes génératives offrent un résultat complexe à partir d'actions très simples. Cette thèse détaille le développement de ces deux programmes ainsi que leur évaluation, sur le terrain, à la rencontre d'utilisateurs réelsStarting from a survey of algorithmic methods for automatic artistic creation, our works deals with adaptations of these methods to provide accessible art creation forms, focusing on music and computer drawing.the development of accessible computer software requires some constraints. Following these constraints and using adapted automatic art production systems, notably based on artificial ant colony algorithms, we developed two computer programs.The first one is a virtual music instrument, allowing most people to play music and providing and automatic accompaniment.The second one is a drawing workshop with generative methods-based tools provide complex results from simple actions.This PhD thesis details the development of this two programs and their evaluations, with real users meetings
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Belhassen, Raed. „La musique arabe et les nouvelles technologies : caractérisation, esthétique et modélisation informatique“. Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080127.
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Cette thèse porte sur une réflexion autour de la composition musicale arabe et les nouvelles technologies, avec comme élément central, les particularités idiosyncratiques inhérentes au langage musical.La rencontre avec les nouvelles technologies soulève plusieurs interrogations sous-jacentes. L’approche proposée consiste en la détermination d’un cadre formel avec un ensemble de structures idiomatiques selon un angle pluridisciplinaire musicologique et ethnomusicologique, mais aussi historico-acoustique et théorico-empirique à la fois.Le modèle musicologique dégagé permet de souligner : l’importance des cellules mélodiques primaires, une quantification acoustique des systèmes intervalliques, les aspects de monodie et d’hétérophonie selon le niveau individuel et collectif, une instabilité des degrés, et des aspects liés à l’interprétation musicale. Des approches originales sont envisagées concernant l’étude des mécanismes d’ornementations et trois catégories sont baptisées.La confrontation de ce modèle musicologique avec la rencontre des nouvelles technologies est établie et les conséquences de celle-ci sont soulignées. Les notions de simulation et d’émulation mettent en évidence la centralité du timbre et le recours à des échantillons audiovisuels permet d’identifier le domaine implicite de l’expérimentation. Une comparaison avec le modèle expérimental sur le plan de la musique électronique en général et l’informatique musicale en particulier est alors réalisée.Enfin, un essai de modélisation informatique dans l’environnement Csound est proposé et retrace les éléments idiosyncratiques identifiés. Des compositions électroacoustiques sont citées et une pièce est analyséeThis thesis focuses on Arabic musical composition and new technologies, with the idiosyncratic characteristics inherent in the musical language as central element.The encounter with new technologies raises several underlying questions.The approach suggested consists of a formal frame with a set of idiomatic structures according to a pluridisciplinary angle musicological and ethnomusicological, but also historical-acoustical and theorico-empirical at the same time.The musicological model revealed underlines: the importance of primary melodic cells, acoustic quantification of interval systems, monody and heterophony aspects according to individual and collective level, instability of degrees, and aspects related to musical interpretation.Original approaches are envisaged concerning the study of the mechanisms of ornamentations and three categories are baptized.The confrontation of this musicological model with new technologies’ encounter is established and the consequences of this one are underlined.Simulation and emulation concepts highlight the centrality of timbre and the use of audio-visual samples allows the identification of the implicit domain of experimentation.A comparison with the experimental model of electronic music in general and computer music in particular is therefore made.Finally, a computational modelling test in the Csound environment is proposed and traces the idiosyncratic elements identified. Electroacoustic compositions are cited and a musical work is analysed
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Dias, Correia Filipe Elsa. „Les tendances de la musique mixte en France depuis 1981“. Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL005.
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La musique savante occidentale a toujours bénéficié des avancés technologiques disponibles dans chaque époque. L’influence de ceux-ci s’est révélée au niveau de la facture instrumentale ayant comme conséquence d’abord, l’élargissement du langage musical et compositionnel et, par la suite, demandant de l’instrumentiste un travail d’adaptation à des nouvelles techniques de jeu et d’interprétation. Le rapide développement technologique qui a marqué le XXe siècle, a poussé cette situation à des limites jusqu’alors inconcevables. La musique mixte, un nouveau genre qui associe la musique électroacoustique aux instruments acoustiques, y trouve son origine. Notre thèse propose une étude sur les tendances de la musique mixte en France depuis 1981. Premièrement, nous analyserons les principaux concepts inhérents au sujet ainsi que leurs problématiques. Ensuite, nous nous orienterons vers l’organisation de l’environnement social, économique, politique, culturel et musical existant en France qui a permit le développement de ce genre musical. Finalement, nous nous attacherons à l’idée de recherche musicale pour tracer les lignes principales des tendances de la musique mixte en France depuis 1981. Pour cela nous utiliserons des œuvres musicales qui sont représentatives de ce travail pluridisciplinaire qui caractérise la recherche musicaleWestern scholarly music has always benefited from the technological advancements available in each era. The influence such has proved to be, at the instrumental level, resulting initially in the broadening of the musical and compositional language and, subsequently, requiring the instrumentalist to adapt to new playing and interpretation techniques. The rapid technological development which marked the twentieth century pushed this situation to limits previously inconceivable. This is the origins of mixed music, which is a new kind of music that combining electro-acousitc music and acoustic instruments. Our thesis proposes a study on the trends of mixed music in France since 1981. First, we will analyze the main concepts inherent to the subject as well as their issues. Then, we will head towards the organization of the social, economic, political, cultural and musical environment existing in France which allowed the development of this musical genre. Lastly, we will focus on the idea of musical research to trace the main lines of mixed music trends in France since 1981. To do so, we will use musical works that are representative of this multidisciplinary work wich characterizing musical research
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Haddad, Karim. „L’Unité Temporelle : une approche pour l’écriture de la durée et de sa quantification“. Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL141.
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Dans cette thèse, nous nous proposons d’étudier une nouvelle approche pour la pratique de l’écriture du temps musical à partir d’un concept de notation dédié à l’écriture de la durée, du rythme, et de la forme musicale. Ce nouveau concept appelé Unité Temporelle ouvre plusieurs interrogations et problématiques se déclinant sur trois axes : la notation des Unités Temporelles, l’opérabilité (représentant le potentiel à créer des formes inédites), et la quantification. Après un examen des diverses approches portant sur le temps, la forme, la durée et sa quantification, il sera question de dégager et de penser une nouvelle grammaire du temps musical portant sur sa syntaxe, sa représentation, à développer un dispositif rhétorique de transformation rythmique propre aux Unités Temporelles. Une fois cette tâche effectuée, nous considérerons les Unités Temporelles dans leur « mise-en-temporalité » soulevant ainsi la question de l’« unité compositionnelle » et ses implications dans le domaine formel. Après une étude exhaustive de la quantification symbolique sur les structures d’Unités Temporelles, nous explorerons le chemin menant à partir de la conception d’une œuvre, à travers l’esquisse et sa réalisation finale par une quantification « juste » préservant l’intégrité du discours musical à travers un regard de certaines œuvres personnellesIn this thesis, we will study a new approach in the practice of musical time composition starting from a notational concept dedicated to the writing of duration, rhythm and musical form. This new concept that we call Time Unit opens on several questions and issues structured around three key principles : the notation of Time Units, their operability (the potentiality to yield new musical form) and quantization. After examining these different approaches on time, form, duration and quantization, we shall try to create a new grammar of musical time directed on its syntax and its representation. We shall build tools for rhythmical transformation and production of Time Units. Once this is achieved, we will study the same Time Units under their real time aspect raising the issue of “compositional” and its implications on the scope of musical form. After a thorough study on symbolic rhythm quantization of Time Units structures we will explore the path starting from the conception of a composition, through its state of sketch, to its final state achieved by a “correct” quantization preserving the integrity of its discourse. This will be illustrated with case study examples, from our personal works
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JIANG, Yan Mei. „Pulvérisation cathodique assistée par ordinateur“. Phd thesis, Université Paris Sud - Paris XI, 1992. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00002739.
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La pulvérisation cathodique est l'une des méthodes les plus utilisées pour le dépôt de films minces. Elle présente de nombreux avantages, mais elle est délicate à mettre en ?uvre dans le cas de films minces d'alliages parce qu'il est très difficile d'en contrôler la composition chimique. C'est pour tenter de résoudre ce problème que nous avons conçu et réalisé un équipement de pulvérisation cathodique triode à courant continu ultravide multicible séquentiel assistée par ordinateur. Ce dispositif est capable de fabriquer des couches minces dont la composition chimique est définie à mieux que 0,4 %. Il permet de contrôler la composition chimique au niveau d'une monocouche atomique. Il est constitué de quatre sous-ensembles : le contrôle du plasma, le contrôle du taux de dépôt, le calcul du rendement de pulvérisation cathodique, et enfin le séquençage rapide de la polarisation des cibles. Le taux de dépôt est obtenu par une mesure de la fréquence de résonance d'un quartz de 16 MHz, grâce à une chaîne de comptage reliée à un ordinateur. En utilisant un dispositif de vernier digital, nous avons pu d'une part augmenter la vitesse de lecture du quartz, de manière à évaluer sa dérive en température et à s'en affranchir, d'autre part améliorer la résolution (10 picogrammes par seconde), ce qui nous permet de déceler le 1/1000e de couche atomique en un temps de comptage de 100 millisecondes. Il est ainsi possible de réaliser un ajustement dynamique de la composition chimique d'un film mince pendant le processus de pulvérisation. Cet objectif a pu être réalisé grâce au contrôle par un ordinateur de la durée de polarisation des cibles. Ce dispositif a été utilisé pour la fabrication de films minces bolométriques couvrant une très large gamme de température.
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Pujol, Sonia Marie Aurore. „Chirurgie endovasculaire assistée par ordinateur“. Université Joseph Fourier (Grenoble), 2003. http://www.theses.fr/2003GRE19019.
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Cette thèse présente la conception et la réalisation d'un système de chirurgie endovasculaire assistée par ordinateur. L'application clinique concerne le traitement des anévrysmes de l'aorte abdominale. L'objectif visé est un suivi en temps réel dans les images TDM pré-opératoires de la position d'une endoprothèse aortique introduite par voie fémorale. Les travaux réalisés proposent d'une part l'acquisition de données pertinentes pour une navigation endovasculaire minimalement invasive, d'autre part le traitement et la fusion des données multimodales issues des appareils d'imagerie et de localisation utilisés. L'arbre artériel est localisé dans le référentiel du bloc opé- ratoire grâce à une acquisition échographique 2. 5D. Une méthode originale de recalage 2D/3D, basée sur l'utilisation d'informations a priori, permet de mettre en correspondance les images échographiques et le volume TDM du bilan diagnostique. L'intégration de capteurs magnétiques dans un guide vasculaire permet la localisation non invasive de l'endoprothèse dans l'aorte du patient. La fusion des données de localisation et d'imagerie permet de calculer en temps réel les coupes TDM correspondant à la position des éléments endovasculaires. Le système de navigation ore ainsi une visualisation 3D non irradiante de la progression de l'endoprothèse. Cette thèse aborde les diřents domaines de la chirurgie assistée par ordinateur : la mise en correspondance de données TDM et échographiques, le calibrage de systèmes de localisation magnétique et op- tique, le calibrage d'une sonde échographique pour une acquisition localisée dans l'espace, la conception d'outils dédiés à une intervention minimalement invasive. La validation pré-clinique sur pièce anatomique a démontré une précision de la navigation compatible avec les objectifs de la chirurgie endovasculaire. Le système est en phase d'évaluation clinique sur patientThis thesis concerns the conception and development of a computer-assisted navigation sys- tem for endovascular surgery. The clinical application is the treatment of abdominal aortic aneu- rysm. The objective is real-time tracking, in pre-operative CT images, of the position of an aortic endoprosthesis inserted in the femoral artery. This research deals with the deưnition of relevant data from imaging and localization systems, as well as their processing and registra- tion for a minimally invasive navigation. The arterial tree is located in the Operating Room reference system through freehand ultrasound. An original 2D/3D registration method, based on prior knowledge, provides the transformation to register ultrasound images and pre-operative CT volume. The magnetic sensors' integration within the vascular guide allows a non invasive localization of the endoprosthesis inside the patient's aorta. Fusion of images and localization data permits real-time calculation of anatomical CT slices that correspond to the position of endovascular elements. The navigation system oers thus a non-radiative 3D visualization of the endoprosthesis. This thesis comprises several domains of computer assisted surgery : CT and ultrasound registration, calibration of magnetic and optical localization systems, calibration of a freehand ultrasound probe, and the conception of tools for a minimally invasive intervention. Preclinical validation on an anatomical piece has demonstrated an accuracy compatible with the objectives of endovascular surgery. Clinical tests on patients are underway
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Chanier, Thierry. „Acquisition des Langues Assistée par Ordinateur (ALAO)“. Habilitation à diriger des recherches, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 1995. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00180340.
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Ce document a pour but de définir le domaine de "l'Acquisition des Langues Assistée par Ordinateur" (ALAO), et d'y décrire mes travaux. Ce premier chapitre esquisse une définition de l'ALAO. Les liens entre ce thème et le contenu de ma thèse sont discutés. Dans le deuxième chapitre, j'examine les éléments constitutifs de l'espace de recherche : l'acquisition d'une langue seconde d'une part, le milieu de l'ALAO d'autre part, avec ses orientations passées et ses nouveaux principes de recherche. Le chapitre 3 développe mes travaux suivant un plan en partie identique aux étapes de déroulement d'un projet de recherche ALAO, en mettant particulièrement l'accent sur l'expertise du domaine, la modélisation de l'apprenant, et les stratégies pédagogiques adoptées. Dans le dernier chapitre, j'évoque ma contribution à l'organisation et à la diffusion de la recherche en ALAO.
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Convard, Thomas. „Conception assistée par ordinateur en environnement immersif“. Paris 11, 2005. http://www.theses.fr/2005PA112249.
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Cette thèse traite de l'utilisation des environnements immersifs de Réalité Virtuelle (RV) pour la Conception Assistée par Ordinateur (CAO). Nous étudions comment ces nouvelles interfaces entre l'homme et les systèmes informatiques peuvent améliorer les différentes tâches de conception de formes géométriques qui sont actuellement réalisées sur station de travail avec écran, clavier, souris et ne proposant qu'une interface graphique. Or ce type d'interaction ne tire pas profit des possibilités de la RV en terme d'interaction directe et 3d. De plus, les objets de CAO n'offrent pas de moyens pour modifier leur forme à partir de ce type d'interaction. Nous présentons une approche d'objets réactifs, permettant de changer la valeur des paramètres d'opérations dans le graphe d'historique de construction d'un solide, à partir d'interaction directe de l'utilisateur sur des éléments (sommet, arête, face) du B-Rep de ce solide. Nous utilisons à ce propos un système d'inférence qui décide quels vont être les paramètres modifiés à partir de l'élément sélectionné, et comment vont être interprétées les manipulations de l'utilisateur en tant que variations numériques des paramètres. Ces inférences se fondent sur des jeux de règles basées sur des informations de constructions rattachées aux éléments du B-Rep. Ce modèle d'objet réactif a été implémenté dans un prototype permettant la création et la modification des objets CAO de manière intuitive dans un environnement immersif et multimodal. Nous proposons aussi dans cette thèse une méthode de détection de collision dédiée à l'interaction immersive, ainsi qu'un système de rendu graphique sur grappe de PC adapté aux objets déformablesThis thesis discuss of the use of immersive environments of Virtual Reality (VR) for Computer Aided Design (CAD). We study how these new interfaces between man and information systems can improve the different tasks of geometric shape design that are actually done on workstation with screen. These workstations essentially use keyboard, mouse and graphical interface. However this kind of interaction does not take advantage of VR possibilities in term of direct 3d interaction. In addition, CAD objects does not allow ways to modify there shape with a direct and 3d interaction. We present an approach of reactive objects that allows changing the value of operations parameters in the construction history graph of the solid, from direct interaction of the user on the elements (vertex, edge, face) of the B-Rep of the solid. To this purpose, we use an inference system that decides what parameters to modify knowing the selected element, and how to map the manipulations of the user to numerical changes of the parameters. These inferences are based on sets of rules dealing with construction information attached to the elements of B-Rep. This model of reactive objects has been implemented in a software prototype allowing creation and modification of CAD objects in an intuitive way. The interface proposed is a multimodal and immersive environment. We also propose in this thesis a method for collision detection dedicated to immersive interaction and a graphic rendering system on PC cluster adapted to deformable objects
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Tayyar, Ahmad. „Une méthode de géodésie assistée par ordinateur“. Mulhouse, 1991. http://www.theses.fr/1991MULH0199.
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L'objet de ce travail est de présenter une approche numérique pour tracer le plus court chemin entre deux points fixes sur une surface plongée dans l'espace euclidien. Classiquement, le problème est ramené à la résolution numérique d'un système différentiel du second ordre avec conditions aux limites. Cette méthode n'est valable que si la surface est régulière et la métrique correspondante est à variation lente. De plus, on ne connaît guère de méthode crédible si la surface présente des singularités ou des obstacles. La méthode numérique présentée ici, est basée sur des variations aléatoires. On considère une courbe discrète initiale située sur la surface et passant par les deux points fixes, on modifie les positions de ces points en choisissant des directions au hasard, tout en minimisant l'énergie. La répétition de cette procédure nous permet d'obtenir une bonne approximation de la courbe réalisant le plus court chemin. L'étude est principalement expérimentale, un algorithme est mis au point. Il est testé dans de nombreux cas ou les géodésiques sont connues en comparant les résultats à ceux donnés par l'intégration du système différentiel d'Euler-Lagrange. L'usage de cet algorithme est étendu aux cas des métriques sensibles aux variations de la vitesse initiale et à des surfaces présentant des obstacles
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Touir, Maatallah. „Conception des canaux assistée par ordinateur CCAO“. Master's thesis, Université Laval, 1996. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28418.
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Darlet, Ludovic. „Système de visualisation scientifique assistée par ordinateur“. Université Joseph Fourier (Grenoble), 1995. http://www.theses.fr/1995GRE10044.
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L'objectif de ce travail est le développement d'un système fonctionnel d'aide à la réalisation de films d'animation de résultats de simulations physiques. Le système VISIMAR permet l'encapsulation de résultats de simulations numériques en un agent capable de calculer la représentation graphique correspondant à chaque instant de son temps local. Un contrôleur est chargé de coordonner les temps locaux des objets dans le temps global de la visualisation en accord avec le script formel écrit par l'utilisateur. L'image finale est calculée par composition pour chaque pas de temps à partir des représentations graphiques des différents objets. Le système VISIMAR permet la description de l'animation par un système de transitions dont les états sont les scènes du film et les transitions les événements qui surviennent en cours de simulation
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Seignole, Jean-François. „Conception assistée par ordinateur de liaisons par fibres optiques“. Limoges, 1991. http://www.theses.fr/1991LIMO0115.
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L'objet de l'etude est la prevision du budget des liaisons numeriques par fibres optiques. Il s'agit d'un probleme complexe et la realisation d'un outil informatique s'est averee necessaire. Les aspects importants du calcul sont: la reponse temporelle des fibres, la dispersion chromatique et l'interference intersymbole, le calcul du taux d'erreur. L'accent est porte sur la prise en compte des effets modaux des liaisons multimodes. Le logiciel tient compte des sources de couplage modal distribuees (micro-courbures) et discretes (connectique). Le logiciel, qui est adapte aux differents types de liaisons monomodes ou multimodes sur fibres de silice ou fibres plastiques, gere une base de donnees ouverte sur les composants actifs et passifs et sur le sous-systemes des liaisons optiques
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De, Paiva Santana Charles. „The Musical Piece as an Instance : essays in Computer-Aided Musical Analysis“. Electronic Thesis or Diss., Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066672.
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A partir d'une interprétation musicologique de la notion scientifique de "modélisation et simulation'', cette thèse présente une approche d'analyse assistée par ordinateur où les partitions musicales sont reconstruites à partir de processus algorithmiques et simulées avec différents paramètres à partir desquels des variantes, appelés instances, sont générés. L'étude d'une pièce musicale par modélisation et simulation signifie comprendre l'oeuvre en la (re) composant de nouveau, en brouillant les limites entre le travail analytique et créatif. Cette approche est appliquée à trois études de cas: 1. une technique isolée, la "multiplication d'accords'', utilisé par Pierre Boulez (1925- 2016), qui a été explorée à travers le prisme formé par les théories de H. Hanson, S. Heinemann et L. Koblyakov; 2. La pièce "Spectral Canon pour Conlon Nancarrow" (1974) du compositeur américain James Tenney (1934-2006) à laquelle la simulation computationnelle à partir de différents paramètres a été prise à ses conséquences ultimes quand un "espace d'instances" est explorée a partir de stratégies de visualisation graphique; 3. Et enfin "Désordre" (1985), le première étude pour piano de l'austro-hongrois György Ligeti (1923-2006) dans laquelle les concepts de "tonalité combinatoire" et "décomposition en nombres premiers'', appliqué aux durées, ont été utilisés pour maximiser le potentiel de production d'instancesFrom a musicological interpretation of the scientific notion of “modeling and simulation”, this thesis presents an approach for computer-aided analysis where musical scores are reconstructed from algorithmic processes and then simulated with different sets of parameters from which neighbouring variants, called instances, are generated. Studying a musical piece by modelling and simulation means to understand the work by (re)composing it again, blurring boundaries between analytical and creative work. This approach is applied to three case studies: an isolated technique, Pierre Boulez Chord Multiplication, which is explored through the prism formed by the theories of H. Hanson, S. Heinemann and L. Koblyakov; the piece Spectral Canon for Conlon Nancarrow (1974) by the american James Tenney (1934-2006) to which the computational simulation from different sets of parameters was taken to its ultimate consequences when a “space of instances” is created and strategies of visualisation and exploration are devised; and finally “Disorder”, the first piano study written by austro-hungarian György Ligeti in which the concepts of “combinatorial tonality” and “decomposition prime numbers”, applied to durations, are used to maximize the potential that a model has to produce different variations of the original piece
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Delchambre, Alain. „Conception assistée par ordinateur de gammes opératoires d'assemblage“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1990. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/213146.
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Béraud, Nicolas. „Fabrication assistée par ordinateur pour le procédé EBM“. Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAI052/document.
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Le procédé de fabrication par fusion de poudre à l'aide d'un faisceau d'électrons est appelé procédé Electron Beam Melting (EBM). Il permet la fabrication de pièces métalliques à partir de poudres. Grâce au niveau de qualité (géométrique et mécanique) des pièces produites, le procédé peut être utilisé afin de produire des pièces fonctionnelles et non plus uniquement des prototypes. Ce procédé, ainsi que les autres procédés additifs métalliques, permettent d'envisager le passage de l'impression 3D à la fabrication additive métallique.L'utilisation de la fabrication additive dans un contexte industriel impose le respect de critères en termes de qualité, coût et délai des pièces produites. L'ensemble des étapes numériques de mise en production d'une pièce constitue la chaîne numérique. Cette dernière a un impact fort sur l'ensemble de ces trois critères. Ainsi, cette thèse apporte une réponse à la question suivante :Comment la fabrication assistée par ordinateur peut-elle améliorer le triptyque qualité, coût, délai du procédé de fabrication EBM?Le problème est abordé par la question sous-jacente suivante :Quelles caractéristiques doit posséder un environnement de fabrication assistée par ordinateur adapté au procédé EBM ?Pour répondre à cette question, la chaîne numérique actuelle est analysée . Les principales limites identifiées sont :- l'utilisation de fichiers au format STL- l’impossibilité d’optimiser le procédé à différentes échelles- l’impossibilité de simuler le procédé EBMAfin de résoudre l'ensemble des problèmes énoncés, un environnement de FAO est proposé. Celui-ci permet de centraliser l'ensemble des opérations de mise en production au sein d'un environnement unique. Il autorise le travail avec l'ensemble des formats de fichiers reconnus comme les formats natifs des logiciels de CAO ou le format STEP. Des développements informatiques permettent de concrétiser l’environnement proposé.L'implémentation de l'environnement de FAO a mis en évidence le rôle fondamental de la simulation au sein de celui-ci. Il a donc fallu répondre à la question :Comment obtenir une simulation du procédé EBM permettant sa mise au point hors ligne en temps raisonnable ?Bien que la simulation du procédé EBM est largement traitée dans la littérature scientifique, les études proposées reposent sur la méthode des éléments finis et le temps de calcul nécessaire n'est pas compatible avec une utilisation au sein d'un environnement de FAO. Un type de simulation alternatif a donc été créé : une simulation par abaques. Elle est constituée d’une simulation par la méthode des éléments finis qui permet d'obtenir des cartes de températures pour des cas de chauffes et de refroidissements standards. Ces cartes de températures sont ensuite transformées en abaques. La simulation par abaques est vue comme la succession d'une multitude de cas standards. Ainsi l'algorithme de simulation par abaques cherche l'abaque le plus proche de la situation simulée, afin d’estimer les températures au pas de temps suivant.Cette méthode de simulation a permis une réduction des temps de calcul tout en gardant une précision suffisante pour pouvoir être utilisée pour optimiser les paramètres de fabrication.Grâce à une telle simulation, un outil d'optimisation des stratégies de fusion a pu être créé. Il permet d’améliorer la qualité des pièces produites en calculant des stratégies de fusion respectant certains critères thermiques.Les apports majeurs de ces travaux de thèses sont :- l'établissement d'un cahier des charges pour une chaîne numérique performante en EBM- le développement d'un environnement de FAO adapté au procédé EBM- la mise au point d'une simulation rapide du procédé EBM basée sur des abaques- la création d'un outil d'optimisation des stratégies de fusionThe Electron Beam Melting (EBM) process allows to build metallic parts from powder. Thanks to the geometric and mechanical quality of the parts produced, the EBM process can be used to manufacture functional parts and not only prototypes. This process, with other additive metallic processes, make it possible to consider a transition from 3D printing to metallic additive manufacturing.The use of additive manufacturing in an industrial environment requires compliance with quality, cost and time criteria for the parts produced. The production of manufactured parts involves a series of numerical stages which is called the numerical chain. The numerical chain has a significant impact on the three criteria mentioned above. Thus, this thesis provides an answer to the following question:How Computer Aided Manufacturing can improve the quality, cost and time of the EBM manufacturing process?This problem is addressed through the following underlying question:What are the required characteristics for a Computer Aided Manufacturing system adapted to the EBM process?In order to answer this question, the current numerical chain is analyzed. Three main limitations are found:- the use of STL files format- the process cannot be optimized at different scales- the process cannot be simulatedTo solve these issues, a CAM environment is proposed. It allows the centralization of all numerical operations in a single environment. All supported formats can be used within this environment, such as native CAD file formats or STEP format. Software developments are done to prove the feasibility of such an environment.The CAM environment implementation reveals the crucial role of simulation in this system. It is therefore necessary to answer this second question:How to obtain an EBM process simulation allowing the development of parameters, virtually?Although EBM simulation is a recurrent subject in scientific literature, existing studies are based on the finite elements method but the calculation time needed is too important to be used in an CAM environment. Thus, an alternative type of simulation is created in this thesis: a simulation based on abacus. It is composed of a finite elements model, that allows heat maps generation for standards cases of heating and cooling. These heat maps are then transformed in abacus. The simulation algorithm based on abacus search the nearest abacus from the simulated situation in order to estimate the temperatures at the next time step.This simulation method was used to reduce the calculation time while keeping a sufficient precision to optimize process parameters.With the simulation based on abacus, a tool for the optimization of melting strategies is developed. This tool allows quality improvement for the produced parts through the calculation of melting strategies according to thermic criteria.To summarize, the main contributions of this work are:- the definition of requirements specifications of a powerful numerical chain for the EBM process- the development of a CAM environment adapted to the EBM process- the proposal of a fast simulation for the EBM process, based on abacus- the development of a tool for the optimization of melting strategies
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Gavazza, Giuseppe. „La synthèse par modèle physique comme outil de formalisation musicale“. Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAS041.
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La synthèse pour par modèles physiques propose une approche à de la création musicale alternative à de celui celle plus habituelle du traitement du signal. En prenant en considération le phénomène musical comme un unicum émergeant de l'interaction entre le musicien et les instruments à sa disposition, on expérimente et donne corps phénoménologique et sensible aux actions créatrices.En ne considérant pas comme entités distinctes la matière sonore et la structure musicale, on oriente les potentialités de l'ordinateur et crée une dialectique originale et féconde entre le formel (structurel) et le perceptif (cognitif).Le champ d'action envisagé dans cette thèse concerne le développement, la formalisation et la catégorisation des modèles physiques réalisés à l’aide du formalisme CORDIS-ANIMA de structures - créées par modélisation physique - utiles pour la composition musicale, dans la perspective de mettre en évidence la fonction de formalisation musicale associée portée au par ce paradigme. de simulation par modèle physique CORDIS-ANIMA.Le point de départ est ma pratique personnelle de près de 20 années, en tant que compositeur, avec le logiciel de création sonore GENESIS du laboratoire ACROE-ICA. Cette pratique, à travers des travaux à la fois scientifiques (en modélisation) et artistiques (en composition musicale), m'a conduit à considérer cet environnement non pas comme un synthétiseur, mais comme un instrument " organique " permettant de créer une composition musicale complète couvrant les trois échelles de catégorisation usuelle de l'acoustique et de la musique : micro-formelle (le timbre, l'harmonie, l'orchestration), mezzo-formelle (le rythme, la mélodie et les séquences / structures harmoniques de premier niveau) et macro-formelle (la structure harmonique de niveau supérieur, le schéma formel de la composition complète).L'objectif ne consiste pas à proposer le cadre d'une "nouvelle musique" ou d'une nouvelle esthétique, mais à "bien tempérer" les instruments pour une nouvelle pratique de la création musicale explorant et exploitant au mieux les potentialités de l'ordinateur et des technologies numériques, aussi dans la direction d'un élargissement de la dialectique instrumentalité - écriture musicale vers une "supra instrumentalité" [Cadoz6] et vers des perspectives "post-scriptiques" de la création musicale [Cadoz7]Physical model synthesis offers an approach to composition alternative to the more usual signal processing. Considering the musical phenomenon as a "unicum" emerging from the interaction between the musicians and their instruments the physical model synthesis realizes and gives phenomenological and sensitive corporeality to the creative actions. By conceiving not as separate entities sound material and musical structure directs the potentialities of the computer and creates an original and fruitful dialectic between the formal (structural) and perceptual (cognitive).The sphere of action for my PhD concerns the development, formalisation and categorisation of structural models – created by physical modelling – useful for musical composition in the perspective to highlight the musical formalisation function associated with the CORDIS-ANIMA physical model simulation paradigm.The starting point for this work is 20 years of personal use as a composer, of the GENESIS physical model musical creation software developed by the ACROE-ICA laboratory.This experience has led me, through works both scientific (modelling) and artistic (music composition), to consider this environment not as a synthesis tool, but as a complex instrument, which allows to create a complete musical composition covering all three usual categories of acoustics and music: micro-formal (the tone, harmony, orchestration), mezzo-formal (the rhythm, melody, and the basic sequences/harmonic structures) and macro-formal (the higher level harmonic structure, the formal outline of the entire composition).My goal is not to propose the framework of a new music or a new aesthetic, but develop "well-tempered" instruments for a new practice of music creativity that explores and accomplishes better the potentialities of computer and digital technology. This also leads in the direction of broadening the dialectic instrumentality - writing music to a "supra instrumentality" [Cadoz6] and to post-scriptic outlook on musical creation [Cadoz7]
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Barvais, Luc. „Contribution au développement de l'anesthésie intraveineuse assistée par ordinateur“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1995. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212474.
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Laporte, Pierre. „Conception assistée par ordinateur en automatique : un logiciel d'identification“. Grenoble INPG, 1985. http://www.theses.fr/1985INPG0135.
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On decrit les logiciels qui permettent de realiser de maniere interactive toutes les phases de conception d'une commande: simulation, modelisation, identification, synthese du regulateur. Les differents logiciels diffuses dans le monde sont ensuite compares. On propose ensuite la realisation d'un logiciel d'identification rassemblant dans une approche c. A. O. Les methodes les plus performantes d'identification des modeles decrits sous forme de transfert, et son insertion dans le systeme cao sirena. On conclue sur les developpements attendus de ces logiciels de cao avec l'introduction des techniques de l'intelligence artificielle
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Béziat, Pascal. „Modélisation des solutions technologiques en conception assistée par ordinateur“. Metz, 1995. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1995/Beziat.Pascal.SMZ9503.pdf.
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Les systèmes de conception et fabrication assistées par ordinateur constituent des outils incontournables dans le domaine de la mécanique. Toutefois, ces systèmes restent limités et ne couvrent que partiellement le processus de conception. L'étude réalisée dans ce mémoire propose le principe de modélisation des solutions technologiques par un modèle de spécification des surfaces fonctionnelles. Ce principe représente la clé de voute d'une modélisation du processus de la conception qui passe par l'expression des contraintes d'ingénierie, l'intégration du caractère itératif de la conception et une modélisation multi-modèlesCAD/CAM systems represent important tools in mechanical domain. However, these systems remain limited and partially cover design process. This study proposes the principle of technological solution modelization thru a model for functional surfaces specification. This principle permits to express engineering constraints ; it integrates the iterative nature of design and allows a multi models modelization
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Baegert, Claire. „Planification assistée par ordinateur pour la thermoablation de tumeur“. Strasbourg, 2009. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2009/BAEGERT_Claire_2009.pdf.
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L'imagerie médicale et son exploitation par des procédés informatiques permet de fournir de nouveaux outils aux chirurgiens, augmentant leur précision durant les interventions. Cette thèse s'intéresse à la planification préopératoire des interventions de thermo-ablation de tumeurs. L'objectif est de développer des outils intuitifs et automatisés assistant la sélection d'une stratégie opératoire optimale propre à chaque intervention. Nous proposons une approche originale s'inspirant de la modélisation déclarative en CAO. Cette approche considère les règles de planification de base définies par les experts comme des données, qui sont éventuellement modifiables et adaptables selon leur utilisation. Dans cet objectif, nous proposons un langage de définition de contraintes permettant d'exprimer ces règles de façon simple. Nous avons également développé un solveur générique de contraintes permettant de s'adapter aux contraintes définies. Le solveur détecte l'ensemble des solutions adaptées à chaque cas et propose les stratégies d'intervention optimales. Un certain nombre d 'outils d'interface sont également développés de façon à fournir au praticien un logiciel de planification intuitif, fournissant des informations précieuses pour le choix de la stratégie opératoire à appliquerMedical imaging and its exploitation by computer methods provide new tools for surgeons in order to increase their precision during interventions. This thesis. St~d!es the preoperative planning step of tumor thermal ablation. The aim is to develop mtmtIve and automated tools to assist the selection of an optimal operative strategy, specifie to each intervention. We propose an original approach inspired by declarative modelling in CAD. This approach considers basic planning rules defined by experts as data, possibly modifiable and adaptative regarding their use. In this goal, we propose a constraints definition language in order to express them in a simple way. We also developped a generic solver that adapts itself to defined contraints. The sol ver detects the solutions set associated to each case and proposes optimal intervention strategies. We have also developped sorne interface tools in order to provide to the surgeon an intuitive planning software, displaying precious information for the choice of an operative strategy
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Carenton, Patrice. „Alaric : Acquisition de connaissances réglementaires pour une formation professionnelle dynamique“. Toulouse 3, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU30068.
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La formation professionnelle se veut maintenant plus souple et pilotee par l'apprenant, en fonction de ses competences. Nous exposons les resultats obtenus dans le cadre d'une experience, developpee a la securite sociale, d'utilisation d'un systeme expert (se) pour enseigner la reglementation et son application. La construction d'un outil d'aide a la formation necessite un transfert de l'expertise et des reglements dans une base de connaissances (bc) experte. Nous precisons les principes methodologiques qui nous ont permis de traduire la demarche des experts en termes de classes, d'attributs et de regles de production attachees en reflexes. Le regroupement des regles en paquets thematiques, pour lequel nous donnons les principes directeurs, a facilite la construction d'une bc fidele aux experts et coherente. Le module pedagogique offre un suivi des apprenants au travers de la resolution d'exercices dans un environnement plus ou moins guide. Ce suivi est permis par adjonction ou modification de regles pedagogiques adaptables, s'appuyant sur un profil de l'apprenant defini de facon progressive. L'interface est entierement definissable et modifiable declarativement et permet une personnalisation de la presentation et la gestion de sa coherence avec la base de faits via des regles de production. L'integration d'un systeme documentaire de type hypertexte a chaque etape du deroulement de l'apprentissage permet, grace a une navigation libre, d'approfondir les connaissances apportees par le se du domaine et le module pedagogique. Ce systeme, entierement implemente en objets et denomme alaric (aide logicielle a l'apprentissage de la reglementation, intelligente et conversationnelle), est actuellement operationnel sur deux grands textes reglementaires de la securite sociale
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Prieto, Flavio. „Métrologie assistée par ordinateur : apport des capteurs 3D sans contact“. Mémoire, École de technologie supérieure, 2000. http://espace.etsmtl.ca/850/1/PRIETO_Flavio.pdf.
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Ce travail de recherche concerne l'inspection automatique de pièces industrielles à partir du modèle CAO de la pièce et de son image 3D obtenue à l'aide d'un capteur laser de haute précision. Tout d'abord nous déterminons et modélisons les différents paramètres qui influencent la précision du capteur laser lors du processus de numérisation d'une pièce. Ce modèle est utilisé pour générer automatiquement une stratégie d'acquisition pour la numérisation complète et précise d'une surface ou d'une pièce complète. La stratégie d'acquisition consiste en la détermination d'un ensemble de points de vue qui définissent la position spatiale et l'orientation exacte du capteur par rapport à la pièce, ainsi que d'autres paramètres du capteur. Le but de la stratégie de numérisation est d'améliorer l'exactitude des mesures de profondeur afin de pouvoir utiliser ce nuage de points 3D dans des tâches de métrologie. Les contraintes imposées au système sont: la connaissance de la position et de l'orientation initiale de la pièce et de son modèle CAO en format IGES. Il n'y a pas de limitations quant à la géométrie de l'objet à inspecter, par conséquent il est possible de contrôler des pièces avec des surfaces simples ou complexes.
Le nuage de points issu de la numérisation d'une pièce est recalé avec son modèle CAO et postérieurement segmenté. La segmentation est réalisée par le calcul de la distance minimale du point 3D aux surfaces du modèle CAO et par la comparaison de propriétés géométriques du point 3D avec son homologue appartenant à la surface. Les résultats de la segmentation sont utilisés pour contrôler les tolérances dimensionnelles et géométriques de la pièce. En utilisant le modèle du bruit, nous avons introduit une valeur de dispersion sur chacun des points 3D acquis par le capteur. Cette valeur de dispersion est présentée comme un facteur de pondération dans les résultats de l'inspection.