Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Musiciennes dans la littérature“
Geben Sie eine Quelle nach APA, MLA, Chicago, Harvard und anderen Zitierweisen an
Inhaltsverzeichnis
Machen Sie sich mit den Listen der aktuellen Artikel, Bücher, Dissertationen, Berichten und anderer wissenschaftlichen Quellen zum Thema "Musiciennes dans la littérature" bekannt.
Neben jedem Werk im Literaturverzeichnis ist die Option "Zur Bibliographie hinzufügen" verfügbar. Nutzen Sie sie, wird Ihre bibliographische Angabe des gewählten Werkes nach der nötigen Zitierweise (APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver usw.) automatisch gestaltet.
Sie können auch den vollen Text der wissenschaftlichen Publikation im PDF-Format herunterladen und eine Online-Annotation der Arbeit lesen, wenn die relevanten Parameter in den Metadaten verfügbar sind.
Zeitschriftenartikel zum Thema "Musiciennes dans la littérature"
1
Liveri, Angeliki. „Sirens’ Songs and Music: Their Representations and Significance on Archaic and Classical Attic Vase-Paintings“. Pallas 124 (2024): 135–70. http://dx.doi.org/10.4000/1221l.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Dans la religion grecque antique, les sirènes étaient souvent associées à l’au-delà et aux rituels funéraires. Leur rôle dans la littérature et la philosophie de la Grèce antique était également très important. Le motif des sirènes peut être interprété de plusieurs points de vue, a de nombreuses significations différentes et est associé à diverses divinités. Cet article présente les sirènes dans leur rôle de chanteuses et musiciennes, individuellement ou en groupe. Des représentations choisies de sirènes, principalement sur des vases attiques, sont combinées avec des sources littéraires, en se concentrant sur les périodes archaïque et classique (vie-ve siècles avant notre ère). Nous tentons d’examiner l’évolution de leur iconographie et de leur signification, soit dans des scènes mythologiques inspirées des épopées (Odyssée ou Argonautique), soit dans des scènes différentes, où les sirènes anonymes sont liées à divers concepts (par exemple, religieux-eschatologique). Les sirènes sont représentées sur des vases à figures noires et rouges de formes et d’usages divers. En général, elles chantent ; parfois, elles tiennent des instruments de musique, généralement l’aulos et la lyre, rarement la crotale. La comparaison avec des thèmes similaires représentés sur des peintures de vases montrera les similitudes et les différences dans leur iconographie et leur symbolisme.
2
Mbwangi, Julien Mbwangi. „Littérature Orale et Société. La Chanson ‘Attention Au Sida’ et la Vie Sociale en rd Congo“. Afrika Focus 33, Nr. 1 (27.02.2020): 105–23. http://dx.doi.org/10.1163/2031356x-03301007.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La littérature est bel et bien un essai de construction d’un monde idéal. Ainsi, tout texte littéraire, quelle que soit sa nature est en miniature une construction mentale dans laquelle le réel est perçu comme palimpseste de l’imaginaire. Dans ce sens, les écrivains, les artistes, les musiciens ont une responsabilité face aux événements qui affectent leur environnement. Par leur esprit de projection, ils ont le pouvoir d’orienter le cours des événements. Luambo Makiadi Franco dont nous avons analysé le texte est un exemple d’un auteur sensible qui, par son art, a donné une orientation objective devant un problème social. La littérature de ce point de vue constitue une loupe pour bien voir la société et l‘orienter.
3
Lemieux, Audrey. „Wittgenstein, philosophe des romanciers“. Recherches sémiotiques 30, Nr. 1-2-3 (15.07.2014): 147–64. http://dx.doi.org/10.7202/1025930ar.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Dans le domaine culturel, peu de philosophes ont eu droit à une aussi grande popularité que Ludwig Wittgenstein. Ses travaux en philosophie du langage n’ont pas manqué d’inspirer artistes visuels, poètes et musiciens; sa figure, quant à elle, n’a cessé de fasciner cinéastes, romanciers et biographes. Rien qu’en littérature, on compte à présent plus d’une quinzaine d’oeuvres romanesques dans lesquelles le philosophe est mis en scène : c’est dire à quel point sa vie et son oeuvre offrent matière à fiction. Dans le présent article, l’auteure entend analyser trois de ces ouvrages : La maîtresse de Wittgenstein de David Markson (1989), Le désarroi de l’élève Wittgenstein d’Antoine Billot (2003) et Une enquête philosophique de Philip Kerr (1992).
4
Dziub, Nikol. „CARICATURE ET IDEAL AU XIXe SIECLE : LE CLUB DES ECRIVAINS-JOURNALISTES“. Non Plus, Nr. 8 (08.02.2016): 6–19. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-3976.v4i8p6-19.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
L’écrivain-journaliste romantique se trouve dans une position ambiguë et inconfortable, puisqu’il doit satisfaire aux exigences de la presse sans trahir son Idéal littéraire. Consécutivement à l’ « industrialisation de la littérature » (Sainte-Beuve), l’ « obésité » (Gautier) aussi bien verbale que physique devient la norme chez les écrivains (souvent feuilletonistes) en proie à la démesure.Pour concilier l’inconciliable, le journalisme et la littérature, plusieurs voies se signalent : la caricature – mais elle est toujours à double-tranchant, le caricaturiste courant le risque d’être caricaturé, et l’Idéal étant tourné en dérision comme le ridicule ; les dîners d’écrivains – mais ils sont plus propices à la réflexion qu’à la création ; le voyage – mais le feuilleton viatique empêche l’écrivain de se libérer entièrement du joug éditorial, et la quête de la matière journalistique fait concurrence à la recherche des motifs poétiques ; l’ironie – mais elle n’est qu’un remède palliatif. Restent les drogues, qui permettent, le temps du moins d’une vision ou d’une hallucination, de se déprendre des contingences matérielles et de répondre aux demandes de l’esprit poétique et de l’âme musicienne.
5
Mithout, Anne-Lise. „Les musiciens aveugles itinérants au Japon du Moyen Âge au XXe siècle“. Canadian Journal of Disability Studies 8, Nr. 6 (19.12.2019): 87–107. http://dx.doi.org/10.15353/cjds.v8i6.581.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Au Japon, il existe depuis les temps antiques une forte association entre déficience visuelle et musique. Les musiciens aveugles ont à la fois marqué la culture populaire, en inspirant de nombreux personnages de fiction, et apporté une contribution majeure à l’histoire littéraire et musicale du Japon. Cet article est une revue de littérature qui vise à explorer pourquoi et comment la figure du musicien aveugle a marqué l’imaginaire historique au Japon. Le terme « aveugle » employé dans ce texte n’est pas à entendre comme une catégorie médicale visant à définir les personnes concernées par leurs capacités visuelles, mais comme une catégorie de l’imaginaire collectif qui tend à associer ces personnes dans une communauté de destins. On montre que les diverses figures de musiciens aveugles visibles à travers l’histoire du Japon sont en grande partie le produit d’une autodéfinition par les communautés d’aveugles elles-mêmes qui ont travaillé à se construire et à faire reconnaître une identité spécifique. Elles donnent à voir des expériences vécues de la déficience visuelle qui peuvent différer de ce qu’on appelle aujourd’hui une « situation de handicap ».
6
Barnat, Ons. „Le studio d’enregistrement comme terrain en ethnomusicologie“. Ethnologies 37, Nr. 2 (18.10.2017): 185–206. http://dx.doi.org/10.7202/1041493ar.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
À partir des conclusions tirées de notre thèse (consacrée à l’étude du phénomène de l’enregistrement en studio de la paranda garifuna en Amérique centrale), cet article soulève certaines des préoccupations théoriques et méthodologiques qui apparaissent quand l’ethnomusicologue contemporain décide de faire du studio d’enregistrement son principal terrain de recherche. Dans ces studios où se créent les musiques à vendre, des relations de pouvoir se déploient en permanence autour d’un enjeu principal : le contrôle de la manipulation électronique des sons enregistrés. S’il fait office de laboratoire expérimental pour ses acteurs (musiciens, ingénieurs du son, réalisateurs…), le studio d’enregistrement offre à la recherche ethnomusicologique un microcosme au sein duquel un appareillage technique sophistiqué se trouve manipulé en fonction d’interactions entre des individus. En se basant sur une revue de littérature interdisciplinaire, cet article propose une base théorique et méthodologique pour toute recherche ethnomusicologique portant sur le rôle et la place du studio d’enregistrement dans l’analyse de phénomènes musicaux contemporains.
7
Harvey, Fernand. „La politique culturelle d'Athanase David, 1919-1936“. Tradition et modernité dans la culture québécoise au XXe siècle, Nr. 57 (29.02.2012): 31–83. http://dx.doi.org/10.7202/1008103ar.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Athanase David fut secrétaire de la province de Québec de 1919 à 1936 à l'époque du gouvernement libéral dirigé par Louis-Alexandre Taschereau. Dès son arrivée à la tête de ce ministère, David fait adopter une série de lois dans le but de favoriser le développement culturel du Québec: création des Bourses d'Europe pour favoriser le perfectionnement des diplômés universitaires et des artistes en France, bonification des Prix d'Europe pour les musiciens, développement d'un service d'archives provinciales, création d'une Commission des monuments historiques, construction du Musée du Québec, mise sur pied d'un enseignement supérieur des beaux-arts à Québec et à Montréal, institutionnalisation des Prix David pour les plus méritants, aide ponctuelle à la vie musicale et à divers organismes culturels et soutien à la création d'une émission de radio éducative et culturelle, « L'heure provinciale ». Profitant d'une conjoncture économique favorable au cours des années 1920 et malgré les difficultés de la crise économique des années 1930, David s'est employé durant 15 ans à soutenir l'émergence de nouvelles élites culturelles et à mettre sur pied les premières institutions culturelles d'État. Il a encouragé l'émergence d'une littérature et d'un art canadien, tout en puisant dans l'expertise française.
8
Chaachoo, Amin, Zakaria Charia und Abdelfattah Lahiala. „L’INNOVATION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE ANDALOUSE“. Conhecimento & Diversidade 15, Nr. 39 (06.11.2023): 156–75. http://dx.doi.org/10.18316/rcd.v15i39.11164.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Cette intervention va traiter de l’enseignement de la musique andalouse dans les établissements de musique officiels du Maroc. Cette musique, étant d'origine andalouse, de tradition marocaine et de caractère savant, jouit d’un enseignement institutionnel dans tous les conservatoires de musique du pays, avec un système pédagogique défini. Cependant, l’enseignement de la musique andalouse est déficient car il ne contemple pas les multiples aspects de cette musique, aspects qui sont essentiels pour une formation convenable et complète de la musique andalouse. Tel est le cas, par exemple, du domaine de la théorie musicale mélodique, de l’esthétique de la musique andalouse, de la littérature poétique ou de l’histoire de cette musique. Ces éléments se voient totalement absents de l’enseignement musical andalou. Cette communication compte proportionner une description de l'état de l'enseignement musical andalou dans les conservatoires de musique nationaux du Maroc. Après cette description, la communication compte apporter une proposition pédagogique complète qui contemple les différents aspects de la musique andalouse: une histoire musical andalouse, ses étapes et son évolution, tout en considérant ses différents éléments dont beaucoup n’ont jamais été traités dans une histoire quelconque de cette musique, reconnue ou non, écrite ou orale, comme c’est le cas de la partie de l’histoire de la musique ibérique préandalouse ou de la musique grecque classique, étapes essentielles dans l'histoire de la musique andalouse. Seront traités également des éléments de premier ordre, comme la théorie modale mélodique, une théorie disparue depuis la chute de Grenade, en 1492. Cette théorie a été récupérée, grâce à mes études sur le domaine, une théorie qui sera proposée dans cette intervention, comme base essentielle de l'apprentissage de la musique andalouse dans les conservatoires. Une pédagogie de l'esthétique musicale andalouse sera également proposée, de par son importance, étant cette musique de caractère traditionnel, donc empreinte d'un style propre et émanant de sa réalité sociale et culturelle. La partie pratique sera également contemplée: toute musique traditionnelle n'est développée que dans son contexte traditionnel, un contexte qui la nourrit culturellement et qui abreuve les musiciens, non seulement d'un cadre en accord avec cette musique, mais aussi d'éléments culturels qui orientent la pratique musicale.
9
Yalouns, Nikolaos. „La contribution des jeux au développement des lettres et des arts en Grèce Ancienne“. Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 1, Nr. 1 (20.11.1988): 79–92. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v1i1.645.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
L'importance de l'athlétisme dans la vie courante n'a jamais été aussi forte qu'en Grèce ancienne, à cause de son rapport avec la religion et du poids de l'idéologie de la compétition, de l'agonistique. Les concours sportifs non seulement prenaient place lors des fêtes religieuses, mais leur siège se trouvait auprès des temples et des grands sanctuarires. Les diverses modalités de compétition étaient censées avoir été instituées par les dieux eux-mêmes. D'autre part, les rapports avec les jeux funéralres sont évidents, alnsi qu'avec d'autres rituels, tels le choix de l'époux ou la sucession au thrône. L'émulation, par ailleurs, était a la racine du concept d'excellence. L'idéal de plénitude de i'homme grec, l'exploit (physique et intellectuel) était capable de distinguer l'homme rationnel de la nature sauvage et illogique. Agon (combat) et Nike (victoire) ont été personnifiés de bonne heure. L'agon était la sève de l'activité des athiètes mais également des poètes, orateurs, musiciens, sculpteurs, peintres, céramlstes etc. Les lieux d'entraînement (palestres et gymnases) sont vite devenus de vérltables centres d'éducation générale. Enfin, le milieu sportif a fourni à la littérature et à l'art grec l'inspiration, les sujets et les modèles dont ils se sont nourris pendant toute leur histolre.
10
Doucet, Jeanne. „La perception du groove dans la musique funk et ses dérivés : revue et analyses“. Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, Nr. 2 (13.04.2016): 87–97. http://dx.doi.org/10.7202/1036121ar.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Cet article porte sur le groove, plus précisément sur celui que l’on peut retrouver dans des genres musicaux populaires tels que le funk, la soul et certains types de jazz ; le phénomène y est abordé selon l’angle de ses spécificités perceptives. Le groove étant souvent ressenti mais très rarement verbalisé, il importait d’en donner une définition, d’une part en situant l’objet d’étude à partir de la littérature sur le sujet, mais aussi en rapportant le résultat d’entrevues menées auprès de musiciens (trois étudiants provenant de trois différents programmes universitaires en musique). La question de la perception est ensuite explorée au moyen de travaux de psychologie de la musique. Le groove est compris comme un phénomène essentiellement rythmique qui, au niveau musical, prend généralement ses sources dans la section rythmique (basse et batterie) d’une formation de jazz ou de funk. Un rythme syncopé se superpose à un mètre très clairement établi, que la pulsation soit directement jouée ou seulement induite. Le groove est cyclique et répétitif, ce qui suscite un effet d’entraînement menant l’auditeur au mouvement et même à la danse, desquels résulte un sentiment de bien-être. Cet affect positif joue un rôle central dans la définition du groove. La cyclicité et la répétitivité quant à elles sont à l’origine d’un phénomène d’entraînement qui peut se traduire au niveau corporel mais qui est avant tout cortical : c’est ce qui est appelé couplage sensorimoteur en sciences cognitives. L’analyse de trois exemples musicaux tirés du répertoire funk et reconnus pour la qualité de leur groove sont analysés, « Doing it to Death » de James Brown, « Chameleon » de Herbie Hancock et « Superstition » de Stevie Wonder, permet d’observer comment les caractéristiques mentionnées plus haut se traduisent musicalement.
Dissertationen zum Thema "Musiciennes dans la littérature"
1
Rybicki, Marie-Hélène. „Le mythe de Paganini dans la presse et la littérature“. Paris 4, 2004. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-2932-3.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Notre étude est consacrée à la présence de Paganini dans la presse et la littérature de son temps. Nous examinons comment, en Italie, en France en Allemagne et en Angleterre, ce musicien exceptionnel devient personnage de fiction et quelle influence cette "entrée en littérature" exerce sur la représentation des musiciens dans les romans et nouvelles du XIXe siècle. Après avoir retracé le parcours du violoniste, nous nous penchons sur la manière dont ses faits et gestes sont relatés dans la presse et exposons les polémiques que la technique paganinienne entraîne. Nous analysons ensuite les images et les moyens stylistiques mis en oeuvre par les chroniqueurs pour appréhender le "phénomène Paganini". La seconde partie traite de la manière dont Paganini apparaît dans les textes littéraires qui lui sont consacrés. Derrière les personnages auxquels Paganini prête ses traits et son caractère se dégage un portrait-robot du "virtuose romantique" tel que l'époque le plébiscite, artiste que se distingue subrepticement des musiciens hoffmanniens qui lui servent de modèle. L'étude des nouvelles révèle en outre que le virtuose génois s'efface progressivement du premier plan du récit pour céder la place à un musicien déchu. Cette dimension tragique et ironique, qui prend le pas sur la vision magnifiée de l'artiste, amorce une tendance qui s'affirmera dans la seconde moitié du XIXe siècle. La présence de Paganini dans la littérature de son temps contribue également à mettre en évidence la perméabilité existant, à cette époque, entre la presse et la littérature. L'impossibilité d'établir une distinction franche entre le traitement journalistique et le traitement littéraire du virtuose constitue un facteur décisif pour l'élaboration du "mythe de Paganini"This study is devoted to the presence of Paganini in the press and literature of his time. It explores how this exceptional musician became a character in fictional works in Italy, Germany, France and England, and what influence this "literary career" had on the representation of musicians in novels and short stories during the nineteenth century. The first part of this study begins with a review of the main events in Paganini's life then focuses on the way in which his actions are recounted in the press, revealing the controversies provoked by the violinist's technique. There follows an analysis of the images and stylistic methods adopted by the chroniclers and columnists to convey their impressions of the "Paganini phenomenon". The second part of this study looks at the image of Paganini as it appears in the various literary texts devoted to him. By attributing Paganini's features and his personality to fictional characters, the authors drew the profile of a "romantic virtuoso", which corresponded to the taste of the public of that time - the figure of an artist who surreptitiously distinguished himself from the musician encountered in the works of E. T. A. Hoffmann who served as his model. Moreover, the short stories reveal how the Genoese virtuoso gradually withdrew from the foreground of the narrative to be replaced by the figure of a failed musician. This tragic and ironic dimension, which overrides the idealised vision of the artist, marks the beginning of a trend that established itself in the second half of the nineteenth century. The presence of Paganini in the literature of his time also reveals the permeability of the press and literature at that time. The fact that it is impossible to distinguish clearly between the journalistic and literary treatment of the virtuoso had a major impact on the constitution of the "myth of Paganini"
2
Rolland, Nina. „Bodies in composition : women, music, and the body in nineteenth-century European literature“. Thesis, University of Kent, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA041.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Notre recherche vise à étudier les relations entre musique et littérature au XIXe siècle à travers la figure de la musicienne et plus particulièrement à travers son corps. Le corps féminin apparaît comme un riche point de rencontre entre musique et littérature, facilitant d’une part la référence musicale dans les textes et créant d’autre part un système musico-narratif complexe ancré dans les discours socio-culturels du XIXe siècle. L’étude de textes canoniques de la littérature européenne nous permet d’envisager les musiciennes au sens large (compositrices, interprètes, prima donna et même auditrices) en combinaison avec différents discours sur le corps (philosophique, scientifique et social) afin d’apporter un regard nouveau sur les femmes et les arts. Notre approche est à la fois chronologique et thématique et s’attache à montrer une progression commune de la représentation du corps et de la musicienne dans les textes. Ainsi, les textes romantiques allemands présentent la musicienne comme un être évanescent et font d’elle le sujet de l’impossibilité de matérialiser l’abstrait. Les textes du milieu du siècle sont analysés parallèlement au discours clinique sur le corps et envisagent les musiciennes comme des monomanes. Les textes écrits par des femmes placent la musicienne – saine de corps et d’esprit – comme prêtresse d’une religion musicale. Enfin, dans les textes fin-de-siècle, le corps de la musicienne n’échappe pas aux théories de dégénérescence. L’étude parallèle de textes littéraires et de différents discours sur le corps pose ainsi les femmes, la musique et le corps comme un triptyque inévitable aux études de genre, de musique et de littératureThis thesis examines the relations between music and literature through fictional women musicians in nineteenth-century European literature and more particularly through their bodies. The female body appears to be a rich juncture between music and literature, facilitating musical references in literature as well as creating complex musical narrative systems anchored in social, cultural and scientific discourses of the long nineteenth century. All types of women musicians are examined (singers, instrumentalists, composers, and even listeners) along with different discourses on the body (social, philosophical and scientific), shedding a new light on gender and the arts. Our chronological as well as thematic approach strives to highlight a common representation of the body and of female musicians in literature. German Romantic texts thus present women musicians as elusive figures who play a key role in the impossibility to materialise the abstract. Realist and sensation novels are analysed through a clinical perspective on the body and envision female musicians as monomaniacs. On the contrary, fiction written by female authors introduces empowered musicians as priestess of art. Finally, fin-de-siècle novels stage the female body as a degenerate entity of society. The parallel analysis of literary case studies with different perspectives on the body posits the women-music-body triangle as a new approach to gender, music and literature
3
Locatelli, Aude. „Musique et itinéraires de formation dans quelques œuvres de langues allemande et française du milieu du XIXème siècle à nos jours“. Reims, 1996. http://www.theses.fr/1996REIML007.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Un double intérêt pour le domaine musico-littéraire et pour le concept de bildung justifie la comparaison, dans cette thèse, de dix "romans de la formation musicale" - de langues française et allemande - qui se répartissent symétriquement du milieu du dix-neuvième siècle à os jours. Le roman du musicien, ou la maitrise du temps est a la fois l'enjeu de la formation et l'objet de l'art sonore, se singularise par une surdétermination temporelle. Par opposition a la tradition goethéenne du voyage formateur, l'analyse des itinéraires spatio-temporels et spirituels montre l'importance dans ces œuvres du processus d'intériorisation qui aboutit au type paradoxal du voyage immobile. L'apprentissage de la musique correspond a différentes constantes du point de vue des exigences, des institutions, des figures tutélaires et des modes de formation qui vont de l'apprentissage au "dressage". La culture musicale de romanciers dont la formation en ce domaine a servi pour certains de propédeutique a l'écriture est l'objet d'une transposition littéraire qui confronte le lecteur a la problématique fondamentale des rapports musique langage. La revendication du statut d'écrivain-musicien, l'"intertextualité" créée par le jeu des références et des citations musicales, étayent l'hypothèse d'une contribution de la musique a la création romanesque et soulèvent le problème des analogies structurelles. L'étude des infléchissements de la représentation du musicien aboutit enfin au constat d'une remise en cause laïcisante des présupposés de la bildung. A l'interprétation transcendantale de la vocation se substitue une interrogation sur l'identité de l'artiste et sur la fonction sublimatoire de la musique. En contrepoint au malheur de l'idéal que souligne le passage du mythe romantique de l'artiste au roman du rate, l'art tente malgré tout de pallier, par une recherche formelle, l'absence d'ordre unificateur au sein de cette "épopée d'un monde sans dieu" que constitue le roman de l'artiste "démissionnaire"A Double interest for the literary and musical realm and for the idea of bildung justifies the comparison, in this thesis, of ten novels of musical education - in french and german languages - which are symetrically divided from the middle of the nineteenth century to nowadays. The novel of the musician, in which mastery of time is both the stake of apprenticeship and the core of the art of music, is characterized by a plurality of determinations, from a temporal point of view. In opposition to the goethean tradition of educational travel, the analysis of these spatio-temporal and spiritual ways shows the importance in these works of the process of "interiorisation" wich leads to a paradoxal kind of motionless travel. The apprenticeship of music is related to a few permanent features from the point of view of requirements, of institutions, of protecting characters and of education itself-either apprenticeship or "drilling". Through musical references in the works of novelists whose eduction in this realm played for a few of them the part of an introduction to writing, the reader is confronted with a literary transposition which sets the basic problem of relationship between music and language. The claim to a status of "musician-writer", the intertextuality created by the game with musical quotations, reinforce the hypothesis of a contribution of music to fictional novels and put into relief the problem of structural analogies. The study of changes in the representations of musicians leads to the conclusion that the originally religions foundations of the idea of bildung are later called in the question. A transcendental interpretation of vocation is replaced by an interrogation upon the identity of the artist and upon the sublimatory function of music. As a counterpoint to the theme of "unhappiness because of ideals" underlined by the evolution from the romantical myth of the artist to the novel of failure, art tries, in spite of all, to counterbalance, through a formal research, the lack of unifying order inside this epos of a world without god, the novel of the "resigning artist"
4
Martin, Florence. „La chanteuse de blues et le roman féminin noir américain contemporain“. Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030109.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
L'enregistrement du blues classique transcrit l'expression d'une tradition orale selon les schemas de l'ecrit. Cette tradition fait apparaitre une continuite formelle: le chant, depuis l'epopee ou l'histoire chantees de la tribu africaine jusqu'au chant de travail, a l'incantation religieuse et au morceau recreatif des esclaves dans les plantations americaines, s'execute selon une structure musicale, une harmonique et une rythmique precises qui laissent place a l'improvisation de la soliste et a la participation des auditeurs. L'artiste des annees vingt, promue vedette du monde du spectacle noir, utilise dans son chant les procedes oratoires traditionnels de son groupe ( l'usage de la reiteration et du double sens) et delivre un message code que seuls les inities, les familiers sont a meme de comprendre. L'essor de la culture de masse signe l'arret de mort du blues classique au contenu trop specigique, trop intime pour l'auditoire nord-americain aux origines culturelles diverses. Les chanteuses quittent donc la scene a l'oree des annees trente. Toutefois ne disparaissent ni la tradition ancestrale de la transmission orale feminine noire americaine ni celle du transcodage inherent a l'elaboration et a l'execution du chant. Aujourd'hui la romanciere noire americaine s'inspire de * la femme porte-chant ou porte-parole de sa communaute. Elle ressuscite la chanteuse au sein de l'oeuvre fictive et ecrit selon un systeme de codes dont elle livre les clefs d'acces aux seuls lecteurs attentifs. (* l'artiste pour devenir a son tour)Classic blues recordings transcribe the expression of an oral tradition with the means of a written one. This tradition shows a continuity in form: from the african tribal epics or narratives to the work-songs, religious hymns or entertainment songs on american plantations, its songs have always been performed according to a precise musical structure and specific harmonic and rhythmic patterns allowing the soloist to improvise and the audience to participate in the performance. The artist of the twenties, promoted black show-business star, would use the traditionnal oratory devices of her group in her songs (e. G. Reiteration and double-entendre) and deliver a coded message only the initiated could understand. The development of mass culture killed the classic blues; its contents and language were too intimate, too specific for the multi-ethnic audience of the united states. The classic blues singer was no longer heard at the beginning of the thirties. Yet neither the ancestral tradition of black american women's oral transmission, nor the process of encoding -- inherent to the composition and performance of every song -- disappeared. Today, the black american woman novelist draws her inspiration from the classic blues singer and becomes in turn, the present-day incarnation of the spokeswoman or singing woman of her community. The stars of the twenties are revived in her works of fiction while she writes according to a system of codes, giving the access keys only to her attentive readers
5
Casmier, Stephen J. „L'esthétique du jazz dans l'oeuvre de John Edgar Wideman“. Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2012.
Der volle Inhalt der Quelle
6
Milhorat, Gusteau Maxime. „Présence(s) de l'interprète musical dans les arts de la scène : fonctions, postures et stratégies d'intégration“. Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67759.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Cette recherche-création traite de l’interprète musical dans les arts de la scène. Elle vise à définir et répondre aux problématiques posées par l’insertion de cette figure musicale dans une forme théâtrale. Elle propose, dans un deuxième temps, une création visant à intégrer le musicien de manière totale, en dégageant les stratégies de mise en scène pour y parvenir. Pourquoi faire le choix de convoquer un musicien sur scène, alors que l’on dispose aujourd’hui des technologies nécessaires pour diffuser du son dans un spectacle? Et en tant que metteur en scène, comment l’exploiter à son plein potentiel? Après avoir défini ce que l’on appelle l’interprète musical, un rapide historique de sa place dans les interrelations musique-théâtre permet de dégager des fonctions récurrentes de ce dernier. On aborde ainsi les tendances d’apparition et réapparition successives du musicien dans l’histoire du théâtre, les expérimentations de théâtralisation de celui-ci dans le domaine musical, ainsi que le théâtre instrumental, véritable exercice de « mise en jeu » de l’interprète. Par la suite, une étude de dix spectacles employant des musiciens permet de constater les tendances de traitement de ces derniers, et proposer une typologie des grandes postures possibles du musicien dans les arts vivants. Enfin, la dernière partie de ce mémoire fait état de la création menée en collaboration avec un musicien, et expose les différentes étapes nécessaires à l’élaboration de celle-ci. En parallèle, on peut voir comment s’est construite la méthodologie de travail, et quelles stratégies ont été mises en place pour mener à bien cette entreprise. Cette recherche-création vise donc à mieux comprendre et explorer une figure complexe, qui malgré sa présence fréquente sur les scènes contemporaines, n’est que très peu sujet d’ouvrages théoriques ou de travaux universitaires.
7
Zevaco, Ariane. „Les enjeux de la "tradition" : identités, pouvoirs et réseaux dans les pratiques musiciennes au Tadjikistan“. Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0695.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Cette thèse porte sur les pratiques des musiciens au Tadjikistan. Dans une perspective d’anthropologie à la fois sociale et musicale, il s’agit de rendre compte de la manière dont l’organisation des activités musicales présentées comme « traditionnelles » ou découlant d’une pensée « traditionnelle », témoigne du fonctionnement social du monde musical, et plus largement de celui de la société tadjike. Les musiciens sont engagés dans différents contextes d’activité : banquets rituels, scène d’Etat, enseignement, etc. . Au sein de ces derniers, ils livrent des interprétations distinctes, et présentent une identité différente, en fonction des contraintes et des opportunités de chaque lieu et des réseaux sociaux convoqués. Les relations entre les différents acteurs d’une prestation musicale (commanditaires et financeurs, musiciens, auditoire, metteurs en scène ou programmateurs, logisticiens) sont déterminées en fonction de différents paramètres. Selon qu’il s’agit d’appartenances communes (familiales, territoriales), de rapports de pouvoir ou clientélistes, de liens d’amitié, de rapports de maître à élève, la prestation est organisée différemment, et fait souvent état d’un croisement des enjeux portés par ces relations sociales diversifiées. La musique elle-même, en tant que ressource sociale, témoigne de ces liens par le biais de choix poétiques, mélodiques, rythmiques, et de mise en scène. En outre, l’esthétique musicale est aussi déterminée par l’ambition de l’interprète, qui dépend à la fois du contexte et de ce qu’il revendique comme un ressenti ou un vécu musical particulier, qu’il cherche à transmettre. Comment les identités et les valeurs « traditionnelles » mises en avant dans les discours de ces différents acteurs déterminent-elles des exécutions spécifiques, et comment celles-ci nous informent-elles en retour sur l’organisation du social à laquelle elles contribuent ?This dissertation focuses on musicians' practices in Tajikistan. From a perspective of both social and musical anthropology, it intends to report on how organization of so-called "traditional" musical activities is evidence of identity stakes at work in tajik society. Musicians are involved in several contexts, in which they deliver variousinterpretations and present a different identity according to the obligations and opportunities of each venue. The social relationships between the many actors of a musical performance, and between these actors and the people who intervene before or after the organization of the performance, are determined by several parameters. This canh consist in shared affiliations (familial, teritorial), power or friendship ties, or master-disciple connections. Accordingly, the performance will be organized differnetly, and the music itself, as a social resource, testifies to these relationships through variouspoetic, melodic, rhythmic or staging choices. Furthermore, the musical aesthetics are also determined by the musician's goal, which depends both on the social context and on what he claims as his specific musical perception or experience, which he tries to transmit How do the "traditional" identities and values emphasized by several participants determine specific executions? Do they give any clue, in return, about the social organization at work in musical spaces ?
8
Murcia, Thierry. „Jésus dans la littérature talmudique“. Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)
9
Eluther, Ena. „L'africanité dans la littérature caribéenne“. Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenneCan the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
10
Cally, Jean William. „LA BÊTE DANS LA LITTÉRATURE FANTASTIQUE“. Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00457638.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique
Bücher zum Thema "Musiciennes dans la littérature"
1
Weliver, Phyllis. Women musicians in Victorian fiction, 1860-1900: Representations of music, science, and gender in the leisured home. Aldershot, England: Ashgate, 2000.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
2
Christiane, Benardeau, Hrsg. Napoléon dans la littérature. Paris: Nouveau monde, 2004.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
3
Pujade-Renaud, Claude. L'ÉCOLE DANS LA LITTÉRATURE. Paris: Editions L'Harmattan, 2006.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
4
Christiane, Bénardeau, Hrsg. Napoléon dans la littérature. [Paris]: Nouveau Monde, 2004.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
5
Delaroche, Bruno. Figures christiques dans la littérature. Angers, France: Association Saint-Yves, Université Catholique de l'Ouest, 1992.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
6
Ouattara, Vincent. Ethnologie et littérature: Symbolisme du cola dans la littérature. Ouagadougou, Burkina Faso: Sankofa & Gurly Éditions, 2020.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
7
Simawe, Saadi A. Black Orpheus. London: Taylor & Francis Group Plc, 2004.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
8
de, Ruyter-Tognotti Danièle, Hrsg. L' étranger dans la littérature française. Groningen: CRIN, Institut de langues romanes, 1989.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
9
Leys, Simon. La mer dans la littérature française. [Paris]: Plon, 2003.
Den vollen Inhalt der Quelle finden
10
Tailliart, Charles. L' Algérie dans la littérature française. Genève: Slatkine Reprints, 1999.
Den vollen Inhalt der Quelle findenBuchteile zum Thema "Musiciennes dans la littérature"
1
Daros, Philippe. „Discours anthropologique et littérature“. In Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 230–42. Београд: Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch17.
Der volle Inhalt der Quelle
2
Mourlan, Lou. „Humanisme et littérature d’après-guerre“. In Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 337–47. Београд: Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch25.
Der volle Inhalt der Quelle
3
Cupers, Jean-Louis. „Chapitre 2. Figures de musiciens romantiques dans le roman d'aujourd’hui : un cas exemplaire d’interdépendance musique-littérature“. In Euterpe et Harpocrate ou le défi littéraire de la musique, 129–44. Presses de l’Université Saint-Louis, 1988. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.25906.
Der volle Inhalt der Quelle
4
Sendra, Frédérick. „La poétesse Jehanne d’Orliac (1883-1974) et la pianiste Geneviève Dehelly (1885-1970) : un duo entre littérature et musique“. In Musiciennes en duo, 107–22. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.95233.
Der volle Inhalt der Quelle
5
Porot, Bertrand. „Duos et couples à l’Opéra-Comique dans la première moitié du XVIIIe siècle“. In Musiciennes en duo, 63–76. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.95218.
Der volle Inhalt der Quelle
6
„Littérature“. In Journalisme et littérature dans la gauche des années 1930, 147–48. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.49712.
Der volle Inhalt der Quelle
7
Walter, Roland. „Littérature panaméricaine:“. In Le nouveau récit des frontières dans les Amériques, 73–90. Presses de l'Université Laval, 2005. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv32nxxvz.6.
Der volle Inhalt der Quelle
8
Herzfeld, Claude. „Aspect du Graal dans quelques œuvres contemporaines“. In 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, 95–127. Presses universitaires de Rennes, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.64379.
Der volle Inhalt der Quelle
9
Mohr, Manuela. „L’apparition du monstre dans Maître Zacharius de Jules Verne :“. In Littérature monstre, 169–81. Presses universitaires de Liège, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.pulg.16730.
Der volle Inhalt der Quelle
10
Baron, Philippe. „Médecins et malades dans Le Passage et dans Place des Angoisses de Jean Reverzy“. In Littérature et médecine, 269–78. Presses universitaires de Franche-Comté, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.1309.
Der volle Inhalt der QuelleKonferenzberichte zum Thema "Musiciennes dans la littérature"
1
Petitier, Paule, und Claude Millet. „L’histoire dans tous ses états“. In Littérature et histoire en débats. Fabula, 2013. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.2104.
Der volle Inhalt der Quelle
2
Debaene, Vincent, und Jean-Louis Jeannelle. „Où est la littérature ?“ In L'idée de littérature dans les années 1950. Fabula, 2004. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.66.
Der volle Inhalt der Quelle
3
Poels, Géraldine. „La littérature dans les collections de l’INA“. In Mémoire audiovisuelle de la littérature. Fabula, 2023. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.9231.
Der volle Inhalt der Quelle
4
Murat, Michel. „Progrès dans le roman assez lents“. In Jean Paulhan et l’idée de littérature. Fabula, 2012. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1712.
Der volle Inhalt der Quelle
5
Ditche, Élisabeth Rallo. „Voix et émotions dans DanielDeronda de George Eliot“. In L'émotion, puissance de la littérature. Fabula, 2014. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.2333.
Der volle Inhalt der Quelle
6
Robinson, Jenefer. „L’empathie, l’expression, et l’expressivité dans la poésie lyrique“. In L'émotion, puissance de la littérature. Fabula, 2014. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.2329.
Der volle Inhalt der Quelle
7
Vérilhac, Yoan. „Science et sensationnalisme dans Détective (1928-1940)“. In Séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts, Sciences). MSH Paris-Saclay Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/ieub4478.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Entre 1928 et 1940, en raison du développement des techniques de la police scientifique, de la médecine légale et de la psychologie, l’hebdomadaire de faits divers – Détective – intègre naturellement la science à son univers de crimes. Mais le magazine est aussi bien celui de la « science contre le crime » que celui de l’horoscope, de la magie, de la sorcellerie, du spiritisme, de la fascination générale pour le paranormal et le surnaturel, des publicités innombrables pour des produits-miracles et des inventions merveilleuses. Comment qualifier la place de la science dans un tel dispositif sensationnaliste ? À travers l’exemple de Détective, on touche la cohérence profonde de la culture sensationnaliste, liant science, superstition et recherche du bonheur, autour des paradigmes du « savoir » et du « mystère ».
8
Abramovici, Jean-Christophe. „Les traces littéraires dans La Fable mystique“. In Michel de Certeau et la littérature. Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5058.
Der volle Inhalt der Quelle
9
Froidefond, Marik. „Commentaires sur la place des études de prosodie poético-musicale dans la recherche musico-littéraire“. In Littérature et musique. Fabula, 2010. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1258.
Der volle Inhalt der Quelle
10
Vaugeois, Dominique. „« Faire son cinéma » : la citation audiovisuelle dans le texte critique“. In Mémoire audiovisuelle de la littérature. Fabula, 2023. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.9165.
Der volle Inhalt der QuelleBerichte der Organisationen zum Thema "Musiciennes dans la littérature"
1
Belkaïd, Meryem. Figures de la marginalité dans la littérature policière française contemporaine. Edicions de la Universitat de Lleida, 2018. http://dx.doi.org/10.21001/luc.21.22.14.
Der volle Inhalt der Quelle
2
Reverdy, Thomas, und Alicia Roehrich. Incertitude et résilience dans les projets technologiques. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, Januar 2016. http://dx.doi.org/10.57071/582prj.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Les incertitudes de différentes natures (technologiques, organisationnelles, liées au contexte) posent souvent des problèmes importants dans les grands projets technologiques, conduisant à des retards de livraison, des dépassements de budget et parfois à l’érosion des marges de sécurité dans la conception ou dans la mise en œuvre. La gestion des aléas, par des pratiques d’anticipation et d’adaptation, constitue une part importante du travail des chefs de projet. Ce document propose une synthèse de la littérature académique sur la gestion de l’incertitude dans les grands projets technologiques. Il examine les limites des analyses de risques préparatoires, la manière dont sont gérées les alertes et autres signaux indiquant un écart par rapport aux plans, et comment les trajectoires de projet sont redéfinies pour chercher à remplir les objectifs malgré ces imprévus.
3
Alaoui, Siham, Nadia Naffi und Simon Collin. Les technologies éducatives en milieu scolaire et universitaire. Observatoire international sur les impacts sociétaux de l'IA et du numérique, Juni 2023. http://dx.doi.org/10.61737/nvtm1722.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Cette revue de littérature vise à repérer les textes de lois et les règlements qui s’appliquent en vue de régir la cybersécurité et encourager un usage responsable et éthique des technologies dans le cadre du développement de dispositifs numériques à des fins de formation en ligne et de travail à distance.
4
Maubert, Camille, Jeremy Allouche, Irene Hamuli, Eustache Kuliumbwa Lulego, Gauthier Marchais, Ferdinand Mushi Mugumo und Sohela Nazneen. Le pouvoir d’action des femmes et la protection humanitaire au Nord et au Sud-Kivu, RDC. Institute of Development Studies, März 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2023.015.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Ce Working Paper analyse le rôle et les pratiques des groupes de femmes en lien avec la protection des femmes dans les provinces du Nord et du Sud-Kivu en République démocratique du Congo (RDC). En confrontant les éléments qualitatifs provenant des communautés au Congo et la littérature sur le pouvoir d’action des femmes, nous explorons les lieux, les stratégies et les répertoires utilisés par les femmes pour augmenter leur participation dans les structures de protection de la communauté.
5
Alexis, Alex, und Alexandra Bahary-Dionne. Réduire les impacts de la fracture numérique sur les populations marginalisées : leçons apprises de la littérature à la portée des organismes communautaires. Observatoire international sur les impacts sociétaux de l'IA et du numérique, September 2022. http://dx.doi.org/10.61737/ctfe9118.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Ce rapport, produit par l’Obvia dans le cadre du projet « Ville intelligente, ville humaine » de Votepour.ca, a pour objectif de recenser les pistes d’intervention pouvant être mises en œuvre à l’échelle des organismes communautaires pour lutter contre les impacts de la fracture numérique sur les populations marginalisées. Il s’inscrit dans le prolongement d’une série de travaux menés à l’OBVIA sur les inégalités numériques, dont une publication portant sur les angles morts des réponses technologiques à la pandémie de Covid-19.
6
Bellwood-Howard, Imogen, Peter Taylor, Aminata Niang, Kaderi Bukari, Eric Kioko, Peter Wangai, Lansine Sountoura, Bronson Eran’Ogwa und Mohammed Yamusah. Les arts dans le dialogue et la communication sur l’environnement en Afrique de l’Ouest et de l’Est. Institute of Development Studies, August 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2023.037.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Les premières publications sur la délibération environnementale partaient du principe que les pairs débattaient rationnellement des preuves pour parvenir à des conclusions logiques. Cependant, des travaux plus récents présentent les activités artistiques comme un moyen de reconnaître les dimensions émotionnelles comme essentielles aux processus délibératifs. Simultanément, la littérature sur l'art participatif, l'art communautaire, l'activisme culturel et l'éducation artistique, regroupés sous le terme « arts pour le changement », montre comment les activités artistiques peuvent transmettre des messages au public et provoquer des changements. Notre étude a exploré le rôle des arts dans les délibérations à travers une série d'ateliers au Sénégal, au Mali, en Mauritanie, au Ghana et au Kenya. Des acteurs politiques, des activistes communautaires, des chercheurs et des artistes ont collaboré à la création d'oeuvres d'art.
7
Scarpini, Celeste, Oyebola Okunogbe und Fabrizio Santoro. Les promesses et les limites des technologies de l’information dans la mobilisation fiscale. Institute of Development Studies, April 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ictd.2023.019.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Alors que les technologies numériques continuent de gagner du terrain en Afrique et dans les pays à faible revenu, de plus en plus d’administrations fiscales les adoptent pour améliorer leurs fonctions essentielles et collecter des recettes de manière plus efficace. Ce document fait le point sur la littérature récente sur l’utilisation de la technologie dans l’administration fiscale. La technologie peut améliorer le recouvrement des impôts dans trois domaines, notamment l’identification de l’assiette fiscale, le contrôle de la conformité et la facilitation de la conformité. Cependant, même la technologie la plus conviviale ne peut fonctionner sans une infrastructure de base et une connexion internet stable. Les avantages potentiels des nouvelles technologies sont en outre entravés par la résistance des contribuables et des percepteurs, par un environnement réglementaire peu favorable et par l’absence de stratégie d’adoption par les institutions. Nous avons conclu ce document en proposant des réformes visant à garantir que les investissements dans les nouvelles technologies améliorent l’efficacité et la perception des recettes. Résumé du document de travail 135 par Oyebola Okunogbe et Fabrizio Santoro.
8
Gaillard, Irène. Facteurs socio-culturels de réussite du REX industriel par l'analyse bibliographique. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, Juni 2005. http://dx.doi.org/10.57071/867rex.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Ce document présente une synthèse bibliographique des travaux académiques sur le retour d'expérience industriel, ses facteurs de succès et d'échec. Il illustre les freins à la réussite et à la pérennité des procédures et dispositifs de REX mis en place pour améliorer la sécurité industrielle, et pointe également les bonnes pratiques recensées dans la littérature. En fin de document, le lecteur intéressé trouvera une bibliographie détaillée donnant les références de l'ensemble des ouvrages et articles scientifiques cités.
9
Gobeil-Proulx, Julien. Recension des besoins en compétences suscités par le développement et la mise en oeuvre de l'IA. Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’intelligence artificielle et du numérique, 2021. http://dx.doi.org/10.61737/hsuj4131.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Le discours social sur l’IA nous dit que son développement et ses applications seront la plus grande force de transformation de l’emploi au cours des prochaines années. La nouvelle présence de l'IA modifie la nature des emplois et les profils de compétences qui leur sont traditionnellement associés, même si le rapport de l’IA est indirect dans un emploi donné. Ce projet exploratoire de recension et d'analyse de la littérature, réalisé pour le Pôle montréalais d'enseignement supérieur en intelligence artificielle (PIA), s'intérroge sur ces compétences. Une littérature portant sur cette problématique commence tout juste à se former depuis ces dernières années. Afin de dresser un portrait global de la situation, des écrits récents provenant d'organisations publiques, d'organisations commerciales et du monde académique ont été recensés. De plus, une recension à partir de sept bases de données de textes scientifiques a été menée. Les compétences spécifiques identifiées dans les textes ont été regroupées en 16 domaines de compétences. Certaines compétences spécifiques se sont démarqués, notamment, la littératie en IA, le travail d'équipe, la créativité et la capacité à résoudre des problèmes complexes. Il est souhaité que les établissements d'enseignement supérieur puissent s'inspirer de ces travaux de recherche afin d'enrichir leurs réflexions sur l'anticipation des besoins de formation à l'ère du numérique et de l'IA.
10
Lucinda, Cazdow, Martin Hearson, Frederik Heitmüller, Katharina Kuhn, Okagna Okagna und Tovony Randriamanalina. Une coopération fiscale internationale inclusive et efficace : Points de vue des pays du Sud. Institute of Development Studies, Dezember 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ictd.2023.059.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
L’année 2023 est marquée par une forte demande pour que les Nations Unies jouent un rôle plus important dans la gouvernance fiscale mondiale. Néanmoins, il n’existe pas encore de consensus mondial sur la voie à suivre. Le présent document examine la manière dont les Nations Unies (ONU) pourraient créer une instance de coopération internationale plus inclusive et plus efficace. Il définit l’architecture de gouvernance actuelle comme un « complexe de régimes internationaux », soulignant le fait que plusieurs institutions régissent la coopération fiscale internationale, sans aucune hiérarchie entre elles. Sur la base d’informations tirées d’entretiens avec 33 responsables gouvernementaux (principalement des pays à faibles revenus) menés entre mai et juillet 2023, et sur la base des revues de littérature sur les dispositifs de gouvernance mondiale dans d’autres domaines politiques, nous discuterons du rôle que l’ONU pourrait jouer dans ce complexe de régimes internationaux.