Um die anderen Arten von Veröffentlichungen zu diesem Thema anzuzeigen, folgen Sie diesem Link: Musical.
Dissertationen zum Thema „Musical“
Geben Sie eine Quelle nach APA, MLA, Chicago, Harvard und anderen Zitierweisen an
Machen Sie sich mit Top-50 Dissertationen für die Forschung zum Thema "Musical" bekannt.
Neben jedem Werk im Literaturverzeichnis ist die Option "Zur Bibliographie hinzufügen" verfügbar. Nutzen Sie sie, wird Ihre bibliographische Angabe des gewählten Werkes nach der nötigen Zitierweise (APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver usw.) automatisch gestaltet.
Sie können auch den vollen Text der wissenschaftlichen Publikation im PDF-Format herunterladen und eine Online-Annotation der Arbeit lesen, wenn die relevanten Parameter in den Metadaten verfügbar sind.
Sehen Sie die Dissertationen für verschiedene Spezialgebieten durch und erstellen Sie Ihre Bibliographie auf korrekte Weise.
1
Lascabettes, Paul. „Mathematical Models for the Discovery of Musical Patterns, Structures and for Performances Analysis“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS578.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
L'objectif de cette thèse est de fournir des modèles mathématiques pour la compréhension et l'analyse de représentations symboliques de la musique. En particulier, cette thèse se décompose en trois parties : comment découvrir les motifs musicaux~? Comment ces motifs sont-ils organisés avec la structure musicale ? Et finalement, comment ces motifs sont-ils joués durant la performance musicale ? Tout d'abord, cette thèse se focalise sur la tâche de découverte de motifs musicaux. Les travaux antérieurs permettent de distinguer deux approches : l'approche séquentielle et l'approche multidimensionnelle. Nous proposons une méthode pour développer l'approche multidimensionnelle. En particulier, nous montrons que la théorie de la morphologie mathématique s'adapte très bien à l'approche géométrique, ce qui permet d'obtenir des résultats mathématiques pour la découverte de motifs musicaux. En seconde partie, nous nous intéressons à la tâche de segmentation musicale. Nous proposons deux méthodes, l'une reposant sur l'homogénéité et l'autre sur la répétition, qui sont les deux caractéristiques principales à étudier pour découvrir la segmentation d'une pièce. La méthode reposant sur l'homogénéité utilise les filtres morphologiques pour détecter les blocs sur la diagonale de la matrice d'auto-similarité. Nous développons aussi une méthode reposant sur la quasi-répétition sans intersection pour obtenir la segmentation hiérarchique d'une pièce. La troisième partie est dédiée à l'analyse de la performance musicale avec des outils informatiques. Nous nous focalisons sur la base de données MazurkaBL qui contient des annotations de plus de 2000 performances de 46 Mazurkas de Chopin. Pour analyser cette base de données, nous proposons de représenter une performance musicale dans un 2-simplexe, ce qui permet de caractériser et d'interpréter l'expressivité musicale d'une performance. Ensuite, nous montrons comment la théorie du transport optimal peut être utilisée pour comparer des performances musicalesThe purpose of this thesis is to provide mathematical models for the understanding and analysis of symbolic representations of music. In particular, this thesis is divided into three parts. How to discover musical patterns? How are these patterns organized within the musical structure? And finally, how are these patterns performed during musical performance? First, this thesis focuses on the musical pattern discovery task. Previous work identifies two different approaches: the sequential and geometric approaches. We propose a method for each of these two approaches. We propose a method for developing the multidimensional approach. In particular, we show that the theory of mathematical morphology is well suited to the geometrical approach, making it possible to obtain mathematical results for the discovery of musical patterns. In the second part, we focus on the musical segmentation task. We propose a method based on homogeneity and one based on repetition, which are the two main features to be studied in order to discover the segmentation of a piece. The homogeneity-based method uses morphological filters to detect blocks on the diagonal of the self-similarity matrix. We also develop a method based on almost repetition without overlaps to obtain the hierarchical segmentation of a musical piece. The third part is dedicated to the computational models for music performances. We focus on the MazurkaBL dataset, which contains annotations of over 2000 recorded performances of 46 Chopin Mazurkas. To analyze this dataset, we propose to represent a musical performance in a 2-simplex, allowing us to characterize and interpret the expressivity of a performance. Then, we show how the theory of optimal transport can be used to compare musical performances
2
Gérard, Élizabeth. „L'oreille musicale, une institution symbolique du sens musical“. Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30027.
Der volle Inhalt der Quelle
3
Copini, Guilherme de Cesaro 1985. „Musica espectral = o tempo musical conforme Gerard Grisey“. [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283993.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Silvio Ferraz Mello FilhoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T06:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_M.pdf: 72399274 bytes, checksum: b14afa1acbdd94ff753cf3f23123d8d2 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: A música é uma arte temporal e seu principal material, o som, só pode existir e ser percebido quando a dimensão tempo é considerada. Assim, acredita-se que a discussão acerca da relação som-tempo na música é importante para o compositor contemporâneo. Gérard Grisey, compositor e cofundador de uma das mais importantes escolas de composição da segunda metade do século XX (a Música Espectral), apresenta uma singular visão do fenômeno musical, particularmente diante do seu desenvolvimento no tempo. Seu pensamento é fundamentado principalmente em pesquisas no campo da acústica e psicoacústica, ou seja, na estrutura física do som e na maneira como o som é percebido, respectivamente. O objetivo principal desta pesquisa é expor as reflexões de Grisey em relação ao tempo musical. Outro objetivo é a composição de uma peça original baseada nestas reflexões. Justifica-se tal recorte pela evidente atenção dada ao tema 'tempo em música' por importantes compositores do século XX (como por exemplo, Messiaen, Boulez e Grisey). Tal importância pode ser verificada tanto na obra musical, quanto teórica destes compositores. Inicialmente foi realizado aprofundamento teórico por meio do estudo dos textos produzidos pelos principais representantes e estudiosos da Música Espectral. Em seguida iniciou-se a redação da dissertação, que teve como foco a filosofia composicional de Grisey, e a composição da peça original, baseadas nas características e técnicas identificadas na primeira etapa da pesquisa
Abstract: Music is a temporal art, and its primary object, the sound, can only exist and be noticed when the dimension time is considered. Then, one believes that the discussion about sound-time relation in music is important for the contemporary composer.Gérard Grisey, composer and cofounder of one of the most important schools of composition of the second half of the 20th century (the Spectral Music), shows a singular understanding toward the musical phenomenon, especially about its development over time. His understanding is mainly based in researches in the field of acoustics and psychoacoustics, in other words, in the physical structure of sound and how it is perceived, respectively. The main objective of this research is to expose the thinking about musical time by Grisey. Another objective is to compose an original musical piece based on this thinking. This outline is justified by the evident attention that important composers of the 20th century (as Messiaen, Boulez and Grisey) gave to the subject "time in music". Such importance can be verified either in their musical and theoretical works. Initially, a study of the main bibliography produced by the leading composers and experts in Spectral Music was accomplished. Then the writing process of the thesis began, which was focused on the compositional philosophy of Grisey, and the composition of the original musical piece, based on the characteristics and techniques identified in the first part of this research
Mestrado
Musica
Mestre em Música
4
Ramos, Danilo. „Fatores emocionais durante uma escuta musical afetam a percepção temporal de músicos e não-músicos?“ Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59137/tde-08102008-013413/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
RAMOS, Danilo. Fatores emocionais durante uma escuta musical afetam a percepção temporal de músicos e não músicos? 2008, 268 p. Tese (Doutorado). Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto. Universidade de São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. Esta pesquisa teve como objetivo verificar o papel das emoções desencadeadas pela música na percepção temporal de músicos e não músicos. Quatro experimentos foram realizados: no Experimento I, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a trechos musicais de 36 segundos de duração, pertencentes ao repertório erudito ocidental. A tarefa consistia em escutar cada trecho musical e associá-lo às categorias emocionais Alegria, Serenidade, Tristeza, Medo ou Raiva. Os resultados mostraram que a maioria dos trechos musicais desencadeou uma única emoção específica nos ouvintes; além disso, as associações emocionais dos músicos foram semelhantes às associações emocionais dos não músicos para a maioria dos trechos musicais apresentados. No Experimento II, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais mais representativos de cada emoção, utilizados no Experimento I. Assim, os trechos musicais eram apresentados e os participantes deveriam associar cada um deles a durações de 16, 18, 20, 22 ou 24 segundos. Os resultados mostraram que, para o grupo Músicos, os três trechos musicais associados à Tristeza foram subestimados em relação às suas durações reais; nenhuma outra categoria emocional apresentou mais do que um trecho musical sendo subestimado ou superestimado em relação a suas durações reais, para ambos os grupos. Pesquisas recentes em Psicologia da Música têm mostrado duas propriedades estruturais como sendo moduladoras da percepção de emoções específicas durante uma escuta musical: o modo (organização das notas dentro de uma escala musical) e o andamento (número de batidas por minuto). Assim, no Experimento III, músicos e não músicos realizaram tarefas de associações emocionais a composições musicais construídas em sete modos (Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio) e três andamentos (adágio, moderato e presto). O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento I. Os resultados mostraram que o modo musical modulou a valência afetiva desencadeada pelos trechos musicais: trechos musicais apresentados em modos maiores obtiveram índices positivos de valência afetiva e trechos musicais apresentados em modos menores obtiveram índices negativos de valência afetiva; além disso, o andamento musical modulou o arousal desencadeado pelos trechos musicais: quanto mais rápido o andamento do trecho musical, maiores os níveis de arousal desencadeados e vice-versa. No Experimento IV, músicos e não músicos realizaram tarefas de associação temporal aos trechos musicais modais utilizados no Experimento III. O procedimento foi o mesmo utilizado no Experimento II. Os resultados mostraram que manipulações, principalmente no arousal, afetaram a percepção temporal dos ouvintes: para ambos os grupos, foram encontradas subestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de baixos índices de arousal; além disso, para o grupo Não Músicos, foram encontradas superestimações temporais para trechos musicais desencadeadores de altos índices de arousal. Estes resultados mostraram que, no caso dos músicos, a percepção temporal foi afetada por atmosferas emocionais relacionadas à Tristeza; no caso dos Não Músicos, a percepção temporal foi afetada por fatores relacionados ao nível do arousal dos eventos musicais apreciados.RAMOS, Danilo. Do emotional factors during music listening tasks affect time perception of musicians and nonmusicians? 2008, 268 pages. Thesis (PhD). Faculty of Philosophy, Sciences and Letters of Ribeirão Preto. University of São Paulo, Ribeirão Preto, 2008. This study aimed to verify the role of emotions triggered by music on time perception of musicians and nonmusicians. Four experiments were conducted: In Experiment I, musicians and nonmusicians performed emotional association tasks for musical excerpts of 36 seconds duration belonging to the Western classic repertoire. The tasks required to listen to each musical excerpt and to associate it with emotional categories: Joy, Serenity, Sadness, or Fear/Anger. The results showed that most musical excerpts triggered a specific single emotion in listeners; moreover, the emotional associations of musicians were similar to the emotional associations of nonmusicians for most musical excerpts presented. In Experiment II, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for the three most representative excerpts of each emotion used in Experiment I. Thus, the participants had to associate each of such musical excerpts with the following durations: 16, 18, 20, 22 or 24 seconds. The results showed that for the musicians, the three musical excerpts associated with Sadness were underestimated in relation to their real time; moreover, no other emotional category was associated with more than one musical excerpt whether being underestimated or overestimated, regarding their real time, for both groups. Recent researches in Psychology of Music have shown two structural properties as the modulators of specific emotions perceived during a music listening task: the mode (the organization of the notes in a musical scale) and tempo (the number of beats per minute). Thus, in Experiment III, musicians and nonmusicians carried out emotional association tasks with musical compositions constructed in seven modes (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, and Locrian) and three tempi (adagio, moderato, and presto). The procedure was the same used in Experiment I. The results showed that the musical mode modulated the affective valence triggered by the excerpts: musical excerpts based on major modes obtained positive affective valence indexes and musical excerpts based on minor modes obtained negative affective valence indexes; moreover, the musical tempo modulated the arousal triggered by the excerpts: the faster the tempo of the musical excerpts, the higher the arousal levels and vice versa, for both groups. In Experiment IV, musicians and nonmusicians performed temporal association tasks for those modal musical excerpts used in Experiment III. The procedure was the same used in Experiment II. The results showed that manipulations concerning arousal affected the time perception of the listeners: time underestimations due to low arousal excerpts were found for both groups; moreover, time underestimations due to high arousal excerpts were found only for nonmusicians. These results showed that in the case of musicians, time perception was affected by emotional atmospheres related to Sadness; in the case of nonmusicians, time perception was affected by factors related to the level of arousal of music events appreciated.
5
Gambassi, Veronica. „Tutta un'altra musica La singing translation per il musical“. Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018.
Den vollen Inhalt der Quelle findenAnnotation:
Il presente elaborato ha l’obiettivo di approfondire la singing translation, vale a dire la traduzione di testi musicali “cantabili”, ambito della traduzione per molte ragioni ancora poco osservato dal mondo accademico. Per farlo e per comprendere al meglio tutte le caratteristiche di questa atipica disciplina traduttiva, l’analizzeremo in relazione al mondo del musical, realtà in cui l’intervento del traduttore è quasi sempre essenziale. Dopo un primo capitolo dedicato interamente alla descrizione del genere e alla sua storia, illustreremo le ragioni per cui è necessario tradurre un musical e le diverse strategie traduttive applicabili a seconda del mezzo attraverso cui viene portato al pubblico (cinema, televisione, teatro). Nel terzo capitolo, approfondiremo la singing translation, descrivendo le sue numerose insidie, spesso dovute alla presenza della musica, e alcune delle teorie più autorevoli elaborate a riguardo. In ultimo, nella parte pratica di questa tesi, presenteremo una proposta di traduzione di tre liriche di un musical francese per bambini, Le Soldat Rose, la cui analisi ci permetterà di mettere in luce le problematiche di questo tipo di traduzione e le astuzie che il traduttore può implementare per risolverle.
6
Axtell, Katherine Leigh. „Maiden voyage : the genesis and reception of Show boat, 1926-1932 /“. Digitized version, 2009. http://hdl.handle.net/1802/10968.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Thesis (Ph. D)--University of Rochester, 2009.Includes abstract and vita. Includes bibliographical references. Digitized version available online via the Sibley Music Library, Eastman School of Music http://hdl.handle.net/1802/10968
7
Matare, Joseph. „The nature of musical intelligence / musical abilities“. Thesis, University of Exeter, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.407292.
Der volle Inhalt der Quelle
8
Johnson, Daniel S. „Musical Motif Discovery in Non-Musical Media“. BYU ScholarsArchive, 2014. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/4081.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Many music composition algorithms attempt to compose music in a particular style. The resulting music is often impressive and indistinguishable from the style of the training data, but it tends to lack significant innovation. In an effort to increase innovation in the selection of pitches and rhythms, we present a system that discovers musical motifs by coupling machine learning techniques with an inspirational component. The inspirational component allows for the discovery of musical motifs that are unlikely to be produced by a generative model, while the machine learning component harnesses innovation. Candidate motifs are extracted from non-musical media such as images and audio. Machine learning algorithms select the motifs that best comply with patterns learned from training data. This process is validated by extracting motifs from real music scores, identifying themes in the piece according to a theme database, and measuring the probability of discovering thematic motifs verses non-thematic motifs. We examine the information content of the discovered motifs by comparing the entropy of the discovered motifs, candidate motifs, and training data. We measure innovation by comparing the probability of the training data and the probability of the discovered motifs given the model. We also compare the probabilities of media-inspired motifs with random motifs and find that media inspiration is more efficient than random generation.
9
Trindade, Alexandra Sofia Monteiro da Silva. „A iniciação em violino e a introdução do método Suzuki em Portugal“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3822.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mestrado em Música - Ensino VocacionalA formação inicial pode ser determinante para o sucesso académico de um indivíduo. Através deste projecto pretende-se compreender de que forma este princípio se aplica à aprendizagem do violino. Passados dezassete anos após a introdução e aplicação do método Suzuki em Portugal no ensino particular e cooperativo, é importante avaliar os resultados obtidos e a validade da metodologia. Actualmente, assiste-se à democratização do ensino da música e à comparticipação integral por parte do Estado para que a aprendizagem de um instrumento se inicie aos dez anos de idade. Questiona-se se esta será a idade mais apropriada para iniciar a aprendizagem do violino. Os dados recolhidos comprovam o incremento do número de alunos nas escolas de ensino artístico especializado da música, sobretudo na Iniciação e no Básico. As entrevistas e questionários aos intervenientes no processo educativo, quer do ensino público como do particular e cooperativo, reflectem o estado do ensino desta arte em Portugal.
Education in Preparatory school has a decisive influence in future academic success of the individual. With this research I wish to understand how this principle applies to violin education. Seventeen years have passed after the introduction and application of Suzuki method in Portuguese private schools with partial financial State support and, thus, it is now important to evaluate the outcomes and the validity of this methodology. Presently, we assist to a process of music education democratization since Portuguese Education Ministry established full financial support for students who start learning a musical instrument at the age of ten years old. Questions arise as to whether this is the right age to start learning the violin. Data confirm that the number of students at music schools has been increasing, especially at Preparatory and Basic levels. Interviews and questionnaires to participants of the education process, public and private, reflect the actual state of music education in Portugal.
10
Afonso, Ludovic do Nascimento. „A implementação do método Suzuki para violino em Portugal : três estudos de caso“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1236.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mestrado em Música para o Ensino VocacionalEste estudo pretende ser um contributo para os músicos portugueses, professores e violinistas de forma a levá-los para uma reflexão acerca desta prestigiada via de ensino: O Método Suzuki. Perceber todo o conteúdo envolvente do método, como: críticas, respostas, soluções, técnicas de ensino, apresentações de emoções pelos diferentes membros da triangulação – pais-professores-entidades pedagógicas – é sem dúvida algo de muito ambicioso. Por outro lado, é importante salientar de que forma os alunos encaram este processo de ensino, se realmente a motivação faz parte do seu quotidiano enquanto indivíduos e instrumentistas. ABSTRACT: This study attempts to make a contribution to Portuguese musicians, teachers, and violinists in order to get them to reflect on this prestigious way of teaching: the Suzuki method. To perceive the entire content contained in this method, such as: critiques, answers, solutions, teaching techniques, emotional presentations by the different triangular members – parents-teachers-pedagogical institutions – is certainly something very ambitious. On the other hand, it is important to note how the students see this teaching process, if indeed motivation is part of their everyday life, as individuals and instrumentalists.
11
Várzea, Inês Raquel Dias. „Aplicação do formato de aulas abertas no ensino do piano“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1248.
Der volle Inhalt der Quelle
12
Silveira, Diego Botelho Amaro da. „Utilização de traços na definição do sentido de materiais composicionais“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/148614.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A presente tese consta da criação de traços de sentido e de um grupo de peças composto para este trabalho. Os traços de sentido são utilizados na definição do sentido de materiais composicionais. Há três categorias principais nas quais os traços estão inseridos: traços sonoros, expressivos e estilísticos. Por meio de um conjunto de traços é possível definir questões de sonoridade, conteúdo expressivo e pressupostos estilísticos que estão associados a cada material composicional de cada peça. Este grupo de elementos sonoros, expressivos e estilísticos é o sentido que procuro definir neste trabalho.This work presents the creation of sense features and a group of musical pieces composed to this work. The sense features have the purpose of defining the sense of compositional materials. There is three categories of sense features: sonorous features, expressive features and stylistic features. It’s possible to define matters of sound, expressive content and stylistic agenda associated to each compositional material in one piece. This group of sonic, expressive and stylistic elements are the sense that I intend to define in this work.
13
McCracken, Chelsea. „Contradiction in the tragic musical /“. Connect to online version, 2009. http://ada.mtholyoke.edu/setr/websrc/pdfs/www/2009/372.pdf.
Der volle Inhalt der Quelle
14
Arroyo, Margarete. „Processos cognitivos e estilos musicais : fundamentos para uma educação musical intercultural“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1991. http://hdl.handle.net/10183/143438.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Esta dissertação articula-se sobre dois pontos: a diversidade de culturas musucais com as quais se convive na sociedade contemporânea, tanto a nível nacional quanto a nível internacional e sua presença na educação musical, e os processos cognitivos presentes nos estilos musicais como um fundamento para uma educação musical intercultural. Esta concepção educacional é colocada como proposta para a superação de alguns problemas apresentados pela educação musical no Brasil: adequação à realidade contemporânea nacional e mundial e necessidade de fundamentação teórica. Estudos e propostas sobre uma educação musical intercultural são expostos juntamnete com as perspectivas de Leonard Meyer e Mary Louise Serafine a respeito de procesos cognitivos presentes na criação, compreensão e fruição dos estilos musicais. A contraposição deses dois conjuntos de ideias mostrou que os proessos cognitivos presentes nos estilos constituem-se em fundamentação para uma educação musical intercultural. Algumas estratégias são sugeridas para a consecução da concepção educacional resultante dos dois potnos que nortearam este trabalho.
15
Del, Ben Luciana Marta. „A utilização do modelo espiral de desenvolvimento musical como critério de avaliação da apreciação musical em um contexto educacional brasileiro“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1997. http://hdl.handle.net/10183/130872.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A presente pesquisa teve como objetivo investigar a viabilidade de se utilizar o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick (1988) como critério de avaliação da apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. O primeiro capítulo consiste em uma revisão de estudos anteriores, onde são discutidas, inicialmente, questões relacionadas à prática da avaliação no processo de ensino e aprendizagem. Posteriormente, são abordadas questões referentes à avaliação em música e, em seguida, discute-se a problemática da avaliação da apreciação musical - tema da presente pesquisa. No segundo capítulo apresenta-se a Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick, a qual será utilizada como referencial teórico para a análise das respostas de crianças e adolescentes fornecidas através da atividade de apreciação musical. O terceiro capítulo apresenta o método desenvolvido para conduzir esta investigação, o qual consistiu em entrevistar 60 crianças e adolescentes de 1a, 4a e 8a séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, sendo 20 alunos de cada série. Foram utilizados dois tipos de entrevista (entrevista estruturada e entrevista semi-estruturada) e instrumentos não-verbais e verbais de avaliação. Na primeira parte do quarto capítulo os resultados desta pesquisa são avaliados à luz da Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Diante de alguns dados encontrados, na segunda parte deste capítulo, realiza-se uma nova avaliação das respostas da entrevista semi-estruturada. Esta levanta a necessidade de uma análise crítica dos critérios de avaliação da apreciação musical propostos pelo Modelo Espiral, análise esta realizada com base na própria Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e apresentada no quinto capítulo. Na Conclusão demonstra-se que os critérios previstos pelo Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical podem ser utilizados para avaliar a apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. Sugere-se que os critérios de avaliação sejam ampliados, principalmente os critérios previstos para as duas fases do primeiro estágio de desenvolvimento musical - Materiais: fase Sensorial e fase Manipulativa. A Conclusão traz ainda recomendações para estudos posteriores.The purpose of this study has been to investigate whether Swanwick's Spiral Model of Musical Development (1988) can be used as an assessment model of responses through listening in audience constituted of Brazilian children aged 6 to 14 . The first chapter consists of a review of previous studies, where, firstly, issues related to assessment in the teaching and learning process are discussed. Secondly, issues related to assessment in music are presented and, at last, the problem of assessing listening in audience is discussed. In the second chapter the Spiral Theory and Model of Musical Development is presented, which is used as a theorical framework to analyze children's responses through listening in audience. The third chapter presents the method employed to carry out this research, which consisted of interviewing sixty children from 1st, 4th and 8th grades systematically engaged with music education. Each grade was represented by groups of twenty children. Two kinds of interview (structured and semi-structured) and nonverbal and verbal assessment tools were employed. In the first part of the fourth chapter the results are analyzed in the light of the Spiral Theory and Model of Musical Development. Because of the findings a new analysis of the semi-structured interview was carried out. This further analysis points to the necessity of a critical review of the assessement criteria for listening in audience proposed by the Spiral Model of Musical Development. The Conclusion shows that the criteria of the Spiral Model can be used to assess responses obtained through listening in audience from Brazilian children aged 6 to 14. It suggests an enlargement of the criteria, primarily at Sensorial and Manipulative levels, which constitute the first stage of musical development - Materiais. The Conclusion also recomends further studies on the topic.
16
Dantas, Gledson Meira. „A performance musical do zabumbeiro Quartinha“. Universidade Federal da Paraíba, 2011. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6576.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 3334576 bytes, checksum: 1f1516046f11c6008a012b55363f59af (MD5)
Previous issue date: 2011-05-05Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The studies of musical practices developed in urban contexts have been gaining in recent decades, more and more space in ethnomusicological research and point to ample opportunities for research and important contributions, in relation to knowledge of the various directories and their producers in many aspects. This work proposes a study on the musical performance of Quartinha Zabumbeiro, based on the concept of performance as event and process, where they are considered not only the musicians performing, but the general context, involving the audience, the environment and the results of interaction among participants. Considering the general objective to examine and understand the features of the musical performance of Quartinha, the work is the cornerstone theoretical and methodological foundations of ethnomusicology and has significant contributions of musicology, organology, anthropology and ethnography. As data collecting instruments were used in literature, participant observation, the semi-structured interview, in addition to audio recordings, video and photography; these instruments were designed in order to tailor them to the needs of the survey, and were fundamental to the results obtained in the work. Even considering the general aspects of performance in the Quartinha various sets that have participated, with emphasis on groups of forró, the text highlights its performance in the work of the musician Santanna. From the analysis, we observed that the musical performance of Closet characterized by observation of other musicians, especially Zabumbeiros, the development of collective practice, inventiveness, and the construction of a personal style that has been socially recognized along its trajectory.
Os estudos acerca das práticas musicais desenvolvidas em contextos urbanos vêm ganhando, nestas últimas décadas, cada vez mais espaço nos trabalhos etnomusicológicos e apontam para amplas possibilidades de pesquisas e importantes contribuições, no que diz respeito ao conhecimento dos diversos repertórios e seus produtores em múltiplos aspectos. Esse trabalho propõe um estudo sobre a performance musical do zabumbeiro Quartinha, tomando por base o conceito de performance como evento e processo, onde são considerados não só os músicos executantes, mas o contexto geral, envolvendo a audiência, o ambiente e os resultados da interação entre os participantes. Considerando o objetivo geral de apresentar e refletir acerca dos aspectos que caracterizam a performance musical de Quartinha, o trabalho tem como principal alicerce os fundamentos teórico-metodológicos da etnomusicologia e conta com importantes aportes da musicologia, organologia e antropologia. Como instrumentos de coleta de dados, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica, a observação participante, a entrevista semiestruturada, além dos registros em áudio, vídeo e fotográficos; tais instrumentos foram pensados de maneira a adequá-los às necessidades da pesquisa, e foram fundamentais para os resultados obtido no trabalho. Mesmo contemplando aspectos gerais da performance de Quartinha nos diversos conjuntos que tem participado, com ênfase para os grupos de forró, o texto destaca a sua atuação no trabalho do músico Santanna. A partir das análises realizadas, foi possível verificar que a performance musical de Quartinha caracteriza-se pela observação de outros músicos, em especial de zabumbeiros, pela valorização da prática coletiva, pela inventividade, e pela construção de um estilo pessoal que tem sido reconhecido socialmente ao longo da sua trajetória.
17
Métois, Eric. „Musical sound information : musical gestures and embedding synthesis“. Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 1997. http://hdl.handle.net/1721.1/29125.
Der volle Inhalt der Quelle
18
Fragata, Rui Manuel Carreira. „Arranjo musical de repertório para a educação musical“. Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2012. http://hdl.handle.net/10362/9385.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Educação Musical no Ensino BásicoEste relatório de estágio refere-se à prática de ensino supervisionada que efetuei na Escola Básica 2º e 3º ciclo, Pedro Jacques de Magalhães, situada na cidade de Alverca, concelho de Vila Franca de Xira, durante o ano letivo de 2010/2011, sob a orientação de Paulo Cairrão, docente nessa escola e no âmbito do mestrado em ensino de educação musical no ensino básico. É feita uma síntese das orientações curriculares para o ensino da música, a apresentação da planificação das aulas que lecionei e uma proposta de estudo sobre o arranjo musical de repertório para a educação musical, assente na metodologia de Carl Orff, com o objetivo de desenvolver, no âmbito da disciplina de Educação Musical do Ensino Básico e em contexto de sala de aula, a realização e execução instrumental em conjunto dos alunos.
19
Cazaban, Costin. „Temps musical et espace musical comme fonctions logiques“. Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010625.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A la suite de l'application du systeme logique de stephane lupasco a l'etude des phenomenes musicaux, on distingue deux tendances conjointement contradictoires qu'on designe sous le nom de temps musical et, respectivement, espace musical. Le temps musical est engendre par la fonction heterogeneisante tandis que l'espace musical se cree par l'action de la fonction homogeneisante du discours. La definition reciproque et instantanee de ces deux dynamismes deternime le statut tautologique de l'oeuvre musicaleAS A CONSEQUENCE OF THE STEPHANE LUPASCO'S LOGICAL SYSTEM APPLICATION TO THE STUDY OF THE MUSICAL PHENOMENA, WE DISTINGUISH TWO TENDENCIES JOINTLY CONTRADICTORY WHICH WE NAME MUSICAL TIME AND, RESPECTIVELY, MUSICAL SPACE. THE MUSICAL TIME IS GENERATED BY THE DIVERSIFYING FUNCTION WHILE THE MUSICAL SPACE IS CREATED BY THE ACTION OF THE IDENTIFYING FUNCTION OF THE TEXT. THE MUTUAL AND INSTANTANEOUS DEFINITION OF THEse TWO DYNAMICS DETERMINES THE TAUTOLOGICAL CONDITION OF THE MUSICAL WORK
20
Araldi, Juciane. „Formação e prática MUSICAL DE DJs : um estudo multicaso em Porto Alegre“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2004. http://hdl.handle.net/10183/5300.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.
21
Herrlein, Julio Cesar da Silva. „Uma forma de sentir o tempo : investigação sobre temporalidades em um portfolio de composições“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/88683.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
“Uma forma de sentir o tempo” é um ciclo de composições e também o título do recital no qual estas composições foram apresentadas. Neste trabalho, além das partituras e dos registros audiovisuais, tratamos de uma primeira investigação sobre o tempo, sua importância no processo composicional apresentado no portfolio, bem como sua caracterização filosófico-musical. A partir da reflexão sobre o tempo e sua natureza, distinguimos duas formas de temporalidades: a temporalidade subjetiva, ligada à forma qualitativa, particular e heterogênea de “sentir o tempo”; e a temporalidade objetiva, que lida com os aspectos quantitativos, generalizáveis e homogêneos. As composições são apresentadas sob o viés investigativo do tempo, da escuta e da memória. São tematizadas também a composição algorítmica, a composição assistida por computador e a modelagem da intuição temporal.“A way of feeling the time" is a cycle of compositions and is also the title of the recital in which these compositions were performed. This work, besides the music and audiovisual records, is a first investigation about the time, its importance in the compositional process of the selected portfolio and its philosophical and musical characterization. From the investigation of time’s nature, there is a distiction between two forms of temporality: the subjective temporality, concerning the personal and heterogeneous “way of feeling the time”; and the objective temporality, that deals with the quantitative, generalized and homogeneous aspects of the time. The compositions are presented under this scope of investigation: time, listening and memory. Algorithmic composition, computer assisted composition and intuition modelling are also discussed herein.
22
Markham, Karen. „Musical composition“. Thesis, Durham University, 1993. http://etheses.dur.ac.uk/2018/.
Der volle Inhalt der Quelle
23
McKenzie, Robert George. „Musical compositions“. Thesis, University of British Columbia, 1989. http://hdl.handle.net/2429/27378.
Der volle Inhalt der Quelle
24
Kang, Angela. „Musical chinoiserie“. Thesis, University of Nottingham, 2012. http://eprints.nottingham.ac.uk/13707/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Chinoiserie remains relatively unexplored in the context of music and is usually isolated as a mid-eighteenth-century phenomenon characterized by the use of decorative Chinese motifs and concepts in Western art, porcelain, furniture, and architecture. This thesis enriches possible readings of musical chinoiserie by exploring its relationship to the intense fashion for Chinese commodities, its correlation to particular social and political climates, and its connection to the eternal themes of the feminine and utopian pastoral. As a recurring and evolving phenomenon, chinoiserie has been manifested across the past three centuries in various genres and works central to Western music. The following chapters provide case studies which draw attention to particularly rich constellations of ideas about chinoiserie, and analyse the various ways that 'the West' has confronted, represented, and appropriated Chinese difference in music. Chapter two examines the emergence of eighteenth-century European music theatre/ drama inspired by China and its interrelation with royalty and nobility, consumer goods, fashion, and aesthetic sensibility. Chapter three explores early twentieth-century French musical works by Debussy, De Falla, and Roussel, which are inspired by nostalgic and utopian Chinese landscapes. In chapter four, the music of Mahler, Puccini, and Stravinsky reveal alternative fin de siècle approaches to chinoiserie. Common themes include an increased interest in authenticity; overt and subsumed Chinese elements; and the integration of chinoiserie into existing programmes. As a counterpoint to this, chapter five turns to popular music genres which directly responded to the social and political reality of Chinese immigration to America. The straightforward, formulaic, and market driven style of Tin Pan Alley songs provides the most explicit examples of musical chinoiserie, which upon examination reveal a variety of hidden beliefs, prejudices, aspirations and idealized visions of China. By no means are these chapters intended to offer a comprehensive survey of musical chinoiserie, but they provide case studies which demonstrate the ways in which a musical work can interact with a multiplicity of intellectual and emotional responses to the West's encounter with China during important social, political, and historical events.
25
Alexander, Christian David. „Musical composition“. Thesis, University of Bristol, 2002. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.247192.
Der volle Inhalt der Quelle
26
Newbury, Guy. „Musical compositions“. Thesis, Durham University, 1993. http://etheses.dur.ac.uk/9283/.
Der volle Inhalt der Quelle
27
Waters, Heather Dawn. „Musical Movies.m4v“. Diss., Temple University Libraries, 2015. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/330944.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Music EducationPh.D.
This research continued a line of inquiry previously established at Project P.L.A.Y. School, a play-based, Reggio-Emilia-inspired preschool in Elkins Park, Pennsylvania, the purpose of which was to explore what can happen when young children and adults co-construct music in a social, relationship- and play-based environment. Three questions initially guided this study: 1) How does musical content emerge? 2) How is music play developed in this setting? 3) How do children and their teachers story their music experiences? Using narrative and heuristic approaches to inquiry, I, along with my co-researchers, highlighted ways to make children's musical learning audible and visible. Having been a member of this community in the dual role of musical play partner and researcher since fall of 2012, I framed this dissertation study to encompass the weeks of September 16 through December 18, 2014. During that time frame, I increased my visits from once to twice weekly, with fourteen children aged 2.5 through 5 years old, five of whom I knew from the previous year, and five other adults. As both a play partner and researcher, I continued my role as music facilitator who views young children as competent and capable co-music researchers. Amidst other stories, I increased focus as I continued a pedagogy of close listening to children as music co-researchers. Living alongside each other at Project P.L.A.Y. School, children and adults generated and collected shared musical stories. Data sources for this study included audio and video recordings, photographs, artifacts such as artwork and musical notation, and my research notes and journal. I continued using narrative and heuristic approaches to inquiry, and restoried narrative vignettes highlighting children and adults as music co-researchers. From the resulting grand narrative, I found that shifting lenses and all adults mindfully viewing these young children as competent music researchers facilitated and supported children's creative, multimodal expressions of their research interests. Viewing children's and adults' interactions through the lens of co-music researchers lead to abundant, creative musical expression from children and adults alike. Musical content emerged when adults and children interacted as music co-researchers and protagonists in their shared stories. This inquiry generated the following additional questions: 1) How can adults best facilitate young children's musical research interests? 2) How can adults and young children make their collaborative research audible and visible? Implications from this study include encouraging all adults to adopt a pedagogy of listening, to notice and value children's creative musical expressions, and to value children's musical lines of inquiry as researchers.
Temple University--Theses
28
Barros, Camila Monteiro de. „Informação musical“. reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2017. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/174306.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Educação, Programa Pós-Graduação em Ciência da Informação, Florianópolis, 2017.Made available in DSpace on 2017-03-28T04:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346000.pdf: 4066839 bytes, checksum: c45845b25fe366d82cd849de5ab08673 (MD5) Previous issue date: 2017
A Organização do Conhecimento (OC) é um processo de modelagem do conhecimento que se insere em um âmbito multidisciplinar de pesquisa, uma vez que busca estruturar e representar domínios específicos. O conhecimento, nesse sentido, está ligado ao campo das ideias, às atividades humanas de reconhecimento do mundo por meio da significação. Dessa forma, conhecer e mapear conceitos relacionados à música perpassa pela compreensão da amplitude do processo de significação suscitado por esse tipo de informação. Nesse sentido, o objetivo geral desta pesquisa foi analisar a informação musical, no campo da Organização do Conhecimento e da Informação, na perspectiva da Semiótica de Peirce. Os objetivos específicos foram: a) descrever os fundamentos teóricos da Semiótica de Peirce; b) relatar o processo de significação decorrente da música como signo; c) identificar, em não especialistas, a natureza dos elementos da semiose em decorrência da música como signo, com principal foco nos níveis de interpretantes; e d) evidenciar as implicações teóricas da significação da música na Organização do Conhecimento. O percurso metodológico foi realizado em três etapas. A primeira, teve por base a teoria Semiótica de Peirce, cuja discussão esteve estruturada principalmente em torno do conceito de interpretante peirceano em seus diferentes tipos e níveis. Na segunda etapa, desenvolvida no período do doutorado sanduíche na Université de Montréal (Canadá), foram realizadas entrevistas individuais com 17 participantes que utilizam a música para fins de recreação, com idade entre 18 e 29 anos, sem educação formal em música. O objetivo das entrevistas foi de extrair, a partir do relato de uma experiência intensa com a música, características dos elementos da semiose (signo, objeto, interpretante e indicações de hábito). Na terceira etapa da pesquisa, os princípios semióticos da significação da música foram cotejados com os princípios e objetivos da OC. Quatro contribuições teóricas para a OC da música foram apontadas: 1) significados emocionais do domínio da música não se pautam na convenção da linguagem; 2) a função do objeto na formação do interpretante emocional não é ajustar o significado à realidade; 3) conceitos presentes no domínio da música precisam ser analisados do ponto de vista da totalidade do processo semiótico, não é possível operar com elementos isolados; 4) os níveis de significado e o uso da informação musical são parâmetros daquilo que deve ser observado no mapeamento do domínio da música. Os resultados também nos levam a concluir que a categoria de primeiridade é central na representação da música em função de sua natureza expressiva icônica, sendo evidente a formação do interpretante emocional no grupo de indivíduos não especialistas em música.
Abstract : Knowledge Organization (KO) is a process of knowledge modeling which is part of an multidisciplinary research field, since it seeks to shape and represent specific domains. Knowledge, in this sense, is a concept associated to ideas and human activities of understanding the world through signification. Hence, being able to know and map music-related concepts depends on comprehending the extension of the signification process elicited by this kind of information. The main goal of this research was to analyze the music information within Knowledge and Information Organization field based upon Peirce?s semiotics perspective. The specific goals were: (a) to describe the theoretical bases of Peirce?s semiotics; (b) to report the signification process that arises due to music as a sign; (c) to identify the nature of semiosis elements caused by the music-as-a-sign in a group of non-expert individuals, focusing on interpretant levels; (d) to unfold the theoretical implications of music signification in Knowledge Organization. The methodology was developed in three stages. The first one was grounded in Peirce?s semiotics theory, and its discussion concerned especially the Peircean concept of interpretant, its different types and levels. The second stage of this research involved data collection and took place in the Université de Montréal, in Canada, thanks to a Sandwich PhD scholarship. Individual interviews were recorded with 17 subjects aged between 18 and 29, who make use of music for recreational purposes, with no formal instruction in music. The aim of these interviews was to gather attributes of semiosis elements (sign, object, interpretant and habit indications) from reports about intense experiences with music. In the final stage of the investigation semiotic principles of music signification were tied to principles and goals within KO. There are four theoretical contributions for KO of music information: (1) emotional meanings from the music domain do not depend on language convention; (2) the role of the object in constructing the emotional interpretant is not about adjusting meaning to reality; (3) concepts of the music domain must be analyzed from a point of view that assumes the totality of the semiotic process, it is not possible to operate with separate elements; (4) levels of meaning and use of music information point towards what should be observed while mapping the music domain. The results suggest the firstness category is central to music representation due to its iconic expressive nature, since it is noticeable that the emotional interpretant is depicted by non-expert subjects.
29
Carrolo, Ana José Pinto. „Respirando em conjunto: uma nova estratégia para o ensino da expressividade aplicada a alunos de iniciação de piano“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3794.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mestrado em Música - Ensino VocacionalNeste projecto educativo foi desenvolvido um trabalho sistematizado durante a prática pedagógica, no sentido de criar novas estratégias para abordar a expressividade na música. O projecto envolveu oito alunos de piano com idades compreendidas entre os 6 e os 9 anos e teve como objectivo desenvolver capacidades expressivas, a partir da prática de música em conjunto. Assim, durante três meses cada aula destes alunos contemplou dez minutos para o trabalho de execução de música em conjunto, com peças em que é acrescentado um acompanhamento para o professor. Esta actividade considerou como ponto fundamental a aprendizagem da respiração como fonte de interacção e sincronia com o professor e como referência para o sentido de frase.
In this Educational Project, a systematic work was developed during the Practice Teaching component in order to create new strategies for teaching/learning music expressivity. Specifically, the project involved eight piano pupils from ages 6 - 9 years and aimed to develop their expressive abilities through ensemble music-making. During three months, ten minutes of each pupil’s lesson were dedicated to ensemble music, in which teacher accompaniments were added to pupil’s pieces. This activity focused on breathing techniques as a source of interaction and synchrony with the teacher and as a reference for the sense of phrasing. Finally, based on these strategies, a correlation was achieved between the corporal behaviour of the blind musicians and their daily movements.
30
Knight, Arthur L. „Dis-integrating the musical : African-American musical performance and the American musical film, 1927-1959“. Ann Arbor, Mich. : ProQuest Information and Learning, 2005. http://gateway.proquest.com/openurl?res_dat=xri:ssbe&url_ver=Z39.88-2004&rft_dat=xri:ssbe:ft:keyresource:Reg_Diss_04.
Der volle Inhalt der Quelle
31
Ferreira, Cristina Henriques Leitão Jorge. „A criatividade na aprendizagem da formação musical“. Master's thesis, Universidade de aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6633.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mestrado em Música - Música para o Ensino Vocacional, Formação MusicalEste trabalho pretende mostrar que a criatividade é uma competência inata em todas as crianças, que deve ser estimulada e desenvolvida ao longo de toda a formação musical, em especial na infância; tem igualmente como objectivo reflectir acerca de como a criatividade, sendo uma ferramenta pedagógica, pode ser desenvolvida através de diversas formas: actividades ligadas à composição, à improvisação, ao jogo e à expressão corporal associada à música.
This work aims to show that creativity is an innate skill in all children, which should be encouraged and developed throughout the musical education, especially in childhood; this study also aims to reflect on how creativity, being a teaching tool, can be developed through various forms: activities related to composition, improvisation, play and body language associated with music.
32
Luckow, Fabiane Behling. „Chanteuses e cabarés : a performance musical como mediadora dos discursos de gênero na Porto Alegre do início do século XX“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/31987.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Neste estudo, busco compreender como as performances musicais das cantoras/chanteuses dos clubes noturnos de Porto Alegre nas primeiras décadas do século XX podem mediar as relações de gênero dentro e fora destes espaços de sociabilidade moderna. O termo chanteuse é largamente difundido na imprensa e nas crônicas brasileiras de início de século, posto que uma parcela considerável de artistas-cantoras eram enviadas da Europa para o mercado sul-americano e o termo francês conferia-lhes status sobretudo em relação às cantoras nacionais que também disputavam espaço neste cenário artístico-musical. Através de uma etnografia histórica, procuro recompor esse cenário, para compreender como a música, através do repertório e da performance, contribui na construção social da figura dessas mulheres nas urbes modernas. Apesar da associação, via senso comum, dessas artistas à prostituição, observo que a profissionalização artística lhes proporcionava uma alternativa ao meretrício, garantindo sua sobrevivência sem necessariamente vender seu sexo. Entretanto, a prática musical feminina aparece estreitamente relacionada ao corpo, à sensualidade, o que é fortemente expresso nas imagens e crônicas jornalísticas, colocando-o em evidência. A partir dos estudos de gênero e na literatura musicológica, trato de examinar a trajetória musical dessas mulheres através do fenômeno social dos cabarés na modernidade urbana do Brasil.This study aims to understand how the musical performance of the singers/chanteuses of the night clubs in Porto Alegre, in the early decades of the twentieth century, could mediate the gender relationships either inside or outside these spaces of modern sociability. The term chanteuse is widely spread and used by the press and in the Brazilian chronicles of the early century, once a considerable amount of artists-singers would be sent from Europe to South America, and the French term would give them a superior status in relation to the national singers that were also competing for a place in this artistic-musical scenario. Through a historical ethnography, I have sought to rebuild this scenario in order to learn how music, through repertoire and performance, contributes to the social construction of these women in modern cities. Despite the association of the figure of these artists with prostitution, I observe that the fact of women turning into professionals of arts provided them an alternative of not being involved with prostitution, ensuring their survival without the need of selling sex. However, the female musical performance happens to be closely related to the body, sensuality and this fact is strongly expressed in the pictures and in the newspaper chronicles. From the studies of gender and musicological literature, I examine the musical journey of these women through the social phenomenon of cabarets in the modern cities in Brazil.
33
Grossi, Cristina de Souza. „O processo de conhecimento em música : constatações de uma abordagem não-tonal na aprendizagem“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 1990. http://hdl.handle.net/10183/131391.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A música gera conhecimento e tem significado porque opera com forma especial na percepção e na cognição humana. A educação musical é uma das alternativas que configuram uma sólida aprendizagem da música. Tem a função de acionar e desenvolver tanto a capacidade no indivíduo para compreender as relações que possibilitam a expressão, quanto os mecanismos cognitivos presentes nos processos de organização sonora. No mundo ocidental convivem, lado a lado, dois tipos de música e, consequentemente, dois tipos de abordagens educacionais, com características organizacionais próprias e diferenciadas, aqui denominadas tonal e não-tonal. A proposta desta pesquisa é identificar os meios de estruturação presentes na música tonal, na música não-tonal. Mais especificamente, identificar, analisar e comparar as formas de conhecimento musical existentes nas abordagens tonal e não-tonal, na aprendizagem. Como processo e tradição cultural, a prática da música tonal tem gerado e desenvolvido, nos individuas, modelos sonoros de organização e relações sonoras caracteristicas que, por sua vez, vem gerando hábitos e disposiçôes, orientando perceptiva e cognitivamente os indivíduos. As abordagens não-tonais convivem ou esbarram com os referenciais existentes na mente dos individuas tonalmente aculturados. Procurando ampliar a experiéncia musical, valorizam os processos criativos por meio da vivência e da prática musical. Tais abordagens têm contribuído de forma significativa para a eficiência da aprendizagem de um modo geral. Os processos estruturais são construidos e desenvolvidos gradativamente, como na abordagem tonal. A aprendizagem fundamentada na música do Século XX aponta caminhos e possibilidades perceptivas e cognitivas, em favor do conhecimento da música como um todo.
34
Menchelli-Buttini, Francesca. „Pietro Metastasio's 'drammi per musica' in their musical settings (1730-1745)“. Thesis, University of Oxford, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.313116.
Der volle Inhalt der Quelle
35
Otutumi, Cristiane Hatsue Vital 1978. „Percepção musical : situação atual da disciplina nos cursos superiores de musica“. [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285030.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Ricardo GoldembergDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T16:33:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otutumi_CristianeHatsueVital_M.pdf: 1501426 bytes, checksum: 2b2bc68b8099e4b66f07d7f496cd5c59 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente trabalho teve por finalidade investigar a situação atual em que se encontra a disciplina Percepção Musical no âmbito dos cursos superiores de música do Brasil. Através dos professores atuantes de todo país, foi possível observar a estrutura e o perfil da disciplina no programa curricular como, por exemplo, a quantidade de docentes, de horas de aula, de alunos nas classes, além de opiniões quanto a cuidados pedagógicos, ouvido absoluto e qualidades necessárias para um bom professor da matéria. Para a conquista desses dados duas abordagens metodológicas foram utilizadas: a pesquisa quantitativa, por meio de questionários aplicados a sessenta docentes, representantes de 89,65% das Instituições de Ensino Superior (IES) que oferecem cursos de música no país, e a pesquisa qualitativa, pelas entrevistas realizadas com cinco professores. O processo de organização, tratamento e interpretação das informações foi duradouro, porém, criterioso e fundamentado na análise de conteúdo segundo Bardin (2002). Então, nesse estudo, percentuais e tabelas caminham lado a lado com reflexões sobre os resultados obtidos. Inicialmente, foi feita uma revisão bibliográfica para contextualizar o meio em que se encaixa a disciplina bem como apresentar o que autores da área já relataram sobre o assunto. Ao aprofundar tais buscas viu-se necessário conhecer a quantidade de trabalhos acadêmicos e materiais didáticos relacionados, portanto, há um texto específico no capítulo um. Reunindo todas as vertentes de conteúdos foi possível verificar que embora iniciativas isoladas tenham existido há muito tempo, uma maior movimentação sobre o tema vem acontecendo nos últimos anos. Os índices percentuais confirmam queixas e afirmações cotidianas dos docentes, revelam fatos novos, e, além disso, os depoimentos contribuíram ricamente nos aspectos didáticos da disciplina. Com isso, um panorama minucioso da Percepção Musical no Brasil é apresentado nessa dissertação
Abstract: The main objective of the present work was to investigate the situation of the discipline Musical Perception, within undergraduate courses in Brazil nowadays. Amongst professors from all over the country, it became possible to observe both structures and profile of the discipline in the curricular program as, for example, the quantity of professors, class hours, students in classrooms, besides opinions about pedagogical concerns, absolute ear and necessary qualities a good teacher should have to teach the subject. Two methodological approaches were used in order to reach these results: quantitative research, in which questionnaires were applied among sixty professors, who represented 89.65% of the Colleges that offer music courses in the country; and qualitative research, through interviews with five professors. The process of organization and interpretation of their information took long, but was criterious and based on the analyses of content according to Bardin (2002). So, in this study, percentages and tables go along with reflections about the obtained results. Initially, a bibliographical review was conducted to contextualize about the discipline, and also show what authors of the field have already told about this subject. When this search became more profound, getting to know the amount of academic work and related didactic material turned into a necessity, thus, there is an specific text about it in the first chapter. Gathering all trends of contents made possible to verify that, although isolated initiatives have been taken for a long time, the most effervescence about the subject has only taken place in the last years. The percentage indexes confirm complaints, and professor¿s daily assertations reveal new facts, and moreover, their testimonies have immensely contributed to didactical aspects of the discipline. This way, a meticulous overview of the Musical Perception is presented in this dissertation
Mestrado
Mestre em Música
36
Holmquest, Heather. „Structure, Musical Forces, and Musica Ficta in Fourteenth-Century Monophonic Songs“. Thesis, University of Oregon, 2015. http://hdl.handle.net/1794/18703.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
This study provides insight into the compositional features of the monophonic ballata, a genre developed in the early to mid-fourteenth century in northern Italy. In analyzing the formal structure, melodic contour, application of musica ficta, and relationship between text and melody, I suggest ways in which performers of this repertoire can highlight the exceptional qualities of this music while remaining rooted in a historically-informed tradition of early music performance practice. Using principles of Schenkerian ideas of prolongation, Salzerian approaches to constructing voice-leading analyses of early music, and Steve Larson's theory of musical forces as criteria for well-formed melodies, I created a method that shows every note as structural or ornamental at every given level.
The use of these theoretical approaches serves to highlight what about this music is compelling and what can be brought out as 'familiar' in a piece, what repeats, and what connects sections and how. I conclude that counterpoint is behind the organization of these works at the structural level, even as monophonic songs. I acknowledge that there are features we could construe as "tonal," but that information is only useful to a performer familiar with tonal elements, and it is therefore only one of many layers of understanding that should be accessed by the modern performer.
37
Silva, Claudia Felipe da. „Bandas de musica, imigração italiana e educação musical : o corpo musicale "Umberto I" de Serra Negra, uma localidade interiorana com forte presença italiana“. [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251460.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von SimsonDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-14T20:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_ClaudiaFelipeda_M.pdf: 35381590 bytes, checksum: fb8395fbb4ad762d4d0a66dc85c037c3 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A pesquisa reconstrói o papel das bandas de música na vida social brasileira através da análise de uma bibliografia acadêmica produzida em vários locais do Brasil. O foco principal, entretanto, foi reconstruir a origem de uma banda de música, formada em 1898 por imigrantes italianos no interior paulista: o Corpo Musicale "Umberto I" da cidade de Serra Negra e salientar a importância de sua atividade musical para os membros da comunidade italiana e para a cidade e região. Essa instituição musical foi-se modificando ao longo do tempo, passando a receber em seus quadros músicos brasileiros, não só aqueles de ascendência italiana. Ela manteve porém, um forte vínculo com a tradição italiana, tanto através de seu repertório, como pela forte relação com a "Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Suas atividades foram encerradas em 1942, quando seus bens foram confiscados pelo Governo Federal, dentro do processo de nacionalização engendrado durante a Segunda Guerra Mundial. A "Umberto I" foi responsável pela formação de várias gerações de instrumentistas, compositores, professores e maestros, contribuindo assim para a transmissão do conhecimento musical, pois alguns músicos pertencentes a uma mesma família tornaram-se referência no ensino musical na cidade de Serra Negra, como os "Lugli", os "Dallari", os "Lamari", os "Mattedi" e os "Perondini". Após seu encerramento, os antigos integrantes fundaram em 1945 a Corporaçãoo Musical "Lira de Serra Negra" e, em 1957, a Corporação Musical "Renato Perondini". Atualmente a única banda da cidade é a "Lira de Serra Negra" que herdou o legado do Corpo Musicale "Umberto I", incluindo parte do seu acervo de partituras. Ela vem mantendo de forma ininterrupta a presença da música na vida da comunidade local desde 1898, contribuindo assim para o aprendizado das novas gerações de instrumentistas e para a formação de um público apreciador da boa música.
Abstract: The research rebuilds the role of the music bands into brazilian social life through analysis of an academic bibliography produced in several places in Brazil. The main focus, however, was to rebuild the origin of a music band formed in 1898 by Italian immigrants in interior of Sao Paulo, the Corpo Musicale "Umberto I" from Serra Negra town, and to point the importance of its musical activity to the members of italian community and to the town and to the region. This musical institution has been changed throughout the time, starting to accept Brazilian musicians in its staff, not only ones from Italy. It kept however a strong link with italian tradition, both through its repertoire and through the strong relation with the Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Its activities has been finished in 1942, when its possessions has been seized by Federal Government, inside the process of nationalization engined during the Second World War. "Umberto I" was responsible for formation of several generations of instrumental players and composers and teachers and conductors, contributing so to the transmission of musical knowledge because some musicians, belong to one same family, became reference to the music teaching in Serra Negra town, like the "Lugli", the "Dallaris", the "Lamaris", the "Mattedis" and the "Perondinis". After its end, the old components founded, in 1945, the musical corporation "Lira de Serra Negra" and, in 1957, the Musical Corporation "Renato Perondini". Actually the only one band in the town is "Lira de Serra Negra" that inherited the legacy of "Corpo Musicale Umberto I", including part of its collection of scores. It has been keeping in a unstopped way the presence of the Music into local community life since 1898, therefore it is contributing to learning of the new generations of instrumental players and to the formation of a public who appreciates the good music.
Mestrado
Educação, Sociedade, Politica e Cultura
Mestre em Educação
38
Berardinelli, José Pedro Cleto. „Pensamento e técnica composicional ao longo da produção de P. Boulez“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/8272.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mestrado em MúsicaO presente trabalho pretende encontrar relações, de concordância ou ruptura, ao longo da produção composicional de Pierre Boulez. Para isto, são realizadas análises de obras deste compositor, pertencentes a contextos criativos distintos – nomeadamente, Structures Ia, dois andamentos de ciclos distintos de Le marteau sans maître, Messagesquisse e Dérive –, para, a par com um sustentamento e fundamentação bibliográfica, serem retiradas conclusões relativas aos recursos técnicos e ao pensamento composicional de Boulez, abrangendo um âmbito temporal de cerca de cinquenta anos de produção.
The present work seeks to find relations, of agreement or rupture, along the compositional output of Pierre Boulez. For this, analysis are carried out of works created by this composer, belonging to different creative contexts – namely, Structures Ia, two movements from different cycles of Le marteau sans maître, Messagesquisse and Dérive –, in order to, along with a bibliographic background and support, establish conclusions concerning Boulezʼs technical resources and compositional thinking, covering some fifty years of creations.
39
Giorgetti, Luiz Rafael Moretto 1980. „Práticas pedagógicas de auxílio ao desenvolvimento da escuta musical na disciplina de percepção musical /“. São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/155935.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador(a): Sonia Regina Albano de LimaBanca: Liliana Harb Bollos
Banca: Fábio Miguel
Resumo: A dissertação realizada investiga e reflete em que medida as variadas práticas pedagógicas podem auxiliar no refinamento da escuta musical no âmbito do ensino de percepção musical. A escuta musical apurada é uma das virtudes necessárias para que o músico se prepare para as demais disciplinas relacionadas à música e também atue de forma consistente no mercado profissional. Para tanto, foram traçados quatro objetivos: 1. Verificar nas publicações e nas práticas musicais, quais as diferentes metodologias de ensino da percepção musical, com o intuito de compreender qual a melhor forma de repassar esses ensinamentos para os alunos; 2. Averiguar quais as principais dificuldades dos alunos nessa disciplina; 3. Verificar, a partir do levantamento bibliográfico realizado, quais as capacidades e habilidades necessárias para que os alunos desenvolvam uma escuta musical mais refinada e satisfatória; 4. Reavaliar a metodologia do autor da presente pesquisa, a partir dos resultados coletados no levantamento bibliográfico e nas respostas obtidas nos questionários. A pesquisa de cunho qualitativo tomou como base de análise o levantamento bibliográfico realizado com o termo "ensino de percepção musical", além da avaliação dos dois questionários dirigidos para os alunos que cursaram a disciplina "Teoria e Percepção Musical" no Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, onde atuo como docente. Os questionários realizados apontaram para as dificuldades e sugestões dadas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
The present dissertation aims at checking and reflecting on pedagogical practices that contributes to a refined musical hearing related to musical perception teaching. A sharp musical hearing is required to musicians who intend to study, teach or work in the musical area. Hence, four purposes were set: 1. Checking in articles and musical practices, what are the best methods for teaching musical perception; 2. Finding out the students' difficulties when learning music perception; 3. Verifying, by means of a bibliographical survey, what are the competences and abilities required to develop a more refined and satisfactory musical hearing; 4. Reevaluating the methodology of this thesis' author from the results collected in the questionnaires and bibliography. This qualitative study was based on the term "Musical Perception Teaching" as well as two questionnaires answered by the students who studied the subject "Theory and Musical Perception" at the Drama and Music Conservatory "Dr. Carlos de Campos" in Tatuí, São Paulo, where this thesis' author works as a teacher. The questionnaires pointed the students' suggestions and difficulties... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
40
Brene, Sofia, und Carl Thome. „How Musical Instrumentation Affects Perceptual Identification of Musical Genres“. Thesis, KTH, Skolan för datavetenskap och kommunikation (CSC), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-157339.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
A listening experiment was conducted to investigate which musical instruments are the most important for defining certain musical genres. 66 participants genre classified a series of audio samples, with the same songs recurring both with full instrumentation and partial instrumentation. The report used the collected genre classifications to clarify therelationship between certain musical genres and song instrumentation. A numericalanalysis of the classifications, in the context of genre traditions and conventions, show that certain traditions hold true, while others do not. The most and least defining instrumentation for each genre was determined and discussedEtt lyssningsexperiment genomfördes för att undersöka vilka musikinstrument som är de mest centrala för att definiera en särskild musikgenre. 66 testpersoner fick klassificera ett antal ljudexpempel efter genre. Samma låtar återkom med både full och delvis instrumentering. Rapporten använde de resulterande genreklassificeringarna för attförtydliga sambandet mellan musikgenrerna och instrumentering. En numerisk analys avresultaten utfördes och analyserades i ett sammanhang av olika musikgenre traditioner. Det visade sig att vissa traditioner överenssstämmer med den numeriska analysen, medan andra traditioner inte gör det. Den mest och minst genre- definerande stämman beräknades och sammanställdes i en tabell.
41
Murray-Rust, David. „Musical acts and musical agents : theory, implementation and practice“. Thesis, University of Edinburgh, 2008. http://hdl.handle.net/1842/2561.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Musical Agents are an emerging technology, designed to provide a range of new musical opportunities to human musicians and composers. Current systems in this area lack certain features which are necessary for a high quality musician; in particular, they lack the ability to structure their output in terms of a communicative dialogue, and reason about the responses of their partners. In order to address these issues, this thesis develops Musical Act Theory (MAT). This is a novel theory, which models musical interactions between agents, allowing a dialogue oriented analysis of music, and an exploration of intention and communication in the context of musical performance. The work here can be separated into four main contributions: a specification for a Musical Middleware system, which can be implemented computationally, and allows distributed agents to collaborate on music in real-time; a computational model of musical interaction, which allows musical agents to analyse the playing of others as part of a communicative process, and formalises the workings of the Musical Middleware system; MAMA, a musical agent system which embodies this theory, and which can function in a variety of Musical Middleware applications; a pilot experiment which explores the use of MAMA and the utility of MAT under controlled conditions. It is found that the Musical Middleware architecture is computationally implementable, and allows for a system which can respond to both direct musical communi- cation and extramusical inputs, including the use of a custom-built tangible interface. MAT is found to capture certain aspects of music which are of interest — an intuitive notion of performative actions in music, and an existing model of musical interaction. Finally, the fact that a number of different levels — theory, architecture and implementation — are tied together gives a coherent model which can be applied to many computational musical situations.
42
Mui, Kwong-chiu, und 梅廣釗. „Crossing the musical divides: a collection ofmy musical creations“. Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2005. http://hub.hku.hk/bib/B3157788X.
Der volle Inhalt der Quelle
43
Soares, Maria Cecília. „Escuta musical via internet: contribuições para o ensino musical“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/9725.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Maria Cecilia Soares.pdf: 8360331 bytes, checksum: f8d7348e8829eea5b6f86de73b3deee3 (MD5)
Previous issue date: 2013-06-10Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research had as its main objective to understand if the teachers who took part at ON LINE COURSE ,1B 1, an extension of the programme Find out About the Symphonic Orchestra of São Paulo, that took place in the first semester of 2012, could get some more musical improvement. This course EaD via Internet focussed on the appreciation of a better guided music repertoire whose main objective was to develop and improve a more attentive musical listening to teachers with no music knowledge. As a teacher/tutor of the course 1B1, it was important to analyse what advantages this on line course on music appreciation could bring to the learning of music, what would be the risks involved, and what contributions it would bring to the participants. With all these doubts, in the tutoring that lasted a term, three Forums took place focussing on activities on guided musical listening. We also used a guided activity related to the Parameters of sound, (loudness, intensity, duration, timbre) and another focussing on the listening of the high notes and a project on musical practice. We made use of qualitative and quantitative research in order to collect the data. The tool used for collecting the qualitative data was Wordle -Map of Clouds - and for the collecting of quantitative data, we used a tool found in Moodle called Task (the sending of a unique file was used for the collecting of the quantitative data). We also used a questionnaire to find out a bit about the participants profiles. To reach our objectives, we started our journey by analysing what music is, its origin and importance in Greek education, its transformation through digital means and the importance of MP3 file in this process. Adorno s, Moraes s and Santaella s writings helped us to discover the different types of emergent listeners and different ways to listen to music. Among other researchers, Almeida, Morin, Gohn, Sekeff , Fonterrada, Chizzoti and Freire have shown ways followed by Education as regards long distance education via internet, musical listening and the teaching of music. After having analysed the data, we could show that by developing an attentive listening via Internet, the teachers could understand and identify musical aspects. We also found out that although the teachers involved did not have any knowledge of the technical words of music, this lack did not interfere with the musical listening activity
A presente pesquisa teve como proposta compreender se os professores que participaram do Curso online, 1 B1, realizado no primeiro semestre de 2012, no Programa Descubra a Orquestra da OSESP, obtiveram maior aprimoramento musical. Este curso EaD via Internet esteve voltado para a apreciação de um repertório musical dirigido, e priorizava desenvolver uma escuta musical mais atenta para os professores sem conhecimento musical. Como professora Tutora do curso 1B1 era importante analisar que benefícios este curso de apreciação musical, a distância via Internet, poderiam trazer à aprendizagem musical? Quais contribuições? Quais seriam os riscos? Focada nestas indagações, foi feito um acompanhamento durante o semestre do curso, através de três Fóruns com atividade de escuta musical dirigida. Valemos-nos igualmente de uma atividade dirigida aos Parâmetros do som (Altura, Intensidade, Duração e Timbre), uma atividade direcionada à escuta da altura das notas e um projeto de prática musical. A metodologia adotada foi a qualitativa com o método Misto - Qualitativa /Quantitativa da qual fizemos uso para coleta e análise dos dados. O Wordle Mapa de Nuvens foi a ferramenta usada para análise dos dados qualitativos e a ferramenta do Moodle denominada Tarefas envio de arquivo único foi utilizada para a coleta dos dados quantitativos. Também utilizamos um questionário para gerar o perfil dos participantes. Para alcançar nossos propósitos fizemos um percurso a partir da concepção do que é música, passando por sua origem, importância na educação Grega, sua transformação nos meios digitais, a importância do arquivo MP3 neste processo. Apoiamos-nos em Adorno, Moraes e Santaella para desvendar os tipos de ouvintes emergentes de diferentes formas de se ouvir. Almeida, Moran, Gohn, Sekeff, Fonterrada, Chizzotti, Freire, Fazenda, entre outros pesquisadores, nortearam os caminhos pela educação, tecnologias na educação, educação a distância via internet, pela escuta musical e ensino da música. Ao final da Tese, as análises nos mostraram que os professores, ao desenvolverem uma escuta atenta via Internet, conseguem compreender e identificar aspectos da música. Concluímos ainda que o fato de os professores não terem conhecimentos de termos técnicos da música, não interferiu na atividade de escuta musical
44
Moran, Nicola. „Measuring musical interaction : analysing communication in embodied musical behaviour“. Thesis, Open University, 2007. http://oro.open.ac.uk/39118/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
This thesis addresses the ubiquity and necessity of embodied interaction to musical activity, using video analysis to observe communication in musical events. Through the specific study of classical North Indian instrumental duo performance, the thesis examines how processes of social interaction may inform human musical activity, using a combined methodology of ethnographic study and quantitative data analysis of original video-recordings. Proposing a pragmatic approach to the study of the meaningful nature of musical events, the thesis keeps sight of the generative context of the human body in social interaction, and offers a model of musical communication that privileges nonlinguistic, socially co-regulative elements in its account of human musical interaction. The socially meaningful nature of the behaviour-in-time of the musicians included in the study is investigated by means of a novel methodology. This combines the qualitative exploration of emic concepts related to the practice of North Indian classical music with an empirical analysis of video data, based on a cognitive ethological framework. The thesis draws on current notions of embodied cognition and contributes to the growing corpus of musicological literature emphasising the embodied and social nature of musical communication. The results of this exploratory study suggest that both social-interaction and music-structural factors contribute to the organisation of the musicians' communicative behaviours and that, to a certain extent, these organisational factors can be separated in analysis.
45
Moran, Nicola Stephanie. „Measuring musical interaction : analysing communication in embodied musical behaviour“. n.p, 2007. http://ethos.bl.uk/.
Der volle Inhalt der Quelle
46
Monteiro, Adriano Claro 1984. „Criação e performance musical no contexto dos instrumentos musicais digitais“. [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284418.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Orientador: Jônatas ManzolliDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T07:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_AdrianoClaro_M.pdf: 4807040 bytes, checksum: 3fdb8b9f91d66c6551c1e540e753d2ef (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o computador como instrumento de performance musical. A partir deste estudo desenvolvemos processos de criação musical com base na representação algorítmica e no código computacional. Os dois principais recursos técnicos que utilizamos em nossos trabalhos foram: uma técnica de síntese sonora baseada na geração de forma de ondas por equações não-lineares; e métodos de recuperação de informação musical para prover análise e memória em tempo real dos parâmetros musicais de uma performance. O corpo da dissertação possui a seguinte estrutura: primeiramente, apresentamos as características dos instrumentos musicais digitais e as implicações de seu emprego na prática musical. Em seguida fazemos uma revisão do estado da arte da área de recuperação da informação musical e detalhamos os métodos específicos que utilizamos nesse trabalho, que incluem: a) a extração de parâmetros musicais de sinais de áudio monofônicos capturados de instrumentos acústicos; b) análises do comportamento dinâmico de medidas extraídas do sinal de áudio, através de mapas de Poincaré. Posteriormente, expomos o método de e síntese por equações não-lineares. E por fim, apresentamos os processos de criação musical que desenvolvemos com base nos estudos realizados
Abstract: This work presents a study about the computer as an instrument for musical performance. Based on this study we developed processes of music creation using the algorithmic representation and the computer code. The two main technical resources we applied in our works were: a sound synthesis method based on the generation of waveforms by non-linear equations; and methods for music information retrieval to provide a computer memory of the music parameters in real time. The dissertation has the following structure: first, we show the characteristics of the digital music instruments and the consequences of its using in the musical practice. Second, we review the state of the art of music information retrieval area and we detail the specific methods we used in our works, which include: a) the extraction of music parameters from monophonic audio signals captured from acustic instruments; b) analysis of the dynamic behavior of measurements extracted from audio signal, by means of Poincaré maps. Next, we present the sound synthesis method by non-linear equations. Finally, we show the musical creative process we developed based on our studies
Mestrado
Processos Criativos
Mestre em Música
47
GuimarÃes, JoÃo LuÃs Soares Studart. „ConcepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto casa de estudos musicais“. Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=15353.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
nÃo hÃEsta pesquisa apresenta como tema central as concepÃÃes de educaÃÃo musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa Josà de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, CearÃ. A abordagem teÃrica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetÃria e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepÃÃes de educaÃÃo musical que norteiam as aÃÃes de ensino e extensÃo na Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de anÃlise a partir das quais compreendemos as concepÃÃes que se originam do habitus, da trajetÃria formativa e dos capitais culturais e escolares de trÃs professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorizaÃÃo do habitus e da conversÃo dos capitais acumulados pelos agentes em concepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o carÃter pedagÃgico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didÃticos e metodolÃgicos, referenciais teÃricos e saberes da experiÃncia utilizados pelos professores na conduÃÃo das disciplinas de Canto Coral, Teclado e MusicalizaÃÃo, no perÃodo de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observaÃÃo, a entrevista semi-estruturada e a aplicaÃÃo de questionÃrios abertos, os quais subsidiaram a anÃlise das trajetÃrias de vida, dos processos formativos em mÃsica, da constituiÃÃo e utilizaÃÃo das concepÃÃes de educaÃÃo musical pelos agentes, no Ãmbito do projeto CADEMUS.
This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa Josà de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, CearÃ. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.
48
Costa, Nagi Hanna Salm. „Extensão dos estímulos musicais ensinados e aprendizagem de leitura musical“. reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22691.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos,
Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2016.Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-24T12:48:03Z No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5)
Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-02-21T13:35:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-21T13:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5)
Este estudo teve como objetivo avaliar o efeito do ensino de relações entre estímulos musicais com diferentes extensões na aprendizagem de rudimentos de leitura musical. Foram utilizados três conjuntos de estímulos: sons de notas musicais (A), figuras de teclados (B) e pentagramas em Clave de Fá (C). Dezoito universitários, sem história prévia de aprendizagem musical, participaram de uma das três condições experimentais: 1 Nota, 2 Notas e 4 Notas. Cada condição experimental era composta por treinos de discriminação condicional e testes, havendo tarefas de seleção de estímulos e de tocar teclado. Foram ensinadas as relações AB e AC, com seis exemplares de estímulos formados por 1, 2 ou 4 notas, a depender da condição experimental. A ordem dos treinos foi contrabalanceada entre os participantes. O procedimento de ensino de escolha de acordo com o modelo foi eficaz para estabelecer as relações condicionais entre estímulos. Houve diminuição no número de repetições e tentativas nas etapas de ensino sugerindo um efeito de história de aprendizagem das discriminações condicionais. Todos os participantes apresentaram aumento na porcentagem de acerto nos testes de seleção e de tocar teclado com estímulos de teste após os treinos, sendo o repertório final significativamente melhor do que o inicial para as três condições. Verificou-se emergência de relações não treinadas diretamente com estímulos de treino e teste. Observou-se ainda a ocorrência de leitura musical recombinativa nas avaliações finais, assim como a transferência do controle de estímulos da resposta de selecionar estímulos para a de tocar um teclado virtual. Melhores desempenhos foram observados nos testes quando apenas estímulos visuais eram utilizados. Nos treinos, os participantes das Condições 2 e 4 Notas cometeram menos erros e realizaram menos tentativas do que os da Condição 1 Nota. Os participantes da Condição 1 Nota mostraram os escores mais altos do que os demais no Teste de Tocar Teclado Final com estímulos de treino nas tentativas que envolviam estímulos auditivos. Os desempenhos dos participantes das três condições experimentais foram semelhantes nas avaliações finais.
The goal of this study was evaluate the effect of teaching relations between musical stimuli of different lengths on teaching the rudiments of reading music. Three sets of stimuli were used: sounds of music notes (A), figures of keyboards (B) and staffs of the bass clef (C). Eighteen undergraduate students, with no previous history of music learning, participated in one of three experimental conditions: 1 Note, 2 Notes and 4 Notes. Each experimental condition was composed of conditional discrimination training and tests, including stimulus selection and virtual keyboard playing tasks. Relations AB and AC were taught with three stimuli composed of 1, 2 or 4 notes, depending on the experimental condition. The order of training was counterbalanced across participants. The matching to sample teaching procedure was effective to establish conditional relations between stimuli. There was a decrease in number of repetitions and trials in teaching phases, suggesting an effect of history while learning conditional discriminations. All participants had an increase in percentage of correct responses in the selection and keyboard tests after training; that is, final performance significantly improved from the beginning of training for all three conditions. Participants showed emergence of relations that had not been directly taught with training and test stimuli. Moreover, we observed the occurrence of recombinative music reading in the final evaluations, as well as transfer of stimulus control from the stimulus-selection response to keyboard playing. Better performance occurred in test trials that displayed only visual stimuli. During training, participants in Conditions 2 and 4 Notes made fewer errors and needed fewer trials than those in Condition 1 Note. Participants in the latter condition also produced higher scores in the Final Keyboard Playing Test with training stimuli in trials that involved auditory stimuli. Performance in all three experimental conditions was similar for the final evaluations.
49
Silva, Solange Cristina Gonçalves da. „metodologia de interpretação musical baseada em referências extra-musicais, Uma“. Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1162.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Mestrado em MúsicaA problemática inerente ao trabalho que se segue prende-se com a influência da análise das sugestivas referências extra-musicais apresentadas em duas partituras do compositor francês André Jolivet (1905-1974), a saber, Cinq incantations e Chant de Linos, ambas de 1936, no desenvolvimento e estruturação de uma interpretação musical informada e fundamentada, mas também autêntica e original. Neste sentido, propõe-se um modelo teórico de análise assente nas relações conceptuais entre três parâmetros: intérprete criativo, análise das referências extra-musicais e análise musical das partituras. ABSTRACT: The key issue of this research is study how the exploration of the suggestive extra-musical references found in the scores of two works by the french composer André Jolivet (1905-1974), Cinq incantations and Chant de Linos, both written in 1936, may help in the grounding, development and structuration of an informed interpretation, which would result both an authentic and original one. In this sense, a theoretcal model of analysis is proposed that is based on the conceptual relations between the following three parameters: creative interpreter, analysis of the extra-musical references and analysis of the scores.
50
Derriça, Tiago de Sousa. „A coexistência de linguagens musicais diferentes numa mesma obra musical“. Master's thesis, Universidade de Évora, 2010. http://hdl.handle.net/10174/11578.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Esta tese aborda a questão da coexistência de linguagens musicais diferentes
numa mesma obra. Para tratar esta problemática parte-se da definição da terminologia,
nomeadamente a palavra “linguagem” e a noção de linguagem musical, apurando-se
depois dois conceitos musicais fundamentais – o tonalismo e atonalismo. Estes
conceitos serão depois definidos como duas entidades que permitem, a partir de si
próprias, classificar todo um outro conjunto de linguagens musicais. Será este o ponto
de partida para o estudo, através de exemplos concretos de repertório, da coexistência
de idiomas distintos na mesma obra; ### Abstract:
This thesis addresses the issue of coexistence of different musical languages
within the same piece. In order to examine this issue, firstly terminology is defined, in
particular the term ‘language’ and the notion of musical language. This leads to
identifying two fundamental concepts – tonality and atonality. These concepts will then
be defined as two notions which make possible the classification of a number of musical
idioms out of their own features. This will be the starting point for studying the
coexistence of distinct musical idioms in a composition, through analysis of concrete
examples of the repertoire.