Thematische Bibliographien / Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)

Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)“

Autor: Grafiati
Veröffentlicht am 27. Juli 2024
Zuletzt aktualisiert am 28. Juli 2024

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Zeitschriftenartikel zum Thema "Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)"

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Pérez, Nora A., José L. Ruvalcaba, Claudio Hernández und César Martínez. „How to Make a Latex Rubber Sculpture? Manufacturing Studies that Improve the Creative Work of an Artist“. MRS Proceedings 1374 (2012): 167–76. http://dx.doi.org/10.1557/opl.2012.1386.

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ABSTRACTContemporary Art has the characteristic of being made with a wide diversity of materials. In this plastic age many of the artists employ polymers to create their works, but do not consider the degradation that their art will suffer eventually.This work presents the studies performed for improving the manufacture of a series of sculptures made of latex rubber that belong to the Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), UNAM, in Mexico City. These sculptures made by César Martínez are blow up and deflated continuously during their exhibition. Techniques such as Fourier Transformed Infrared (FT-IR), X-ray fluorescence (XRF) and Raman spectroscopies were used for characterizing the manufacturing techniques of the artist. Dynamical Mechanical Analysis (DMA) was carried out to correlate the mechanical properties with the raw materials.These analyses provide a comprehensive understanding of the material and the main factors that affect the degradation of the pieces. The combination of these studies made possible to suggest a new methodology to the artist in order to improve the quality and therefore enlarge the lifetime of his work.
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Teodoro González de León, Arquitecto. „Museo universitario de arte contemporáneo. Centro cultural universitario UNAM“. EN BLANCO. Revista de Arquitectura 2, Nr. 4 (15.01.2010): 70. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2010.7236.

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<p>El Museo se inserta en el costado de una nueva plaza que sirve de entrada al Centro Cultural Universitario. Su fachada, inclinada a 45 grados forma un pórtico que conduce a la Sala de Conciertos y a los Teatros del Centro Cultural. El vestíbulo es un espacio de doble altura que atraviesa todo el edificio y conecta la plaza con la Biblioteca Nacional ubicada al norte del conjunto. Así, la Plaza y Museo estructuran las relaciones entre los edificios del Centro Cultural.</p>
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Henaro, Sol. „Colección “Visualidades y movilización social” Centro de Documentación Arkheia, MUAC-UNAM“. Interpretatio. Revista de hermenéutica 3, Nr. 2 (13.09.2018): 305. http://dx.doi.org/10.19130/irh.3.2.2018.142.

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Desde su inicio en 2008, el Centro de Documentación Arkheia, del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, se ha distinguido por ser un espacio para la integración, preservación, estudio y circulación de acervos documentales artísticos. Dentro de las diversas gramáticas visuales que esta colección reúne se encuentra la donación que el fotógrafo Jorge Izquierdo realizó.
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Giglietti, Natalia, und Elena Sedán. „Archivos de arte en la universidad. El Centro De Documentación Arkheia Del Museo Universitario Arte Contemporáneo (Muac, Unam). Entrevista a Sol Henaro“. Nimio, Nr. 6 (23.09.2019): e014. http://dx.doi.org/10.24215/24691879e014.

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En este diálogo Sol Henaro cuenta la historia del Centro de Documentación Arkheia del Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y revisa su experiencia de gestión como responsable del espacio. El compromiso de la universidad pública en la preservación y en la activación de archivos de arte contemporáneo se expresa en cada uno de los detalles que puntualiza al describir las políticas de adquisición, las perspectivas de investigación y las apuestas por sociabilizar y poner en valor los documentos y, con ello, las historias olvidadas.
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Porcel Ziarsolo, Alazne, und Enara Artetxe Sánchez. „Hacia la creación de un Museo en la Universidad. La colección de Arte Contemporáneo de la Universidad del País Vasco UPV/EHU“. Anales de Historia del Arte 29 (15.10.2019): 291–315. http://dx.doi.org/10.5209/anha.66064.

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Los cambios acontecidos durante el siglo XXI en torno a los modos de creación y presentación del arte contemporáneo y su musealización son evidentes en la actualidad y de ellos da constancia el replanteamiento sobre el concepto de museo con la inclusión de tipologías y colecciones de carácter universitario como la que aquí se presenta. La colección de patrimonio artístico de la Universidad del País Vasco UPV/EHU está compuesta por obras recopiladas durante las últimas tres décadas, que al igual que otras colecciones universitarias, ha ido creándose principalmente mediante compra, donaciones y especialmente gracias a certámenes para su adquisición. A pesar de estar formada por importantes obras de arte representativas del desarrollo y producción del arte vasco de las últimas décadas, no ha logrado constituirse del todo como un conjunto patrimonial que cumpla con todas las funciones que definen al museo ni visibilizar adecuadamente su importancia. Con la presente revisión, se pretende recuperar la identidad y la historia de esta colección universitaria con el objetivo final de conservar y dar a conocer esta interesante muestra de arte contemporáneo, estrechamente vinculada la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
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Domínguez Galbraith, Pablo. „Estéticas forenses en México: la arquitectura de lo sensible en el caso Ayotzinapa“. Revista académica estesis 6, Nr. 6 (24.07.2019): 90–107. http://dx.doi.org/10.37127/25393995.41.

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Con este ensayo se pretende articular la noción de estética forense tomando de la conceptualización realizada por Eyal Weizman, Thomas Keenan, y el trabajo del Forensic Architecture Project, así como desde las perspectivas de la antropología forenses, sus discursos teóricos, filosóficos y sus prácticas artísticas. También se traza un breve panorama de las políticas sobre desaparición en Latinoamérica, y su historia y persistencia en el México contemporáneo. Se hace un análisis del caso Ayotzinapa, y de la intervención de la agencia Forensic Architecture en él, a través de su Plataforma Ayotzinapa y la exposición que tuvieron en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, en la Ciudad de México. Finalmente, se inscribe este trabajo en el horizonte de las estéticas forenses que se han desarrollado en México en los últimos años.
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Revista, Ge-conservación. „Monográfico: ARTE URBANO Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas“. Ge-conservacion 10 (05.02.2020): 77–199. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v10i0.731.

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El presente monográfico Arte Urbano. Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas es el resultado del trabajo del grupo de Arte Urbano del Grupo Español del International Institute for Conservation que se creó en la convocatoria de la 16ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo celebrada en febrero de 2015 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Inicialmente, empezó su andadura con más de sesenta voluntarios que desarrollan su trabajo en las universidades de Barcelona, Complutense de Madrid, País Vasco, Politécnica de Valencia, Jaén y Sevilla; Escuelas Superiores de Restauración de Suiza y México D. F. Diputaciones de Barcelona, Castellón, Ciudad Real y el Gobierno de Navarra. Además de un nutridísimo grupo de estudiantes de Grado en Conservación Restauración de diferentes universidades de toda España. Esto indica, no sólo, la expectación que el tema despierta en el ámbito de la conservación de patrimonio, sino también la necesidad de formación que se reclama desde el alumnado universitario para un campo tan desigualmente abordado académicamente.
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Fernández, Eva. „Territorios virtuales y emplazamientos deslocalizados: “Forensic architecture” como una experiencia de la reorganización de las musealidades contemporáneas“. Index, revista de arte contemporáneo, Nr. 14 (30.11.2022): 70–81. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v7i14.491.

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Los emplazamientos culturales, como museos, bienales y centros culturales, se han convertido en la plataforma para sentar las claves operativas y de gestión de algunas políticas culturales. El espacio de la virtualidad es el escenario para la re-territorialización del arte en función de las nuevas luchas identitarias, abierto a la democratización de ideas donde fluctúan sujetos (artistas, curadores y públicos) obras e ideas. Este trabajo se plantea en tres partes: una primera, donde se expone la categoría de emplazamiento cultural haciendo una descripción de sus posibilidades enunciativas en función de la espacialidad; una segunda en la que se describe el estudio de caso: la exposición virtual “Forensic Architecture”-en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM- como una exposición situada en una plataforma museal distinta; y una tercera parte en la que se realizan algunos apuntes de cierre, vinculando y analizando cómo funcionan estos territorios museales como plataformas expandidas y deslocalizadas.
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Peña-Zabala, Miriam, und Alazne Porcel-Ziarsolo. „Del museo al aula: propuesta para la creación de prácticas artístico-didácticas entre iguales“. eari. educación artística. revista de investigación, Nr. 10 (19.12.2019): 133. http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.14320.

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Resumen: Respondiendo a la necesidad de acercar y dar a conocer las cualidades didácticas del Arte Contemporáneo como posible generador de conocimiento, haciendo uso del museo como recurso, se plantea una metodología docente entre iguales en la que se desarrolla una práctica artística aplicable al aula del Grado universitario de Educación Primaria.El alumnado diseña una práctica fuera del espacio normativo del aula de la Facultad de Educación de Bilbao UPV/EHU, y la ejecuta en el propio marco de una asignatura vinculada a la educación artística impartida en el grado.En la metodología docente, la figura del docente universitario pasa a un segundo plano y es el alumnado el responsable de ejecutar, dar a conocer e implementar su proyecto artístico intercambiando los roles docente-discente con los compañeros/as del aula.Los resultados evidencian la potencialidad del uso de las colecciones de los museos contemporáneos como herramientas veraces en la búsqueda de referentes, así como el potencial de la visibilización de las experiencias implementadas por el alumnado. Por último, se pone el acento en el potencial de las relaciones pedagógicas generadas durante el proceso de diseño y de ejecución de la propuesta.Las conclusiones evidencian la necesidad de continuar trabajando en esta línea, donde propuestas vinculadas al Arte Contemporáneo reflexionadas entre iguales, reivindiquen su potencial constructor de significados y empodere a los futuros/as docentes en la generación de un discurso reflexivo propio. Palabras clave: formación de profesores, educación artística, arte contemporáneo, museos, espacio educativo. Abstract: Responding to the need to approach and get to know the educational qualities of Contemporary Art as a possible generator of knowledge, using the the museum as a reference source, a methodology among equals is presented that develops an artistic practice applicable to the classroom of the University Degree of Primary Education.The students design a practice outside the normative space of the classroom of the Faculty of Education of Bilbao UPV/EHU, and execute it in the framework of a subject related to art education taught in the degree.The teaching methodology, where the figure of the university teacher takes a back seat and the students are responsible for executing and making their artistic project public by exchanging the teaching-learning roles with the classmates in the classroom.The results demonstrate the potential of the use of collections of contemporary museums as true tools in the search for references, as well as the potential for visibility of the experiences implemented by the students out of the normative classroom. Finally, the emphasis is placed on the potential of the pedagogical relationships generated during the design and implementation process of the proposal.The conclusions show the need to continue working in this line, where Contemporary Art proposals reflected among equals, claim its potential constructing meanings and empowers future teachers to generate a reflective discourse of their own. Key Words: teacher education, art education, contemporary art, museums, educational space. DOI: http://dx.doi.org/10.7203/eari.10.14320
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Alonso, Adriana Guadalupe. „Síntoma y pérdida en dos obras de Yishai Jusidman.“ Index, revista de arte contemporáneo, Nr. 07 (30.06.2019): 32–39. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i07.161.

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El presente artículo se propone problematizar dos pinturas del artista Yishai Jusidman a partir de los conceptos de síntoma y pérdida presentes en la obra de Georges Didi-Huberman. Las piezas en cuestión llevan por título Majdanek y Auschwitz, mismas que formaron parte de la exposición Azul de Prusia, llevada a cabo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (2016-2017). Mediante el análisis de ambas representaciones pictóricas se establecerá una reflexión respecto a lo no visible, como condición de posibilidad crítica capaz de situarnos en el intersticio entre lo sensible y lo inteligible. Asimismo el artículo se propone valorar el estatuto de la mirada a partir del concepto de memoria, en tanto facultad articuladora de tiempos heterogéneos, así como los conceptos de imagen velo e imagen desgarro para diferenciar entre aquellas que han sido pensadas según las necesidades de la historia y aquellas que nos incitan a pensar y producir otras imágenes.
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Mehr Quellen

Bücher zum Thema "Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)"

1

Universidad Nacional Autónoma de México. Museo Universitario de Ciencias y Arte, Hrsg. Informe: MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo. México, D.F: Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Artes Visuales, 2008.

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Sol, Henaro, Henaro Sol und Universidad Nacional Autónoma de México. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Hrsg. Pulso alterado: Intensidades en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas = Altered pulse : intensities in the MUAC collection and its associate collections. Mexico, D.F: Museo Universitario de Arte Contemporáneo, 2013.

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3

Marilyn, Zeitlin, und Museo Universitario Contemporáneo de Arte, México D.F., Hrsg. Jordi Teixidor: El lugar de la ausencia : Museo Universitario Contemporáneo de Arte, México D.F., 17 mayo-14 junio 1998. [Valencia, Spain]: Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, 1997.

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4

Cruz, Sofía Irene Velarde. El grabado mexicano en el siglo XX: La colección del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. [Morelia, Mexico?]: Centro de Documentación e Investigación de las Artes, Secretaría de Cultura de Michoacán, 2007.

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5

Centro de Documentación e Investigación de las Artes (Morelia, Michoacán de Ocampo, Mexico), Hrsg. El grabado mexicano en la obra de Manuel Manilla. Morelia, Michoacán, México: Centro de Documentación e Investigación de las Artes, Secretaría de Cultura de Michoacán, 2008.

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6

García de Germenos, Pilar, writer of added text, Wyman Lance 1937-, Wyman Lance 1937- und Universidad Nacional Autónoma de México. Museo Universitario Arte Contemporáneo, Hrsg. Lance Wyman: De ida y vuelta : íconos urbanos = Coming and going : urban icons. México, D.F: MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Universidad Nacional Autónoma de México, 2014.

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7

Debroise, Olivier. Informe. Turner, Ediciones S.A., 2010.

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El arte contemporáneo en el Museo de Arte Moderno de México durante la gestión de Helen Escobedo (1982-1984). México, D.F: Universidad Autónoma Metropolitana, 2010.

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9

JSa: Juan Soriano Contemporary Art Museum of Morelos. Arquine, Editorial, 2019.

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Buchteile zum Thema "Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)"

1

Hernández, Claudio. „Building Communities and Conserving Living Matter in the Collection of the Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM, Mexico City“. In Living Matter: The Preservation of Biological Materials in Contemporary Art, 160–64. J. Paul Getty Trust, The, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/jj.5274094.21.

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Konferenzberichte zum Thema "Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)"

1

Ramírez Rivera, Jessica Beatriz. „Prácticas Feministas en Museos y sus Redes Sociales en México: una respuesta ante la pandemia. Feminist Practices in Museums and their Social Networks in Mexico: a response to the pandemic.“ In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12631.

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El objetivo de esta comunicación es presentar algunas prácticas feministas que han hecho uso de las tecnologías en los museos de México, así como reflexionar en torno a la soberanía digital, los derechos culturales que se ejercen en las redes sociales y si estos se inscriben en la “internet feminista” desde los museos.En los últimos años, los movimientos feministas en México han tomado relevancia política, en ámbitos públicos y de intervención social. Muchas de ellas, han sido juzgadas negativamente por hacer uso de bienes culturales, lo cual ha desencadenado opiniones polarizadas.Si bien, la postura de los museos mexicanos a este respecto es reservada, existe una apertura a prácticas con perspectiva de género, desde sus investigaciones, oferta cultural y exposiciones temporales. Con las medidas de confinamiento derivadas del COVID-19, quedó claro que las estrategias de los museos para continuar sus actividades, se centraron y volcaron en las Redes Sociales y sus páginas web. Asimismo, se lograron continuar no solo con las prácticas con perspectiva de género que incipientemente se realizaban en estos espacios, si no que se incrementaron los contenidos de corte feminista y de acción política cultural.Entre los ejemplos más notables estuvieron la apertura de nuevos espacios virtuales como lo hizo el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, con su Instagram Brillantinas MUAC, en donde se publican diversos materiales feministas desde la cultura y se ínsita al diálogo y la profundización de varios temas con perspectiva de género.Por otro lado, la actividad digital y cultural a raíz de la Conmemoración del Día Internacional para la Eliminación de las Violencias contra las Mujeres, fue adoptada por una gran cantidad de museos desde privados hasta estatales, ya sea con una mención al tema o una actividad o serie de actividades al respecto. Fue un ejercicio que trascendió a los 10 días de activismo y que obtuvo una interesante respuesta tanto negativa como positiva dentro de los públicos.Finalmente, uno de los ejercicios más interesantes que se lograron a pesar de las dificultades por la situación sanitaria, fue la iniciativa “Laboratoria: Mujeres en el Museo” lanzada por el Observatorio Raquel Padilla del Instituto Nacional de Antropología e Historia, que por medio de diversas herramientas digitales, se pudo llevar a cabo un ejercicio feminista y de soberanía digital en la elaboración de prototipos con perspectiva de género y para la prevención de las violencias contra las mujeres.-------- The objective of this communication is to present some feminist practices that have made use of technologies in museums in Mexico, as well as to reflect on digital sovereignty, the cultural rights that are exercised in social networks and if they are registered in the "Feminist internet" from museums.In recent years, feminist movements in Mexico have taken on political relevance, in public spheres and social intervention. Many of them have been judged negatively for making use of cultural property, which has triggered polarized opinions.Although the position of Mexican museums in this regard is reserved, there is an openness to practices with a gender perspective, from their research, cultural offerings and temporary exhibitions. With the confinement measures derived from COVID-19, it was clear that the museums' strategies to continue their activities were focused and turned over to Social Networks and their web pages. Likewise, it was possible to continue not only with the practices with a gender perspective that were incipiently carried out in these spaces, but also the contents of a feminist nature and of cultural political action were increased.Among the most notable examples were the opening of new virtual spaces such as the University Museum of Contemporary Art, with its Instagram Brillantinas MUAC, where various feminist materials from culture are published and the dialogue and the deepening of various issues are encouraged. gender perspective.On the other hand, the digital and cultural activity as a result of the Commemoration of the International Day for the Elimination of Violence against Women, was adopted by a large number of museums from private to state, either with a mention of the subject or an activity or series of activities in this regard. It was an exercise that transcended 10 days of activism and that obtained an interesting negative and positive response from the public.Finally, one of the most interesting exercises that were achieved despite the difficulties due to the health situation, was the initiative "Laboratory: Women in the Museum" launched by the Raquel Padilla Observatory of the National Institute of Anthropology and History, which through various digital tools, it was possible to carry out a feminist exercise and digital sovereignty in the development of prototypes with a gender perspective and for the prevention of violence against women.
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Berichte der Organisationen zum Thema "Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Mexico)"

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Dreaming Mexico: Painting and Folk Art from Oaxaca. Inter-American Development Bank, Mai 2003. http://dx.doi.org/10.18235/0005910.

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Works of the famous painters, Rufino Tamayo, Francisco Toledo and Rodolfo Morales with alebrijes (ah-lay-bree-heys), hand painted sculpted animals, and ceramics, many inspired by local legends and beliefs. The exhibition was organized by the IDB Cultural Center with logistical support from the IDB Country Office in Mexico, and the collaboration of the Oaxacan Institute of Cultures, the Rodolfo Morales Foundation in Oaxaca, the Mexican Cultural Institute in Washington, D.C., the Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo in Mexico City and various private collectors.
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