Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Museo della Permanente (Milan, Italy)“

“A museum of temporary exhibitions”: the architect-engineer Ignazio Gardella used this formula to describe the PAC (Contemporary Art Pavilion) in Milan, summarising the prerogatives and destiny of his first museographic project, opened in 1954, which stood out for its originality in the Italian cultural panorama of the immediate post-war period. The ambiguity of the architectural structure, precariously balanced between an uncertain museum identity, permanent by vocation, and a flexible space designed for a variable palimpsest, was coupled with the uncertainty of its content. The interweaving of the project’s documentary history and the specificities of its underlying cultural plan reveal the identity and political strategies of what, at least in its intentions, was to be the first civic museum of contemporary art in Italy.

Here, we reconstruct the history of the Botanic Garden of Brera of Milan from the Restoration of the Austrian Empire up to the early years of the Kingdom of Italy, when in 1863 the garden passed hands from the Liceo di Sant’Alessandro to the Istituto Tecnico Superiore of Milan. The reconstruction is based mostly on unpublished documentation preserved at the Archivio di Stato of Milan, the Biblioteca Braidense of Milan, the libraries of the Museo di Storia Naturale of Milan and the Archivio di Stato of Milan, the Archivio del Liceo Classico Statale Cesare Beccaria of Milan, the historical archives of the Politecnico of Milan, the Biblioteca di Biologia Vegetale, Dipartimento di Scienze della Vita e Biologia dei Sistemi, University of Turin, the Autografoteca Botanica of the Botanical Garden of the University of Modena, and the library of the Botanical Garden of the University of Padova. Overall, the period was one of slow decline for the Botanic Garden of Brera, against which successive directors – namely, Antonio Bodei, Francesco Enrico Acerbi, Giuseppe Balsamo Crivelli, Vincenzo Masserotti and Giustino Arpesani – combatted in vain. In particular, Balsamo Crivelli fought with great passion for many years to keep the level of the Botanic Garden of Brera at a satisfactory level, but he did not achieve the desired aim. However, he complied a partial list of the garden’s plants, of which an updated version is presented here.

This study aims to investigate whether different types of museum visits have specific ways to influence the visitors' experience and learning. Three types of museum visits as offered by the Museo della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" in Milan, Italy were taken into consideration: free tour, guided tour, and lab. The study involved visitors over 25 years of age. The way visits took place, the visitors' learning and experiences were investigated based on evidence collected using methods such as Personal Meaning Mapping and observation. Our study has revealed that the outcomes of the visits vary in terms of visitor experience and depth of knowledge on the main subject. No significant differences were found as concerns the level of attention (visitors proved to be attentive while at the museum regardless of the type of visit).

La Fondazione Prada de Milán, Italia, es un paradigma y un ejemplo del mecenazgo moderno. En este documento se analiza de qué forma un museo de arte contemporáneo puede generar cambios positivos en el barrio donde se localiza, más aún si ese vecindario se ubica en una zona periférica de la ciudad que ha pasado por un proceso de degradación urbana. Veremos el caso de un museo como elemento rehabilitador de infraestructura y un espacio de estímulo para la creación y producción de cultura. El museo le da una nueva vida a una edificación abandonada que anteriormente estaba destinada a la producción industrial. Los amplios espacios de manufactura, hoy en día abandonados, son ideales para instalar obras de arte contemporáneo. 
 Palabras clave: Fondazione Prada, Miuccia Prada, Rem Koolhaas, museografía moderna, cultura contemporánea, arte contemporáneo
 
 AbstractThe Fondazione Prada in Milan, Italy, is a paradigm and an example of modern patronage. This document analyzes how a museum of contemporary art can generate positive changes in the neighborhood where it is located, especially if that neighborhood is located in a peripheral area of thecity that has gone through a process of urban degradation. We will consider the case of a museum as an infrastructure rehabilitation element and a stimulus space for the creation and production of culture. The museum gives a new life to an abandoned building that was previously destined forindustrial production. The large manufacturing spaces, now abandoned, are ideal for installing works of contemporary art.
 Keywords: Fondazione Prada, Miuccia Prada, Rem Koolhaas, modern museography, contemporaryculture, contemporary art

Here, I propose a revision of 19 specimens of turriculate gastropod (family Coelostylinidae) from the Esino limestone formation (Ladinian). They form part of the surviving material of the historic Stoppani Collection, which was almost totally destroyed in the Second World War. The collection is kept at the Museo Civico di Storia Naturale in Milan, Italy. The specimens have already been described by Garassino (1992) but without a critical revision of their classification. Indeed, based on presumed likenesses with specimens reconstructed in <em>Paléontologie Lombarde</em> (Stoppani, 1858-60), Garassino believed he had rediscovered many of Stoppani’s holotypes. For his classification of the material, Garassino consulted a revision by Kittl (1899) but he did not take into account the much more realistic drawings of the Stoppani’s holotypes that Kittl published therein. A more detailed study, conducted by comparing the shapes and dimensions of the specimens with the drawings and original descriptions, and their reclassification, reveals that none of the specimens are, in actual fact, a holotype or more correctly a specimen described and illustrated by Stoppani, and that some have been assigned the wrong label. Nevertheless, the material and original handwritten labels are confirmed to be from Stoppani’s studies.

Centenario
 Colección Museo Nacional de Bellas Artes 1910-2010
 Patricio M. Zárate, editor.
 Arte & Ciudad, ediciones culturales
 ISBN 978-956-8890-001
 348 Págs.
 El pretexto de la colección permanente construye nuevas aproximaciones reflexivas a las obras, con los ensayos de Milan Ivelic, Ramón Castillo, Angélica Pérez Germain y Patricio M. Zárate. De esta manera, el imaginario religioso, la narración histórica, los retratos, los objetos cotidianos, la abstracción geométrica, el paisaje y el cuerpo indagan de manera transversal significativas épocas que nutrieron de conocimiento y goce del arte en el país. Sin duda, los cien años del Museo Bellas Artes de Santiago de Chile tienen en esta excelente edición otro motivo para celebrarse: otra forma de divulgar muchas de sus obras, a partir de seguir explorando lo ya conocido a través del papel.
 
 Cines de Buenos Aires - patrimonio del siglo xx
 Marta García Falcó - Patricia Méndez y otros
 CEDODAL Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana
 Buenos Aires
 ISBN 978-987-1033-33-1
 144 Págs.
 Este libro recompone la trayectoria del arte cinematográfico en la ciudad de Buenos Aires, reconstruyendo el universo de espacios que ocupó. Con un exhaustivo barrido documental, su entusiasta lectura va revelando la fragilidad de estas arquitecturas que se construyeron y proliferaron, hermanándose al espíritu mágico de las proyecciones. La aparición de este texto se realiza en un momento clave. Primero, porque quedan documentadas personalidades, datos de ubicación, fotografías y planos. Luego, por cuanto es posible corroborar la resistencia de esta arquitectura ante los inminentes cambios que hacen perdurar al séptimo arte, y por último, porque el cine argentino comienza a difundirse y considerarse como un arte destacado en la cultura global. 
 
 Ramón López Cauly Diseño Teatral /40 años
 Editores: Monserrat Palmer – Patricio Mardones
 Serie Extensa / Volumen 1
 Ediciones ARQ
 ISSN 978-956-14-1080-0
 220 Págs.
 Este libro recopila en forma cronológica los trabajos de escenografía del arquitecto Ramón López Cauly. El recorrido ilustra la trayectoria desde la arquitectura a la escenografía, y de ésta a la dirección teatral. El texto despliega y (de)muestra dimensiones poco difundidas en el teatro y la ópera: los planos y detalles de cada puesta, que cotejados con las fotografías conforman las atmósferas de los espacios de la ilusión. A la vez, la sobria presentación de cada representación nos sumerge en la imaginería de López Cauly que posee un altísimo valor de realidad, rigor y entusiasmo. 
 
 Revista AOA (12)
 Arquitectura chilena contemporánea
 ISSN 0328-1337
 168 Págs.
 Este número de la revista de la Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile abre el debate sobre algunas obras de arquitectura contemporánea con un artículo sobre Sergio Larraín García-Moreno. La obra de este emblemático exponente de la arquitectura moderna, que irrumpió en el campo disciplinar santiaguino, se convierte en un acertado umbral para desplegar el actual escenario de producción arquitectónica. Un prolijo y extenso despliegue de obras realizadas con programas variados (oficias, casino y hotel, gimnasio, viviendas, museo e industria) y ubicaciones diversas (Santiago, Talca, San Pedro de Atacama, Región del Bío Bío, entre otras) dejan testimonio y cumplen el objetivo específico de un destacado documento disciplinar.
 
 Revista Area (15)
 Agenda de reflexión en arquitectura, diseño y urbanismo
 Universidad de Buenos Aires
 ISSN 0328-1337
 100 Págs.
 Esta publicación de la Secretaría de Investigaciones de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires reúne avances y resultados de investigaciones universitarias e institutos
 de diferentes facultades argentinas. Cada número es una muestra diversa de temáticas y enfoques que abren un nutrido horizonte de conocimientos que van más allá de los límites de la problemática de
 la capital argentina. Entre otros temas, se destacan los artículos sobre el rescate y valoración de un barrio en Mar del Plata, los arquitectos modernos de Mendoza y el imaginario territorial colonial. De esta forma, la revista AREA se transforma en una indispensable puesta al día sobre la investigación académica argentina y los nuevos conocimientos sobre arquitectura, diseño y urbanismo. 
 
 Materia Arquitectura (01)
 Ediciones Universidad San Sebastián
 Revista de la Escuela de Arquitectura
 ISSN 0718-7033
 148 Págs.
 En este número, el editor invitado fue elegido en función del tema 
 específico: la enseñanza de la arquitectura, transformándolo en una herramienta lúcida, actual, desprejuiciada y, por sobre todo, útil para
 labor disciplinaria. Sin duda, el origen reciente de esta escuela que dio vida a MATERIA reafirma esta elección, en pos de encontrar su propio camino. Algunos artículos del dossier iluminan este proceso a través de referencias históricas, desde la labor pedagógica de Semper y Moser en el ETH de Zúrich, hasta la influencia del post-marxismo en el currículo
 de las escuelas italianas, contextualizando las transformaciones presentes. Otros textos presentan resultados pedagógicos de metodologías actuales, como la técnica de “escenarios múltiples”, una herramienta capaz de enfrentar la incertidumbre inherente al desarrollo de ciudades tan dinámicas como París. Sin embargo, es notoria la ausencia de referencias chilenas.