Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Musées – Pédagogie“

Nos travaux de recherche en muséologie s’intéressent à la réception du « public-enfants », en particulier dans les musées de sciences. Pour situer le cadre de notre recherche, nous proposons de mieux cerner la bipolarité du musée dont la mission est souvent partagée entre éducation, pédagogie, apprentissage, d’une part, et loisir, délectation, désir de se cultiver, d’autre part. Face notamment à l’influence de la pédagogie scolaire dans les musées en France, il nous a paru nécessaire d’étudier en quoi le musée peut être un « outil » de culture, en revenant sur les fondements des premiers musées pour enfants et sur les pédagogies actives des musées de sciences dans une perspective d’acculturation. Notre recherche porte sur la compréhension des manières dont les enfants s’approprient le média-exposition dans un cadre de loisirs (en famille). Ce sont les « fabrications culturelles » des enfants qui ont été étudiées lors de l’expérience de visite considérée sur l’ensemble du parcours et selon l’ensemble des dimensions qui la traversent. Des figures d’enfants-interprètes alors dégagées de l’analyse des visites des enfants rendent compte de la richesse des modes d’appropriation de l’exposition et peuvent être source d’inspiration pour les professionnels des musées et les médiateurs d’exposition (enseignants, guides).

L’ouverture du Muséum central des arts de la République (Louvre) au grand public parisien, en 1793, symbolise la volonté que le musée devienne un lieu voué à l’éducation. Dans la première moitié du 19e siècle, au Québec, on retrouve trois catégories de musée : ceux dits de divertissement; ceux dits savants, fondés par des sociétés scientifiques, artistiques ou historiques dont la plupart organisent des activités éducatives réservées à leurs membres; les musées dits didactiques, situés surtout dans des établissements scolaires. Ces derniers musées connaissent au 19e siècle une période d’expansion, suivie cent ans plus tard d’un déclin. À l’inverse, les musées savants organisent de plus en plus d’activités éducatives à l’intention d’un public de plus en plus diversifié. Le Musée des beaux-arts qui, en 1961, est devenu le premier musée savant québécois à mettre en place un service éducatif apparaît comme un pionnier. C’est dans ce contexte que seront mises sur pied dans les universités montréalaises des équipes de recherches axées sur le développement d’une pédagogie propre au musée ou sur le comportement des visiteurs. Ces groupes de recherche fonderont dans le cadre des sociétés savantes un groupe d’intérêt sur l’éducation muséale où les chercheurs mettent en commun le fruit de leurs travaux.

Abstract: Art education became interwoven with cultural mediation when a university-level English language certification class was taken on a field trip to the National Gallery of Canada. This article focuses on one ESL student who locates her subversive identity as she engages with and interprets an artwork in an interview. This student’s memorable, affective, and intimately personal thoughts and feelings, as we shall see, expose the semiotic and pedagogical importance of employing strategies that honour students’ identities and lived experiences. The authors call for more research in what they refer to as ‘critical ESL art museum education’KEYWORDS:Anglais langue étrangère; apprentissage de langue; culture; éducation muséale artistique; identités opposantes; pédagogie; affectif.ESLRésumé: Éducation artistique et médiation culturelle se sont entremêlées lors de la visite au Musée des beaux-arts du Canada d’une classe de certification de langue anglaise de niveau universitaire. Cet article se concentre sur une étudiante d’ALS qui trouve son identité subversive en découvrant et en interprétant une œuvre d’art dans le cadre d’une entrevue. Nous noterons à quel point les pensées et sentiments affectifs, extrêmement personnels et inoubliables de cette étudiante soulignent l’importance sémiotique et pédagogique du recours à des stratégies qui valorisent l’identité et le vécu des étudiants. Les auteurs souhaitent qu’il y ait davantage de recherches menées dans le domaine qu’ils nomment « l’éducation critique en ALS pour les musées des beaux-arts ». MOTS CLES: Language learning; culture; art museum education; subversive identities; pedagogy; affect

L’objectif de ce texte est de jeter les bases théoriques et pratiques pour la création d’une approche complémentaire à la visite conventionnelle des musées de sciences et de techniques. Le point de vue proposé cherche à (re)centrer, à (re)focaliser encore plus la pédagogie et la didactique muséale sur l’objet. Comment, en effet, redonner à ces objets froids et inertes, généralement placés derrière d’austères vitrines, leur « présence » originelle, qui éveillera en nous non seulement le sens de la vue (la « beauté » esthétique et pratique de l’objet), mais tous les autres, sans lesquels les objets de notre quotidien perdent toute leur signification – leur sens. La clé d’analyse se trouve dans trois concepts : profondeur, procédé et participation. Et au coeur de ces concepts se cache l’habitus, l’apprentissage structuré et structurant de toute connaissance.

Abstract: Over the past three decades, the museum education field has seen a rise in the frequency of program evaluation. In this paper, I convey little known information about program evaluation at the Art Gallery of Ontario by presenting my findings from an interview I conducted with Judy Koke, the gallery’s Chief of Public Programming and Learning. Our discussion highlights both the barriers the AGO has faced on their journey toward evaluating programmatic value and the strategies the gallery has employed in an effort to enhance its internal evaluation efforts. A brief overview of program evaluation in museums provides the background to this discussion. KEYWORDS: Art museum education; Program evaluationRésumé: Le domaine de la pédagogie muséale a connu au cours des trois dernières décennies un essor quant au nombre d’évaluations de programmes. Je transmets ici le peu de renseignements connus sur l’évaluation des programmes au Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), au terme d’une entrevue que j’ai menée avec Judy Koke, directrice de l’apprentissage et de la programmation à l’intention du public au Musée. Notre discussion met en évidence tant les obstacles rencontrés par l’AGO dans le cadre de l’évaluation de la valeur des programmes que les stratégies utilisées par le musée pour rehausser ses activités internes d’évaluation. Un bref aperçu de l’évaluation des programmes dans les musées met notre discussion en contexte.MOTS CLES: Éducation musée d'art; évaluation du programme.

Cet article présente une pédagogie oubliée, dite de la « démonstration », développée lors de la création du Conservatoire des arts et métiers à Paris en 1794 selon l’idée qu’il faut faire voir, montrer des objets, des machines en mouvement plutôt que d’expliquer abstraitement. En quoi un format imaginé à la fin du XVIIIe siècle peut-il contribuer aujourd’hui à la formation en management de l’innovation ? L’objectif est de présenter et de généraliser une innovation pédagogique consistant à déambuler dans les espaces du musée des Arts et Métiers pour comprendre les processus de gestion l’innovation.

Cet article présente l'expérience d'un partenariat famille-école-musée qui s'est engagé dans un processus de recherche et d'intervention pédagogique avec des enseignants d'une école primaire de Montevideo (Uruguay), des enfants, des parents volontaires, des éducateurs de cinq musées de la ville et des photographes professionnels. Le réseau a développé un projet d'éducation plurilingue multi-sites autour du quartier Ciudad Vieja, mêlant les langues, les arts et la multimodalité.

Cette thèse cherche à comprendre l'apport des musées d'art de la ville de Rio de Janeiro en tant que lieu de formation culturelle et esthétique des enseignants de l´école primaire et la relation que ces professionnels établissent avec les musées. Appréhender la formation culturelle comme étant à la fois un droit et un contenu de la formation des enseignants implique de concevoir la diversité, la continuité et la médiation comme faisant partie des principes éthiques, politiques et esthétiques de la dimension humaine de la formation des enseignants. La formation culturelle est comprise comme un processus intentionnel, continu, médiatisé, réflexif et partagé qui mobilise des expériences esthétiques et contribue à une éducation à la diversité par l'exercice de l'altérité et le partage de la sensibilité. Avec le soutien d'auteurs du domaine de l'éducation et de l'éducation muséale, le concept de formation esthétique et culturelle est abordé à partir d'un examen théorique, du point de vue des enseignants et des éducateurs de musée. Comme ressources méthodologiques, un questionnaire en ligne a été proposé aux enseignants de l’école maternelle et élémentaire, des entretiens semi-directifs ont été menés avec des éducateurs de musées et une analyse documentaire de musées sélectionnés complète la construction des données. Les résultats de la recherche indiquent que, malgré une sous-utilisation du musée d'art comme lieu de formation, les musées étudiés proposent des activités qui privilégient la créativité des enseignants, l'écoute et la circulation des connaissances. Du côté des enseignants, on a pu constater que la notion de formation culturelle n'est pas claire et, en général, l'idée d'accès à des biens culturels légitimes prévaut comme norme. Cette perception affecte la relation que les enseignants interrogés établissent avec les équipements culturels de la ville et la vision compensatoire qui traverse leurs pratiques avec les enfants. Cependant, certains résultats laissent apparaitre des voix dissonantes qui associent une formation culturelle à une formation sensible qui transforme la subjectivité du sujet et privilégie la diversité et l'altérité
This thesis seeks to understand the contribution of art museums in the city of Rio de Janeiro as a locus of cultural and aesthetic training for teachers in the early years of basic education and the relationship that teachers establish with these cultural spaces. Understanding cultural training as a right and part of teacher training implies assuming diversity, continuity and mediation as part of ethical, political and aesthetic principles of humanizing teacher training. Cultural formation is configured in an intentional, continued, mediated, reflexive and shared process that provides aesthetic experiences so that cultural formation is not just a veneer that represents only one voice. With the support of authors from the field of Education and Museum Education, the concept of aesthetic and cultural formation is approached from a theoretical review, from the perspective of teachers and museum educators. An online questionnaire, interviews and document analysis were the data production tools used. The research findings indicated that, despite an underutilization of the art museum as a place of formation, the investigated museums offer activities that prioritize the authorship and creativity of teachers in a process that involves listening and the permeability of knowledge. As for the teachers, it was possible to observe that the concept of cultural training is not clear and, in general, the idea of access to legitimate cultural goods prevails as a model. This perception affects the relationship that the teacher establishes with the city's cultural facilities and the compensatory vision that runs through his practice with children. However, it was also possible to observe the emergence of dissonant voices that associate a cultural formation with a sensitive formation that transforms the subjectivity of the subject and privileges diversity and otherness

La pédagogie muséale est une discipline portant sur l’introduction de l’art et du musée dans le système éducatif et sur l’utilisation particulière des ressources muséales lors des visites au musée par les enfants. L’expérience russe est à cet égard particulière et mérite une étude approfondie que propose cette thèse. En nous concentrant sur l’étude du Musée russe, musée pionnier et chantre de la pédagogie muséale, nous comprenons que le musée est en Russie une institution extrêmement dynamique et porteuse d’innovations originales. Ces avancées sont le fruit d’une forte tradition ancrée dans le monde muséal russe depuis la période soviétique, durant laquelle le musée était un lieu d’éducation majeur. Aujourd’hui, la pédagogie muséale russe a évolué et n’est plus teintée de propagande. Le Musée russe, un des plus grands musées de Russie, a théorisé et développé la pédagogie muséale à un niveau jusqu’à présent inégalé dans le monde. Le Musée russe travaille depuis plus de vingt ans à offrir à l’éducation russe une humanisation de l’enseignement au moyen de l’art. Son programme éducatif « Bonjour musée ! » appliqué dans les écoles, de la maternelle au lycée, donne aux enfants, par l’étude de l’art russe et mondial, les bases culturelles indispensables à une harmonieuse compréhension du monde environnant, alliée à l’éveil du sentiment national, un thème cher aux Russes. L’analyse de l’expérience du Musée russe dans le domaine de la pédagogie muséale vise à montrer d’une part l’impact bénéfique de l’art sur l’épanouissement de l’enfant et d’autre part les multiples applications de l’art pour l’enseignement, par le développement de l’interdisciplinarité : enseignement des mathématiques, chimie, physique et langues étrangères par le biais de l’art
The museum pedagogy is a discipline on the introduction of art and museum resources in the education system. The Russian experience in this regard is particularliar and deserves further study as it is proposed in this thesis. By focusing on the study of the Russian Museum, museum pioneer of museum pedagogy, we find evidence that the museum is an institution in Russia extremely dynamic with original innovations. These advances are the result of a strong tradition rooted in the museum world since the Soviet period that the museum is a major place for education. Today, the Russian museum education has evolved and is no longer linked with propaganda. The Russian Museum, one of the largest museums in Russia, has theorized and developed museum pedagogy at a level far unequaled in the world. The Russian Museum has over twenty years offered the Russian education humanization of education through art. Its educational program "Hello museum! "applied in schools, from childrengarden to high school, gives children, trough the study of Russian and world art, cultural foundations necessary for a harmonious understanding of the surrounding world, coupled with the awakening of national consciousness, a beloved theme for Russians. The analysis of the experience of the Russian Museum in the field of museum pedagogy is to show, first the positive impact of art on the development of the child and secondly the multiple applications of art education for the development of interdisciplinarity: teaching of mathematics, chemistry, physics and foreign languages through the medium of art

Comment l'enseignant s'approprie-t-il pédagogiquement l'exposition lors des sorties scolaires aux musées ? Selon le concept d'expérience muséale, chaque visite constitue pour l'enseignant une expérience unique résultant de l'interaction des contextes personnel (motivation, projet pédagogique), social (âge des élèves, type d'accueil proposé) et physique (caractéristiques de l'exposition). Un outil construit pour observer les interactions entre l'enseignant, l'exposition et les élèves durant la visite scolaire d'une institution muséale a permis de préciser quel rôle pédagogique s'attribue l'enseignant dans ce milieu extrascolaire. A partir d'un échantillonnage au hasard, quatre-vingt-quinze enseignants ont été observés a la cité des enfants de la cité des sciences et de l'industrie de la Villette, à Paris, et à Agropolis Museum, à Montpellier ; quatre-vingt-quatre d'entre eux ont aussi réponduà un questionnaire. L'analyse du type de médiation entrepris par les enseignants entre les élèves et l'exposition a devoilé quatre situations de visite ou différents rôles sont privilégiés : accompagnateur, facilitateur, catalyseur ou mixte. Chacune des expositions visitées a suscité des acteurs des pratiques differenciées, les objets comme les textes n'étant pas investis de la même facon par les enseignants. L'accueil pédagogique des institutions muséales est aussi intervenu sur certains aspects des comportements observés. L'approche dramaturgique de Goffman, constitue un abord intéressant pour observer le moment de visite, défini à partir des interactions qui visent à permettre à chacun d'atteindre ses objectifs (péagogiques par exemple), de trouver une réponse à ses attentes (comme s'informer sur un certain sujet), mais aussi de retrouver sa place dans ce décor (l'exposition) et de construire des relations significatives avec cet espace symbolique et signifiant.

Cette thèse porte sur les sites internet des musées et plus particulièrement les sections pédagogiques de huit institutions nationales de quatre pays différents et s’attache à montrer que les musées sont, en ligne, des acteurs de contenus pédagogiques. L’enjeu est d’étudier les sections pédagogiques de ces sites en privilégiant une analyse de contenu et en mettant en œuvre une démarche comparative entre les quatre pays et les types de sites internet afin de saisir les pratiques - et notamment ce que Jean Davallon a appelé « l’anticipation par le destinateur » de ce que fera le visiteur (le destinateur visant par exemple à retenir l’intention de ce dernier ou à le guider dans le contenu), la typologie des contenus, les stratégies pédagogiques mises en œuvre par les institutions muséales en ligne. L’offre pédagogique en ligne est ici définie comme une activité permanente à distance de critiques, de construction de savoirs, de consultation et de divertissement, à propos des ressources muséales. Cette offre se construit également selon des règles cohérentes de design Web. Nous avons choisi d’étudier la pédagogie en ligne autrement selon une démarche constructiviste qui nous conduit à privilégier certains concepts clés : parcours d’apprentissage individualisés, processus d’apprentissage, stratégies cognitives, stratégies métacognitives, « learning styles », taxonomie. D’un point de vue méthodologique, cette thèse s’appuie sur une démarche qualitative et privilégie l’analyse de contenu à partir d’une grille d’analyse comportant 11 catégories : le corpus se compose de huit sites internet et de deux types de musées nationaux : les musées d’art et les musées de sciences avec une section pédagogique. La thèse se compose en deux tomes. Le tome 2 contient l’analyse complète des sites et le tome 1 comporte trois parties. Dans une première partie, la thèse se concentre sur la vocation éducative des musées en prenant en compte ses spécificités et ses complexités. Cette partie précise le contexte historique de la fonction éducative des musées qui ont très tôt développé une stratégie pédagogique en direction du public. Elle s’attache aussi à montrer la spécificité du musée dans l’éducation informelle en le situant en tant que lieu d’apprentissage de concepts et de développement qui développe deux types de médiation. Le musée favorise la formulation de questions, il oriente la réflexion et suscite des interrogations. Elle montre ensuite le musée en tant que partenaire important et complémentaire de l’école. Enfin, cette partie précise le contexte historique des musées en ligne dans les quatre pays de notre analyse et le développement progressif des politiques culturelles d'aujourd’hui et les actions progressives mises en opération par les musées. Dans un second temps, la thèse porte sur l’analyse thématique des sites internet et de leurs sections pédagogiques et s’attache à montrer les étapes successives de l'analyse de contenu via la grille d’analyse conçue pour cette recherche. Dans un premier, temps, il s’agit donc de présenter l’ergonomie générale des sites pour progressivement arriver au traitement général des sections pédagogiques des sites c’est à dire d’identifier les mécanismes sous jacents des sites internet et de leurs sections pédagogiques et dans un second temps d’identifier les différences entre les types de musées et les pays. Enfin, la troisième partie de la thèse attache de l’importance à la typologie des contenus pédagogiques en ligne et se focalise sur les stratégies mises en œuvre sur les sites ainsi que sur la pédagogie déployée. Les sites internet sont ainsi vus comme des éléments interconnectés, destinés à un public cible et renforçant le rôle social du musée. Les publics scolaires et les enseignants sont publics privilégiées, une place prépondérante à ces publics est soulignée
This research studies museum internet sites and in particular the pedagogy of eight national institutions in four different countries and suggests that online museums are educational content players.The interest is to investigate the educational content of the internet sites using a content analysis and implementing a comparison between the four countries and the types of internet sites to be able to understand the practices – and especially what Jean Davallon calls « the anticipation by the “sender” » that the visitor will engage in (the sender aiming for example to keep the attention of the latter or to provide guidance in the contents), the typology of content and the teaching strategies put in place by the online museum institutions. The online educational offer is defined here as a permanent activity as a source of building knowledge, consultation, criticism, and entertainment, from the museum resources. This offer is also constructed according to the consistent rules of Web design.We have chosen to study the online pedagogy according to a constructivist approach that drives us to privilege certain key concepts : individual learning ways, learning processes, cognitive strategies, meta-cognitive strategies, {learning styles}, taxonomy. From a methodological point of view, this thesis relies on a qualitative approach and privileges a content analysis from an analysis grid with eleven categories : the corpus is composed of eight internet sites and of two types of national museums : the art museums and the science museums with an educational section. The thesis is composed of two tomes. The tome 2 contains the complete analysis of the sites and the tome 1 includes three parts. In the first part, the research discusses the educational role of museums with its specificities and complexities. This part defines the historical context of the educational function of museums that very early on developed an educational strategy for the public. It also shows the specificity of museums in informal education as a place of learning concepts and development that develop two types of mediation. The museum favours the formulation of questions; it orientates reflexion and raises questions. It then shows the museum as an important partner and complementary to school. Finally, this part precises the historical context of online museums of the four countries from our analysis and the progressive development of the cultural policies of the present and the progressive actions put into place by the museums.Secondly, the research focuses on the thematic analysis of the internet sites and on their educational sections and attempts to show the successive steps of the content analysis via the analysis grid constructed for this research. Firstly, it is about showing the ergonomics of the sites to progressively arrive upon the general treatment of the educational sections of the sites, that is to say to identify the mechanisms of underlying internet sites and of their educational sections and secondly to identify the differences between the types of museums and their countries. Finally, the third part of the research attaches importance to the typology of the online educational content and focuses on the strategies put into place in the sites as well as the pedagogy deployed. The internet sites are thus viewed as interconnected elements, intended for a target audience and reinforcing the social role of the museum. The schools and the teaching body are a privileged population; a prominent place for them is underlined

L'objectif spécifique de l'éducation "esthétique" (qu'on limitera aux arts picturaux), distinguée de l'éducation "artistique", est d'aiguiser le regard et la curiosité des enfants. Il n'est pas de "former le goût des élèves" et de leur inculquer "ce qu'il faut aimer", mais de leur apprendre à dire pourquoi ils aiment - ou non, ou moins - telle oeuvre, et de leur faire trouver les mots justes et les raisons pour le dire, bref de les éduquer de telle sorte qu'ils aient vraiment "chacun ses goûts". En travaillant sur un lot de reproductions d'oeuvres d'art sur lesquelles on fait élaborer les élèves avec questionnaire, on propose une grille d'évaluation du jugement pictural enfantin, ses changements, son évolution à différents moments du cursus scolaire. Une recherche pratique sur une classe expérimentale vise à donner aux enseignants des orientations pour construire une progression structurée et décloisonnée dans ce domaine, notamment en ce qui concerne la lecture des oeuvres et le vocabulaire appréciatif, sans oublier la collaboration avec des partenaires culturels tels que les musées des Beaux-Arts
Specific aim of "aesthetic" education (limited to pictorial arts), distinc from the technical training in art, is to develop and sharpen children's perception and curiosity. The matter is not to "train the pupils taste" and to inculcate in them "what to like", but to teach them how to tell why they like - or not, or less - a picture, and make them find out the exact words and reasons to tell it, in short, to educate them in order that they could really have their own taste. In working on a set of reproductions of paintings, pupils can note down their judgement by the meaning of a questionnaire. An evaluation chart of children's abilities in art appreciation during the school years, is thus provided. A practical approach with an experimental class aims at giving teachers some directions to build a structured curriculum in this particular field, mostly concerning paintings reading and appreciative vocabulary, without forgetting the collaboration with cultural partners such as fine arts museums

L’enseignement des sciences est capital dès l’école primaire, mais est souvent délaissé. Les musées scientifiques peuvent palier à cette lacune en offrant des ressources éducatives concrètes, dont les programmes éducatifs. Cette recherche détermine l’impact d’une animation pédagogique de la Biosphère sur certaines conceptions d’élèves du deuxième cycle du primaire. La chercheuse a opté pour une recherche qualitative et la méthode choisie est l’étude de cas, de type exploratoire. Des élèves d’une classe ont participé à l’étude. Ils ont assisté à une visite muséale, insérée au sein d’une séquence didactique. À l’aide de plusieurs outils de collecte de données (questionnaires, entrevues et observations), la chercheuse a été en mesure d’identifier quatre niveaux de modification des conceptions d’élèves (évolution notable, une certaine évolution, stabilité des conceptions, confusion des conceptions). Enfin, elle suggère quelques pistes d’amélioration à la Biosphère afin de maximiser l’impact de la visite sur l’apprentissage des élèves.
Science education is essential in elementary school, but it is often neglected. Science museums can overcome this gap by providing practical educational resources, including educational programs. This research determines the impact of a Biosphere’s educational animation of certain conceptions of students from elementary school. The researcher chose a qualitative research and the chosen method is an exploratory case study. Students from a class have participated to this study. They attended a museum visit, insert in a didactic sequence. Using several data collection tools (questionnaires, interviews and observations), the researcher has been able to identify four levels of modified conceptions of students (significant evolution, a certain evolution, stable conceptions, confusion conceptions). Finally, she suggests some ways of improving the Biosphere’s animation to maximize the impact of the visit on student learning.

Résumé: Interrogé sur l’enseignement de l’architecture, et bien qu’il ait exposé ses idées sur le sujet principalement dans deux de ses livres : « Précisions » (1930) et « Sur les quatre routes » (1941) Le Corbusier répond : « Je n’ai jamais reçu d’enseignement proprement dit. Je suis autodidacte même dans le sport. ». La formidable puissance didactique de Le Corbusier réside en cinq points : sa formation, son positionnement théorique, son invention de typologies, sa diffusion de l’architecture, sa production prolifique. Ainsi, bien au-delà de l’Œuvre Complète Le Corbusier offre à qui veut s’en servir un champ pédagogique particulièrement riche à découvrir et à partager. Aucun programme ne lui a échappé que ce soit les villas ou maisons, le logement collectif, les bureaux, les équipements (publics ou privés), les bâtiments institutionnels, les musées, les usines : tout est matière à invention. Cette invention s’accompagne de sa diffusion de l’architecture, de ses idées, à travers publications et conférences à travers le monde. Mais cela n’est rien comparé à sa production aux échelles variées de l’habitat minimum jusqu’à l’édifice monumental. C’est pourquoi avec le regard porté sur le projet des Quartiers Modernes Frugès construits à Pessac en 1926 nous examinerons comment ce « laboratoire » constitue une expérience pédagogique qui a valeur d’exemplarité et toujours d’actualité. Abstract: Asked about the architectural education and although he outlined his ideas on the subject mainly in two of his books: "Précisions" (1930) and "Sur les quatre routes" (1941), Le Corbusier replied: "I have never received proper education. I am self-taught even in sport. ". The amazing power of Le Corbusier’s didactic resides in five points: his training, his theoretical positioning, his invention of typologies, his diffusion of architecture, his prolific production. Thus, beyond his “Oeuvres Complètes” Le Corbusier offers to whom wants to use it, a rich educational field to discover and share. No program has eluded him whether it is villas or houses, collective housing, offices, facilities (public or private), institutional buildings, museums, factories : everything is material for invention. This invention is accompanied with his diffusion of architecture, of his ideas in books or lectures all over the world. But this is nothing compare to his production to various scales from the minimum housing to the monumental building. Therefore with the close look on the Modern Quarters Frugès project built in Pessac in 1926 we will examine how this "laboratory" is an educational experience that has of exemplarity value and is still relevant today. Mots-clés: Enseignement, Habitat, Patrimoine XXe, polychromie, Restauration. Keywords: Education, Housing, Heritage XXe, Polychromie, Restoration. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.660