Zeitschriftenartikel: „Musées et patrimoine“

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Chaumier, Serge. „Musées et patrimoine“. L'Observatoire N° 51, Nr. 1 (2018): 40. http://dx.doi.org/10.3917/lobs.051.0040.

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Silva, Raquel Ribeiro de Souza. „Connaître Le Patrimoine Au Musée Par Le Jeu“. LICERE - Revista do Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Estudos do Lazer 26, Nr. 4 (19.01.2024): 198–221. http://dx.doi.org/10.35699/2447-6218.2023.49548.

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Le patrimoine reçoit des investissements importants dans plusieurs villes de France. Ce que l’on constate à Marseille, dont l’histoire qui vieille de 2.600 ans est souvent racontée dans ses musées. Dans le cadre de la méthodologie qualitative, une recherche bibliographique et des observations non-participatives ont été menée en 2022-2023 dans le Musée d’Histoire de Marseille et dans le Musée des Enfants Préau des Accoules, afin de répondre la question : comment faire connaître le patrimoine au musée par le jeu ? La rencontre entre le patrimoine et le public de façon légère, amusante, et éducative a permis de conclure qu’effectivement les jeux sont dans la programmation de ces deux musées, comme espaces qui favorisent l’apprentissage et la rencontre avec le patrimoine.

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Poulot, Dominique. „Le musée d’histoire en France entre traditions nationales et soucis identitaires“. Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 15, Nr. 2 (Dezember 2007): 293–316. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-47142007000200021.

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Les musées d’histoire ont connu durant les dernières décennies en France des mutations rapides, marquées par une série de constructions ou de rénovations. L’histoire de tels chantiers, intervenus plus tardivement par rapport aux autres types de musées, permet de s’interroger sur les rapports nouveaux tissés à ces occasions entre musées d’histoire et historiographie savante. On constate que le musée d’histoire, aujourd’hui, est davantage un musée du présent qu’un musée érudit au sens traditionnel du terme. Refusant la nostalgie, le musée idéal doit élaborer une nouvelle représentation du patrimoine conçue comme une dynamique inédite du « patrimoine » dans la société. L’enjeu est de refuser une marchandisation spectaculaire de l’histoire qui exclut l’approche critique et savante, tout en combattant l’éventuelle disparition de la spécificité muséographique derrière le seul savoir historien, aux dépens des revendications de la mémoire sociale. Dans ces conditions, le rapport du patrimoine et de l’écriture de l’histoire devient un enjeu central pour les musées d’histoire.

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Philippon, Annie, und Laurent Védrine. „Paysage urbain, patrimoine et musées“. Les Nouvelles de l'archéologie, Nr. 117 (30.10.2009): 40–46. http://dx.doi.org/10.4000/nda.771.

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Rymaszewski, Bohdan. „Toruń: musées et patrimoine architectural“. Museum International (Edition Francaise) 32, Nr. 3 (24.04.2009): 130–37. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1980.tb01867.x.

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Delaplace, Andréa. „Le Musée de l'histoire de l'immigration à Paris: une collection et un musée en devenir“. Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 23, Nr. 2 (Dezember 2015): 239–64. http://dx.doi.org/10.1590/1982-02672015v23n0209.

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RÉSUMÉ: Avec la mondialisation et l'émergence de nouvelles politiques d'immigration dans la Communauté Européenne, la question des migrations est centrale dans le monde politique d'aujourd'hui. C'est dans ce contexte historique de pays d'immigration ou d'émigration que se met en place et s'organise l'étude des musées d'immigration qui appartiennent à la catégorie des musées d'histoire et de société. En France, la Cité nationale de l'Histoire de l'Immigration, qui a ouvert ses portes en octobre 2007, depuis 2013 Musée de l'histoire de l'immigration (MHI), se distingue, dans ce contexte mondial, par l'originalité de son projet et les discussions qu'il suscite dans divers domaines (aussi bien dans le milieu académique que dans les réseaux d'associations qui s'occupent des immigrés en France). Le musée présente au public une approche historique et culturelle de l'immigration ainsi que des œuvres d'art contemporain sur ce sujet. Dans cet article, on s'interrogera sur comment ce musée constitue une tentative de reconnaître le patrimoine de l'immigration comme un patrimoine national.

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Simpson, Moira. „Musées et justice réparatrice : patrimoine, retour et éducation culturelle“. Museum International (Edition Francaise) 61, Nr. 1-2 (Mai 2009): 132–42. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.2009.01051.x.

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Galitzine-Loumpet, Alexandra. „e-matériel“. Ethnologies 35, Nr. 2 (10.09.2014): 77–100. http://dx.doi.org/10.7202/1026549ar.

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Cet article analyse le développement des zones numériques de patrimoine culturel en Afrique centrale à travers les exemples d’un musée virtuel, le Musée national des Arts et Traditions du Gabon, et aussi du projet de la « Route des chefferies » dans les Grassland de l’ouest du Cameroun. Ces espaces virtuels construisent un objet singulier, représentant un état négocié de différents types de « conscience » patrimoniale, idéologiquement ouverts aux perspectives du public. Il vise donc à examiner comment collaborent différents acteurs nationaux et étrangers, les manières d’aborder l’impact et la puissance de la restructuration de ce battage médiatique sur des réalisations patrimoniales concrètes, et enfin, à analyser les différences entre les types de réalité virtuelle et de musées. L’article explore plus particulièrement l’émergence d’un nouveau statut pour le musée virtuel, un « musée-signe » qui est intégré dans le système sémiotique plus large du patrimoine.

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Shouyong, Pan. „Les musées et la protection du patrimoine vivant“. Museum International (Edition Francaise) 60, Nr. 1-2 (Mai 2008): 13–20. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.2008.00003.x.

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Hardy, Isabelle. „Réflexions sur la pertinence du personnage historique dans la médiation du patrimoine“. Études 11 (27.09.2013): 57–69. http://dx.doi.org/10.7202/1018516ar.

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Les moyens les plus divers sont aujourd’hui utilisés dans les musées et les sites historiques pour mettre en valeur le patrimoine. L’auteur de cet article a choisi de s’intéresser à la pratique de médiation du patrimoine employant des personnages historiques comme médiateurs lors de performances, de représentations théâtrales. Elle pose plus précisément son regard sur Dramamuse, l’ancienne troupe de théâtre du Musée canadien des civilisations à Gatineau, et sur le service d’animation du site historique des plaines d’Abraham à Québec. En examinant la dimension pratique de leurs différentes performances, l’auteur a pu s’attarder particulièrement à l’impact et à la pertinence du personnage dans l’instauration et le maintien d’une relation de médiation avec le visiteur. Étant à la fois représentation et incarnation du passé, le personnage suscite des émotions et permet aux visiteurs d’acquérir des connaissances. Il est une façon hors du commun d’accéder au patrimoine.

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Bertin, Marion. „Le patrimoine kanak dispersé : construire une souveraineté patrimoniale ?“ Journal de la société des océanistes 158-159 (2024): 137–50. http://dx.doi.org/10.4000/129cf.

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Depuis les années 1980, le patrimoine kanak dispersé intègre les objets kanak anciens conservés dans des musées à l’extérieur du territoire calédonien. Poursuivant la pensée de Jean-Marie Tjibaou (1936-1989), chef de file du mouvement indépendantiste kanak jusqu’à son décès, ce projet est soutenu et reconnu par les institutions patrimoniales calédoniennes ainsi que par les gouvernements calédonien et français. Certains objets sont considérés comme des ambassadeurs et reviennent temporairement à Nouméa pour y être exposés, avant de repartir dans les musées qui les conservent. Peut-on parler dans ce contexte d’une souveraineté patrimoniale établie en parallèle de l’aspiration à l’indépendance d’une partie du peuple kanak et de l’accès à une plus grande autonomie de la Nouvelle-Calédonie vis-à-vis de l’État ? Cet article explore l’histoire politique du patrimoine kanak dispersé et propose une vision prospective sur sa poursuite, après les trois votes référendaires pour l’indépendance et la pleine souveraineté politique de la Nouvelle-Calédonie.

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Côté, Julie-Anne. „De la danse au musée : mémoires de l’oeuvre chorégraphique contemporaine“. Muséologies 7, Nr. 2 (07.05.2015): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/1030250ar.

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La notion de patrimoine culturel s’est élargie ces dernières années. Traditionnellement associée aux monuments et aux sites sous l’angle de leurs valeurs esthétiques et historiques, elle englobe maintenant les traditions et les pratiques sociales, mais aussi les arts du spectacle, dont la danse. L’élargissement de la notion de patrimoine pose la question des nouveaux objets patrimoniaux et muséaux dont les aspects vivants, contemporains, intangibles ou immatériels sont régis par des valeurs qui s’opposent aux valeurs traditionnelles des musées. Ainsi, quoique la conservation et la valorisation du patrimoine de la danse apparaissent nécessaires, elles n’en restent pas moins complexes, particulièrement en ce qui touche l’oeuvre chorégraphique contemporaine en Occident. La danse contemporaine requiert des modes singuliers de mémoire qui supposent diverses perspectives de transmission et de mise en mémoire. Après avoir situé la danse par rapport à la notion de patrimoine culturel immatériel, ce texte présente le double registre de la mémoire de la danse contemporaine : une mémoire documentaire et matérielle et une mémoire vivante et créative. L’étude du Musée de la danse de Boris Charmatz montre comment cette mémoire vivante et créatrice de la danse est mise en oeuvre et l’examen du projet d’exposition virtuelle de la Fondation Jean-Pierre Perreault présente la mise en valeur d’une mémoire documentaire et matérielle. Ces deux formes de mise en mémoire d’oeuvres chorégraphiques contemporaines illustrent de nouvelles perspectives de sauvegarde et de muséalisation d’un patrimoine vivant.

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POULOT, Dominique. „Le temps des musées et le temps du patrimoine“. Hermès, Nr. 61 (2011): , [ p.]. http://dx.doi.org/10.4267/2042/45498.

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Parish, Nina. „Archives et musées: Le théâtre du patrimoine (France-Canada)“. Modern & Contemporary France 23, Nr. 1 (21.08.2014): 112–14. http://dx.doi.org/10.1080/09639489.2014.940864.

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Poulot, Dominique. „Le temps des musées et le temps du patrimoine“. Hermès 61, Nr. 3 (2011): 23. http://dx.doi.org/10.3917/herm.061.0021.

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Dunn, Heather. „Dans les règles de l’art : nouvelles normes de documentation pour les musées canadiens“. Documentation et bibliothèques 58, Nr. 3 (26.02.2015): 118–29. http://dx.doi.org/10.7202/1028902ar.

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Les musées doivent gérer la documentation de leurs collections dans un monde de plus en plus réseauté. Ils font face à une évolution constante des attentes des utilisateurs en ce qui touche l’accès à l’information et l’interaction avec les contenus. Dans ce contexte, le rôle et l’importance des normes de documentation pour les musées se sont accrus, puisque la normalisation et l’échange des données sont devenus essentiels. Les normes de documentation à l’intention des musées ont connu récemment de nombreux développements, et les musées canadiens, ainsi que le Réseau canadien d’information sur le patrimoine (RCIP), ont largement contribué à leur élaboration. Le présent article propose un survol des principales normes de documentation muséale utilisées au Canada et présente les développements les plus récents.

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Bernardot, Hélène. „Le Musée Huron-Wendat“. Ethnologies 43, Nr. 1 (05.10.2021): 151–69. http://dx.doi.org/10.7202/1082163ar.

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Cette étude muséologique sur le Musée Huron-Wendat explore les enjeux impliqués dans la gouvernance autochtone d’une institution muséale. Elle examinera comment la culture et l’identité de la Nation Huronne-Wendat est représentée par le musée, et comment les visiteurs la comprennent et interagissent avec elle. Cet article vise ainsi à combler des lacunes dans l’étude des musées des Premières Nations au Québec, qui ont jusqu’à aujourd’hui peu retenu l’attention des chercheurs. Il comprendra une présentation du musée lui-même, qui sera suivie des résultats d’une étude de terrain visant à comprendre quelles sont les pratiques de représentation du patrimoine Wendat au sein de leur musée et comment la communauté ainsi que les visiteurs du musée dialoguent avec celles-ci.

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Impert, John. „Restitution of Art and Antiquities: What are the implications of Holocaust restitution for museums that collect antiquities?“ Muséologies 2, Nr. 2 (13.10.2015): 14–29. http://dx.doi.org/10.7202/1033586ar.

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John Impert cherche à faire un peu de lumière sur les dissensions qui se sont crées entre les défenseurs de patrimoine national, et les grands musées universels qui tentent, tant bien que mal de conserver des oeuvres saisies illégalement au cours du troisième Reich. Pour démontrer son propos, il a choisi de se concentrer sur les aléas juridiques impliquant héritiers et musées, dans des cas de restitutions éminentes d’oeuvres spoliées au cours de la deuxième guerre mondiale, en Autriche.

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Fourcade, Marie-Blanche. „Partager le patrimoine numérique, construire le territoire en ligne“. Muséologies 6, Nr. 2 (21.10.2013): 35–50. http://dx.doi.org/10.7202/1018928ar.

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Les expositions virtuelles fleurissent sur la toile. Les inventaires patrimoniaux et les collections muséales en ligne se structurent et s’enrichissent, tissant de denses réseaux de connaissances dans le cyberespace. Des projets de musées virtuels de plus en plus audacieux voient progressivement le jour. Le champ de la cybermuséologie se construit ainsi dans l’entrecroisement d’un héritage institutionnel fort et de pratiques en constant développement. Si l’on s’intéresse de prime abord à la frénésie technologique qui justifie le renouvellement des pratiques et l’intérêt des publics, il faut cependant, pour quelques instants, abandonner la forme pour tenter de comprendre les projets qui sous-tendent de tels déploiements. Les expériences de collaboration citoyenne et communautaire qui visent la conservation et la diffusion d’un petit patrimoine tantôt matériel, tantôt immatériel, offrent à cet égard un terrain remarquable pour saisir les dynamiques sociales, identitaires à l’oeuvre dans le virtuel. À travers l’étude de trois projets associés à la collecte de mémoires – Dane Wajich. Contes et chants : les rêveurs de leur terre (2007), le Musée de Toronto en ligne (2011) et Sacrée montagne (2011) –, nous tenterons de dégager quelques contributions possibles de la cybermuséologie à la mise en valeur d’un patrimoine parfois méconnu, voire invisible, et de saisir les effets sur la constitution de territoires alternatifs d’appartenance.

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Soulier, Virginie. „Musealia des cultures de tradition orale“. Muséologies 3, Nr. 1 (13.10.2015): 76–99. http://dx.doi.org/10.7202/1033581ar.

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À la suite du colonialisme, la redéfinition des relations entre Occidentaux et Autochtones engendre une réévaluation de la signification et de la présentation de leur patrimoine dans les musées européens et américains. Après quoi, une tendance à « l’artialisation » se profile, rejetant la polysémie de l’objet multiple et usuel au profit de l’objet unique présenté à la manière de l’oeuvre d’art. Face aux dérives possibles de cette tendance, Virginie Soulier démontre dans cet article que plusieurs musées adoptent a contrario une approche « plurivocale » et « authentique » où la multiplication des voix et des visions est privilégiée, plutôt que le seul aspect esthétique, propre à la sensibilité occidentale.

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Bessette, Anne. „Le vandalisme d’œuvres dans les musées d’art : réception contrariée et artification mise en échec“. Culture & musées 44 (2024): 75–93. https://doi.org/10.4000/12svp.

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Les atteintes portées à l’intégrité physique d’œuvres d’art au sein de musées confrontent de manière directe les institutions muséales aux contradictions inhérentes à leurs missions de conservation et d’exposition du patrimoine. On peut se poser la question de savoir si les atteintes portées, par le public, aux œuvres exposées dans des musées peuvent être analysées comme une expérience culturelle contrariée du côté du public, qui exprimerait une incompréhension ou un mécontentement par le biais d’actes de vandalisme. Cet article propose d’explorer cette problématique, en s’appuyant sur les résultats d’une enquête sociologique portant sur le vandalisme d’œuvres dans les musées d’art en Europe et en Amérique du Nord, entre 1970 et 2020. Il détaille des exemples de vandalisme qui révèlent un ratage de l’expérience culturelle, puis explore des atteintes aux œuvres qui montrent un autre ratage, celui du décalage entre les intentions déclarées de leurs auteurs – à savoir un vandalisme créatif – et l’interprétation qu’en font les musées et les critiques – à savoir un déni de légitimité artistique.

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Editorial team of Babylonia. „Editorial“. Babylonia Journal of Language Education 3 (23.12.2022): 6–7. http://dx.doi.org/10.55393/babylonia.v3i.275.

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“Un musée est une institution permanente, à but non lucratif et au service de la société, qui se consacre à la recherche, la collecte, la conservation, l’interprétation et l’exposition du patrimoine matériel et immatériel. Ouvert au public, accessible et inclusif, il encourage la diversité et la durabilité. Les musées opèrent et communiquent de manière éthique et professionnelle, avec la participation de diverses communautés. Ils offrent à leurs publics des expériences variées d’éducation, de divertissement, de réflexion et de partage de connaissances.” ICOM (Conseil International de Musées), 24 août 2022) Im August 2022 verabschiedete der ICOM eine neue Definition von Museen, die wir oben wiedergeben. Fast zur gleichen Zeit starteten Ökoaktivisten eine Reihe von Aktionen in verschiedenen europäischen Museen (etwa 20 zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Artikels) mit dem erklärten Ziel, die Aufmerksamkeit der Medien, der Öffentlichkeit und der Regierungen auf das Thema Klimawandel zu lenken. Einige Monate zuvor machte das Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) Schlagzeilen mit einer Namensänderungskam- pagne, die Teil seines Prozesses zur Dekolonialisierung war und für die es über 1500 Vorschläge erhielt. Was haben diese drei Anekdoten gemeinsam? Die Tatsache, dass alles im Museum Kommunikation ist: Während die ausgestellten Werke und Artefakte, die Formulierung von Legenden oder der Inhalt von Audioguides häufig noch immer eine bestimmte Weltanschauung reproduzieren, zeigt die Selbstaneignung des Raumes durch die Besucher*innen - ob willkommen wie im Fall des MEG oder erzwungen wie im Fall des Klimaaktivismus - die Bedeutung von Museen als Akteure des sozialen Wandels und als Plattform für die Verbreitung gesellschaftlicher Forderungen. Und natürlich stehen im Zentrum dieser Prozesse die Sprache(n) als Träger und, wie wir in dieser Ausgabe diskutieren, als Gegenstand des Lernens. Wir wünschen Ihnen viel Spass beim Lesen!

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Serena, Tiziana. „Le musée d’art comme lieu d’autorité pour l’archive photographique. Le cas italien au tournant du XXe siècle“. Transbordeur 1 (2017): 50–61. http://dx.doi.org/10.4000/12gwa.

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Comment les musées de photographies documentaires ont-ils été pensés en Italie ? Quels liens ont-ils entretenus avec les débats européens de la fin du XIXe siècle, ainsi qu’avec le mouvement photographique italien ? Comment ont-ils été influencés par un tout jeune État italien désireux d’administrer la mémoire du territoire local à travers l’archivage des images notamment ? Cet article cherche à montrer qu’en dépit de l’implication initiale du mouvement photographique italien, la réalisation de ces collections fut finalement prise en charge par les plus importants musées d’art d’Italie et que cette appropriation altéra leur vocation encyclopédique en faveur d’une documentation du patrimoine local. Les archives photographiques de Milan (1899), appelées ricetto, servirent de modèle pour les projets menés à Florence (1903) et à Bologne (1916), cela grâce à la réputation de leur fondateur, l’historien de l’art Corrado Ricci, qui conçut ces archives comme une réponse réaliste à l’impératif culturel de connaissance du patrimoine artistique.

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Lieber, Talia, und Rémi Korman. „Cultural Heritage and Museums in Rwanda Through the Life of Thomas Bazatsinda“. Matériaux pour l’histoire de notre temps N° 151-152, Nr. 1 (23.10.2024): 61–69. http://dx.doi.org/10.3917/mate.151.0061.

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Né en 1950, Thomas Bazatsinda est un spécialiste du patrimoine culturel et muséologue qui travaille comme consultant pour des projets patrimoniaux dans diverses villes et musées au Rwanda. Cet article rend compte de l’histoire personnelle et professionnelle de Thomas Bazatsinda avant, pendant et après le génocide des Tutsi. L’étude de sa carrière professionnelle démontre la nécessité de mener des recherches sur le rôle des intellectuels rwandais dans la préservation de l’histoire et de la culture rwandaise.

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Picot, Nicole. „Les bibliotheques de musees: leur richesse et leur rayonnement“. Art Libraries Journal 24, Nr. 4 (1999): 14–16. http://dx.doi.org/10.1017/s030747220001974x.

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Les bibliothèques des musées français possèdent un patrimoine considérable, divers, original qui doit sa spécificité à l’expertise de leurs conservateurs. Ils ont le souci constant de rassembler une documentation de haut niveau afin de mener leurs recherches. Ces trésors, et cette documentation, acquis sur des fonds publics, devraient-ils être mis à la disposition d’un plus large public, comme nous en avons de nombreux exemples en Europe, en Amérique du Nord? Malgré quelques réussites exemplaires, la plupart des bibliothèques et centres de documentation des musées français n’ont pas les équipements et le personnel nécessaires à cette mission plus large. Cet article suggère quelques pistes qui pourront leur permettre d’affirmer leur place essentielle dans le réseau des bibliothèques d’art, tout en restant des bibliothèques de recherche.

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Martin, Thérèse. „Des enfants-médiateurs et leur perception des objets et des personnages historiques d’un musée d’histoire au Québec“. Canadian Review of Art Education: Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, Nr. 1 (17.10.2016): 58. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.17.

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Abstract: In our previous research (Martin, 2011), we studied the experiences of children (age 7 to 11) visiting science museums. We now shift our focus to history museums. This exploratory research dealing with a small group of “child-guides” aims to showcase the relationships between these children and exhibited museum objects and historical people. The collected words spoken by the children when presenting the exhibition (or in their “guide” role) will enable us to report the various exhibit approaches used by the Musée des Ursulines de Québec.KEYWORDS: Museum of History and Civilisation; child visitors; visit experience; presentation, understanding of heritage.KEYWORDS:Museum of History and Civilisation; child visitors; visit experience; presentation, understanding of heritageRésumé: Dans nos recherches précédentes (Martin, 2011), nous nous étions intéressés à l'expérience de visite des enfants (de 7 à 11 ans) dans les musées de sciences. À présent, nous portons notre intérêt à l’expérience de visite dans les musées d'histoire. Cette recherche exploratoire portant sur un petit groupe d'enfants-« guides » vise à mettre en évidence les relations établies par des enfants avec les objets du musée et les personnages historiques exposés. Les paroles des enfants ainsi recueillies lors de leur présentation de l'exposition (ou dans leur rôle de « guide ») nous permettront de rendre compte des différents modes d’approches de l'exposition du Musée des Ursulines à Québec.MOTS CLES: Musée d'histoire et de civilization; visiteurs-enfants; expérience de visite; interpretation; médiation du patrimoineMOTS CLES: Musée d'histoire et de civilization; visiteurs-enfants; expérience de visite; interpretation; médiation du patrimoine

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Porsanger, Jelena, und Anne-Hélène Kerbiriou. „Note de recherche : le rapatriement d’un tambour sámi du xviie siècle dans un musée autochtone sámi“. Revue d’études autochtones 51, Nr. 1 (06.09.2022): 75–83. http://dx.doi.org/10.7202/1092141ar.

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Cette note de recherche porte sur un tambour sámi sacré saisi par les autorités dano-norvégiennes en 1692. Le propriétaire du tambour avait été condamné à mort par le tribunal de district de la Norvège du Nord. Aujourd’hui, le tambour appartient au Musée national du Danemark et est exposé au Musée du peuple Sámi situé à Karasjok, en Norvège du Nord, selon une entente de prêt. Cette note de recherche propose un survol historique de cette affaire puis fait état d’une quarantaine d’années de pourparlers entre le Musée national du Danemark et le Musée du peuple Sámi en ce qui a trait au prêt et à la propriété de ce tambour, tout en formulant des questions de recherche au sujet de l’origine du tambour et en présentant le point de vue des Sámi sur la question du rapatriement. Nous présentons les problématiques liées au rapatriement d’objets cérémoniaux du patrimoine culturel autochtone dans le contexte international plus large des politiques du patrimoine culturel. L’actuelle entente de prêt entre les musées arrive à terme en 2021. En 2020, le Musée du peuple Sámi de Karasjok a pris la décision de revendiquer la propriété légale du tambour. Il s’agit du premier cas de rapatriement international dans lequel une institution culturelle sámi revendique la propriété d’un objet cérémoniel sámi exposé dans une collection muséale appartenant à un pays étranger. L’expertise de l’auteure en méthodologies de recherches autochtones lui permet de définir le cadre théorique de ce cas de recherche.

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Ferey, Vanessa. „Charles-Marius Barbeau et l’étude des collections ethnographiques franco-américaines d’Europe de l’Ouest (1931-1956)“. Terrains 12 (29.09.2014): 89–107. http://dx.doi.org/10.7202/1026785ar.

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Cette note est issue de recherches menées sur les archives du fonds Marius Barbeau préservées au Musée canadien de l’histoire. Les travaux du folkloriste québécois menés à partir de 1931 au Musée d’ethnographie du Trocadéro participent à l’actualisation des connaissances d’une partie des collections françaises issues de ses anciennes colonies d’Amérique du Nord. Grâce à sa vive collaboration avec le muséologue français Georges-Henri Rivière, le musée parisien est désormais en mesure de valoriser une culture matérielle méconnue en prévision de l’inauguration du Musée de l’Homme en 1937. Malgré une retraite prise en 1948, l’infatigable Marius Barbeau entretient une correspondance scientifique avec Georges-Henri Rivière et revient à Paris en 1953. Il analyse ainsi plusieurs collections amérindiennes dont les résultats apportent un nouveau regard sur le patrimoine franco-américain des musées d’Europe de l’Ouest.

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Gélinas, Dominique. „L’expographie numérique ou la question du « comment » !“ Muséologies 6, Nr. 2 (21.10.2013): 65–80. http://dx.doi.org/10.7202/1018929ar.

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L’engouement des musées pour les technologies de l’information dans la diffusion du patrimoine culturel n’est plus à nier. Si les raisons et les avantages pour lesquels les institutions muséales doivent se lancer dans l’aventure numérique – visibilité, attractivité, accessibilité, etc. – sont désormais bien connus, l’homogénéité des usages identifiés dans de nombreuses institutions questionne la réelle portée des transformations qu’occasionne l’entrée du numérique au musée. Le « pourquoi » laisse alors place au « comment », questionnement qui demeure un terrain moins bien connu de la rencontre entre musée et technologies. Comment pouvons-nous remplir l’espace numérique ? Comment pouvons-nous organiser le contenu muséal dans le numérique afin qu’il soit significatif et surtout appropriable par le public ? Dans ce contexte, le présent article questionne plus particulièrement l’expographie numérique sur trois plans. Tout d’abord, les dispositifs et l’interface ; ensuite, la perception de l’expographe à l’égard des technologies et le traitement qu’il fait du contenu ; finalement, les publics avec leurs besoins réels et leurs utilisations.

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Abungu, George. „L’ICCROM et l’Afrique : le patrimoine immatériel et le changement du paysage culturel des musées“. Museum International (Edition Francaise) 61, Nr. 3 (September 2009): 64–72. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.2009.01068.x.

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Aubrée, Aurélie. „La décentralisation des institutions culturelles et la démocratisation de l’accès à la culture (en France, depuis 1959)“. Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte, Nr. 10 (07.07.2024): 194. http://dx.doi.org/10.7203/itamar.10.29141.

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Résumé. A la fin des années 1950, le gouvernement français a désiré rendre accessible les œuvres capitales de l’humanité au plus grand nombre, assurer la plus vaste audience du patrimoine culturel et favoriser la création de l’art… C’est le début de la décentralisation des institutions culturelles et de la démocratisation de l’accès à la culture. A coup de textes législatifs marquants, l’opération va toucher autant les musées que l’enseignement artistique (charte de l’éducation nationale).

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Rab, Samia. „L’héritage maritime des Émirats Arabes Unis : construction des musées et du patrimoine“. Museum International (Edition Francaise) 63, Nr. 3-4 (September 2011): 41–51. http://dx.doi.org/10.1111/musf.12005.

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Soulier, Virginie. „Analyser la reconnaissance du point de vue autochtone dans une exposition muséale“. Éducation et francophonie 43, Nr. 1 (01.05.2015): 97–115. http://dx.doi.org/10.7202/1030183ar.

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La recherche porte sur les pratiques collaboratives entre les peuples autochtones et les professionnels des musées canadiens. Plus spécifiquement, elle concerne l’interprétation du point de vue autochtone dans les expositions. Comment des visiteurs autochtones et allochtones s’approprient-ils le point de vue autochtone inscrit dans le dispositif expositionnel et le patrimoine autochtone en contexte de décolonisation? Le média exposition qui combine plusieurs points de vue d’origine à la fois muséale et autochtone est qualifié de polyphonique dans notre travail. L’article décrit la démarche mise en place pour analyser la réception d’une exposition muséale qui met en valeur les voix des communautés autochtones, en juxtaposition avec celles de l’artiste Edward Curtis et d’un conservateur de musée. L’enquête est réalisée sous forme d’activité pédagogique. Les observations et les entretiens menés dans le cadre de l’activité permettent de mettre au jour les logiques de reconnaissance à l’oeuvre entre les visiteurs et le média exposition.

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Deroo, Éric, und Antoine Champeaux. „Panorama des troupes coloniales françaises dans les deux guerres mondiales“. Revue Historique des Armées 271, Nr. 2 (01.04.2013): 72–88. http://dx.doi.org/10.3917/rha.271.0072.

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Alors que sont attendus en 2014 les célébrations du centième anniversaire de la Grande Guerre ainsi que du soixante-dixième anniversaire de la Libération de la France, cet article réunit des éléments de documentation, une bibliographie et une filmographie sommaires sur le thème des tirailleurs, travailleurs indigènes et soldats des outre-mer au travers des deux guerres mondiales. Il explore les différents procédés qui ont permis de valoriser le patrimoine de tradition des troupes indigènes : tenues et insignes spécifiques, monuments du souvenir, organisation de cérémonies militaires, valorisation des collections conservées dans les musées ou les salles d’honneur du ministère de la Défense. Depuis les années 1960, l’armée française s’efforce ainsi de préserver la mémoire des soldats et « morts pour la France » recrutés dans les colonies de l’empire. Par sa transmission aux jeunes générations de combattants, ce patrimoine matériel et immatériel est un élément de la culture d’arme qui contribue à la capacité opérationnelle des forces.

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Ben Ataya, Abderrazak. „Entre patrimoine et tourisme, les musées «identitaires» des régions présahariennes (Maroc). Enjeux identitaires et touristiques“. Collection EDYTEM. Cahiers de géographie 14, Nr. 1 (2013): 79–90. http://dx.doi.org/10.3406/edyte.2013.1226.

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Boyer, Myriam. „Les musées de l’école et de l’éducation : un champ muséal quantitativement significatif mais difficile à cerner“. Muséologies 5, Nr. 2 (08.10.2015): 104–29. http://dx.doi.org/10.7202/1033517ar.

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En étudiant la gestion, les politiques d’acquisition, de documentation et de valorisation d’un bon nombre d’institutions muséales européennes vouées à l’école et à l’éducation, Myriam Boyer établit une réflexion sur la pérennisation de leurs collections et sur les enjeux liés à leur diffusion. Fondé sur une étude de terrain rigoureuse menée entre 2005 et 2007, le panorama quantitatif et qualitatif qu’elle a dressé lui permet de poser une réflexion démontrant qu’une corrélation peut être établie entre les missions de ces musées et l’esprit du temps d’une société. Pour l’auteure, la sauvegarde de ce patrimoine repose sur deux conditions : la reconnaissance du rôle patrimonial et social de ces collections et le ralliement et la diversification des publics.

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El Wakil, Riham. „Tourisme culturel et Patrimoine Alexandrin Stratégie de développement des Relations Publiques aux Musées“. Journal of Tourism, Hotels and Heritage 1, Nr. 1 (01.11.2020): 98–116. http://dx.doi.org/10.21608/sis.2020.41788.1001.

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Groulx, Patrice, und Alain Roy. „Les lieux historiques de la région de Québec comme lieux d’expression identitaire, 1965-1985“. Revue d'histoire de l'Amérique française 48, Nr. 4 (26.08.2008): 527–41. http://dx.doi.org/10.7202/305364ar.

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RÉSUMÉ Au cours de la période 1965-1985, les lieux historiques pourvus de centres d'interprétation ou de musées se sont multipliés à Québec et dans sa région. Ce phénomène est l'expression d'une nouvelle formulation de l'identité québécoise dans la foulée de la Révolution tranquille. Il répond aussi aux visées stratégiques des gouvernements du Québec et du Canada dans leur recours à la mémoire collective. Les lieux historiques diffusent une vision du passé traversée par l'idée de modernité et par une redéfinition des appartenances et du patrimoine. Ils offrent un terrain d'étude fertile et ne doivent pas échapper au regard critique de la recherche historique.

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Hottin, Christian, Françoise Janin und Christelle Ventura. „Le doctorat par le projet en études patrimoniales : une voie nouvelle pour la recherche en archivistique ?“ La Gazette des archives 257, Nr. 1 (2020): 63–78. http://dx.doi.org/10.3406/gazar.2020.5937.

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En 2018 a été créé au sein de l’École universitaire de recherche humanités, création, patrimoine (PSGS-HCH) un doctorat par le projet qui comporte notamment un domaine en études patrimoniales. Partant d’une mise en perspective de l’histoire de l’archivistique en France, notamment dans ses rapports à la science historique, et après avoir exposé le dispositif du doctorat par le projet, nous nous proposons d’envisager ici les possibles applications de cette nouvelle forme de recherche à la pratique archivistique. Le doctorat par le projet est tout à la fois ancré dans la pratique – professionnelle, en l’occurrence – et centré sur une approche réflexive de cette pratique. Il vise à produire des connaissances grâce à un aller-retour constant entre pratique et réflexion. Depuis 2018, neuf thèses en études patrimoniales ou conservation-restauration du patrimoine ont été engagées, notamment dans les domaines des musées ou de l’archéologie. À partir de différents exemples sont ici explorées les possibilités d’application de cette méthode dans le contexte du métier d’archiviste.

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Caillot, Laure. „Sculpture antique, patrimoine et identité nationale au regard des musées grecs. Le Musée national archéologique d’Athènes (1821-2004)“. Anabases, Nr. 12 (01.10.2010): 226–30. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.1240.

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Bergeron, Yves. „Les nouvelles frontières culturelles du Québec : le rôle des musées comme marqueurs identitaires“. Troisième partie : les ambiguïtés de la marge. Marge et identité, Nr. 13-14-15 (27.10.2009): 321–33. http://dx.doi.org/10.7202/038437ar.

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Résumé La mondialisation et la globalisation qui traversent le monde conduisent à une nouvelle configuration des cultures. Autrefois considérée au coeur de ce que certains intellectuels appelaient l’Amérique française, la culture francophone du Québec traverse sa plus grave crise identitaire. Le Québec ne serait-il pas en voie de devenir une nouvelle marge? Après de multiples replis, le territoire culturel du Québec se fragmente et de nouvelles frontières semblent de dessiner. Comment se sont opérés ces changements? Quels sont les mécanismes et les stratégies qui permettent de sortir la culture québécoise de ce processus de marginalisation? Les récents travaux sur le patrimoine au Québec nous donnent des indices de cette crise identitaire et des efforts entrepris pour redéfinir une nouvelle identité collective. Quels sont les nouveaux repères qui balisent le territoire culturel du Québec et qui redéfinissent ces nouvelles frontières? Quel est le rôle de l’ethnologie dans ce processus de résistance et de redéfinition des identités? En somme, cette communication propose une réflexion sur la crise identitaire observée à travers le processus de patrimonialisation de la culture française en Amérique du Nord.

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Saint-Gerand, Jacques-Philippe. „Yves Bergeron, Vanessa Ferey, éds, Archives et Musées. Le Théâtre du patrimoine (France-Canada)“. Questions de communication, Nr. 25 (31.08.2014): 366–67. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.9099.

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Ba, Ndeye. „Identités captives : épistémologies du « retour » du patrimoine africain spolié suivi d’une étude de Le silence du totem“. Recherches Francophones: Revue de l'Association internationale d'étude des littératures et des cultures de l'espace francophone (AIELCEF) 3, Nr. 1 (18.09.2024): 131–48. http://dx.doi.org/10.26443/rcfr.v3i1.460.

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Durant la période coloniale, des biens culturels de beaucoup de pays africains ont été spoliés, catégorisés comme de l’art et détenus dans les plus grands musées en Europe et en Amérique du Nord. Depuis des décennies, des voix s’élèvent pour la restitution de ces biens à leur terroir, à leur terre d’origine. Cet article s’inspire du regain d’intérêt sur les scènes universitaire, politique et économique, entre autres, que suscitent les plaidoyers pour le « retour » du patrimoine africain. Ce texte va au-delà des questions juridiques (doit-on restituer ou pas ?) et de la propriété légitime des objets (à qui appartiennent ces objets ?), pour offrir une réflexion sur la problématique du « retour », sur la capacité de ces objets à reconfigurer l’historiographie coloniale et contemporaine. De plus, cet article explore les questions d’identité et de mémoire collective associées à ces objets. Il offre aussi une réflexion critique sur le rôle que ce patrimoine, aussi bien matériel qu’immatériel, témoin d’une longue histoire, peut jouer sur la (re)création des imaginaires et leur capacité à dire une perspective historique souvent étouffée par le discours hégémonique des anciennes puissances coloniales. Pour terminer, nous analysons le roman de Fatoumata Ngom intitulé Le silence du totem (2018) comme exemple d’expression littéraire problématisant cet enjeu du « retour ».

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Pichon-Meunier, Gaëlle. „L’histoire de la restauration des peintures à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine“. Technè 33 (2011): 112–20. http://dx.doi.org/10.4000/12hyc.

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Au sein des archives de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP) se présentent deux ensembles utiles à l’étude de la restauration des œuvres peintes. D’une part, se trouvent les archives administratives (rapports rédigés par les inspecteurs présentés au cours de la commission des Monuments historiques et les procès-verbaux correspondants, pièces comptables, correspondance entre le conservateur – ex-inspecteur – et le restaurateur), les dossiers de restauration proprement dits et surtout les fonds photographiques.D’autre part, la MAP a entrepris de rassembler les archives d’ateliers de restauration ayant travaillé notamment pour les Monuments historiques, comme par exemple, en 2001, celles de Malesset-Genovesio. Des documents et des photographies nourrissaient déjà la documentation des objets mobiliers mais ces archives apportent un éclairage supplémentaire sur des restaurations non renseignées par ailleurs, sur des techniques d’intervention ou fournissent des tirages comparatifs avant et après restauration pour de nombreux tableaux conservés dans les musées de France ou dans les églises de Paris ; ils permettent même de connaître, dans certains cas, des commandes publiques ou privées plus originales de création ou re-création de décor.

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Faouzi, Dr Mustapha. „Quelles réflexions sur les retombées économiques du patrimoine : pour une valorisation des gravures rupestres d’Ait Ouaazik“. digitAR - Revista Digital de Arqueologia, Arquitectura e Artes, Nr. 5 (20.02.2019): 177–87. http://dx.doi.org/10.14195/2182-844x_5_9.

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Les gravures rupestres d’Aït Ouaazik sont parmi les plus connus du Sud marocain. Elles se trouvent à 70km de route au nord de Zagora, région Draa Tafilalet (Maroc). Le village est situé dans une oasis dans le bassin de Maider, près de Tazzarine. Ces pétroglyphes dateraient du Néolithique. A cette époque la région Aït Ouaazik était une steppe.. Ces musées à ciel ouvert sont en grande partie méconnus, mais ceux dont le public a connaissance souffrent aujourd’hui de dégradations : climat et vandalisme. «Les aires rupestres marocaines sont d’accès libre et aucun droit de visite n’est acquitté par personne. Ce patrimoine aura des retombées économiques directes et indirectes s’il est valorisé. Et par conséquent, l’amélioration des conditions de vie de la population locale qui sera prise en compte dans l’exploitation et la valorisation du site. En effet, s’approprier le patrimoine par sauvegarde d’abord, la réhabilitation et également le plaidoyer pour son rayonnement. C’est dans ce sens que l’Agence nationale pour le développement des zones oasiennes et de l’arganier (ANDZOA), dans le cadre du projet d’adaptation aux changements climatiques (PACCZO) compte avec tous les acteurs locaux, à entamer des mesures pour réhabiliter ce site afin de drainer des ressources à cette localité en soutenant des initiatives locales au profit des jeunes et des femmes dans les secteurs de l’agriculture, le tourisme, la culture et l’artisanat.

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Anger, Cécile. „L’expansion internationale des musées : entre diffusion du soft power et valorisation économique du patrimoine culturel“. Les Enjeux de l'information et de la communication N° 21/3A, S1 (01.12.2021): 13–27. http://dx.doi.org/10.3917/enic.hs10.0013.

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Rambaud, Isabelle. „Archives, patrimoine, musées : mariage de raison ou liaisons dangereuses ? L'exemple de la Seine-et-Marne“. La Gazette des archives 200, Nr. 4 (2005): 83–100. http://dx.doi.org/10.3406/gazar.2005.3795.

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Gran-Aymerich, Ève. „Nabila Oulebsir, Les Usages du patrimoine. Monuments, musées et politique coloniale en Algérie (1830-1930)“. Anabases, Nr. 2 (01.10.2005): 249–51. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.1548.

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Bell, Catherine E., Jessica C. Lai, Laura K. Skorodenski und Anne-Hélène Kerbiriou. „Lois autochtones, loi sur la propriété intellectuelle et politiques muséales“. Anthropologie et Sociétés 38, Nr. 3 (11.03.2015): 25–59. http://dx.doi.org/10.7202/1029017ar.

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La question des relations respectueuses et, dans le cadre de ces relations, la question de la conciliation des lois et des valeurs relatives à l’usage et au contrôle du patrimoine immatériel autochtone, sont soulevées dans de nombreux contextes muséaux, entre autres en ce qui concerne : le rapatriement des objets de culture matérielle et des informations associées ; la cogestion des informations et des expressions culturelles qui étaient (ou ont été) considérées comme sensibles ou sacrées par une communauté autochtone ; les données et les résultats des recherches portant sur les Peuples autochtones ou menées sur leurs territoires ; et les images numériques et les procédés multimédias conçus pour améliorer les expositions ou l’accès aux informations, ainsi que la participation des Autochtones à l’interprétation et au contrôle des collections et/ou la participation du grand public par l’intermédiaire des technologies actuelles (par exemple, les « musées virtuels »). Cependant, la nature particulière des normes occidentales de la propriété intellectuelle (dictées dans une large mesure par des contraintes internationales) et la scission entre matériel et immatériel dans le domaine de la propriété occidentale compliquent le tableau. Cet article décrit l’environnement juridique et politique actuel du traitement du patrimoine immatériel dans les expositions et les collections muséales et la façon dont la Loi sur la propriété intellectuelle, en particulier sur les questions des marques de commerce et des droits d’auteur, présente autant d’opportunités que de difficultés pour la mise en oeuvre de politiques acceptables vis-à-vis des lois autochtones et de relations respectueuses avec les Autochtones.

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Modanese, Cécile. „Le rapport à l’art des industriels alsaciens et suisses au XIXe siècle“. Les élites rhénanes, xviii-xxe siècle, Nr. 5 (01.12.2023): 47–76. http://dx.doi.org/10.57086/rrs.378.

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Les industriels alsaciens et suisses ont permis un essor économique sans précédent au XIXe siècle. Ce patronat essentiellement protestant, est alors décrit comme un groupe austère, travailleur et économe. Son rapport à l’art, méconnu, est révélateur d’une conception de son rôle dans la société. Ils pratiquent eux-mêmes les arts, parfois à haut niveau, bénéficiant d’une formation dans le milieu familial et de cours auprès de professionnels. Par ailleurs, ils encouragent les arts à la fois par une incitation à la pratique ouvrière dans des sociétés de musique, par l’accueil d’artistes, ou simplement par des commandes. Enfin, prenant conscience de la valeur patrimoniale de lieux et d’objets, ils s’investissent dans la création de musées et l’entretien du patrimoine médiéval afin, d’une part, d’éduquer au goût, et d’autre part, de le transmettre aux générations futures. Les élites du XIXe siècle jouent alors le rôle de mécènes à titre personnel.

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Zeitschriftenartikel zum Thema „Musées et patrimoine“

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