Zeitschriftenartikel: „Musées de société“

1

Veillard, Jean-Yves. „Musées, Hommes et Société“. Bulletin de l'Association française des anthropologues 39, Nr. 1 (1990): 73–76. http://dx.doi.org/10.3406/jda.1990.1501.

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2

Navajas Corral, Óscar. „Société, musées et réappropriation sociale comme « utopie » : modèles de musées de société en Espagne“. Culture & musées, Nr. 39 (05.05.2022): 109–34. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.7804.

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3

Bergeron, Yves. „Métissages entre musées d’art et musées de société dans les musées nord-américains“. Culture & Musées 16, Nr. 1 (2010): 45–63. http://dx.doi.org/10.3406/pumus.2010.1559.

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4

Lemay-Perreault, Rébéca. „Les oeuvres d’art contemporain dans les musées de société : que nous disent-elles ?“ Article six 7, Nr. 2 (07.05.2015): 111–36. http://dx.doi.org/10.7202/1030253ar.

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Les années quatre-vingt voient se développer une tendance dans les musées de société : l’exposition d’oeuvres d’art contemporain. Dans ces lieux muséaux qui ne sont pas consacrés à l’art, dont l’objectif est d’amener le visiteur à porter un regard sur l’histoire ou un phénomène social, ces institutions muséales qui possèdent une collection d’artefacts, de vidéos, de témoignages, etc. ressentent malgré tout le besoin d’exposer l’art contemporain. Pourquoi ? Dans quel but ? Qu’est-ce que les oeuvres d’art contemporain au musée de société disent que les objets ethnologiques à côté desquels elles sont exposées ne disent pas ? Un nouvel usage des oeuvres d’art contemporain se fait en ces lieux : non plus uniquement exposées pour leurs qualités artistiques, elles entrent en dialogue avec les objets exposés dans les musées de société pour former un nouveau discours. Dans la mesure où, comme le soulignent Serge Chaumier et Jean Davallon, l’exposition se conçoit comme le fil d’un récit qui se déroule à travers son parcours et via lequel le sens n’est pas dévoilé par la seule présence des objets mais aussi par le contexte, il apparaît essentiel de questionner l’impact des dispositifs de médiation des musées de société sur les oeuvres d’art contemporain. Un questionnement qui sera aiguillé par l’analyse comparative de deux cas de figure régionaux québécois : le centre Boréalis situé à Trois-Rivières et le Musée de la femme à Longueuil.

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Poulot, Dominique. „Le musée d’histoire en France entre traditions nationales et soucis identitaires“. Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 15, Nr. 2 (Dezember 2007): 293–316. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-47142007000200021.

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Les musées d’histoire ont connu durant les dernières décennies en France des mutations rapides, marquées par une série de constructions ou de rénovations. L’histoire de tels chantiers, intervenus plus tardivement par rapport aux autres types de musées, permet de s’interroger sur les rapports nouveaux tissés à ces occasions entre musées d’histoire et historiographie savante. On constate que le musée d’histoire, aujourd’hui, est davantage un musée du présent qu’un musée érudit au sens traditionnel du terme. Refusant la nostalgie, le musée idéal doit élaborer une nouvelle représentation du patrimoine conçue comme une dynamique inédite du « patrimoine » dans la société. L’enjeu est de refuser une marchandisation spectaculaire de l’histoire qui exclut l’approche critique et savante, tout en combattant l’éventuelle disparition de la spécificité muséographique derrière le seul savoir historien, aux dépens des revendications de la mémoire sociale. Dans ces conditions, le rapport du patrimoine et de l’écriture de l’histoire devient un enjeu central pour les musées d’histoire.

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Leclerc, Jean-François, Katy Tari und Annette Viel. „Musées de société, musées hybrides : regards croisés sur les mutations québécoises“. Culture & musées, Nr. 39 (05.05.2022): 337–41. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.8578.

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Bellemare, Josée, und Yves Bergeron. „Musées d’art et musées de société au Québec : 30 ans de métamorphose“. Culture & musées, Nr. 39 (05.05.2022): 318–24. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.8493.

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8

Mravik, László. „La collection d'objets d'art: musées et société“. Museum International (Edition Francaise) 35, Nr. 4 (24.04.2009): 215–20. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1983.tb00875.x.

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Querol, Lorena Sancho. „The SoMus Project: Close-up on Innovative Participatory Management Models in European Museums“. Les Cahiers de Muséologie, Nr. 1 (2021): 53–77. http://dx.doi.org/10.25518/2406-7202.396.

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Society in the Museum (SoMus) est un projet de recherche dans le domaine de la Sociomuséologie. Son objectif est de définir les modèles de gestion participative de quatre musées placés dans différents pays européens. Choisis pour leurs formes innovantes et transformatrices de participation culturelle de la société, ces musées représentent un large éventail de contextes, de cultures et de défis qui nous aident à réfléchir sur le rôle des musées dans la construction de nouveaux modèles de démocratie culturelle. Cet article trouve son origine dans la conférence faite au Comité INTERCOM-FIHRM (XXIVème Conférence Générale de l'ICOM ), où les modèles créés avec les partenaires portugais et finlandais du projet ont été présentés. Que pouvons-nous apprendre des expériences audacieuses des musées SoMus ? Comment ces modèles peuvent-ils être utiles aux musées qui cherchent à améliorer leur intensité participative ?

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Wolf, Laurent. „L'artiste, la règle et l'interdit“. Études Tome 414, Nr. 3 (01.03.2011): 365–75. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4143.0365.

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Résumé En octobre 2010, l’exposition au Musée d’art moderne de la ville de Paris du photographe américain Larry Clark a suscité de vives polémiques, la mairie ayant décidé d’en interdire l’entrée aux mineurs. Y avait-il dans cette exposition des images pornographiques ? Les musées peuvent-ils se soustraire aux débats éthiques qui traversent la société ?

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CÔTÉ, Michel. „Les musées de société : le point de bascule“. Hermès, Nr. 61 (2011): , [ p.]. http://dx.doi.org/10.4267/2042/45514.

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Côté, Michel. „Les musées de société : le point de bascule“. Hermès 61, Nr. 3 (2011): 113. http://dx.doi.org/10.3917/herm.061.0111.

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Delaplace, Andréa. „Le Musée de l'histoire de l'immigration à Paris: une collection et un musée en devenir“. Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 23, Nr. 2 (Dezember 2015): 239–64. http://dx.doi.org/10.1590/1982-02672015v23n0209.

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RÉSUMÉ: Avec la mondialisation et l'émergence de nouvelles politiques d'immigration dans la Communauté Européenne, la question des migrations est centrale dans le monde politique d'aujourd'hui. C'est dans ce contexte historique de pays d'immigration ou d'émigration que se met en place et s'organise l'étude des musées d'immigration qui appartiennent à la catégorie des musées d'histoire et de société. En France, la Cité nationale de l'Histoire de l'Immigration, qui a ouvert ses portes en octobre 2007, depuis 2013 Musée de l'histoire de l'immigration (MHI), se distingue, dans ce contexte mondial, par l'originalité de son projet et les discussions qu'il suscite dans divers domaines (aussi bien dans le milieu académique que dans les réseaux d'associations qui s'occupent des immigrés en France). Le musée présente au public une approche historique et culturelle de l'immigration ainsi que des œuvres d'art contemporain sur ce sujet. Dans cet article, on s'interrogera sur comment ce musée constitue une tentative de reconnaître le patrimoine de l'immigration comme un patrimoine national.

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Duclos, Jean-Claude. „Pour des musées de l'homme et de la société“. Le Débat 70, Nr. 3 (1992): 164. http://dx.doi.org/10.3917/deba.070.0164.

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ZOLBERG, Vera L. „Le Musée des Beaux-Arts, entre la culture et le public : Barrière ou facteur de nivellement?“ Sociologie et sociétés 21, Nr. 2 (30.09.2002): 75–90. http://dx.doi.org/10.7202/001847ar.

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Résumé L'art conçu comme capital culturel est au centre des recherches de sociologues tels que Pierre Bourdieu et ce concept est pertinent à l'analyse des musées d'art dans la société contemporaine. À la différence du niveau d'instruction, le goût artistique se conçoit comme une affaire individuelle sans grande importance sociale. Je critique cette position à la lumière de l'étude de Bourdieu et Darbel concernant les publics des musées d'art, je compare leurs résultats avec ceux des recherches actuelles en Europe et aux États-Unis, et je mets en doute les preuves de la relation entre le goût et la mobilité sociale. Le musée d'art peut devenir un facteur de nivellement plutôt qu'une barrière à l'égalité, mais tant qu'il subsiste des inégalités en matière d'éducation et de profession, ce programme a peu de chances de se réaliser.

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Provencher St-Pierre, Laurence. „Le contemporain : objet de collection et de réflexion dans les musées de société“. Muséologies 7, Nr. 2 (07.05.2015): 19–30. http://dx.doi.org/10.7202/1030248ar.

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Comment définir l’objet au centre des pratiques actuelles de collecte dans les musées ? Outre son caractère hétérogène et pluriel qui rend ses contours difficiles à cerner, l’objet de collection pourrait-il être qualifié de contemporain ? C’est la piste qu’a choisi d’explorer Laurence Provencher St-Pierre qui démontre dans cet article de quelles manières la collecte du contemporain s’est graduellement développée au cours des dernières décennies de manière à faire du contemporain à la fois un objet de collection et un objet de réflexion pour les musées de société. Sans être une nouvelle pratique, sa collecte occupe une place grandissante dans la communauté muséale et est en train de s’imposer comme une tendance. Un nombre croissant d’institutions manifestent leur désir de s’engager dans une collecte organisée des objets appartenant à un passé récent, voire au présent, et de théoriser sur le sujet. Cette préoccupation s’est imposée comme un enjeu sur le plan de la muséologie internationale, comme en témoigne la création récente du Comité international pour le développement des collections (COMCOL) dont un des groupes de travail s’intéresse spécifiquement à la collecte de l’actuel. Leurs travaux participent à la création d’un discours réflexif sur cette pratique. D’ailleurs, les membres du COMCOL, qui tentent de positionner le présent comme un champ de recherche à part entière pour les muséologues, ont rapidement élargi leur intérêt initial pour la collecte du contemporain à l’objectif plus général de documenter la société contemporaine sous tous ses aspects. Ce passage de la collecte à la documentation du présent semble caractéristique des pratiques muséales actuelles. Cherchant à matérialiser l’intangible qui renvoie à son propre présent, le musée fait de la société le véritable objet au centre de ses pratiques. En conservant les traces de l’aujourd’hui, il s’accorde un rôle d’observateur et témoigne de cette préoccupation marquée de la société pour sa propre époque.

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GALANGAU-QUÉRAT, Fabienne, Anne NIVART und Anne JONCHERY. „Les musées en Namibie au cœur d’une société en mutation“. Hermès, Nr. 61 (2011): , [ p.]. http://dx.doi.org/10.4267/2042/45520.

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Galangau-Quérat, Fabienne, Anne Nivart und Anne Jonchery. „Les musées en Namibie au cœur d'une société en mutation“. Hermès 61, Nr. 3 (2011): 148. http://dx.doi.org/10.3917/herm.061.0148.

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Chauvel, Louis. „Chronique des tendances de la société française“. Revue de l'OFCE 60, Nr. 1 (01.01.1997): 79–106. http://dx.doi.org/10.3917/reof.p1997.60n1.0079.

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Résumé Cette chronique présente trois approches contrastées de l'évolution de la structure sociale française : — l'étude des revenus des ménages montre qu'après une période où l'éventail des revenus se réduisait, il est en train de se rouvrir : les déciles supérieurs des ménages voient leurs revenus augmenter plus fortement que l'ensemble des ménages, et les soutiens divers améliorent légèrement la situation des plus pauvres. — l'opinion des Français sur leur appartenance à une classe a fortement évolué : les pourcentages des Français qui se situent dans la bourgeoisie et la classe ouvrière sont en baisse, tandis que ceux qui se situent dans la classe moyenne sont plus nombreux ; — la fréquentation des musées et des expositions montre que, malgré l'allongement de la scolarité et l'explosion de l'offre culturelle, les clivages entre Français « cultivés » (qui vont au musée) et les autres demeurent aussi nets. La fracture culturelle demeure ; — l'analyse des professions et du chômage des étrangers révèle que leurs niveaux de scolarisation et de qualification croissent et qu'ils s'alignent sur l'ensemble de la population, malgré le maintien de quelques zones de fragilité ; — enfin, phénomène très nouveau : l'influence de la conjoncture économique sur les taux de suicide.

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Editorial team of Babylonia. „Editorial“. Babylonia Journal of Language Education 3 (23.12.2022): 6–7. http://dx.doi.org/10.55393/babylonia.v3i.275.

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“Un musée est une institution permanente, à but non lucratif et au service de la société, qui se consacre à la recherche, la collecte, la conservation, l’interprétation et l’exposition du patrimoine matériel et immatériel. Ouvert au public, accessible et inclusif, il encourage la diversité et la durabilité. Les musées opèrent et communiquent de manière éthique et professionnelle, avec la participation de diverses communautés. Ils offrent à leurs publics des expériences variées d’éducation, de divertissement, de réflexion et de partage de connaissances.” ICOM (Conseil International de Musées), 24 août 2022) Im August 2022 verabschiedete der ICOM eine neue Definition von Museen, die wir oben wiedergeben. Fast zur gleichen Zeit starteten Ökoaktivisten eine Reihe von Aktionen in verschiedenen europäischen Museen (etwa 20 zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Artikels) mit dem erklärten Ziel, die Aufmerksamkeit der Medien, der Öffentlichkeit und der Regierungen auf das Thema Klimawandel zu lenken. Einige Monate zuvor machte das Musée d'Ethnographie de Genève (MEG) Schlagzeilen mit einer Namensänderungskam- pagne, die Teil seines Prozesses zur Dekolonialisierung war und für die es über 1500 Vorschläge erhielt. Was haben diese drei Anekdoten gemeinsam? Die Tatsache, dass alles im Museum Kommunikation ist: Während die ausgestellten Werke und Artefakte, die Formulierung von Legenden oder der Inhalt von Audioguides häufig noch immer eine bestimmte Weltanschauung reproduzieren, zeigt die Selbstaneignung des Raumes durch die Besucher*innen - ob willkommen wie im Fall des MEG oder erzwungen wie im Fall des Klimaaktivismus - die Bedeutung von Museen als Akteure des sozialen Wandels und als Plattform für die Verbreitung gesellschaftlicher Forderungen. Und natürlich stehen im Zentrum dieser Prozesse die Sprache(n) als Träger und, wie wir in dieser Ausgabe diskutieren, als Gegenstand des Lernens. Wir wünschen Ihnen viel Spass beim Lesen!

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Van Geert, Fabien, und Mathieu Viau-Courville. „Introduction. Pour une mise en perspective internationale des musées de société“. Culture & musées, Nr. 39 (05.05.2022): 11–26. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.7528.

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Cuisenier, Jean. „Des musées de l'homme et de la société : oui, mais lesquels ?“ Le Débat 70, Nr. 3 (1992): 168. http://dx.doi.org/10.3917/deba.070.0168.

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Tardy, Cécile. „La photographie documentaire à l’épreuve du dess(e)in informatisé : mise en contexte sur les sites Web de musée“. Documentation et bibliothèques 56, Nr. 1 (18.03.2015): 15–23. http://dx.doi.org/10.7202/1029169ar.

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Cet article présente l’analyse de pratiques d’écriture informatisées appliquées à un objet particulier, la photographie documentaire des objets dans les musées de société et d’ethnographie. La recherche exposée ici associe ainsi la problématique de la médiation informatisée à celle de la photographie documentaire.

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Gaume, Luce. „L’émergence du culturel. La Société des amis de Vincennes et les musées“. Revue Historique des Armées 253, Nr. 4 (01.12.2008): 99–110. http://dx.doi.org/10.3917/rha.253.0099.

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Puig, Nicolas. „Entre souqs et musées. Territoires touristiques et société oasienne à Tozeur en Tunisie“. Espaces et sociétés 100, Nr. 1 (2000): 57. http://dx.doi.org/10.3917/esp.g2000.100.0057.

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GRISET, Pascal, und Léonard LABORIE. „D’entreprise ou de société ? Deux opérateurs « historiques » et leurs musées, EDF et Orange“. Hermès, Nr. 61 (2011): , [ p.]. http://dx.doi.org/10.4267/2042/45515.

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Griset, Pascal, und Léonard Laborie. „D'entreprise ou de société ? Deux opérateurs « historiques » et leurs musées, EDF et Orange“. Hermès 61, Nr. 3 (2011): 119. http://dx.doi.org/10.3917/herm.061.0119.

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Gétreau, Florence, und Laurent Aubert. „Musiques à écouter, musiques à voir: la musique dans les musées de société“. Cahiers de musiques traditionnelles 15 (2002): 237. http://dx.doi.org/10.2307/40240471.

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Biot, Doriane. „Voix off et voix vive sur fond rouge. Témoignages et images en mouvement dans l’exposition C’est notre histoire : Premières Nations et Inuit1 du XXIe siècle“. Articles, Nr. 36 (31.08.2021): 1–28. http://dx.doi.org/10.7202/1080953ar.

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Après un projet de concertation ambitieux de près de quatre ans, l’exposition C’est notre histoire : Premières Nations et Inuit du XXIe siècle (Musée de la civilisation de Québec, 2013) se présente comme un espace multimédial où artefacts, oeuvres d’art, éléments informatifs et témoignages filmés se partagent l’attention des visiteurs. Plutôt que d’aborder l’exposition sous l’angle de la collaboration et de son efficacité, cette étude de cas approche C’est notre histoire à travers son dispositif médiatique centré autour de la parole autochtone filmée et exposée. L’étude de la chaîne de remédiation de la parole, de la captation vidéographique à son exposition, et les différentes institutions auxquelles le témoignage filmé-exposé se rattache interrogent finalement le potentiel de ces objets dans le contexte de la décolonisation progressive des musées ethnographiques et de société.

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Meunier, Anik, und Jean-Marie Lafortune. „Un tournant communicationnel pris à vitesse variable dans les musées de société au Québec“. Culture & musées, Nr. 39 (05.05.2022): 311–17. http://dx.doi.org/10.4000/culturemusees.8478.

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Zolberg, Vera L. „La persistance de l’exclusion : les musées d’art et les artistes“. Articles, Nr. 16 (19.04.2011): 105–22. http://dx.doi.org/10.7202/1002131ar.

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La réalité à laquelle sont confrontés les artistes fait partie de ces controverses du milieu des arts qui bravent les limites de sa propre sphère pour déborder sur la société en général en captant l’attention du public. Bien qu’ils jouent un rôle central dans le processus de la création artistique, les artistes sont loin d’occuper une position de force dans la mise en scène de cette production. Au contraire, ils sont de simples pions dans le jeu des grandes institutions, des marchands, des critiques et des autres joueurs du milieu des arts auxquels ils sont confrontés. Aux États-Unis en particulier, la plupart des artistes, à l’exception des rares « vedettes », sont à la merci de pouvoirs sur lesquels ils n’ont à peu près pas de contrôle. À la lumière d’une réflexion sur les relations entre les musées américains et les artistes vivants — tant dans l’histoire qu’à l’heure actuelle — l’auteure tente de démontrer que les artistes et les musées, y compris ceux qui se spécialisent en art contemporain, communiquent rarement directement. De façon générale, leurs rapports s’établissent à travers la médiation de collectionneurs et de critiques. Les rapports qu’entretiennent les musées avec les communautés d’artistes sont habituellement tendus. Ces tensions peuvent être décelées à travers les positions que prennent les musées envers les artistes contemporains et leurs oeuvres. Elles permettent de comprendre pourquoi les artistes ne forment que rarement des communautés qui durent et elles soulèvent des questions concernant la possibilité d’un art autonome. Finalement, l’émergence de certains types de communautés d’artistes pourrait conduire à la remise en question des paradigmes actuels de l’art.

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Bergeron, Yves, und Sheila Hoffman. „Pour une nouvelle formation en muséologie : au-delà du « savoir » et du « savoir-faire », le « savoir-devenir »“. Éducation et francophonie 43, Nr. 1 (01.05.2015): 146–62. http://dx.doi.org/10.7202/1030186ar.

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Au cours des deux dernières décennies, une vaste réflexion a porté sur les transformations profondes qui sont venues bouleverser le monde des musées. En plus de mener des travaux portant sur les tendances sociétales et leurs répercussions sur la démocratisation culturelle, qui affectent les comportements des visiteurs, jeunes comme adultes, il devient impératif pour le monde universitaire de poser un regard critique sur les grandes orientations qui balisent la formation des muséologues en Amérique du Nord et en Europe. L’examen des transformations de l’institution muséale commande une véritable transformation des programmes d’études supérieures en muséologie, afin de faire face aux nouveaux enjeux de la culture et de son développement. Cet article identifie certaines tendances, comme la convergence des bibliothèques, des archives et des musées, traduite par l’expression anglophone « L.A.M. », la cybermuséologie et les TIC, qui contribuent à transformer l’institution muséale. Celles-ci convoquent de nouvelles perspectives à l’égard du savoir, du savoir-faire et du savoir-être, voire du « savoir-devenir », dans la formation d’études supérieures en muséologie, afin de faire face aux nouveaux défis et enjeux posés par la société de demain.

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Modanese, Cécile. „Le rapport à l’art des industriels alsaciens et suisses au XIXe siècle“. Les élites rhénanes, xviii-xxe siècle, Nr. 5 (01.12.2023): 47–76. http://dx.doi.org/10.57086/rrs.378.

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Les industriels alsaciens et suisses ont permis un essor économique sans précédent au XIXe siècle. Ce patronat essentiellement protestant, est alors décrit comme un groupe austère, travailleur et économe. Son rapport à l’art, méconnu, est révélateur d’une conception de son rôle dans la société. Ils pratiquent eux-mêmes les arts, parfois à haut niveau, bénéficiant d’une formation dans le milieu familial et de cours auprès de professionnels. Par ailleurs, ils encouragent les arts à la fois par une incitation à la pratique ouvrière dans des sociétés de musique, par l’accueil d’artistes, ou simplement par des commandes. Enfin, prenant conscience de la valeur patrimoniale de lieux et d’objets, ils s’investissent dans la création de musées et l’entretien du patrimoine médiéval afin, d’une part, d’éduquer au goût, et d’autre part, de le transmettre aux générations futures. Les élites du XIXe siècle jouent alors le rôle de mécènes à titre personnel.

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Honegger, Geneviève. „Un fonds musical découvert à la Société des Amis des arts et des musées de Strasbourg“. Revue d’Alsace, Nr. 144 (15.11.2018): 563–66. http://dx.doi.org/10.4000/alsace.3566.

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Boyer, Myriam. „Les musées de l’école et de l’éducation : un champ muséal quantitativement significatif mais difficile à cerner“. Muséologies 5, Nr. 2 (08.10.2015): 104–29. http://dx.doi.org/10.7202/1033517ar.

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En étudiant la gestion, les politiques d’acquisition, de documentation et de valorisation d’un bon nombre d’institutions muséales européennes vouées à l’école et à l’éducation, Myriam Boyer établit une réflexion sur la pérennisation de leurs collections et sur les enjeux liés à leur diffusion. Fondé sur une étude de terrain rigoureuse menée entre 2005 et 2007, le panorama quantitatif et qualitatif qu’elle a dressé lui permet de poser une réflexion démontrant qu’une corrélation peut être établie entre les missions de ces musées et l’esprit du temps d’une société. Pour l’auteure, la sauvegarde de ce patrimoine repose sur deux conditions : la reconnaissance du rôle patrimonial et social de ces collections et le ralliement et la diversification des publics.

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Abel, Olivier. „La Saint-Barthélemy : de l’abus de commémoration à la mémoire comme vigie“. Revue d'histoire du protestantisme 8, Nr. 1 (31.03.2023): 143–49. http://dx.doi.org/10.47421/rhp8_1_143-149.

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Dans cette « réflexion philosophique sur l’état de notre société », Olivier Abel commence par faire état d’une véritable maladie de la mémoire, d’un trop plein et d’un abus de commémorations, qui se manifeste entre autres par l’importance prise au cœur de nos sociétés par les Musées compris comme lieux de récapitulation et de fin de l’histoire dans un tourisme mondialisés. Il décrit aussi, de manière concomitante, une société où l’on est obligés d’aller vite, de jeter du lest, de larguer les fidélités, de ne pas se laisser retarder ni encombrer de traditions ou d’héritages trop lourds. Après avoir, prenant appui sur Ricœur, Nietzsche et Kundera, tenté de discerner le bon usage tant de la mémoire (pour résister à l’amnésie présentiste) que de l’oubli (pour résister au ressentiment par lequel nous nous bloquons dans la répétition infernale du passé), il en vient à montrer en quoi la mémoire de la Saint-Barthélemy doit rester comme une vigie : car l’amnistie n’est pas l’amnésie. Ce qui s’est passé jadis, autour du désir terrible de revenir à l’unité du corps mystique de la France, pourrait bien avoir lieu aujourd’hui, autour du prétendu retour à une « laïcité » dévoyée, endossant la même fonction identitaire qui fut alors celle d’un catholicisme fanatique. C’est à nous, ensemble, de faire en sorte que la Saint-Barthélemy soit bien finie.

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Lebovics, Herman. „The future of the nation foretold in its museums“. French Cultural Studies 25, Nr. 3-4 (August 2014): 290–98. http://dx.doi.org/10.1177/0957155814534145.

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With the opening of several new musées de la société in France we gain an exceptionally rich and revelatory way of understanding the society-wide debates about what France is and what it should be in the new millennium. Each of the museums discussed offers pieces of the contested stories of a new France in a new age. Taken together, they ask whether it is possible, or even desirable, today to tell a single and teleological national narrative, the roman national of the patriot-historians of the Third Republic. What did immigrants contribute to the making of today’s nation? What is the relationship of postcolonial France to its one-time colonial empire? How did biological and cultural evolution combine to make human societies? And now, with the opening of the Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, how did, and how do, French vernacular cultures relate to those of Europe and the Mediterranean world? The article argues that a way of understanding this complex of questions is to follow the stories that the new museums tell – or the disagreements about what stories they ought to tell. For these questions go to matters of high state policy, international economic interests, cultural outreach, the relations of regions to capitals, tourism, and indeed claims about what it means to be French today.

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Meile, Jakob Kyril. „Kronik“. Magasin fra Det Kongelige Bibliotek 29, Nr. 2 (01.07.2016): 65–74. http://dx.doi.org/10.7146/mag.v29i2.66982.

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KRONIKKEN fortæller om det forgangne kvartal på Det Kongelige Bibliotek: Begivenheder, foredrag, udstillinger, koncerter, erhvervelser m.m.m. KRONIKKEN fortæller om det forgangne kvartal på Det Kongelige Bibliotek: Begivenheder, foredrag, udstillinger, koncerter, erhvervelser m.m. Indhold: Bøger og bibliotek: Sjældent Beethoven-manus restaureret og SIBMAS Teaterkonference )Société Internationale des Bibliothèques, des Musées et des Archives de documantation des Arts du Spectacle!). Danmarks Kunstbibliotek bliver en del af Det Kongelige Bibliotek. Søren Gyldendal-prisen blev tildelt en af bibliotekets, domicilerede forskere, cand.mag. Morten Møller. Det Kongelige Bibliotek på nettet: Søg i REX på andre alfabeter. Udstillinger: Skatte i Det Kongelige Bibliotek. Bladtegnermuseet: Den lyse illustrator: Ida Gantriis, Skuespilleren der tegnede: Valdemar Møller, Grænseløs humor: Medborgerskab set gennem humor og satire. Det Nationale Fotomuseum: Vi byggede et hus. Foredragsrække: Demokrati før og nu, Faith, Feminism and Freedom, International Forfatterscene, De Unge og De Tunge, Shakespeare-fejring: Foredragsrække og koncertrække Koncerter: DiamantEnsemblet, Vinterjazz og andre koncerter

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Quemin, Alain. „L’illusion de l’abolition des frontières dans le monde de l’art contemporain international“. Sociologie et sociétés 34, Nr. 2 (29.04.2004): 15–40. http://dx.doi.org/10.7202/008129ar.

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Résumé Traditionnellement bercé par l’illusion selon laquelle l’artiste est libre de la société dans laquelle il vit, le monde de l’art subit depuis une quinzaine d’années l’influence d’une seconde idéologie, celle de l’égalité des cultures sur la scène artistique, de l’abolition des frontières avec la globalisation et le métissage. Pourtant, en considérant différents indicateurs objectifs dont les uns se rapportent au pôle marchand (ventes aux enchères et foires d’art contemporain) et les autres au pôle institutionnel (musées, centres d’art contemporain et biennales), il est en réalité possible de faire apparaître une hiérarchie extrêmement forte et presque identique quels que soient les indicateurs considérés. Les États-Unis arrivent largement en tête, l’Allemagne occupe une très confortable deuxième position, quatre autres pays occidentaux se détachent plus modestement — Grande-Bretagne, Italie, France et Suisse —, tandis que le reste du globe, et toute la sphère non occidentale en particulier, reste largement exclu du monde l’art contemporain international.

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Joachim, Joana. „“Embodiment and Subjectivity”: Intersectional Black Feminist Curatorial Practices in Canada“. RACAR : Revue d'art canadienne 43, Nr. 2 (14.12.2018): 34–47. http://dx.doi.org/10.7202/1054381ar.

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Dans le contexte de l’héritage canadien de colonialisme et de profond racisme, les musées ont contribué à l’oppression des Noir.e.s, des communautés de couleur et des peuples autochtones en gardant le silence ou en supprimant certaines histoires sous prétexte d’« objectivité ». Cet article examine les pratiques commissariales de deux femmes noires canadiennes, Gaëtane Verna, directrice et conservatrice en chef de la galerie d’art contemporain The Power Plant, et Andrea Fatona, commissaire indépendante, afin de situer le commissariat critique à l’intérieur de perspectives afroféministes intersectionnelles. En conformité avec une base conceptuelle fondamentale de ce féminisme, je soutiens que ce qui rend l’acte commissarial « critique » est la reconnaissance non seulement de la position qu’une personne occupe dans la société, mais aussi de celles dont elle ne fait pas toujours l’expérience. En examinant les pratiques de ces deux femmes, je mets au jour une riche histoire de l’art et du commissariat des Noir.e.s au Canada.

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Macias-Valadez, Katia. „Gouvernance et déontologie muséales : processus de révision de la gouvernance de la Société des musées du Québec, en 2013-2014. Étude de cas“. Muséologies: Les cahiers d'études supérieures 10, Nr. 1 (2021): 181. http://dx.doi.org/10.7202/1093116ar.

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Larouche, Marie-Claude. „Faire des collections numérisées un lieu d'enquête et de partage des visions plurielles de l'histoire. Les nouvelles technologies et Internet, entre l'école, les musées et la société“. Les Sciences de l'éducation - Pour l'Ère nouvelle 43, Nr. 4 (2010): 49. http://dx.doi.org/10.3917/lsdle.434.0049.

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Allard, Michel. „Les origines du Groupe d’intérêt spécialisé en éducation muséale (GISEM) dans la perspective de l’histoire de l’éducation muséale au Québec“. Éducation et francophonie 43, Nr. 1 (01.05.2015): 180–96. http://dx.doi.org/10.7202/1030188ar.

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L’ouverture du Muséum central des arts de la République (Louvre) au grand public parisien, en 1793, symbolise la volonté que le musée devienne un lieu voué à l’éducation. Dans la première moitié du 19e siècle, au Québec, on retrouve trois catégories de musée : ceux dits de divertissement; ceux dits savants, fondés par des sociétés scientifiques, artistiques ou historiques dont la plupart organisent des activités éducatives réservées à leurs membres; les musées dits didactiques, situés surtout dans des établissements scolaires. Ces derniers musées connaissent au 19e siècle une période d’expansion, suivie cent ans plus tard d’un déclin. À l’inverse, les musées savants organisent de plus en plus d’activités éducatives à l’intention d’un public de plus en plus diversifié. Le Musée des beaux-arts qui, en 1961, est devenu le premier musée savant québécois à mettre en place un service éducatif apparaît comme un pionnier. C’est dans ce contexte que seront mises sur pied dans les universités montréalaises des équipes de recherches axées sur le développement d’une pédagogie propre au musée ou sur le comportement des visiteurs. Ces groupes de recherche fonderont dans le cadre des sociétés savantes un groupe d’intérêt sur l’éducation muséale où les chercheurs mettent en commun le fruit de leurs travaux.

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Gagnon, Hervé. „Divertissement et patriotisme : la genèse des musées d’histoire à Montréal au XIXe siècle“. Revue d'histoire de l'Amérique française 48, Nr. 3 (26.08.2008): 317–49. http://dx.doi.org/10.7202/305348ar.

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RÉSUMÉ Cette recherche propose une nouvelle source d'information concernant l'étude du discours historique au Québec au XIXe siècle. Les musées d'histoire montréalais sont, en effet, influencés par les grands courants historiques de l'époque. On retrouve, d'une part, une muséologie du divertissement à vocation commerciale où l'histoire, principalement axée sur la Nouvelle-France, est présentée de façon héroïque et hagiographique. C'est le cas de l'Eden Musée and Wonderland et du Musée Lasalle. D'autre part, la muséologie savante de l'histoire véhicule les idéologies des groupes qui ont créé ces musées. Selon qu'il s'agisse du musée de l'Institut canadien ou du Château Ramezay, créé par la Numismatic and Antiquarian Society of Montreal, le discours historique trahit l'influence du radicalisme canadien-français ou d'un nationalisme à teneur pan-canadienne.

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Bascoulergue, Claudine. „La fascination pour l’URSS des intellectuels britanniques dans les années 20-30. Autour du cas de Béatrice Weber“. Chroniques slaves 1, Nr. 1 (2005): 91–109. http://dx.doi.org/10.3406/chros.2005.851.

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Pourquoi le pays des Soviets a attiré tant d’intellectuels britanniques, de renom, tels J.M. Keynes, G. B. Shaw, H. G. Wells, Bertrand Russell ? Confusion des esprits dans le chaos d’après-guerre ? Échec du gouvernement travailliste face à la crise mondiale ? Expérience d’une croyance nouvelle pour des Chrétiens déçus par leur Église ? Les sceptiques envers la religion, comme J.M. Keynes, resteront défiants à l’égard du communisme. Le cas de Béatrice Webb est exemplaire. À vingt ans, une vie sans foi religieuse lui paraît insupportable. Elle découvre la misère sociale de l'East End de Londres, œuvre à la société fabienne, se déclare agnostique, mais ne peut renoncer à une foi perdue. Indifférente envers la révolution bolchevique, elle trouve conforme aux théories fabiennes, le lancement du premier plan quinquennal par Staline, une organisation rationnelle de l’économie. Un voyage en URSS, en 1932, ne la convainc pas entièrement, les statistiques l’ennuient, les procès de Moscou l’ébranlent, mais la nouvelle foi des communistes la rend indulgente envers leurs excès. Le rêve d’une nouvelle civilisation sera brisé par la signature des accords Molotov-Ribbentrop L’envoûtement des intellectuels, de certains hommes d’Église se manifeste dans la référence constante aux Puritains de Cromwell (nouvelle pureté des mœurs, dévotion totale à la cause). Paradoxalement, ces esprits religieux adulent un système qui condamne la religion. Selon G. B. Shaw, la Russie est le seul pays religieux du monde : Luther apprécierait les musées de l’athéisme. Dans les colonnes du New Statesman, on discute du puritanisme en URSS, du comportement chaste de ses citoyens, de leur frugalité, de leur sobriété. Le communiste, comme le puritain, voit dans l’ascétisme le salut de l’humanité. Selon H. G. Wells, amateur d’utopies, la Russie tente de mettre en pratique les idées utopiques les plus insensées ; des îlots d’expériences étonnantes au milieu de la misère, une civilisation moderne in extremis. Ces relations privilégiées cessent avec la génération qui les a entretenues ; la réalité de façade offerte par le pouvoir soviétique aura stimulé leur imagination, en quête d’une issue aux maux dont souffrait leur pays. La génération suivante entreprendra l’édification du Welfare State et du National Health Service.

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Couttenier, Maarten. „Sociétés scientifiques, musées, universités“. Les Nouvelles de l'archéologie, Nr. 128 (30.06.2012): 23–27. http://dx.doi.org/10.4000/nda.1636.

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Passebois-Ducros, Juliette, und Guergana Guintcheva. „Communautés d’amateurs et création de valeur pour les musées“. Décisions Marketing N° 60, Nr. 4 (01.12.2010): 33–42. http://dx.doi.org/10.3917/dm.060.0033.

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Cet article porte un regard sur l’organisation et le fonctionnement des Sociétés des Amis des Musées (SAM) étudiées en tant que communautés d’amateurs. Il analyse à travers seize études de cas (dyade président SAM/responsable musée) les pratiques collectives des amateurs adhérents. Il propose également des lignes de recommandations pour les managers de la sphère muséale soucieux d’intégrer l’énergie créative des communautés de passionnés dans le processus de création de valeur.

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Poulot, Dominique. „Musée et société dans l'Europe moderne“. Mélanges de l'Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes 98, Nr. 2 (1986): 991–1096. http://dx.doi.org/10.3406/mefr.1986.2886.

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Laugée, Thierry. „Un Panthéon morbide : la naissance du Musée de la Société phrénologique de Paris“. Études françaises 49, Nr. 3 (13.01.2014): 47–61. http://dx.doi.org/10.7202/1021202ar.

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Lors de la fondation de la Société de phrénologie, le renforcement des collections de têtes fut l’une des décisions principales de ses membres. Pour ce faire, il y eut une participation volontaire de nombreuses célébrités de tous domaines et de toutes disciplines. Une commission fut chargée de réaliser des copies de tous les plâtres importants présents dans les collections de province et à l’étranger, de visiter les bagnes pour faire mouler des têtes, ou d’obtenir des individus célèbres leur empreinte. Les collections s’enrichirent alors rapidement, on échangea, on surmoula les têtes dans les sociétés étrangères afin de posséder l’empreinte de types humains divers et de gloires internationales. Une fois ces reliques rassemblées en très grande quantité, il importait de les diffuser. Pour ce faire, la Société phrénologique de Paris prit modèle sur les beaux-arts et inaugura le 14 janvier 1836, rue de Seine-Saint-Germain, le Musée de la Société phrénologique de Paris, dont les collections sont aujourd’hui conservées au Musée de l’Homme de Paris. Le souhait premier en ouvrant ce Musée au public était l’enseignement et la diffusion gratuite du système gallien à tous ceux qui en ressentaient l’envie. Les étagères offraient alors un magnifique panorama des gloires parisiennes dans des domaines aussi divers que le théâtre, les sciences, les beaux-arts, la musique ou la politique. Par cette collection, ce Musée sans oeuvre d’art allait s’avérer populaire. Ces chasseurs de têtes furent fréquemment condamnés par la presse artistique, la tête phrénologique étant considérée comme une sculpture sans vie, une atteinte portée à la dignité des modèles et à l’art du portrait. Ainsi, par la réception critique de ce musée dans la presse artistique, il s’agira d’évaluer les craintes suscitées par l’émergence de ce panthéon morbide.

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Arinze, E. N. „La Société du Musée national du Nigéria“. Museum International (Edition Francaise) 29, Nr. 1 (24.04.2009): 11–12. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1977.tb01804.x.

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Zeitschriftenartikel zum Thema „Musées de société“

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