Zeitschriftenartikel zum Thema „Mouvement décadent“

Le mouvement du théâtre populaire naît, en France, au tournant des XIXe et XXe siècles, en réaction à un état du théâtre jugé décadent car soumis aux contraintes mercantiles et destiné en priorité au divertissement de la bourgeoisie. Après la période des « pionniers », marquée par les figures de Romain Rolland, Maurice Pottecher, Jacques Copeau ou Firmin Gémier, s’épanouit après la Seconde Guerre mondiale une seconde génération, représentée par Jean Vilar et les hommes de la décentralisation (Jean Dasté, André Clavé, Guy Parigot, Hubert Gignoux, Maurice Sarrazin…). Si ces artistes partagent une conception du peuple sensiblement similaire (le peuple entendu dans le sens de populus, et non comme plebs), leur rapport au répertoire diffère, entre la volonté des pionniers de fonder un nouveau répertoire et celle des héritiers de promouvoir la diffusion des chefs-d’oeuvre de l’humanité, c’est-à-dire d’un répertoire que l’on a pu qualifier de « classique », qu’il soit français ou étranger. Pourtant, au-delà de ces différences, l’article se propose de montrer comment le répertoire du théâtre populaire engage deux fonctions de la culture : une fonction intégratrice au sein d’une nation constituée par une langue commune et une fonction éducatrice au sein d’une société industrielle.

Le Touring club de France, association créée en 1890 pour promouvoir le cyclotourisme, est le creuset d’un intense activisme patriotique avant la Grande Guerre. Ses dirigeants ne gravitent cependant pas dans les mêmes sphères d’influence que les responsables des fédérations sportives, préparatistes et sportivo-touristiques, souvent proches des milieux libéraux ou radicaux. Ils puisent leurs références dans un nationalisme conservateur d’inspiration catholique (mouvement leplaysien, Ligue de la patrie française), obsédé par la décadence du pays et sa régénération. Ils se saisissent ainsi des loisirs de plein air pour développer un « patriotisme éclairé » et encourager de nouvelles formes d’éducation tournées vers l’homme d’action.

L’étude porte sur une part mal connue de la critique artistique de Théophile Gautier : les articles consacrés aux arts décoratifs. Elle présente la réflexion de Gautier sur la décadence de la plastique contemporaine et ses causes : l’esprit bourgeois et, au-delà, la lutte du christianisme protestant contre la chair et l’ornement. Elle expose sa défense de l’ornement, seule création authentique tournée vers l’idéal. Y sont analysés les principes de ce que Gautier appelle la « plastique de la civilisation », c’est-à-dire l’esthétique étendue à tous les aspects de la vie, y compris les plus ordinaires — préfiguration du mouvement Arts and Crafts ou de l’Art Nouveau.

Résumé Ce texte dresse d'abord un bref bilan critique de la question des rapports entre mouvement anarchiste et littérature symboliste à la fin du XIX e siècle, montrant la part des malentendus à l'oeuvre dans leur mariage presque mythique. On propose ensuite de mettre à l'étude la paire, plus légitime, que forment le décadentisme et l'anarchisme, deux rejetons du nihilisme qui développent chacun leur politique du pire, dans les ceux cas créatrice d'une poétique. On esquisse une telle étude contrapuntique à partir des imagés du Soir et de l'Aube, puis en montrant que la tradition anarchiste a sa propre « théorie de la décadence», que son précis de décomposition, plus ou moins organiciste, mène à la « révolution » ou à un « divisionnisme » singulier. On montre enfin que la compréhension de la spécificité de l' anarchisme passe par celle de la pensée messianique. Présentée à l'aide d'un texte de G. Scholem sur le « messianisme juif », celle-ci est montrée à l'oeuvre dans un des/premiers grands poèmes anarchistes, Hurrah !!! ou là révolution par les cosaques , publié en exil eu 1853 par Ernest Coeurderoy, texte qui réplique à la violence politique de juin 1848 par une violence littéraire prophétique et apocalyptique, où les mythes centraux de la décadence, en particulier l'image du cadavre, semblent par avancé reformulés sur un mode messianique.

En général, le mot «dissidence » n’est pas associé au mouvement franciscain sauf en référence, à la fin du XIIIe et au au début du XIVe siècle, aux Spirituels franciscains, et encore plus aux Fraticelli. Notre exposé cependant vise à soulever trois «moments» ou «exemples» de dissidence franciscaine, différents les uns des autres, et qui précédèrent les dénominations mieux connues. 1. — François et les premiers Frères Le mouvement des Frères Mineurs commença comme un mouvement dissident, c’est-à-dire en dissonance avec certains aspects de la vie quotidienne à Assise pendant les premières décades du XIIe siècle. Les premiers Frères contrebalancèrent ces éléments, propres à la société d’ Assise, en élaborant une «forma vitae» qu’ils estimèrent plus authentiquement chrétienne et évangélique. Il est fait mention de ces éléments dans la première rédaction de la règle : la «Regula non bullata». Dû au génie spirituel du fondateur, le mouvement était à la fois «dissident» et «novateur». 2. — Césaire de Spire et la tradition des Compagnons Un second moment se déroule autour d’un document unique — le «Sacrum commercium beati Francisci cum Domina Paupertate» — dont l’auteur, la datation, et la signification sont toujours discutés. En proposant pour date le milieu des années trente du XIIIe siècle, et Césaire de Spire pour auteur, nous voulons indiquer que ce document tente, d’une manière voilée, de ramener la communauté franciscaine vers les racines dissidentes de sa vocation première. 3. — Gérard de Borgo San Donnino et les Franciscains joachimites Dans un troisième cas, signifié par des écrits tel que le commentaire «Super Hieremiam» et le «Liber introductorius in Evangelium aeternum», on se rassemble autour de la personnalité controversée de Gérard et d’un petit groupe d’adhérents. Ici se rencontre la dissidence dans sa force entière : la critique violente de l’autorité séculière et papale, et même la négation de l’utilité des structures ecclésiastiques lors de l’avènement du Troisième Age de l’Esprit.

Cet article explore l’ambivalence des liens unissant le geste littéraire nietzschéen aux différentes vagues successives du mouvement romantique qui l’ont précédé ou qui lui sont contemporaines. À la faveur de ces investigations, Nietzsche se révèle à la fois comme le détracteur des conceptions esthétiques colportées par certains auteurs influents de son temps se réclamant d’une vision conventionnelle du romantisme, et comme l’adepte d’un paradigme esthétique très similaire à celui développé par les premiers tenants du romantisme littéraire. En effet, nombre de traits caractéristiques de l’« écriture nietzschéenne », comme son style aphoristique, son recours privilégié à l’anecdote, ou sa prédilection pour la forme fragmentaire, laissent deviner une forme de réappropriation par Nietzsche du projet de la « progressive Universalpoesie » formulé par les membres du cercle d’Iéna dans le cadre de la théorisation du premier romantisme allemand.

Les figures de l’Amérindien, telles qu’elles apparaissent dans la littérature québécoise du xixe siècle, renvoient à une époque révolue, soit mythique, soit celle de la Nouvelle-France. Certains personnages — ceux de la poésie et des romans historiques — peuplent cet « autre âge » ; d’autres ne font que l’évoquer, par une décadence qui rappelle leur gloire passée. Par une analyse de l’ambivalence des figurations manichéennes de l’Amérindien, qui répondent à certaines contraintes poétiques, et de leur affectation aux besoins d’un discours à la recherche de spécificités littéraires et identitaires, cet article propose une lecture des principes d’écriture régissant la représentation de l’Amérindien historique. Les régimes temporels s’y entrechoquent, tout en révélant un double mouvement d’appropriation et de distanciation, et une relation conflictuelle avec ces deux altérités que sont le « sauvage » et le « passé ».

L’étude de la construction du réseau français de Lionel Groulx permet de jeter un éclairage probant sur les moyens par lesquels on a tenté, au sein de l’élite canadienne-française, de bâtir des ponts avec l’Hexagone au début du XXe siècle. C’était vers les milieux associés à la « renaissance littéraire catholique » des années 1910 et 1920 que gravitait tout naturellement l’abbé Groulx, que séduisait le combat des catholiques militants contre la « décadence » engendrée par la modernité philosophique et pour la restauration morale et spirituelle du « génie » français, un combat qui pouvait englober celui des maurrassiens, du moins avant la condamnation pontificale de 1926, mais qui le débordait largement. Sensible aux divergences qui caractérisaient les milieux catholiques de France, Groulx entretenait très peu de liens avec le « noyau dur » du mouvement maurrassien et préférait s’associer à des militants et à des intellectuels dont le rapport au religieux ne souffrait d’aucune ambiguïté, d’une part, et qui, d’autre part, s’intéressaient de plus près aux affaires canadiennes-françaises.

Les « maisons de femmes » sont nées des besoins des femmes de sortir de leur isolement, de créer une solidarité à l’intérieur de leur condition. Le principal objectif des maisons est de développer l’autonomie des femmes. Au cours de la dernière décade au Québec, plusieurs maisons de femmes se sont vite transformées en refuge pour les femmes victimes de violence. L’étonnement des femmes elles-mêmes et des gouvernements devant l’ampleur de ce problème a été suivi d’une période d’organisation en vue d’intégrer ces maisons à l’ensemble des services officiels déjà existants. L’articulation à l’État de ces « maisons » se fera à la faveur d’une gestion douce et efficace principalement par le moyen des subventions accordées. Mais du même coup on observe un glissement de la problématique féministe vers une problématique de services qui tend à institutionnaliser le mouvement.

Il y a encore une vingtaine d'années un historien traitant de la famille depuis le XVIe siècle nous aurait fait assister à la lente montée en Europe de la famille nucléaire moderne sous l'effet des transformations économiques et de l'action « modernisatrice » des États. L'idée du passage de la famille traditionnelle, caractérisée par des groupes domestiques larges et complexes, à la famille réduite actuelle où le groupe de résidence se limite à la cellule conjugale, à la fois unité de reproduction biologique et de reproduction sociale, cette idée était commune à la plupart des théories sociologiques : certains y voyaient le signe d'une décadence, d'autres la marche plus ou moins bienfaitrice du progrès. On aurait pu croire que l'essor de la démographie historique, en France, à la fin des années 1950 allait redonner vie aux recherches sur l'organisation des groupes familiaux dans lesquelles s'étaient illustrés, un siècle plus tôt, Frédéric Le Play et son école. Mais la mise au point d'une méthode d'exploitation sérielle de l'état civil ancien dont on avait négligé pendant longtemps les considérables ressources, conduisit les historiens à privilégier l'étude du mouvement et du volume de la population. S'ils s'intéressaient à la cellule familiale, c'était comme unité de reproduction biologique, non comme instance de reproduction sociale.

Una lectura económica de algunas migraciones contemporáneas. El caso de España. Este artículo recoge, en primer lugar, un cúmulo de reflexiones sobre los principales condicionantes de los movimientos migratorios contemporáneos. Después de la introducción, en los cuatro siguientes apartados se presenta una interpretación económico historicista de las causas de las migraciones a corto, medio y largo plazo. También se analizan los principales factores emigratorios e inmigratorios. Otro aspecto que se aborda, de modo todavía introductorio, es la repercusión de las migraciones en el mercado laboral de los países de llegada. En la segunda parte del artículo, del sexto apartado en adelante, nos interesamos por la evaluación de las remesas marroquíes, en función de los giros postales de España a Marruecos en 1992-1995. Ello nos obliga a una larga introducción para enmarcar el problema: las migraciones europeas a partir de la última posguerra mundial, la inmigración en España en los años 80 y 90, y la regularización de inmigrantes marroquíes. El artículo termina con un apartado dedicado a las políticas migratorias recientes de nuestro país. [fr] Une lecture économique des quelques migrations contemporaines. Le cas de l'Espagne. La primiere partie de ce travail est une réflexion sur les principaux causes économiques des migrations internationaux. Apres ca nous décrivons les problemes des récentes migrations dans l'Espagne, pendant les deux dernieres décades. Spécialement nous étudions le probleme de régularisation des immigrants. Aussi nous estimons partialement les remises marocaines d'origine espagnole. La derniere part se dédie a l'exposition des politiques espagnoles d'immigration et a l'énonciation des principaux qui expliquent la plupart des caractéristiques des mouvements migratoires économiques.

Généralement placés par la critique aux antipodes du champ poétique, le «poète paysan» N. Kljuev (1884, fusillé en 1937) et le poète «futurien» V. Xlebnikov (1885-1922) présentent non seulement des motifs communs, quoique réalisés de manière très différente (intérêt pour le folklore, les mythes, l’Orient, rejet du «siècle de fer», utopisme, cosmisme et eschatologisme), mais aussi et surtout une conception du verbe poétique qui les rapproche profondément, au-delà des apparences. Ce rapprochement, qui n’avait pas encore été effectué, est étudié au niveau du mot folklorique, de la valeur symbolique des lettres et du thème de l'Orient comme incarnation d'une quête poétique et eschatologique. Le rejet de l'«enfer de papier» (Kljuev) du monde contemporain et de la poésie «décadente», de la «pétrification livresque de la langue» (Xlebnikkov) conduit Kljuev et Xlebnikov à remonter, à travers le folklore (chants, incantations) aux sources de la parole poétique, douée d'une force magique et reflétant le caractère originel sacré de la langue en général et des lettres en particulier. Kljuev retrouve la signification symbolique et sacrée des lettres de l'alphabet cyrillique, tandis que chez Xlebnikov, la sémantisation des lettres est opérée en dehors de la tradition chrétienne : si chez Kljuev la lettre P, en conformité avec sa valeur slave, signifie le repos (Pokoj), c'est-à-dire le samedi, le septième jour de la création, et le repos eschatologique, chez Xlebnikov, la valeur du p est définie par une série de mots commençant par cette lettre, dans laquelle domine le sème du «mouvement». La perception par le poète du mystère de la «construction verbale» (Kljuev) ouvre la voie à une contrée eschatologique, céleste, paradisiaque, que Kljuev désigne sous le nom d'«Inde blanche». L'Orient de Kljuev est encore plus mythique et métaphorique que celui de Xlebnikov, où la réalité s'allie au mythe. L'Orient est pour Kljuev la «patrie originelle» de la Russie, sans qu'elle soit opposée à l'Occident. Mais pour les deux poètes, l'Orient est un modèle poétique, une «métaphore du futur» (J. -Cl. Lanne), — au sein de l'esthétique futurienne pour Xlebnikov, dans la tradition eschatologique chrétienne pour Kljuev. Le prométhéisme et le théomachisme de Xlebnikov, opposé au premier abord au mysticisme de Kljuev, est cependant lui aussi une recherche de l'absolu et rejoint le cosmisme utopique du Kljuev bolchevik des premières années de la révolution, rêvant d'une grandiose synthèse des cultures et d'une fraternité universelle de tout le monde vivant. Ainsi, le monde poétique de Kljuev et de Xlebnikov est logocentrique, le verbe poétique étant pour Kljuev un reflet du divin et une voie d'accès à celui-ci, et pour Xlebnikov une image du monde et de ses potentialités. Xlebnikov crée de nouveaux vocables, Kljuev cherche l'incarnation du Logos dans le verbe poétique, dans la Beauté passée et à venir. L'utopie linguistique et rationnelle de Xlebnikov peut sembler éloignée de l'utopie esthétique et mystique de Kljuev. Mais tous les deux cherchaient au fond le Verbe, alpha et oméga du monde, capable de transfigurer celui-ci.

Les mouvements d’indépendance au Congo Belge avaient favorisé l’épanouissement d’une pléthore d’écrivains et poètes ainsi que l’émergence d’une écriture féminine, que la décadence socio-économique due aux trente-deux ans de dictature Mobutienne est venue démanteler. Tout en énumérant une liste succincte des écrivaines congolaises locales et expatriées, cet article fait un survol des conditions de productions littéraires que ces femmes rencontrent en République Démocratique du Congo et à l’extérieur.

La redécouverte de l’accordéon diatonique, « instrument paysan de l’âge industriel » selon les mots de Francesco Giannattasio, s’inscrit dans le sillage des mouvements revivalistes européens, notamment en France et en Italie. Grâce à l’initiative de certains musiciens et de quelques facteurs d’instruments des deux pays, l’instrument à soufflet a éveillé progressivement l’attention du public le plus large, passant d’un « prototype » destiné à l’exécution des répertoires de musiques de tradition orale à un instrument à part entière, qui a inspiré des musiques originales aujourd’hui composées à son intention. En examinant le chemin emprunté par cet instrument au cours des dernières décades, l’article aborde les faits et les processus interdynamiques entre certains musiciens et facteurs d’instruments qui ont conduit, après plusieurs décennies de production de faible intensité, tant à la reprise de sa facture instrumentale qu’au renouveau de son organologie et de ses répertoires.

Este artigo examina de que forma o revigoramento da excepcional experiência histórica americana aparece como solução para alguns dos principais neoconservadores, sendo emblemáticos Nathan Glazer e Irving Kristol, frente à “queda” do império americano, que tem início nos anos 1960 e 1970, depois de sua ascensão no período da Guerra Fria, os chamados 25 anos gloriosos. Constatamos que a argumentação desses autores está enraizada na retomada da retórica reacionária como antídoto à decadência da virtude americana supostamente provocada pelo comunismo, pelo movimento da contracultura e pelo alegado efeito perverso do welfare state. PALAVRAS-CHAVE: neoconservadores, excepcionalidade americana, pós 25 anos gloriosos, contracultura, welfare state.HUES OF NORTH AMERICAN POLITICAL THOUGHT IN THE CONSERVATIVE TURN OF 1970 Maria Ribeiro do Valle This paper examines how the reinvigoration of the exceptional American historical experience appears as a solution to some of the leading neoconservatives, considering Nathan Glazer and Irving Kristol as emblematic, regarding the “fall” of the American empire, beginning in the 1960s and 1970s, after its rise during the Cold War, the so-called 25 glorious years. We note that the arguments of these authors is rooted in the revival of reactionary rhetoric as an antidote to the decadence of American virtue supposedly caused by Communism, by the counterculture movement and the alleged perverse effect of the welfare state. KEYWORDS: neoconservatives, American exceptionalism, post 25 glorious years, counterculture, welfare state.TON DE LA PENSÉE POLITIQUE NORDAMÉRICAINE LORS DU TOURNANT CONSERVATEUR DE 1970 Maria Ribeiro do Valle Cet article analyse comment la relance de l’expérience historique américaine exceptionnelle surgit comme une solution aux yeux de quelques néoconservateurs de premier plan, Nathan Glazer et Irving Kristol étant emblématiques face à la “chute” de l’empire américain, qui a commencé dans les années 1960 et 1970, après son ascension au cours de la Guerre Froide, les dites 25 années glorieuses. Nous pouvons constater que les arguments de ces auteurs sont enracinés dans la reprise de la rhétorique réactionnaire utilisée comme un antidote à la décadence de la vertu américaine soi-disant causée par le communisme, par le mouvement de contreculture et par le prétendu effet pervers de l’État providence. MOTS-CLÉS: néoconservateurs, exceptionnalité américaine, l’après des 25 années glorieuses, contre culture, l’État-providence (welfare state). Publicação Online do Caderno CRH: http://www.cadernocrh.ufba.br