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Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Miquel (1957-....)“
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Zeitschriftenartikel zum Thema "Miquel (1957-....)"
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Miró Moína, Aránzazu. „De Eugène Delacroix a Miquel Barceló: la interpretación visual del Fausto de Goethe“. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, Nr. 15 (30.09.2024): 1–13. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2024.21985.
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El mito de Fausto se origina a partir del texto que Johann Wolfgang von Goethe publica en 1808; antes de que aparezca la segunda parte, y todavía en vida del escritor, su obra es ya famosa y comienza un amplio recorrido de versiones, que se centran fundamentalmente en los ámbitos musical y escénico. Eugène Delacroix (Francia, 1798-1863) la convierte en 1828 en obra visual con la publicación del libro de artista donde interpreta en 17 litografías las escenas que más le interesan. Miquel Barceló (Felanitx, 1957) emprende el mismo reto en 2018. Realiza 72 acuarelas que, tras la lectura visual comparada, reflejan las coincidencias emocionales o espirituales de ambos creadores, algo que se manifiesta en el marcado paralelismo que mantienen sus trayectorias. La lectura comparada de ambas propuestas visuales permite concluir cómo sus diferentes planteamientos artísticos se alían y complementan.
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XUE, BINE, MING-FAI LIU und RICHARD M. K. SAUNDERS. „The nomenclatural demise of Oncodostigma (Annonaceae): the remaining species transferred to Meiogyne“. Phytotaxa 309, Nr. 3 (16.06.2017): 297. http://dx.doi.org/10.11646/phytotaxa.309.3.15.
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Oncodostigma Diels (1912: 143) was erected by Diels (1912) based on the type species O. leptoneura Diels (1912: 143). Five additional species were subsequently added to the genus, viz.: O. wilsonii Guillaumin (1931: 224), O. monosperma (Hooker & Thomson 1872: 57) Sinclair (1951: 605), O. mindorense (Merrill 1907: 273) Bân (1974: 1779), O. hainanense (Merrill 1925: 131) Tsiang & Li (1979: 81) and O. microflorum Okada (1996: 8). Van Heusden (1992) conducted a detailed comparative study of the floral morphology of Annonaceae and noted that Oncodostigma is not clearly distinct from Meiogyne Miquel (1865: 12). She subsequently transferred O. mindorense and O. monosperma to Meiogyne and reduced O. wilsonii to synonymy with M. cylindrocarpa (Burck 1911: 433) Heusden (1994: 499). The name Oncodostigma hainanense (Merrill 1925: 131) Tsiang & Li (1979: 81) had previously been transferred to Meiogyne by Bân (1973).
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Palau Vergés, Montserrat. „Miquel Antoni Cruz i Morente, «La revista Canigó. Un exemple per a la memòria democràtica i plural (1954-1983)», Càtedra Interuniversitària de Memòria Democràtica de la Comunitat Valenciana, Alacant, Universitat d’Alacant, 2018, 281 p.“ Caplletra. Revista Internacional de Filologia, Nr. 71 (06.10.2021): 277. http://dx.doi.org/10.7203/caplletra.71.21044.
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Ressenya sobre el llibre de Miquel Antoni Cruz i Morente, La revista Canigó. Un exemple per a la memòria democràtica i plural (1954-1983), Càtedra Interuniversitària de Memòria Democràtica de la Comunitat Valenciana, Alacant, Universitat d’Alacant, 2018, 281 p. ISBN: 978-84-1302-025-9.
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du Chazaud, Soraya. „Aujourd’hui à Chlef le centre Larbi Tebessi, hier à Orléansville le centre Albert Camus (1955-1961)“. Ikosim 5, Nr. 1 (26.01.2016): 125–33. https://doi.org/10.3917/ikos.005.0125.
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Après le séisme de 1954 à Orléansville, Jean de Maisonseul, ami de Le Corbusier et directeur du service d’Urbanisme du département d’Alger, met en place une équipe dynamique, issue de l’Agence du plan d’Alger dirigée alors par Dalloz et Hanning, et décidée à mettre en œuvre une ville « neuve ». De beaux morceaux d’architecture s’érigèrent à la place des ruines de la cité : le centre commercial Saint Reparatus de Jean Bossu, la mosquée de Robert Hansberger, le Centre de jeunesse et de sports de Louis Miquel et Roland Simounet. Ce dernier prendra le nom d’Albert Camus lors de son inauguration le 4 avril 1961. Rebaptisé Larbi Tebessi, ce centre culturel n’a pas cédé au terrible séisme de 1980, et l’état actuel de son bâti démontre sa résistance à la nature, au temps et aux hommes. Cet ensemble architectural pensé et construit entre 1955 et 1960, en pleine guerre d’Algérie, est un témoignage touchant de la sincérité de ses créateurs humanistes, architectes généreux liés à la terre qui les a vus naître. Aujourd’hui, devenu Centre de jeunesse et des sports, et quoique menacé par l’indifférence des hommes, renaît tout de même l’espoir d’une rénovation attentive pour cette architecture remarquable.
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Sánchez Márquez, Carles. „Singing to Emmanuel: The Wall Paintings of Sant Miquel in Terrassa and the 6th Century Artistic Reception of Byzantium in the Western Mediterranean“. Arts 8, Nr. 4 (29.09.2019): 128. http://dx.doi.org/10.3390/arts8040128.
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Since the late 19th century the wall paintings of Sant Miquel in Terrassa have drawn attention due to their singularity. From the early studies of Josep Puig i Cadafalch (1867–1956) to the present, both the iconographic program and the chronology of the paintings have fueled controversy among scholars. In particular, chronological estimates range from the time of Early Christian Art to the Carolingian period. However, a recent technical study of the paintings seems to confirm an early date around the 6th century. This new data allows us to reassess the question in other terms and explore a new possible context for the paintings. First, it is very likely that the choice of iconographic topics was related to the debates on the Arian heresy that took place in Visigothic Spain during the 5th and 6th centuries. Secondly, the paintings of Sant Miquel should be reconsidered as a possible reception of a larger 6th-century pictorial tradition linked to the Eastern Mediterranean, which is used in a very particular way. However, thus far we ignore which were the means for this artistic transmission as well as the reasons which led the “doers” of Terrassa to select such a peculiar and unique repertoire of topics, motifs, and inscriptions. My paper addresses all these questions in order to propose a new Mediterranean framework for the making of this singular set of paintings.
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Lundahl, Mats. „El sector externo en el desarrollo económico: Chile, 1850-1955 (Translated by Janine Miquel)“. Iberoamericana – Nordic Journal of Latin American and Caribbean Studies 15, Nr. 1-2 (01.01.1985): 209. http://dx.doi.org/10.16993/iberoamericana.339.
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Popovic, Aleksandar, und Radivoj Radic. „Pisma Dragutina Anastasijevica Karlu Krumbaheru - 1907-1909“. Zbornik radova Vizantoloskog instituta, Nr. 41 (2004): 485–505. http://dx.doi.org/10.2298/zrvi0441485p.
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(francuski) Pionnier de la byzantinologie serbe, Dragutin Anastasijevic (1877-1950), s'est sp?cialis? de 1902 ? 1905 aupr?s de Karl Krumbacher (1856-1909) ? Munich o? il a obtenu son doctorat en 1905. De retour en Serbie, Anastasijevic est rest? en contact avec son ma?tre, comme l'attestent cinq de ses lettres, dat?es de 1907 ? 1909, conserv?es dans le legs ?pistolaire de Krumbacher (Bayerische Staatsbibliothek, M?nchen). Les photocopies de cette correspondance, r?dig?e en allemand, ont ?t? remises au recteur de Universit? de Belgrade, Marija Bogdanovic, par le prof. Peter Schreiner lors de sa promotion au rang de docteur honoris causa de l'Universit? de Belgrade, le 9 f?vrier 2004. Ce travail propose une traduction en serbe et un commentaire des lettres d'Anastasijevic. Bien qu'assez bref, leur contenu nous r?v?le le champ d'int?r?t tr?s diversifi? qui retenait alors l'attention de ce byzantiniste serbe. On y retrouve avant tout le th?me de sa th?se de doctorat Die par?netischen Alphab?te in der griechischen Literatur portant sur un type de po?sie moralisante jusqu'alors quasiment inconnu se caract?risant par des vers dont les initiales reprennent l'ordre de l'alphabet grec. Outre cela, Anastasijevic s'int?ressait alors tout particuli?rement ? l'?tude des chartes athonites, ce qui l'amena ? s?journer neuf mois ? l'Athos en 1907/08. On note auusi tout l'int?r?t qu'il portait ? un bague d'or octogonale, acquise en 1908 et aujourd'hui conserv? dans la Collection des antiquit?s romaines tardives et pal?o byzantines du Mus?e national de Belgrade. Bien que donnant de nombreux d?tails sur cette parure dans une de ses lettres conserv?es, Anastasijevic, lui m?me, ne l'a jamais publi?e. Cette bague n'a finalement fait l'objet d'une premi?re publication, due au dr Ivana Popovic de l'Institut Arch?ologique de Belgrade, qu'en 2001. Les pol?miques de l'?poque agitant la science byzantine ont ?galement trouv? un ?cho dans les lettres d'Anastasijevic. Il s'agissait avant tout de certaines questions relatives ? la formation du grec moderne. De fait, la question linguistique s'?tait ?rig?e en probl?me culturel et politique en Gr?ce d?s la fin du XVIII?me si?cle, qui a perdur?, il est permis de dire, jusqu'? nos jours. Le d?bat sur la langue est devenu plus particuli?rement virulent en 1905 lors de la parution du livre de Krumbacher, To npo?Xri?a ??j? veo)T?pa? ??a<?o?e\?\? cAATjvuoj? (p. 1-300) ??? ?ndvrrioi? sic avr?v vn? ?e?a??. N. ???&?a??] (?. 301-860). Nombre d'?crivains, de savants et, plus g?n?ralement, de gens de plume, consid?raient qu'il n'?tait pas de progr?s possible de la litt?rature et de la spiritualit? grecques sans une g?n?ralisation de l'emploi du grec d?motique. Parmi eux figurait notamment Karl Krumbacher qui a alors pris part ? le lutte pour l'introduction d'une langue grecque populaire. Parmi les savants grecs cette pol?mique voyait l'engagement de Georgios Chatzidakis, qui s'opposait ? l'introduction du d?motique, et Joannis Psycharis, qui voulait mettre un terme ? l'utilisation de la katharevousa et tentait de syst?matiser le d?motique et d'en faire la seul et unique langue nationale. D. Anastasijevic, qui ?tait ?galement partisan de l'emploi du grec d?motique, note dans une de ses lettres que ?seuls Psycharis et Krumbacher sont les ap?tres de la vie et de l'avenir qui toujours doivent l'emporter sur la mort et le pass??. Les lettres d'Anastasijevic nous renseignent ?galement, de fa?on explicite, sur son abondante correspondance avec de nombreux scientifiques contemporains tels que, par exemple, P. Marc, J. Heeg, P. Maas, G. Schlumberger, J. H. Mordtman. De toute ?vidence ce jeune savant serbe s'?tait fait un grand nombre d'amis parrains ses confr?res au cours de ses ?tudes ? Munich et de ses nombreux voyages ou s?jours de travail dans les principaux centres scientifiques et les plus importantes biblioth?ques d'Europe. Finalement, mais non en dernier lieu, il ressort clairement des lettres d'Anastasijevic tout le respect et la gratitude qu'il ressentait ? l'?gard de son ma?tre, et ma?tre de nombreux autres chercheurs se penchant sur le pass? byzantin, Karl Krumbacher. Il s'adresse ? lui le plus souvent par ?tr?s cher monsieur le professeur? ou ?tr?s cher ma?tre?. Dans ce cas il est r?ellement question du nombre rapport entre un ?l?ve et son ma?tre devenu son ?p?re spirituel?. .
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Bertaud du Chazaud, Soraya. „Aujourd’hui à Chlef le centre Larbi Tebessi, hier à Orléansville le centre Albert-Camus (1955-1961), (architectes Louis Miquel et Roland Simounet)“. Livraisons d'histoire de l'architecture, Nr. 30 (30.12.2015): 117–29. http://dx.doi.org/10.4000/lha.560.
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Artime Pinilla, Joaquín. „Buena nueva: memoria, recuperación y visibilización“. ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, Nr. 15 (30.09.2024): 61–72. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2024.21885.
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Buena nueva es la pieza galardonada con el Premio de Adquisición de la edición de arte público de la Biennal de Mislata Miquel Navarro 2022. En este artículo se realiza un análisis teórico-creativo de esta intervención artística que toma una frase del escritor alcoyano Juan Gil-Albert para construir unos letreros que visibilizan la esencia de toda reivindicación LGTBIAQ+. En 1955, en plena dictadura, Juan Gil-Albert (1904-1994), escribe el que se considera el primer ensayo sobre homosexualidad del estado español. Heraclés. Sobre una manera de ser (1975) no se publica hasta veinte años después, tras la muerte del dictador. Del volumen se escoge una frase, “No se lava, no se cura, no desaparece”, con la que el escritor reflexiona sobre su condición fuera de la heterosexualidad. Si históricamente la homosexualidad se ha observado como una situación contra natura, con esta operación Gil-Albert la convierte en una sustancia pro natura. Buena nueva toma estas palabras para exhibirlas en tres intervenciones en distintas calles de la ciudad de Mislata. Cada letrero se realiza con azulejos hidráulicos, elemento típico de la identidad valenciana, generando una serie de desplazamientos en la que juega un papel importante el color, el ritmo, el espesor, la dureza, la relación espacio privado-público, la ubicación, el triángulo invertido, el margen, el tropiezo, el desvío, la diversidad y la ambigüedad. La frase se muestra abierta, como un acertijo que mantiene oculto el tema, pero que señala, con contundencia, las palabras claves por las que han luchado las subjetividades queers. A través del estudio de la figura de Juan Gil-Albert y su ensayo, se observan los modos en los que la revisión y recuperación de referentes del pasado puede aportarnos claridad sobre el presente y el futuro.
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Hvenegaard, Glen T. „Visitors’ perceived impacts of interpretation on knowledge, attitudes, and behavioral intentions at Miquelon Lake Provincial Park, Alberta, Canada“. Tourism and Hospitality Research 17, Nr. 1 (01.08.2016): 79–90. http://dx.doi.org/10.1177/1467358416634157.
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Interpretation in protected areas can help reach conservation goals and inspire a new generation of knowledgeable and dedicated park supporters. However, few research projects have examined this connection in a comprehensive manner. This 2011 study evaluated perceived knowledge, interest, appreciation, and advocacy impacts from interpretive programs at Miquelon Lake Provincial Park (MLPP), Alberta, Canada. Of 497 respondents, 19.7% attended an interpretive program. Among attendees, 89% rated the programs as excellent or very good, and most agreed that interpretation increased knowledge about nature (88%), interest in future programs (87%), and appreciation for MLPP (82%). Somewhat fewer but still a majority of attendees agreed that interpretation increased their desire to support AB Parks (71%), their awareness of environmental issues (69%), and their desire to help the environment (61%). Attendees (and nonattendees to a lesser extent) supported the role of interpretation in the park. The key constraints for not attending were lack of awareness, awkward timing, and being too busy. Park interpretation at MLPP appears to generate positive impacts related to the environment, regarding learning, awareness, appreciation, and a desire to help.
Dissertationen zum Thema "Miquel (1957-....)"
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Coll, Tónia 1965. „Miquel Barceló. Insularitat i creació“. Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1997. http://hdl.handle.net/10803/405445.
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La tesis establece un paralelismo entre la insularidad geográfica y humana y el proceso creador de un artista.
El artista es entendido como una isla con los mismos problemas y mecanismos para formarse y para romper su aislamiento y conectar con el continente de los hombres.
La tesis se ha dividido en dos partes: la primera hace un recorrido por la trayectoria vital del artista ligándola a la insularidad y la segunda está compuesta por comentarios de las obras respondiendo a un corpus limitado, representativo y selectivo de las mismas. El proceso creador de Miquel Barceló consiste principalmente en saturarse completamente de un entorno para poder asimilarlo, captar sus ritmos más sutiles y fusionarlos con su consciencia creadora para así poder transportarlos con toda su intensidad matérica al lenguaje pictórico.
Para eso necesita constantemente cambiar de taller, de ciudad, de espacio, y espiritualmente, hasta de tiempo.
Su centro vital se encuentra en la isla, la isla contiene su cultura íntima y moral y la isla ha formado su imaginación y su percepción. Sus aportaciones más importantes al arte son sus "sopas", autentica metáfora del tiempo y de la memoria; sus mesas, su energía y capacidad para el trabajo lo convierten en un pintor importante que ha creado un estilo propio con una calidad endémica similar a la flora y fauna de las islas.
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Couturas, Myriam. „Miquel Barceló et la Méditerranée“. Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2025. http://www.theses.fr/2025SORUL010.
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Ce sujet de thèse se fixe comme objectif d'étudier les rapports entre l'ensemble de l'œuvre de Miquel Barceló (sur une période allant principalement des années 1990 jusqu'à aujourd'hui) et la Méditerranée, concept pluriel qui regroupe des champs d'étude très divers, dans une perspective principalement civilisationnelle et esthétique. Il s'agit de démontrer dans quelle mesure la Méditerranée et son imaginaire s'avèrent être le prisme capable de condenser et révéler le sens de l'ensemble de l'œuvre de Miquel Barceló et comment, en retour, cette exploration plurielle lui permet d'interroger cet espace et, plus généralement, notre monde. L'histoire de la Méditerranée, et de l'imaginaire qui s'y agrège, est aussi ancienne que sa conceptualisation récente et complexe. En effet, elle est autant ancrée dans l'histoire des représentations que vouée, cycliquement, à être remise en question. Elle est le fruit du travail de divers champs d'étude tels que l'histoire, la géographie, la littérature ou encore les arts. L'œuvre de Miquel Barceló s'inscrit dans une démarche qui vise non seulement à souligner la pluralité de la Méditerranée mais également sa pérennité en tant qu'imaginaire fécond gage d'une pensée universelle. Son travail artistique fait ainsi résonner différentes composantes (historiques, géographiques, culturelles) à travers de multiples perspectives (esthétique, anthropologique, philosophique, spirituelle). Ces dernières lui permettent de montrer en quoi elle est à la fois un axe intemporel capable d'interroger et de nourrir notre monde et un espace où s'engager pour défendre une pensée de l'ouvertureThe topic of thesis aims at studying the relationships between Miquel Barceló's work in its entirety - over a period mainly spanning from the 1990s to nowadays - and the Mediterranean, a plural concept that gathers a wide range of fields of study, from a perspective principally based on civilization and aesthetic. The purpose is to demonstrate to what extent the Mediterranean and its imaginary world are the prism capable of condensing and revealing the meaning of Miquel Barceló's whole work, and how, in return, this plural exploration enables him to question this space and, more generally, our world. The history of the Mediterranean and the imagination linked to it is as old as its recent and complex conceptualization. Indeed, it is as much rooted in the history of representations as it is cyclically destined to be called into question. It is the fruit of the work of various fields of study including history, geography, literature and the arts. Miquel Barceló's works are part of an approach that not only intends to emphasize the plurality of the Mediterranean, but also its longevity as a fecund imaginary source guaranteeing universal thought. His artistic work resonates with different components - historical, geographical and cultural - through multiple perspectives - aesthetic, anthropological, philosophical and spiritual. These allow him to show how it is both a timeless line that is able to question and nourish our world and a space to step into in order to stand up for open-mindedness
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Hélou, Lara. „Jean-Pierre Miquel, metteur en scène“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040024.
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La mise en scène contemporaine et précisément celle de Jean-Pierre Miquel anime le présent sujet. Les pièces choisies tournent autour de la tragédie du XVIIème siècle, la comédie de Marivaux et des auteurs modernes. En ce qui concerne la tragédie, Corneille est la figure prédominante. Quatre pièces lui ont été consacrées dont Horace, Othon, Sertorius et Suréna. Britannicus est la seule pièce abordée de Racine. La comédie de Marivaux est centrée sur la Colonie, La seconde surprise de l'amour, La double inconstance, Les fausses confidences et Le legs. Quant aux auteurs modernes, ils sont axés sur les œuvres contemporaines à l'exception de Tchekhov. Max Frisch, Harold Pinter, Louis Calaferte, François Billetdoux et Jean-Claude Brisville occupent cette partie. Le but est de montrer le lien qui existe entre les textes proposés et leur réalisation scénique. Il s'agit de faire découvrir au lecteur la façon dont une mise en scène transforme un texte littéraire grâce au jeu des acteurs, au décor et aux costumes.
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Ciurans, Peralta Enric. „Universitat, cultura i teatre a la dècada dels cinquanta: L'Agrupació de Teatre Experimental i el Teatre Viu“. Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2002. http://hdl.handle.net/10803/21786.
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Amb aquesta recerca hem volgut recuperar la memòria de dues agrupacions escèniques sorgides a Barcelona a la dècada dels anys cinquanta, que per diversos motius simbolitzen des del nostre punt de vista l’inici del procés de recuperació del teatre català posterior a la Guerra Civil, en un context freqüentment hostil com el de la dictadura franquista.
Concretament, la nostra tesi s’ocupa, per una banda, de l’ “Agrupació de Teatre Experimental” i, per l’altra de la companyia “Teatre Viu”. Eren dues petites agrupacions el valor de les quals no rau només en el seu caracter experimental, sinò pel significat que assoleix la seva feina si considerem el context polític, social i cultural en què van surgir.
L’Agrupació de Teatre Experimental fou una entitat creada a la fi de 1953 per un grup d’estudiants a les aules de la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat de Barcelona. Aquest petit col.lectiu estudiantil esdevingué un dels primers grups de tratre que va rivalitzar amb el “Teatro Español Universitario” (TEU), depenent del “Sindicato Español Universitario”, i que va reunir un grup de joves estudiants que més endavant serien els protagonistas dels diversos ámbits de la cultura catalana. Aquest grup, amb el suport d’institucions alienes a la Universitat com ara la “Peña Cultural Barcelonesa” o la Biblioteca Alemana, va passar per diverses etapes i denominacions, i fins i tot va arribar a actuar com a “TEU de Filosofía y Letras” i “TEU de Derecho”. L’ATE va oferir un repertorio format per peces de teatre contemporani en català i en castellà, seguint el model dels anomenats “teatres de cambra i d’assaig”.
L’altre grup estudiat en aquesta tesi és el “Teatre Viu”, l’importància del qual fou més gran que l’anterior en el context de l’història recent del teatre català. Va surgir el 1956 a partir de les idees de Miquel Porter i Moix sobre la necessitat de renovar els mètodes d’actuació tant en el cinema com en el teatre.
RESUMEN DE LA TESIS:
Con nuestra investigación hemos tratados de recuperar la memoria de dos pequeñas agrupaciones escénicas surgidas en Barcelona en la década de los años cincuenta, que por diversos motivos simbolizan a nuestro entender el inicio del proceso de recuperación del teatro catalán de postguerra en un contexto fuertemente hostil como fue la dictadura franquista.
Nuestra tesis se ocupa, por una parte, de la Agrupació de Teatre Experimental y, por otra, del Teatre Viu. Fueron dos pequeñas agrupaciones cuyo valor se revela no sólo por su carácter de experimentación, sino por el significado que adquieren si consideramos el contexto político, social y cultural en el que surgieron.
La Agrupació de Teatre Experimental fue una entidad creada a finales de 1953 por un grupo de estudiantes en las aulas de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona. Este pequeño colectivo estudiantil se convirtió en uno de los primeros grupos de teatro que rivalizó con el Teatro Español Universitario (TEU), dependiente del Sindicato Español Universitario, y que reunió a un grupo de jóvenes estudiantes que en las siguientes décadas serían protagonistas de la cultura catalana en diversas esferas del saber. Este grupo, con el apoyo de instituciones ajenas a la Universidad como la Peña Cultural Barcelonesa o la Biblioteca Alemana, pasó por diversas etapas y denominaciones e incluso llegó a actuar como TEU de Filosofía y Letras y TEU de Derecho. La ATE ofreció un repertorio de piezas contemporáneas en lengua catalana y española, siguiendo el modelo de los denominados "teatros de cámara y ensayo".
El otro grupo estudiado en la tesis, el Teatre Viu, cuya importancia dentro de la historia del teatro catalán fue muy superior al anterior, surgió en 1956 a partir de una ideas de Miquel Porter Moix encaminada a renovar los métodos de actuación tanto en el cine como en el teatro de los años cincuenta (…).
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Gardet, Annette. „Une décentralisation théâtrale, 1962-2002. La Comédie de Reims, Centre dramatique national“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA018.
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Cette thèse traite du cheminement d’une décentralisation théâtrale en Champagne-Ardenne et de ses répercussions hors région, par l’enquête micro-historique d’un modèle, celui de Reims : de la genèse par l’arrivée d’une troupe permanente nationale (1962), de la création de son Centre dramatique national (1979) et de son évolution jusqu’en 2002. Ce travail historique et esthétique balise un terrain peu exploré. Deux axes sont simultanément abordés : la chronologie de l’essor du centre dramatique et l’analyse de pièces significatives éclairant les approches esthétiques des metteurs en scène ayant joué un rôle essentiel sur la scène champardennaise. La première partie privilégie la troupe permanente, celle de la compagnie André Mairal qui fonde le Théâtre de Champagne-Comédie de Reims (1962-1970). Dans la deuxième partie, la réflexion se poursuit par l’étude de continuités et de ruptures depuis 1971, avec la nomination de Robert Hossein qui crée le Théâtre Populaire de Reims dans une des pionnières Maison de la culture (en 1969), puis de celle de Jean-Pierre Miquel qui institue le Centre dramatique national de Reims-Théâtre de la Comédie en 1979, dans une ancienne salle du collège des Jésuites. En troisième partie, nous explorons le développement du CDN et la transmission théâtrale, par les directions successives du CDN, d’abord par Jean-Claude Drouot (1984-1986), puis par Denis Guénoun (1986-1990) qui le renomme Le Grand Nuage de Magellan, enfin par Christian Schiaretti (1991-2002) qui inaugure la Comédie de Reims (1991) affirmant ainsi son ancrage dans l’objectif de la décentralisationThis PhD deals with the process of theatrical decentralization in Champagne-Ardenne (now part of the Grand-Est region) and its national repercussions. Theatrical decentralization was a national program of the French ministère de la Culture aiming to provide various metropolitan cities – and their surroundings – with theatrical equipments, outstanding directors and actors of national, and international renown. The period covers the prefiguration of the Reims National Drama Centre (1960-1962) until 2002 and beyond. Hence, from the compagnie André Mairal leaving Paris for Reims and founding the Théâtre de Champagne-Comédie de Reims, and the subsequent evolutions under the leadership of the various following directors, Robert Hossein, renaming the institution Théâtre Populaire de Reims in 1971, located in one of the first maisons de la Culture (1969), then Jean-Pierre Miquel with the Théâtre de la Comédie (1979), and Jean-Claude Drouot (1984-1986), then Denis Guénoun (1986-1990), who named it Le Grand Nuage de Magellan and finally Christian Schiaretti (1991-2002) who gave its new and remaining name : La Comédie de Reims (1991). Although in many aspects specific, the Champagne-Ardenne experiment is still significative of the global endeavour of cultural decentralization which implied the implication of regional and local authorities in the process
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Malheiro, Mariana de Botelho Ferreira e. Braga. „Desfiguração: a exaltação da matéria na pintura figurativa“. Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/45996.
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Philip Guston once said that when he leaves his studio, he would like to think he left behind a world of people, not a world of relationships between elements. My question: is why not leave them both? Can it be that a world of people is thought of as a world that is part of a figurative universe, and can it be that a world of relationships between elements is thought as a part of an abstract universe? Can it be that an universe may contain both worlds, and both worlds be part of the same painting? Modernist movements set free the figurative image. Posterior to this, Abstract Expressionism abolished the figured image, and developed an emphasis given to the treatment of matter. Now figurative painting faces a new paradigm - artists who develop this new type of figuration seem as concerned about the reasons they figure, as with the ways they figure. There is no longer a separation between what are the ways of conceiving, and what is conceived - matter and motive. Therefore, this text starts from the abstract painting and goes towards the figurative one, considering the hypothesis that figurative contemporary painters are born carrying the past of abstract art, thus enveloping their work in the concepts and valorizations that those movements sought to bring. It is understood that a movement such as Abstract Expressionism influenced contemporary painting definitely altering the way that painters deal with pictorial matter, some of them building a figuration that is involved in an abstract vocabulary. Following the same principle, the paintings of the author of this project are the object of a reflexion. The paintings are thought as a union between a world of material aspects, and a world of narrative representation - where motives like rural traditions or human relations have as munch importance as the tactile aspect of a painting - and the formation of an image is made by its desconstruction.
Bücher zum Thema "Miquel (1957-....)"
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Burgos, Miquel Vilà i. Miquel Vilà: Pintures 1959-2003 : catalogue raisonné. Barcelona: Ionec, 2004.
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Queraltó, Jordi Berenguer i. Els inicis poètics de Miquel Martí i Pol (1944-1951). [Barcelona]: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2002.
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Queraltó, Jordi Berenguer i. Els inicis poètics de Miquel Martí i Pol (1944-1951). [Barcelona]: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2002.
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Miquel, Barceló. Miquel Barceló: 1987-1997 : exhibition organized and produced by the Museu d'Art Contemporani de Barcelona, April 3-Juny [sic] 21, 1998. Barcelona: Actar, 1998.
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Liam, Kelly, Pérez David curator, Almodí (Valencia Spain) und Orchard Gallery, Hrsg. Miquel Navarro: L'Almodi, Valencia, Octubre-Noviembre 1996 ; Orchard Gallery, Derry, November 1996-January 1997. Valencia: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 1996.
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Miquel, Barceló. Miquel Barceló: 1987-1997 : exposición organizada y producida por el Museo d'Art Contemporani de Barcelona, 3 de abril- 21 de junio de 1998. Barcelona: Actar, 1998.
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Barceló, Miquel. Miquel Barceló: 6 de noviembre al 14 de diciembre de 1997, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. [Buenos Aires: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 1997.
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Barceló, Miquel. Miquel Barceló: 6 de noviembre al 14 de diciembre de 1997, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Buenos Aires: El Centro, 1997.
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Barceló, Miquel. Barceló, Barcelona: Miquel Barceló, pintures de 1985 a 1987 : Antic Teatre de la Casa de la Caritat, del 27 de novembre de 1987 al 24 de gener de 1988. [Barcelona]: Ajuntament de Barcelona, 1987.
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Moral, Jean-Marie del. Les temps du peintre: Photographies sur Miquel Barceló, Miguel Angel Campano, Richard Texier : Niort, Musée du Donjon, 3 juillet au 20 septembre 1987. Niort: Le Musée, 1987.
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