Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Manuels de peinture“

Em 1927, Henri Focillon (1881-1943), historiador da arte francês, publica em Paris o livro La peinture au XIXe siècle: le retour à l’antique, le Romantisme, seguido, no ano seguinte, por La peinture au XIXe et XXe siècles: Du Reálisme à nos jours. Os volumes, editado por H. Laurens, integravam a série Manuels d’Histoire de l’Art, sob direção de Henry Marcel, antigo diretor dos Museus Nacionais de França. A coleção tinha por objetivo “retraçar, em uma série de obras distintas, a história e a evolução de cada forma de arte”, das “origens” ao século XX. A tradução em português a seguir apresenta ao leitor a introdução do primeiro volume de Focillon, em que ele define as chaves para a compreensão da arte do século XIX.

L'éternel problème du choix de la meilleure méthode d'enseignement des langues étrangères a toujours été guidé par la tâche d'améliorer les compétences de communication de l'étudiant. L'une de ces méthodes d'apprentissage du français consiste à familiariser les étudiants avec la culture des pays francophones. La connaissance de la culture étrangère est l'une des compétences clés acquises dans le processus d'apprentissage d'une langue étrangère. La culture francophone couvre une large gamme : la littérature francophone qui est extrêmement riche, l’histoire des pays francophones complexe et fascinante, l'art francophone diversifié dans son mouvement et son style, de la peinture classique à la modernité, la musique francophone variée, allant de la chanson française traditionnelle à la musique pop contemporaine, traditions et coutumes. Aujourd'hui, le choix de matériel pédagogique à la disposition d'un enseignant de langue étrangère est assez large : des brochures méthodiques prêtes à l'emploi et des manuels méthodiques aux matériels journalistiques authentiques disponibles et la fiction. On se pose l’objectif d’explorer de différents aspects de la culture des pays francophones pour développer une compréhension plus profonde de ces sociétés et apprécier leur diversité culturelle au cours de français. Le but de l'étude est d'évaluer les différentes politiques et stratégies d'utilisation de la culture française pour l'enseignement de la langue française à l'université. La nouveauté scientifique est qu’en explorant les sociétés des pays francophones, on peut se pencher sur des sujets sociologiques tels que la structure sociale, les inégalités, les dynamiques de genre, la migration, l'intégration culturelle et les mouvements sociaux. Ces études permettent d'approfondir la compréhension des étudiants des enjeux contemporains et des défis auxquels font face ces sociétés.

Published in 2006, a polemical roman by M. Kantor is an attempt to comprehend transformations happened to Russia since 1985 in the light of art. Considering numerous facts of the contemporary Russian history, the author draws an extremely pessimistic portrait of the Russian society : Russia became one of raw material supplies of the new world empire and the intelligentsia and artists are partially responsible for it. This metamorphosis is presented by the narrator as a logic end of the long process that began in early XX century when art lost its ethical function opening the way to totalitarism and liberalism.

En 1570 paraît, dans les presses de Thiebolt Berger à Strasbourg, le manuel d’escrime de Joachim Meyer, intitulé Gründtliche Beschreibung der freyen Ritterlichen unnd Adelichen Kunst des Fechtens. L’ouvrage est très richement illustré de gravures en pleine page, dont l’invention est attribuée à Tobias Stimmer et qui ont été gravées par son atelier. À l’appui d’une analyse systématique des gravures, notre étude vise non seulement à confirmer cette attribution, mais aussi à montrer que le traité ainsi que sa dédicace ont pour objectif la captatio benevolentiae du dédicataire – le comte palatin Johann Casimir von Pfalz-Simmern –, en traitant largement de la thématique classique du chevalier héroïque. À la croisée entre vertus guerrières traditionnelles, exemplum moralis humaniste et géométrisation des arts mécaniques, nous verrons également que ce traité est emblématique du phénomène de libéralisation des sciences et techniques dans le contexte des cours européennes de la Renaissance.

En esta tesis se presentan los resultados de una investigación exploratoria, descriptiva e interpretativa que tuvo como primer objetivo describir y analizar las praxeologías matemáticas relativas a la teoría de los sistemas de ecuaciones lineales(SEL), matrices y determinantes, presentes en los libros de texto para carreras de Ingeniería de las universidades públicas argentinas. Para ello se realizó una investigación documental. Los resultados mostraron que en los libros analizados se despliega un discurso tecnológico-teórico con enfoque matricial bajo el cual subyace una gran cantidad de conocimientos supuestamente disponibles que deben ser explicitados por el profesor y/o el estudiante para llevar a buen término la construcción de una praxeología. Utilizamos como referencial teórico principal la Teoría Antropológica de lo Didáctico (Chevallard, 1999), complementado con las nociones de cuadro y juego de cuadros (Douady, 1984) y los niveles de conocimiento esperado según Robert(1998). Por otro lado, esta investigación involucró a estudiantes de primer año de las carreras de ingeniería que ofrece la Universidad Nacional del Comahue. Se analizaron las praxeologías matemáticas propuestas en distintos espacios institucionales con el objetivo de identificar los tipos de tarea y técnicas que promueven la articulación de cuadros. Los principales resultados indicaron que el trabajo con parámetros es un aspecto fundamental que contribuye al aumento del grado de algebrización de las organizaciones matemáticas en torno a las nociones de SEL, matriz y determinante. Asimismo, se constató que el hacer de los distintos tipos de tarea, que caracterizan a cada organización matemática mencionada ofrece oportunidades para integrar las TIC durante el proceso de estudio. En consonancia con el referencial teórico adoptado se elaboró un Modelo Praxeológico de Referencia. Las cuestiones cruciales de este modelo fundamentaron el diseño de una Actividad de Estudio e Investigación, que se implementó y evaluó en un curso habitual con estudiantes de primer año de Ingeniería del Centro Regional Universitario Bariloche. El proceso de gestión de este dispositivo didáctico mediado por Geogebra, exigió una nueva forma de trabajo con los estudiantes, lo cual implicó modificaciones a nivel de mesogénesis, topogénesis y cronogénesis. This thesis presents the results of an exploratory, descriptive and interpretive research that had as its first objective to describe and analyze mathematical praxeologies related to the theory of systems of linear equations (SEL), matrices and determinants, present in textbooks for Engineering careers at Argentine public universities.For this, a documentary investigation was carried out. The results showed that in the analyzed books a technological-theoretical discourse with a matrix approach is displayed, underlying a large amount of supposedly available knowledge that must be explained by the teacher and / or the student in order to carry out the construction of a praxeology. We use the Anthropological Theory of the Didactic (Chevallard, 1999) as the main theoretical reference, complemented with the notions of painting and game of paintings (Douady, 1984) and the levels of knowledge expected according to Robert (1998). On the other hand, this research involved first year students of the engineering careers offered by the Universidad Nacional del Comahue. The mathematical praxeologies proposed in different institutional spaces were analyzed in order to identify the types of tasks and techniques that promote the articulation of cadres. The main results indicated that working with parameters is a fundamental aspect that contributes to increasing the degree of algebrization of mathematical organizations around the notions of SEL, matrix and determinant. Likewise, it was found that doing the different types of tasks that characterize each mentioned mathematical organization offers opportunities to integrate ICT during the study process.In accordance with the adopted theoretical framework, a Praxeological Reference Model was prepared. The crucial questions of this model were the basis for the design of a Study and Research Activity, which was implemented and evaluated in a regular course with first year Engineering students from the Bariloche Regional University Center. The management process of this didactic device, mediated by Geogebra, required a new way of working with the students, which implied modifications at the level of mesogenesis, topogenesis, and chronogenesis. Cette thèse présente les résultats d'une recherche exploratoire, descriptive et interprétative qui avait pour premier objectif de décrire et d'analyser les praxéologies mathématiques liées à la théorie des systèmes d'équations linéaires (SEL), matrices et déterminants, présentes dans les manuels pour les carrières d'ingénieur dans les universités publiques argentines.Pour cela, une enquête documentaire a été menée. Les résultats ont montré que dans les livres analysés, un discours technico-théorique avec une approche matricielle est affiché, sous-tendant une grande quantité de connaissances supposées disponibles qui doivent être expliquées par l'enseignant et / ou l'étudiant afin de mener à bien la construction d'un praxéologie. Nous utilisons la théorie anthropologique de la didactique (Chevallard, 1999) comme principale référence théorique, complétée par les notions de peinture et de jeu de peintures (Douady, 1984) et les niveaux de connaissances attendus selon Robert (1998). D'un autre côté, cette recherche a impliqué des étudiants de première année des carrières d'ingénieur proposées par l'Université nationale de Comahue. Les praxéologies mathématiques proposées dans différents espaces institutionnels ont été analysées afin d'identifier les types de tâches et de techniques qui favorisent l'articulation des cadres. Les principaux résultats ont indiqué que le travail avec les paramètres est un aspect fondamental qui contribue à augmenter le degré d'algèbre des organisations mathématiques autour des notions de SEL, de matrice et de déterminant. De même, il a été constaté que l'exécution des différents types de tâches qui caractérisent chaque organisation mathématique mentionnée offre des possibilités d'intégrer les TICsau cours du processus d'étude.Conformément au cadre théorique adopté, un modèle de référence praxéologique a été élaboré. Les questions cruciales de ce modèle ont servi de base à la conception d'une activité d'étude et de recherche, qui a été mise en œuvre et évaluée dans un cours régulier avec des étudiants en première année d'ingénierie du Centre universitaire régional de Bariloche. Le processus de gestion de ce dispositif didactique, médiatisé par Geogebra, a nécessité une nouvelle façon de travailler avec les étudiants, ce qui impliquait des modifications au niveau de la mésogenèse, de la topogenèse et de la chronogenèse.

Avant 1750, la réception de la peinture de paysage en France s'apparente à celle du goût pour le "rubénisme". Le paysage sert à réévaluer les sujets et l'esthétique des peintres nordiques jugés inférieurs aux maîtres italiens. La promotion de De Piles contribue à définir une nouvelle méthode d'éducation artistique et à élargir aussi le marché de l'art. La tentative a une portée institutionnelle et commerciale. La situation évolue au début du XIXe siècle. Un nouveau système réévalue la division des genres picturaux et le statut des genres mineurs. La création du grand Prix de Rome, paysage historique, augmente sa portée académique par la réception du genre au sein du système des Beaux-arts. Le programme du concours met trop d'accent sur le style, l'évocation historique et laisse trop peu de place à la liberté personnelle du paysagiste. La vision de l'Académie est ébranlée par les critiques du Salon jouant tantôt le soutien tantôt l'adversité. Cette atmosphère ambigue͏̈ crée une instabilité de la promotion de l'Etat. Si la voie du réalisme s'ouvre, la grande place accordée au paysage au XIXe siècle est redevable de la promotion entreprise en faveur du genre depuis De Piles.

Cette étude dresse un panorama de la peinture de nature dans le domaine de la stylistique et de l'iconographie portugaise durant la période moderne et plus principalement durant presque deux siècles, le XVIIe et le XVIIIe siècle. Il montre un art du paysage et de la nature morte à la fois dépendant des grandes tendances européennes et autonome par sa constante proximité au contexte historique et culturel national. L'approche interdisciplinaire, en mettant en évidence l'esprit et la pensée portugaise à une période de chocs, tend à reconsidérer le discours des historiens sur la subordination de l'art portugais à celui d'Espagne. La nature à travers l'étude des peintures portugaises apparaît plus originale, dotées de sentiments propres à un peuple, à une nation. La nature est, selon des formes et des modes diférents, une forme d'expression de sentiments souvent extrêmes. Le signe d'une nature idéalisée, tantôt image de perfection, tantôt image de terreur, révèle une grammaire dont les constructions se réalisent à l'intérieur de ce système de communication très codifié qu'est la variété. Ces particularités se retrouvent dans des peintures du XVIIe comme du XVIIIe siècle. Il existe donc une tendance artistique réelle qui a perduré dans l'art de la nature au Portugal. C'est pourquoi séparer l'art du XVIIe et celui du XVIIIe siècle, dans ce cas précis, perd totalement de son sens. L'histoire portugaise se distingue tout particulièrement de l'histoire française. Alors que cette dernière oppose une époque une époque d'absolutisme et une autre d'ouverture d'esprit, la seconde souligne deux périodes consécutives de troubles permanents après un siècle d'or et de gloire. Le XVIe siècle est en effet une période significative pour le Portugal. Il conditionna tout l'esprit du peuple et cela durant des siècles. Ces directions de recherche introduisent de nouveau des questionnements sur la validité d'un terme aujourd'hui problématique en France, celui du "baroque". Au Portugal, le qualificatif est employé pour caractériser cette période longue d'une partie du XVIIe et du XVIIIe siècles. Il nous a alors semblé plus judicieux de garder le terme "baroque" en l'appliquant à cette époque pour laquelle des tranches de dates ne sont pas d'une grande importance, voire d'utilité, et durant laquelle nature est synonyme de sentiments, de passions, d'affects et d'art intelligent extrêmement codifié. Sans avoir la prétention d'imposer les peintres portugais au côté des grands maîtres de la peinture comme Caravage ou Poussin, notre travail permet de reconsidérer un art encore inconnu et trop souvent jugé sans grand intérêt
This study presents an overview of the natural painting in the field of the Portuguese stylistics and iconography during modern period and more mainly for almost two centuries, XVII and XVIII centuries. It shows an art of the landscape and the still life at the same time dependent on European tendencies and autonomous by its constant nearness in the national historic and cultural context. The interdisciplinary approach, by bringing to light the Portuguese spirit and throught in a period of shocks, tends to reconsider the speech of the historians on the subordination of the Portuguese art in that of Spain. The nature through the study of the Portuguese paintings seems more original, endowed with feelings peculiar to a nation. The nature is, according to forms and different modes, a shape of expression of extreme feelings. The sign of an idealized nature, sometimes image of perfection, sometimes image of terror, reveals a grammar for which constructions integrate into this highly codified system of communication that is variety. These peculiarities characterize paintings of XVII as XVIII century. There is thus a real artistic tendency, which continued in the art of the nature of Portugal. That is why a separation of art of XVII and XVIII century, in that case precise, loses totally of its sense direction. The Portuguese history distinguishes itself from the French history. While this last one sets a period of absolutism and other one of the openmindedness, the second underlines two consecutive periods of permanent disorders after a century of gold and glory. XVI century is indeed a significant period for Portugal. It conditioned all the spirit of the people for centuries. These directions of research introduce again questionings on the validity of a term today problematic in France, that is the "baroque". In Portugal, the qualifier is used to characterize this long period of a part of XVII and XVIII centuries. It seemed to us more adapted to keep the "baroque" term to this period for which the slices of dates are not important and in the course of which natural was synonymic of feelings, passions, affects and extremely codified intelligent art. Without imposing the Portuguese painters on the side of the great masters of painting, as the Caravaggio or Poussin, our work allows to reconsider an art still unknown and too odten judjed without highly interest

Préoccupés par la conservation de leurs collections de peintures, les amateurs d’art parisiens font appel, entre 1789 et 1870, aux restaurateurs de tableaux, ces derniers relevant d’une profession qui, à la même époque, se définit indépendamment de celles du marchand, de l’expert ou même du peintre. Si le restaurateur intervient sur les œuvres du particulier, il joue, par ailleurs, pour l’amateur, un rôle de guide dans sa connaissance, voire dans son apprentissage, des procédés picturaux. Progressivement, cette prise en compte de la matérialité de l’œuvre contribue à intégrer le collectionneur au sein des commissions muséales en tant que conseiller, avant qu’il n’acquière un statut privilégié au musée à partir des années 1860 par le legs de ses œuvres
Concerned about the conservation of their art collections, in the years between 1789 and 1870, Parisian amateurs called upon the services of painting restorers, who, at that time, belonged to a profession considered quite separate from that of art dealer, expert or even painter. While the restorer worked on paintings belonging to private collectors, he also acted as a guide for the latter, broadening their knowledge of Ŕ or even teaching them about Ŕ pictorial techniques. This understanding of the materiality of artworks gradually contributed to collectors being invited into museum committees as advisors, before they acquired a privileged status in museums, from the 1860s onwards, by bequeathing their collections