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Dissertationen zum Thema „Littérature du XIIIe siècle“
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Bellec-Hassan, Sarah. „Le thème de l'eau dans la littérature médiévale française des XIIe et XIIIe siècles“. Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040117.
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Quelle est la nature, la fréquence et la signification des motifs aquatiques, principalement dans les romans arthuriens, mais aussi dans d'autres récits ? Sont étudiés ainsi la boisson, la toilette, l'eau chrétienne, les puits, les marais, les lacs, les fontaines, les fleuves ; les châteaux construits sur l'eau ; puis le rivage, les îles, les traversées, les nefs magiques, la Méditerranée, les tempêtes. La fonction de ces motifs peut être narrative ou symbolique, ils apportent une information historique ou sociale, ou peuvent avoir une valeur poétique. Les eaux douces sont d'abord liées à la féerie celtique et à l'au-delà, puis au merveilleux chrétien. Des parentés existent avec des textes d'autres littératures. La mer, presque absente des romans arthuriens, est représentée par les tempêtes avec une fonction narrative importante, sinon elle a une valeur symbolique. Au Moyen Age, l'eau est chargée de valeurs très diverses et parfois contradictoires, et reflète les mentalités médiévalesWhat are the nature, the frequency and the meaning of water motives in Arthurian Romances and other stories? We studied first all water occurrences in forms of drink, wash, Christian water, rain, wells, lakes, fountains and rivers; a part is devoted to castles built on water; then come shores, islands, crossing of sea, magical vessels and tempests (a chapter is dedicated to the Mediterranean Sea). The function of these motives is narrative or symbolic. They can also bring to us an historical or sociological information, or possess in itself a poetic value. Fresh water is at first connected with Celtic fairy and the beyond, and later with the Christian supernatural. We have looked for relationships with other literatures. The sea, almost away from Arthurian Romances, is represented by tempests, which have an important narrative function, if not a symbolic value. In the Middle Ages, water has very different and often contradictory values, and it reflects medieval mentalities
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Capdeboscq, Anne-Marie. „Etudes sur le récit médiéval espagnol : XIIIe siècle-XVe siècle“. Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30035.
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La premiere partie est consacree a la legende des infants de lara et d'abord a une reflexion sur le modele actantiel. J'ai redefini les six postes actantiels communement degages. Les travaux du logicien robert blanche permettent de nuancer les oppositions binaires en oppositions graduelles. Je propose donc un schema qui rende compte de deux etats du recit epique : etat ouvert aux actants incompletement differencies et etat acheve ou la categorisation se traduit par une nette opposition entre les actants. J'ai ensuite analyse la profonde indetermination juridique qu'entraine le flou du systeme juridique initial en confrontant les versions successives avec des fazanas. La seconde partie est consacree a trois oeuvres sentimentales du xve siecles : siervo libre de amor, carcel de amor, arnalte y lucenda. J'ai reinterprete la dynamique de l'echec qui les caracterise a la lumiere d'un code hermetique qui permet d'en inverser la signification. J'ai trace le cadre d'une analogie qui relierait l'oeuvre a l'opus alchimique, grace a l'auteur, au recours a une onomastique cryptee. Ce travail m'a amenee a reconsiderer la question de l'auteur par rapport a la matiere primordiale que sont les motsThe first part of my work is an introduction to los infantes de lars. A) centered upon the analysis of its actantial scheme and a new definition of the six well-known actantial positions. Thanks the help of robert blanche's theoretical works i transformed dual oppositions into more gradual ones that may well account for both states of the story. B) centered upon the 'looseness' of the legal frame since it partly explains the lack of determination of the initial scheme. A close scrutiny of the legal texts (fazanas) led me to an analysis of the diverging componants at stake in the different versions of the work. The second part deals with fifteenth century novels : siervo, carcel de amor, arnalte y lucenda. It throws a new light on the inoperativeness of traditional dynamics of the three works of fiction scrutinized here through the light of an hermetic code thanks to which meaning is reversed. I tried and gave a new insight to the analogy existing between the written work and the opus in alchemy, between the author ('auctor') and the very opus. In the end i reconsidered the question of the author in his relationship to the primordial matter : words
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Joly, Jehanne. „Le Graal, réécriture et représentation : étude des variations d'un motif littéraire (fin du XIIe siècle-XIIIe siècle) et iconographique“. Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040073.
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Broussou-Cotto, Anne. „"Joven" dans la littérature lyrique des XIIe et XIIIe siècles“. Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040131.
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La thèse examine l'une des principales valeurs courtoises,"joven",à travers l'analyse de plus de 300 occurences du terme, relevées dans l'oeuvre des troubadours et trouvères des XIIe et XIIIe siècles. Une étude systématique, qui repose sur un certain nombre de critères établis au cours du dépouillement (genre littéraire, entourage sémantique, place par rapport à la rime,présence ou absence de déterminants, valeur accordée au mot par le poète) a permis de mettre en lumière une évolution nette dans les conditions d'emploi de "joven" et les valeurs sémantiques qui lui sont accordées au cours de cent cinquante années de poésie courtoise. Alors que chez les premiers troubadours l'emploi de ce terme est soumis à des règles très strictes et qu'il n'est jamais utilisé avec une valeur obvié, la mise en place au XIIIe siècle d'un nouveau système des valeurs consécutif à l'essor de la bourgeoisie marchande correspond à une modification du rôle que jouaient les vertus courtoises en poésie et à la perte progressive de la spécificité de "joven" et de sa valeur d'appel. "Joven", terme-clé de la littérature courtoise, s'éteint avec elleThe thesis examines one of the main courtly values, "joven", through the analyses of more than three hundred occurences of the term, as they were found in the works of the troubadours and trouvères of the twelfth and thirtheenth centuries. .
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Halary, Marie-Pascale. „Beauté et littérature au tournant des XIIe et XIIIe siècles“. Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040178.
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L’étude porte sur la question de la beauté dans plusieurs romans du début du XIIIe siècle : le Perlesvaus, le Lancelot propre, la Queste del Saint Graal, le Bel Inconnu de Renaud de Beaujeu, Meraugis de Portlesguez de Raoul de Houdenc, le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris. Il s’agit de déterminer si la représentation du beau ressortit à une conception unifiée. L’enquête associe à l’examen du corpus plusieurs autres textes : des œuvres vernaculaires du XIIe siècle, les arts poétiques du Moyen Âge et le discours théologique. Il ressort que, sans être pour autant l’équivalent roman de la pulchritudo, la « beauté romanesque » est à la fois une res, dotée de caractéristiques sensibles relativement stables, et un signum, ouvert sur un aliud aliquidThe object of this study is the question of beauty in a selection of early thirteenth century romances: Perlesvaus, the prose Lancelot, La Queste del Saint Graal, Le Bel Inconnu by Renaud de Beaujeu, Meraugis de Portlesguez by Raoul de Houdenc, Le Roman de la Rose by Guillaume de Lorris. In an effort to determine whether the representation of beauty is based on a unified concept, the investigation associates the aforementioned romances with various other texts: vernacular works from the twelfth century, medieval "artes poeticae" and theological discourse. It appears that "romance beauty", although not a strict vernacular equivalent of the latin concept of pulchritudo, is both a res, with relatively stable characteristics, and a signum, which points to an aliud aliquid
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Abida, Dorra. „Le mensonge, son expression dans la littérature médiévale (XIIe – XIIIe siècles)“. Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040173.
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Quand on évoque le mensonge, il est malaisé de se départir d'une attitude inspirée par la religion. Le mensonge est catégoriquement proscrit aussi bien par le texte biblique que par les hommes de l'Eglise. Pourtant, dans le roman médiéval, la parole faussée se présente comme l'apanage de héros, qui mentent comme ils respirent et qui pourtant gagnent la faveur du narrateur. Malgré la gravité de ce péché, le mensonge, sous de multiples visages, reste omniprésent dans la vie des héros. La vérité se trouve transformée, déformée ou dissimulée. Les héros se révèlent doués dans l'art de la parole et magnifiés grâce à un portrait qui fait d'eux des êtres d'exception. Le choix des termes est très révélateur. "mentir", "mençoigne" sont généralement remplacés par des termes qui l'atténuent et qui lui donnent une certaine légitimité. Mais comment parler de légitimité dans un monde guidé par la religion ? Le narrateur a beau applaudir les ruses de ses héros, il ne peut oublier que les menteurs doivent être châtiés pour leurs mensonges. La parole mensongère bénéficie ainsi d'un statut qui la rend à la fois prônée et dévalorisée. Dévalorisée, car non-conforme à une société fortement imprégnée par une tonalité religieuse ; et privilégiée, car elle fait appel à une intelligence et un savoir-faire sans limite. Enchaîner ses arguments de façon cohérente, surveiller son style, trouver les figures justes et les tournures appropriées, parler distinctement et de façon vivante, telle est la mission du menteur qui cherche non à être juste, mais efficaceWhen we evoke "lying", it is very difficult to deviate from the attitude inspired by religion. Lying is categorically forbidden by the Biblical text as well as by the men of the church. Nevertheless, in the medieval literature, falsehood is presented as the heroes' privilege. Though lying as they breathe, the latter win the narrator's favour. In spite of the gravity of this sin, lying is constantly present in the life of these heroes through multiple shapes. The truth, then, becomes transformed, distorted, and concealed. The heroes seem to be talented in the art of speaking and are magnified thanks to a portrait that turns them into some exceptional beings. The choice of terms is very revealing. Such terms as "mentir" and "mençoigne" are generally replaced by others that attenuate them and give them a certain legitimacy. But how can we talk about legitimacy in a world guided by religion ? The narrator vainly tries to applaud the heroes' cunning ; but he cannot forget that liars have to be penalised for their lies. Falsehood, thus, benefits from a status that makes it advocated and devalued at the same time. Devalued since it does not go with a society severely impregnated with a religious tonality. And privileged because it reflects a certain degree of intelligence and a limitless know-how. Constructing his arguments coherently, watching his style, finding the appropriate figures and an apt turn of phrase, speaking distinctly and lively is the mission of the liar who seeks not to be just but rather effective
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Berthelot, Anne. „Figures et fonction de l'écrivain au XIIIe siècle“. Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040334.
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Nous nous efforçons de repérer et d'analyser la notion même d'écrivain telle qu'elle se crée dans les textes en langue vulgaire, et telle qu'elle se représente, avant de se formaliser et de se théoriser. Notre étude est centrée sur un long XIIIe siècle, car l'essentiel de la littérature de cette époque nous semble avoir fonctionné comme un vaste laboratoire où la notion d'écrivain s'est affinée jusqu'à être opérationnelle. Les problèmes liés à la figure de l'écrivain se sont avérés en relation étroite avec ceux que pose l'expansion du roman comme forme littéraire. En effet, là où une œuvre tend à être avant toute autre chose un miroir de sa propre création, et où par conséquent la figure de l'écrivain s'y dessine comme une personnification de la notion abstraite d'écriture, inévitablement elle a recours pour formaliser ces préoccupations au schéma narratif: dans la trame de la poésie, dans celle des songes et visions allégoriques, des "textes engagés", des chroniques historiques, court un fil romanesque, parfois discret et à peine repérable, parfois si envahissant qu'on ne voit plus que lui. Mais le plein essor des figures d'écrivain s'opère dans les textes proprement romanesques, et en particulier dans les grands romans cycliques en proseWe have tried to identify and to analyze precisely the notion of "writer", as it is created in the roman texts, and as it represents itself, before to get formalized and theorized. The object of our study is a "long" XIIIth century, because the greatest part of the literature at this time is just a big laboratory, where the notion of "writer" becomes more and more precise and efficient. We have found that the problems which are linked to the concept of writer are in a strong relation with the problems of the development of novel as a literary type. As soon as a text is mostly a mirror of its own creation, so that the image of the writer appears in it as a personification of the abstract notion of writing, this text uses the narrative schema for expressing its preoccupations. In almost every kind of poetry of allegorical dreams and visions, of polemic or historical texts, there is a part of narrative: it may be discreet, and difficult to perceive, or on the contrary it may be nearly universal, so that the reader sees nothing but it. However, the greatest development of the figures of "writer" takes place in the novels, and peculiarly in the big prose novels
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Bellet-Chelius, Véronique. „Les manifestations de l'émotivité dans la littérature de divertissement au XIIIe siècle“. Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/bellet_v.
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Cette thèse étudie les manifestations des émotions de base telles qu'elles ont été définies par Paul Ekman (colère, tristesse, joie, surprise, peur, dégoût) dans la littérature de divertissement du XIIIe siècle. Ces émotions de base sont intemporelles et reconnaissables par toutes les cultures. Leurs conditions d'expression et leurs valeurs différent selon les époques. C'est en cela que les émotions constituent un objet d'histoire à part entière qui s'intègre dans les courants actuels de l'historiographie. Le premier axe de recherche concerne les aspects et les enjeux des manifestations émotives. Cela a permis d'aboutir à la création d'une typologie des scènes émotives. Dans la littérature, les émotions jouent de plus un rôle non négligeable dans la mise en scène d'un personnage. Le second axe de recherche a eu pour but d'isoler la théorie médiévale des émotions au travers de la littérature savante, pénitentielle, normative et médicale du temps. Dans le même temps le vocabulaire médiéval des émotions a été étudié. La mise en scène des différentes émotions n'est pas uniforme. L'intensité de la manifestation varie en fonction de nombreux paramètres qui vont de la maîtrise totale des pulsions jusqu'à l'asservissement complet de l'être face aux émotions et à la mort. Au XIIIe siècle, les émotions doivent être visibles aux yeux de tous et exprimées avec des gestes, des paroles lors de mises en scènes précises. La violence des manifestations n'est pas tant le reflet d'une société en mal de maîtrise de soi que le respect de normes précises de comportement. Pour un chrétien du Moyen Age, si tout excès est péché, la sécheresse du cœur est pire encore. Le vrai chrétien n'est pas celui qui n'exprime aucune émotion. Ce sont les émotions, et surtout les larmes, qui font le chrétien. L'individu médiéval existe aussi par ses émotions qui constituent un des signes de son appartenance à un groupe social structuré jusqu'au plus intime des comportements.
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Masse, Marie-Sophie. „La description dans les récits d'Antiquité allemands (fin du XIIe-milieu du XIIIe siècle)“. Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA011.
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Biaggini, Olivier. „L'auctoritas en Castille au XIIIe siècle : l'exemple de Gonzalo de Berceo“. Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030040.
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En castille, le xiiie siecle voit l'affirmation d'une production litteraire en langue vernaculaire qui, face a l'auctoritas de ses antecedents ou modeles latins, cherche a definir pour elle-meme une legitimite et une autorite nouvelles. Gonzalo de berceo, premier auteur castillan qui ait integre son nom a la matiere de ses uvres, accorde a la problematique de l'auctoritas une place centrale. Le poete du mester de clerecia, sous forme de references ou de citations, sollicite constamment l'auctoritas de ses sources latines, afin d'attester la veracite de son propre discours. Cette face la plus evidente de l'auctoritas a longtemps suscite chez la critique une vision reductrice de l'ecriture de berceo, seulement envisagee dans sa fidelite a un ecrit anterieur. Une etude globale de l'auctoritas doit depasser le probleme de la conformite effective aux sources latines et examiner en contexte les manifestations de l'autorite. Le principe d'auctoritas se manifeste dans toutes les compositions de berceo et la narration en prete l'usage aux personnages eux-memes. Cette universalite, neanmoins, n'est pas une uniformite. Le caractere probant des references a une auctoritas nous invite a replacer ce procede dans le regime general des preuves elabore par berceo. De plus, chaque reference prend un sens particulier selon le contexte argumentatif ou narratif dans lequel elle s'insere. Soucieux de fonder une certitude, le poete s'efforce d'etablir des liens analogiques et genealogiques entre la source latine autorisee et son propre discours : il peut alors se presenter comme l'heritier legitime de la tradition hagiographique ou doctrinale. Le texte etablit une continuite fictionnelle de l'histoire au recit, des evenements miraculeux a l'ecrit qui les rapporte, si bien que berceo, plus ou moins explicitement, peut revendiquer une auctoritas personnelle : comme auctor, il se veut responsable de la production de son oeuvre et garant de sa portee argumentative et litteraireThe castilian xiiith century sees the rising tendency of the literary production to develop the vernacular. In the face of its latin predecessors or models, the vernacular work attempts to define a legitimacy and an authority that are both new. Gonzalo de berceo, being the first castilian writer to integrate his name into his works, attaches a major importance to the problem of auctoritas. Under the form of references or quotations, the poet of mester de clerecia constantly refers to the auctoritas of his latin sources in order to testify the truthfulness of his own words. This aspect which is the most obvious side of the auctoritas has for a long time created among critics a reduced apprehension of berceo's writings that have been mainly considered as faithful works to earlier writings. A global study of auctoritas has to go beyond the problem of conformity to the latin sources and examine the expression of authority in its context. The system of auctoritas pervades throughout all berceo's compositions and its use is also extended to the characters themselves. Nevertheless, universality does not mean uniformity. The authoritative reference as a convincing technique invites us to put it back into the general system of the evidence elaborated by berceo. Moreover, each reference possesses its own specific meaning according to its argumentative or narrative context. Concerned with the construction of certainty, the poet attempts to establish analogical and genealogical links between the authoritative latin sources and his own discursive reasoning. He can then stand as the legitimate heir of the doctrinal or hagiographical tradition. The text establishes a fictional continuity from the story to the narrative, from the miraculous events to the writing, so that berceo can more or less explicitly claim a personal auctoritas : as an auctor he considers himself as responsible for the production of his works and as the guarantor for its argumentative and literary significance
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Gingras, Francis. „Erotisme et merveilles dans le récit français des XIIe et XIIIe siècles“. Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30051.
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Backé-Millan, Valérie-Anne. „L'essor des personnages féminins dans la littérature en France aux XIIe et XIIIe siècles“. Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20039.
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"Eve, femme d'Adam ou Marie, mère de Dieu". De fait le douzième siècle littéraire européen est le lieu d'une véritable révolution qui fait de la femme, en moins d'un siècle un interlocuteur à part entière. Nous avons travaillé sur la complexité toute humaine du caractère féminin dans la mesure où il place sur un même plan, et avec une forte dimension de simultanéité, deux visages très symboliques des représentations féminines, ce qui permet en littérature la génération d'intrigues de mieux en mieux posées et de plus en plus finement dénouées. Nos littérateurs, pour donner à voir des personnages féminins aussi consistants que les héros traditionnels, ont réglé l'art du portrait, contribuant à donner à leurs héroi͏̈nes une crédibilité et une envergure telles qu'elles deviennent des références en matière de gouvernement, s'adjoignant le soutien des chevaliers les plus émérites, la plupart issus de la Cour du roi Arthur. Le tout agrémenté de courtoisie pour les textes les plus complexes"Eve, Adam's wife or Marie, God's mother". That is that the European twelfth century sees in literature a real revolution which makes woman, in less than one century, a speaker with whom man has a special relationship. We have worked on the complex female character because it puts on the same level, with a great simultaneity, two very symbolic faces of the female representations which allowed the composition of subtler and subtler schemes in literature more finally unravelled. Our literary men, to show us female characters as consistent as traditional heroes, give rules to the art of portraiture, they give then their credibility and great ability to their heroins so they become references about government. They succeed in engaging the support of the skilled knights, for the most part coming from Arthur's Court. All this sprinkled with courtlesy in the more complex texts
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Charles-Lacombe, Brigitte. „"Maroniers", "notoniers" et "pescheros" dans la littérature française des XIIe, XIIIe et XIVe siècles“. Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30009.
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Dans la litterature narrative du moyen age, qu'il s'agisse de vies de saints, de chansons de geste ou de romans, les recits de navigations ou de passages de rivieres sont suffisamment nombreux pour qu'il soit justifie de s'interroger sur la place de l'homme de mer, matelot, capitaine, batelier, pecheur, dans ces textes. Ce travail se propose de le saisir tout d'abord dans les espaces qui lui sontpropres et qui ne sont jamais ceux du heros, les rivages et les navires, dont on tentera d'ebaucher l'imaginaire. D'un point de vue grammatical, semantique et anthroponymique, on etudiera ensuite les differents mots qui designent le marin, pronoms, substantifs, appellations, vocabulaire des metiers de la mer, noms propres. Enfin, on analysera ses fonctions dans les recits. Fonctions specifiques comme l'application de la foi et des superstitions maritimes, l'aptitude a se diriger sur les mers et a donner au heros des informations sur les pays traverses, et la connaissance des langues qui en fait un messager de choix. Fonctions plus generales qui font de lui un auxiliaire precieux ou un adversaire dangereux dans les combats. Si bien souvent les marins, chretiens ou sarrasins, sont presentescomme courageux et loyaux, certains d'entre eux se montrent cupides et lubriques et leur intervention ajoute aux epreuves des personnages. Mais l'homme medieval vit sous le regard de dieu et reve de la << merveille >>. On opposera donc le personnage evangelique du bon pecheur qui adopte l'enfant de son seigneur ou secourt un prince naufrage, a maruc, capitaine de navire et enchanteur, dont l'intervention dans parthonopeus de blois permet de retrouver, dans une foret dangereuse et enchantee, le heros devenu fou d'amour et de douleur. Au terme de ce travail, on espere avoir montre la place non negligeable tenue par l'homme de mer dans la litterature narrative medievale. Les marins, leur aspect, leurs coutumes, leur gestuelle, sont etroitement lies a la grande emotion que representait la decouverte de la mer et de la navigation. Les auteurs de recits, qui n'etaient certes ni historiens, ni sociologues, ni ethnologues, ni specialistes du folklore, ont su cependant esquisser la silhouette d'une categorie sociale bien reelle, qui participa aux grandes expeditions maritimes medievales, et dont l'image dans les textes des xiie, xiiie et xive siecles est la premiere dans la litterature francaise
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Laurent, Françoise. „Les récits hagiographiques en vers composés en Angleterre aux XIIe et XIIIe siècles : plaire et édifier“. Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030151.
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Mise en parallele des recits hagiographiques en vers (passions et biographies) composes par des clercs en angleterre aux xiie et xiiie siecles, avec les textes latins dont les hagiographes se sont inspires. L'objet de la these est de relever comment les oeuvres vernaculaires ont put s'adapter aux gouts, aux aspirations d'un auditoire laic ignorant de la lettre latine que les auteurs devaient edifier, mais aussi interesser, votre seduire. Ainsi ont ete mesurees la nature et la fonction des modifications apportees par les auteurs vernaculaires, et on a pu juger d'une possible influence et de la litterature religieuse anterieure (chansons de saints du xie siecle), et surtout de la litterature profane (chanson de geste et roman), tant pour ce qui est du mode de performance des oeuvres que de la composition de celles-ci. Cette recherche est menee sur un corpus de vingt-quatre textes, et plus particulierement sur la vie de saint gilles composee par guillaume de berneville, dont l'etude fait l'objet de la derniere partie de la theseComparaison of hagiographic stories in verse (passions and biographies) compsed by clerics in england in the xii th and xiii th centuries, with the latin texts xhich by the hagiographers had been inspired. The subject of the thesis is to study how vernacular texts had been adapted to the tastes and aspirations of a secular audience that does not know the latin authorities. The authors and to edify, but also interest and fascinate that public. The objective is to mesure the nature and the function of the modifications, and to judge a possible influence of the former religious litterature (saints'liv es of xi th), and specially of litterature (epic and romantic), as regards the performance and the composition of the texts. The coprus includes 24 textes, and the study is specially about st gilles life by guillaume de berneville
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Laurent, François. „Les insertions lyriques dans les romans en vers du XIIIe siècle“. Phd thesis, Université de Limoges, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00925877.
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Apparaît au XIIIe s. un nouveau type de roman français qui intercale dans sa matière des poésies empruntées au répertoire de la lyrique médiévale. Nous avons voulu démontrer que la lecture de ces romans hybrides consistait en une réduction des hétérogénéités selon trois mouvements. 1. Interprétation. Le rôle du lecteur consiste à construire des isotopies dans le texte à partir du contenu inséré. Ces isotopies relèvent de deux catégories sémantiques : la thématique et la dialectique. 2. Interprétant. Différents indices disséminés dans le texte d'accueil rendent pertinentes les relations entre énoncés et orientent le parcours interprétatif. Une modélisation permet alors d'illustrer la tension interprétative générée entre une immanence, associée à la construction des isotopies par le lecteur (interprétation), et une manifestation, liée aux consignes de connexion dispensées par le texte (interprétant). 3. Prémisses et rythmes. La réduction des hétérogénéités est aussi le fait d'une anticipation de l'insertion. Cette appréhension du contenu lyrique repose sur des prescriptions génériques assurant au registre inséré d'être corrélé à une configuration narrative adaptée. Le rapport entre cette configuration d'accueil et le poème constitue tendanciellement le support d'un sens en relation avec une sémiotique de l'événement. Un autre élément permettant au lecteur de saisir " intuitivement " la présence du morceau à venir relève de la périodicité des contenus textuels (dimension tactique de l'interprétation). Ce travail propose une exploration technique des insertions lyriques grâce à trois outils de l'analyse textuelle : la sémantique, la sémiotique, et l'informatique.
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Olivier, Isabelle. „Odyssées arthuriennes : aventures et insularité dans les romans arthuriens (XIIe-XIIIe siècles)“. Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39010.
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Les romans de la matière de Bretagne sont porteurs d'une mémoire mythique et rituelle à la source de leur existence. A travers elle, la culture chrétienne se réapproprie des mythes et des symboles païens. Cette étude s'intéresse à l'imaginaire et à la poétique des romans arthuriens. Ces derniers ont hérité de schémas narratifs et de motifs provenant du folklore païen et de la mythologie celtique notamment. Or les romans arthuriens présentent plus particulièrement des analogies structurelles et thématiques avec les immrama, récits de navigation celtiques comparables à certains égards avec l'Odyssée d'Homère. Nos recherches portent sur la filiation possible entre les immrama et les romans arthuriens. En effet, le roman arthurien se définit par une structure en archipel. Cette dernière étant à l'origine d'une discontinuité narrative et spatiale, on montre que la quête du héros trouve néanmoins sa cohérence par la présence de jeux d'écho et de gradation. On cherche en outre à mettre en évidence des processus de transposition concernant la représentation de l'espace et des jeux de superposition espace maritime – espace terrestre. L'espace des romans arthuriens semble en effet imprégné par l'imaginaire de l'île. On s'intéresse au monde marin qui réapparaît dans des romans plus tardifs, notamment en lien avec l'histoire du Graal. Les îles du roman arthurien, tantôt en marge du récit, tantôt lieux d'aventure, sont aussi évoquées. Les auteurs de romans arthuriens apparaissent comme de remarquables adaptateurs, qui ont su parfaitement se réapproprier une matière dont ils ont héritée pour la mettre en concordance avec leur culture courtoise et chrétienne.
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Noacco, Christina. „Aspects de la métamorphose dans la littérature narrative médiévale de la langue d'oi͏̈l (XIIe-XIIIe siècles)“. Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20002.
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Cette étude porte sur la métamorphose dans la littérature narrative médiévale de langue d'oi͏̈l (XIIe-XIIIe siècles). Nous cherchons à montrer comment le thème du passage d'un règne à un autre de la nature, issu du fonds pai͏̈en mythologique, a été remployé par les auteurs du Moyen Âge. Dans une conception encore pai͏̈enne du thème, la métamorphose passe par une première adaptation avec la moralisation courtoise des "Métamorphoses" d'Ovide ("Ovidina"); elle peut aussi être considérée comme un instrument de connaissance ou d'initiation à l'amour (la femme-guivre du "Bel Inconnu" et les histoires de loup-garou); dans tous les cas, se pose le problème de l'instance qui la permet (le "mirabilis", le "miraculosus" et l'"humanus"). Dans une perspective chrétienne, elle comprend les opérations diaboliques et celles de Dieu (mises en scènes des dogmes et théophanies, miracles de métamorphose). Le pouvoir de modifier l'ordre de la Création est alors réservé exclusivement à la divinité : le diable, lui, ne peut qu'en produire l'illusion, ses actions se réduisant à des travestissements éphémères. Parallèlement à cette évolution conceptuelle, le thème de la métamorphose connaît une évolution littéraire qui le conduit à une progressive réduction et à la dissolution du phénomène en procédé rhétorique. Au début du XIVe siècle, l'"Ovide moralisé", qui excède le cadre chronologique de notre étude, représente le point final de cette involutionOur aim is to show how the theme of the passage from one kingdom of nature to another, which stems from the mythological pagan stock, was appropriated by medieval writers. In a conception still linked to paganism, metamorphosis undergoes an initial adaptation with the courtly moralizing of Ovid's "Metamorphoses"; it can also be considered as an instrument of knowledge or of the discovery of love; in any case, the question is raised as to what authority permits to do so. According to a christian perspective, this theme comprises both evil and heavenly operations. The capacity to modify the order of the Creation is then solely attributed to God whereas the devil can only produce an illusive version of it as his actions only amount to ephemeral distorsions. The theme of metamorphosis also undergoes a literary evolution which leads to a progressive reduction and to the dissolution of the phenomenon into rhetorical figures
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Menegaldo, Silvère. „Du personnage au masque : le jongleur dans la littérature narrative des XIIe et XIIIe siècles“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040237.
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A la différence des études qui lui ont déjà été consacrées, l'objet de ce travail est d'aborder la figure du jongleur sous un angle exclusivement littéraire, celui du personnage, de sa représentation et de son rôle dans le récit. A partir d'un corpus de textes variés, en langue d'oi͏̈l surtout, mais aussi en langue d'oc, comportant notamment chansons de geste (et en particulier Daurel et Beton, qui a pour héros un jongleur), romans, fabliaux et miracles, nous nous sommes attachés à l'étude des questions suivantes : les diverses représentations du jongleur, et leurs liens avec les genres où elles apparaissent ; les fonctions du jongleur dans le récit, en envisageant à la fois ses rapports avec d'autres personnages proches, et plus largement avec le héros chevaleresque et la noblesse ; la façon dont il est évalué, et valorisé ; enfin son rôle en tant que masque, soit d'un autre personnage (le déguisement en jongleur), soit, éventuellement, de l'auteur lui-mêmeUnlike the previous studies devoted to the minstrel, this work's purpose is to deal with the figure of the minstrel exclusively from a literary point of view, that of the character, how it is represented, and what role it plays in the story. Working from a wide range of texts, mostly in old french, but also in old occitan, and notably including chansons de geste (particularly Daurel et Beton, whose main protagonist is a minstrel), romances, fabliaux and miracles, I more particularly focused on studying the following topics : the various representations of the minstrel and their links with the genres in which they appear ; the minstrel's functions in the story, dealing with both his relationship with other similar characters, and more generally with the knight and the nobility ; the light in which he is shown, positive (in most cases), or negative ; and finally his role as a mask, either of another character (a character disguised as a minstrel), or possibly of the author himself
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Bozonnet, Camille. „La violence et le Graal dans la littérature arthurienne des XIIe et XIIIe siècles“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040401.
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La violence chevaleresque consubstantielle à la littérature du Graal permet de formuler le paradoxe fondateur de la classe des guerriers - celle-ci n'existe qu'en vertu d'un désir qui détermine sa mort - tout en offrant de le résoudre. Au sein de l'ensemble arthurien en vers éclôt la morale courtoise fondée sur le principe universel de l'honneur, chargée de polir ce désir brut de violence sanglante et de l'étourdir dans une fête rituelle, synonyme de l'harmonie communautaire parfaite. De l'offensive prédicative en prose s'épanouit la règle qui, en prônant une violence sanglante pénitentielle et rédemptrice, prêche la conversion au salut individuel voué à l'exaltation onirique d'une religion de la chevalerie. Du mythe du Graal, naît une métaphysique de la violence qui se ramifie en deux voies : la sublimation de la chevalerie promise à une aventure libératrice à caractère universel, ou un sombre réalisme, témoin de l'asservissement essentiel de l'homme à la violenceThe knightly violence consubstantial with the Grail literature allows to formulate the founder paradox of the warriors' class - this class exists only by virtue of a desire that determines its death - and allows also to resolve that paradox. The courtly ethic appears within the arthurian verse romances. This ethic is based on the universal principle of honour and is responsible for refining this rough desire of bloody violence and making it giddy in a ritual celebration synonymous with the perfect community harmony. The religious rule opens out within the predicative offensive of the prose romances. Commending the use of a redeeming and penitential bloody violence, this rule preaches the conversion to the individual salvation dedicated to the dreamlike extolling of a knighthood religion. A metaphysics of violence arises from the myth of the Grail, which branches out into two ways : either the sublimation of knighthood destined for a universal liberating adventure, or a sombre realism testifying to the essential enslavement of mankind to violence
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Bonelli, Lucrezia. „Images de l'Autre : Représentation du Juif dans la Littérature italienne du XIIIe au XVIe siècle“. Chambéry, 2009. http://www.theses.fr/2009CHAML009.
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La @présence des Juifs en Italie est faible mais très ancienne, datant d'avant la diaspora (70a. J-C) et sans interruption depuis. A partir du XIIIe siècle commence une politique de fermeture de la part de la ociété chrétienne à l'égard des Juifs, qui atteindra son apogée à la fin du XVIe siècle avec l'institution du ghetto. Tout au long de ces aquatre siècles, le jif est peu présent dans la littérature italienne mais, lorqu'il fait son apparition, il est représenté toujours comme l'Autre. Il est "autre" du chrétien, par sa foi religieuse différente, qui le rend ennemi du chrétien, à écarter ou à convertir mais aussi "autre" du chrétien par des spécificités morales et physiques qu'une certaine image, réceptable à fantasmes, paradigme de la négativité, née d'un antijudaïsme de matrice catholique lui a attribué. Cette image est remaniée au gré des auteurs sans s'estomper au fil du temps. Le plus souvent, elle devient un véritable outil littéraire sous la plume des auteurs utilisant le personnage du Juif comme un terme de comparaison pour mesurer les fautes et les méfaits des chrétiens. Ainsi, la littérature italienne reprend, développe et ce faisant, fixe des stéréotypes de son temps, contribuant à l'élaboration de certaones images du JuifThe @Juewish presence in Italy has always been small but ancient, dating from before the Diaspora (70 B. C. ), but never altogether disappearing. Starting in the 13th century, Christian society began excluding Jews and this tendency culminated in the 16th century with the introduction of the ghetto. Throughout these four centuries Jews appear only rarely in Italian literature, but when they do they are always seen as Other. Their different religious faith makes them "other" than Christians, indeed enemies of Christians and as such to be rejected or converted. They are also "other" than Christians due to mental and physical characteritics that catholic-inspired, anti-Semitic negative attitudes project onto them. Authors rework this image according to their lights but time does not erase it. Ot often becomes as literary device in its own right in the hands of writers who use Jews as characters against which to compare and contrast the failings and wrongdoings of their Christian characters. Thus Italian literature reworks, expands and fixes the stereotypes particular to any epoch, thereby contributing to the creation of images of the Jew
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Bergot, Louis-Patrick. „Apocalypse et littérature au Moyen Âge : réception de l’imaginaire apocalyptique dans la littérature française des XIIe et XIIIe siècles“. Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL167.
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Parmi les nombreuses apocalypses composées durant l’Antiquité judéo-chrétienne, seules l’Apocalypse de Jean et l’Apocalypse de Paul (par l’intermédiaire de la Vision de saint Paul) ont bénéficié de traductions en ancien français. Leur réception textuelle fait l’objet dans ce travail d’un classement exhaustif et d’une étude détaillée. En raison de leur succès, ces deux apocalypses ont laissé une empreinte durable dans les mentalités médiévales, car elles répondaient à deux préoccupations majeures : le Jugement collectif (Apocalypse johannique) et le Jugement individuel (apocalypse paulinienne). Elles ont donné naissance à un imaginaire dont on peut déceler la trace dans la littérature française du Moyen Âge grâce à une approche intertextuelle. Plusieurs pans de la littérature médiévale recourent à cet imaginaire, qu’il s’agisse de la littérature visionnaire (avec La Vision de Tondale et Le Purgatoire de saint Patrick), de la littérature allégorique (dans La Tournoi de l’Antéchrist et Le Roman de la Rose) ou de la littérature didactique et religieuse (dans La Somme le roi, les sermons ou les épîtres farcies). L’imaginaire apocalyptique imprègne ainsi une part considérable de la littérature de cette époque, de telle sorte qu’on peut l’envisager comme un univers mental autonome, riche de motifs, de lieux, de créatures, et parfois d’inquiétudes. De texte en texte, cet imaginaire s’est propagé au gré de strates intertextuelles que la philologie est en mesure de distinguer. Mais ce réseau complexe d’interférences ne doit pas nous faire oublier que la réception de l’imaginaire apocalyptique ne s’appréhende pas uniquement à une échelle textuelle. Elle met aussi en jeu des mécanismes cognitifs comme la compréhension, la représentation ou l’imaginationAmong the numerous apocalypses written during the Judeo-Christian Antiquity, only the Revelation of John and the Apocalypse of Paul (through the Vision of Paul) got old french translations. In this work, their textual reception is the subject of a complete inventory and a detailed study. Because of their success, both left a durable trace in the medieval mindset, as they solved two major concerns : collective judgement (Johannine Apocalypse) and individual jugdement (paulinian apocalypse). They gave birth to an imaginary world which can be detected in medieval french literature thanks to an intertextual approach. Many parts of the medieval literature use this imagination : the visionary literature (in the Vision of Tondale and St Patrick’s Purgatory), the allegoric literature (in the Tournoi de l’Antéchrist and the Roman de la Rose) or the didactic and religious literature (in the Somme le roi, the homilies and the “épîtres farcies”). The apocalyptic imagination thus spreads through a considerable part of this literature, and therefore we can consider it as an independent world of the mind, full of motives, places, creatures, and sometimes fears. From a text to another, this imagination has disseminated according to intertextual levels which can be distinguished by philology. But this complex web of correlations must not make us forget that the reception of the apocalyptic imagination is not only accessible from a textual viewpoint. It also employs cognitive mechanisms like understanding, representation and imagination
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Guillot, Aurélie. „Le motif de la maladie d'amour dans la littérature narrative fictionnelle des XIIe et XIIIe siècles“. Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100065.
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Les romanciers des XIIe et XIIIe siècles dépeignent des protagonistes atteints par la maladie d’amour, une énigmatique pathologie qui figure également dans les traités de médecine. Par l’étude du motif narratif de la maladie d’amour nous nous interrogeons sur l’influence des textes médicaux sur la littérature romanesque médiévale. Dans les œuvres de notre corpus, deux types bien distincts de la maladie d’amour sont représentés : l’amour héroïque, potentiellement mortel, et la folie amoureuse, caractérisée par un comportement non civilisé. Curieuse ou spectaculaire, la pathologie implique une rupture avec les activités chevaleresques ou encore avec la courtoisie. La description analytique des causes, signes et cures de la maladie d’amour met en évidence les constituants invariants et les éléments facultatifs qui composent ce motif narratif. Présent dans les littératures antiques et étrangères, le motif soulève la question de la transmission des connaissances, tandis que l’intervention du personnage du médecin ou l’éducation des protagonistes conduisent à une réflexion sur la reconnaissance de la pathologie. Notre étude montre que les ouvrages médicaux ont exercé une influence limitée sur la représentation romanesque de la maladie d’amour, laquelle contribue à l’originalité de la littérature du Moyen ÂgeNovelists from the 12th and 13th centuries depict characters affected by lovesickness, an enigmatic illness that also appears in medical treatises. Our study of the narrative motif of lovesickness will lead us to wonder about the impact of medical texts on medieval fiction. Two different types of lovesickness are represented in the novels collected in our corpus : heroic love, which is potentially deadly, and love madness, charaterized by uncivilized behaviour. Whether strange or spectacular, the pathology implies breaking with chivalrous activities or even with courtliness. The analytic description of the causes, signs and treatments of lovesickness shows the recurring components and the optional elements that build this narrative motif. Used in ancient and foreign literatures, the motif raises the question of the handing down of knowledge, while the appearance of the character of the doctor and the protagonists’ education lead us to ponder on the recognition of this pathology. Our study shows that medical books have had a limited influence on the representation of lovesickness in fiction, which contributes to the originality of medieval literature
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Cooper, Deniau Corinne. „Le motif du don contraignant dans la littérature arthurienne du XIIe et XIIIe siècles (1150-1250)“. Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040244.
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Le motif du don contraignant, ou "don en blanc qui lie le donateur", est l'un des motifs les plus fréquents et les plus surprenants de la littérature arthurienne. Il se définit comme un sous-ensemble de la promesse inconsidérée, du « rash boon », mais avec cette caractéristique qui lui est propre que le don est toujours un don "en blanc", un don "à vide". On en explique l'apparition dans les romans arthuriens par l'influence des textes celtiques. Cette théorie, si elle explique sans doute certains emplois du motif dans les romans arthuriens, ne rend pas compte de l'ensemble des occurrences. Elle a de plus orienté la recherche vers une lecture du motif en terme de don et contre-don, et a amené des rapprochements avec le potlatch, avec lequel il semble pourtant avoir peu en commun. Car avant d'être un don, ce motif est avant tout une promesse "en blanc", et c'est ce mécanisme de la parole irréversible qui explique que les auteurs médiévaux en ont fait un usage si fréquent. Outil technique pour provoquer des bouleversements ou des péripéties, il est aussi le lieu privilégié de l'expression des dilemmes des personnages et des conflits propres au monde arthurien. Par sa fréquence et son utilisation dans quelques grandes scènes traditionnelles, il est un point d'ancrage pour analyser les phénomènes de réécriture et d'intertextualité propres aux romans arthuriens.
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Langenbruch, Beate. „Images de l'Allemagne dans quelques chansons de geste des XIIe et XIIIe siècles“. Rouen, 2007. http://www.theses.fr/2007ROUEL583.
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Dans une lecture socio-historique de quelques œuvres choisies, le concept d'Allemagne se révèle pertinent pour l'univers épique. À l'époque de la chanson de geste, les identités politiques de la France et de sa voisine sont suffisamment affirmées pour être prises en considération par l'épopée médiévale, qui les conforte à son tour. Ce travail dessine les différents contours de l'Alemaigne, politiques, géographiques et culturels, linguistiques et ethnographiques. Les divers groupes d'Allemands épiques apparaissent comme les autres voisins des Français. Troisième volet de l'étude, l'espace géographique allemand, dans ses forêts et montagnes et dans ses surfaces aquatiques, est mimétique de cette altérité par son aspect sauvage. Quelques centres urbains échappent à cette impression, mais leur germanité transparaît par d'autres biais. Enfin, quelques personnages clefs, comme Guitequin ou Naimes dit "de Bavière", dévoilent les enjeux politiques des images de l'Allemagne épiqueEine historisch-soziologische Analyse ausgewählter Chansons de geste erweist, dass das Konzept Deutschland in den französischen Mentalitäten des Untersuchungszeitraums relevant ist. Die beiden Nachfolgerstaaten des Reichs Karls des Großen haben im 12. Und 13. Jh. Eine jeweils so starke Identität entwickelt, dass die Chanson de geste diese aufnimmt und ihrerseits fördern kann. Die altfranzösische Epik lässt unterschiedliche Grenzen Deutschlands erkennen: politische, geographisch-kulturelle, sprachliche sowie ethnographische. Verschiedene Gruppen und Individuen repräsentieren das Nachbarland Frankreichs: ihre tiefe Alterität wird von den Autoren in den Vordergrund des Darstellung gerückt. Dieser Wahrnehmung entsprechend gestaltet sich auch die epische Landschaft Deutschland, die mit Ausnahme einiger städtischer Zentren in ihrer Inberürtheit und Gefärlichkeit in Opposition zum Kulturraum Frankreich steht. Literarische Identität und Alterität bedingen einander aus politischen Gründen
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Lignereux, Marielle. „Promesses et serments dans quelques textes d'ancien français (XIIe - XIIIe siècles) : approche linguistique“. Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100058.
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Le thème des promesses et des serments nous a mené vers une réflexion plus large sur l'engagement car l'ancien français disposait d'une grande richesse lexicale pour promettre et jurer. Une analyse contextuelle nous permet de rendre compte des nuances qui définissent une véritable gradation de l'engagement. La linguistique, et plus particulièrement la pragmatique, s'est attachée à définir la performativité, les actes illocutoires auxquels appartiennent les promesses et les serments. Si en français moderne, je promets et je jure sont des expressions performatives explicites, en ancien français ces formules adoptent un comportement différent, ce qui nous amènera à nous interroger d'une part sur l'origine performative de ces verbes et d'autre part sur leur évolutionThe theme of promises and oathes led us towards a larger reflexion on commitment, as the Old French language display a wide range of lexical items to express the notions of promettre (to promise) and jurer (to swear). A contextual analysis enabled us to determine a whole set of nuances which define a proper and subtle graduation in commitment. Linguistics, and pragmatics in particular, have both set out to define performativity and illocutionary acts to which promettre and jurer belong. Whereas je promets and je jure are explicit performative utterances in Modem French, these utterances adopt a very different behaviour in Old French. We therefore questioned on the one hand the performative origin of these verbs and, on the other hand, their evolution
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Hutchinson, Patrick. „Poétique des Trobadors : Fin'Amors et pouvoir dans la lyrique d'Oc des XIIe, XIIIe siècles“. Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10121.
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Cette these utilise une approche transdisciplinaire longuement murie et elaboree, associant dans le but de la constitution de ce qu'umberto eco appelle une "encyclopedie locale" (eco, 1984), philologie romane, lexicologie, semantique, histoire medievale, sociologie, psychanalyse, anthropologie sexuelle, histoire du droit et des idees politiques, rhetorique, stylistique, esthetique, histoire litteraire, poetique, histoire de la philosophie et theologie, avec comme finalite de reunir les conditions aussi "objectives" que possible, aussi fondees en meme temps que possible sur les deux plans : diachronique (histoire litteraire) et synchronique (contexte historique) qu'il est indispensable desormais d'associer (todorov, 1984) dans une demarche exegetique serieuse, afin d'aboutir sinon a un renouvellement total de notre lecture des trobadors d'oc medievaux, du moins a la constitution d'un modele de lecture assez rigoureux et coherent pour resituer les questions litteraires et culturelles qu'ils ne laissent pas de soulever dans un cadre exegetique plus exigeant et plus moderne, plus respectueux aussi de leur alterite et d'une originalite par le passe trop souvent encore mise sous sequestre par des demarches minorisantes ou reductrices.
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Bisiacco-Henry, Nella. „Langage et rhétorique dans la poesia giocosa du XIIIe au XIVe siècle“. Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030189.
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L'objet de cette these est d'etudier le courant litteraire represente par la poesia giocosa toscane au moyen age. On s'est tout d'abord propose d'examiner la fortune crituque reservee a ces poetes en montrant les problemes souleves par l'interpretation et la denomination de cette maniere poetique. Dans un second temps, l'etude porte sur l'analyse de deux exemples: l'oeuvre de rustico di filippo (ne vers 1230 - mort vers 1291) et cecco angiolieri (ne vers 1260 - mort vers 1313). En examinant le traitement de la thematique "comique" chez ces deux poetes appartenant a des generations differentes, on s'est efforce de montrer que la poesie "comico-realiste", loin d'etre une simple transposition parodique de la poesie "elevee" pouvait representer une forme d'expression originale et une authentique invention litteraireThe purpose of this thesis is the study of the tuscan "poesia glooosa" in the middle ages. First was considered the attitude of the critics in front of these poets in order to show the problems raised by interpretation and appellation of this poetical style. Subsequently, the study is focused on the analysis of two examples: rustico di filippo (1230 - 1291) and cecco angiolieri (1260 - 1313)'s works. Observing the way each of the two poets belonging to different generations treat the set of "comic" themes, the author tried to show how the "comic realist" poetry, far from being a simple parody of the "high" lyrion, may be considered as a genuine literary expression and invention
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Grandperrin, Nathalie. „La loi et la faute : interdits et transgression dans la littérature arthurienne des XIIe et XIIIe siècles“. Montpellier 2, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30016.
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Clément-Royer, Myriam. „Contes d'arbres, d'herbes et d'épée : approches du végétal dans le roman arthurien des XIIe et XIIIe siècles“. Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20004.
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La participation au conte arthurien de la figure des arbres et des herbes témoigne d'un parti pris esthétique et répond à une démarche d'intégration diégétique qui égrène, à partir des traditions livresques, et des suggestions de la réalité, une série de motifs typiques. Le roman revendique ainsi au fil des textes un "écosystème" végétal qui lui est propre. La fiction aura fait le succès d'une dynamique de rendez-vous armé à l'arbre qui conserve des liens avec l'histoire des faits de guerre et de diplomatie médiévaux. L'identification de l'"arbre de chevalerie" n'est pas laissée au hasard. L'éviction du chêne et la sélection du pin renvoie à une distribution romanesque des noms d'arbre, dont l'on examinera ici les principes fondateurs. Les herbes arthuriennes sont essentiellement des herbes de medecine. Les gestes du praticien seront différents selon les applications vulnéraires, alexitères ou para-pharmaceutiques du motif. Le réalisme reste cependant limité à cette spécialisation du geste. Car le conteur reste indifférent, mis à part le cas des épices, aux suggestions des nomenclatures du temps. Et le roman cultive essentiellement le mot générique erbe. Les problématiques soulevées par ce laconisme caractéristique, le soupçon de "magie" notamment, sont appréhendées. La mise en scène de la dynamique de vie du végétal, les heurs et malheurs de la végétation sont également ici observés. La thématique du gaste, qui s'offre à l'horizon de tous les romans du Graal élargit la problématique de la "reverdie" au delà des suggestions du topos du renouveau saisonnier hérité de la lyrique. La Queste deI Saint Graal remonte le fil de l'histoire de la multiplication végétative. Avec Gauvain et Galaad, l'imaginaire généalogique se greffe à la question du devenir des sèvesThe use in the legend of King Arthur of particuliar trees and herbs reflect a deliberat estetik choice, and shows a volonty of diegetic insertion which creates, from litterary's traditions and reality's suggestions, some typicals developpements. The fiction makes necessary a dynamic of fight at the tree which keeps links with the history ofmedieval acts ofwar and diplomacy. The identification ofthe "chivalry tree" is not left toéhance. The eviction of the oak tree and the selection of the pille tree narrative refers to a ï6manesc distribution of the tree's names. The arthurian's herbs are essentially mecine herbs. The gestures of the practitioner will be different whether the design is used to cure injuries, as an antidote or for para-pharmaceutical reasons. But the realism is limited to this specialisation of the gesture. Because the storyteller remains indifferent, except for the spices case, to the suggestions of time nomenclatures. The tale cultives principally the generic term erbes. The integration of the plant's life is also the subject of these works. The thematic of the gaste, which opens new horizons to all the Grail romances broadens the problematic of the "reverdie" beyond the suggestions of the topos of the seasonal revival inherited from the lyrical. The Queste deI Saint Graal goes back the threads of the story of the vegetative multiplication. With Gauvain and Galaad, the genealogical imagination adds itself to the question of the becoming of the saps
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Tulinius, Torfi H. „La "Matière du Nord" : sagas légendaires et fiction dans la littérature islandaise en prose du XIIIe siècle“. Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040132.
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Le but du travail est de redéfinir la place d'un groupe de textes romanesques, les sagas légendaires, dans l'évolution de la littérature narrative en prose de l’Islande au XIIIe siècle. Contrairement à l'opinion reçue, il semble que ce genre soit apparu au plus tard au début du siècle et non à sa fin. Ceci est d'une certaine conséquence pour nos idées sur la genèse et la nature des plus célèbres et remarquables textes de la période, les sagas des islandais, puisque le caractère littéraire et fictionnel de ces dernières est plus facile à expliquer si on postule l'existence préalable de fictions comme les sagas légendaires. Apres la présentation d'arguments d'ordre philologique et historique en faveur d'une apparition précoce de ces sagas, six sont examinées de près en utilisant des techniques récentes d'analyse littéraire. L'objectif est double : montrer la sophistication narrative de ces sagas et faire apparaitre leur sujet profond. Une fois cela atteint, il est possible de lier la saga à la réalité historique en Islande au XIIIe siècle et la mentalité de ses habitants. Il apparait que, malgré le caractère improbable et romanesque de ces récits. Ils ne sont pas moins des témoignages sur leur temps que des œuvres plus réalistes. Dans la dernière partie, nous tenons d'utiliser la même approche pour proposer une interprétation de ce qui est probablement la première saga des islandais, Egils saga. L'analyse met en valeur la construction élaborée de cette saga, ensuite interprétée à la lumière de nos connaissances sur sa période de composition et sur la vie de son auteur présumé. Le résultat est une interprétation nouvelle de la saga et une tentative de percer, par l'étude des liens multiples avec leur temps, le mystère de l'apparition d'un genre littéraire aussi unique au moyen âge que les sagas des islandaisThe aim of this work is to redefine the role of a group of novelistic texts, the so-called formaldarsogur, in the development of prose narrative literature in thirteenth century Iceland. Despite received opinion, it seems that the genre appeared at the latest in the early century and not near its end. This modifies our thinking about the origin and nature of the most famous and remarkable texts of the period, the sagas of Icelanders, since their literary and fictional characteristics become easier to explain if one postulates the prior appearance of formaldarsogur. After presenting arguments of a philological and historical kind in favor of an early development of these sagas, six are examined closely with the help of recent techniques of literary analysis. The aim is twofold: to show the narrative sophistication of these sagas and to bring to light their deeper subjects. Once that is achieved, it becomes possible to link the saga to historical reality in Iceland in the thirteenth century and to the mentality of its inhabitants. It appears that, despite the fictions and improbable nature of these narratives, they are not less a witness of their times than more realistic works. In the last part, we try to use the same approach to propose an interpretation of what is probably the earliest saga of Icelanders, Egils saga. The analysis shows the elaborate construction of the saga, which is then interpreted in light of what we know about the period of composition an about the life of its presumed author. The result is a new interpretation of the saga and an attempt to penetrate the mystery of the development of such a unique literary genre as the sagas of Icelanders, by studying their multiple links to their times
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Leclercq, Armelle. „Portraits croisés : l'image des Francs et des musulmans dans les textes sur la première croisade (chroniques latines et arabes, chansons de geste françaises des XIIe et XIIIe siècles)“. Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030158.
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Ce travail a pour objet l'image de l'autre dans les textes français et arabes des XIIe et XIIIe siècles traitant de la première croisade (1095-1099). Le contact direct entre Orientaux et Occidentaux en Terre Sainte contribue en effet à modifier peu à peu les perceptions antérieures de l'altérité. Les auteurs des deux camps ont alors des attitudes très semblables : ils sont partagés entre curiosité envers l'ennemi, goût pour les attaques idéologiques et inclination à la rhétorique de guerre sainte. Après une évocation des conditions de production des œuvres, cette étude fournit des analyses autour de quatre axes majeurs : la découverte de l'autre, la polémique religieuse, l'autosacralisation et les altérations de l'altérité. Elle fait aussi la part belle à un développement occidental spécifique, la création d'une figure fictive appelée à une certaine postérité, l'ennemi historique métamorphosé en converti prosélyteThis study focuses on the image of the other in French and Arab texts of the 12th and 13th centuries dealing with the First Crusade (1095-1099). The crusade brought people from East and West into direct contact with each other, and with the new contact came a gradual change in their perception of alterity. Writers from both camps share similar attitudes : they hesitate between curiosity about the enemy, a taste for ideological argument and a predilection for the rhetoric of holy war. After a survey of the conditions of creation of the works, this study gives full analyses oriented in four directions : the discovery of the other, religious polemics, self-sacralisation and alterations of alterity. Finally, it pays close attention to a peculiarly Western development – the creation of a fictional but long-lived figure – the historical enemy transformed into a proselytizing convert
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Obry, Vanessa. „Désigner, construire : le personnage dans les romans en vers des XIIe et XIIIe siècles“. Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10080.
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Le personnage médiéval est souvent défini par sa faible singularisation, qui tend à faire de lui un type. En s'intéressant aux expressions servant à le désigner, ce travail cherche à préciser la définition du personnage dans les textes narratifs en vers des XIIe et XIII siècles. Par l'étude comparative de récits où la thématique de la ressemblance joue un rôle central, on observe la façon dont le personnage se distingue, à la fois d'un point de vue linguistique (en tant que référent reconnaissable) et d'un point de vue narratif (par rapport à ses semblables ou à un type auquel on peut le rattacher). L'analyse se fonde sur un relevé complet des désignateurs nominaux des protagonistes dans un corpus principal composé du Conte de Floire et de Blanchefleur, d'Ille et Galeron de Gautier d'Arras et de Galeran de Bretagne de Renaut. Ces relevés sont confrontés à différentes approches linguistiques de la problématique de la référence. Ainsi, après une mise en contexte des désignateurs et l'exposé des principes méthodologiques de l'analyse (1ère partie), on étudie, en distinguant les expressions en emploi référentiel des autres désignateurs, comment ce matériau linguistique s'organise pour construire le personnage (2e partie). La dernière partie constitue enfin une synthèse sur les rapports entre les désignateurs et leurs référents. Le personnage change de nature au cours de la période étudiée : il gagne en complexité et en capacité à évoluer. Toutefois, la tendance générale ne doit pas masquer la spécificité des textes : les désignateurs reflètent à la fois une vision du personnage et un rapport singulier au langage et aux signes.
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Sankhare, Oumar. „Homère et la littérature byzantine du XIIe siècle“. Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040400.
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Nicolas, Catherine. „"Cruor, sanguis" : approche littéraire, anthropologique et théologique de la blessure dans les romans du Graal en prose (XIIIe siècle)“. Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30073.
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Lorsque l’on se propose, par des méthodes lexicologiques, de cerner le champ conceptuel de la blessure dans les romans du Graal en prose du XIIIe siècle, il apparaît que les occurrences se répartissent en deux catégories : celles où l’écriture de la blessure passe par l’hyperbole et sert les idées abstraites de violence guerrière et de prouesse chevaleresque, et celles où elle met à profit toutes les ressources rhétoriques de l’hypotypose pour faire tableau et donner naissance à des images mentales. La ligne de partage rhétorique se superpose à une opposition esthétique entre les occurrences qui relèvent d’une esthétique héritée de la chanson de geste et des romans antérieurs, et celles qui travaillent le visuel et intéressent, ce faisant, la mémoire, l’imagination et, dans la mesure où la blessure et le sang se constituent en signes, l’interprétation. Replacée dans le cadre de la rhétorique monastique, cette esthétique invite à une lecture apparentée à la méditation, voire à l’exercice spirituel, dans une perspective augustinienne. Ainsi, à côté de la mirabilia, souvent étudiée dans les romans du Graal, émerge une autre catégorie, celle de miranda, qui, grâce à une écriture qui recherche la visibilité, permet de constituer des collections signifiantes et de mettre à profit les ressorts de l’émotion et de la compunction. À partir de là, il devient possible de circonscrire une herméneutique nouvelle née dans les failles de la senefiance et appuyée sur la mémoire, de proposer une redéfinition de la merveille, entre théologie et anthropologie spirituelle, mais aussi d’avancer l’hypothèse d’une esthétique de la charité propre aux romans du Graal en prose du XIIIe siècleWhen we propose, by lexicological methods, to define the conceptual field of injury in prose romances of the Grail in the 13th century, it appears that occurrences are split between two categories: the ones where description of injury uses hyperbole and serves abstract ideas of warring violence and chivalrous deeds, and the ones where it brings forth all the rhetorical resources of hypotyposis to create a picture and produce mental images. The rhetorical split boundary is superimposed on an aesthetic opposition between an aesthetics born out of epic song and previous romances and another one which works on the visual aspect and, in doing this, arouses memory, imagination and, where injury and blood become signs, interpretation. When put back in rhetorical monastic context, this aesthetic invites a reading resembling meditation, or even spiritual exercise, in an Augustinian perspective. Thus, in addition to the "mirabilia", often studied in romances of the Grail, there emerges another category, "miranda" which, thanks to writing aiming towards visibility, allows one to create significant collections and to put to best use feelings and compunction impulses. From there it becomes possible to circumscribe a new hermeneutics born in the flaws of the "senefiance" and relying on memory, to propose a new definition of marvel, between theology and spiritual anthropology, but also to put forward the hypothesis of an aesthetics of charity specific to prose romances of the Grail in the 13th century
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Mezghani-Manal, Mounira. „Les représentations figurées (peintures et sculptures) dans la littérature courtoise des XIIe et XIIIe siècles : étude de lexicologie et d'esthétique“. Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040227.
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Une approche à la fois lexicologique et esthétique des représentations figurées permet de mettre à jour leur extrême importance au sein du roman courtois des XIIe et XIIIe siècles. Les détails techniques sont présents dans certaines descriptions de ces peintures, sculptures et images textiles. Le vocabulaire de l'art est abondant, mais les conteurs courtois préfèrent la description esthétique aux précisions techniques. S'intéressant à un vocabulaire de spécialiste, leur description n'en reste pas moins littéraire. Les quasi synonymes employés pour désigner à la fois la représentation figurée, le procédé de fabrication et les divers ornements ajoutés, témoignent du souci plutôt esthétique de la description. En effet, la beauté et la richesse des matériaux conjuguées à la rareté de la façon sont le nœud de l'ecphrasis médiévale. Participant ainsi d'un « art » médiéval, la description des images reflète, dans le roman courtois, les mêmes courants intellectuels qui marquent la pensée médiévale à cette période. Décrivant tantôt des représentations figurées relevant du merveilleux et du féerique, tantôt des objets de la vie quotidienne, la vraisemblance de l'œuvre d'art donne l'illusion de la vie. Beauté et richesse des représentations figurées humaines permettent au clerc d'exposer la courtoisie : chevalerie et amour mais aussi clergie fondent l'idéologie courtoise. La description des représentations figurées est un lieu où l'on enseigne l'amour et le savoir, et constitue un relais mnémotechnique pour le héros, le roman et la littérature. Une habile amplificatio, la description des images permet à l'auteur courtois d'y inscrire son approche romanesque à travers l'intertextualité et la mise en abyme. Par leur double réalité, picturale et humaine, les représentations figurées participent à l'intrigue tout en semant le trouble quant à leur pouvoir réel. Elle se révèle un creuset de significations et un lieu de « tissage » et de « broderie », un lieu de « sculpture » mais aussi de parure. Nouveau vulcain et nouveau pygmalion, l'auteur forge et sculpte son roman de la même facture que les représentations figurées qu'il y dessine. L'analogie des actes d' « écrire » et de « peindre » fonde la modernité du roman courtois.
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Bergk, Pinto Nicole. „Étude et édition critique du Tournoiement Antecrist de Huon de Mery: "Dit" allégorique du XIIIe siècle“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2019. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/286418/3/Table.pdf.
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Nous avons consacré notre thèse de doctorat au Tournoiement Antecrist, "dit" allégorique, composé probablement autour de 1236 par un clerc prénommé Huon de Mery. Nos recherches ont mené à la réalisation d’une nouvelle édition critique complète, destinée à remplacer les éditions antérieures défectueuses. Nous avons également produit une étude littéraire et philologique approfondie de cette œuvre d’une importance capitale dans la naissance de la littérature allégorique française.La thèse s’ouvre sur une introduction philologique et littéraire. Ce premier chapitre est destiné à situer l’œuvre à l’intérieur du corpus médiéval. Nous présentons d’abord les informations concernant la date de composition, l’auteur, son origine et sa condition. Suivent un ensemble d’études littéraires, divisées en deux grandes parties. La première, intitulée « Situer la composition du Tournoiement Antecrist », est consacrée à l’étude de la complexité générique de l’œuvre, en lien avec ses sources. Notre étude est la première à justifier la cohésion du texte à travers une étude détaillée des influences littéraires et du processus d’intégration des sources à l’ensemble allégorique. L’œuvre se trouve véritablement au carrefour de plusieurs genres, tout en présentant une cohérence répondant à un projet littéraire et idéologique précis. La deuxième partie est dédiée à l’étude de la réception médiévale et moderne de l’œuvre, et envisage cinq axes d’analyse. D’abord, l’étude des contextes manuscrits du poème à l’intérieur des recueils qui le contiennent montre l’ambivalence du texte, qui peut s’intégrer à des ensembles plutôt savants (œuvres théologiques, latines, etc.) ou à des codex dédiés à la culture profane et courtoise. L’étude des remaniements propose une interprétation des versions O et S, qui présentent l’une et l’autre près de 1000 vers supplémentaires. Une troisième étude est consacrée à deux œuvres, Renart le Nouvel et le Roman de Fauvel, qui empruntent tous deux des vers et des épisodes à notre texte. Nous consacrons une brève section à la réception du Tournoiement chez les juristes lettrés de la Renaissance (notamment Claude Fauchet). Enfin, nous offrons un rapide commentaire sur les illustrations qui accompagnent l’œuvre dans certains manuscrits. Cette introduction littéraire permet de cerner l’œuvre et son histoire, tant d’un point de vue esthétique et littéraire qu’intellectuel et idéologique.Tous les autres chapitres sont consacrés aux aspects proprement philologiques et à l’édition. Le deuxième chapitre contient une évaluation des éditions antérieures. Le troisième chapitre est dédié à une analyse détaillée de la tradition manuscrite :par un examen de l’ensemble de la documentation ancienne, nous avons pu déterminer précisément les liens de parenté entre les différents témoins de l’œuvre. Sur base de ces analyses, nous avons entrepris de reconstruire le texte de l’archétype, en procédant à une critique systématique de l’ensemble des variantes pour chaque vers. C’est le sujet du quatrième chapitre, qui présente nos principes d’édition, à travers une introduction méthodologique et une typologie de nos critères d’intervention. Le cinquième chapitre contient une étude des aspects linguistiques et stylistiques ayant une implication sur l’établissement du texte, en particulier les aspects lexicaux et la versification. Enfin, nous exposons les principes de la toilette du texte.Le texte établi est accompagné d’un apparat complet, enregistrant l’ensemble des leçons rejetées d’une part, et les variantes propres à chaque manuscrit, d’autre part. Les justifications aux quelques 400 interventions ont été consignées soigneusement dans un ensemble de notes critiques, contenant également nombre de commentaires linguistiques, littéraires, philologiques, etc. Après les notes apparaissent le glossaire, indispensable à la compréhension de cette œuvre difficile, et l’index nominum.Nos recherches ont consisté en une étude philologique globale de l’œuvre, au sens large du terme, envisageant tant les aspects proprement philologiques, que littéraires et historiques.Doctorat en Langues, lettres et traductologie
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Gîrbea, Catalina. „Du pouvoir royal à la chevalerie celestielle : deux systèmes de valeurs à travers la légende arthurienne (XIIe-XIIIe siècles)“. Poitiers, 2004. http://www.theses.fr/2004POIT5023.
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La structure axiologique des romans arthuriens est dichotomique : d'une part un système de valeurs centré sur la royauté, de l'autre les valeurs propres à la chevalerie célestielle. Ces deux systèmes entretiennent un rapport concurrentiel. Les différences entre eux sont décelables à travers plusieurs facteurs. Ainsi, le principe électif s'exprime à travers la grâce divine pour la chevalerie appelée à la sainteté, et à travers la mécanique de la roue de Fortune pour la royauté et les chevaliers " terriens ". D'autre part, la royauté a une relation de domination avec les lieux, son but essentiel est de les rendre visibles et maîtrisables, alors que pour le chevalier qui aspire à l'élite celestielle la relation au lieu est de l'ordre de l'interprétation, sa mission étant celle de le purifier et de le rendre intelligible. Enfin, nous voyons l'émergence de la conscience individuelle avec la chevalerie sainte et celle de l'état moderne avec la souveraineté
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Berthet, Jean-Charles. „La raison des jeux : jeux et sports dans la littérature narrative française du Moyen âge (des origines au XIIIe siècle)“. Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39022.
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Cette thèse s'intéresse aux jeux et aux sports mentionnés dans la littérature narrative du Moyen âge (X-XIIIe siècles) afin de montrer l'ampleur du phénomène. Cette littérature est un formidable conservatoire de termes ludiques qu'il convient de recenser pour cerner le champ notionnel du jeu. Replacées dans un contexte narratif, les occurrences et les scènes de jeux se fixent en formules, en stéréotypes, en motifs ou en réseaux discrets mais toujours signifiants. De plus, l'idéologie courtoise s'est emparée de cette notion au point qu'on peut le définir comme une véritable culture du jeu. Les oeuvres de ce temps permettent d'observer indirectement les tendances profondes de cette idéologie. Les oeuvres médiévales ne sont pas seulement des archives de l'imaginaire courtois, elles conservent aussi des schèmes hérités des cultures qui l'ont précédée. Confrontés à des mythes anciens, se lisent des jeux qui relèvent de complexes mythico-rituels spécifiques.
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Ferroul, Yves. „La réflexion sur l'amour dans les romans d'aventure en vers des XIIe et XIIIe siècles : l'exemple de "Sone de Nansay"“. Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030179.
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Dans la vie reelle, le choix matrimonial est une des preoccupations principales des familles aristocratiques. Dans les romans, il sera le projet essentiel. Pour le realiser, les jeunes devront d'abord surmonter l'opposition eventuelle de leurs parents. La deuxieme condition est que l'homme puisse prouver sa valeur, et que cette valeur soit remarquee par une femme qui sera seduite par elle. Mais les facons de prouver sa valeur sont tres nombreuses dans les fictions, et pas toujours realistes. Ces epreuves rendent l'amour chevaleresque, et les oeuvres exploreront les variantes du lien entre vaillance et amour. Ce qu'il en ressort est l'importance du sentiment amoureux partage, seule composante capable de transfigurer les actions des heros. Ce sentiment peut devenir passion et desequilibrer l'individu. Il peut aussi s'accompagner d'un jeu des corps et du desir. Cependant, les auteurs en font la plupart du temps la simple recompense des heros qui ont franchi favorablement les obstacles surgis sur leur route, sans s'interesser aux epreuves qui pourraient naitre de la vie sexuelle elle-meme. Ils sont, en effet, plus fascines par la sublimation du charnel, ainsi que par cette composante de la courtoisie qu'ils vont mettre en avant : la maitrise de soi. La femme servie, pour qui l'exploit est accompli, qui a fait naitre le sentiment tendre et le partage, qui sait se dominer avant d'etre l'amante recevant et offrant le plaisir, cette femme n'a plus qu'a etre la compagne d'aventure, celle qui partage les epreuves du heros, pour etre parfaite. Odee, dans sone de nansay, sera cette epouse, amante, amie, compagne ideale, qui synthetise la reflexion sur l'amour dans les romans d'aventure en vers des xiie et xiiie siecles.
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Bouget, Hélène. „Enquerre et deviner : poétique de l'énigme dans les romans arthuriens français (fin du XIIe-premier tiers du XIIIe siècle“. Phd thesis, Université Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00204437.
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La notion d'énigme, fréquemment invoquée pour désigner les objets, les êtres ou les passages les plus étranges des romans arthuriens, est une notion complexe et protéiforme qui se définit comme une figure de discours, une forme fixe et un mode d'investigation herméneutique. Dans cet univers, les héros se distinguent des traditionnelles figures oedipiennes : celles-ci sont en effet soumises à la parole contrainte et à la découverte révélée de la devinaille, tandis que les quêteurs arthuriens manifestent les signes d'une subjectivité naissante qui les pousse à interroger l'autre et le monde. Pourtant, le désir de savoir et l'entreprise herméneutique s'avèrent parfois décevants et l'énigme en tant que telle, illusoire. D'interrogations comblées en questions oubliées ou en attentes déceptives, les textes développent en réalité un effet d'énigme qui entretient la tension romanesque et apparaît comme un facteur poétique essentiel. Fondé sur le jeu des failles et des réécritures, l'effet d'énigme repose sur une esthétique de la béance et du voile qui contredit l'apparente clôture de l'espace textuel. Malgré la prégnance du modèle scripturaire, le roman arthurien se découvre et s'affirme alors comme un monde des possibles, une oeuvre de fiction consciente de sa nature. Le Graal et l'identité, principaux facteurs d'interrogation, constituent ainsi deux grands paradigmes énigmatiques intra- et intertextuels qui garantissent, par le jeu des énigmes et des effets d'énigme, la pérennité et la vigueur de l'entreprise romanesque. L'étude de l'énigme permet donc de proposer une poétique d'ensemble du roman arthurien entre la fin du XIIe et un large premier tiers du XIIIe siècle, et d'en saisir, en même temps, les nuances et les évolutions.
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Giovénal, Carine. „« Du bestournement au renouvellement » : La construction du personnage chez Raoul de Houdenc (XIIIe siècle)“. Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10205/document.
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Considéré comme un continuateur de Chrétien de Troyes, Raoul de Houdenc s’inscrit dans la lignée des écrivains dits « arthuriens ». Avec son roman d’aventures Meraugis de Portlesguez, il retravaille les motifs mis à l’honneur par le maître champenois et bestourne la matière bretonne dans une indéniable intention parodique. Par l’étude comparative de ce récit avec les romans en vers de Chrétien de Troyes mais aussi avec le cycle en prose du Lancelot-Graal, on observe combien le personnage romanesque arthurien se révèle modelable : jouant habilement avec une structure traditionnelle (la Table Ronde avec ses gardiens immuables, l’errance formatrice, les monstres et les coutumes à abattre), l’auteur tourne en dérision l’agencement de ce système si bien policé par Chrétien de Troyes (1ère partie). Nous étudierons ensuite ses mêmes personnages sous l’angle de l’apprentissage : le héros éponyme, ainsi que plusieurs des personnages qui l’entourent, sont des êtres en devenir que l’auteur va faire grandir et mûrir. À travers le regard évolutif de ses créatures, Raoul va livrer sa propre conception de la courtoisie, conception qui s’accorde avec celle qu’il donne du parfait chevalier du Dit et du Roman des Eles, tissant entre ses deux œuvres un remarquable jeu d’échos (2e partie). Enfin, le personnage houdanesque crée un miroir avec la personne de ce début du XIIIe siècle : ses héros contrastés, et la voix de l’auteur-narrateur- personnage du Songe d’Enfer en proie au doute face aux courants de pensée contradictoires de son époque ancrent l’écriture houdanesque dans les œuvres alliant imagination et réflexion (3e partie)Considered as one of Chrétien de Troyes’ successors, Raoul de Houdenc joins in the lineage of writers known as "Arthurians" writers. Through his adventure novel Meraugis de Portlesguez, he reinvents the motives highlighted by master Champenois and bestourne the Breton material in an undeniable parodic intention. Through the comparative study of this narrative with Chrétien de Troyes’ novels in verse; but also with the cycle in prose of Lancelot-Graal, we observe how much the Arthurian romantic character shows himself flexible: skilfully playing with a traditional structure (the Round Table with its unchanging guards, the formative wandering, the monsters and the customs that need to be destroyed), the author ridicules the organization of this system so well polished by Chrétien de Troyes (1st part). We will study then the same characters under the angle of the apprenticeship: the eponymous hero, as well as some of the characters who surround him, are constantly evolving beings that the author will make grow up and mature. Through the evolutionary glance of his creatures, Raoul will deliver his own conception of courtesy, a conception that agrees with the one that he gives of the perfect knight of the Dit and of the Roman des Eles, weaving between his two works a remarkable game of echoes (2nd part). Eventually, the houdanesque character creates a mirror with the person of the beginning of the 12th century: his contrasted heroes, and the voice of the author-narrator-character of the Songe d’Enfer; which is in the grip of doubt when faced with contradictory currents of thoughts of his time; fixes the houdanesque writing in the works that blend imagination and reflection (3rd part)
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Robert, Sylvie. „La littérature sapientielle sous Sanche IV (XIIIe - XIVe siècles, Castille) : écriture et enjeux“. Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30024.
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En accord avec mes intérêts scientifiques, j’ai décidé, dans le cadre de ce travail doctoral, d’étudier un corpus correspondant règne de Sanche IV, roi de Castille et du León de 1284 à 1295, et constitué des quatre œuvres suivantes qui, à l'instar du Sendebar ou du Calila e Dimna antérieurs, exploitent toutes les ressources de l'exemplum afin d'enseigner certes mais aussi de captiver le lecteur : El Libro del Tesoro, El Lucidario, El libro del consejo e de los consejeros et Los Castigos de Sancho IV. Bien que chacun de ces livres ait été l’objet d’études ponctuelles intéressantes, ce groupement de textes n’avait, jusqu’à présent, bénéficié d’aucune grande étude monographique et appelait donc une analyse approfondie. Ces quatre ouvrages, d’origine spatiale et temporelle différente, se sont construits selon les mentalités et les pratiques de l’époque, c’est-à-dire en réutilisant, en retravaillant la matière des sources par des ajouts, des corrections, des suppressions en fonction des visées de l’auteur ou du promoteur de l’œuvre. Cette réappropriation des sources et des modèles correspond à une finalité plus ou moins évidente ou avouée, notamment si l’on en juge à l’aune du « molinisme », pensée politique du début du XIVe siècle. Les œuvres de cette période sont, en effet, soit écrites soit commanditées par le roi ou la régente, Marie de Molina. En outre, on connaît suffisamment le rôle joué par l’Archevêque de Tolède et l’importance de la pensée religieuse dans la constitution et la consolidation du « molinisme », pour parier sur l’existence d’un discours renvoyant à l’éthique chrétienne, à la morale ou à la philosophie. J’ai donc analysé la nature du projet moral, religieux et politique qui sous-tend cette littérature sapientielle. L’analyse des textes du corpus prend en compte, dans un premier temps, la structure des ouvrages et du cadre narratif, afin de définir la voix auctoriale, c’est-à-dire celle qui choisit sources et modèles et se les réapproprie : il s’agit de mettre en lumière un mode de pensée spécifique et des intentions particulières. Dans un deuxième temps, j’ai confronté ces textes aux contextes, notamment historique, si prégnant pendant le règne de Sanche IV et la régence, pour en extraire le sens politique et idéologique, moral, religieux ou philosophique. Enfin, une des finalités de ce travail de thèse est de comprendre comment, à partir de la réécriture des sources, traités, écrits religieux, auteurs classiques, exempla… s’est réalisé ce que l’on doit considérer comme un renouvellement de la production sapientielle. La thèse permet, grâce à une confrontation croisée entre histoire et littérature, de dégager l’évolution de la littérature sapientielle médiévale en castillan, et, parallèlement, de mettre en lumière la vision culturelle et morale, politique et sociétale promue par le roi Sanche IV et soutenue ensuite par Marie de MolinaIn line with my centres of scientific interest, I have decided to examine a corpus corresponding to the reign of Sancho IV, namely El Libro del Tesoro, El Lucidario, El libro del consejo e de los consejeros and Los Castigos of Sancho IV. Although interesting individual studies have been produced on each of these books, the collation of the four texts has not hitherto benefited from any in-depth monographic study. These four works, all of different origin in time and space, were put together according to the mind-sets and practices of the time, by revisiting the source material by means of additions, corrections and deletions according to the author’s intentions. Such reworking of the sources and models corresponds to a more or less self-evident or openly admitted purpose, given that these works were either written or commissioned by the king. It is therefore essential to question the nature of the political project underlying this sapential literature. The initial analysis of the texts takes account of their structure and narrative framework in order to define the voice of the author, that is to say who chooses and takes on the relevant sources and models. Secondly, these texts need to be set against their context, especially their historical context, in order to highlight their political, ideological, moral, religious or philosophical meaning. Finally, one of the aims of this thesis is to understand how, as from the-re-writing of the sources, treatises, scriptures, classic authors and other exempla, what can be considered as a renewal of sapiential or wisdom literature actually came about. Thanks to such a cross-matching of history and literature, the thesis should evidence the evolution of sapential literature and throw light upon the cultural, moral, political and social vision promulgated by king Sancho IV and upheld by Maria de Molina
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Louison, Lydie. „Le roman gothique : analyse des romans en vers des XIIIe et XIVe siècles dits "réalistes"“. Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31016.
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L'analyse des romans qualifiés jusqu'à présent de " réalistes" permet de mettre en évidence l'existence d'un courant esthétique naissant à la fin du XIIe siècle et s'épanouissant au cours du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe. A cette période en effet, la réalité concrète bénéficie d'un statut nouveau et exerce un attrait inhabituel. Nommée "tournant de 1200" par les historiens, une conjoncture historique et économique favorable, sous-tendue par un contexte philosophique très particulier, marqué par la redécouverte des textes d'Aristote et le recul du néoplatonisme chrétien, a ainsi pu donner naissance à ce mouvement littéraire, qui s'apparente sur bien des points à l'art gothique. Un premier chapitre s'attache donc à identifier et démêler l'enchevêtrement des racines du prétendu réalisme médiéval, avant de définir l'art gothique littéraire tel qu'il s'actualise dans tous les genres. Les notions de réalisme, d'ouverture et d'anthropocentrisme s'imposent pour caractériser ce regard nouveau posé sur un monde immanent désormais perçu uniquement pour lui-même. Le représentations de l'espace et du temps (chapitre deux) confirment ce boulversement des mentalités. Elles trahissent une perception différente, moins théocentrique, de l'univers et de la temporalité terrestres. Privilégiant la réalité concrète, son déterminisme et l'individu, les choix énonciatifs, narratifs, descriptifs et dialogiques, tous les modes d'écriture romanesques (chapitre trois) portent le sceau de cette mutation ontologique sous-jacente. Désireux d'accueillir la rélité dans toute sa diversité, les romanciers réalisent de véritables sommes littéraires. L'esthétique de ces récits (chapitre quatre) propose en effet une ouverture ultime, sensible dans un mélange des genres qui ne laisse pas indemne ses modèles et n'hésite pas à remettre en cause la nature trop artificielles des stéréotypes chevaleresques et courtois légués par la tradition.
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Legrain-Muffang, Sophie. „Le vocabulaire de la destruction dans la chanson de geste des XIIe et XIIIe siècles“. Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040159.
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Notre thèse s'ordonne selon trois axes de recherche. Tout d'abord, nous recensons les différentes acceptions de "destruire" et "destruction" à l'époque médiévale. Un examen attentif du micro-contexte, de l'environnement syntaxique, ainsi qu'une prise en compte systématique du macro-contexte nous autorisent a déterminer l'extension du champ sémantique de "destruire". Ce verbe concernant l'anime signifie volontiers "faire perie", "tuer" et s'emploie plus particulièrement pour la mort d'un grand nombre : il se traduit par "massacrer" nous nous intéressons, ensuite, aux emplois particuliers que met évidence une étude stylistique des termes. L'environnement contextuel révèle que "destruite" et "destruction" se chargent de connotations spécifiques. La position occupée par le substantif dans le vers, la spécificité de "detruire" qui ne se rencontre jamais avec des mots tels "porte", "tour", ni avec des noms désignant des bateaux, des armes, l'emploi anaphorique ou cataphorique du verbe enfin, tendent à accorder un statut privilégié à "destruire" ou "destruction". Pour finir, nous mettons en évidence que "destruire" est un verbe à connotation biblique. Le micro-contexte religieux est un facteur favorisant l'emploi de "destruire" indépendamment du genre des textes considérés. En étudiant le champ lexical de la destruction nous constatons que les termes signifiant la mort de façon neutre sont extrêmement abondants. Certains verbes tels "cravanter", "confondre" constituent de parfaits équivalents de "destruire" car ils sont porteurs de connotions identiques et possèdent la même extension sémantique. Ce foisonnement lexical explique en partie que de nombreux verbes ont quitté notre langue faute d'effet de sens stylistiqueMy thesis is divided into three development topics. Firstly, we are going to examine the different meanings of "destro" and "destruction" at the middle age time. A concise fows on both syntactical and global environments leads us to determine all different meanings of the word "destroy". This verb dealing with "the animated field" means "to make die", "to kill" and it is used especially for death of a crowd: it is translated by "to slaughter". Then, we are going to deal with specific uses all these words "destroy" and "destruction" which are well described in stylistic research. Context usually points out that "destroy" and "destruction" have an additional meaning. Substantive's position in verse, specificityof the verb "destroy" which never comes with kind of words as "gate", "tower" and words dealing with boats or weapons, and also the use of this verb in a reminiscent way or in an announcement way are many reasons for this verb and its noun "destruction" to have a special status. To finish with, we emphasize the fast that "destroy" is a verb which has many references in biblical field. Wathever the original topic of a literature text, each time it comes to religion, verb "destroy" is used. After studying all words connected with "destruction", we point out that words relating to death, but in a neutral point of view, are plentiful. Some verbs as "cravanter", "confondre" have exactly the same meaning as "destry" because they have some references and can be used in the same way in different contexts. The fact that in the past numerous words were used for the same meaning all related to "destruction" probably explains
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Hélix, Laurence. „Le lyrisme marial en langue vernaculaire au XIIIe siècle : enjeux et paradoxes d'une poésie de la conversion“. Amiens, 2001. http://www.theses.fr/2001AMIEA009.
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Chalumeau, Chloé. „La représentation du souillé et de l’impur dans la littérature française narrative des XIIe et XIIIe siècles : idéologie, anthropologie, poétique“. Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040078.
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L’étude interroge les représentations du souillé et de l’impur à travers les œuvres littéraires des XIIe et XIIIe siècles. Présent dans tous les genres narratifs profanes (chansons de geste, romans arthuriens, fabliaux, théâtre, Roman de Renart) le goût – ou le dégoût – médiéval pour le répugnant revêt de multiples facettes dont la prolixité et la diversité interpellent. De la boue aux excrétions du corps, de la lèpre aux tabous du sang, de la macule de la honte à celle du péché, l’expression de la souillure oscille entre sens propre et sens figuré pour énoncer et penser, en les ancrant dans la matérialité la plus concrète, des systèmes de valeur. Servant à établir des frontières, à définir des champs d’inclusion et d’exclusion, les manifestations de l’immonde révèlent, autant qu’elles contribuent à les forger et à les concilier, les ordres idéologiques imbriqués de la société médiévale. Par la place accordée à l’abjection, la littérature expérimente ainsi la manière de dire et de représenter le désordre – pour mieux le circonscrire. Les poétiques contrastées de la souillure élaborées par les différents genres montrent alors combien la mise en scène de l’impur rejoint une interrogation littéraire sur les pouvoirs du langage et la capacité des textes à exprimer le monde : idéologique, esthétique, la question de la souillure est aussi sémiotique. Tendues entre le concret et l’abstrait, le mot et la chose, le rire et l’horreur, les représentations du souillé et de l’impur dévoilent ainsi un univers où le rapport à la souillure, loin de la simple éviction, peut aussi aller dans le sens d’une réappropriation et d’une réhabilitation – voire, même, d’une rédemptionThis study explores the representations of the soiled and the impure through literary works of the 12th and 13th centuries. Present in all profane narrative genres (chansons de geste, Arthurian novels, fabliaux, drama, Roman de Renart), the medieval taste – or distaste – for what is repulsive manifests itself in a startling multiplicity of ways. From mud to body fluids, from leprosy to blood-related taboos, from the stigma of shame to the stigma of sin, the designation of what is soiled oscillates between the literal and the figurative in order to articulate and process value systems by anchoring them in the most tangible materiality. The manifestations of what is vile and squalid are instrumental in drawing boundaries and defining fields of inclusion and exclusion; they also reveal, shape and reconcile the different ideological orders built into medieval society. By giving abjection pride of place, literature experiments with the expression and representation of disorder – the better to circumscribe it. This contrasted poetics of what is soiled took shape across the different genres, which shows the extent to which the staging of what is impure corresponds to a literary attempt to question the powers of language and the capacity of texts to express the world: an exploration of what is soiled has ideological, aesthetical, but also semiotic implications. Between the tangible and the abstract, the word and the thing, laughter and horror, these representations unveil a medieval universe where the relationship with what is soiled goes far beyond mere rejection and can also lead to a form of reappropriation, rehabilitation, and even redemption
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Reynard, Liliane. „La description des hommes dans quelques oeuvres à caractère historique au XIIIe siècle : étude comparative de l'idéal humain, domaine européen et domaine scandinave“. Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040111.
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Au XIIIe siècle, les oeuvres à caractère historique du domaine français et du domaine scandinave sont particulièrement nombreuses et offrent une image singulièrement riche de la société occidentale. Pour notre étude, nous avons choisi onze oeuvres, à la fois des récits de croisades, des biographies et sagas royales, une Chanson à la gloire d'un héros chevaleresque et deux sagas des Islandais souhaitant que la diversité de la "production historique" du XIIIe siècle soit au mieux représentée. Ces oeuvres relatent l'événementiel d'une époque et décrivent les hommes qui le font. Ce sont ces descriptions, souvent très brèves, parfois plus élaborées ajoutant dès lors aux qualificatifs impersonnels détails et anecdotes relatifs aux personnages que nous avons distinguées comme éloges et portraits, et analysées, afin de tenter de définir l'idéal humain qui préside au jugement des hommes des domaines septentrional et méridional. Qui est décrit, comment, avec quels qualificatifs et dans quelles circonstances ? Quels sont les critères qui permettent le jugement ? Peut-on percevoir une évolution des mentalités au cours du siècle ? Voilà les questions auxquelles nous avons essayé de répondre pour finalement proposer un bilan comparatif qui distingue les caractéristiques spécifiques de l'homme idéal, et de la femme idéale, au Nord, et au Sud, puis souligne les traits communs que partagent ces personnages loués en ces deux aires culturelles distinctesIn the thirteenth century, the historical works of the European and Scandinavian domains are especially numerous and give a particulary rich image of the Occidental world. Eleven works were chosen to take into account the diversity of the "historical production" of the thirteenth century: narratives of the Crusades, biographies and kings' sagas, a Song in the honour of a chivalrous hero, and two Icelandic family sagas. These works record the events of a time, and describe the principal actors. These descriptions, often very short, sometimes more elaborate, adding details and anecdotes to impersonal qualifying words, are selected as eulogies and portraits, and analysed to define the human ideal that informed the judgement of the people of the European and Scandinavian domains. Who is described, how, with which qualifying words and in which circumstances? What are the criteria that informed the judgement? Can we perceive an evolution of the mentalities during the century? These are the questions that I tried to answer in order to propose a comparative bilan that discerns the characteristics of the ideal man and the ideal woman of the North and the South, and the common qualities of the persons praised in these two distinct cultural domains
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Moulin, Pierre. „Le sens en partage : entre texte et image : étude et illustrations dans l'art et la littérature espagnols du Xe au XIIIe siècle“. Paris 13, 1993. http://www.theses.fr/1993PA131013.
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Savoye, Marie-Laure. „De Fleurs, d'or, de lait, de miel : les images mariales dans les collections miraculaires romanes du XIIIe siècle“. Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00540335.
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Le miracle marial est l'histoire d'une rencontre entre l'homme et la sainte, le récit du miracle le partage avec la communauté des lecteurs de cette expérience. Dans l'expérience première comme dans sa mise en forme poétique, un rôle essentiel est joué par la vision, ou plus exactement par les trois visions définies par saint Augustin : visio corporalis, visio spiritalis, visio intellectualis. Les frontières sont labiles entre ces trois niveaux, mais on peut leur associer trois types d'images mariales : les images cultuelles, les mariophanies, les épithètes qui se substituent au nom de la sainte. Toutes sont nécessaires au portrait d'une héroïne dont la perfection ne peut être chantée que par l'abondance du verbe et sa variété. L'étude analyse la part respective et les relations de chacune des trois visions, et se focalise sur trois constellations métaphoriques : les fleurs (fleurs végétales ou fleurs poétiques), l'or (attribut régalien et divin), le lait (emblème de la figure maternelle). Elle montre enfin que par ces trois visions se tisse une relation de douceur et de joie destinée à rivaliser avec le joi du grand chant d'amour courtois.
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Ceron, Sandra. „Mesure et démesure en amour dans la lyrique d'oc et d'oi͏̈l aux XIIe et XIIIe siècles“. Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040161.
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Cette these vise a determiner le role de la mesure et de la demesure en amour, dans le rapport entre le poete et la dame chantee, a partir des textes lyriques d'oc et d'oil, aux douzieme et treizieme siecles. Elle considere separement les deux plans du service d'amour, le sentiment et le comportement amoureux, afin d'etablir a quel degre la vertu de la mesure s'y applique. L'analyse debute par l'examen des chansons des troubadours, auxquelles est consacree la premiere partie du travail; les trois problematiques etudiees dans ces chapitres sont celles du sentiment - qui constitue la sphere intime de l'amant -, de l'expression de l'amour et de la conduite amoureuse - les aspects publics du service d'amour. A ce propos, il s'agit de definir les comportements permis au poete - et a la dame - dans l'optique de la mesure, et de verifier s'il existe des degres dans la classification des fautes commises par manque de mesure. L'etude se propose aussi de deceler les liens possibles entre la demesure incontestee de l'amour eprouve et la necessite de la mesure dans le comportement qui caracterise la fin'amors. La meme demarche est suivie dans le depouillement des textes d'oil, qui occupe la deuxieme partie de la these, comprenant aussi des compositions de genre different, mais ayant comme theme principal l'amour d'inspiration courtoise, telles que les chansons de danse de la meme epoque. La comparaison des resultats amene a la conclusion que les notions de mesure et demesure restent, dans leurs implications originelles, une caracteristique d'ocUsing as its basis the lyric poetry written in oc and oil in the twelfth and thirteenth centuries, this thesis aims to establish the role of mesure and demesure within the love-relationship between the poet and the lady he celebrates. We shall consider separately the two levels of the etiquette of love - emotion and behaviour - in order to determine the degree to which the virtue of mesure is in evidence. Our analysis begins whit an examination of the songs of the troubadours. The first part of the thesis is dedicated to them. The three problematical questions studied in those chapters are firstly, those of the emotions - which form the intimate domain of the lover-, secondly, the expression of love, and thirdly, the behaviour in love - the public aspects of the etiquette of love. With this in mind it would seem appropriate to define what behaviour is permitted to the poet - as well as to the lady - and to assess whether degrees of culpability exist in terms of the faults commited through lack of mesure. Our study will also seek to bring to light possible links between the undisputed demesure of the love felt and the necessity of mesure in the behaviour characterised by the fin'amors. We will follow the same procedure in our study of the texts written in oil which are the subject of the second part of the thesis. Made up of compositions of a different genre, these nonetheless have as their main theme courtly love, as do the chansons de danse of the same period. A comparison of the results leads us the conclusion that the notions of mesure and demesure remain, in their original sense, a characteristic of the lyric written in oc