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Dissertationen zum Thema „Littérature amoureuse“
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Beck-Chauvard, Laurence. „La déréliction : l'esthétique de la lamentation amoureuse de la latinité profane à la modernité chrétienne“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040041.
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Des héroïnes mythologiques célébrées par les auteurs latins classiques, à Marie-Madeleine, figure centrale de la poésie militante de la contre-réforme, se dessine une ligne de continuité qui éclaire le débat récurrent entre héritage antique et spécificité chrétienne moderne. En effet, les poètes néo-latins, notamment jésuites, qui, du XVIème au XVIIème siècles, ont chanté le lamento magdalénien, s'inspirent clairement de la lamentation amoureuse des femmes abandonnées mises en scène par Catulle, Virgile, Ovide et Sénèque. Toutefois, la tension entre le modèle antique, d'autres sources contemporaines (telles que l'esthétique baroque, la littérature mystique) et le message orthodoxe, donne au corpus magdalénien, aux qualités littéraires souvent inégales, une valeur poétique et théologique originale : la douleur et le désarroi de la madeleine face à l'absence du christ, expriment, avec humanité et sensibilité, le doute chrétien face à la passion, la résurrection et l'ascension.
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Schneider, Alain. „La dialectique amoureuse dans le Roman de la rose de Jean de Meun“. Université Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21029.
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Albert-Galtier, Alexandre. „Casuistique amoureuse et rhétorique du désir dans l'oeuvre romanesque de Madame de Lafayette“. Lyon 2, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO20042.
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Cette etude propose, plus sous la forme d'un essai que d'une these, une approche de la casuistique amoureuse et de la rhetorique du desir dans l'oeuvre romanesque de madame de lafayette. Elle insiste particulierement sur le premier grand roman de ce corpus, zaide, anterieur a la princesse de cleves. Que signifient les questions d'amour issues de la preciosite? ont-elles constitue, en leur temps, une reponse linguistique aux passions du coeur? des elements de reponse sont apportes, dans un premier temps, a travers quatre courts chapitres ayant trait a la sensibilite litteraire, puis a travers une double hypothese portant sur la genetique de l'amour et la genese du recit, ensuite sous la forme d'une analyse du concept de casuistique et de quelques fragments de "cas", enfin par l'examen du "discours amoureux" propre a madame de lafayette, discours qui constitue une veritable rhetorique du desir. Ces elements de reponse sont, en conclusion, replaces dans une perspective morale. Destinee individuelle et univers romanesque prennent leur place dans l'histoire des sensibilitesThis study, in essay rather than thesis form, suggests an approach to the love casuistry and rhetoric of desire in the novels of madame de lafayette. It deals principally with the first important novel, zaide, written before la princesse de cleves. What do questions about love stemming from preciosity signify? did they form, during this period, a linguistique response concerning passions of the heart? this question is first adressed in four short chapters dealing with literary sensibility, then by a double hypothesis focussing on the generic of love and the genesis of narrative, followed by an analysis of the concept of casuis try along with "case studies", and, finally, by a study of mme de lafayette's own discourse of love, a discourse which forms a veritable rhetoric of desire. These issues are, in conclusion, put into a moral perspective. Individual destiny and the universe of the novel assume their place in the history of sensibilities
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Fourré, Tristan. „Corpo-réalité et marqueurs identitaires dans la littérature amoureuse (XIVe-XVe siècles) : figures de soi, parures du texte“. Electronic Thesis or Diss., Nantes Université, 2024. http://www.theses.fr/2024NANU2006.
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Ce travail entend proposer une relecture des grands récits fictionnels de la littérature amoureuse de la fin du Moyen Âge, entre le XIVe et le XVe siècle, sous l’angle des cultures visuelles et matérielles. En étudiant la façon dont la littérature s’empare de systèmes sémiotiques de plus en plus sophistiqués, nous verrons comment elle se repositionne vis-à-vis des idéaux courtois fragilisés à cette période. Il s’agira donc de comprendre comment peuvent se vivre et s’écrire l’amour et le désir alors même que les textes étudiés, tout en héritant des idéaux courtois, les mettent à distance pour en réinterroger la pertinence. Afin de comprendre le vacillement des postures et des topoï courtois, l’étude variera les échelles – intradiégétique, méta-textuelle – et les approches – narratologique, anthropologique et méta-poétique – et dégagera la façon dont les personnages et les auteurs prennent figure à travers leurs parures. Alors qu’apparaît le « corps de mode » et que l’emblématique donne des outils d’individuation – voire d’individualisation – au moi, il s’agit de déterminer la façon dont l’amant, tout comme l’auteur, construisent et affichent leurs identités respectives. En examinant comment la littérature amoureuse dote le visuel et le matériel d’une capacité de présentification et d’agentivité, nous verrons que ce sont les modalités mêmes de la création qui se reconfigurent dans ce processus d’incarnation qui traverse une littérature en « crise ». Aussi serons-nous amené à dépasser l’étude du corps dans l’oeuvre pour interroger le corps de l’oeuvre, mais aussi le corps à l’oeuvreThis work aims to propose a reinterpretation of the great fictional narratives of love literature from the late Middle Ages, between the 14th and 15th centuries, from the perspective of visual and material cultures. By studying how literature appropriates increasingly sophisticated semiotic systems, we will see how it repositions itself in relation to the courtly ideals weakened during this period. It will therefore be a matter of understanding how love and desire can be experienced and written even as the studied texts, while inheriting courtly ideals, distance themselves from them to reconsider their relevance. "In order to understand the fluctuation of courteous postures and tropes, the study will vary the scales - intradiegetic, meta-textual - and approaches - narratological, anthropological, and meta-poetic - and will elucidate the self and textuel fashioning. As the "fashionable body" emerges and emblematics provide tools for individuation - even individualization - of the self, the goal is to determine how the lover, as well as the author, construct and display their respective identities. By examining how love literature endows the visual and material with a capacity for presence and agency, we will see that it is the very modalities of creation that are reconfigured in this process of embodiment which runs through a literature in "crisis". Thus, we will be led to go beyond the study of the body in the work to question the body of the work, and the body at work
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Tobie, Geneviève. „Petits poètes à la cour de France entre 1390-1430 : quelques représentations du poète, de l'amant et de la dame dans les récits autour des cours amoureuses“. Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100169.
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A la fin du moyen age, les structures feodales volent en eclat. Le xveme siecle fait basculer l'homme medieval dans le monde moderne de la renaissance et la poesie atteste vraiment de ces changements. Notre etude porte sur trois aspects : replacer le contexte socioculturel de la france sous charles vi et charles vii, avec ses luttes intestines, la vie des confreries et autres associations ruraleset citadines, un panorama des fetes aristocratiques et populaires, les puys et cours amoureuses, rassemblements literaires pour un public choisi. Puis, dresser le paysage litteraire francais fin xiveme debut xveme et etablir une difference entre les chevaliers-poetes (0. De grandson, j. De garencieres ballades amoureuses, j. De werchin le songe de la barge, g. De lannoy echange de ballades amoureuses avec j. De werchin) les poetes fonctionnaires (e. Deschamps, a. Chartier) et les poetes professionnels (c. De pizan, b. Herenc le parlement d'amours, a. Caulier la cruelle feme en amours, l'hospital d'amours, a. Malingre l'epistre et la complainte, p. De hauteville). Cette difference est aussi perceptible dans l'etude de deux traites de poesie francaise l'art de dictier et fere canson et le doctrinal de seconde rethoricque : vers 1430, poesie et musique sont definitivement separees dans l'ecriture poetique. Enfin, opposer les fonctionnements societe de cour-cours d'amour : il est question du role du poete, de la dame, de desir, du losangier, des amants. L'etude comparee entre l'enseignement du dieu d'amour et l'epistre au dieu amour presente une societe de plus en plus discourtoise aux prises avec un probleme de fond : la femme. Alors, la querelle du roman de la rose et le scandale de la belle dame sans mercy, simples debats litteraires ou reflexion de fond sur une societe a la recherche de nouvelles valeurs apres le desastre d'azincourt ? le role de la poesie et du poete n'est-il pas avant tout d'attester de ces mutations, quitte elle-meme a subir de transformations ?
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Parent, Catherine. „Ondées suivi de La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan“. Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33351.
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Ce mémoire en recherche-création se décline en deux volets. Ces deux parties distinctes cherchent à répondre à une même question sans pour autant l’adresser directement : Qu’arrive-t-il après la mélancolie? Ondées met en scène une femme qui s’écrit des lettres en se projetant et en imaginant sa vie. Chaque lettre est inaugurée par un titre qui correspond à son sujet et est suivie d’un passage en italique qui répond à la lettre. Les lettres sont accompagnées de leur date de rédaction tandis que les réponses des lettres sont accompagnées de la date à laquelle les lettres ont été ouvertes. Ces courts textes tracent le contour de la vie de cette femme sans pour autant nous la rendre accessible. La narratrice souffre d’une tristesse qui la rend statique et, s’adressant à elle-même, elle ne fait que tourner dans un huis clos. Elle entretient un décalage avec la réalité qui la rend difficile à cerner, mais qui permet un accès privilégié à sa tourmente. L’essai La mélancolie amoureuse du sujet épistolaire contemporain dans Folle, de Nelly Arcan, envisage l’écriture de la lettre qu’est Folle comme une tentative de retenir l’être aimé. Chapeauté par les théories freudiennes, cet essai tente dans un premier temps de comprendre l’articulation de la mélancolie amoureuse dans l’oeuvre et, dans un deuxième temps, questionne les liens qu’entretiennent la mélancolie, le genre épistolaire et l’acte d’écrire.
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Lalo, Dominique-Joëlle. „Psychanalyse de la passion amoureuse : la correspondance entre Julie de Lespinasse et le comte de Guibert“. Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081936.
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Notre travail porte sur les 240 lettres que constitue la correspondance entre Julie de Lespinasse et son dernier amant, le comte de Guibert. Il utilise l'outil psychanalytique comme méthode d'analyse du texte. En 1766, l'épistolière a une liaison avec le marquis de Mora. Il décède en 1774. Cette mort lui laisse une profonde blessure dans le coeur car, entre temps, elle devient la maîtresse de Guibert. De 1773 à 1776, c'est à cet homme inconstant qu'elle écrit des lettres d'amour et de haine en se culpabilisant de la mort de Mora qui s'incarne sous les traits d'Eurydice quand elle va écouter Orphée. Tous les maux qui accompagnent la passion se retrouvent dans les lettres : intermittences du coeur, jalousie, masochisme, sadisme, emprise, etc. Mais le but des lettres semble être autre qu'une simple lamentation sur les contradictions d'une femme amoureuse insatisfaite et blessée, autre que la description d'une agonie de tuberculeuse enivrée de musique et bourrée d'opium, drogue dont Julie abuse pour s'évader de la réalité. Leur but apparaît être la quête impossible d'un objet perdu qui surgit entre les mots sous la forme de "ce" qui manque, l'objet du désir : le phallus. . .
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Hartmann, Pierre. „Le contrat et la seduction : essai sur l'intersubjectivite amoureuse dans le roman des lumieres“. Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040037.
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Il s'agit d'une histoire de la subjectivite amoureuse cernee au moyen de ces categories fondamentales de la relation intersubjective que sont la seduction et le rapport contractuel. L'introduction propose un abrege de cette histoire qui mene de la courtoisie medievale au 17eme siecle. L'etude porte principalement sur le roman du 18eme siecle, a travers sept chapitres consacres a marivaux, crebillon richardson, rousseau, laclos, sade et retif. La conclusion traite du roman libertin et du roman sentimental allemand : goethe et holderlin. La these defendue est la suivante : la revolution intellectuelle qui caracterise le siecle des lumieres s'est accompagnee d'une revolution symetrique dans l'ordre de la subjectivite, notamment amoureuse, le roman, genre libre par excellence, est le lieu d'expression idoine de cette liberation de la conscience amoureuse. Les categories du contrat et de la seduction permettent egalement de rendre compte, d'une part du rapport specifique entretenu par chaque romancier avec son lecteur; d'autre part, de la position du romancier dans le combat philosophique. De la courtoisie medievale au 18eme siecle, la relation amoureuse est tenue pour constitutive du processus de civilisation. La representation de l'amour propre a chacun des auteurs consideres a partie liee avec sa vision du monde et ses conceptions sociales et politiques. Chez tous ces auteurs, la relation amoureuse apparait comme un aspect determinant du commerce humain, voire comme un moment essentiel dans la constitution d'une authentique communaute humaine. C'est-a-dire dans le projet qui justifie et resume tout l'effort des lumieresThis study deals with amorous subjectivity defined by seduction and contractual connection, which are the basic categories of intersubjective relationship. The introduction presents a synopsis which extends from medieval courtesy to the 17th century. The study focuses on the 18th century novel, with seven chapters on marivaux, crebillon, richardson, rousseau, laclos, sade and retif. The conclusion deals with the licentious novel and the german sentimental novel : goethe and holderlin. The thesis is the following : the intellectual revolution which caracterizes the age of enlightenment brought at the same time a revolution in subjectivity, in particular amorous subjectivity. The novel, a free genre, is the appropriate place where this liberation of amorous consciousness can express itself. The categories of contract and seduction can also explain the specific relationship between each novelist and the reader on the one hand, and the position of the novelist in the philosophical competition on the other hand. From medieval courtesy to the 18th century, amorous relationship belongs to the process of civilisation. The representation of love specific to each of these authors is peculiar to their vision of the world and their social and political views. For all these writers, amorous relationship plays an important part in human dealings, and is even an essential point in the building-up of a genuine human community
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Martin, Xavier. „Pascal Quignard : l'écriture, la souffrance, la différence sexuelle et la fusion amoureuse“. Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080005.
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Notre thèse propose un parcours au sein de l’œuvre de Pascal Quignard. Nous y mettons en évidence les difficultés, pour le critique universitaire, à construire une lecture qui ne soit pas une simple paraphrase de ce qu’écrit Quignard. L’écrivain, en effet, commente ce qu’il écrit et met, lui-même, en perspective tout ce qu’il publie. Notre lecture de Quignard n’est pas une approche érudite de l’œuvre de l’écrivain, elle est guidée par le souci de donner à lire les effets produits par les textes. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l’articulation entre écriture et souffrance, le fait d’écrire est présenté comme un geste de survie qui permet de métamorphoser l’existence de l’auteur. Nous montrons comment des moments vécus par l’auteur sont sans cesse repris dans ses textes et structurent la construction de l’œuvre. Dans un deuxième temps, nous tentons de cerner la cosmogonie que met en place Quignard, il décrit les lois du vivant qui conditionnent notre rapport à la vie et à la sexualité. La différence sexuelle est présentée comme un absolu qui vient couper l’humanité en deux. Hommes et femmes sont fondamentalement différents pour Quignard, il consacre de nombreuses pages à expliquer la nature de cette différence. Nous essayons ensuite de comprendre la place de l’amour dans l’œuvre de l’auteur, l’amour apparaît comme une fusion qui permet aux individus de dépasser leurs propres limites. L’amour est aussi l’occasion de retrouvailles avec des sensations prénatales ; la mère, aimée et haïe, est une figure centrale de l’œuvre de Pascal QuignardIn our thesis we suggest a journey inside the works of Pascal Quignard. We bring to the fore the difficulties, for an academic critic, to build a reading that is not a simple paraphrase of what Quignard writes. The writer actually comments what he writes and give himself angles to everything he publishes. Our reading of Quignard is not an erudite approch of his works, it is willing to show some effects produced by the texts. In the first part, we take an interest in the articulation between writing and suffering. To write is presented as a survival gesture that allows a metamorphosis of the writer’s life. We show how moments lived by the author are constantly take up again in his texts and how they structure the construction of the works. In the second part, we try to grasp the cosmogony that Quignard creates, he describes the laws of life that conditions our relationship to life and sexuality. Sexual difference is presented as an absolute that cuts humanity in two. Men and women are fundamentally different according to Quignard, he devotes many pages to explain the nature of this difference. Finally, we try to understand the status of love in the works of Quignard, love appears to be a fusion that allows individuals to exceed their own limits. Love is a way to feel again antenatal sensations; the mother, loved and hated, is a key figure in the works of Pascal Quignard
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Carnel, Marc. „Le Sang embaumé des roses : Sang et passion dans la poésie amoureuse de Pierre de Ronsard“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040043.
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La poésie amoureuse de la Pléiade reflète la philosophie néo-platonicienne qui conçoit la passion comme une pathologie sanguine. Après l'exposé du système des humeurs édicté par la médecine de la Renaissance, ce travail explore une série de lieux communs liés au sang et à ses altérations dans l'écriture amoureuse de Ronsard. Les recueils retracent en effet un rituel de l'infection qui se déclenche lors du coup de foudre printanier. Le poète arbore au cœur une plaie incurable qui confère une impulsion à son écriture. Le venin qui se diffuse alors dans son corps participe de l'antique frayeur provoquée par le sang maudit des femmes et des images obsessionnelles se propagent dans son esprit. L'amant est menacé par la bile de Cassandre, la pituite de Marie et par la mélancolie. Les recueils de 1578, spécialement les Sonets pour Helene, cherchent à exorciser ce mal en réhabilitant un sang lumineux. Le poète rêve également d'échanger son sang et son cœur, il aspire au sacrifice tout en désirant le sang intime des rosesThe Pléiade group's love poetry reflects the neo-platonic philosophy which sees passion as a disease of the blood. After presenting the system of humours accepted by Renaissance medicine, this study will explore a series of commonly accepted beliefs about blood and blood disorders in Ronsard's love poems. His works, in fact, retrace a ritual : in springtime the patient is infected by a fatal attack of love. The poet carries an incurable wound in his heart, which compels him to write. The poison, which spreads through his body, shares the age-old dread caused by women's cursed blood and obsessive images fill his spirit. The lover is threatened by Cassandre's bile, by Marie's phlegm and by melancholy. The 1578 editions of his poems, and in particular his Sonets pour Helene, seek to exorcise this evil by restoring the luminous blood of the past. At the same time, the poet dreams of changing his blood and his heart. He yearns to be a living sacrifice while desiring the intimate blood of virginal roses
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Lebourg, Magali. „Recherche sur les représentations du "je" dans la poésie amoureuse de Francisco de Quevedo : formes et fonctions“. Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100099.
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L’objet de notre recherche a été de répertorier et d’analyser les modalités discursives de représentation de l’énonciateur dans les poèmes amoureux de Quevedo. Son évidente récurrence, d’une part, et sa responsabilité dans l’économie du poème, d’autre part, nous ont en effet conduite à considérer ces stratégies comme l’un des piliers de l’écriture dense, nerveuse et conceptuelle de notre auteur. Nous avons donc voulu établir quels rôles étaient assignés à ce « je » personnage qui constamment se donne à voir et fait entendre sa voix. Traditionnellement consacrée à la célébration de l’Aimée, la lyrique délaisse ici manifestement les traditionnels paysages de l’amour pour se faire l’instrument d’une démarche narcissique, de plus en plus tournée vers son propre langage. Après une première partie théorique explicitant les termes et notions employés, nous avons distingué trois modes privilégiés de représentation du « je » quévédien : en premier lieu les figures d’identification de l’énonciateur avec différents paysages, l’eau et le feu en particulier, faisant tous deux l’objet d’un traitement métaphorique singulier ; les mécanismes de la relation « je »-« tu » en second lieu, afin de mettre en évidence l’instrumentalisation discursive du destinataire par le sujet de l’énonciation ; nous avons enfin relevé les formes paradoxales que revêt, au travers des représentations oniriques du sujet, ou dans l’expression des frustrations inhérentes au schéma amoureux tel qu’il est imposé au Siècle d’Or, cette sorte de narcissisme verbal qui pourrait être proposé comme possible définition de l’écriture quévédienneThe purpose of this research has been to identify and analyse the discursive ways of representing the speaker in the love poetry of Quevedo. The obvious recurrence, on the one hand and, on the other, the role ascribed to the speaker in the structure of the poems have led me to consider these strategies as the backbone of the compact, vivid and conceptual style of the poet. I have therefore endeavoured to establish the part played by this "I" character which repeatedly puts itself forward and makes its voice heard. The lyrical element, traditionally turned towards the celebration of the Beloved, abandons the traditional images of love in order to become the instrument of a narcissistic process turned inwards to its own language. After a first theoretical part explaining the terms and concepts used in the thesis, I have concentrated on three characteristic ways of representing Quevedo's poetic "I": first, the types of identification of the speaker with different images - water and fire in particular, both subject to a peculiar metaphorical expression. Second, the relationship "I"-"you" in order to point out the discursive means by which the speaker uses the receiver to his own purposes. Finally, on the basis of the oneiric representations of the subject or the expression of the frustrations inherent in the love pattern imposed during the Golden Age, I have pointed out the paradoxical forms taken by this kind of verbal narcissism which could be considered as a possible definition of Quevedo's style
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Martin, Xavier. „Pascal Quignard : l'écriture, la souffrance, la différence sexuelle et la fusion amoureuse“. Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080005.
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Notre thèse propose un parcours au sein de l’œuvre de Pascal Quignard. Nous y mettons en évidence les difficultés, pour le critique universitaire, à construire une lecture qui ne soit pas une simple paraphrase de ce qu’écrit Quignard. L’écrivain, en effet, commente ce qu’il écrit et met, lui-même, en perspective tout ce qu’il publie. Notre lecture de Quignard n’est pas une approche érudite de l’œuvre de l’écrivain, elle est guidée par le souci de donner à lire les effets produits par les textes. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l’articulation entre écriture et souffrance, le fait d’écrire est présenté comme un geste de survie qui permet de métamorphoser l’existence de l’auteur. Nous montrons comment des moments vécus par l’auteur sont sans cesse repris dans ses textes et structurent la construction de l’œuvre. Dans un deuxième temps, nous tentons de cerner la cosmogonie que met en place Quignard, il décrit les lois du vivant qui conditionnent notre rapport à la vie et à la sexualité. La différence sexuelle est présentée comme un absolu qui vient couper l’humanité en deux. Hommes et femmes sont fondamentalement différents pour Quignard, il consacre de nombreuses pages à expliquer la nature de cette différence. Nous essayons ensuite de comprendre la place de l’amour dans l’œuvre de l’auteur, l’amour apparaît comme une fusion qui permet aux individus de dépasser leurs propres limites. L’amour est aussi l’occasion de retrouvailles avec des sensations prénatales ; la mère, aimée et haïe, est une figure centrale de l’œuvre de Pascal QuignardIn our thesis we suggest a journey inside the works of Pascal Quignard. We bring to the fore the difficulties, for an academic critic, to build a reading that is not a simple paraphrase of what Quignard writes. The writer actually comments what he writes and give himself angles to everything he publishes. Our reading of Quignard is not an erudite approch of his works, it is willing to show some effects produced by the texts. In the first part, we take an interest in the articulation between writing and suffering. To write is presented as a survival gesture that allows a metamorphosis of the writer’s life. We show how moments lived by the author are constantly take up again in his texts and how they structure the construction of the works. In the second part, we try to grasp the cosmogony that Quignard creates, he describes the laws of life that conditions our relationship to life and sexuality. Sexual difference is presented as an absolute that cuts humanity in two. Men and women are fundamentally different according to Quignard, he devotes many pages to explain the nature of this difference. Finally, we try to understand the status of love in the works of Quignard, love appears to be a fusion that allows individuals to exceed their own limits. Love is a way to feel again antenatal sensations; the mother, loved and hated, is a key figure in the works of Pascal Quignard
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Cossette, Marylène. „La quête mystique et la quête amoureuse comme traitement de la jouissance dans le récit initiatique chez Nerval, Milosz et Hesse“. Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24313/24313.pdf.
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Ferreira, Maria do Céu Mendes. „Le thème de l'absence dans la lyrique amoureuse profane galicienne-portugaise : contribution à l'étude de l'unité et de la diversité des littératures romanes médiévales“. Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20099.
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La spécificité de la thématique de l'absence chez les troubadours galiciens-portugais se situe dans le motif du départ plus que dans la séparation qui découle de la hiérarchie sociale, à laquelle s'ajoute une distance dans l'espace, des troubadours d'oc. L'absence trouve dans les cantigas des assises concrètes dans la rupture définitive ou momentanée de la liaison amoureuse. Le genre d'amour et le genre d'ami sont des témoignages différents concernant l'issue et le vécu de la séparation entre les amants
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Ochi, Slah. „Entre fin'amor et romantisme : l'écriture de la passion amoureuse dans la première moitié du XIXe siècle“. Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20046/document.
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Il s’agit dans ce travail d’étudier le thème de l’amour-passion dans la première moitié du XIXe siècle en s’intéressant plus précisément à la relation homme-femme et ses caractéristiques. Ce travail vise donc principalement à mettre en relief les différents aspects et les différentes formes qui ont marqué l’écriture de l’amour-passion dans cette période en partant d’un corpus bien déterminé : "Le Rouge et le noir" (Stendhal), "Le Lys dans la vallée" (Balzac), "On ne badine pas avec l’amour" (A. de Musset) et "Les Nuits" (A. de Musset). Il s’agit de démontrer en outre comment l’écriture de l’amour passion dans la première moitié du XIXe siècle paraît dépendante du contexte socio-historique de son époque mais aussi et surtout de l’héritage culturel médiéval par le retour fréquent au Moyen Age et la référence à la fin’amor ou l’amour courtoisIt is question in this work of studying the subject of love-passion in the first half of the 19th century by being interested in the relation man-woman and these characteristics. This work aims mainly thus at accentuating the various aspects and the various forms which marked the writing of love passion of this period by leaving of a well determined corpus: "Le Rouge et le noir" (Stendhal), "Le Lys dans la vallée" (H. de Balzac), "On ne badine pas avec l’amour" (A. de Musset) and "Les Nuits" (A. de Musset). It is a question of demonstrating besides how the writing of the love passion in the first half of the 19th century countered dependent on the socio-historic context of time (period) but also in the medieval cultural inheritance by frequent return in the Middle Age and the reference to the fin’amor or the courtly love
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Germain, Emmanuelle. „Représentation de soi et matérialité des lettres dans la correspondance amoureuse entre Pauline Julien et Gérald Godin (1962-1993)“. Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32864.
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Pauline Julien et Gérald Godin ont entretenu une correspondance amoureuse s’étendant sur plus de trente ans, soit de 1962 à 1993. Quelques-unes de leurs lettres ont fait l’objet d’une publication, La Renarde et le mal peigné (Leméac Éditeur, 2009), grâce à Pascale Galipeau, fille du comédien Jacques Galipeau et de Pauline Julien. Mais c’est avant tout le corpus inédit de plus de 400 lettres non reprises, découvertes dans les fonds d’archives à BAnQ, qui feront l’objet de nos recherches. Outre sa « fonction documentaire » (Jaubert, 2010a : 74), cette correspondance permet de voir la mise en scène par laquelle s’élabore la construction du moi de Julien et de Godin. Au fil de leur échange épistolaire, chacun joue sur l’impression qu’il tente de produire sur l’autre, de manipuler la mise en scène du moi qui régule leur interaction amoureuse. Dans l’ensemble des lettres, cette présentation de soi relève d’une complexion plus vaste que celle qui se dégage des choix éditoriaux effectués dans La Renarde et le mal peigné, restreinte à la relation amoureuse. Permettant d’éclairer la relation personnelle entre Julien et Godin, ainsi que leurs trajectoires artistiques respectives, cette correspondance constitue le lieu d’une négociation entre leurs postures publiques (poète journaliste puis ministre et chanteuse engagée) et intimes (homme de lettres au foyer et femme de profession). De fait, même si leurs échanges restent intimes, il y a là une présentation de soi qui se confronte à la nécessité de négocier avec la médiatisation de leur figure publique, celle-ci influençant leur part de contrôle sur la figure intime qu’ils tentent de dessiner dans leur correspondance. Des textes de Ruth Amossy (La présentation de soi. Ethos et identité verbale et Images de soi dans le discours : la construction de l’ethos), d’Anna Jaubert (« L’éthos de l’épistolier au miroir de l’autre ») et d’Arlette Farge (Le goût de l’archive), constitueront les bases théoriques de notre étude.
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Beer, Cécile. „La rivalité amoureuse entre père et fils sur la scène française du XVIIe siècle : un schème transgénérique (1631-1685)“. Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040086.
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Cette thèse interroge la transgénéricité inédite du schème de la rivalité amoureuse père-fils sur la scène française du XVIIe siècle. La réflexion se fonde sur un corpus représentatif des trois grands genres dramatiques de l’époque – comédie, tragi-comédie et tragédie – et riche d’une quarantaine de pièces. L’objectif de ce travail est de montrer que cette structure dramatique est doublement subversive dans le contexte du Grand Siècle. Sur le plan esthétique, ce conflit envahit tout l’espace scénique alors même que les discours des doctes de l’époque visent à hiérarchiser et à séparer les genres entre eux. La thèse interroge ainsi les stratégies développées par les dramaturges pour adapter ce schème aux contraintes esthétiques propres à chacun des genres. Sur le plan idéologique, ce type de crise met en rivalité les deux représentants mâles de la lignée. Or, dans le cadre particulier de ce Grand Siècle que les historiens qualifient d’ « âge d’or des pères », cela conduit à questionner le fonctionnement sociopolitique et religieux de l’Ancien Régime. S’agit-il en faisant triompher le fils-rival de remettre en cause l’autorité du patriarche au sein de la famille et, partant, du roi au sein de l’État ? Ou bien, à l’inverse, est-il question en favorisant la victoire du père-rival, de réaffirmer le bien-fondé du système établi ? La rivalité père-fils, sous ses apparences galantes serait-elle porteuse d’un discours plus grave, et révélatrice d’une évolution de la société ? Comment la galanterie en transcendant la question générique, questionne-t-elle le politique ? C'est autour de ces deux grands axes de questionnement – esthétique et idéologique – que s'organise la réflexionThis thesis questions the scheme of the amorous rivalry between father and son which was used for the first time in all genres in seventeenth century French theatre. The research is based on a representative corpus of three dramatic genres of the period – comedy, tragi-comedy and tragedy – and includes about forty plays. The objective of this study is to demonstrate that this dramatic structure is doubly subversive in the period of the seventeenth century. On the aesthetic level, this conflict overcomes the stage even though the theoretic discourses of the period aimed to separate and classify dramatic genres according to a hierarchical system. The thesis studies the strategies developed by dramatists to adapt this dramatic scheme to aesthetic rules specific to each dramatic genre. On the ideological level, this type of conflict brings out the rivalry between the two representative males of the lineage. In the particular context of the seventeenth century, defined by historians as “l’âge d’or des pères”, this leads to reconsideration of the sociopolitical and religious functioning of the so-called “Ancien Regime”. Through the triumph of the rival son, is the authority of the patriarch challenged, and consequently, the one of the king in the state? Or, on the contrary, does the highlighting of the victory of the rival father reassert the legitimacy of the well-founded system? Would the rivalry between father and son, under its gallant appearances, bring a more serious speech and reveal an evolution in society? How does the gallantry, by transcending the limits of the dramatic genres, question politics? This study is based on these two aesthetic and ideological questions
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Rolland, Jean-Brice. „Roman, néoplatonisme et pastorale dans l'Astrée d'H. D'Urfé et ses sources espagnoles (La Diane de J. De Montemayor, La Diane amoureuse de G. Gil Polo, La Galatée de M. De Cervantès)“. Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040271.
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L’Astrée passe pour le roman qui a implanté la politesse amoureuse dans la littérature et les mœurs du XVII ème siècle. H. D’Urfé aurait mis à la portée des aristocrates une réflexion sur l’amour d’inspiration néoplatonicienne jusqu’ici réservée à quelques érudits: sa fiction serait un artifice rhétorique mis au service d’une théorie définie. Son œuvre a pourtant donné lieu à une réception contradictoire. S’agit-il d’un phénomène de lecture ou d’un parti pris d’écriture ? L’inachèvement du roman – accidentel ou délibéré- ne permet pas de trancher. Remettant en question le postulat du néoplatonisme de l’œuvre, la présente thèse recentre la problématique en termes textuels et s’appuie sur les précédents espagnols pour monter comment le discours philosophique s’inscrit dans l’esthétique pastorale et le genre romanesqueL’Astrée is considered to be the novel that put amorous politeness in the literature and customs of the Seventeenth Century. H. D’Urfé gave the aristocracy an approach to Neoplatonic love previously reserved for a few intellectuals : his fiction was a rhetorical contrivance that served a definite theory. His work, however, received an ambiguous reception. Was this a result of the way it was read or was it intentional ? The fact that the roman was unfinished, either accidentally or deliberately, does not provide a definite answer. Questioning the Neoplatonic basis of d’Urfé’s novel, this thesis focuses on a textual interpretation and relies on Spanish precedents to show how philosophical discourse is embedded in the novelistic genre and the pastoral esthetic
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Aubé, Alain Bobby. „L'ossature de l'existence : suivi de «La rupture identitaire chez Richler et MacLennan : étude sur la relation amoureuse dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes»“. Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28338.
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La première partie de ce mémoire, L’ossature de l’existence, est un récit de voyage dans lequel le narrateur entreprend une recherche identitaire en parcourant les États-Unis et le Canada. Le récit, qui s’approche parfois de l’essai, explore certains thèmes très présents dans la littérature québécoise, tels que l’errance, le déracinement, l’autochtonie, et le rapport du Québec francophone avec l’Amérique. S’y faufilent aussi des réflexions sur les ruptures; sur l’immuabilité du passé, la fragilité et l’éphémérité du présent, et les incertitudes de l’avenir. La seconde partie, « La rupture identitaire chez Richler et MacLennan », propose une analyse de la relation amoureuse entre francophones et anglophones dans The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Two Solitudes. Le texte étudie la façon dont sont représentés les rapports de pouvoirs entre les deux groupes culturels dans les romans, mais aussi comment ils sont alimentés par des déterminants identitaires et par une certaine philosophie libérale, qui s’incarne entre autres dans le « rêve américain » et la primauté de l’individu sur le collectif.
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Rollin, Sophie. „Vincent Voiture et la préciosité : enquête sur un style : thèse“. Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2019.
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Vincent Voiture a produit une oeuvre très mondaine, représentative de l'autre XVII° siècle, celui qui est resté longtemps dans l'ombre du classicisme. On associe traditionnellement son nom à la préciosité, mais ce courant demeure nébuleux et les précieux/-ses sont souvent affublés d'une image "ridicule". Si l'étude de la thématique amoureuse et de l'emphase du discours révèle des tendances précieuses dans l'oeuvre de Voiture, celle-ci ressortit surtout à la galanterie, mot employé de façon récurrente au XVII° siècle, mais concept pourtant minoré par la critique contemporaine. Le ton enjoué avec lequel il s'adresse à tous et traite toutes sortes de sujets offre un charme sémillant à ses discours et donne à voir les libertés qu'il prend à l'égard des conventions. Son style possède aussi une grâce subtile capable de ravir le lecteur et de l'émouvoir. Il repose enfin sur une rigueur révélant un véritable travail sur le langage que l'aisance du discours tend à dissimuler.
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Russo, Valeria. „Archéologie du discours amoureux : prototypes et régimes de l’amour littéraire dans les traditions galloromanes médiévales“. Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL040.pdf.
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Dans cette thèse, nous offrons des hypothèses herméneutiques et un modèle méthodologique visant à l’éclaircissement et à l’élargissement des perspectives s’étant figées autour de la définition-notion d’amour courtois. À l’univocité des théories et au canon liés à cette notion, le présent travail substitue un plan d’analyse plus ample, celui du discours amoureux galloroman : les marges d’un tel objet sont ouvertes à toutes les expressions et représentations érotiques de matrice laïque. Les possibilités hétéroclites du discours amoureux, qu’il est fondamental de considérer comme un ensemble idéologique, culturel et littéraire, sont soumises à une analyse visant à offrir un cadre interprétatif à la fois particulier et général. Afin de réévaluer les fondements de cet objet, notre enquête fait collaborer différents plans critiques et chronologiques : la phase exégétique de cette étude, supportée par l’analyse philologique des textes, s’accompagne de l’étude stylistique et rhétorique des textes. Ce travail procède selon les étapes suivantes : l’identification des motifs et des thèmes génératifs (noyaux de fond) a été suivie par la construction d’un répertoire de prototypes du discours amoureux et par l’étude de leur diffusion selon les époques et les lieux. Cette opération a été supportée par la périodisation du discours amoureux en trois phases distinctes, au sein desquelles le code expressif s’est fixé : dans le Midi, d’abord, dans le Nord de la France et, enfin, dans les réalités urbaines septentrionales et à travers la réception néo-curiale du troisième quart du XIIIe siècleThe aim of this thesis is the elaboration of hermeneutic explanations and a methodological model which allow the clarification and the broadening of traditional perspectives which have formed around the concept of “courtly love”. In order to counteract the univocity of existing theories and to cast fresh light on the canon associated with this notion, this work offers a broader scope of analysis: that of Gallo-romance amatory discourse. The object as it is defined here embraces all its expressions and erotic secular representations. The heterogeneous nature of amatory discourse, which it is essential to consider as an ideological, cultural and literary entity, is subjected to an analysis based on an interpretative framework which is both general and particular. In order to re-evaluate the very foundations of this object, our investigation makes use of various critical approaches and chronological aspects: the exegetical phase of this study, founded on the philological analysis of the texts, is completed by a stylistic and rhetorical analysis. The structure of the work is as follows: the identification of the underlying motifs and themes (noyaux de fond) is followed by the construction of an inventory of prototypes of amatory discourse and by the study of their chronological and spatial diffusion. This procedure is legitimized by the identification of three distinct phases which saw the elaboration and consolidation of the expressive code: this occurred first in southern France, then in the north, and, finally, in the northern urban centres and through the neo-courtly reception which characterized the third quarter of the 13th century
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Dupas, Matthieu. „Corneille galant. Comédie cornélienne et histoire de la sexualité“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA005.
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Contre une conception essentialiste du point de vue du genre, et irénique, de la galanterie, cette étude appréhende cette dernière en termes d’histoire de la sexualité pour mettre en évidence la mise en place d’une micropolitique galante dès le premier XVIIe siècle. Elle se concentre sur les premières comédies de Corneille, dont le succès fait fond sur l’essor d’une nouvelle culture amoureuse, la galanterie. La première partie problématise le succès du discours galant, qui, produit par la sphère des belles lettres, peut toujours tourner à la simple politesse, mais ne s’en impose pas moins dans le contexte de la mixité d’ancien régime. La comédie cornélienne constitue ainsi une technologie galante où s’élabore, et d’où se diffuse, le discours galant qui, en régulant le commerce amoureux, légitime le mariage d’amour. La deuxième partie appréhende le conflit dramatique autour duquel s’organise l’intrigue galante en termes de constructionnisme social pour définir les contours de l’érotique galante. Dispositif « hétérotopique », la galanterie commande des processus de subjectivation tels que l’amour hétérosexuel cède désormais le pas à l’amitié homosociale, naturalisant du même coup le lien entre sexe et investissement affectif – ce complexe bientôt appelé « sexualité ». La galanterie s’inscrit ainsi dans la généalogie de la matrice hétérosexuelle. La troisième partie aborde la dramaturgie tragique de Corneille et montre comment la tragédie classique, en réponse à la tendance du discours galant à fonctionner à titre d’art de plaire autant qu’à titre d’art d’aimer, a inventé un discours amoureux adapté à l’individualisme moderne : non plus l’amour comme « passion de l’âme », mais, tout simplement, « la passion »As opposed to an irenic conception of gallantry that also relies on an essentialist definition of gender, this study addresses gallantry in terms of the history of sexuality, so as to emphasize the deployment of a gallant micropolitics the early 17th century France. It focuses on the success of Pierre Corneille’s comedies in the context of the blooming of a new amorous culture, soon to be called gallantry. The first part problematizes the discourse of gallantry produced by the sphere of the belle-Letters, which can always turn to mere courtesy, but nevertheless becomes pervasive to regulate men/women interactions in the Ancien Régime France. The Cornelian comedy functions as a gallant technology that produces and diffuses the discourse of gallantry, which organizes amorous relationships so as to legitimize love marriage. The second part addresses the conflict around which turns the whole plot of Corneille’s gallant comedies in terms of social constructionism, so as to account for the erotic subjectivities construed by gallantry. As an “heterotopic” apparatus, gallantry implies processes of subjectivation such that heterosexual love now prevails over homosocial friendship, thereby naturalizing the link between sex and emotional investment – a complex soon to be called “sexuality”. Thus, gallantry is part of the genealogy of the heterosexual matrix. The third part focuses on Pierre Corneille’s poetics of tragedy, and shows that the genre of the 17th century French tragedy replied to the tendency for the discourse of gallantry to function as a form of politeness rather than an authentic form of love by inventing an amorous discourse more suitable to modern individualism, and which no longer depicts love as a “passion of the soul” but simply as, in French, la passion
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Heusch, Carlos. „La philosophie de l'amour dans l'Espagne du XVe siècle“. Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 1993. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00734876.
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La recherche sur les fondements théoriques du discours amoureux dans l'Espagne du XVe siècle implique trois axes d'étude : les relations verticales d'inégalité (amour parental et amour politique), les relations horizontales d'égalité (amitié) et les relations hétérogènes (amour inter-sexuel). l'amour sacré connaît un progressif abandon du mysticisme individuel au profit d'une vision sociale de l'amour religieux. les discours sur l'amour parental apportent une justification théorique à la représentation hiérarchique de la société. le XVe siècle marque une évolution des modèles politiques : l'idée féodale de l'amour comme lien politique premier perd de sa vigueur soit pour incarner un idéal chevaleresque soit pour devenir une garantie des nouveaux modèles monarchiques. avant le XVe siècle le concept d'amitié est exploité par le domaine didactique et juridique. Cette notion est perçue par le didactisme comme un danger impliquant méfiance. Sur le plan juridique, deux conceptions de l'amitié s'affrontent (celle du droit coutumier et celle du droit naturel). au XVe siècle, les discours sur l'amitié reproduisent les modèles de l'Antiquité pour mettre en place une conception humaniste de l'amitié, fondée sur la vertu. En ce qui concerne l'amour inter-sexuel, le XVe siècle déploie, par le biais de la culture universitaire, les idées naturalistes sur l'amour, revendiquées par A. de madrigal qui part d'une érotisation de tels arguments pour arriver à établir la spécificité de l'amour humain, foncièrement esthétique. La théorie amoureuse signifie aussi la systématisation du savoir sur l'amour : astrologie, philosophie de l'homme, magie. De même, la médecine est susceptible d'isoler scientifiquement le phénomène amoureux et transmettre impunément un savoir érotique. Au XVe siècle, la culture universitaire pénètre les milieux laïcs de la cour et modifie sensiblement les conceptions de l'amour. Ainsi peuvent être déterminées les différentes tendances littéraires au sujet de l'amour.
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Veret, Elsa. „L’énigme de l’automne de la Renaissance à la Régence : pratiques et poétique d’un genre ingénieux“. Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL165.
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L’objet de cette thèse est de rendre compte des spécificités d’un genre poétique ingénieux, l’énigme, devenu caduc et qui a longtemps été dédaigné par la critique littéraire en raison de sa dimension ludique. Elle n’en a pas moins connu une ample carrière tout au long de la première modernité, comme en attestent de nombreux manuscrits et séries éditoriales. Nous abordons cette forme procédant du genre de discours de la devinette, dont l’étude a longtemps été réservée à l’anthropologie, du point de vue de l’histoire littéraire et de l’histoire des formes. Cette thèse expose les nombreuses filiations littéraires de l’énigme en langue française ainsi que ses enjeux pragmatiques dans le contexte des salons, où elle est adaptée aux règles du jeu de la conversation et de la civilité mondaine. L’analyse poétique et rhétorique démontre que, loin d’être une forme hermétique, l’énigme subordonne l’effet obscur de la parole poétique à l’éclat ingénieux. Genre à contrainte et genre sériel, elle constitue un laboratoire de la création poétique de l’Ancien régime, donnant lieu à de nombreuses inventions facétieuses et galantes. L’étude des collections d’énigmes publiées entre les années 1570 et 1720 rend compte, au-delà de la répétition des thèmes et des formes, de possibilités d’énonciation originale des « mystères ingénieux ». Elle révèle aussi le rôle central de l’allusion dans l’invention du discours littéraire de la première modernitéThe purpose of this work is to present the characteristics of an ingenious poetic genre, the enigma, which is nowadays considered obsolete and has long been underestimated by critics on account of its recreational dimension. However, the early modern times have made an extensive use of it, as many manuscripts and print series show. We tackle this form, linked to the riddle genre, which study has long been the field of anthropology, from the perspective of the history of literature and of the history of literary form. We highlight the numerous literary sources of the French enigma, as well as the practical questions at stake in the framework of high society salons that adapted it according to the rules of conversation and politeness. The poetical and rhetorical analysis shows that, far from being an arcane form, the enigma uses obscurity in order to create an ingenious brightness. Despite being strictly rule-bound and serial, the genre makes space for a huge diversity of poetical creation and provides facetious and gallant inventions. Studying the collections of enigmas published between 1570 and 1720 shows that, beyond the repetitive themes and forms, it is still possible to think up genuine “ingenious mysteries”. It also reveals the fundamental part played by allusion in the invention of a literary discourse in the early modern times
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Reibaud, Laetitia. „L’élégie en Europe au XXe siècle : persistance et métamorphoses d’un genre littéraire antique dans les poésies européennes de langue française, allemande, anglaise, italienne, espagnole et grecque“. Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040239.
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On croyait l’élégie disparue après l’apogée qu’avait connue le genre pendant le Romantisme et après les attaques dont il avait été la cible, les poètes « modernes » ayant choisi de s’affirmer contre les « excès » du lyrisme romantique dont l’élégie était devenue la caricature. Le lyrisme et la poésie de la première personne sont eux-mêmes restés au centre des attaques et des moqueries durant tout le XXe siècle. C’est pourtant à une renaissance du genre que l’on assiste, timide et progressive dans la première moitié du XXe siècle, puis à une véritable recrudescence dans la seconde moitié du siècle. Les noms des plus grands poètes s’associent aux titres de recueils d’élégies : outre les très célèbres Élégies de Duino de Rilke (1923), ce sont par exemple les Élégies de Juan Ramón Jiménez (1908), les Élégies et satires de Karyotákis (1927), les Hollywoodelegien (1942) et les Buckower Elegien (1953) de Brecht, les Élégies de Pierre Emmanuel (1940), de Jean Grosjean (1967), les Élégies d’Oxópetra d’Elýtis (1991), ou encore les trois grands recueils posthumes de Nelly Sachs, Schwedische Elegien (1940), Die Elegien von den Spuren im Sande (1943) et Elegien auf den Tod meiner Mutter (1950). L’élégie, née au VIIe siècle avant J.-C., est bien vivante au XXe siècle. Face à une telle longévité, trois questions se posent, qui structurent notre travail : sous quelles formes et selon quelle(s) définition(s) l’élégie existe-t-elle au XXe siècle ? Comment joue-t-elle des rapports entre modernités et traditions ? Comment se repositionne-t-elle face aux attaques virulentes des détracteurs du lyrisme et par quoi se caractérisent les nouveaux lyrismes qu’elle met en jeu au XXe siècle ?Elegy is generally believed to have disappeared from European poetry in the XXth century, after a period of apogee during the Romanticism and after the hard criticism that the “modern” poets, who rejected the “excessive” romantic lyricism, leveled at the elegiac poets. Elegy was considered by the former as the emblem of a romantic out-of-date lyricism. Lyricism and the poetry expressed in the first person remained also the target of the attacks and mockery from a part of the XXth century poets and literary critic. Yet a real revival of the genre happens since the very beginning of the XXth century, hesitant and gradual during the first half of the century, then more abundant and obvious in the second part of the period. The names of major European poets of this century are linked with the genre of elegy, and the titles of their works show it: Juan Ramon Jiménez’s Elegías (1908), Rilke’s Duineser Elegien (1923), Karyotákis’ Elegies and satires (1927), Brecht’s Hollywoodelegien (1942) and Buckower Elegien (1953), Pierre Emmanuel’s and Jean Grosjean’s Élégies (respectively 1940 and 1967), Elýtis’s Oxopetra Elegies (1991), or the three posthumous works of Nelly Sachs, Schwedische Elegien (1940), Die Elegien von den Spuren im Sande (1943) et Elegien auf den Tod meiner Mutter (1950). Born in the VIIth century B.C., the genre of elegy is well alive in the XXth. Such a longevity brings us to three questions which organize our research: which are the shapes of the elegy of the XXth century and on which definition(s) of the genre is it based? Which are the connections and balance between traditions and modernity? How does the genre of elegy outlive the attacks against lyricism and what are the characteristics of the new lyricisms which it gives birth to?
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Ricci, Sylvie. „Le sentiment amoureux dans les traités du "Primo cinquecento"“. Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10105.
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Cette thèse propose l'étude du sentiment amoureux dans les traités de cinq auteurs de la première moitié du seizième siècle : les "Asolani" de Bembo, le "Panegirico all'amore" et le "De Amore" de Diacceto, le "Libro de Natura de Amore" d'Equicola, le "Libro del Cortegiano" de Castiglione, enfin, les "Dialoghi d'amore" d'Ebreo. Cette recherche vise à souligner l'importance de la production littéraire de cette période dans la mesure où ces traités, de par leur structure, leurs aspects culturels, idéologiques et philosophiques, mêlent l'héritage de la philosophie de l'Antiquité et du Moyen-Age à des perspectives plus sociologiques, notamment sur la condition féminine, qui annoncent les intérêts développés dans les traités de la fin du seizième siècle. Après une introduction qui définit le sujet, présente le corpus et précise la méthodologie utilisée, cette étude se compose de trois grands axes de recherche. La première partie expose la biographie des écrivains ainsi que la structure et la genèse des oeuvres, la seconde examine la représentation de l'être humain dans la hiérarchisation universelle et aboutit à une définition de l'Amour, enfin, la troisième propose une analyse comparative des oeuvres pour mettre en évidence les effets positifs et négatifs de l'Amour charnel et de l'Amour spirituel. En dernier lieu, une conclusion expose les résultats auxquels l'étude aboutit.
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Oh, Young-Ju. „Flaubert, critique du sentimentalisme social et amoureux“. Paris 7, 2001. http://www.theses.fr/2001PA070012.
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Si l'impersonnalité, et donc le refus de la littérature sentimentale, est au principe de l'écriture de Flaubert, la critique du sentimentalisme social et amoureux est au centre de son discours sur son époque. Le premier mouvement de cette étude restitue ce que Flaubert dit du sentimentalisme social dans sa correspondance, analyse son opposition simultanée aux deux grands courants idéologiques de son époque : le catholicisme et le socialisme, et en montre l'unité. Le deuxième mouvement s'attache à suivre la réflexion de Flaubert sur l'amour en proposant une relecture des ses propos longtemps considérés comme misogynes et en faisant apparaître les présupposés, les implications et la cohérence de sa lecture du dogme de l'immaculée conception comme résumé de la vie sentimentale du XIXè siècle. Sur cette base Madame Bovary, Salammbô et l'Education Sentimentale se lisent comme des romans de critique du sentimentalisme amoureux, qui, tant dans son idéalité romantique que dans sa réalité bourgeoise, se révèle n'être que l'habillage << bleuâtre >> du fétichisme de la virginité, du narcissisme et du sadismeIf impersonality, and therefore the refusal of sentimental literature, is one of the fundamental aspects of Flaubert's writing, the critic of social and love sentimentalism is in the center of his discourse on his time. The first part of this study exposes what Flaubert says regarding social sentimentalism in his correspondence, analyzes his simultaneous opposition to the two big ideological currents of his time : Catholicism and Socialism, and shows the unity of his thought regarding these two subjects. The second part follows Flaubert's reflection on love, proposing a new reading of his comments which were for a long time considered as misogynous, while revealing presuppositions, implications and coherence of his interpretation of the Dogma of the Immaculate Conception considered by himself as a résumé of sentimental life of the 19th century. On this basis "Madame Bovary", "Salammbô" and "L'Education Sentimentale" are read as novels critical of love sentimentalism, which, in its romantic ideality as well as in its bourgeois reality, reveals itself to be only the "Bluish" clothing of virginity, narcissism and sadism
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Ginestet, Gaëlle. „L'écriture mythologique dans les sonnets amoureux élisabéthains“. Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30055.
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Les recueils de sonnets amoureux élisabéthains, peu étudiés en France, forment pourtant un corpus large et riche. Les références et allusions mythologiques, majoritairement tirées des œuvres d'Ovide, y sont légion. Cette thèse s'attache à analyser la manière dont la mythologie classique s'intègre dans les recueils. En premier lieu, cette dernière s'y inscrit par référence ou par allusion. En raison de la brièveté de la forme du sonnet, le mythe ne peut y apparaître dans son ensemble. Les poètes élisabéthains doivent donc sélectionner des thèmes ou des motifs conformes à la rhétorique amoureuse. Cette sélection impose un certain nombre de modulations sur la trame originelle des mythes : effacement, modification, adjonction, fusion. En deuxième lieu, la mythologie s'inscrit dans la structure du recueil, dont elle informe les thématiques et les relations entre les personnages. Premièrement, les amours mythologiques représentent l'impossible idéal amoureux. Deuxièmement, cet idéal étant difficile à atteindre, l'état amoureux engendre des oppositions et des renversements incessants, notamment entre plaisir et douleur, qui peuvent toutefois conduire à l'harmonie, symbolisée par l'union de Mars et Vénus. Troisièmement, les oppositions nous mènent à considérer l'amour sur le mode de la transivité : les métamorphoses du Poète et de la Dame. Enfin, l'amour engendre l'art. La beauté idéale de l'être aimé et les états d'âme de son Amant sont transmués en œuvre poétique, qui immortalise leurs deux nomsThe Elizabethan sonnet sequences, which are little studied in France, nevertheless form a vast and rich corpus. The numerous mythological references and allusions are mostly drawn from Ovid's works. This dissertation seeks to analyse the manner in which classical mythology is integrated in the sequences. In the first place, mythology is inscribed in them by reference or allusion. Owing to the shortness of the sonnet form, the myth cannot appear integrally in a poem. Hence, Elizabethan poets must select the themes or motifs they deem to be in keeping with the rhetoric of love. This selection prescribes a certain number of modulations on the original narrative : obliteration, alteration, adjunction, fusion. In the second place, mythology inscribes itself in the structure of the sequence, and fashions the thematics and the relations between the characters. Firstly, mythological loves represent the impossible love ideal. Secondly, as this ideal is difficult to attain, being in love initiates endless oppositions and reversals, which can however lead to a harmony symbolised by the union of Mars and Venus. Thirdly, oppositions conduct us to consider love on the transitory mode : the Poet's and the Lady's metamorphoses. Finally, love breeds art. The ideal beauty of the loved one and the Lover's moods are transmuted into a poetic work, immortalising both their names
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Dumas, Alice. „Les mots en question dans La Vie de Marianne et Le Paysan parvenu de Marivaux : approche sémantique“. Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE3015.
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Le mot est au centre de toutes les attentions dans l’entier de l’œuvre de Marivaux. Si ce questionnement sémantique est sans doute au cœur de toute entreprise littéraire, il revêt une acuité particulière pour l’auteur dont le style a été nommé « marivaudage », terme dont le sens premier en dit long sur le caractère exacerbé de cette thématique. En effet, Marivaux exhibe le doute lexical, il exhibe la polysémie, creuse la verticalité du sens comme pour en révéler des strates inouïes, pour en épuiser les possibles. Dans cette œuvre complexe, le mot ne tient pas de l’heureuse évidence mais est sans cesse soumis au soupçon : soupçon d’une manipulation, soupçon d’un sens second, soupçon d’un emploi galvaudé ; un scepticisme dans la fiction qui constitue sans doute la marque de la quête aléthique de son auteur, car Marivaux a pensé le mot, en écrivain et en philosophe ; une quête dont quelques textes théoriques gardent la trace. Cette thèse se propose donc d’observer le pourquoi et le comment du fonctionnement sémantique dans l’œuvre de Marivaux, d’interroger le questionnement permanent autour du mot _ un mot mis en question dans son sens, remis en question dans ses applications au sein d’une interaction _, de scruter les rouages du mécanisme lexical propre à cet auteur et ce, en observant le contexte de production des œuvres, puis le travail sur la répétition du mot et enfin le mot pris dans un réseau de résonance à différents niveaux au sein de la phrase, au sein du discours et au sein du monde et des normes communicationnels qui soutiennent tout échangeWords are a focal point in the whole work of Marivaux. This theme could be important in any literature production but it seems to be particularly significant in the one for which « marivaudage » was created for. Marivaux enhances the doubt about word meaning, he exhibits the polysemous nature of each term in order to reveal an unknown level of semantic. In his complex work, words are suspected to be abused, distorded, misunderstood, manipulated. This scepticism that we can find in the novels themselves is a proof that Marivaux thinks about words as an author and as a philosopher. My work tries to investigate on why words are questioned so often and how Marivaux can handle it : first, examining context, the early XVIIIth century offered a fertile ground to that type of reflexion, then looking at the repetition in the texts, to finish with words associated with other worlds, in a sentence, in a text, in a speech to see how these interactions can influence its meaning
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Boisvert, Marie-Pier. „Partenariats pluriels : le polyamour dans trois romans québécois, suivi de Au 5e, roman d'amours“. Mémoire, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/7609.
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Présenté en deux parties, un essai et une création, ce mémoire se veut une première exploration de la présence du polyamour dans la littérature québécoise. Alors que la monogamie règne toujours en maître du « vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » dans la plupart des fictions littéraires, le modèle polyamoureux – posant qu’il est possible et acceptable d’aimer plus d’une personne et d’entretenir plusieurs relations amoureuses à la fois – s’inscrit comme un nouveau possible. Considérant ce modèle comme une critique de la monogamie institutionnelle et de la contrainte à cette dernière (ou mononormavité), la présente recherche étudie la représentation du polyamour dans trois romans québécois : C’est la faute au bonheur d’Arlette Fortin (2001), Ainsi font-elles toutes de Clara Ness (2005) et Tarquimpol de Serge Lamothe (2007). L’étude du nombre de partenaires impliqués, de leur configuration et du contrat établi dans chaque cellule amoureuse permet de mettre en lumière les éléments communs ou exclusifs à chaque récit et de comparer leurs discours. L’essai est suivi d’un court roman racontant l’irruption d’une cinquième personne dans un appartement où les colocataires partagent déjà leur amour, leurs ressources et, occasionnellement, leur sexualité. Cette création se pose à la fois en continuation et en opposition avec les romans étudiés, en évitant les pièges hétéronormatifs présents dans ces derniers, et en intégrant le polyamour dans le quotidien des personnages.
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Villegas, Claire. „Le héros amoureux dans les oeuvres de Madame de La Fayette“. Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10106.
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Les quatre romans et nouvelles de madame de la fayette sont places sous le signe de la passion. Les heros, tous issus de la noblesse, vivent des histoires d'amour complexes, tumultueuses et souvent fatales. Le heros amoureux fait preuve de grandes qualites physiques et morales. Mari ou amant, souvent accompagne d'un double, il evolue dans un monde aristocratique ou exotique. L'amour, a l'origine de ses aventures, le conduira a sa perte.
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El, Omari Basma. „Figures de la Palestine dans l'œuvre de Jean Genet : Un captif amoureux et autres textes“. Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070028.
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Dans L'ennemi déclaré (recueil d'articles) et Un captif amoureux, Jean Genet témoigne de plusieurs événements qui ont eu lieu entre 1968 et 1982. Ces œuvres sont le plus souvent abordées selon une perspective qui étudie l'inscription du politique par le poétique. Notre thèse porte, principalement, sur l'inscription de l'histoire palestinienne, dans l'écriture de Genet, au-delà d'un simple événement politique. Notre approche s'appuie sur la recherche de la pièce énigmatique qui fait le fondement de l'histoire ainsi que du récit. Comment Genet, cet écrivain qui récuse toute appartenance, tout attachement a la terre tisse-t-il un récit dont le noyau principal est l'essence de la terre ? Comment le vocabulaire de l'anarchiste, du vagabond s'effondre-t-il pour composer le chant de la terre : celle de l'amour et de la mort ? Ce sont les questions principales qui nous guident dans notre recherche des "figures de la Palestine". Figures de rhétorique ou figures comme formes, dessins, lignes, contours d'un corps ou d'un visage : ce sont les figures de l'invisible terre, laquelle, sur la carte géographique, ne figure plus. La Palestine dans la dernière écriture de Genet n'est pas un espace physique réel qui a son histoire et sa géographie, mais une terre disparue, effacée quand bien même elle se lit entre les lettres du nom que porte tout un peuple : les palestiniens. Et puisque Genet - pendant son séjour au Moyen-Orient - a connu le peuple plutôt que la terre, dans son écriture il déchiffrera ces lettres et découvrira le nom. Cette question de la terre ouvre plusieurs perspectives pour la lecture des œuvres de Genet : le rapport entre la terre et le poème, l'art et la vie, l'histoire et le récit, le poétique de la révolution et le poétique de l'écriture. Et cela mène a la problématique essentielle : dans quelle mesure l'œuvre d'art se compose-t-elle de ce qui la précède (événement historique ou autre) ? Tout en suivant le mouvement du sens dans l'écriture, nous examinerons le mouvement du "devenir" de la terre dans la dernière œuvre de Genet. Partant d'une observation d'un conflit politique et historique autour d'une terre appelée aussi "mythique", l'écrivain tisse une autre terre qui n'appartient qu'au poétique. Mais quel poétique ? Celui de l'écriture ou celui du réel ?In L'ennemi declare (a collection of articles) and Un captif amoureux, Jean Genet bears witness to several events which took place between 1968 and 1982. These works are usually approached from a perspective which studies the relationship between poetics and politics. In its majority, this thesis analyzes how Genet uses Palestinian history in his writing beyond the citation of mere political events. This work is based on the serach for the enigmatic fragment which founds both the historical event and the narrative. How does Genet, a writer who rejects all ties, all bonds with the motherland, weave a narrative at the core of which lies the essence of the land itself ? How does the vocabulary of the anarchist, the vagabond, dissolve away into the song of this land : the song of love and death ? These are the main questions which guide the research of "the faces of Palestine. " rhetorical figures or figures like the shapes, sketches, lines and outlines of a body or a face: they are the faces of a land once made invisible, which now no longer appears on maps. Palestine, in Genet's last work, is not a physical place with its own reality, history and geography; it is rather a land which has disappeared, been erased, despite the fact that its name can be read between the letters of the name of an entire people: the Palestinians. And because Genet - during his travels in the Middle East - came to know the people, not the land, his writing unscrambles those letters and discloses the name. The question of the land opens several perspectives for the reader of Genet's works: the relationship between the poem and the land, between art and life, history and fiction, the poetics of revolution and those of writing. Which bring us to the fundamental question: to what extent is a work of art made up of happenings that precede it (historical - or other - events)? While following the movement of meaning in the writing, this thesis examines the "evolution" of the notion of land in Genet's last work. While ostensibly observing a political and historical conflict over a land also called "mythical", Genet weaves another land belonging only to the realm of poetry. But which poetry? A writer's poetry or the poetry of reality?
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Paillet-Guth, Anne-Marie. „Le discours amoureux dans le roman français moderne et contemporain : lyrisme et dérision“. Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040031.
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L'écriture de l'amour, révélant à la fois l'usure du lieu commun et son efficacité mythique, oscille toujours entre les deux pôles du lyrisme et de la dérision : de Crébillon fils ou Laclos à Proust et Cohen, l'auteur de Belle du seigneur, en passant par Balzac, Stendhal et l'auteur de madame Bovary, c'est cette tension qui fonde la poétique des plus grandes œuvres. Les cliches du discours amoureux sont les lieux privilégiés d'une écriture polyphonique dont on peut définir les diverses modalités. En effet, dans l'énoncé ironique s'inscrit toujours la possibilité d'une énonciation sérieuse. Loin de s'opposer sous la seule forme d'une contradiction, lyrisme et dérision peuvent coexister sur le mode du paradoxe. Stratégie indirecte, la dérision du lyrisme amoureux n'est que l'envers du sérieux, voire son outil essentiel. Dynamique d'inversion dans la structure romanesque, coexistence ou fusion des contraires, dans la parodie par exemple, le paradoxe, brouillant les catégories logiques, poétiques et rhétoriques, rejoint les principes d'une ontologie où se fondent sacralisation et profanation, ridicule et sublimeWritings on love, revealing both the inadequacy of the common place and its mythical power, constantly interplay between the two extremes of lyricism and derision. From Crebillon fils or Laclos to Proust and Cohen, the writer of belle du seigneur, through Balzac, Stendhal and the author of madame Bovary, the poetry of the greatest works is founded on this tension. The stereotypes of the discourse of love are an appropriate place for a polyphonic style which can be defined in several ways. Indeed, within any ironical statement the chance of a serious enunciation can always be found. Far from existing solely as a contradiction, lyricism and derision can coexist as a paradox. The derision of love lyricism is simply the obverse of its serious expression and indirectly may be essential to its reinforcement. Its dynamic to invest in the novel structure, the assembling or merging of opposites as in parody, the paradox confuses the categories of logic, poetry and rhetoric resulting in an ontology which merges the sacred and profane, the sublime and ridiculous
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Campion, Blandine. „La faille et le repli, pour une poétique du récit amoureux chez Gilles Archambault“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/nq26653.pdf.
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Maes, Jean-Claude. „Sémiotique du lien amoureux à travers l'oeuvre de Shakespeare“. Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/257005.
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Il s'agit de fonder une sémiotique du lien, c'est-à-dire une méthode d'établissement du sens par analyse des signifiants relationnels. Cette méthode est destinée à être utilisée en thérapie familiale systémique et plus particulièrement en thérapie de couple, mais l'auteur de cette recherche, pourtant master en psychologie et psychothérapeute, a choisi d'utiliser un corpus de pièces de Shakespeare autour de la question: qu'est-ce qui fait qu'une histoire contenant tous les ferments de la tragédie (par exemple "Beaucoup de bruit pour rien") finit en comédie et, inversement, qu'est-ce qui fait qu'une histoire contenant tous les ferments de la comédie (par exemple "Roméo et Juliette") se termine en tragédie?Doctorat en Information et communication
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Brezinski, Christine. „Variations sur les conduites amoureuses de la séduction à l'amour (Séduction, Amour, Mariage, Adultère) dans le roman français et américain contemporain“. Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030032.
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Le theme principal de cette etude est la seduction et son pendant, l'amour. La seduction est le point de depart de l'etude thematique de chaque chapitre. A travers l'etude de divers romans francais et americains contemporains, il s'agit de dresser la carte du nouveau paysage amoureux et de mettre en evidence les variations litteraires sur les conduites amoureuses. Cette etude est non seulement basee sur la thematique des romans mais egalement sur leurs ressemblances et leurs differences. Cependant, elle n7est pas uniquement fondee sur la comparaison entre la litterature de deux pays. Elle repose aussi sur l'opposition, dans chaque pays, entre deux formes de seduction et d'amour. Deux formes qui peuvent se resumer ainsi : une forme destructrice, dangereuse et une forme idyllique. Ces deux formes se manifestent differemment dans chaque pays mais de nombreuses ressemblances existent. Le theme de la seduction, dans la litterature francaise, se presente a la fois sous une forme mauvaise et perverse et sous une forme romantique, qui fait l'apologie du bonheur et du couple heureux. Dans la litterature americaine, la seduction se presente, de meme, sous deux formes differentes. D'un cote, il y a une seduction cruelle, en ce sens qu'elle se manifeste essentiellement dans l'adultere. D'un autre cote, nous trouvons une seduction ideale. Cette seduction se manifeste dans une forme particuliere de romans. Nous la trouvons tout d'abord dans les romans roses, ou romans harlequin, et ensuite, dans les romans d'amour de danielle steel. On peut ainsi definir deux univers litteraires qui privilegient la description de l'amour a travers la seduction. Les romans etudies sont avant tout des romans de societe qui sont le reflet d'une forme de pensee et d'une maniere de vivre. Avant de debuter l'etude du corpus, il convient, tout d'abord, d'effectuer un retour aux sources afin de donner certaines definitions mais egalement de rappeler qui ont ete les grands seducteurs de la litteratureThe main subject of this study is seduction and it's counterpart love. Seduction is the starting point of the thematic study of each chapter. Through the study of various contemporary french and american novels, we have to draw the map of the new loving landscape and to point out the literary variations of the loving behaviour. This study is not only based on the thematic of the novels but also on their resemblances and their differences. However, it is not only built on the comparison between the literature of the two countries. It is also based on the opposition, in each country, between two forms of seduction and love. The two forms can be summarized as follows : a destructive and dangerous form, and an idyllic one. These two forms are different in each country but we can find resemblances. In french literature, the theme of seduction is simultaneously represented in an evil and a perverse way and in a romantic form, which provides the apology of hapiness and happy couple. In the american literature, seduction is presented in two differents forms. Firstly, there is a cruel seduction, because it happens essentially in extra-marital love affairs. Secondly, there is an ideal seduction. This seduction appearsin a particuliar type of novels. It can be found in sentimental novels, which can be called harlequin romances, and, thus, in love stories written by danielle steel. Hence, we can define two literary worlds privileging the description of love through seduction. The novels studied are novels of society which are the image of a form of throught and of a way of life. But, before beginnning the study of the corpus, we have to look back upon the sources in order to give some definitions but also to remind who were the great tempters in literature
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Lazzarini, Nicole. „L'espace de l'initiation dans "Le Médianoche amoureux" de Michel Tournier“. Metz, 1990. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1990/Lazzarini.Nicole.LMZ907.pdf.
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"Le Médianoche amoureux" est un recueil de nouvelles et contes narres lors d'un repas nocturne par les invites d'Yves et Nadège, couple désireux d'annoncer sa séparation. A la fin de la nuit, après l'audition des récits, les amants ont vécu une véritable initiation et ne souhaitent plus se séparer. Le lecteur familier de l'imaginaire de M. Tournier n'est pas surpris par la récurrence de ce thème dans son œuvre. Initiation envisagée au sens étymologique et profond du terme. Dans l'œuvre de M. Tournier, l'espace parcouru revêt une dimension éminemment symbolique. Quant au texte, il apparait lui-même comme un espace initiatique. Ces deux notions d'espace pourront être abordées à la lumière des recherches récentes établies par les psychologues et sociologues. La deuxième partie des contes et nouvelles rapporte des initiations pubertaires et des initiations à la connaissance et au sacré, se situant dans un espace typologique symbolique. Le parcours d'Yves et Nadège, dans "Les amants taciturnes", relève successivement de ces deux types d'initiation mais s'enrichit dans un espace simultanément topologique et littéraire. Le médianoche marin permet aux convives de partager nourriture et paroles. Leurs amis apportent au couple des matériaux solides lui permettant de reconstruire un espace de communication qui s'enracine dans l'espace convivial du repas, l'espace littéraire des récits et l'espace topologique de la mer. Quant à la dernière initiation, celle du lecteur, subordonnée à celle de l'auteur, elle se réalise dans l'espace du livre intégrant son double statut d'objet et de message"Le Médianoche amoureux" is a collection of short stories and tales narrated during a night meal by Yves and Nadege, a married couple willing ton announce to their guests that they intended to separate. At the end of the night, after listening to their own tales, the two lovers have experienced a true initiation and cancel their plan. Those who are familiar with Michel Tournier's imaginary world have here another example of this theme in his work, though this initiation is here considered in its etymological and most profound sense. Space in Michel Tournier's work assumes a highly symbolical dimension and the text itself appears as a space designed for initiation. This dual concept of space can be examined in the light of recent research by psychologists and sociologists. The second part of the short stories and tales reports about initiations at the age of puberty and initiations to the world of knowledge and the sacred, set in a topologically and symbolical space. Yves' and Nadege's experience in "Les amants taciturnes" refers to these two types of initiation and is enriched in a space which has both topological and literary dimension. The midnight meal at sea is an opportunity for all guests to partake in the eating and the listening. Their guests offer various objects to the couple for them to reconstruct a space for communication that takes roots in the congenial space of the meal, the literary space of tales, and the topological space of the sea
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Boulmant-Pierre, Hélène. „Délits et délices : poétique du langage amoureux ou esthéthique du cella : un amour de fôte !“ Metz, 2000. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/UPVM_T_2000_Boulmant_Pierre_Helene_LMZ0007.pdf.
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Où il sera question de coquille. . . En cette thèse la "coquille" (perle) deviendra objet de curiosité. Parce qu'elle se détache du plan correct, homologué par les lois de la grammaire justement dite "normative", elle offre la possibilité d'une re-vision d'"écart" établie pour fonder le concept de "style". C'est sur un "plan"(en un relief) littéraire que nous observerons le devenir-devenant-devenu de la coquille, fil conducteur d'une recherche menée à travers un labyrinthe d'écrits poétiques du vingtième siècle : poèmes, oui, mais aussi extraits de prose romanesque et de textes de théâtre, témoignages d'écrivains et de critiques littéraires. Au stade liminaire de ce travail, commence à s'entrevoir une veine signifiante qui conforte mon hypothèse intuitive : c'est bien, c'est très souvent, l'amour créateur d'émoi, perturbateur profond de l'âme, qui se fait semeur de troubles sur le papier de l'écrivain et du poète, tous deux considérés comme les "maîtres" de l'écriture aux antipodes de l'enfant, "apprenti-scripteur". Cette vision hiérarchisante se verra sans doute ré-examinée au cœur d'une recherche qui se propose de tracer des ponts et d'ouvrir quelque(s) frontière(s) en et par l'espace du dit poétique et amoureux. Le soulignement de la conjonction n'est pas sa,s évoquer le pléonasme, tandis que la boucle qui fera se rejoindre le langage enfantin et l'écriture du poète dessinera vraisemblablement un merveilleux paradoxe. Esthétique et éthique, littérature et humanisme resteront points cardinaux. Nous étudierons comparativement la notion de délits, donc des lois y président ("normalité" du texte), et celle des délices en un volet ouvert à l'écoute du langage poétique, langage où la coquille réservait plus d'un mystère menant à l'idée d'une langue "étrangère", parole située au-delà de la (des) langue(s) elle(s)- même(s)
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Houadec, Virginie. „Le genre et les modèles amoureux dans la littérature de jeunesse : eléments de compréhension de l'éducation sentimentale des jeunes en France“. Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01017356.
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Le ministère de l'Éducation nationale a publié en août 2002, puis réactualisé à la rentrée 2007 une liste de référence de 300 œuvres de littérature de jeunesse pour le cycle 3, (La liste a été amendée en mars 2013). L'objectif nettement affiché du ministère de l'Éducation Nationale est d'aider à comprendre le monde, "faire évoluer les représentations, projeter les élèves dans l'avenir, leur transmettre des valeurs, les aider à construire un idéal" grâce aux valeurs présentes dans les œuvres de littérature de la liste de références. La littérature est ici considérée comme "une chance de façonner concrètement et en profondeur les valeurs au-delà des déclarations de bonnes intentions". Tout élève du CE2 au CM2 lit des ouvrages de la liste Éducation Nationale. Pour les enseignant.e.s c'est un gage de sérieux. De plus, il n'y pas de risque de contestation par les familles du choix de l'œuvre. Enfin les livres coûtent chers. Il s'agit donc pour une école d'un investissement à long terme qui doit être consensuel au niveau de l'équipe pédagogique. Dans certains milieux, les élèves ne connaîtront et ne liront que des livres de la liste de référence. Il semble alors légitime de s'interroger sur les valeurs présentées aux élèves et, dans le cadre de cette thèse, plus particulièrement sur les modèles amoureux qui sont proposés aux jeunes lecteurs et aux jeunes lectrices. Notre étude porte sur les 115 ouvrages de cette liste qui mettent en scène des situations d'émois amoureux. Cela va d'une simple réplique par exemple celle du bûcheron dans le Magicien d'Oz qui rencontre "... une jeune fille très belle ... très vite je me mis à l'aimer de tout mon cœur", à un roman tout entier Je suis amoureux d'un tigre de Paul Thiès par exemple. Cela concerne tous les genres littéraires : albums, bandes dessinées, contes, romans, théâtre. Aujourd'hui, la réalité amoureuse et sexuelle évolue dans notre société, qu'il s'agisse de divorce, vie en couple, pacte civil de solidarité ou affirmation des orientations sexuelles. Comment, à travers l'étude de la littérature de jeunesse, analyser la permanence du modèle amoureux illustré par le couple "bonne ménagère, prince charmant" et les transformations ou les déclinaisons de ce modèle ? Les livres pour la jeunesse enregistrent-ils ces changements ? Les reflètent-ils ? Comment et jusqu'où ? Les valeurs et les modèles amoureux mis en scène sont-ils différents selon le sexe du personnage ?
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Ayachi, Nefla Manel. „Le tour du monde romanesque dans Aline et Valcour de Sade, La Nouvelle Héloïse de Rousseau et Cleveland de Prévost“. Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL102.
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Animés par leur passion amoureuse et en quête de leur bonheur perdu, les voyageurs de Sade, Prévost et Rousseau se lancent corps et âme dans des tours du monde labyrinthiques marqués incessamment par leur douleur et leur désespoir. Leurs diverses aventures leur permettent d’observer la vraie nature des hommes, mais encore de s’observer eux-mêmes et de forger leurs personnalités. Ce travail a pour but de réaliser une étude comparative entre les tours du monde dans les trois romans, d’abord à travers l’analyse des différents parcours qui allient fiction et réalité et du lien entre la découverte du monde et la passion amoureuse, qui dépasse le simple prétexte narratif pour devenir l’un des piliers de l’éducation du personnage. Nous nous intéressons ensuite à la façon dont les voyageurs regardent l’Autre et à leurs réflexions pour dresser enfin leurs portraits et analyser leur évolution spirituelle et psychologiqueDriven by love and in search of lost happiness, the travelers of Sade, Prévost and Rousseau embark body and soul on labyrinthine world tours incessantly marked by pain and despair. Their various adventures allow them to observe the true nature of men, but also to observe themselves and to forge their personalities. The aim of this work is to carry out a comparative study between the different tours of the world in the three novels, first through the analysis of the different paths that combine fiction and reality and the link between the discovery of the world and the passion for love, which goes beyond the simple narrative pretext to become one of the pillars of learning of the character. We are then interested in the way travelers look at the Other and their reflections to finally develop their profiles and analyze their spiritual and psychological evolution
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Pisacane, Badini Confalonieri Chiara. „Pétrarquisme au féminin : l'itinéraire poétique de Vittoria Colonna du lyrisme amoureux à l'écriture spirituelle“. Chambéry, 2000. http://www.theses.fr/2000CHAML001.
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C'est l'itinéraire poétique de celle qui fut considérée comme la plus grande poétesse de la Renaissance italienne qui est ici analysé. La recherche s'articule sur trois moments exemplaires de sa production lyrique : la Pistola" à Ferrante après la défaite de Ravenne (1512), "Capitolo" en tercets qui demeure la pièce principale des "Rime in vita" de son mari ; le manuscrit II. IX. 30 de la bibliothèque Nationale de Florence, document le plus prestigieux de son inspiration amoureuse ; le manuscrit "Vaticano latino" 11539 de la Bibliothèque Apostolique, offert au début des années 1540 à Michel-Ange, et qui contient uniquement des sonnets spirituels. Alors que l'intérêt de la "Pistola" réside surtout dans son caractère d'élaboration et de revendication d'une nouvelle identité féminine, l'analyse des deux manuscrits pris en considération a révélé une structuration interne demeurée jusqu'ici inaperçue et qui nous autorise à les lire en tant que chansonniers. Au delà de cette dimension textuelle et structurale l'étude entend plus généralement mettre en valeur l'originalité et la force d'une poésie longtemps dévalorisée par la critique, à travers l'interprétation d'un travail de réécriture "au féminin" du modèle pétrarquien, opéré par V. Colonna dans le chansonnier amoureux, et le réexamen des capacités d'invention lyrique mises en oeuvre dans le chansonnier spirituel. L'insertion de cette expérience poétique féminine dans les contextes politique, culturel et religieux où elle naît et se développe, est ici conçue comme mise en perspective de l'écriture poétique afin de mieux en saisir le message et la portée.
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Nicou, Pascaline. „La Transmission du merveilleux dans le Roland amoureux de Boiardo : une poétique de l'émerveillement“. Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2014.
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L'"Orlando innamorato" est un poème chevaleresque écrit pendant une trentaine d'années par le comte matteo maria Boiardo, dans le contexte de la Ferrare renaissante des ducs d'Este. Mal jugé en raison de son écriture dialectale et hybride, mélangeant les tons trivial et élevé, nous montrons qu'il est régi par le principe de l'émerveillement, produit par une oscillation constante, à tous les niveaux du récit, entre une familiarité, une répétitivité ou banalité d'un côté, et une distanciation ludique, un dépaysement créé par l'inédit de l'autre. Inspiré du style humble des poèmes chevaleresques, il est rehaussé sur le plan stylistique par des élements plus recherchés à la tradition classique (Homère, Virgile, Ivide, Stace) et florentine (Dante, Boccace, Pétrarque). Ainsi Boiardo traduit-il de façon ludique la matière merveilleuse antérieure dans un double mouvement de rabaissement comique et d'amplification élevée, produisant sur le lecteur connaisseur un effet de surprise ou d'étonnementThe "Orlando innamorato" is a "chevaleresque" poem written over the course of thirty years by Count Matteo Maria Boiardo, in the reviving Renaissance Ferrara of the dukes of Este. Critically castiged on account of its dialectical and hybrid style of writing, which mixed colloquial with elevated tones and idioms, we show that it is regulated by the principle of wonderment produced by constant oscillation between, on the one hand, repetitiveness and triviality, and on the other hand the playful distancing and disorientation created by something decidedly new. Inspired by modest style of the "chevaleresque" poems, it is enhanced from a stylistic standpoint by more arranged elements from the classical (Homer, Virgil, Ovid, Stace) and the Florentine (Dante, Boccacio, Petrarch) traditions. Boiardo transposes marvelous previously existing material in a double movement of comic belittling and high-minded development ; this imbues the informed reader with a peculiar effect of astonished surprise
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Bourkhis, Rimel. „La scène de première rencontre de Baudelaire à Breton : du choc à l'échec amoureux“. Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00979351.
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Partant du sonnet " À une passante " de Baudelaire pour aboutir aux écrits de Breton en parcourant un florilège de textes traitant de la première rencontre, nous avons exploré dans un premier temps les spécificités de la scène poétique relativement à la scène romanesque étudiée par Jean Rousset. Dans un second temps, nous avons cherché à saisir les nouvelles caractéristiques du scénario moderne par rapport aux configurations classique et romantique. En adressant à l'inconnue croisée dans une rue de Paris le poème qu'elle a suscité l'instant d'un coup d'œil fugitif, Baudelaire crée un poncif amoureux nouveau. Dans ce sonnet, le cadre spatio-temporel, les acteurs, la rencontre et l'amour portent l'empreinte de la modernité jusqu'à en devenir l'emblème. D'autres poètes reprendront sur le mode de l'imitation ou de la variation le modèle baudelairien, et notamment la figure de la passante. Le poème de la première rencontre devient alors le lieu de la célébration d'une nouvelle figure féminine mais surtout d'une nouvelle lyrique qui n'est rien de moins qu'une érotique de la distance séparatrice. Chaque poème nous montre à sa façon que l'unique scène signifiante est celle du désir (qui déchire le poète et son lecteur) et que l'écriture d'une rencontre sans issue est l'ultime échappatoire contre l'absence.
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Daniel-Muller, Bénédicte. „Passion et Esthétique : le pathétique amoureux dans la poésie hellénistique“. Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040177.
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Il est reconnu que la poésie hellénistique a donné à l’expression du sentiment amoureux une importance inédite, mais la rupture que constitue ce fait littéraire par rapport aux œuvres du passé n’a cependant pas toujours été suffisamment mise en avant. Cette étude propose donc d’examiner les spécificités de cette représentation de l’amour et de montrer qu’elle ressortit principalement au registre pathétique. Ainsi, dans une perspective diachronique, elle s’attache tout d’abord à rappeler les particularités de la représentation de l’amour dans la poésie des époques archaïque et classique, et à montrer notamment le rôle secondaire qu’y tient cette thématique. Puis, après avoir analysé les caractéristiques, complexes mais toujours éminemment négatives, que les poètes hellénistiques attribuent à l’amour, essentiellement réduit pour eux à l’ἔρως, elle examine les modalités précises de son expression pathétique, une innovation importante grâce à laquelle la thématique amoureuse a pu accéder en littérature au rang d’un véritable sentiment. Cette étude permet enfin de montrer que la représentation pathétique du sentiment amoureux est l’une des clefs pour comprendre plusieurs caractéristiques et enjeux fondamentaux de la poésie hellénistique, à propos de laquelle il convient de parler d’une véritable poétique de l’amour. En effet, le pathétique amoureux peut s’y lire comme un paradigme méta-poétique qui ne reflète pas seulement les nouvelles valeurs esthétiques de l’époque hellénistique mais également les conditions, inédites, de création et de réception des œuvres littéraires, en particulier dans leurs rapports, aussi étroits qu’ambigus, aux cours royales et à la traditionHellenistic poetry attributed an importance to love never encountered in poetry before. This literary break with the past has only ever received scant attention. This study sets out to examine the specifics of how love was represented and to show how it essentially emerges from the pathetic register. From a diachronic perspective, the study aims to focus on the particular characteristics of the representation of love in the poetry of the classical and archaic periods, and above all demonstrate the secondary role the theme was accorded. After an analysis of the complex, but always eminently negative, characteristics, attributed to love by Hellenistic poets, which, to them, is essentially reduced to ἔρως, the study examines the precise modalities of its expression through pathos, an important innovation through which the theme of love became recognised as a genuine feeling in literature. This study ultimately enables us to show that the pathetic representation of love is one of the keys to understanding several characteristics and fundamental issues of Hellenistic poetry, through a genuine poetics of love. Romantic pathos can indeed be interpreted here as a meta-poetic paradigm which does not only reflect the new aesthetic values of the Hellenistic age but also the new conditions of creation and reception of literary works, in particular in their close and ambiguous relationships with royal courts and tradition
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Goldblum, Sonia Myriam Augusta. „Dialogue amoureux et dialogue religieux : pensée et pratique du lien dans la correspondance de Franz Rosenzweig avec Margrit et Eugen Rosenstock (1917-1929)“. Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2011/GOLDBLUM_Sonia_Myriam_Augusta_2011.pdf.
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L’objet de cette thèse de doctorat est d’analyser la conception du dialogue amoureux et du dialogue religieux que le philosophe et théologien allemand, Franz Rosenzweig, développe dans sa correspondance avec Eugen et Margrit Rosenstock, publiée sous le titre Die « Gritli »-Briefe. Cette étude se consacre d’une part à l’analyse de l’articulation du dialogue religieux et du dialogue amoureux dans cette correspondance, d’autre part à celle du rapport qu’entretiennent les lettres de Rosenzweig avec ses textes philosophiques et notamment, L’Étoile de la Rédemption. La première partie de la thèse traite des caractéristiques formelles de la correspondance, ainsi que de la manière dont Rosenzweig lui-même réfléchit sa pratique d’écriture. Ces analyses permettent de déterminer ce qui constitue le cadre de la relation amoureuse qu’il entretient avec Gritli. Dans un second temps, on partira de la définition de l’amour que Rosenzweig livre dans ses lettres à Gritli, pour comprendre comment le dialogue interreligieux se nourrit de cette définition et en quoi la dimension religieuse est complémentaire de la dimension érotique. À partir de là, on reconstituera la conception du dialogue interreligieux que Rosenzweig développe dans les « Gritli »-Briefe, mais également dans toute la production théorique de Rosenzweig. La troisième partie du travail se consacrera aux lignes de fuites qui se dégagent de la question du dialogue, à ce qui le limite et ce qui le contraint : la temporalité, la mort et le silence. Là encore, on s’efforcera de partir de l’analyse de la manière dont Rosenzweig évoque ces thématiques pour déterminer la fonction qu’elles adoptent au sein de la correspondanceThe aim of this doctoral research is to analyse the characteristics of dialogue within Franz Rosenzweig’s correspondence with Eugen and Margrit Rosenstock, the so-called “Gritli”- Letters. Using different methods derived from literature, philosophy, linguistics and cultural studies, this interdisciplinary project focuses on the practice of dialogue by Franz Rosenzweig through an analysis of his philosophical writings, in order to compare the content of the letters and of other forms of texts. The letters showcase Rosenzweig’s understanding of dialogue, as developed in his main work, The Star of Redemption and in other essays such as “The new thinking. ” The main themes of this research are the extramarital relationship between Franz Rosenzweig and Margrit Rosenstock and the interreligious dialogue which constitutes the frame of this correspondence and one of the main issues for the correspondents. The link between these two forms of dialogue lies in Rosenzweig’s particular understanding of dialogue, because he doesn’t draw any boundaries between love in its amorous meaning and love in its religious meaning. This principle allows us to analyze Rosenzweig’s multifaceted conception of Jewishness and of interreligious dialogue. Another aspect of this research concerns the limits of dialogue in Rosenzweig’s correspondence and the way he refers to them, leading to an analysis of time, death and silence, which are important topics in Rosenzweig’s thinking
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Marciniak, Valérie. „Le discours amoureux dans la poésie persane du Xème au XVème s. Et de quelques coutumes antiques, ou le vin, la bien-aimée et le jardin“. Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010633.
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À travers une promenade s'échelonnant du Xème au XVème s. De notre ère, nous nous proposons d'éclaircir la notion de l'amour dans la poésie et la littérature persane. De quel amour s'agit-il? Les poètes tels Khayyam, Rumi et Hafiz, aideront à y répondre, créant un trope poétique fort complexe, jouant de l'image idéalisée de la personne aimée et de l'idée de l'ivresse, résultant du sentiment de l'amour. Ainsi, le vin deviendra source de ce trope poétique, image de l'ivresse de l'amour, mais également réalité| à travers cette poétique dont nous verrons quelques précurseurs comme Firdousi et Rudaki, nous verrons se construire une véritable pensée philosophique et mystique, basée sur la notion de l'amour. Attar et Saadi aideront à comprendre cette notion, base de la philosophie "Sufi". En des trames parfois complexes, nous percevrons une poésie lyrique attachée à la description de la beauté : source d'admiration car don divin. Pour se faire, deux éléments importants : la personne aimée et la nature, surtout le jardin au printemps, tous deux en connexion, créant alors cette trame rhétorique spécifique à la poésie persane. Cette recherche se poursuivra dans l'étude de trois romans "amoureux", de Gorgani, Nizami et Djami qui, dans un genre différent, appuieront ce trope poétique fort complexe et aideront à comprendre cette notion de l'amour parfois très ambiguë. Cette thèse est parsemée de miniatures persanes, quelque peu étudiées, montrant entre autres, cette image "idéalisée" des amantsBy means of a "promenade" ranging from the 10th to the 15th centuries a. D. , we propose to shed light on the notion of love in persian poetry and literature. What kind of love is it? Poets such as Khayyam, Rumi and Hafiz will help to answer, creating a highly complex poetic trope playing on the idealized image of the beloved and the idea of intoxication resulting from the sentiment of love. Thus, wine will become the source of this poetic trope, image of drunkenness of love but also of reality. Through this poetry which we will encounter some precursors such as firdousi and rudaki, we see the construction of a real philosophical and mystical thought form, based on the notion of love. Attar and saadi will help to understand this notion, basis of the "sufi" philosophy. By means of often highly complex webs, we perceive a lyric poetry attached to description of beauty: source of admiration because it is a divine gift. Two important elements are a prerequisite: the beloved and nature, especially the garden in spring time, the connexion of the two, thus creating the thread of rhetoric specific to persian poetry, that we can see in the persian miniatures. This research will be pursued through the study of three "love" novels by gorgali, nizami and djami who in the different manner, reinforce this highly complex poetic trope and help to understand this often highly ambiguous notion of love
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Selmi, Nejib. „Les obstacles à la constitution du couple amoureux dans les littératures orientale et française médiévales : Essais sur Floire et Blanchefleur et son modèle arabo-persan“. Thesis, Nice, 2014. http://www.theses.fr/2014NICE2047/document.
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Cette étude met à l'épreuve l’hypothèse selon laquelle « pour qu’il y ait « histoire », roman, il faut qu’il y ait obstacle à la réalisation de [l’amor] » (Pierre Gallais). Les obstacles à la (re)constitution du couple amoureux reviennent avec récurrence dans les romans de couple de l’époque médiévale, aussi bien en Orient qu’en Occident, et méritent d’être mis en avant. Les interroger, c’est rappeler que la lecture de Floire et Blanchefleur nous invite, par moments, à le comparer à deux autres intrigues amoureuses : l’une persane (Varqe et Gulšāh), l’autre arabe ('Urwa et 'Afrā’). C’est essayer de découvrir ou redécouvrir les affinités thématiques et les relations de parenté entre ces textes. C’est rappeler que les amours heureuses n’ont pas d’histoire et qu’aimer conduit souvent à s’exposer aux autres, à l’opposition parentale et plus généralement à la société. C’est montrer que l’amour s’accroît avec la séparation et la souffrance. C’est tenter de mettre en relief le paradoxe sur lequel reposent ces romans : l’obstacle, qui à première vue semble inquiéter les couples en herbe et condamner leurs idylles, s’avère finalement un élément indispensable de l’intrigue amoureuse qui ne fait que célébrer l’intrépidité des jeunes amants. C’est montrer que dans ces textes, aucun des obstacles rencontrés ne finit par disjoindre les amants. Enfin, c’est montrer comment les conversions finales, aussi bien individuelles que collectives, finissent par conférer à ces textes une dimension civilisatrice, « une tendance orientalisante », voire « un « orientalisme » romanesque »This study examines the hypothesis according to which “for there to be a “story”, a novel, there needs to be an obstacle hindering the realization of [love]” (Pierre Gallais). The obstacles of the lovers’ union reoccur in love stories from medieval times, as much in the Orient as in the Occident. These obstacles merit being brought to attention. To examine them is to recall that the reading of anonymous French idyll invites us, at times, to compare it to two amorous plots: one being Persian (Varqe and Gulšāh), the other Arabic ('Urwa and 'Afrā’). The thematic affinities between these related texts do not extinguish in any circumstance the originality of each novel. It should be noted that stories are not created from fortunate love and that to love often drives one to expose himself to others, parental opposition and to society. It shows love is only intensified with separation and suffering. It attempts to emphasize the paradox upon which these novels are based: the obstacle, which at first glance appears to worry the aspiring couples and condemn their idyll, decisively proves an indispensable element of the romantic plot which serves only to celebrate the intrepidity of young lovers. It is demonstrated in these texts that none of the obstacles encountered succeed in separating the lovers. Finally, it shows how individual and collective conversions finish by conferring a civilizing dimension to the texts, “an orientalizing tendency”, indeed “a Romanesque ‘Orientalism’”
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Neutres, Jérôme. „Genet sur les routes du sud le corps de la politique“. Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070024.
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Depuis ses premier recits, l'ecriture de genet regarde vers le sud. Non pas un sud geographique, mais un sud imaginaire qui ressortit a trois engagements fondamentaux : un engagement poetique (voyage immobile), un engagement politique (l'experience des revolutions du sud), un engagement erotique enfin qui conditionne le sud de genet. Partir d'un captif amoureux et y revenir : ce travail est un va-et-vient des chemins qui conduisent au chef-d'uvre de genet, et du livre a ses avant-textes - recits, scenarios, fragments, articles, lettres. Cette << marche en etoile >> s'organise en trois temps : apres avoir interroge l'incitation de l'ecrivain a faire voyager son uvre sur les routes du sud, on etudie le processus d'ecriture qui aboutit a un captif amoureux, lequel se construit autour de la notion de colonie et scinde le monde en deux poles antagonistes : le sud et le nord. Le troisieme temps discute de la verite politique que propose sous forme de fiction ce voyage sur les routes du sud. L'ecriture de genet vit l'experience de la revolution : que nous apprend-elle de ce mot ?
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Giraud, Claire. „Le masculin et le féminin dans l'oeuvre de Guy de Maupassant“. Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040097.
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Cette étude tente d'exposer et d'analyser les relations humaines qu'entretiennent les hommes et les femmes dans la société bourgeoise de la fin du XIXe siècle. Les spécificités propres à chaque type de personnages, en l'occurrence leur apparence physique, leurs diverses tenues vestimentaires ainsi que leurs comportements, sont tout d'abord dégagées et donnent lieu à une interprétation de la psychologie et de l'intellect des personnages masculins et féminins dans l'oeuvre de Maupassant. Les relations amoureuses du masculin et du féminin avec les jeux de la séduction et de l'amour permettent d'analyser le rituel amoureux et se déroulent dans la société parisienne "fin de siècle" : Maupassant nous donne a la fois l'image d'un Paris "réaliste" ou une société bourgeoise se profile avec ses goûts, ses idées et ses moeurs, ou l'habitat et la nourriture semblent fidèlement retranscrits, et un Paris "fantastique" ou l'écrivain localise une véritable souffrance existentielle.
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Maliha, Fayad Leila. „L'expression du sentiment amoureux et l'image de la femme de Christine de Pisan à Martin Le Franc“. Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31009.
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Ce travail porte sur l'expression du sentiment amoureux et l'image de la femme de christine de pisan a martin le franc. En effet, la rehabilitation de la femme a ete la grande preoccupation de christine. Dans son oeuvre, elle s'est consacree a la defense de son sexe, et elle tenta de restaurer a la femme l'image qui lui est due. A une demi siecle presque d'intervalle, martin le franc, prevot de lausanne, mobilisa toute sa verve et tout son enthousiasme a plaider la cause des femmes. Il s'est voue a une tache bien difficile puisqu'il a du faire face a tout ce que l'eglise a prone et pendant des siecles contre les femmes. Quant a charles d'orleans, il s'est plu a trouver dans la tradition courtoise un refuge ou il a donne libre cours a tout ce qui bouillonnait dans son coeur. Dans son oeuvre, la femme est de nouveau sur un piedestal recevant hommage et honneur. Loin de la courtoisie et de ses dogmes, villon raconta dans son "testament" son experience avec les femmes aupres de qui il fut l'amant renie mais ou il a pu cependant trouver refuge et abri. Blotti aupres de sa mere, villon implorait "la dame des cieux". Femme-mere, femme source de salut, deux images honorables de la femme ont surgi de l'oeuvre de villon. Ainsi, l'on peut dire que les oeuvres de ces quatre poetes ont bien marque cette premiere partie du quinzieme siecle. Les ouvrages qui lui firent suite, et dans leur plus grande partie, insisterent egalement sur l'image positive de la femmeThis work deals with the expression of passion and the image of woman from christine de pisan to martin le franc. The rehabilitation of woman was christine's major preoccupation. In her works, she devoted herself to defending the woman and she tried to restore the image to which she has a right. After an interval of almost half a century, martin le franc, provost in lausanne, mobilized all his verve and his enthusiasm to plead the cause of woman. He dedicated himself to a difficult task since he had to face the churches' centuries-old animosity towards woman. As for charles d'orleans, he revelled in taking refuge in courtly tradition, and gave a free rein to everything that his heart was teeming with. In his works, woman has been put back up on a pedestal to receive homage and honour. In his "testament", far form courtesy and its dogmas, villon relates his experience as a repudiated lover of women amongst whom he could nevertheless take refuge. Snuggled up to his mother, villon implored "the lady of heavens". Woman as a mother, woman as a source of protection, these are the two honorable images that arose from villon's works. Thus we can say that the works of these four poets marked this first part of the fifteenth century. Most of the works which followed also insisted on the positive image of the woman