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Dissertationen zum Thema „Literary corpora“
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Aljuhani, Hind S. „USING CORPORA IN A LEXICALIZED STYLISTICS APPROACH TO TEACHING ENGLISH-AS-A-FOREIGN-LANGUAGE LITERATURE“. CSUSB ScholarWorks, 2016. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd/272.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
As a lingua franca across the globe, English plays a vital role in international communications. Due to rapid economic, political, and educational globalization, the English language has become a powerful means of communication. Therefore, English education is vital to the development of many countries around the world. Since 1932, the need for a lingua franca in Saudi Arabia developed as the country progressed politically, economically, and educationally. Now, English is important to Saudis’ economic, educational, and career development and success.
Vocabulary is a major step in learning any language. By deepening students’ lexical knowledge, they will be able to use English accurately to express themselves. However, teaching words in isolation and through memorization is not highly effective; English-as-a-foreign-language (EFL) learners need to interact with the language and its usage in a more profound way. This can be done by integrating corpora and stylistics analysis in an EFL curriculum. The importance of stylistics analysis to literary texts in the EFL classroom lies in the way that EFL learners will be exposed to authentic language. At the same time they will get insight into how English is structured; and by accessing corpora, which provide a wide range of data for the analysis of stylistics, students will be able to compare the lexical and grammatical patterns in authentic texts. Also, it is important to introduce students to the different levels of English (i.e. semantic, lexis, morphology); this will enlarge EFL learners’ knowledge of English vocabulary and various grammatical patterns.
This project offers an innovative perspective on how to teach English for EFL university-level students by using corpora in a lexicalized stylistics approach, which will enable EFL learners to acquire vocabulary by reading literary texts. This provides a rich environment of lexical items and a variety of grammatical patterns. This approach offers EFL learners analytical tools that will improve their linguistic skills as they interact with and analyze authentic examples of English and gain insight about its historical, social and cultural background.
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Oliveira, Eliana Kefalas. „Corpo a corpo com o texto literario“. [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270323.
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Orientador: Suzi Frankl SperberTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-13T17:59:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_ElianaKefalas_D.pdf: 1075996 bytes, checksum: 9ba7d4ab8db9106607dd950dfa96e549 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O desafio, neste texto, é o de debruçar sobre um conjunto de reflexões acerca da literatura e da leitura, tomando-as como lugar de formação, de transformação e de desestruturação do sujeito. Partindo de um corpo a corpo com o texto literário e levando em conta o campo sensorial do verbo, foram elaborados quatro ensaios sobre as relações entre o corpo da palavra e o corpo do leitor. Para se experimentar um texto, é necessário, por um lado, colocar a atenção nos sentidos da palavra e, por outro, abrir ao texto os sentidos do corpo de quem o recebe. Uma relação carnal com o texto permite compreender a palavra literária, não somente através de uma perspectiva analítica, mas também sensorial, de forma que o ato de ler, silencioso ou em voz alta, seja tomado como performance, como movimento de sentidos.
Abstract: The challenge in this text is to reflect on a set of issues concerning literature and reading, viewing both as a place where the subject is transformed. Starting from a body-to-body struggle with the literary text and taking into account the sensorial field of the verb, four essays have been written addressing the relationship between the body of the word and the body of the reader. In order to experience a text, it is necessary, on the one hand, to pay attention to the sense of the word and, on the other hand, to open the text to the body of those that receive it. A carnal relation with the text allows one to understand the literary word, not only from an analytic perspective, but also from a sensorial one, so that the act of reading - whether silent or out-loud - can be viewed as performance, as a movement of the senses.
Doutorado
Teoria e Critica Literaria
Doutor em Teoria e História Literária
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Ahaneku, O. P. „Bank credit availability: assets, corporate governance and financial literacy“. Thesis, University of Surrey, 2014. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.616924.
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The goal of this study is to determine whether measures of firm-level corporate govemance, level of personal financial literacy and the lending technologies deployed by banks can predict the SME owner and/or manager's perception of bank credit availability. The study samples Chinese SMEs located in the northwestern city of Xi'an. The study finds that the owners and/or managers of SMEs perceive bank credit availability to be limited. Several estimated models using ordinal logistic regression were able to predict perceptions of bank credit availability. Firm size, bank loan demand, corporate governance and a measure of moveable asset lending were found to be significant predictors of how owners and/or managers perceIve bank credit availability. An important implication ofthis research project is that SME owners and/or managers in search of external fmance should enhance their corporate governance, specifically in the area of disclosure and transparency. The owners and/or managers of firms that score high on corporate governance are more likely to perceive financial obstacles to be low compared with other owners and/or managers. Another important implication is that financial literacy training may be necessary to increase banle credit availability. Education, a proxy for fInancial literacy, provides indirect evidence that financial literacy has a positive bearing on the perception of bank credit availability. Education was found to have a positive effect on corporate governance.
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Woerly, Donatienne. „Quel morceau choisi(r) ? Poétique et didactique de corpus littéraires pour l’enseignement/apprentissage du français langue étrangère“. Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030005.
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Cette recherche explore les corpus littéraires mis en oeuvre dans le cadre de l’enseignement du français langue étrangère du point de vue des formats et de la variation des échelles des textes. Le primat de l’oeuvre intégrale et la condamnation du morceau choisi sont analysés à travers une approche historique qui met en lumière l’instabilité des valeurs données à l’extrait ou à la lecture longue en contexte d’enseignement. L’analyse de corpus éditoriaux français décontextualisés souligne que les formats proviennent d’un double héritage, celui du morceau choisi et celui du document authentique. La mise en extrait obéit à deux matrices, la classicisation, qui répond à des contraintes d’acceptabilité, et la standardisation, qui répond à des contraintes d’accessibilité : l’extraction suit un double continuum organisé autour de deux axes identité/transformation, et opacité/transparence. Le lien à l’oeuvre est majoritairement oublié. Les corpus d’enseignants, contextualisés, présentent des traits plus souples, idiosyncrasiques, une prise en compte des échelles des textes et de la réception. Nous étudions à travers une étude comparative les effets des formats de texte sur la réception par des lecteurs allophones en formation : l’extrait permet une restitution de l’échelle microstructurale, la lecture intégrale sans étayage crée une lecture partielle avec recomposition de la macrostructure, la lecture adaptée autorise une immersion fictionnelle faisant jouer toutes les échelles du lecteur. Nous proposons, pour la formation des futurs enseignants, une didactique de la variation des échelles prenant en compte les effets des formats sur la réception des textes par les apprenantsThis research explores the literary corpora used in the context of the teaching of French as a foreign language from the point of view of formats and variation in text scales. The primacy of complete work and the condemnation of the chosen text extracts are analysed through a historical approach that sheds lights on the instability of the values given to the extract or long reading in the context of teaching. The analysis of out of context2French editorial corpora highlights that formats come from a dual heritage: chosen excerpts and authentic documents. Extraction obeys two matrices, classicisation, which responds to acceptability constraints, and standardisation, which responds to accessibility constraints. Extraction follows a double continuum organised around two axes, identity/transformation, and opacity/transparency. The link to the work is mostly forgotten. The corpora produced by teachers, once contextualised, present more flexible, idiosyncratic features, taking into account the scales of texts and their reception. Through a comparative study, we observe the effects of text formats on their reception by allophone readers: text extracts enable a restitution of the microstructural scale, integral readings without support create a partial reading with recomposition of the macrostructure and adapted readings allow a fictional immersion that plays all the scales of the reader. We offer, for the training of future teachers, didactics of the variation of scales that take into account the effects of formats on the reception of texts by learners
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Bettington, Jacqueline J. „Unpacking director financial literacy“. Thesis, Queensland University of Technology, 2015. https://eprints.qut.edu.au/86056/1/Jacqueline_Bettington_Thesis.pdf.
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The social and economic effects of high profile governance scandals such as the National Safety Council, HIH and Centro have triggered much debate, reform and research into predicting and preventing future failures. While this has meant director financial literacy is now recognised as a core capability required of each individual director, there has been little guidance on what this capability involves other than the very general statement of being able to 'read and understand financial statements'. This thesis presents the results of a Delphi study aimed at identifying the core concepts a director needs to master to be financially literate. Thirty-five experts drawn from accounting, education and practice agreed that to be financially literate a director must have a conceptual understanding of 24 basic accounting concepts and be able to independently apply this understanding to a strategic evaluation of the finances of the organisation they serve.
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Araújo, Zuila Kelly da Costa Couto Fernandes de. „Deus, Corpo e Poesia em Adélia Prado: traços de uma poética de religação“. Universidade Estadual da Paraíba, 2011. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1756.
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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Zuila Kelly da Costa Couto Fernandes de Araujo.pdf: 656056 bytes, checksum: 7e7bc4993e742610ee31eca1cf91589d (MD5)
Previous issue date: 2011-03-14The literary production of writer mining Adelia Prado has been circumscribe in the compass of national literature as a symbol of the confluence of the experiences of transcendence that manifested both in the making literary, how far religious ritual. The adelianos texts are endowed of representation deep of experiences with the sacred, departing of a strong influence of Catholicism, but extrapolating the this limits and instituting a new vision about the relationship with the numinous. The theological aspect perceived in his poetic establish an corporation to the spirit, which be collocate as an alternative of transcendence. Departing of such presupposed, this research, of nature qualitative and bibliographical, analyses the relationships between poetry and religion in the poems that make up the book Oráculos de maio reflecting on representations of god, of the body and poetry, and how this relationship be gives in aesthetic plane. The analysis of the poems seek to demonstrate the representation of the sacred through what we call of a poetics of rewiring, built by the author and that configure metaphorical a heterodox perspective of the Christian religion. To both, we chose to work with a theoretical construct that collaborates with this discussion in sense of to dialogue with the broadly perspective that we adopted in relation to literature and the sacred, in this effect were significant the contributions from Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), among others.
A produção literária da escritora mineira Adélia Prado tem se circunscrito no âmbito da literatura nacional como um símbolo da confluência das experiências de transcendência que se manifestam tanto no fazer literário, quanto no ritual religioso. Os textos adelianos são dotados de profunda representação das experiências com o sagrado, partindo-se de uma forte influência do catolicismo, porém, extrapolando os limites deste e instituindo uma nova visão a respeito da relação com o numinoso. O aspecto teológico percebido em sua poética estabelece uma corporeidade ao espírito, que se coloca como alternativa de transcendência. Partindo de tais pressupostos, esta pesquisa, de natureza qualitativa e bibliográfica, analisa as relações entre poesia e religião nos poemas que compõem o livro Oráculos de maio refletindo sobre as representações de deus, do corpo e da poesia, e como esta relação se dá no plano estético. A análise dos poemas busca demonstrar a representação do sagrado através do que chamaremos de uma poética de religação, construída pela autora e que configura metaforicamente uma perspectiva heterodoxa da religião cirstã. Para tanto, optou-se por trabalhar com um constructo teórico que colabora com esta discussão no sentido de dialogar com a perspectiva abrangente que adotamos em relação à literatura e ao sagrado, neste sentido foram significativas as contribuições de Otto (2007), Eliade (2010), Magalhães (2009), dentre outros.
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Hyslop-Margison, Emery J. „The Organization for Economic Cooperation and Development, conceptions of literacy and corporate agendas“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ38384.pdf.
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Sousa, Andreia Cristina Alves de. „Health literacy and its associated factors among university students“. Bachelor's thesis, [s.n.], 2020. http://hdl.handle.net/10284/9338.
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Trabalho Complementar apresentado à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Licenciada em Ciências da NutriçãoIntrodução A literacia em saúde mede a capacidade dos indivíduos de adquirir e entender conceitos básicos de saúde. Espera-se que os estudantes universitários, devido à sua alta escolaridade, apresentem altos níveis de literacia em saúde, embora nenhum estudo anterior tenha identificado a prevalência e seus fatores associados em estudantes universitários de Portugal. Objetivos O objetivo deste estudo é quantificar o nível de literacia em saúde entre estudantes universitários de Ciências da Saúde avaliar os seus fatores associados. Metodologia Um estudo observacional transversal foi realizado na Universidade Fernando Pessoa. Os participantes foram alunos do primeiro ano de um dos sete ciclos de estudos em ciências da saúde em 2019-2020, que frequentavam o ensino regular e que falavam e compreendiam a língua portuguesa. A amostra final incluiu 165 participantes (125 mulheres, 40 homens, idade média de 20 anos). Foi alcançada uma proporção de participação (entre os elegíveis) de 84%. Para a recolha dos dados, foi desenvolvido um questionário estruturado de autopreenchimento, incluindo o METER (Medical Term Recognition Test) para avaliar a literacia em saúde, previamente validada na população adulta portuguesa, e perguntas sobre características sociodemográficas, estilos de vida e índice de massa corporal (IMC) auto-reportado. Odds ratio (OR) e os respetivos intervalos de confiança a 95% (IC) foram calculados por modelos de regressão logística, após ajuste por sexo, idade e IMC. Resultados A pontuação mediana de literacia em saúde foi de 35,0, variando de 0 a 39 (intervalo possível de 0 a 40). A prevalência de literacia em saúde baixa foi de 9,7% e 52,1% apresentaram literacia em saúde funcional em saúde (pontuação 35-40). Homens, estudantes com mais de 20 anos, pais com menos escolaridade, estudantes portugueses, não trabalhadores, não fumantes, que assistem mais de duas horas por dia de TV e que se autodeclararam com sobrepeso ou obesidade reportaram pontuações mais elevadas em literacia em saúde, mas encontraram-se diferenças apenas para idade da participante, escolaridade da mãe e o IMC auto-reportado. Em análise multivariada, apenas excesso de peso / obesidade foram significativamente associados a um grau funcional de literacia em saúde (OR = 3,17, IC 95%: 1,07-9,41). Conclusões Apenas uma fração limitada dos estudantes universitários de ciências da saúde apresentou literacia em saúde funcional (52%). O estado nutricional auto-reportado foi o único fator significativamente associado à literacia em saúde; aqueles classificados como com excesso de peso ou obesidade tiveram 3 vezes mais probabilidade de ter um grau funcional de literacia em saúde.
Background Health literacy measures the ability of individuals to acquire and understand basic health concepts. University students, given their high education, are expected to show high levels of literacy in health, although no previous studies have identified the prevalence and its associated factors in University students from Portugal. Objectives The aim of this study is to quantify the level of health literacy among University students of Health Sciences and to study its associated factors. Methodology A cross-sectional observational study was conducted at the University Fernando Pessoa. Participants were 1st year students of one of the seven study cycles in Health Sciences in 2019-2020, attending to regular education, and speaking and understanding the Portuguese language. The final sample included 165 participants (125 women, 40 men, mean age of 20 years). A participation (among the eligible) of 84% was achieved. For data collection, a structured self-completed questionnaire was developed including the METER (Medical Term Recognition Test) to assess health literacy, previously validated in the Portuguese adult population, and questions on sociodemographic characteristics, lifestyles and self-reported Body Mass Index (BMI). Odds ratio (OR) and the respective 95% confidence intervals (CI) were calculated by logistic regression models, after adjustment for sex, age and BMI. Results The median health literacy score was 35.0, varying from 0 to 39 (possible range 0-40). The prevalence of low health literacy was 9.7%, and 52.1% had a functional health literacy (scoring 35-40). Men, students older than 20 years old, those with less educated parents, students who are Portuguese, non-workers, non-smokers, who watch more than 2 hours a day of TV, and who self-reported themselves as overweight or obese showed higher median health literacy scores, but significant differences were only reported for participant’s age, mother’s education and self-reported BMI status. In multivariate analysis, only overweight/obesity was significantly associated with a functional health literacy degree (OR=3.17, 95%CI: 1.07-9.41). Conclusions Only a limited fraction of University students of Health Sciences showed a functional health literacy (52%). Self-reported nutritional status was the only factor significantly associated with health literacy; those classified as having overweight or obesity were 3 times more likely to have a functional health literacy degree.
N/A
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Bettington, Jacqueline J. „How does director financial literacy influence financial monitoring?“ Thesis, Queensland University of Technology, 2021. https://eprints.qut.edu.au/213554/1/Jacqueline_Bettington_Thesis.pdf.
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There is a paucity of evidence into why boards such as Centro fail despite meeting normative financial governance standards. Drawing on Agency and organisational behavioural theories this mixed-method study involved developing and applying in the field a psychometrically robust measure of director financial literacy (DFL) and interviewing directors to investigate how they develop and apply this capability to financial monitoring. Findings verified that, generally, directors lack the requisite baseline DFL for financial monitoring and challenged the prevailing view that skill-based board diversity is a critical antecedent for effective board performance. Importantly, this study identifies practical strategies for strengthening DFL.
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Jelínková, Markéta. „Measuring Impacts of Corporate Social Responsibility - Case Study on Financial Literacy in the Czech Republic“. Master's thesis, Vysoká škola ekonomická v Praze, 2011. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-125065.
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This thesis aims to ascertain which method is the most appropriate to measure impacts of Corporate Social Responsibility and also specifically Corporate Community Investments as a part of Corporate Social Responsibility. Various methods were used in the Master's Thesis, such as analysis, comparison, several personal as well as phone interviews or questionnaire. Section 1 provides overview of Corporate Social Responsibility from various perspectives. Sections 2 and 3 focus on measuring impacts of Corporate Social Responsibility and particular measurement methods. Section 4 provides a comparison of existing methods. In section 5, Case Study on projects of ČSOB regarding Financial Literacy in the Czech Republic is being solved, including analysis of Financial Literacy in terms of "Need" and "Supply" as well as the application of measurement methods. As of the results, Global Reporting Initiative proved to be the most appropriate method to be used for Corporate Social Responsibility/sustainability measurement in general while London Benchmarking Group methodology is the most suitable within Corporate Community Investment. However, both methods should be supplemented when being applied as they are not exhaustive.
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Kutilek, Janis G. (Janis Gayle). „Community College Collaboration with Business and Industry in Providing Workplace Literacy Programs: a Modified Case Study of Five Corporate Programs in a Metropolitan Area“. Thesis, University of North Texas, 1992. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278617/.
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The purpose of this study was to provide both businesses and institutions of higher education with a descriptive analysis of the programs of five companies that have utilized community colleges in their basic skills programs. The five companies represented included Texas Instruments Defense Systems Corporation and SGS-Thomson Microelectronics (electronics companies), Abbott Laboratories (a pharmaceutical company), J & E Die Casting (a small die casting firm), and Company X, a semiconductor company that requested anonymity. The community colleges included were Richland College, Brookhaven College, and North Lake College. Modified case studies were used to obtain data collected through individual interviews with representatives from the community colleges and the companies. The syntheses of documentaries provided details of how the five community college-directed workplace literacy programs met, or failed to meet, their literacy challenges. Descriptions of the curriculum and structure of each program were also included. Numerous factors contributed to the success or demise of the programs studied. Elements that served as powerful assets when adequately supported were detrimental when neglected. Factors common to all of the programs were financial support, management philosophical support, confidentiality, adequate testing instruments, class schedule flexibility, instructor capability, physical classroom facilities, and work-related documentation integrated into the curriculum. The findings of this study support previous research concerning successful and detrimental factors found in workplace literacy programs.
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Alleoni, Natália Vasconcellos 1985. „Entre rastros, laços e traços : o corpo, suas memórias e um processo criativo em dança“. [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284490.
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Orientador: Elisabeth Bauch ZimmermannDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-24T07:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alleoni_NataliaVasconcellos_M.pdf: 8691973 bytes, checksum: ff49f315ab5bd106472a0f79ac10e20e (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: Entre Rastros, Laços e Traços: O corpo, suas memórias e um processo criativo em dança.A pesquisa baseou-se na competência dos laboratórios como espaços de (dês) condicionamento, de reflexão e (re) construção das memórias, bem como propôs uma dança compostas pelas elaborações de conteúdos pessoais em diálogo com experimentações do presente. É um estudo de caso que aborda o tema arquetípico do feminino a partir das memórias de formação em dança da pesquisadora-artista. Esse estudo dividiu-se em três momentos: laboratórios de improvisação, estudo do material expressivo e criação da dramaturgia cênica. Como matéria-prima da investigação, podemos citar as memórias resignificadas e as imagens corporais ¿ mentais e gestuais. Como instrumentos de criação, temos a observação das sensações e impulsos expressivos e o diálogo entre a psicologia profunda de Jung ¿ principalmente no que diz respeito ao processo de individuação - e os conteúdos que emergem do corpo em laboratório de criação. Por fim, como produto final do estudo, a poética e a dramaturgia cênica que, nesse caso, são frutos das experiências e dos afetos vividos. A pesquisa possibilitou que a artista vivenciasse diferentes conteúdos por meio de experiências diversas e trocas intensas, indo do narcisismo ao desenvolvimento do corpo próprio. Valeu-se, para tal, de três eixos norteadores: os rastros (percurso de formação em dança), os laços (afetos e afinidades) e os traços (qualidade expressiva e linguagem cênica). O solo de dança Pela finita beleza da rosa é assim, fruto e produto final do processo corporal da bailarina autora dessa pesquisa
Abstract: Between Tracks, Loops and Traces - The body, its memories and the autobiographical creative process in dance.The research was based on the competence of laboratories as spaces of conditioning and deconditioning, reflection, construction and deconstruction of memories. Additinally, the dance proposed was created by the elaborations of personal contents in dialogue with the present experiments. The present research is a case study approaching the theme of the archetypal feminine, initiating from the dance training memories of the researcher-artist.This study is divided into three stages: the improvisation labs, the research of expressive phrases, and the creation of a performance. The investigative source to this research is finding new meanings, mental and gestural, to the researcher's memories and body image. As instruments of creation, the artist observes the sensations, impulses and expressive dialogue between Jung's depth psychology, regarding the process of individuation, and the contents of the body that emerge in a dance lab setting. Finally, as the final result emerges, the poetic performance is the result of the experiences and emotions lived throughout the process.The research enabled the artist to experience different contents by several experiences and intense exchanges, from the narcissism to the the development of the body itself. Three guiding principles were used: the tracks (in dance training pathway), loops (affections and affinities) and traces (expressive quality and scenic language).The solo dance For the rose's finite beauty is therefore both the object and purpose of this research in dance
Mestrado
Artes da Cena
Mestra em Artes da Cena
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Lourenço, Robson 1969. „Embriologia e arte : dançando a formação do corpo“. [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284582.
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Orientador: Júlia Ziviani VitielloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-21T09:54:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourenco_Robson_M.pdf: 4093412 bytes, checksum: 5644ca1ce88fba83b6892a2fee5237a4 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Esta pesquisa propõe a investigação entre duas áreas de conhecimento: Dança e Embriologia Humana. A primeira é desenvolvida através das técnicas de dança e práticas artísticas. Através da Embriologia Humana considera algumas das reflexões sobre a fenomenologia de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), a qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total dopróprio fenômeno, onde o individuo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Desenvolve uma metodologia do corpo na dança, onde o conhecimento não deve vir através de fenômenos isolados, mas sim através de suas inter-relações entre sujeito e objeto de pesquisa, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio devem ser usados para acompanhar a experiência do fenômeno.Nos relacionamentos entre Dança e Embriologia Humana é possível criar procedimentos artísticos diferenciados, visando tanto a compreensão corporal dos conteúdos da embriologia, quanto para a criação de um solo de dança
Abstract: This research proposes the investigation of two areas of expertise: Dance and Human Embryology. The first is developed through the techniques of dance and artistic practices. Through the Human Embryology considers some of the reflections on the phenomenology of Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), which draws inter-relationshipsfrom the observation of the total structure of the phenomenon itself, where the individual is not separate from research, but is an integral part of the experience.This research develops a methodology of the body in dance, where knowledge should not come acrossas isolated phenomena, but rather through their inter-relationships between subject and object of research, where the senses, intuition and reasoning should be used to monitor the experience of the phenomenon. Inrelationships between dance and Human Embryology is possible to create different artistic procedures, aimed at both understanding in content of embryology and for the creation of a solo dance
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes
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Azevêdo, Estêvão Andózia. „O corpo erótico das palavras: um estudo da obra de Raduan Nassar“. Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-28012016-120821/.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Este estudo tem como objetivo investigar a obra completa de Raduan Nassar e analisar de que forma a vertigem, a desmedida e o excesso inerentes ao erotismo moldam sua prosa. Essa obra ficcional encena, de variadas maneiras, a impossibilidade da verdade perante a pletora de possibilidades da palavra. Em geral, o embate entre as personagens ganha em complexidade quando um dos disputantes é também o dono da voz, apegado ao privilégio de transmitir sua visão única dos fatos. Na tensão entre uma apologia da destruição irrestrita da verdade e a defesa feroz da própria fala, reside uma afirmação categórica da virilidade do narrador, que é, na maior parte das vezes, realizada de forma violenta. Se isso acontece, talvez seja porque se trata, quase sempre, de uma virilidade à beira de um colapso e, se assim o for, potencializada tanto pela intensidade quanto pela precariedade. Essa hipótese ganha fôlego quando nos lembramos de que os confrontos entre o feminino e o masculino compõem um dos eixos da ficção de Nassar, não raro fortemente erotizada. A poética de Raduan Nassar esforça-se em ocultar o referente contextual e fazer o leitor perder-se em seu labirinto textual de pistas falsas ou bem guardadas. Daí a voracidade e a maneira em geral dissimulada com que se serve de textos tão distintos como os da Bíblia, do Alcorão, dos mitos gregos, da filosofia, da tradição hermético-alquímica, da literatura. Poética que opta por um caminho subterrâneo, sinuoso e indireto, entre a realidade e a ficção, e que leva em conta o fato de todas as questões humanas trazerem, sob a máscara da linguagem e o disfarce do cinismo, um componente fundamental de luta pelo poder e de controle de corpos.This study aims to investigate how vertigo, lack of limits and excess intrinsic to eroticism shape Raduan Nassars prose in his complete works. In many senses, his fictional oeuvre stages the impossibility of truth before the plethora of written word possibilities. In general, the conflict amongst character has its complexity enhanced when one of them is also the one who speaks, compromised with the privilege of transmitting his or her single view of the facts. In the tension of an apology of unrestrained destruction of truth against the fierce defense of his or her speech itself lies a categorical statement of the narrators virility, which is, in most cases, carried out with violence. If that happens, it may be often due to a virility on the verge of collapse and, if so, empowered by both intensity and precariousness. This hypothesis is reinforced by the battle between feminine and masculine, often highly eroticized, which is one of the axes of Nassar fiction. Raduan Nassars poetics strive to hide the contextual referent and make the reader lose himself in its textual maze of false or shadowy tracks. That is the origin of the voracity and the stealthy way in which it alludes to texts as varied as the Bible, the Koran, Greek myths, philosophy, hermetic-alchemical tradition and literature. It regards the election of an underground, winding and oblique way between reality and fiction, and takes into account the fact that all human affairs bring as a key component, under the mask of language and the guise of cynicism, the struggle for power and the control of the body.
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Pereira, Fernanda. „Corpos em protesto: análise discursiva do movimento Femen“. Universidade Estadual do Oeste do Paraná, 2017. http://tede.unioeste.br/handle/tede/3051.
Der volle Inhalt der QuelleAnnotation:
Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2017-09-14T19:50:54Z
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Fernanda_Pereira2017.docx: 5617667 bytes, checksum: 7464d2275155471c14b79e4bc6458bac (MD5)Made available in DSpace on 2017-09-14T19:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda_Pereira2017.docx: 5617667 bytes, checksum: 7464d2275155471c14b79e4bc6458bac (MD5) Previous issue date: 2017-07-14
According to the french Discourse Analysis (AD), formulated by Michel Pêcheux, discourse is an effect of meaning among interlocutors, a meaning that occurs within a given discursive formation (FD), and determines what can and should be said. In a society already used to the historical struggle of the Feminist Movements for equal rights and in which the body (both male and female) is exploited commercially, daily, by the media, it seems strange that the exposure of the half naked female body in protests, is still percieved as offensive and negative. The feminist group FEMEN, which fights against patriarchy in its three forms (materialized, according to the group, in sexual exploitation of women, dictatorships and major religions), is constantly attacked, during its protests, by exposing their half-naked bodies. Through the identification of the elements used by the activists in their protests and the analysis of the statements that “dress” their bodies, this work aims to understand how the discursive memory is reclaimed, producing meaning. Thus, this dissertation seeks to understand the discursive processes that allow the production of these effects of meaning, and how the naked body constitutes itself as a discursive materiality, displacing the bodies of the activists from the ideal of femininity (according to Kehl (2016)) or submission, docility, with the sole purpose of maternity) built throughout the nineteenth century. Through the analysis of the images of three protests, which question the control exercised over the female bodies, by the main religions of the Western world, this work aims to understand how the naked female body, when used as a vehicle of protest, produces effects of meaning that break up with the current FD that determines what a woman can and should be, within the ideals that persist in our society. In this sense, the naked body, when used to denounce and question control practices over the women’s body, produces discomfort, estrangement, rupture with these discourses.
Para a Análise do Discurso (AD) de linha francesa, formulada por Michel Pêcheux, o discurso é efeito de sentido entre interlocutores, sentido que se dá dentro de uma determinada formação discursiva (FD), e que determina aquilo que pode e deve ser dito. Em uma sociedade já habituada à luta histórica dos movimentos feministas por igualdade de direitos e na qual o corpo (tanto masculino quanto feminino) é explorado comercialmente pela mídia, diariamente, parece estranho que a exposição do corpo feminino (semi)nu em protestos, seja vista de forma ofensiva e negativa. O grupo feminista FEMEN, que luta contra o patriarcado em suas três formas (materializadas, segundo o grupo, na exploração sexual da mulher, nas ditaduras e nas principais religiões), é alvo de agressões, durante seus protestos, por expor seus corpos (semi)nus. Por meio da identificação dos elementos utilizados pelas manifestantes em seus protestos e da análise dos enunciados que vestem seus corpos, objetiva-se compreender como a memória discursiva é retomada, produzindo sentidos. Assim, pretende-se com esta dissertação compreender os processos discursivos que possibilitam a produção desses efeitos de sentido, e como o corpo nu se constitui como materialidade discursiva, deslocando os corpos das manifestantes do ideal de feminilidade (KEHL, 2016) de submissão, docilidade, tendo como único objetivo a maternidade, construído ao longo do século XIX e que ressoa ainda no século XXI. Por meio da análise de imagens de três protestos do grupo, os quais questionam o controle exercido sobre os corpos femininos (de mulheres) pelas principais religiões do mundo ocidental, busca-se compreender como o corpo feminino nu, quando utilizado como veículo de protesto, produz efeitos de sentido que rompem com a FD vigente que determina o que pode e deve ser uma mulher, dentro dos ideais que persistem na sociedade. Nesse sentido, o corpo nu, quando utilizado para denunciar e questionar práticas de controle sobre o corpo da mulher, produz o desconforto, o estranhamento, a ruptura com esses discursos tão estabilizados na memória da sociedade.
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Montoya, Maltese Pamela Alexandra. „Una mirada al proceso creativo del colectivo artístico limeño crudo movimiento dirigido por José Avilés“. Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15686.
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Shimbo, Renata Vaz. „O corpo-texto no corpo-feminino em Niketche: uma performance literária“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14757.
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Previous issue date: 2015-03-25Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertative analysis of the Mozambican writer Paulina Chiziane's Niketche: a history of polygamy (2004) represents a reading about the novel the dialogical relationship between body and text. At first, the historical background in which the Portuguese language was inserted in Africa and, in this case, in Mozambique, is privileged. In this sense, it is verified that geographical and historical factors had determined the relationships established between society and the gender feminine in the country, as well as it led to a need for a reinvention for their cultural identity. The rewriting of female otherness is verified in the novel through Niketche s dance performance, through which the rhythmic movements synthesize eroticism and the desecration of a traditional ritual, subverting it into the female body s release instrument. Through the theoretical basis of thinkers like Zumthor (1985, 1993), Bakhtin (1977, 2002), Antonacci (2013) and Irobi (2007), it is argued that the dance sacred ritual in Niketche acquires body and text form, writing an utopic performance place for femal s voice and body of Mozambique
A presente dissertação sobre o romance Niketche: uma história de poligamia (2004), da escritora moçambicana Paulina Chiziane, representa uma leitura sobre a relação dialógica entre corpo e texto. Em um primeiro momento, privilegia-se o panorama histórico que nos oferece o tempo em que a língua portuguesa foi inserida no continente africano e, neste caso, em Moçambique. Neste sentido, verificou-se que fatores geográficos e históricos determinaram as relações estabelecidas entre a sociedade e o gênero feminino no país, assim como provocou a necessidade de uma reinvenção para sua identidade cultural. Verifica-se, no romance, a reescrita da alteridade feminina através da performance da dança niketche, por meio da qual os movimentos rítmicos sintetizam o erotismo e a profanação desse ritual tradicional, subvertendo-o em instrumento de libertação do corpo feminino. Através do embasamento teórico de pensadores como: Zumthor (1985, 1993), Bakhtin (1977, 2002), Antonacci (2013) e Irobi (2007), defende-se que o ritual sagrado da dança, em Niketche, adquire corpo e forma de texto, a escrever o lugar utópico de uma performance de liberdade para a voz e o corpo femininos de Moçambique
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ROCHA, Ana Lília Carvalho Rocha. „Do corpo torturador ao corpo torturado: representações da máquina ditatorial na literatura brasilieira“. Universidade Federal do Pará, 2018. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/10530.
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A literatura brasileira apresenta em algumas de suas manifestações a marca da violência. Os textos que se enquadram nesse aspecto geralmente estão ligados ao recorte histórico da ditadura militar, cuja insígnia é a violência de Estado. Nosso objetivo é traçar a representação do que denominamos enquanto máquina ditatorial e suas ramificações: o corpo torturador e o corpo torturado, partindo dos textos literários que relatam os eventos ocorridos durantes os anos de chumbo no Brasil. Compreendemos que no seio do evento ditatorial, o “encaixar” das peças foi essencial para o eficaz funcionamento da máquina do Mal. Ao levantar o debate sobre a máquina ditatorial, esta tese perpassa por análises que irão desde a tortura e a sua presença na história da humanidade, sendo ela por vezes camuflada ou espetacularizada, passando pela figura do perpetrador, até chegarmos na vítima do Mal, da barbárie, ou seja, o corpo torturado. Considerando que o corpo torturado é uma das engrenagens resultantes do poder coercitivo ditatorial, também pretendemos mostrar que a presença da tortura é um dos elementos que movem as engrenagens ditatoriais, no que concerne aos movimentos coercitivos e repressivos. O alvo da tortura é o corpo do acusado/condenado e os textos que nos propomos a analisar se encontram com a linguagem que se manifesta na abjeção, seja na fala do torturador, seja na fala do torturado. Para o corpus deste trabalho foram coletados seis contos literários e uma narrativa testemunhal, sendo eles: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, de Arturo Gouveia; 2. “A Casa de Vidro”, de Ivan Ângelo; 3. “O Jardim das Oliveiras”, de Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” e 5. “Um estranho à porta” de Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” de Haroldo Maranhão e 7. “Retrato Calado” de Luiz Roberto Salinas Fortes. De forma a contemplar a organização desta tese, fizemos sua divisão em quatro capítulos que nos auxiliarão no debate aqui proposto. Para além, buscamos arcabouço teórico para estruturar com maior propriedade as hipóteses e questionamentos levantados, desta maneira recorremos aos estudos de Agamben, Calveiro, Foucault, Selligmann-Silva, Sarmento-Pantoja, Schollhammer, entre outros.
Brazilian literature presents in some of its manifestations the mark of violence. The texts that fit in this aspect are usually linked to the historical cut of the military dictatorship, whose insignia is state violence. Our objective is to trace the representation of what we call the dictatorial machine and its ramifications: the torturer body and the tortured body, starting from the literary texts that report the events occurred during the years of lead in Brazil. We understand that in the midst of the dictatorial event, the "fit" of the pieces was essential for the efficient functioning of the evil machine. In raising the debate about the dictatorial machine, this thesis runs through analyzes ranging from torture and its presence in history of humanity, being sometimes camouflaged or spectacularized, passing through the figure of the perpetrator, until we reach the victim of Evil, of barbarism, that is, the tortured body. Considering that the tortured body is one of the gears resulting from dictatorial coercive power, we also intend to show that the presence of torture is one of the elements that moves the dictatorial gears as far as coercive and repressive movements are concerned. The target of torture is the body of the accused / condemned, and the texts that we propose to analyze are found in the language that manifests itself in abjection, whether in the torturer's speech or in the speech of the tortured. For the corpus of this work six literary tales and a novel were collected, being: 1. “Pelos pobres de Tegucigalpa”, of Arturo Gouveia; 2. “A casa de vidro”, by Ivan Ângelo; 3. “O jardim das oliveiras”, by Nélida Piñon; 4. “Não passarás o Jordão” and 5. “Um estranho á porta” by Luiz Fernando Emediato; 6. “O leite em pó da bondade humana” by Haroldo Maranhão and 7. “Retrato Calado” by Luiz Roberto Salinas Fortes. In order to contemplate the organization of this thesis, we divided it into four chapters that will help us in the debate proposed here. In addition, we seek a theoretical framework to structure more appropriately the hypotheses and questions raised, in this way we resort to the studies of Agamben, Calveiro, Foucault, Seligmann-Silva, Sarmento- Pantoja, Schollhammer, among others.
UFPA-Universidade Federal do Pará
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Torres, Érica Gislene Paula Santana Revoredo Nascimento. „Oficinas de leitura literária : o corpo feminino em Marina Colasanti“. Pós-Graduação Profissional em Letras, 2018. http://ri.ufs.br/jspui/handle/riufs/7734.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESThis Final Conclusion Work (TCF) is written in the format of a dissertation and presents a practical proposal of training intervention for critical literary readers. This approach was realized through pedagogical workshops of reading of short stories of Marina Colasanti, which theme the violence against women in the domestic space. In a didactic way, this version is divided into two parts: a theoretical one, called "Reading of the female body: concepts and methodological approaches", and a practice, "Literary workshops: questioning domestic violence". This field research took place at a municipal school in Ribeirópolis/SE, in a class from the 9th year of elementary school. As this is an intervention action peculiar of the action-research, this study happened in three moments: bibliographical research and preparation of the workshops; application of these and data collection and, finally, the reading practice developed in the workshops. Methodologically, we discuss the formation of the reader of the literary text through the theoretical approaches of Umberto Eco, Anne Rouxel, Leonor Werneck, Armando Gens and Carlos Gomes, valuing the particularities of the literary text and acting of a collaborating reader; Next, we pass over to a study of the marks of gender violence in literary narratives through Judith Butler's approaches about gender deregulation, the classification of the female body by Elódia Xavier and the types of domestic violence highlighted by Marina Colasanti according to Carlos Gomes. The intervention proposal was divided into seven workshops. The first two are aimed at identifying the horizon of students’ expectations about domestic violence through the identification of the typology of the female body proposed by Elódia Xavier. The third and fourth workshops are practices of reading of Colasanti’s short stories, developed through debates, production of drawings and answers to questionnaires. The last workshops recapture the discussion about gender inequality in several spaces: reader community, at the media and into the literary text and privilege the elaboration of critical multimodal readings of the selected stories with the choice of images for the elaboration of videos. Finally, the participants set up a presentation in digital format of the story read and show to the workshop participants. In addition to the training of literary readers, this practical proposal of intervention is intended to promote reflections about the social traits of gender inequality, identifying and combating the symbolic and psychological forms of domestic violence.
Este Trabalho de Conclusão Final (TCF) está redigido no formato de uma dissertação e apresenta uma proposta prática de intervenção de formação de leitores literários críticos. Essa abordagem foi realizada por meio de oficinas pedagógicas de leitura dos contos de Marina Colasanti, que tematizam a violência contra a mulher no espaço doméstico. De forma didática, esta versão divide-se em duas partes: uma teórica, denominada “Leitura do corpo feminino: conceitos e abordagens metodológicas”, e uma prática, “Oficinas literárias: questionando a violência doméstica”. Esta pesquisa de campo aconteceu em uma escola municipal de Ribeirópolis/SE, em uma turma do 9º ano do Ensino Fundamental. Como se trata de uma ação de intervenção própria da pesquisa-ação, este estudo aconteceu em três momentos: pesquisa bibliográfica e preparação das oficinas; aplicação dessas e coleta de dados e, por último, a prática de leitura desenvolvida nas oficinas. Metodologicamente, debatemos a formação do leitor do texto literário por meio das abordagens teóricas de Umberto Eco, Anne Rouxel, Leonor Werneck, Armando Gens e Carlos Gomes, valorizando as particularidades do texto literário e atuação de um leitor colaborador; Em seguida, passamos para um estudo das marcas da violência de gênero em narrativas literárias, por meio das abordagens sobre a desregulação de gênero, proposta por Judith Butler, a classificação do corpo feminino, elaborada por Elódia Xavier e os tipos de violência doméstica destacadas por Marina Colasanti conforme Carlos Gomes. A proposta de intervenção foi dividida em sete oficinas. As duas primeiras são voltadas para a identificação do horizonte de expectativa dos estudantes acerca da violência doméstica por meio da identificação da tipologia do corpo feminino proposta por Elódia Xavier. As terceira e quarta oficinas são práticas de leitura dos contos de Colasanti, desenvolvidas através de debates, produção de desenhos e respostas a questionários. As últimas oficinas retomam a discussão sobre a desigualdade de gênero em diversos espaços: comunidade do leitor, na mídia e no texto literário e privilegiam a elaboração de leituras críticas multimodais dos contos selecionados com escolha de imagens para elaboração de vídeos. Por fim, os participantes montam uma apresentação em formato digital do conto lido e apresentam para os participantes das oficinas. Além da formação do leitor literário, esta proposta prática de intervenção tem a pretensão de promover reflexões sobre as marcas sociais da desigualdade de gênero, identificando e combatendo as formas simbólicas e psicológicas de violência doméstica.
Itabaiana, SE
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Ferreira, Adriana de Sousa. „A via imagética e onirica na construçao de um corpo inteiro“. [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284617.
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Orientador: Ernesto Giovanni BoccaraTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A tese tem como hipotese uma possivel e necessaria construçao de uma interconexao entre duas midias de narrativas imageticas, objetivando colocar o corpo como tradutor da realidade humana subjetiva e dar visibilidade para a imaginaçao atraves do caminho da arte, que abre historicamente trilhas para expressar a vida interior,possiveis atraves de interfaces operacionais com a materia,no caso o proprio corpo
Abstract: The text is a search for interconexion in between two mediatic imagetic narratives,focusing in placing the human body as the translator of the human subjective reality.In order to make visible the human imagination through the art way, wich opens so many trials to express inner life,wich is possible only bonding with matrter, in here the human body iteself
Doutorado
Multimeios
Doutora em Multimeios
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Kellermann, Marques Mariana. „Corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança“. Escola de Teatro, 2012. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27387.
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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:46:09Z
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doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5)Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5)
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A presente tese investiga o processo de desenvolvimento da consciência corporal na criança que dança e intitula-se “O corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança”. As questões que nortearam a pesquisa foram: o que é atividade lúdica como vivência corporal e estética? Que efeito a experiência do lúdico na dança produz em relação ao conhecimento do próprio corpo? Partiu-se da hipótese de que a experiência lúdico-corporal é primordial na construção de um processo metodológico, para o ensino da dança, que favorece a consciência corporal. Esta pesquisa fundamenta-se no conceito de complexidade, elaborado por Morin (2002), compreendendo o corpo como simultaneamente uno e múltiplo e na ludicidade, abordada por Luckesi (2000) como fenômeno do interno e do integral, que está na base da educação de corpo integrado. A pesquisa de campo foi realizada em classe de Preparatório do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA) e envolveu nove crianças de sete a nove anos que participaram de um curso experimental. Como procedimento metodológico de pesquisa privilegiou-se o enfoque etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de classe e storyboard. Os dados foram tratados qualitativamente, procedendo-se a análise dos resultados à luz de referencial teórico. Concluiu-se que o processo ludicidade, ou jogo/dança num trabalho de consciência através do movimento é significativo na preparação do corpo lúdico, tanto na infância, quanto na adolescência ou idade adulta.
The present thesis investigates the development process of the corporeal conscience in children who dance and is titled “The Ludic Body at the Teach-and-Learn of the Dance”. The questions that guided this research were: what’s ludic activity as corporeal experience and aesthetics? What effect the ludic experience at the dance produces about the corporeal knowledge? It parted from the hypothesis that the ludic corporeal experience is a basal in the construction of a methodological process, for the teaching of the dance, which encourages the corporeal conscience. This research is based on the concept of complexity, elaborated by Morin(2002), understanding the body as simultaneously one and multiple and on the ludicity, approached by Luckesi (2002) as phenomenon of the intern and the integral, that is on the basis of the integrated body education. The field Research was developed in the preparatory class of the experimental course of ballet dancers, of the School of Dance and Theater of Pará’s Federal University (ETDUFPA) and involved nine kids aged seven to nine years that participated of an experimental course. As methodological procedure for researching, the ethnographical emphasis was privileged, in a research-action approach. It applied an interview technique and, as tools, the quiz, the gradebook and the storyboard. The data were treated qualitatively, proceeding to the analysis of the results based on the theoretical reference. It concluded that the ludicity process or dance\playing in a conscience work through the movement is significant in the preparation of the ludic body, be it in childhood, adolescence or in adult age.
Questa tesi indaga il processo di sviluppo della coscienza corporale nel bambino che danza e si intitola “Il corpo ludico nell’insegnamento-apprendimento della danza”. Le domande che hanno guidato la ricerca sono: cos’è l’attività ludica come vissuto corporale e estetico? Che effetto produce l’esperienza del ludico nella danza nel processo di conoscimento del proprio corpo? Siamo partiti dall’ipotesi che l’esperienza ludico-corporale é primordiale nell’insegnamento della danza, favorendo la coscienza corporale. Questa ricerca si fondamenta nel concetto di complessità elaborato da Morin (2002) que interpreta il corpo come, contemporaneamente, uno e multiplo e nella ludicidade, abbordata da Luckesi (2000) quale fenomeno dell’interno e dell’integrale, che è alla base dell’educazione del corpo integrato. La ricerca di campo è stata effettuata nelle Aule Preparatorie del Corso Sperimentale per Ballerini della Scuola di Teatro e Danza dell’Università Federale del Pará (ETDUFPA) alle quali hanno partecipato nove banbini con età compresa tra sette e nove anni. Quale procedimento metodologico de ricerca abbiamo privilegiato l’approccio etnografico in una prospettiva di ricerca-azione. È stata applicata la tecnica dell’intervista e, come strumenti, il questionario, il registro di classe e lo storyboard. I dati sono stati trattati qualitativamente, avanzando nell’analisi dei risultati sulla base della referenza teorica. Abbiamo concluso che il processo di ludicità, o gioco/danza, in un contesto de presa di coscienza per mezzo del movimento, é significativo nella preparazione del corpo ludico, sia nell’infanzia quanto nell’adolescenza e nell’età adulta.
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Lewinsohn, Ana Caldas 1979. „Metáforas de trabalho no território de criação : provocações do corpo-em-arte na preparação do ator“. [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285293.
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Orientador: Renato FerraciniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Cada sala de ensaio, cada grupo e processo de criação utiliza, em suas práticas, o que podemos chamar de metáforas de trabalho. As metáforas de trabalho são ideias, ações, imagens, comandos verbais utilizados em práticas de ensaio, aulas ou processos criativos para auxiliarem os atuantes a entrarem em um estado de experimentação. A utilização de metáforas de trabalho em práticas teatrais possibilita a construção de um corpo-em-arte, gerando e potencializando estados de criação, repetição, atualização e manutenção de ações-matrizes físico-vocais no contexto poético ficcional e espetacular. Essa pesquisa investiga a potência dessas provocações, na busca de criar uma relação mais íntima entre conceitos e a prática artística, e de uma reflexão teórica cada vez mais próxima do processo criativo, utilizando seus paradigmas, sua linguagem e terminologia para discutir questões pertinentes sobre o trabalho do ator contemporâneo
Abstract: Each rehearsal room, each group and each creation process engage in their practices, what we call work metaphors. Work metaphors are ideas, actions, images, verbal commands used in rehearsal practice, in classes or in creative processes to help actors achieve a state of experimentation. The use of work metaphors in theatrical practice enables the construction of a body-in-art, generating and expanding states of creation, repetition, revision and maintenance of physico-vocal template actions in the poetical, fictional and scenic context. This research investigates the potential of such provocations, searching to produce a more intimate relationship between concepts and actual practice and hence to produce a theoretical reflection that approximates the creative process, employing its paradigms, its language and terminology to discuss questions relevant to the work of the contemporary actor
Doutorado
Artes da Cena
Doutora em Artes da Cena
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Saidel, Giorgia Barbosa da Conceição. „A burla do corpo: estratégicas e políticas de criação“. Escola de Teatro, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27102.
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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:41:27Z
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A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5)Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5)
O corpo é o lugar onde as pesquisas artística e acadêmica se articulam para gerar questões problematizadas. Neste trabalho, os horizontes metodológicos tem como base um pensamento geográfico, espacial, que procura cartografar as noções que vão sendo construídas em processo ao longo da pesquisa. Inspirada pelo pensamento de autores como Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cássia Lopes e Suely Rolnik, o corpo emerge não somente como objeto, mas como o próprio agente do estudo. A burla – retirada de dentro da moldura do gênero burlesco (visto principalmente em dicionários etimológico e de termos literários, bem como em O Riso Burlesco, de Georges Minois, e na análise do movimento New Burlesque) – aparece como uma estratégia de criação do corpo, que pretende operar a partir de suas marcas (sendo algumas delas o gênero, visto por Judith Butler, bem como o colonialismo e estereotipização, apontadas por Homi K. Bhabha, entre outras), dando visibilidade e potência a características que estão impedidas de se desenvolver dentro dos discursos da tradição racionalista e colonial. Percebe-se, através da descrição e análise de alguns processos criativos (dos trabalhos Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; e Technomaravilha, 2010), que pontos de bloqueio e aprisionamento dos estereótipos tornam-se evidentes quando o corpo está em performance. Na burla do corpo, rompe-se com as lógicas e práticas normatizadoras, criando possibilidades de reinvenção. O trabalho problematiza, além disso, certos engessamentos de procedimentos e metodologias de criação no campo das artes cênicas (dança e teatro). Tais pontos de fixidez também corroboram para a manutenção de concepções de corpo que, numa prática artística comprometida politicamente, necessitam ser revistas e modificadas. A pergunta de Espinosa, atualizada por Deleuze e Guattari – o que pode o corpo? – é uma questão norteadora. Das práticas artísticas mencionadas (nas quais participei como performer), emerge o corpo que chacoalha – borrando contornos e inaugurando uma erótica própria ao ato performático (Massimo Canevacci). Esse chacoalhar torna-se um dos caminhos possíveis para iniciar a burla do corpo. O corpo que burla é uma resposta criativa à pergunta de como seria possível descolonizar o corpo, feita por André Lepecki, pois ele se torna um caminho para a leitura crítica de dados culturais.
The body is the local where the artistic and the academic researches are articulated to generate problematized issues in this work. Here, the methodological horizons are based on a geographical thinking, in a spatial point of view, that seeks to drawing up cartographically the concepts that are being built throughout the research process. Inspired by the thought of authors such as Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cassia Lopes and Suely Rolnik, the body emerges not only as an object but as the subject in this study. The burla – extracted from the frame of the burlesque genre (studied in etymological dictionary, literary terms dictionary, in Georges Minois's article The Burlesque Laughter, as well on the analysis of the New Burlesque movement) – appears like a strategy to the creation of the body which want to operate from its scars (some of which are the gender, seen by Judith Butler, as well as colonialism and stereotyping, highlighted by Homi K. Bhabha, among others), giving visibility to potency and characteristics that are prevented from developing within the discourses of colonial and rationalist tradition. It's possible to note through the description and analysis of some creative processes (the works Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; and Technomaravilha, 2010), the blockade and entrapment points from the stereotypes that becomes evident when the body is in performance. In the burla of the body, it breaks up with logical and normalizing practices, creating possibilities for reinvention. This research discusses, in addition, a certain fixity of procedures and methodologies in the field of the performing arts (dance and theater). Such fixed points also supports for the maintenance of body conceptions that a politically engaged art practice needs to review and modify. The question of Spinoza, updated by Deleuze and Guattari – what can a body do? – is a north query. From the mentioned artistic practices (in which I participated as a performer) emerges the shaking body – blurring boundaries and inaugurating a peculiar erotica born in the performative act (Massimo Canevacci). This shake becomes one of the possible ways to start the burla of the body. The body that does the burla is one artistic answer to André Lepecki's issue how to revert the colonization of the body, because it could be a way to read and to criticize cultural data.
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Silva, Franciane Conceição da. „Armadilhas do corpo: uma leitura de gênero em Isabel Ferreira“. Universidade Federal de Viçosa, 2014. http://locus.ufv.br/handle/123456789/4895.
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Previous issue date: 2014-03-06Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This thesis aims to study the novel O guardador de memórias (2008), the Angolan writer Isabel Ferreira. In this context, in critical reading on the novel, initially, was an attempt to highlight the process of deterritorialization of language and of the characters Kiluva and Ana Medrante, which escaped through a discourse of insubordination. For this analysis, it has been used the theories by Deleuze and Guattari, in the book Kafka: por uma literatura menor (1977). Besides the criticism about female characters, we also analyzed the male characters Kafrique and Hunende, men who see themselves compelled to redefine their subjectivity against the freedom of women. For a better understanding of the context in which it sets out the voice of the author, it discusses the process of formation and solidification of Angolan literature. Thus, considering the long road traveled by women to be recognized as authors of their own stories, by making a brief trajectory of the feminist movement, bringing forth an approach to black feminism, based on the assumptions of bell hooks. To complement that, we have brought a discussion about the identity crisis of contemporary men, who when faced with the emancipation of women, has been forced to revise their roles in patriarchal society. Thus, the approaches developed with this thesis aim primarily to make the voice of black to be heard, women, writers or not, who have undergone a process of exclusion and silencing throughout its history.
Esta dissertação tem como objetivo estudar o romance O guardador de memórias (2008), da escritora angolana Isabel Ferreira. Nesse contexto, na leitura crítica da obra, inicialmente, atentou-se ao processo de desterritorialização da linguagem das personagens Kiluva e Ana Medrante, que se libertam através de um discurso de insubmissão. Para essa análise, nos embasamos nas teorias de Deleuze e Guattari, presentes no seu livro Kafka, por uma literatura menor (1977). Além da crítica das personagens femininas, analisamos também os personagens masculinos Kafrique e Hunende, homens que se veem impelidos em redefinir sua subjetividade perante a liberdade das mulheres. Para uma melhor compreensão do contexto em que se enuncia a voz da autora, discutimos o processo de formação e solidificação da literatura angolana. Desse modo, considerando-se o longo percurso percorrido pelas mulheres para que fossem reconhecidas como autoras de suas próprias historias, fizemos uma breve trajetória do movimento feminista, trazendo à tona uma abordagem do feminismo negro, embasando-nos nas teorias de bell hooks. Para complementar essa abordagem, trouxemos uma discussão sobre a crise de identidade do homem contemporâneo, que ao se deparar com a emancipação feminina, viu-se obrigado a rever os seus papéis na sociedade patriarcal. Assim, as abordagens desenvolvidas nessa dissertação pretendem, sobretudo, fazer ouvir a voz das mulheres negras, escritoras ou não, que foram submetidas a um processo de exclusão e silenciamento durante toda a sua história.
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Oliveira, Edmon Neto de. „Escrita crítica, escrita criativa e leituras sobre (e com) o esporte: o corpo em movimento ressensualizando a razão“. Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2018. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/6908.
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Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-06-28T12:24:40Z
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta tese é desenvolvida a partir de diversas leituras analíticas de escritos produzidos por diferentes autores nos últimos três séculos. Textos que no interior dos quais discutiram-se propostas para o ofício da crítica da literatura e das artes que se faz e se experimenta no bojo da inventividade. Em primeiro lugar nutre-se uma concepção, já compartilhada com autores de referência, de que é mais fecunda a crítica que se apropria de seu objeto referencial e a ele se funde, criando uma estrutura nova, dotada do mesmo status da obra abordada e, assim, sendo compreendida no limiar da literatura. A proposta que se torna o problema do trabalho de pesquisa, contudo, é um exercício crítico-performático com um poema sobre o surfe, escrito pelo poeta brasileiro Alberto Pucheu, a partir do qual se busca uma ideia de paradigma para a relação entre a produção crítica e a produção literária hoje. Para tanto, o parâmetro estético da tese mira no tom livre e rigoroso do ensaio, bem como no apelo às experiências corporais de modalidades esportivas acessadas numa correspondência com a experiência artístico-literária. Isso pode ser compreendido na medida do pareamento dessa experiência com os múltiplos movimentos do corpo, na manutenção de uma saúde, assim como preconizam pensadores como Gilles Deleuze. Em seguida, ensaios de envergadura experimental e heterodoxa são produzidos à luz dos parâmetros estabelecidos a priori, na medida em que tecem uma linha de leitura aproximativa entre os fragmentos de Friedrich Schlegel, parte da obra autobiográfica de Henry Miller e os escritos e performances de Roberto Corrêa dos Santos, cada qual ilustrando uma atitude do corpo como sendo correspondente ao ofício de escritores, críticos e artistas que eles são. Cria-se, ao fim, um elo entre os recortes analisados de cada autor, que se solda numa parábola nietzschiana pensada junto com a imagem dos levantadores de peso olímpico. A tese pode, de alguma forma, contribuir para o debate inserido no campo expandido dos estudos literários contemporâneos.
The present thesis is developed from several analytical readings of writings from different authors in the last three centuries, inside which are discussed proposals for the metier of literary and arts review, made and experienced through inventiveness. Firstly, there is a fostered conception, already shared with authors of reference, which sees the criticism which appropriates its referential object and merges with it as more fruitful, creating a new structure endowed with the same status of the work approached and thus being understood at the threshold of the literature. The proposal that becomes the core of this research, however, is a critical and performative exercise with a poem about surfing, written by Brazilian poet Alberto Pucheu, from which a paradigm idea is sought for the connection between the critical and literary production today. Therefore, the aesthetic parameter of this thesis looks at the free and rigorous tone of the essay, as well as the appeal to the corporal experiences of sports modalities approached in correspondence with the artistic and literary experiences. This can be understood through the pairing of this experience with the multiple movements of the body, in the maintenance of health, as advocated by thinkers such as Gilles Deleuze. Subsequently, experimental and heterodox essays are produced in the light of the parameters established earlier, as they weave an approximate reading thread between the fragments of Friedrich Schlegel, part of Henry Miller's autobiographical work and the writings and performances of Roberto Corrêa dos Santos, each illustrating an attitude of the body as corresponding to the craft of writers, critics and artists they are. At the end, a link is created between the analyzed excerpts of each author, welded in a Nietzschean parable thought through the image of the Olympic weight lifters. This thesis may in some way contribute to the debate within the expanded field of contemporary literary studies.
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Raquel, Fernanda. „Emergências do corpo na cena teatral contemporânea: a potência das falhas, desativações e impossibilidades“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20203.
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Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:29Z
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Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5)Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 2877813 bytes, checksum: b6ea457b9b8db6a5ec8d0a2c05ec6e12 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP
The thesis analyzes the constitution of the body in contemporary theatrical experiences where, through failures, deactivations and impossibilities, states that generate perceptual impacts, both in actors and spectators, are activated. Examples of those creation modes were selected works of the Japanese group Chelfitsch, Cia. Brasileira de Teatro and two plays directed by Carolina Mendonça, and also a practical experience, which proposes an alliance between academic and artistic research. The theoretical foundation relies on the indisciplinary methodology proposed by the corpomídia theory (KATZ and GREINER, 2005) which organizes networks between different areas of knowledge. Moreover, theoretical references from the field of theater and body studies are mobilized, as well as philosophical formulations of authors such as Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) and Jacques Derrida (2012). The expected result is to explicit the ways the operators - terms and concepts - are articulated to the bodily actions that cause destabilization in their usual functionality in life and aesthetic models given a priori, finding these same displacements, their political and performative potency
A tese analisa a constituição do corpo em experiências teatrais contemporâneas nas quais, através de falhas, desativações e impossibilidades, são ativados estados que geram impactos perceptivos, tanto em atores como em espectadores. Como exemplificações desse modo de criar foram selecionados trabalhos do grupo japonês Chelfitsch, da Cia. Brasileira de Teatro e duas peças dirigidas por Carolina Mendonça, além de incluir uma experiência prática, que propõe uma aliança entre pesquisa acadêmica e artística. A fundamentação teórica apoia-se na metodologia indisciplinar constituída pela teoria corpomídia (KATZ e GREINER, 2005) que organiza redes entre diversas áreas do conhecimento. Além disso, são mobilizadas referências teóricas do campo de estudos teatrais e do corpo, assim como, formulações filosóficas de autores como Giorgio Agamben (2008, 2014), Judith Halberstam (2011) e Jacques Derrida (2012). O resultado esperado é a explicitação de modos de articular operadores – termos e conceitos – a ações corporais, que provocam desestabilizações em suas funcionalidades habituais na vida e nos modelos estéticos dados a priori, encontrando nestes mesmos deslocamentos, a sua potência política e performativa
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Santos, Ana Beatriz Germano. „Lavoura arcaica: interdito, transgressão e erotismo no corpo da linguagem“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14738.
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Ana Beatriz Germano Santos.pdf: 421808 bytes, checksum: a25d20afd83f06545c21437ba25384b4 (MD5)
Previous issue date: 2014-08-06Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The main focus of this study is the two parts of the novel Lavoura arcaica, emphasizing the conflictive relation between André and his father, Iohána. Characterized by anger and rebellion in his discourse against his father s principles, André returns to family environment, but actually questions it. He resents himself and the ones who await him at home, the embodiment of the character s inner conflict. This dissertation aims to discuss some image constructions related to both father and his prodigal son (au contraire), André, through the interaction between literature and psychoanalysis. To do so, some concepts referring to erotism, father s rule and myth will be approached, in order to perceive how the text apprehends the transgression in the narrative, emphasizing the heuristic potential of the piece for the understanding of both profane and sacred. It is tried to comprehend the way André s desire comes to be through his father s, insofar as this desire is one of the guiding elements of the work
O enfoque central deste estudo incide sobre as duas partes do romance Lavoura arcaica, com destaque para a relação conflituosa de André com seu pai, Iohána. Caracterizado pela revolta e cólera em seu discurso contra os princípios defendidos pelo pai, André retorna ao seio da família, mas, na verdade, vai de encontro a ela, amargando um embate consigo e com aqueles que estão à sua espera em casa, lugar símbolo do conflito interior da personagem. Assim, esta dissertação pretende discutir algumas das construções relacionadas às imagens do pai e do seu filho pródigo (às avessas), André, a partir da interação dos campos da literatura e da psicanálise. Para tanto, serão abordados alguns conceitos referentes ao erotismo, à lei do pai e ao mito, para perceber como o texto apreende a transgressão na narrativa, destacando, assim, o potencial heurístico da obra para a compreensão do profano e do sagrado. Tenta-se entender como o desejo de André se dá, também, por meio do desejo do pai, constituindo-se esse desejo em um dos elementos norteadores da obra
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Caetano, Patrícia de Lima. „O corpo intenso nas artes cênicas: procedimentos para o corpo sem órgãos a partir dos Bartenieff Fundamentals e do Body Mind Centering“. Escola de Teatro, 2012. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27466.
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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T19:53:04Z
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TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5)Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T17:20:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE PATRICIA CAETANO.pdf: 8321515 bytes, checksum: fc24058d686a138b81bdf4663944c401 (MD5)
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A presente pesquisa discute conceitos e propostas metodológicas que abordam o estudo teórico e prático acerca do corpo entendendo-o enquanto matéria expressiva em constante mutação e processo de reinvenção. O objeto desta pesquisa é, portanto, o corpo e suas experiências intensivas a partir de experimentações no campo da educação somática. Para tanto o presente estudo se aproxima de duas abordagens somáticas, os Bartenieff Fundamentals™ e o Body Mind Centering™. O intuito foi perceber como estas abordagens possibilitam, a partir dos processos de desconstrução e reconstrução corpórea, aquilo que Antonin Artaud chamou corpo sem órgãos, entendendo-o não como um conceito, mas sim, como uma prática. A partir deste estudo foi possível reconhecer uma grande afinidade entre as proposições artaudianas em torno da arte e da vida e as proposições metodológicas das abordagens somáticas aqui pesquisadas. Para tanto, pesquisou-se a radicalidade da obra de Antonin Artaud e sua conseqüência no campo das artes cênicas a partir da análise de seus textos e de pensadores que contribuíram para o entendimento do corpo sem órgãos, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari. Em seguida, foram analisadas as especificidades e características em comum, princípios e fundamentos das propostas metodológicas referentes às abordagens somáticas citadas. Tendo em vista o caráter prático-teórico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio de experimentações práticas das respectivas abordagens em Laboratórios, além de entrevistas com profissionais das artes cênicas envolvidos com a prática somática. Num último momento foram transversalizados os arcabouços práticos e teóricos levantados pelo presente estudo. Através dos resultados obtidos a partir deste arcabouço prático-teórico é possível afirmar que a experimentação somática dos Bartenieff Fundamentals™ e do Body Mind Centering™ no âmbito das artes cênicas entrelaça vida e arte, reconfigurando o fazer artístico em sua potência vital e a própria vida enquanto obra de arte, tal qual preconizou Antonin Artaud.
This research argues concepts and methodological proposals that approach the theoretical and practical study concerning the body understanding it while the expressive subject in constant mutation and process of reinvention. The object of this research is, therefore, the body and its intensive experiences from experiments in the field of somatic education. For this reason, the study approximates two somatic approaches, the Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™. The aim was to perceive how these somatic approaches allow, from the processes of corporal deconstruction and reconstruction, what Antonin Artaud called body without organs, perceiving it not as a concept, but as practical one. From this study it was possible to recognize a great affinity between the artaudians propositions about art and life and the methodological proposals of somatic approaches surveyed here. To this end, we inquired the radical work of Antonin Artaud and its consequence in the field of scenic arts from the analysis of their texts and thinkers who contributed to the understanding of the body without organs, especially Gilles Deleuze and Félix Guattari. After that, we analyze the features and characteristics in common, principles and foundations of the methodological proposals concerning the somatic approaches that had been cited. Given the character practical-theoretician of this study, a field survey was carried out through practical trials of approaches in laboratories, as well as interviews with performing arts professionals involved with the somatic practice. At the last moment, it was interrelated the practical and theoretical frameworks raised by this study. With the results obtained from this theoretical-practical framework was possible to assert that the trial of somatic Bartenieff Fundamentals™ and Body Mind Centering™ within the performing arts weaves life and art, reconfiguring the artistic making in its vital power and life as a work of Art, like praised Antonin Artaud.
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Silva, Tatiane Maria Pinheiro da. „Criação em dança = um estudo da relação corpo, gravidade e verticalidade a partir da técnica do ballet clássico“. [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284447.
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Orientador: Júlia Ziviani VitielloDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Na técnica do ballet clássico, sob o ponto de vista do estudo de seus conceitos e princípios, de sua trajetória e permanência na formação técnica e expressiva de bailarinos ao longo dos últimos séculos, constatamos que um elemento lhe confere uma característica própria entre as técnicas de dança: a verticalidade. Nesse contexto, esta pesquisa é um estudo que articula uma investigação sobre a verticalidade na técnica do ballet clássico, a partir da relação do corpo com a gravidade, com o objetivo de criar um solo de dança. O processo criativo foi construído a partir de uma reflexão acerca da preparação técnica e expressiva proporcionada pela técnica do ballet clássico, embasada ainda em dois métodos da Educação Somática, a Ideokinesis e a bola suíça. Dessa investigação corporal, emergiu a proposta de um conceito ao qual chamamos de princípio da verticalidade que pretende servir como um possível subsídio ao entendimento da técnica do ballet clássico. Os procedimentos coreográficos que resultaram de nossa pesquisa mantiveram uma mesma poética e investigação corporal durante a realização do projeto, porém é preciso salientar que houve uma evolução com um desenvolvimento bastante diferenciado
Abstract: On the classical ballet technique, through the point of view of the study of its concepts and principles, and, on the other hand, its history and remaining on the technical and expressive formation of ballet dancers over the past centuries, we find that an element gives it a particular characteristic: verticality. In this context, the present research is a study that develops an investigation about verticality on the classical ballet technique based on the relation between body and gravity, with the purpose of creating a solo dance. The creative process was built over a reflection around the technical and expressive preparation proportioned by the classical ballet technique, yet based on two methods of Somatic Education: Ideokinesis and the Swiss Ball. From this corporeal investigation emerged a concept proposal that we call the principle of verticality, that is meant to be a possible subsidy to the understanding of classical ballet technique. The choreographic procedures that have resulted from our research held one and the same poetic and corporal research during the project's implementation, though it must be emphasized that there was an evolution with a very distinguished development
Mestrado
Artes Cenicas
Mestre em Artes
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Rodrigues, Bruno César Martins. „Dama da Noite & Kid: experiência do corpo em personagens de Caio Fernando Abreu e de Al Berto“. Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-06112014-164603/.
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A presente dissertação propõe-se a analisar comparativamente os personagens Dama da Noite e Kid, presentes respectivamente nos livros Os dragões não conhecem o paraíso, do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu, e Lunário, do poeta português Al Berto, ambos publicados originalmente no ano de 1988. Neste estudo comparativo, pretende-se observar como a oscilação entre os gêneros sexuais dos personagens redundam na oscilação de gêneros textuais das obrasThe current dissertation aims to comparatively analyze the characters Dama da Noite and Kid, from Brazilian writer Caio Fernando Abreus book Os dragões não conhecem o paraíso and Portuguese poet Al Bertos book Lunário, respectively, both originaly published in 1988. In this comparative study, we intend to observe how the characters oscillation regarding sexual gender results in the books oscillation regarding textual genre
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Bastos, Marta Maria. „A mulher (trans) formada na ficção de Fernanda Young“. Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3204.
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Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-09-24T17:41:45Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research is grounded in the persperctive of the body, the eroticism and female identity are elements visibly associated with literature. Specifically, in Western context, the female image has always been associated with beauty, grace, youth of a perfect and sexy body which does not allow defects or variations. In contemporary times the body cult especially, the female has become a fashion requirement that guided by midia ordains a pattern of body aesthetics based on thinness for women to follow in order to attend a consumer market each increasingly demanding. It is considered that the individual is materialized by the body and his identity that is formed from habits, customs, tradition, value and belief of a people, a society in relation to itself. From the experience and individual contact with these values it happens his identity formation. We propose to realize a body study, eroticism and identity into A sombra das asas (1997) by contemporary writer Fernanda Young from Rio de Janeiro, because it contains favorable elements to this discussion. In this novel, the protagonist does not mold within the aesthetic standards dictated by current fashion, that leads her to resort to plastic surgery innovations to transform her body to the required model by contemporary standards in order to perform a vengeance causing herself an identity crisis. To do so, we search on David Le Breton (2003); Denise Bernuzzi de Sant‟Anna (2001); Gilles Lipovestsky (2004); Stuart Hall (2004); Georges Vigarello (2006) e Joana Vilhena de Novaes (2013). These ones and other authors were also researched to discussion.
A presente pesquisa está assentada na perspectiva de que o corpo, o erotismo e a identidade feminina são elementos visivelmente associados à literatura. Especificamente, em contexto ocidental, a imagem feminina sempre esteve associada à beleza, à graça, à juventude de um corpo perfeito e sensual, para o qual não se permite defeitos ou variações. Na contemporaneidade, o culto do corpo, em especial, o feminino, tornou-se uma exigência da moda que, guiada pela mídia, dita um padrão de estética corporal fundamentado na magreza para as mulheres seguirem, no sentido de atenderem a um mercado consumidor cada vez mais exigente. Considera-se que o indivíduo é materializado pelo corpo e sua identidade é formada a partir de hábitos, costumes, tradições, valores e crenças de uma sociedade em relação ao mesmo. A partir da vivência e do contato do indivíduo com esses valores é que acontece a formação de sua identidade. Propomos realizar um estudo do corpo, do erotismo e da identidade no romance A sombra das vossas asas (1997) da escritora carioca contemporânea Fernanda Young, uma vez que ele contém os elementos favoráveis a essa discussão. Neste romance, a protagonista não se enquadra nos padrões estéticos ditados pela moda atual, o que a leva a recorrer às inovações da cirurgia plástica para transformar seu corpo ao modelo exigido pelos padrões contemporâneos de beleza, a fim de realizar uma vingança, o que lhe causa uma crise de identidade. Para tanto, acionamos os aportes em David Le Breton (2003), Denise Bernuzzi de Sant‟Anna (2001); Gilles Lipovestsky (2004) Stuart Hall (2004); Georges Vigarello (2006); Joana Vilhena de Novaes (2013). Esses e demais outros autores foram acionados para compor esta discussão.
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Gomes, Livia Cristina. „O corpo por fazer: Sade e a equivocidade enunciativa nas três versões de Justine“. Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-25102017-160314/.
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Estuda-se aqui a escrita do marquês de Sade, sobretudo as três versões de sua personagem virtuosa: Os infortúnios da virtude [Les infortunes de la vertu] (1787), Justine ou as infelicidades da virtude [Justine ou les malheurs de la vertu] (1791) e A Nova Justine ou as infelicidades da virtude [La Nouvelle Justine ou les malheurs de la vertu] (1799). Nelas, investiga-se o modo pelo qual a escrita produz equívocos, campos de ressonância e compossibilidades entre os pares conceituais com os quais trabalha (a saber, virtude/vício; infelicidade/prosperidade; etc). A dramatização dos conceitos e das normas simbólicas que os orientam configura, assim, uma cenografia equívoca, cujo funcionamento consiste em sabotar a univocidade de sentido dos termos que aciona. Essa equivocidade constitutiva da escrita sadiana deixa então em suspenso o próprio posicionamento enunciativo, não se subsumindo à particularização das intenções do Autor e, tampouco a uma determinação unívoca do contexto. Propõe-se, entretanto, singularizar sua indeterminação, ou melhor, a sobredeterminação das torções perspectivas que efetua e os seus equívocos, bem como os reenvios que fabrica e encena em uma rede de enunciações. Para tanto, dramatizam-se aqui dois eixos de análise, nos quais a virtude se faz fundamental: a discussão setecentista sobre a função moralizadora das artes e a política jacobina de Robespierre. Na passagem de uma a outra, é a equivocidade enunciativa de Sade que entrelaça a performatividade do texto literário e a instituição da lei.This thesis aims to study the writing of Marquis de Sade, especially the three versions of his virtuous character: Les infortunes de la vertu (1787), Justine ou les malheurs de la vertu (1791) and La Nouvelle Justine ou les malheurs de la vertu (1799). In them, the object of inquiry is the way that writing produces equivoques, fields of resonance and compossibilities between conceptual pairs in which it works upon (namely, virtue/vice; infelicity/prosperity, etc). The dramatization of the concepts and symbolic norms that guide them sets an equivocal cenography, whose operation consists in sabotage the univocity of the terms\' meanings that it triggers. This constitutive equivocity of the sadian writing leaves suspended the whole enunciative positioning, not subsuming itself to the particularizations of the author\'s intentions, neither to a univocal determination of the context. However, it is proposed to singularize its indetermination, or better put, the overdetermination of the perspective torsions that it performs and its equivoques, as well as the resends that it fabricates and stages in a network of enunciations. Therefore, this thesis dramatizes two axes of analysis, in which the virtue is fundamental: the discussion in the Eighteenth century about the moralizing function of the arts and Robespierre\'s jacobin politics. In the passage from one to another, it is Sade\'s enunciative equivocity that tangles the literary texts\'s performativity and the institution of the law.
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Montenegro, Leticia Gomes. „Imagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo“. Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7709.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorImagens de um corpo de mulher: (re)criações na obra de arte de Clarice Lispector e Frida Kahlo é uma pesquisa de ordem literária e filosófica, que tem como objetivo encontrar um corpo de mulher através da análise de parte da produção literária de Clarice Lispector e plástica de Frida Kahlo, experimentada também pela pesquisadora no exercício desta escrita acadêmica. Com o método comparativo, esta dissertação propõe apresentar zonas fronteiriças entre a plasticidade e a textualidade, tanto da palavra, quanto da imagem. Tendo como ponto de interseção o corpo, há uma escritora que pinta e uma pintora que escreve: neste duplo deslocamento, vislumbram-se cruzamentos das quais insurgem corporalidades cuja constância é estar em transformação. Nos processos criativos das duas artistas pesquisadas, são tênues os limiares entre vida e arte. Coloca-se em questão o conceito de representação, já há muito tempo em crise, e possibilita o uso do termo (re)criação. No livro Água Viva, de Clarice Lispector, uma personagem-pintora realiza uma metaescrita, discutindo as limitações e os alcances do próprio ato de escrever. Nos quadros de Frida Kahlo, é recorrente a presença de uma figura corpórea marcada por procedimentos cirúrgicos, fruto da condição enferma que acompanhou a artista por toda sua trajetória. Cada uma, a seu modo e a partir de seu próprio corpo vivente, produziu (re)criações que implicam, em suas obras de arte, o leitor e o fruidor, inclusive a pesquisadora. Diante desse panorama, destacam-se os imbricamentos entre a Literatura e a Pintura, assim como entre a Arte e a Filosofia. Este trânsito não só aponta, mas também gera corpos poético-conceituais. A cintilação destes encontros, pois, é o devir aqui estudado um corpo de mulher por vir
Images of a womans body: Clarice Lispector and Frida Kahlos art re-criation is a literary and philosophic research that aims to find a womans body through the analysis of part of Clarice Lispectors literature and Frida Kahlos plastic arts, also experimented by the researcher during this academic writing.Using the read-across approach, this thesis proposes to present the connection between plasticity and textuality, both the word and the image. Taking as a point of intersection the body, there is a writer who paints and a painter who writes: in this exchange its possible to see a meeting point from where corporalities whose constancy is to be transforming emerge. There is a thin line between life and art in the creative processes of the two researched artists. The representation concept, not often used, is discussed, which makes possible the use of the word re-creation.In Clarice Lispectors book called Água Viva, a writer-characterwrites about the limits and scopes of her own writing act.It is common to find in Frida Kahlos paints a corporeal figure with surgical procedures scars due to her ailing condition that lasted her whole career. Each one in their own way and from their own living body produced re-creations that involve, in their artwork, the reader and spectator, including the researcher.According to what has been discussed we highlight the connections between literature and painting, as well as between art and philosophy. This relation not only points, but also creates poetic and conceptual bodies. These connectionsrefer to a series of transformations, studied here - a woman's body to come
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Viana, André Luiz Masseno. „Ele está presente: a obra de Silviano Santiago e as performances do artista perigoso“. Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2011. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3001.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorA presente dissertação tem como objetivo refletir sobre a imagem do artista na obra de Silviano Santiago, mais precisamente sobre a figura do narrador-escritor da novela Uma história de família (1992), em abordagem comparativa com outros artistas, cuja produção e aparecimento na mídia problematizaram as primeiras décadas do HIV/AIDS, tais como Cazuza e o artista visual Leonilson, que posavam midiaticamente como perigosos. Pretende-se apontar, na obra de Silviano Santiago, uma performance do artista (soropositivamente) perigoso, na qual a relação entre enfermidade, dor, prazer e labor literário é verificável. Outros artistas são estudados, tais como o escritor Jean-Claude Bernardet, a artista visual Teresa Margolles e o performer Ron Athey, assim como os já citados Cazuza e Leonilson. Partindo da tese de Doutorado e da dissertação de Mestrado de Marcelo Secron Bessa, este trabalho procura avançar com algumas questões que, para tanto, recorrem ao conceito de performatividade, em Judith Butler, à noção do corpo como um Outro radical, de Henri-Pierre Jeudy, e à análise da relação entre AIDS e a discursividade empreendida por Susan Sontag. Os textos críticos de Silviano Santiago também fundamentam o presente estudo, mais precisamente na análise daqueles da relação entre dor e prazer na criação literária e da noção de uma homossexualidade astuciosa em resposta às discursividades heteronormativas
The dissertation intends to discuss on the representation of the artist in Silviano Santiagos literary productions, focusing mainly on the figure of writer-narrator of the novel Uma história de família (1992), in comparative analysis with other writers and artists whose their literary and artistic productions had dealt with the first decades of HIV/AIDS, such as the pop-rock singer Cazuza, and the visual artist Leonilson, who had made a pose of dangerous individuals in Brazilian mass media. Therefore, the dissertation places emphasis in Silviano Santiagos productions that can be named as the performance of the dangerous (HIV-positively) artist, in which the relationship among disease, pain, pleasure, and literary labour can be verified. Other artists are analyzed, such as the writer Jean-Claude Bernardet, the visual artist Teresa Margolles, the performer Ron Athey as well as the above quoted Cazuza, and Leonilson. The Doctorship thesis and the Mastership dissertation of Marcelo Secron Bessa are the point of departure of this study, which aims to dialogue with the concept of performativity by Judith Butler, the Henri-Pierre Jeudys notion of body in the art as a radical Other, and the Susan Sontags analysis about the relationship between HIV/AIDS and metaphorical discursivities. The critical texts from Silviano Santiago are also fundamental tools to this study, specifically in their analysis about the relationship between pain and literary creation as well as their notion of an astute homosexuality in response to heteronormative discourses
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Brito, Gustavo Santana Miranda. „Grandes casas de pedra: o corpo, a terra e a memória na ficção de Chenjerai Hove“. Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7708.
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present dissertation will analyze the relations established between the Body, the Land and the Memory in three novels of the Zimbabwean poet and novelist Chenjerai Hove: Bones (1988), Shadows (1991) e Ancestors (1996). The study of the novels revealed the deep relation that the natives of Rhodesia, nowadays called Zimbabwe, had with their lands and their ancestors. The objective of this paper is to present the profound changes that happened in the culture of the Shona ethnicity after the arrival of the colonizers and the missionaries in the end of the XIX Century. The perspective adopted to this criticism observes in each of the novels the characters’ native bodies in a intense struggle between two misbalanced forces that used to be the fundaments of the ancient Zimbabwean reality. In one side there is the Land, considered holy because of its mystical aspect. The Land carries the umbilical cords of every newborn and the bones of all deceased, and it is the home of the ancestors, called Pasí. On the other side rest the Ancestors, responsible for the accumulation of knowledge. The Ancestors represent the collective memory of the Shona people; they connect the individuals to nature due to their transcendence. With the Ancestors each Shona can talk to the land and be heard through the religious ears of their ancient forefathers. However, when the colonizers arrived, called those without knees because of their pants, they imposed, with violence, a whole new culture to that ancient model of existence. This work will evaluate the consequences of the imposition of the colonizer’s culture, present in every page of each novel; what caused the loss of local religious traditions, deeply rooted moral behaviors, farming techniques and so many other aspects of the colonized culture. For the Body, the physical violence, the imposition of the English language and the prohibition of the local dialects; for the Land, the new and imported profit-driven farming cultures; for the Memory, the imposition of Christianity. Because of those material and immaterial wounds the new generations are forced to recover their ancestors’ memory by recreating an updated version of their past. Following this track, this study also dedicates its pages to the observation of the subaltern and peripheral position of the black Zimbabwean woman, being sexually and intellectually discriminated by the patrilinear system in a society that must evolve to solve their own cultural problems of discrimination as well as those created by the colonization.
A presente dissertação irá analisar as relações estabelecidas entre o Corpo, a Terra e a Memória em três romances do poeta e romancista Zimbabuense, Chenjerai Hove: Bones (1988), Shadows (1991) e Ancestors (1996). O estudo dos romances revelou a profunda relação que os habitantes da antiga Rodésia, hoje Zimbábue, tinham com suas terras e com seus ancestrais. O objetivo deste trabalho é apresentar as profundas mudanças que ocorreram na cultura da etnia Shona, depois da chegada dos colonizadores e missionários, no final do século XIX. A perspectiva adotada por esta crítica observa em cada um dos corpos dos personagens nativos uma intensa luta entre duas forças desequilibradas, que costumavam ser o fundamento da realidade ancestral do Zimbábue. De um lado tem-se a Terra, considerada sagrada por seu aspecto místico. A Terra carrega os cordões umbilicais de todos os recém-nascidos e os ossos de todos os que já se foram, ela é a casa dos ancestrais, chamada por eles de Pasí. Do outro lado estão os ancestrais, responsáveis pelo acúmulo de conhecimento. Os ancestrais representam a memória coletiva do povo Shona; eles conectam os indivíduos à natureza através de sua transcendência. Com os Ancestrais, cada Shona pode conversar com a terra e ser escutado através dos ouvidos místicos de seus pais espirituais. No entanto, quando chegam os colonizadores, chamados de aqueles sem joelhos, por causa de suas calças, eles impuseram, através da violência, uma cultura totalmente nova para aquele modelo ancestral de existência. Esta dissertação avalia as consequências da imposição da cultura do colonizador, presente em cada página de todos os romances, o que causa a perda das tradições religiosas locais, comportamentos morais profundamente enraizados, técnicas de manejo da terra, e tantos outros aspectos da cultura colonizada. Para o Corpo, a violência física, a imposição da língua inglesa e a proibição dos dialetos locais. Para a Terra, nova técnicas de cultivo do solo e de manejo de animais, direcionadas para o lucro. Para a Memória, a imposição do Cristianismo. Por causa dessas feridas materiais e imateriais, as novas gerações são forçadas a recuperar sua memória ancestral através de uma recriação atualizada de seu passado. Seguindo essa trilha, este estudo também se dedica a observação da mulher negra zimbabuense, sendo discriminada sexual e intelectualmente por um sistema patrilinear em uma sociedade que deve resolver seus próprios problemas culturais de discriminação, assim como aqueles legados pela colonização.
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Perez, Flores Lorenzo Andre. „Un cuerpo posible: reflexiones en torno al vínculo entre la danza y el teatro“. Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19707.
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En este artículo propone una aproximación teórico-reflexiva que desarrolla el concepto “cuerpo posible” como el espacio que le permite al intérprete desprenderse de las categorías durante el proceso creativo para aprovechar la virtud del cuerpo en todas sus posibilidades, esto sugiere otro tipo de vínculo entre la danza y el teatro, tal que el artista escénico (actores, actrices, bailarinas y bailarines) tenga la posibilidad de utilizar sus herramientas técnicas desde el concepto “el cuerpo posible” para poder conseguir una mayor dimensión de recursos técnicas en sus procesos creativos, que le permita comunicar lo ideado por el intérprete. La importancia de este artículo se encuentra en su valor deontológico centrado en el sentido de responsabilidad que tiene el artista intérprete en relación a su capacidad de comunicación. El eje central de la construcción de esta nueva perspectiva se encuentra en el concepto de la liminalidad propuesto por Van Gennep, el cual es el vínculo que propongo entre la danza y el teatro como un estado simultáneo de estar y no estar en las disciplinas donde las herramientas -la voz, el movimiento, el gesto, etc.- y los objetivos -los principios de la representación o el estudio detallado de la dinámica de movimiento se encuentran en un flujo constante y se confunden o matizan entre ellas. De este modo, este trabajo responde a la siguiente pregunta: ¿de qué manera se construye el concepto “un cuerpo
posible” a través del vínculo entre la danza y el teatro?
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Rosa, Allan Santos da. „Imaginário, corpo e caneta: matriz afro-brasileira em educação de jovens e adultos“. Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-23032010-144503/.
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Esta dissertação consiste num esforço de compreensão referente à prática e à pesquisa teórica tecidas em Educação de Jovens e Adultos (EJA), a partir das relações complexas entre oralidade e escrita e enfatizando alternativas de contribuição próprias da cultura afro-brasileira, esta que é marcada pela força de sua oralidade e de seu pensamento mítico-simbólico. O trabalho partiu da realização de uma oficina no Centro de Integração e Educação de Jovens e Adultos (CIEJA) Campo Limpo, zona sul de São Paulo, que consistiu na apresentação de uma pedagogia sinestésica e escolheu levar à sala de aula elementos fortes da memória cultural afro-brasileira, por seu teor simbólico, para o trato com alunos em fase de letramento. Utilizando-se de instrumentos musicais, vídeos, tecidos, esculturas, poemas, estórias, folhas e plantas, dez encontros centraramse na história e na cultura afro-brasileiras, contemplando assim, também, os esforços em uma implementação efetiva e qualitativa da notória lei 10.639/03. Tendo como fundamentos teóricos os estudos tecidos por Gilbert Durand sobre o Imaginário, mais as concepções de Edgar Morin sobre paradigma, conhecimento e método, a dissertação fundamenta-se ainda nas contribuições de Joseph Campbell, Gaston Bachelard, Michel Maffesoli e Marcos Ferreira Santos sobre as questões centradas em mito, imagem, símbolo, arquétipo e razão sensível. Com a intenção de diferenciar as várias formas de relações que a(s) cultura(s) de matriz(es) africana(s) operou(aram) em relação às culturas hegemônicas na história de nosso país, problematizando os usos indiscriminados dos conceitos sincretismo e hibridismo, baseio-me nos estudos de Muniz Sodré, Leda Maria Martins e Eduardo David de Oliveira, destacando as dimensões de jogo, luta, segredo, regra e ancestralidade que caracterizam a afrobrasilidade, relacionando-as às diretrizes teóricas de Durand.This dissertation consists in an effort of comprehension related to the practical one and theoretical research weaved in Young and Adults Education, from the complex relations between orality and writing and emphasizing alternatives of contribution peculiars of the afro-Brazilian culture, which is marked by the strength of its orality and its mythical-symbolic thought. The work started from the accomplishment of a workshop a t the Centre of Integration of Youngs and Adults Education (CIEJA) Campo Limpo, south zone of São Paulo, which consisted in a presentation of a sinestesic pedagogy and chose to take to the classroom strong elements of the afro-Brazilian cultural memory, because of its symbolic meaning, (with the goal) related to the treatment of the students in literacy phase. Using musical instruments, videos, textiles, sculptures, poems, stories, leaves and plants in order to construct ten meetings focused in the histor y and Afro-Brazilian culture, also contemplating, in this way, the efforts in a real and qualitative implementation of the well-known law 10.639. Assuming theoretical beddings in the studies weaved by Gilbert Durand about the imaginary and also the conceptions of Edgar Morin about paradigm, knowledge and method, the dissertation still bases on the contributions of Joseph Campbell , Gaston Bachelard, Michel Maffesoli and Marcos Ferreira Santos on the questions centered in myth, image, symbol, archetype and sensible reason. With the intension to differentiate the assorted forms of relations that the culture(s) of African(s) matrix(s) operated in relation to the hegemonic cultures in the histor y of our count ry, analyzing probl ems build up in the indiscriminate uses of the concepts syncretism and hybridism, I took theoretical reference in the studies of Muniz Sodré, Leda Maria Martins and Eduardo David de Oliveira, emphasizing the dimensions of game, struggle, secret, rule and ancestry which is a feature of Afro- brasility relating them to the theoretical lines of Durand.
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Antunes, Daiane de Lima. „Jogos digitais, competência em informação e midiática : uma inter-relação para a competitividade das organizações contemporâneas /“. Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153082.
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Apresentam-se reflexões e resultados de pesquisa exploratória e teórica sobre a sociedade atual e a necessidade de se estruturar num mundo tecnológico de informações e comunicações, haja vista que as carências de informações impostas pela competitividade encontram-se baseadas na geração de novos conhecimentos e o acesso ao uso da informação correta. Na sociedade contemporânea, viver com a informação é uma questão de sobrevivência. Desde a sua formação, o homem busca desenvolver o conhecimento para criar mecanismos e melhor adaptar-se ao meio. A comunicação e subsequentemente a escrita, com certeza foram o grande passo para alcançar uma sociedade estruturada na informação e no conhecimento. No meio corporativo, informação e conhecimento são as palavras de ordem, são elas que devem estar intrínsecas nos processos de gestão a fim de desenvolver a competência em informação e midiática como diferencial competitivo, ou seja, propiciar o acesso e uso da informação e dos recursos midiáticos de forma inteligente para construir conhecimento e aplicá-lo à realidade. O uso das mídias deve atuar como aliado nesse processo de transformação do conhecimento em competência em informação e midiática. Para tal, pretendeu-se estudar o uso dos jogos digitais corporativos (serious games) – os quais têm como principal característica capacitar colaboradores através de um ambiente virtual que simula a realidade e faz com que os jogadores pratiquem atividades para aprender, sem que sofram danos reais - como instrumentos facilitadores nesse processo, no que atuarão como simuladores nos estágios de tomada de decisão com o objetivo de minimizar falhas, reduzir tempo e custo. A pesquisa envolveu as empresas Oniria LDSoftware Ltda. e I9ação, tendo sido realizada em duas etapas:1- pesquisa/revisão bibliográfica de natureza exploratória que permitiu a construção de referencial teórico de apoio e 2 - estudo de caso descritivo apoiado em pesquisa documental junto a documentos institucionais e sites das empresas, observação in loco e entrevistas com gestores. Os resultados apontaram que os jogos digitais corporativos não só colaboram com o desenvolvimento da competência em informação e midiática, como também de outras 9 competências e habilidades importantes para o processo de gestão. Evidenciou-se, ainda, que os jogos digitais corporativos são ferramentas midiáticas eficazes para capacitar e aperfeiçoar a competência em informação e midiática e todas as demais que se acham envolvidas em ambientes corporativos, trazendo competitividade à ambiência de negócios onde forem utilizados.
Reflections and results of exploratory and theoretical research on current society and the need to structure itself in a technological world of information and communications are presented, since the lack of information imposed by competitiveness is based on the generation of new knowledge and the access to the use of the correct information. Living in modern society is a matter of survival. Since its formation, man seeks to develop knowledge to create mechanisms and better adapt to the environment. Communication, and subsequently writing, were certainly the biggest step towards a society structured in information and knowledge. In the corporate environment, information and knowledge are the slogans, they must be intrinsic in the management processes in order to develop information and media literacy as a competitive differential; that is, to provide access and use of information and resources in an intelligent way to build knowledge and apply it to reality. The use of media must act as an ally in this process of transforming knowledge into information and media literacy. The purpose of this exercise was to study the use of corporate games (serious games); these ones whose main characteristic is to train employees through a virtual environment that simulates reality and causes players to practice activities, without causing damages; as facilitators in this process, in which they will act as simulators in the decision - making stages in order to minimize failures, reduce time and cost. The survey involved the companies Oniria LDSoftware Ltda. and I9ação. It was carried out in two stages: 1 - research / bibliographic review of an exploratory nature that allowed the construction of a theoretical support framework and 2 - a descriptive case study supported by documentary research with institutional documents and company websites, observation in local and interviews with managers. The results showed that corporate digital games not only contribute to the development of information and media literacy, but also to other skills and abilities important to the management process. It has also been shown that corporate digital games are effective media tools to train and improve information and media literacy and all others involved in corporate environments, bringing competitiveness to the business environment where they are used.
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Lima, Alexandre. „A literatura e o corpo na obra de Araripe Junior : um estudo sobre a relação entre insanidade e a atividade literaria no final do seculo XIX“. [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269994.
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Orientador: Francisco Foot HardmanDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Mestrado
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Poletto, Ana Júlia. „A leitura dos espaços inóspitos em Alice Munro : corpos (des)habitados e lugares (des)construídos“. reponame:Repositório Institucional da UCS, 2017. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/3106.
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Alice Munro, ganhadora do prêmio Nobel em 2013, é escritora exclusivamente de contos, e suas narrativas percorrem um imaginário de espaços desnaturalizados que questionam a ordem estabelecida sob um aparente equilíbrio. Esta tese analisa alguns contos das obras: Ódio, amizade, namoro, amor, casamento; Fugitiva; Felicidade demais; O amor de uma boa mulher e Vida querida, para estabelecer um diálogo entre as questões de leitura e o efeito estético produzido, seguindo a corrente de Wolfgang Iser. A busca de uma leitura da écriture féminine se faz necessária na construção de uma alteridade radical, o que permite repensar as questões de gênero e espaço. O texto, como fronteira e paisagem literária, nos permite pensar de que forma a leitura se transforma em espaço necessário para a compreensão do Outro. O percurso no imaginário de Alice Munro tem como ponto de partida o espaço, passando pelo lugar, delineando um corpo até chegar ao rosto, espaço último de alteridade. Desenvolvemos uma categoria denominada em nossa pesquisa como lítero-corpóreo, espaço fronteiriço entre uma materialidade corpórea, e a leitura que transforma as realidades vividas. As correntes literárias de espaço que utilizamos são diálogos entre literatura, geografia e filosofia: Luis Alberto Brandão, Doreen Massey e Gaston Bachelard são alguns dos teóricos que embasam a pesquisa.Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-09-01T12:19:41Z No. of bitstreams: 1 Tese Ana Júlia Poletto.pdf: 1865019 bytes, checksum: bbf5aab52f5237cca265b704fd64c677 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-09-01T12:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ana Júlia Poletto.pdf: 1865019 bytes, checksum: bbf5aab52f5237cca265b704fd64c677 (MD5) Previous issue date: 2017-09-01
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES.
Alice Munro, lauréat du prix Nobel en 2013, est écrivain exclusivement de contes, et ses récits présentent un imaginaire d’espaces dénaturés qui remettent en question l'ordre établi dans un équilibre apparent. Cette thèse se propose d'analyser quelques contes des œuvres : Un peu, beaucoup, pas du tout ; Fugitives; Trop de bonheur; L'Amour d'une honnête femme ; et Rien que la viepour établir un dialogue entre les questions de lecture et l'effet esthétique produit, selon la théorie isérienne. La recherche d'une lecture de l'écriture féminine est nécessaire pour construire une altérité radicale, ce qui permet de repenser le genre et l'espace. Le texte, tel que la frontière et le paysage littéraire, nous permet de réfléchir sur la façon dont la lecture devient l'espace nécessaire à la compréhension de l’Autre. Le parcours dans l’imaginaire de Alice Munro a comme point de départ l’espace, a suivre le lieu, les corps jusqu’à arriver au visage, l’espace dernier de l’altérité. Nous avons développé une categorie que nous appelons ‘litero-corporel’, l’espace de frontière dans une matérialité corporel et la lecture pour transformer la réalité. Nous avons faire un dialogue entre la littérature, la géographie et la philosophie: Luis Alberto Brandão, Doreen Massey et Gaston Bachelard sont certains des penseurs que nous utilisons dans notre thèse.
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Witzky, Marcus. „Three essays on accounting standard setting, corporate governance and investor behavior“. Doctoral thesis, Humboldt-Universität zu Berlin, Wirtschaftswissenschaftliche Fakultät, 2015. http://dx.doi.org/10.18452/17358.
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Die vorliegende kumulative Doktorarbeit umfasst drei Arbeiten aus dem Bereich der empirischen Rechnungslegungsforschung. Die erste Arbeit untersucht die Rolle persönlicher Eigenschaften von Rechnungslegungsstandardsetzern bei der Entwicklung der Internationalen Rechnungslegungsstandards IFRS. Sie dokumentiert, dass in den IFRS insgesamt ein Rückgang der Bedeutung von Prinzipien gegenüber Regeln sowie ein Anstieg der Bedeutung des beizulegenden Zeitwerts im Zeitablauf zu verzeichnen sind. Zwischen Änderungen von IFRS-Eigenschaften sowie beruflichen und kulturellen Eigenschaften von Mitgliedern des International Accounting Standards Board (IASB) wird ein Zusammenhang festgestellt. Die zweite Arbeit widmet sich Ursachen und Folgen fehlerhafter Finanzberichterstattung im Rahmen des deutschen Systems der Durchsetzung von Rechnungslegungsregeln. Sie findet systematische Unterschiede in der Unternehmensführung von Unternehmen, bei denen fehlerhafte Finanzberichte festgestellt werden, gegenüber einer Kontrollgruppe. Weitere Ergebnisse lassen die Vermutung zu, dass die Aufdeckung fehlerhafter Finanzberichte Verbesserungen in der unternehmensspezifischen Aufsicht über den Rechnungslegungsprozess auslösen könnte. Die dritte Arbeit nutzt umfangreiche Befragungsergebnisse deutscher Privatanleger zur Untersuchung der Ursachen ihres Unternehmensüberwachungsverhaltens. Demnach üben Anleger, die ein geringeres Vertrauen in andere Anspruchsgruppen eines Unternehmens haben, zugleich eine geringere Unternehmensüberwachung aus. Darüber hinaus dokumentiert die Arbeit, dass Vertrauen und Unternehmensüberwachung in einem Zusammenhang mit dem Ausmaß der Teilnahme am Aktienmarkt und dem Bildungshintergrund der Anleger stehen.This cumulative doctoral thesis consists of three papers within the field of empirical financial accounting research. The first paper examines the role of personal characteristics of accounting standard setters in the development of the International Financial Reporting Standards (IFRS). It documents that the full set of IFRS exhibited a decrease in the importance of principles relative to rules and an increase in its fair value orientation over time. Changes in IFRS properties are found to be associated with the professional and cultural background of International Accounting Standards Board (IASB) members. The second paper investigates determinants and consequences of erroneous financial reporting under the German financial reporting enforcement regime. The corporate governance of firms detected with erroneous financial reporting is found to differ systematically from that of control firms. Further results suggest that error detection might trigger improvements in firm-level accounting oversight. The third paper uses large-scale survey evidence from German individual investors to explore the determinants of their monitoring behavior. Investors who are less trusting in their fellow stakeholders are found to engage in less monitoring. Furthermore, trust and monitoring are documented to be associated with the stock market exposure and the educational background of investors.
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Sánchez, Reina Jesús Roberto. „"I love my body!" : the representations of body image in television advertising and the child audience“. Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668489.
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This dissertation analyzes the representation of body image in television advertising and its mediating role in children’s body imaginaries. Based on a theoretical framework supported on the social theories of the body and the media studies, this work analyzes the body image representation in the most-viewed television advertising by young children (ages 6 to 9) during the first semester of 2015 and its mediating role among such audience. Research encompasses a quantitative content analysis to identify the structural features of advertising and the body image prescribed to children. The research is complemented by the qualitative analysis of ten focus groups conducted in Barcelona. Findings indicate the prescription of hegemonic body image in this advertising. Concerning these representations, minors elaborate discourses that reproduce and/or rectify such corporal representations in their imaginaries. This work deepens into an incipient research field: the advertising consumed by young children and advertising’s implications on children’s body image and imaginaries.Esta tesis doctoral analiza la representación de imagen corporal en la publicidad televisiva y sus mediaciones en la audiencia infantil. A partir de un marco teórico sustentado en las teorías sociales del cuerpo y el estudio del mensaje mediático, este trabajo analiza la representación de la imagen corporal en la publicidad más vista por menores de 6 a 9 años durante el primer semestre de 2015 y su rol mediador en dicha audiencia. A partir del análisis de contenido, se identificaron los rasgos estructurales de esta publicidad y los modelos de imagen corporal prescritos a los menores. La investigación se complementa con el análisis cualitativo de diez grupos de discusión en escuelas de Barcelona. Los principales hallazgos evidencian la prescripción de modelos corporales hegemónicos en esta publicidad. Frente a estas representaciones, los menores elaboran discursos que reproducen y/o rectifican las representaciones corporales. Esta investigación profundiza en un campo aún poco explorado: la publicidad consumida por menores y su implicación en la imagen corporal infantil.
Aquesta tesi doctoral analitza la representació d'imatge corporal en la publicitat televisiva i les seves mediacions en l'audiència infantil. A partir d'un marc teòric sustentat en les teories socials del cos i l'estudi del missatge mediàtic, aquest treball analitza la representació de la imatge corporal en la publicitat més vista per menors de 6 a 9 anys durant el primer semestre del 2015 i el seu paper mediador en aquesta audiència. A partir de l'anàlisi de contingut, es van identificar els trets estructurals d'aquesta publicitat i els models d'imatge corporal prescrits als menors. La investigació es complementa amb l'anàlisi qualitativa de deu grups de discussions en escoles de Barcelona. Els principals resultats evidencien la prescripció de models corporals hegemònics en aquesta publicitat. Davant d'aquestes representacions, els menors elaboren discursos que reprodueixen i/o rectifiquen les representacions corporals. Aquesta investigació aprofundeix en un camp poc explorat: la publicitat consumida per menors i les seves implicacions en la imatge corporal.
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Costa, de Paula Rogéria. „Não quero ser branca não. Só quero um cabelo bom, cabelo bonito! = performances de corpos/cabelos de adolescentes negras em práticas informais de letramento“. [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269776.
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Orientador: Marilda do Couto CavalcantiTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
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Resumo: O objetivo desta tese é bipartido: (a) investigar as performances de raça e racializações de cinco adolescentes negras, na faixa etária entre 13 e 18 anos, constituintes de uma comunidade de prática (WENGER, 1999), em grupos focais mediados por textos veiculados na seção de beleza em revistas femininas e (b) interpretar os posicionamentos sociointeracionais ocupados nessas performances. A questão norteadora do estudo é como as adolescentes participantes da pesquisa constroem seus corpos/cabelos em eventos de letramentos mediados por textos multimodais em revistas femininas. A pesquisa de natureza qualitativa tem um viés etnográfico, visto que se trata de "um processo deliberado de investigação, guiado por um ponto de vista" (ERICKSON, 1984, p. 51). O estudo foi desenvolvido por meio de trabalho de campo em uma cidade do interior do Estado do Rio de Janeiro, no período de abril de 2006 a dezembro de 2007. Os conceitos-chave do arcabouço teórico da tese são performances/performatividades (BUTLER, 1999/1990) e posicionamento (WORTHAM, 2001; VAN LANGENHOVE, HARRÈ, 1999; WORTHEN, 1995). O conceito de performance, segundo Butler (1999/1990), focaliza gêneros/sexualidades e foi aqui ampliado para incluir raça/racializações. Essa ampliação demandou a necessidade de problematização do conceito de raça. Em relação a posicionamento, o caminho seguido foi uma associação entre as propostas dos três autores mencionados. Assim, utilizo as pistas interacionais apontadas por Wortham (2001) para interpretar quando um posicionamento é assumido/tomado e considero também os tipos de posicionamento categorizados por Van Langenhove e Harrè (1999) e as noções de performances/performatividades (BUTLER, 1999/1990; WORTHEN, 1995) para interpretar as performances das participantes, indicando as tomadas de agência e as performatividades construídas pelas adolescentes. A análise de dados mostra as adolescentes construindo seus corpos/cabelos como parte de um projeto político de identificação social coerente com as demandas da vida social que valorizam. Além disso, os dados mostram que as performances de raça são constantemente amalgamadas por performances de gêneros/sexualidades. Nas performances, as adolescentes assumem diferentes posicionamentos por meio dos quais se inserem em categorias sociais como uma dada raça e um determinado gênero/sexualidade. Finalmente, a análise mostra as adolescentes encenando constantes processos de tornar-se, nos quais elas são agentes de suas identificações. Com base no estudo realizado, discuto implicações para o letramento escolar
Abstract: The aim of this PhD dissertation is binary: (a) to investigate the performances of race and racialization of five black teenagers, aged between 13 and 18, belonging to a community of practice (Wenger, 1999), in focus groups, mediated by texts from the beauty section of woman magazines, and (b) to investigate the sociointeractionist positions occupied by the girls in these performances. The research question which guides the study is how the black teenagers build their bodies/hair in literacy events mediated by multimodal texts in woman magazines. The research is qualitative and it has an ethnographic orientation, since it is "a deliberate process of research, led by a point of view" (ERICKSON, 1984, p. 51). The study was developed through fieldwork in a town in the state of Rio de Janeiro, from April 2006 to December 2007. The key theoretical concepts in the data analysis are performances/performativities (BUTLER, 1990) and positioning (WORTHAM, 2001; LANGENHOVE, HARRÈ, 1999; WORTHEN, 1995). The concept of performance, according to Butler (1999/1990), focuses on gender/sexuality and in this thesis it was expanded to include race/racialization. To accomplish this expansion, it was necessary to question the concept of "race." Regarding the concept of positioning, the path followed was to combine the proposals made by Wortham (2001), Langenhove e Harrè (1999) and Worthen (1995). Thus, I use the interactional clues indicated by Wortham (2001) to interpret when a positioning is assumed/taken and I take into consideration the categorization regarding kinds of positioning by Van Langenhove and Harrè (1999), and the concept of performance/performativity put forward by Butler (1999/1990) and Worthen (1995) to interpret the participant?s performances and performativities. The data analysis show that the teenagers build their bodies/hair as part of a political project of social identification consistent with what they value in social life. Furthermore, the data show that performances of race are constantly intermingled with performances of gender/sexuality. In their performances, the teenagers take different positions through which they insert themselves into social categories such as a given race and a certain gender/sexuality. Finally, the analysis indicates that the multimodality of contemporary media texts offer a range of identifications that allow the readers to reposition themselves socially through transgressive performativities, i.e, staging constant processes of becoming, in which the teenagers are agents of their own identifications. As a follow-up to the data analysis, I draw implications to school literacy
Doutorado
Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue
Doutor em Linguística Aplicada
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Pellegrini, Karen Cristina Teixeira. „Fernando Pessoa e o desassossego em Na Floresta do Alheamento“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14761.
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Previous issue date: 2015-06-29Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This thesis has the objective to study the Fernando Pessoa s poem The Forest of Alienation ., published in The Book of Disquiet, based on the literary movement created by the poet: the Sensationism. To do so we started with the relationship of the poet with the modernity for after analyze further the Sensationism proposal and, next, relate the sensationist proposal with the philosophical text from Fernando Pessoa/Álvaro de Campos Notes for an aesthetic non-Aristotelian . The analysis of the poem The Forest of Alienation is subsidized by own Pessoa s poetic ideas about the sensation and the forces, seeking for identify the mode of construction of his poem from the sensationist proposal. Having the theoretical foundation specially from the studies from José Gil and the philosophy from Deleuze and Guattari, the work searches, through the chosen poem, discuss the function of the body on the Pessoa s poetry, from the concept of body without organs , who shows us a body of sensations that acts beyond the organs of the senses and indicating, lastly, the creations of the new perspectives by the poetry
Esta dissertação tem por objetivo o estudo do poema de Fernando Pessoa Na Floresta do Alheamento , publicado no Livro do Desassossego, tendo como base o movimento literário criado pelo poeta: o Sensacionismo. Para tanto, iniciamos pela relação do poeta com a modernidade, para depois analisarmos mais profundamente a proposta do Sensacionismo e, em seguida, relacionarmos a proposta sensacionista com o texto filosófico de Fernando Pessoa/Álvaro de Campos Apontamentos para uma estética não-aristotélica . A análise do poema Na Floresta do Alheamento é subsidiada, assim, pelas próprias ideias poéticas de Pessoa acerca da sensação e das forças, buscando apontar o modo de construção de seu poema a partir da proposta do Sensacionismo. Tendo como fundamento teórico em especial os estudos de José Gil e a filosofia de Deleuze e Guattari, o trabalho busca, por meio do poema escolhido, discutir o papel do corpo na poesia de Pessoa, a partir do conceito de corpo sem órgãos , que nos indica um corpo de sensações que atua para além dos órgãos dos sentidos e indicando, por fim, a criação de novas percepções pela poesia
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Silva, Maria Elisa Toledo da. „A manifestação oculta da criação nos jogos de negócio“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/18266.
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Previous issue date: 2010-05-24This paper aims to depict digital business games as a space of creation - a concept arisen from the theories of the English psychoanalyst Donald Woods Winnicott. He said that the space of creation allows a shared relationship between the individual and the reality around him, and structures unique approaches based on the way every human being presents himself in face of everyday situations. In addition to this concept, this paper focuses on the analysis of relevant integration of games with business education programs in corporate business. Through these games, a professional is faced with many complex situations presented throughout daily life, related to wandering issues between the subject, the corporation and the society. In this context, we seek for clues that show an ulterior demonstration of creation, whereas such clues tend to function as a possible springboard to get the players/peers to develop particular cognitive structures, through practical experience and perception. We will also reflect upon Merleau-Pontyan phenomenological concepts, especially because we believe that we're dealing with spaces filled with identities and meanings and awareness to be analyzed. The dialogue proposed in this study between psychoanalysis, games and business corporations tend to contribute to shaping the meaning and the feeling of the game experience, taking into account that such environments are spaces where human creation can flourish, aiming to integrate into an ever-changing model, a continuous flowing model, in which the rhizome sets the ground for everything and makes what is about to come the gathering of several confronting thoughts in a kind of endless expansion
O presente trabalho visa caracterizar os jogos de negócio digitais como um espaço de criação - conceito advindo das teorias do psicanalista inglês Donald Woods Winnicott. Segundo ele, o espaço de criação possibilita a relação compartilhada entre o indivíduo e a realidade que o cerca e estrutura formas singulares de cada ser humano se expor diante das situações do cotidiano. Somado a esse conceito, o olhar deste trabalho recai sobre a análise da relevante inserção dos jogos de negócio nos programas de educação corporativa das empresas. Nelas, o profissional encontra-se diante de diversas situações complexas atualmente apresentadas no seu cotidiano, relacionadas a questões perambulantes entre sujeito, corporação e sociedade. Neste contexto, buscaremos nos jogos pistas das manifestações ocultas da criação, considerando que tais pistas tendem a funcionar como um possível trampolim capaz de fazer com que os jogadores/colaboradores desenvolvam estruturas cognitivas diferenciadas, por meio da experiência prática e perceptiva. Recorreremos a concepções fenomenológicas merleaupontyanas, justamente por acreditar que lidaremos com espaços repletos de identidades e sentidos e prontos para serem contemplados. O diálogo proposto neste estudo entre psicanálise, jogos de negócio e empresas procura contribuir com a forma do sentido e do sentir da experiência do jogo. Leva-se em conta que tais ambientes são espaços de emergência da criação humana, cujo objetivo é integrar-se a um modelo em constante mutação, de fluxos contínuos, em que o rizoma forma a base de tudo e faz com que o devir se torne a união de vários pensares que se confrontam entre si numa espécie de expansão sem fim
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Pereira, Elizandra. „O corpo da palavra literária sob o olhar impressionista da pintura, em A carne de Júlio Ribeiro“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14917.
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Previous issue date: 2009-09-30Secretaria da Educação do Estado de São Paulo
This paper has as its aim analyzing the novel A CARNE, by Júlio Ribeiro (1888), according to the Impressionist painting view, in order to revalue it while an esthetic object, under the Naturalism and Impressionism conceptions. The first chapter deals with the analysis perspective which is able to verify the inter-relations between image and word in tension areas of the narrative between narration and description. This favors, at the same time, the perception and the observation of the word that is being read through the application of the artistic and impressionist proceedings on the literary discursive material. The second chapter enlights new possibilities for the plastic-visual articulation, materialized in the literary word by considering the impressions and sensations of the real world as an object. By means of the reflection on the real, the Impressionist artist Claude Monet used to project his painting diagrams on the screen. This way, Júlio Ribeiro s literary word is delegated to the narrator under two proceeding aspects: the scene told as word and the scene shown as image. The third chapter shows that the tension zones are crossed sometimes by the narrator s view and others by the character s one, resulting in the dissociation subject-object in the literary discourse. This is what bases the synthesis word-object beneath the Impressionist perspective between the artist and/or writer s reflections and depuration. In the conclusion, it is finally detached that in A CARNE , by Júlio Ribeiro, the image, together with the word in experimentation, receives an artistic function of presenting the body of the word-object, to the reader, to the literature understood as word-body in an acting of representing the real
A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A CARNE, de Júlio Ribeiro (1888), sob o olhar impressionista da pintura para reavaliá-lo enquanto objeto estético, sob as concepções do Naturalismo e Impressionismo. O Capítulo I trata da perspectiva de análise em adoção que pretende verificar as inter-relações imagem e palavra em áreas de tensão da narrativa entre narração e descrição. O que favorece, a um só tempo, a percepção e a observação da palavra em leitura por meio de procedimentos artísticos impressionistas aplicados ao material discursivo literário. O Capítulo II aclara essas novas possibilidades de articulação do plásticovisual, materializadas na palavra literária pela via das impressões e sensações do mundo real enquanto objeto. Mediante a reflexão do real, é que o artista impressionista Claude Monet projetava os diagramas de suas pinturas em telas. Para tanto, a palavra literária de Júlio Ribeiro é delegada ao narrador sob dois aspectos de procedimento: a cena contada como palavra e a cena mostrada como imagem. O capítulo III mostra que as zonas de tensão são cruzadas ora pelo olhar do narrador, ora pelo olhar da personagem, resultando na dissociação sujeito-objeto no discurso literário. É o que fundamenta a síntese palavra-objeto sob a perspectiva impressionista entre a reflexão e a depuração do artista e/ou do escritor. Na conclusão, destaca-se, afinal, que, em A CARNE , de Júlio Ribeiro, a imagem, junto à palavra em experimentação, recebe a função artística de apresentar o corpo da palavra-objeto, ao leitor, para a literatura entendida como palavra-corpo em ato de representação do real
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Silva, Hudson Marques da. „O visível e o invisível em Ensaio Sobre a Cegueira, de José Saramago“. Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1750.
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Previous issue date: 2012-04-12This paper aims to analyze the novel Blindness (1995), by the Portuguese writer José Saramago. In this plot, a sudden and inexplicable (white) blindness attack becomes an epidemic among the inhabitants of a big city. With the loss of a sense organ (sight), the characters who are unnamed, representing anyone live a mutation process and, then, modify the world around them, that is, this novel presents the importance of the senses in the process of relation and comprehension of the world. In this context, the concept of aesthesia of body by the French philosopher Merleau-Ponty, presented in Phenomenology of Perception (2005), The Visible and the Invisible (2007) and Eye and Mind (2004), comes as a relevant theme to be considered in Blindness analysis, because both Merleau-Ponty and Saramago invest in a philosophy of body, focusing on perception through the senses, getting away from the rationalism and avoiding the classical dichotomies. Therefore, this paper presents three chapters: the first discusses in a general way the relationship between Merleau-Ponty s phenomenology and Saramago s novel, confronting the transformations and sense perceptions of reality presented in the novel with MerleauPonty s aesthesia of body, aiming to show the importance of this theory to comprehend this Saramago s work. The second chapter analyses the perception processes in the novel in a more specific way, discussing about each sense (sight, hearing, smell, touch and taste), as tools of perception, using the studies of Ozíris Borges Filho (2009; 2007) and Harvey Richard Schiffman (2005); authors who present more minutely the functions of such senses in the perception process, once the concept of Merleau-Ponty s aesthesia is not enough to treat of such specificities. Finally, the third chapter tries to interpret possible allegories contained in Blindness, considering body and perception as metaphors, which also represents a strong criticism against the modern individual s behavior, who, with the globalizing processes, becomes more and more individualist, not noticing and sympathizing with the Other nor the world anymore. In this approach, it will be used mainly the studies of Coelho (2006), Lima (2008) Deoud (2010), Horkheimer (2007) and Giddens (2002). Thus it is presented the symbolic dimension of the blindness, what appears both as representation of a blind of reason from this individual and as a reconstruction or an awareness process.
Este trabalho objetiva analisar a obra literária Ensaio sobre a Cegueira (1995), do escritor português José Saramago. Nesse romance ensaístico, um repentino e inexplicável ataque de cegueira (branca) torna-se uma epidemia entre os habitantes de um grande centro urbano. A partir da perda de um órgão dos sentidos (a visão), as personagens que são inominadas, como marca da impessoalidade passam por um processo de mutação e, em seguida, transformam o mundo que as cerca, isto é, a obra apresenta, dentre outros aspectos, a relevância dos sentidos no processo de relação e compreensão do mundo. Nesse contexto, o conceito de estesia do corpo do filósofo francês Merleau-Ponty, apresentado, com efeito, nas obras Fenomenologia da Percepção (2005), O Visível e o Invisível (2007) e O olho e o Espírito (2004), apresenta-se como relevante tema a ser considerado na análise do Ensaio sobre a Cegueira, tendo em vista que tanto Merleau-Ponty quanto Saramago investem em uma filosofia do corpo, com foco na percepção pelos sentidos, afastando-se, sobremodo, do racionalismo e rompendo com as dicotomias clássicas. Portanto, este trabalho apresenta três capítulos: o primeiro discute, de modo mais geral, a relação entre a fenomenologia de Merleau-Ponty e a obra de Saramago, confrontando as transformações e percepções da realidade pelos sentidos apresentadas no Ensaio com o conceito de estesia do corpo, buscando mostrar a relevância dessa teoria para a compreensão da obra saramaguiana. O segundo capítulo analisa o Ensaio de forma mais específica, observando os processos perceptivos de cada gradiente sensorial (visão, audição, olfato, tato e paladar), enquanto instrumentos da percepção. Para tanto, apoiar-se-á nos estudos de Ozíris Borges Filho (2009; 2007) e Harvey Richard Schiffman (2005); autores que apresentam mais detalhadamente as funções desses sentidos no processo perceptivo, já que o conceito de estesia merleau-pontyana não é suficiente para tratar de tais especificidades. Por fim, o terceiro capítulo tenta interpretar algumas alegorias presentes no Ensaio, focando o corpo e a percepção enquanto metáforas, as quais representam, também, uma forte crítica ao comportamento do indivíduo pós-moderno, que, após os processos globalizantes, se torna cada vez mais individualista, passando a não mais perceber e sensibilizar-se com o Outro nem com o mundo. Nessa abordagem, serão utilizados principalmente os estudos de Coelho (2006), Lima (2008), Deoud (2010), Horkheimer (2007) e Giddens (2002). Portanto, apresenta-se a dimensão simbólica da cegueira, que surge tanto como representação de um ofuscamento da razão por parte desse indivíduo quanto como uma reconstrução ou processo de conscientização.
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Rocha, Janaína Marques Ferreira. „Espetáculo jogralesco: o gesto vocal“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14733.
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Previous issue date: 2013-10-17Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo
Departing from the concept of 'performance' by Paul Zumthor, this work searches, in the occitane narrative of the XIII th century and in the seven galicianportuguese cantigas de amigo by Martin Codax, the voice modulation and the body expressivity in jongleurs, seeking to identify in which way both these genres, narrative poem and lyric poetry, give prior to distintct gestures. In the occitan roman, we analyse - in the perspective of dialogical interventions - the relation of the interpreter with the listeners. In the seven chaints, we mark the using of rhetorical-styllistc resources as support to memory and voice expressivity. In this way, we contextualize the social function of jongleurs, delimiting its space, its habilities and marking its importance as trasnmissors of medieval literary production. As a synthesis of this investigation we reflect about the presence of this tradition in contemporary times through the transcription of Codax's chaints to the dance show "Sem Mim", made by Grupo Corpo
A partir do conceito de performance, segundo Paul Zumthor, buscamos, na narrativa occitana do século XIII, Roman de Flamenca, e nas sete cantigas de amigo galego-portuguesas, do poeta Martin Codax, os elementos que atestam a modulação da voz e a expressividade do corpo dos jograis, procurando identificar como esses dois gêneros, poema narrativo e poesia lírica, priorizam gestualidades distintas. No roman occitano, analisamos, na perspectiva das intervenções dialógicas, a relação do intérprete com os ouvintes. Nas sete cantigas, destacamos a utilização dos recursos retóricoestilísticos como suportes para a memória e expressividade da voz. Nesse sentido, contextualizamos a função social dos jograis, delimitando seu espaço, suas habilidades e ressaltando sua importância como transmissores da produção literária medieval. Como síntese dessa investigação, refletimos sobre a presença dessa tradição na contemporaneidade por meio da transcriação das cantigas de Codax para o espetáculo de dança Sem Mim , realizado pelo Grupo Corpo
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Santos, Adriana Rodrigues da Rocha. „Alfabetização e diversidade: o trabalho do professor frente a salas de aulas compostas por alunos com diferentes conhecimentos e experiências“. Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/16121.
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Previous issue date: 2014-03-19Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The main purpose of this study was to investigate how teachers working in public school of the city of Curitiba (PR) addressed the diversity of knowledge, experience and pace of learning in their students during the process of literacy, especially in its early stages. Seeking to gain a better idea of this process, some theoretical approaches currently more debated in the national and international level were discussed: the constructivism, the ideas of Vygotsky and those of Uta Frith. Especially, the role of the teacher in teaching how to read and write was analyzed. The study adopted a qualitative research approach, in which teachers participating in the National Pact for Literacy in the Appropriate Age(PNAIC) answered a questionnaire dealing with the way they conducted the literacy process and, particularly, if they considered (or not) the diversity of knowledge, experience and learning rhythms present in their classroom. Teachers reported how they approached this situation, making considerations on the PNAIC and its impact on the teaching practice. In analyzing the data, some findings were clear: if literacy in our country has indeed shown progresses, it is essential to invest in ongoing training of teachers, trying to guide their work, to inform them about the theoretical bases embraced by the networks of public education and, also, to promote are examining of their pedagogical practice. Without implementing this action, hardly teaching professionals will gain the needed support to make good use of their students‟ diversity of knowledge and experience, facilitating their construction of the reading and the writing
O objetivo deste trabalho foi investigar como professores ligados à rede municipal de Curitiba (PR) abordavam a diversidade de conhecimentos, experiências e ritmos de aprendizagem de seus alunos durante o processo de alfabetização, notadamente em seus estágios iniciais. Buscando alcançar um conhecimento mais aprofundado a respeito desse processo, foram discutidas algumas correntes teóricas atualmente mais bem acolhidas no plano nacional e internacional: o construtivismo, as contribuições de Vygotsky e as de Uta Frith. Em especial, buscou-se apreender a função do professor no processo de ensino-aprendizagem da leitura e da escrita. O estudo desenvolveu-se com base em um enfoque qualitativo de pesquisa, no qual os professores participantes do Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa (PNAIC) responderam a um questionário que versava sobre a maneira como conduziam a alfabetização de seus alunos, verificando se consideravam (ou não), nesse processo, a diversidade de conhecimentos, experiências e ritmos de aprendizagem presentes na sala de aula. Os docentes relataram como abordavam essa situação, tecendo também considerações sobre o PNAIC e seu impacto na prática docente. Na análise dos dados, algumas constatações ficaram claras: se a alfabetização em nosso país tem, de fato, apresentado avanços, é necessário investir na formação continuada dos docentes a fim de orientar o trabalho que desenvolvem, informando-os sobre as bases teóricas que as redes de ensino públicas adotam para nortear o trabalho em suas escolas, de modo que os docentes possam refletir sobre sua própria prática pedagógica. Sem isso, dificilmente os profissionais do ensino ganharão os subsídios necessários para fazer bom uso da diversidade de conhecimentos e experiências de seus alunos, facilitando-lhes a construção da leitura e da escrita
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Maynard, David Charles. „Paying Attention to the Alien: Reevaluating Composition Studies' Construction of Human Agency in Light of Secret Government Surveillance“. University of Findlay / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=findlay149381947498726.
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