Dissertationen zum Thema „Journaux intimes dans la littérature“
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Badiu, Izabella. „Littérature du moi : métamorphoses de l'écriture diariste dans la deuxième moitié du XXe siècle en France et en Roumanie“. Artois, 2003. http://www.theses.fr/2003ARTO0001.
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Afin d'expliquer la métamorphose de l'écriture diariste dans les années 1970-1990, les journaux de Julien Green, Albert Cohen, Claude Roy, Nicolae Steinhardt et Ion D. Sirbu ont été choisis, parce qu'on a estimé que les domaines français et roumain sont significatifs de deux modalités distinctes de l'évolution de la littérature du moi. Ce processus de métamorphose se déroule sur plusieurs niveaux chez chaque auteur. Ainsi la démarche est-elle tour à tour une identification de l'événement qui déclenche l'écriture, une lecture des expériences de l'exil, une analyse du besoin de tenir un journal , une investigation textuelle et une reconstitution du trajet suivi par chaque écrivain. L'écriture diariste s'avère être non seulement une représentation d'intériorité mais aussi une pratique existentielle double : personnelle, car exigée par l'expérience que fait le moi qui s'écrit ; littéraire, car reflétant dans sa structure la perte du sens et l'éclatement des valeursIn order to understand diary writing in the 70s and 80s the following writers were chosen : Julien Green, Albert Cohen, Claude Roy Nicolae Steinhardt and Ion D. Sîrbu. The French and Romanian areas were thought compatible and relevant of the two ways of autobiography evolution The approach is, in turn, and identification of the triggering event; an interpretation of exile experiences; an analysis of the needs motivating diary keeping; a textual investigation and, finally, a reconstruction of identity evolution leading to a definition of diary as a form of self-representation. Contemporary diary writing results in a twofold existential practice: personal – a routine required by the writing experience of the self; literary – a writing that reflects in its own structure the loss of meaning and traditional values
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Szafranski, Patricia. „L'archéologie d'un journal intime : Amélie Weiler (1822-1895)“. Dijon, 2006. http://www.theses.fr/2006DIJOL004.
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Cette monographie est consacrée à une diariste strasbourgeoise, Amélie Weiler. Six de ses cahiers, retrouvés en 1987, ont été publiés sous le titre - Journal d'une jeune fille mal dans son siècle 1840-1859. Ils enrichissent le patrimoine des journaux de jeunes filles du XIXe étudié par Philippe Lejeune dans Le Moi des demoiselles. Le processus éditorial – du manuscrit (1864 pages) à la version publiée et abrégée (442 pages) - révèle deux conceptions du " livre ", celui de l'éditeur et celui de la diariste qui se confronte aux stéréotypes. Puis on explore " le monde d'Amélie ", sa bibliothèque virtuelle, son musée et sa géographie imaginaires. Bilingue, elle s'enthousiasme pour des œuvres mineures. L'intertextualité est à l'origine de " jeux littéraires ", copie, collection et traduction, qui montrent l'invention de soi au jour le jour et la formation d'une identité féminine. Le journal est un creuset de formes d'écriture. La troisième partie met au jour les tentatives de la romancière naissante dans le portrait, la nouvelle et le récit de rêve. Ses productions sont l'œuvre de la " mémoire créatrice ". Ces inédits plaident pour une nouvelle édition associant l'approche historique et littéraireThis monograph is dedicated to Amélie Weiler, a diarist from Strasbourg. Six of her diaries, found in 1987, were published under the title : Journal d'une jeune fille mal dans son siècle:1840-1859. They enrich the cultural heritage of young women's diaries in the XIXth , which have been studied by Philippe Lejeune in Le Moi des demoiselles. The editorial process –from the manuscript (1864 pages) to the abridged version published (442 pages) – shows two ways of seeing the “book”, the editor's and the diarist's, the latter confronting stereotypes. Then the reader explores Amélie's world, her virtual library, her imaginary museum and geography. Being bilingual, she has the knack of waxing enthusiastic about minor works. The intertextuality brings about literary games, copying, collecting and translating activities, which indicate a day to day self-invention and the forming of a woman's identity. The diary mixes different forms of writing. The third part reveals the nascent novelist trying her hand at portraits, short stories and dream tales. Her writings are the work of a “creative memory”. These unpublished works speak for a new editing form, associating both historical and literary approaches
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Lefevre, Brigitte. „Le journal intime dans la littérature japonaise, autour de Nogami Yaeko“. Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070008.
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Cette thèse présente le journal intime de Nogami Yaeko (1885-1985) en tant que matériau privilégié pour aborder le journal intime dans la littérature japonaise contemporaine. Après une mise au point sur la problématique du genre et la méthodologie, puis une présentation de cet auteur, une vue d'ensemble du journal est proposée avec une première tentative de sondages, de décodages et de rythmo-analyse. L'étude se focalise ensuite sur les différentes dimensions du sujet du journal : dans son rapport au monde, à travers quelques grands événements, son rapport à soi ou son intériorité, et enfin dans la dimension secrète de la personne. L'objectif étant de progresser vers la poétique singulière de ce journal emblématique et ce faisant de mieux comprendre un auteur et une pratique en s'appuyant sur les travaux théoriques réalisés en France sur le journal intime pour expérimenter leur pertinence sur un échantillon japonaisThis thesis presents Nogami Yaeko's (1885-1985) personal diary as a privileged source of information revealing the intimate journal and its role in Japanese contemporary literature. After addressing the issues of style and methodology and then presenting the author, an overall study of the diary is proposed with a first look at the codes and rhythms. The paper then focuses on the various dimensions of the subject matter in the diary: on her relationship with the outside world through the writings on several major events, on her relationship with herself, her interiority and finally, within the person's own secret dimension. The aim is to progress towards the singular poetry of this emblematic journal and in so doing, to have a deeper understanding of the autor and a literary genre through the prism of theoretical works published in France, as a way of analysing their pertinence on a Japanese example
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Sorin, Claire. „Le corps dans les journaux de femmes aux Etats-Unis : 1830-1870“. Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10054.
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Fondée sur l'analyse de seize journaux écrits par des Américaines "ordinaires" entre 1830 et 1870, cette étude se propose de mettre au jour les interactions entre l'expérience individuelle et l'idéologie de la "vraie féminité" qui plaçait les femmes au centre du culte de la domesticité. La lecture des textes se concentre sur le corps qui occupait une position ambivalente dans la représentation de soi : à la fois source de honte et emblème de vertu, objet d'études médicales soulignant ses mystères et de discours religieux exaltant sa nature angélique, le corps féminin idéal se devait en effet d'être asexué mais fécond, pur mais nourricier, complexe mais contr^olé. Parallèlement à la prolifération de discours définissant la féminité à cette époque, on constate chez les femmes une tendance croissante à pratiquer l'écriture de soi, essentiellement par le biais du journal qui était un instrument de socialisation et un outil d'expression personnelle. Il se dessine dans ces textes du quotidien un archétype du corps autobiographique destiné à répondre aux impératifs de la culture et aux spécificités de l'expérience : la sexualité et la grossesse, en particulier, sont escamotées ou codées afin de garantir la respectabilité des journaux. A l'inverse, on trouve un langage du corps malade qui permet aux diaristes d'affirmer une certaine féminité et de décrire indirectement les phénomènes non dicibles. En exploitant ou en rejetant la fragilité présumée du corps féminin, les diaristes produisent aussi un discours subversif. Le fait que le corps autobiographique fasse l'objet de découpages et de censure indique que les femmes ne disposaient pas des mots aptes à décrire certains pans de l'expérience et surtout qu'elles ne considéraint pas leur journal comme un espace purement intime. Ceci posa la question du statut de ces textes qui, tendant à une certaine exemplarité, s'apparentent souvent à des oeuvres autobiographiques destinées à pérenniser leur auteur. Pour être modestes et parfois commencés au nom des autres, ces journaux offrent un espace de liberté propice à une quête identitaire et à un discours qui allie conformisme et subversion, résistance et renoncement, désir d'appartenance et revendication de la différence
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Gougelmann, Stéphane. „L'Ecriture de l'intime dans les oeuvres et le journal de Jules Renard“. Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100108.
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« Chacun pour moi. » Telle est la devise amusante que Catulle Mendès attribue à Jules Renard (1864-1910).En effet, auteur d’un Journal intime et d’une oeuvre qui ressemble à son Journal, Renard manifeste dans ses écrits une attention scrupuleuse à lui-même et aux autres à travers lui-même. En cela, il participe à ce mouvement fin-de-siècle où le culte du document en littérature est en partie évincé par la culture du moi. Mais, désireux d’affirmer toute sa singularité, il élabore un style qui tranche sur tous les autres et se veut artiste indépendant. Nous avons donc tenté de comprendre la logique qui pousse l’homme à s’écrire et souhaité mettre en évidence la dialectique qui se noue entre l’intime et son reflet d’encre. Pour ce faire, il nous a d’abord semblé utile de suivre le parcours qui conduit Renard de l’abandon des principes réalistes à une littérature d’observation mais d’une observation ouvertement subjective et s’incarnant dans une image intériorisée de la réalité vécue. Pour autant, la peinture de soi ne se réduit pas au genre de l’autoportrait. L’intime est relationnel et sa représentation inclut nécessairement la présence des autres. Cependant, l’intersubjectivité est ambivalente chez Jules Renard : l’autre peut apparaître comme une force aliénante, un ennemi à railler ou à charmer, mais offre aussi la possibilité de s’épanouir dans une relation d’amitié ou d’amour, dans l’admiration, voire la fraternisation. Enfin, il nous est apparu que l’écriture de l’intime était pour l’écrivain le moyen de se connaître, mais surtout de s’amender moralement et de s’inventer poétiquement dans une forme lacunaire et laconique. L’écrivain s’approche alors de son idéal d’humour et invite son lecteur à devenir son semblable, son frère, autrement dit à être son intime"Everyman for myself", that is the amusing motto Catulle Mendès attributed to Jules Renard (1864-1910). Indeed, as an author of an intimate Diary and of a work which looks like his Diary, Renard pays in his written work very close attention to himself and to others. In that, he takes part in the fin-de-siècle movement, when the cult of the document in literature was partly supplanted by the culture of the ego. But, anxious as he was to assert all his singularity, he elaborated a style which strongly contrasts with all others and claimed to be independent artist. Thus, we tried to understand the logic which drove the man to write about himself and we wished to highlight the dialectic which binds intimacy with its literary reflection. To do so, it proved useful to follow the course led by Renard, from giving up realistic principles to a literature of observation; yet an openly subjective observation which embodied in an internalized image of real life. Nevertheless, self portraying is not reduces to the genre of the self-portrait. Privacy is relational and its representation necessarily includes the presence of others. However, intersubjectivity is ambivalent in Jules Renard. The other may appear as an alienating force, as an enemy to be mocked at or to charm, but also offers the opportunity to open out into friendship or love relationship admiration and even fraternization. Lastly, it seemed to us that private writing was a way for the writer to know himself but above all a way to amend morally, and to invent himself poetically in a lacunary and laconic form. The writer then approached his ideal of humour and invites his reader to become his fellow man, his brother in other words to be on intimate terms with him
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Predoiu, Daniel Florin. „L'exil, l'identité et la mémoire dans les journaux intimes de trois intellectuels roumains, 1950-2000“. Master's thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19361.
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Puccianti, Tatiana. „Présences de la psychanalyse dans la littérature italienne contemporaine : Giuseppe Berto, Ottiero Ottieri“. Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080851.
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Cette etude concerne deux auteurs italiens contemporains, giuseppe berto et ottierio ottieri qui mettent tous deux en scene la relation analyste-analysant, mais chez lsquels les implications de la decouverte freudienne sont tout autres pour ce qui concerne la problematique vitale en meme temps que le projet d'ecriture. Nous nous sommes attaches a mettre en evidence leur radicale dissymetrie. D'un cote un roman, le mal obscur (1964) pour berto, qui s'inscrit sous le signe de la filiation: avec le pere reel dont la mort suscite la nevrose sijet de la narration, et avec le pere litteraire, le svevo de la conscience de zeno (1923). De l'autre, pour ottieri, un ensemble de textes allant du roman a la poesie et a l'essai, qui nous ont semble tourner autour du campo di concentrazione (1972), "journal d'une depression ecrit pendant la depression". Textes qui, eux, n'ont pas de modele litteraire et qu'on nepeut lire selon la logique oedipienne du roman familial, tant ils effacent l'idee de la cause et d'une issue possible. Le style du mal obscur qui suit le principe de la libre association est tout entier impregne de cet humour qui permet l'identifgication du lecteur et son plaisir, malgre l'atrocite des souffrances decrites. Au contraire l'ecriture d'ottieri que le sentiment de l'irrealite traverse, a la fois trop pres d'un reel ecrasant par sa litteralite et traversee par la fulgurance d'expressions poetiques tres denses, produit un effet de malaise et de sideration sur le meme lecteur, on pourrait meme dire un effet toxiqueThis critical study is about two contemporany italian writers, giuseppe berto and ottiero ottieri. Both bring out the relationship between analyst and analysand. However, the implications of freud's theories are quite different for each writer, as regards the difficultes of existenceand very project of writting. I have tried to show how radically different they are. In the firs place berto's novel il male oscuro (1964) (am. Tr. Incubus) is very much under the sign of a double filiation : one with his actual father whose death brings about neurosis (the topic of the novel), the other with his "literary father". The svevo of la coscienza di zeno (1923). Then a body of texts by ottiero ottieri (novels, poems and one essay) which seem to be centered around il campo di concentrazione (19729: "the journal of a deression written during the depression". These texts follow no litterary model and connot be read according to the oedipian logic of the family romance, inasmuch as they do away with the notions of cause and of a possible solution. Style in il male oscuro, based on free association is wholly pervaded with humour, which enables the reader to identify and to feel pleasure in spite of the gruesome experiences described there. On the contrary, ottieri's writing is shot through with a radical feeling of unreality too close to an overwhelming reality inhibiting any imaginary activity and is characterized by clusters of poetic expressions
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Lupas, Maria Cristina. „L'art dans les journaux intimes de M. Eliade, E. Ionesco, M. Sebastian et N. Steinhardt, 1927-1987“. Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10067.
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Une interrogation sur la nature et les pouvoirs de l’art traverse les journaux intimes de Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian et Nicolae Steinhardt. Cette interrogation remonte aux débats littéraires de la Grande Roumanie, contexte historique d’où émergent ces écrivains. A cette période est aussi liée leur pratique du journal intime, genre qui caractérise la ‘jeune génération’, groupement de jeunes acteurs culturels lancé par Eliade. Les réceptions (selon le terme de H. R. Jauss) des œuvres d’art que ces quatre auteurs consignent dans leurs journaux intimes permettent d’illustrer trois pouvoirs de l’art mis en relief par leur jeunesse roumaine et leur cheminement après la guerre. L’art a un pouvoir formateur : il les enseigne en leur ouvrant des mondes présentés par les œuvres. Il a aussi un pouvoir nationaliste car, dans le nouvel état-nation roumain, dans le contexte d’une « littérature mineure », l’art tendait à être politisé et l’état roumain pratiqua une politique nationaliste qui n’épargna pas le domaine des arts. Enfin, l’art a un pouvoir thérapeutique car il permet d’aborder des expériences douloureuses telles que celle de la crise nationaliste roumaine, par des voies indirectes et plus attrayantes. Les quatre journaux intimes, établis à partir de textes publiés en Roumanie et en France, font découvrir quatre cheminements qui se croisent et s’éclairent mutuellement, notamment sur leurs relectures difficiles du passé roumain. Le parcours de Ionesco ressort particulièrement comme celui d’une thérapie par l’art et d’un ‘travail de mémoire’, selon le terme de Ricœur, sur son passé personnel et sur le XXe siècle européenReflections about the nature and powers of art pervade the diaries of Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian, and Nicolae Steinhardt. These reflections stem from the literary debates in fashion in Greater Romania in which all four authors took part. Their practice of diary keeping also goes back to this period. It especially characterized a group of young intellectuals launched by Eliade called the ‘Young Generation.’ The diary genre lends itself well to a type of study H. R. Jauss has called ‘reception.’ The receptions of art in the four diaries illustrate three powers of art. Art has a formative power: it teaches by opening the receiver to the world proposed by the work of art. Art also has a nationalistic power: as an instrument of national-identity building for the new Romanian nation-state, art did not escape the danger of politicization characteristic of so-called ‘minor literatures,’ a term this dissertation discusses, and the Romanian state practiced nationalist policies with regards to the arts. Lastly, art has a therapeutic power: it can help in coming to terms with painful experiences like that of the Romanian nationalist catastrophe by indirect and more attractive means. The text of the four diaries is here established from fragments published in Romanian and in French publications. The diaries reveal four lives that crossed paths and that shed light on each other and especially on the difficult re-readings of the Romanian past. Ionesco’s diary in particular emerges as an example of a therapy by art and of what Paul Ricœur has called a ‘work of memory,’ about his personal history, that of his generation and of twentieth-century Europe
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Moulinier, Ann-Gaël. „Journaux intimes de la folie : étude différentielle de l'écriture du sujet dans l'hystérie et la schizophrénie à partir des écrits de Mary Barnes et de Vaslav Nijinski“. Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00506069.
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Cette thèse explore la topologie de l'inconscient, afin de déterminer comment se constitue l'écriture du sujet, à travers la perspective lacanienne du nouage des registres réel, symbolique et imaginaire. L'auteur présente une analyse différentielle, à partir de l'autobiographie de Mary Barnes et du journal intime de Nijinski. Si dans l'hystérie de M. Barnes le symptôme, vécu comme un voyage initiatique par le sujet, tient fermement les trois registres ensemble et que dans la schizophrénie de V. Nijinski, il existe un nouage de type sinthomatique tel que l'a exposé J. Lacan dans le Séminaire XXIII, qui se trouve saboté par l'arrêt de la danse, l'écriture, dans la névrose comme dans la psychose, peut être envisagée comme l'effet du mouvement rétrograde imposé par le désir lui-même. Ce travail, enfin, vise à continuer la conception lacanienne de la topologie des psychoses
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Camarade, Hélène. „Écritures de la résistance dans le journal intime sous le Troisième Reich (1933-1945)“. Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20075.
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Cette étude porte sur des journaux intimes écrits en langue allemande par des victimes de la politique raciale, des opposants et des résistants au national-socialisme restés en Allemagne entre 1933 et 1945. A partir de l'analyse des journaux de Ulrich von Hassell, Elfriede Paul, Theodor Haecker, Friedrich Reck-Malleczewen, Lisa de Boor, Victor Klemperer, Oskar Rosenfeld, Irene Hauser et Elisabeth Block, ce travail montre comment les diaristes ont utilisé leur journal comme espace clandestin de liberté d'expression pour affirmer ou consolider leur identité individuelle et s'opposer au régime. L'étude dégage quatre manifestations de résistance dans les journaux : la préservation de l'autonomie de la pensée et de valeurs non-conformes à l'idéologie nationale-socialiste, la stratégie de survie, la volonté de contrecarrer la falsification de l'histoire par l'écriture d'un témoignage, et l'élaboration de réflexions programmatiques pour l'Allemagne d'après HitlerThis study is based on diaries in German by the victims of racial politics, opponents and resisters of National Socialism, who remained in Germany between 1933 and 1945. From the analysis of the diaries of Ulrich von Hassell, Elfriede Paul, Theodor Haecker, Friedrich Reck-Malleczewen, Lisa de Boor, Victor Klemperer, Oskar Rosenfeld, Irene Hauser and Elisabeth Block, this work shows how the diarists used their dairies as a clandestine medium of free expression to assert or consolidate their individual identity and to oppose the regime. The study highlights four examples of resistance in the diaries: the preservation of the freedom of thought and the values opposed to the National Socialist ideology; the survival strategy; the willingness to oppose the falsification of history through a written testimony; and the formulation of political plans for Germany in the post-Hitler era
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Li, Byung-ok. „Paul Léautaud : l'écrivain et ses autoportraits“. Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100075.
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Quel homme se cache derrière l'écrivain Paul Léautaud ? Quelle était sa vraie pesonnalité ? Correspond-elle à l'image qu'il nous a laissée ? Telles sont les principales questions auxquelles nous consacrons notre étude. L'essentiel de notre travail consiste à restituer et à nuancer les portraits que Léautaud nous a laissés. Notre perception de Léautaud comme écrivain non littéraire est le thème principal de notre étude. Est-il poète, romancier ou autographe ? Par manque d'inspiration ou par absence de véritable don littéraire, il subit sa difficile condition d'écrivain. Malgré son ambition d'être un véritable écrivain, il s'avère être surtout un "écrivant". Pourquoi écrit-il donc ? Dans son journal littéraire, il assouvit sa "manie écrivante" et son plaisir intime dans une profonde auto-satisfaction. Dans ses écrits transparaissent néanmoins toutes les faiblesses de la condition humaine de l'homme Léautaud. La 3e partie analyse les multiples désirs, conflits, aspirations, fantaisies et fantasmes de Léautaud qui éclairent sa vraie personnalité. Par le dédoublement permanent de ses écrits, paroles et comportements, il exprime l'homme qu'il voudrait être. Nous terminons par l'étude de la forme écrite et du style Léautaud sur lequel il a souvent insisté et par lequel il affirme sa fonction d'écrivain qui lui importe tantWhat sort of man hides behind the writer paul leautaud? what was his true personality? does it match the image he left us? these are the main questions adressed by this study, which aims to reconstitute and interpret the portraits leautaud has left us. Is leautaud a poet, novelist or autobiographer? despite lack of inspiration and absence of any real litterary gift, he lives out his true condition of writer. His ambition is to be a writer, but his gift is in "writing". Our vision of paul leautaud as a writer who is both very litterary and non litterary is the main theme of this study
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Compain, Marthe. „Le journal intime de Mireille Havet : entre écriture de soi et grand œuvre“. Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00921213.
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Mireille Havet, née en 1898, rencontre très tôt le succès grâce à ses poèmes. Proche d'Apollinaire et de Cocteau, elle se fait une place dans le milieu littéraire de l'époque. Parallèlement à ses poèmes, et à son roman publié en 1923, elle écrit un journal intime, qu'elle commence alors qu'elle est encore adolescente. Forte de ses succès de jeunesse, la jeune femme se laisse alors peu à peu rattraper par la vie : les femmes et les drogues, ses deux grandes passions, l'entraînent dans un tourbillon dont elle peine à s'extraire pour produire la grande œuvre dont elle rêve. Résignée, au fil des années, elle se concentrera sur la rédaction de son journal, devenu le seul support s'accordant avec son mode de vie, sa mélancolie et son addiction de plus en plus extrême aux drogues. Elle tente alors de transcrire son âme dans ses carnets intimes, de " dire et révéler [son] monde " intérieur. Ce projet, s'il n'est pas celui, idéal, de l'œuvre fantasmée, contient cependant toute la poésie de Mireille Havet et s'avère, après relecture, former un " tout complet ", presque à l'insu de son auteur. Ce journal peut-il alors remplacer la grande œuvre avortée dont la diariste a toujours rêvé ?
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Kraska, Ewa. „Le "moi" autobiographique dans l'œuvre romanesque et théâtrale de Witold Gombrowicz“. Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030163.
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Lors de mes deux années de master, je me suis interrogée sur la forme gombrowiczienne fondée sur la parodie impliquant jeu et théâtralité. je me suis appuyée essentiellement sur ses trois pièces de théâtre, yvonne, princesse du bourgogne, le mariage et opérette, ainsi que ses romans empreints de théâtralité tels que la pornographie, et ferdydurke. ce corpus de textes m'a alors amenée vers une autre question fondamentale : la part de fiction et de réalité chez gombrowicz. ainsi, pour saisir la continuité et la rupture entre ces deux pôles, je me suis placée au cœur même de la vie de l'auteur, tentant d'extraire le « moi » originel au sein de ses créations que je confronterai, dans le cadre du doctorat, au travers d'une véritable partie d'échecs afin de percevoir dans le « jeu » l'implication réelle du « je » gombrowiczien. cependant, pour parvenir à cette quête du « jeu/je » gombrowiczien, il serait intéressant de placer cette étude dans les ensembles littéraires du nouveau roman et ses marques de l'autofiction, assumé, revendiqué ? nous questionnerons ainsi, non seulement le « moi » de gombrowicz dans son œuvre théâtrale et romanesque, mais aussi son implication en tant qu'auteur dans les courants esthétiquesThe Me and autobiography, the fact in putting on the first place one's personality and putting on the place of actor the Me, stands at the very headspring of the texts by Witold Gombrowicz, who speaks for himself appealing to the Other, and through the Other hides behind the non-responsability.The autobiography? The self fiction? Where the text sifts through the interplay of the truth and lie, the real and imagined and that interplay questions the Me and its personal limits, its expression, its moderations and immoderations. When the ghosts reappear, and the fantasies speak for, we don't know any more where to place that contradictory writer located between the dream and reality. And because the Other allows him to replay his own story, he calls for a multitude of characters chosen not for their uniqueness but for the capability of playing this double role.Changing scenes, elusive characters, the author-narrator complex, sometimes actor, sometimes director, sometimes acting, sometimes being trapped in his own acting, and the whole portrait arises when Witold meets Gombrowicz. Who is who? Is there any identity crisis?
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Vukušić, Zorica Maja. „André Gide : les gestes d'amour-L'amour des gestes“. Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070100.
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Depuis les premiers essais d'écrire l'Œuvre, dont sont issus Les Cahiers d'André Walter, André Gide a été un diariste fervent. Son journal a été fondamentalement conditionné pas la figure de l'Autre, à la fois absent et omniprésent, son épouse Madeleine, « Em. », qui a fait sien l'espace de Cuverville. Contraint de définir sa propre sincérité, il a inauguré une écriture sur l'homosexualité. Cette écriture met en scène une transformation graduelle de la troisième personne en première personne. Gide va oser dire « je », à rencontre de Proust et de Wilde. La figure de l'artiste, et non pas poète, qui va l'aider à ciseler l'idéal esthétique à la fois romantique et classique, est Chopin. Le piano va poser la question du corps de l'Amateur, et va amener Gide à inaugurer sa compréhension personnelle de la musique de Chopin, que les interprètes du XXe siècle vont confirmer. En racontant son désir d'œuvre, l'amour, l'homosexualité et la musique, Gide va tracer dans son journal à la fois ses gestes d'amour et son amour des gestes. Toujours multiple, Gide accueille les contradictions, les. Changements et promeut, dans sa quête de l'authenticité, la possibilité de toujours « passer outre »Since his first attempts to write the Book, that produced Les Cahiers d'André Walter, André Gide was a passionate diarist. His journals were fundamentally influenced by the figure of the Other, both absent and omnipresent, his wife Madeleine, « Em. », who appropriated the space of Cuverville. Compelled to define his own sincerity, he inaugurated his discourse on homosexuality. This discourse features a gradual transformation of the third person into the first person. Gide will dare to say « I », against the advices of Proust and Wilde. Chopin is the artist, and not the poet, who will help him carve his own esthetic ideal, both romantic and classic. The piano will raise the question of the body of the Amateur, and will lead him to endorse his personal interpretation of Chopin's music, which will be confirmed by the interpretations in the 20th century. By telling his own désir d'œuvre, love, homosexuality and music in his journals, Gide will shape both his gestes d’amour and his amour des gestes. Always multiple, Gide welcomes contradictions and change, and, promotes, in his quest for authenticity, the possibility to always « go beyond »
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Amselle, Frédérique. „Virginia Woolf et les écritures du moi : le journal et l'autobiographie“. Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30046.
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Virginia Woolf et les écritures du moi " s'intéresse aux cinq textes qui constituent Moments of Being, aux cinq volumes du journal de Virginia Woolf et son journal de jeunesse The Early Diaries ainsi qu'à Carlyle's House and other Sketches. Il ne s'agit pas d'opérer une lecture biographique de ces textes, mais de les considérer comme une œuvre à part entière qui existe par et pour elle-même. Nous nous efforçons donc de situer ces textes dans l'espace générique des " écritures du moi " ce qui implique une tentative de définition du genre, préalable à la mise en perspective de l'œuvre woolfienne au sein de ce genre, en nous appuyant sur l'étude des manuscrits. A partir de cette question, nous nous intéressons au paradoxe de l'écriture du moi chez Woolf, qui n'est pas sans poser la question de l'identité et de la place de l'autre dans le texte. Enfin, nous examinons comment cette démarche scripturale s'inscrit doublement dans le temps, dans un va et vient sensible entre la mémoire, la mort et le texteMoments of Being, Virginia Woolf's Diaries and Early Journals as well as Carlyle's House and Other Sketches have been mainly read as a biographical material. We want to show that these texts can be read by themselves, as works of arts per se. In this respect we analyse their position within the autobiographical genre and analyse, thanks to the study of the manuscripts, the ethical and esthetical dimension Woolf plays with. This leads us to the paradox of Woolf's writings – questioning the issue of identity and the role of the other within the text. The writing of the self goes together with the question of the impossibility of writing without taking into account time, memory and death
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Dubois, Boucheraud Simon. „Écritures du moi, genèse et créativité : les mises en scène d'Anaïs Nin (1931-1942)“. Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30034/document.
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Pour camoufler son passé, dissimuler ses relations adultères, un inceste consenti avec son père et des mensonges peu avouables, les « morceaux choisis » qu’Anaïs Nin livre au lecteur comme son Journal, à partir de 1966, s’affranchissent de toute fidélité aux manuscrits. Le journal posthume, dit « non expurgé » et basé sur les transcriptions dactylographiées que la diariste réalisait de ses journaux, n’est pas non plus exempt de réécritures et d’amendements conséquents. Parmi les quelque cent dix volumes d’un journal manuscrit protéiforme, cette étude tente de mettre au jour ce qui reste, mais surtout ce qui s’ajoute et remet en cause l’appellation de « journal ». Tentant de saisir un moi sans cesse en fuite, la diariste compose sa vie dont l’imaginaire, même dans les manuscrits, fait pleinement partie. Au sein d’un corpus imposant consulté à UCLA et à l’université de Northwestern, cette étude se concentre sur la période du début du Journal (par opposition au Journal de Jeunesse) jusqu’à la publication par Nin de The Winter of Artifice (1939 et 1942), fictionnalisation de sa vie à une époque où publier le journal est inenvisageable. Ce recueil est aussi une tentative de maîtrise d’une œuvre achevée afin de vaincre l’éternel conflit du journal avec le temps et celui de la femme avec son père. Comparer les manuscrits de ces fictions, lues et corrigées par Henry Miller, les journaux manuscrits, les journaux publiés de façon anthume et posthume permet de saisir l’enjeu des réécritures, de l’autocensure ainsi que la démarche créative de Nin qui relève de mises en scène que la diariste légitime plus tard en s’appropriant les principes psychanalytiques d’Otto RankTo camouflage her past, dissemble about her adulterous affairs, and conceal consensual incest with her father and a lifetime of brazen lies, the « selected pieces » that Anaïs Nin offers to readers as her Diary, as of 1966, bear only a tangential relationship to the manuscripts. Even the so-called unexpurgated diary, published posthumously and based on the typescripts that Nin made of her diaries, contains significant revisions and emendations. Among the hundred and ten-odd volumes of a protean, handwritten diary, this study brings to the fore what remains, but also what was added, leading us to question whether the resulting document can truly be called a « diary ». In attempting to capture her ever-elusive self, Nin composed her life, and even in the manuscripts, the imaginary played a great part in that process. From a vast corpus examined at UCLA and Northwestern university, this study focuses on the period from the beginning of The Diary (as distinct from The Early Diary), till Nin publishes The Winter of Artifice (1939, and 1942), a fictionalization of her life at a time when publishing the diary was impossible. This piece is also an attempt to deal with—and, Nin hoped, vanquish—the lingering conflict of the diary with time and that of the woman with her father. Comparing the drafts of this work, revised by Henry Miller, with the handwritten diaries and the anthumously and posthumously published versions enables us to fully seize the extent of Nin’s rewriting and self-censorship, as well as the scope of a creative approach which amounts to many stagings of the self that the diarist would later legitimatize by making Otto Rank’s psychoanalytical principles her own
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Deseilligny, Oriane. „L'écriture de soi, continuités et mutations : du cahier aux journaux personnels sur le web (1998-2003)“. Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100060.
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A partir de l'analyse de vingt-cinq sites centrés sur l'écriture d'un journal personnel, ce travail se fonde sur l'hypothèse d'une métamorphose du genre du journal, dès lors qu'il est publié en ligne et donné à lire à des lecteurs extérieurs. Il ressort que le Web tend à renforcer la dimension communicationnelle du journal et que cette transformation s'effectue aussi bien au plan du discours que du processus éditorial et de la mise en texte. D'une manière générale, les journaux personnels sur le Web sont caractérisés par un métissage des pratiques, des genres et des formes. L'hybridité naturelle du journal est ainsi exacerbée par la mise en place d'une rhétorique d'adresse qui pose le lecteur extérieur en allocutaire-confident du diariste. Ensuite, les outils de publication informatique ainsi que le développement du paratexte qui participent à la mise en forme du journal et qui sont destinés à rendre le texte lisible, favorisent une certaine distanciation dans le geste scripturaire. Pour autant, si la médiation informatique affecte la forme du journal, on observe sur Internet la persistance de pratiques d'écriture et de lecture du journal qui sont liées à la culture de l'écrit et du papier et qui tendent à inscrire le journal en ligne dans la continuité de sa tradition manuscriteBased on the analysis of 25 websites focused on the writing of personal diaries, this work lies on the hypothesis that the intimate diary as a genre is metamorphosed when published on-line and read by external readers. What emerges is that the Web tends to strengthen the communication dimension of the diary. Such transformation takes place at different levels, such as that of the discourse, the editorial and formating process. On-line personal diaries are more generally characterised by a mixing of genres, practises and forms. The natural hybridity of the diary is thus reinforced by the appearance of a rhetoric intended for an audience which leads the external reader to be both the confident and the addressee of the diarist. Besides, whilst they first aimed at rendering the text legible when finalising the presentation of the diary, both the computer publishing tools and the increasing use of the paratext actually contribute to the creation of a scriptural distance which transforms the diary. Yet, even if there is interference between the computer and the text we can note that diaries found on the Internet are still written and read like they used to be. They are part of a text and paper culture that is handwritten and that tends to make on-line diaries part of the tradition of handwritten works
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Predoiu, Daniel-Florin. „L'exil, l'identité et la mémoire dans les journaux intimes de trois intellectuels roumains, 1950-2000“. Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24837/24837.pdf.
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Choi, Nag-Hyun. „La politique dans les écrits intimes et la correspondance de Stendhal“. Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081439.
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Stendhal, tour a tour, dragon, intendant au service de l'empereur, journaliste et consul a la fin de sa vie, mieux que tout autre, est conscient d'appartenir a un monde sans cesse en mouvement. Curieux et avide de savoir, il rapporte les principaux bouleversements politiques survenus en france et en italie. Il s'interesse surtout aux anecdotes qui lui semblent plus significatives que les grands discours theoriques. Sa maniere de rapporter les faits politiques ne differe pas beaucoup de sa facon d'ecrire un roman. Ce qui domine en effet, c'est la vivacite des recits, et les contradictions dont il fait preuve dans ses jugements ressemblent aux hesitations de ses heros romanesques. Stendhal soutient toujours le contraire de ce que dit son interlocuteur, afin que la discussion reste toujours ouverte et qu'elle ne se termine pas dans un mome consensus. Mais, pour autant, on ne peut remettre en cause ses convictions politiques, profondes bien que complexes. Les relations avec napoleon et ses jugements sur les grands ecrivains et penseurs de son epoque (mme de stael, chateaubriand) apparaissent elles aussi compliquees et passionnelles. Stendhal, ouvert au monde, ne passe pas a cote des grands debats de son temps sur la liberte de la presse, les machinations politiques, les elections. . . En meme temps, il est remarquable de constater qu'il n'abandonne jamais ses passions et qu'il les lie parfois au monde politique. Stendhal, en politique, est a la fois desinvolte et avide de details. Son attitude ambigue traduit sa personnalite. Ses pensees politiques refletent avant tout l'homme stendhalStendhal, in turn dragoon, civil servant and diplomat, was more conscious than any man of belonging to a world contunually in motion. Curious and eager for knowledge, he recounted the main political upheavals of his day in france and italy. He was interested above all anecdotes, which he felt to be of far greater significance than elevated theoretical discourse. His style of recounting political events did not in fact differ greatly from his manner of writing novels. The key feature in both is a linear narrative style, and the contradictions evident in his judgements are reminiscent of the hesitations of the heroes in his novels. Stendhal consistently takes up the opposing position to that of his interlocutor in order to ensure that the discussion remains open rather than petering out in a dreary consensus. However, this does not cast any doubt upon his political convictions, which though complex were nevertheless profoundly felt. His relationships with napoleon and the great writers and thinkers of his day (mme de stael, chateaubriand) also seem complex and passionate. Stendhal, with his open approach to the world, was not content to merely play the spectator to the great debates of his time concerning the freedom of the press, political intrigue, elections and so on. At the same time, it is remarkable that he never abandoned his passions, which occasionally overlapped withy the world of politics. As regards politics, stendhal managed to retain a casual stance while showing great eagerness for details. His personality is reflected in his ambiguous attitude. His political thinking is first and foremost illustrative of stendhal the man
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Alexandre, Françoise. „Edouard Vuillard : carnets intimes (1888-1905 et 1er janvier 1914-11 novembre 1918) : édition critique avec présentation, notes, annexes et bibliographie“. Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081505.
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Edition critique des carnets du peintre edouard vuillard (1860-1940) conserves a la bibliotheque de l'institut de france. Publication integrale, texte et croquis, des carnets de jeunesse (1888-1905). Publication partielle des carnets intimes posterieurs (1er janvier 1918-11 novembre 1918). L'edition du texte et les recherches qui l'ont accompagnee, dont nos notes et nos annexes rendent compte, permettent d'apprehender la formation du peintre dans ses annees etudiantes, de revoir certains evenements concernant vuillard lui-meme mais egalement les membres du groupe nabi auquel il appartint, de tenter de comprendre l'exigence d'une conscience creatrice sur une duree significative; elles autorisent en outre a reflechir sur l'origine et le role de l'ecrit personnel pour le peintre et a reconsiderer la question de l'engagement de l'artiste pendant la guerre de 1914-1918. Apres avoir situe la demarche intimiste de vuillard dans la perspective generale des ecrits de peintres, notre presentation precise l'origine a la fois scolaire et religieuse de l'ecriture intimiste de vuillard et caracterise sa specificite. Le journal du peintre nous parait ainsi temoigner d'un sentiment tragique du rapport au monde de l'etre-artiste, sentiment qu'il partage avec les diaristes non peintres mais qui se trouve aggrave par les contraintes propres de la peinture contemporaine: le doute metaphysique que presuppose le journal intime est orchestre pour le peintre d'un doute esthetique tandis que la foi en un salut terrestre par l'uvre est contredite par l'impossibilite d'achever l'uvre. Enfin, la proximite des preoccupations de vuillard-peintre et de vuillard-diariste peut etre mise en rapport avec son ambition d'objectiver la saisie de la sensation concue comme fondatrice de la creation. Les carnets de vuillard permettent de conclure a une harmonie essentielle entre la peinture et l'ecriture intimiste, toutes deux assujetties au present, au fragment et a l'inacheveCritical edition of painter edouard vuillard's diaries kept at the library of the institut de france. Publication in full _texts and sketches_ of the diaries of his youth (18881905). Partial publication of the subsequent diaries (january 1st 1914 to november 11th 1918). The edition of the text and research that went with it, accounted for in our notes and annexes, make it possible to understand the training of the painter during his student's years, to reassess some events concerning not only vuillard himself but also members of the nabi group to which he belonged, and to try to understand the demands of a creative conscience over a significant period of time, besides allowing us to ponder the origin of, and the part played by, personal writing for the painter and reconsidering the question of the artist's commitment during world war i. After studying vuillard's intimist thought processes in relation to painters' writings in general, our presentation brings out the academic and religious origin of vuillard's intimist writing and specifies its characteristic features. Thus it seems to us the painter's diaries express the essentially tragic feeling artist has of his relation to the world, a feeling he shares with non-painters diarists, but one which is compounded by the contraints specific to contemporary painting: the metaphysical doubt presupposed by keeping a diary is, for the painter combined with aesthetic doubt, while faith in salvation through his works is contradicted by the impossibility to complete the works. Finally, the closeness between vuillard's concerns as a painter and his concerns as a diarist can be related to the ambition he has to objectivize the capturing of sensation regarded as founding all creation. Vuillard's diaries lead us to conclude there is an essentiel kinship between painting and intimist writing, dependent as they both are on the present, the fragmentary and the incomplete
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Omiya, Shiho. „Stratégie de lectures comparées pour étudiants japonais en français langue étrangère : journaux intimes français et japonais contemporains“. Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030051.
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Notre étude porte sur la stratégie de lecture de texte littéraire centrée sur les apprenants japonais du premier cycle des universités au Japon. Nous nous proposons de leur apprendre à lire des textes français et de les introduire dans l’univers de la littérature et de la civilisation françaises, en adoptant le point de vue de la littérature comparée. Nous avons choisi le journal intime comme texte, genre familier aux Japonais. Nous avons étudié les journaux d’écrivains contemporains japonais et français qui ont été publiés après 1981 et qui parlent du monde contemporain. Après avoir examiné leur origine et leur évolution au cours de l’histoire, nous avons étudié leurs caractéristiques générales : les auteurs, le mode de publication, le format, l’écriture, et la thématique en nous appuyant sur notre lecture de journaux et sur la critique de ce genre. Nous avons ensuite comparé des textes de journaux intimes des deux pays sur ces thématiques : notations climatiques, botaniques, portraits et maximes, écriture photographique, description de paysages, conversations rapportées, comptes rendus de lecture. Suivant nos analyses, nous avons présenté une démarche pédagogique de la lecture du journal intime selon les thématiques et les catégories narratives. Elle consiste à lire le texte en trois étapes : lecture globale, lecture approfondie, lecture comparative. Elle sera suivie d’une production : écrire un extrait du journal en français selon un modèle. Les apprenants comprendront ainsi les spécificités des journaux intimes des deux pays, et y trouveront les caractéristiques respectives des deux sociétés, de leur histoire et de leur littératureOur study focuses on the strategy of teaching reading comprehension to undergraduate students studying Introductory French in Japanese universities. The objective of the course is to teach students how to read French texts and to introduce them to the literature and culture of France. Our study is unique in presenting lectures that will allow students to learn about French culture based on their understanding of Japanese culture. We selected journals as text, a familiar genre of literature among Japanese. First, we examined the origins and evolution of journals in both Japan and France, the general characteristics of contemporary journals, and reviews of journals in both countries. Next, we compared the texts of contemporary journals that describe aspects of everyday life in the past 20 years and have been published in the two countries after 1980. Themes of these journals include climate notations, proverbs, descriptions such as botanical observation, landscape and portraits, narratives such as conversational reports, and articles such as book reviews. After analyzing these texts, we developed the lecture plan. The method consists of comparative reading of journals of various themes in 3 steps. It is designed to promote understanding of the uniqueness of the journals of both countries and discovering of respective characteristics of the two societies, histories and literatures, and to guide the students to write an extract of their own journal in French based on a model of French journal
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Mercier, Simon. „Les générations du voyage dans A. O. Barnabooth : son journal intime de Valery Larbaud, dans Sur la route de Jack Kerouac et dans L'usage du monde de Nicolas Bouvier“. Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100031.
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Au regard de l'histoire littéraire, la comparaison menée dans cette étude trouve son assise dans l'examen des contextes : circonstances précises qui constituent autant de modernités différentes favorisant, chacune, l'appel de l'ailleurs et l'éclosion du roman. L'ouverture de la route amène l'écrivain à se forger une expérience axée sur le mouvement, entre sensibilité artistique et déplacement géographique. Du vécu au livre, le récit déploie ensuite un itinéraire particulier, selon ses propres modalités, en fonction des potentialités et des lois de la fiction. Ayant fait le choix du départ, le voyageur et personnage évolue dans le temps, d'un lieu à un autre, investissant des espaces de natures diverses. Mais en amont du voyage qui se déroule dans l'ouvrage, intervient tout un processus de création artistique dont découle la production d'une image littéraire singulière. Plus largement, à cet "usage du monde" correspond l'expression d'un sentiment et d'une pratique métaphysique. Au final, le voyage suppose la réalisation d'un parcours qui ouvre l'individu à l'immensité universelle mais qui, simultanément, le confronte également aux limites de sa conditionFor literary history, the comparison carried out in this study finds its base in the examination of the contexts : precise circumstances which constitute as many different modernities supporting, each one, the call of elsewhere and blossoming of the novel. The opening of the road leads the writer to forge an experienced centered on the movement, between artistic sensitivity and geographical shift. From this personal experience to the book, the account deploys then a particular route, according to its own methods, according to the potentialities and laws of the fiction. Having made the choice of the departure, the traveller and character moves in time, from a place to another, investing spaces of various nature. But upstream of the voyage which rises the production of a singular literary image. More largely, to this "use of the world" also corresponds the expression of a feeling and a practice metaphysics. Finally, the voyage supposes the realization of a course which opens the individual th the universal vastness but which, simultaneously, also confronts him with the limits of his condition
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Simonet-Tenant, Françoise. „L'itinéraire intellectuel et moral dans le journal de Catherine Pozzi“. Orléans, 1995. http://www.theses.fr/1995ORLE1007.
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Fille du docteur Samuel Pozzi, fondateur de la gynécologie française, Catherine Pozzi, née en 1882, fut élevée dans le giron de la haute bourgeoisie et aristocratie parisiennes. Elle a tenu pendant son enfance et son adolescence - de1893 à 1906 - un journal qu'elle a interrompu sept années et a repris en 1913. Il devait être son plus fidèle compagnon jusqu'à sa mort en 1934. Mémoires mondains et évocation de contemporains capitaux tels que Julien Benda, Ernst Robert Curtius, Daniel Halevy, Marie de Régnier, Charles du Bos, Jean Paulhan, Jacques et Raissa Maritain, Louis Massignon parmi d'autres, il est également un chant d'amour et de haine adressé à Paul Valéry, le frère d'esprit que notre diariste rencontra en 1920 et avec lequel elle noua, huit années durant, une liaison passionnée et déchirante. Les cahiers pozziens sont d'une grande richesse protéïforme : tour à tour journal de maladie de celle qui, très tôt, fut frappée par la tuberculose, réceptacle des sensations, des sentiments et des pensées, guide moral et théâtre de la difficile construction d'une identité qui se cherche à travers la composition de multiples autoportraits, ils constituent aussi un journal de travail et le laboratoire de l'oeuvre poétique et philosophique, un champ ouvert aux visions suprasensibles et un dialogue avec le témoin absolu. La grande variété de ce texte n'exclut point une étonnante cohérence, et les cahiers de Catherine Pozzi, où toujours se fécondent le concret et l'abstrait, dessinent nettement l'itinéraire d'une "psychoscope" de génie. De l'âme, notre diariste a fait son sujet privilégié d'observation et de méditation poètique, philosophique et scientifique. Dépassant l'analyse égotiste, elle s'efforce de reconstruire le monde en choisissant pour clef de sa compréhension l'âme dont elle donne une image ambivalente et fascinanteDaughter of doctor Samuel Pozzi who founded the french gynaecology, Catherine Pozzi was born in 1882 and brought up in the bosom of the parisian high society. She kept a diary throughout her childhood and teenage years - from 1893 to 1906 but then stopped writing for seven years. She resumed it in 1913 and it proved to be her most faithful companion until her death in 1934. Her diary deals with memoirs of high life and with foremost contemporaries such as Julien Benda, Ernst Robert Curtius, Daniel Halevy, Marie de Régnier, Charles du Bos, Jean Paulhan, Jacques and Raissa Maritain or Louis Massignon for instance, but it is also a love-and-hate hymn directed to Paul Valéry whom she met in 1920 and with whom she had a passionate and heartrending love affair for eight years. The pozzian notebooks can take so many shapes : they are now a diary about the illness of someone who was stricken very early in her life with tuberculosis, now a receptacle of sensations, feelings and thoughts, now a moral guide and the theatre of the difficult building of and identity in search of itself through the composition of numerous self-portraits. But they are also a workbook and the laboratory of poetic al and philosophical work, a field open on to suprasensitive visions and a dialogue with the absolute witness. The great variety of this text does not exclude an amazing coherence, and Catherine Pozzi's notebooks - in which the concrete and the abstract constantly enrich each other - clearly draw the itinerary of a brilliant "psychoscope" as Paul Valéry puts it. Our diarist made the soul her privileged subject of observation and of poetical, philosophical and scientific meditation. As she goed beyond an egotistic analysis, she strives to rebuild the world by making an ambivalent and fascinating image of the soul the key to her understanding
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Dufour, Mélissa. „L'écriture de la désertion : étude des carnets d'André Major“. Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24236/24236.pdf.
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Her, Mi-Hei. „Coffret double(s)-je(ux) : image-livre-théâtre“. Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010567.
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Ce titre ne se fonde pas seulement sur un double-je(ux) mais sur un quadruple je(ux) doubles : Je et «Elle», Moi et Cube, Fiction et Realite, Image et Ecriture. Une caractéristique du coffret offre d'être soigneusement ferme : il contient un secret de la vie ou un souvenir, c'est un espace a soi seul réservé. Il représente dans ma création ce moi intime où je joue un double personnage : «Je» et «Elle». Le «Je» est sujet et objet de mon travail, et en même temps le je est jeu dans une recréation complexe qui s'exprime par la triade «lmage-Livre-Theâtre». «Elle» est la troisième personne, la partie de ma vie qui se crée un rôle de fiction pour ensuite me quitter et vivre sa propre histoire. Ainsi, le «Je» renvoie a une créature qui n'est ni «Elle», ni «MiHei HER». Ces deux personnages semblent se séparer, à la fois fictifs et réels dans I'image et le texte. L'utilisation de la transparence joue avec I'image du miroir à laquelle les spectateurs participent dans un espace-theâtre. Ce jeu de reflets liés à mon environnement est à la fois acteur et createur, et, simultanement, il devient acteur d'une scène qu'il produit lui-meme, participant à un mouvement de théâtralisation du reel. Entre le vrai et le faux, le dit et le non-dit, le montré et le caché, le lecteur qui peut être aussi spectateur est happé dans un gouffre attirant mais dont les limites restent indiscemables. Séduit par cette mise en scène du « moi », il est pris entre les feux du reel et ceux de l'illusion. A chacune de mes réalisations je dispose une petite boîte a côté de mes travaux, elle contient un livre, comme une conclusion ou une bibliographie ; en l'ouvrant, ce coffret donne ainsi l'impression qu'un secret intime est rangé a l'interieur. De la sorte chacun de mes travaux me reflète et fait eclore un petit LIVRE qui restera comme Image-Journal ou Image-Livre de ma biographie.
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Marchesi, Michele. „Le Diario intimo de Niccolò Tommaseo et l’écriture autobiographique“. Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL019.
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Mon projet s’articule autour d’une enquête sur les caractéristiques originales de l’écriture autobiographique de Niccolò Tommaseo. Je me suis concentré sur l’étude approfondie du texte qu'il est convenu d'appeler le Diario Intimo dans le but de préparer également une nouvelle édition de ce journal, actuellement disponible seulement dans une édition, qui n’est pas totalement fiable sur le plan philologique, de Raffaele Ciampini, publiée au milieu du siècle dernier, et dont les limites ont déjà été mises en évidence par d’autres études. Non seulement ce travail permettra d’avoir à disposition une édition mise à jour et complète de cette œuvre “privée” également utile en termes de comparaison avec d’autres écritures autobiographiques tommaseiennes en prose et en vers, mais il aidera à tracer de manière plus précise le profil de l’un des auteurs les plus significatifs de la littérature italienne du dix-neuvième siècleRaffaele Ciampini published, in 1938, the first edition of the Diario intimo, the private memories that Niccolò Tommaseo compiled almost daily during his whole life since 1824. In this doctoral thesis we wanted to offer a new edition of those memories, enriching the comment and amending the transcription mistakes made by Ciampini. The thesis is supplemented by a copious introduction, in which we offer a synthesis of the critic literature about the autobiographical genre, its origins, and specific peculiarities of the tommasean work, mostly as concerns the other two memorial pieces of the dalmatian, Memorie poetiche and Memorie politiche
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Nguyen, Thi Thuy Loan. „Pratique du journal intime en Français langue étrangère dans le cadre scolaire : étude d'un cas vietnamien“. Rouen, 2004. http://www.theses.fr/2004ROUEL494.
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Dans cette thèse, l’accent est mis sur la pratique du journal intime en FLE dans le cadre scolaire. Le fil conducteur consiste à se demander si le recours à l ‘écriture personnelle extrascolaire peut motiver l’écriture scolaire. La première partie est destinée à faire l’état des lieux de l’enseignement-apprentissage du français au niveau de l’enseignement supérieur au Vietnam et à formuler des propositions pour un enseignement-apprentissage de l’écriture en FLE plus centré sur la dimension psycho-affective de l’apprenant. La deuxième partie présente d’abord le chemin parcouru, d’une démarche empirique à la constitution d’un objet de recherche, ensuite les repères conceptuels et enfin, les procédures adoptées pour la conduite du travail de recherche. La troisième partie s’appuie sur les données écrites et orales recueillies pour évaluer tant la nature des écrits produits que l’efficacité du recours à l’écriture intime dans l’apprentissage de l’écriture en langue cibleIn this thesis, the emphasis is put on the practice in class of the personal diary written in French as a second language. The main idea consists in wondering if the use of personal and extra-curricular writing could motivate school writing. The first part of the thesis aims to establish a inventory of the teaching-learning process in French at university level in Vietnam and to make suggestions for using a teaching-learning process of writing in French as a second language more focused on the psycho-affective dimension of the learner. In the second part, are presented first the route covered, from an empiric approach to the constitution of an object of research, then the conceptual lines and finally, the procedures to lead this research. The third part is built on written and oral data taken, to evaluate the nature of the written works created as well as the efficiency of the use of intimate and personal writing in the learning process of writing in the target language
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Okubo, Miki. „Exposition de soi à l'époque mobile-liquide“. Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080055.
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La réalisation de l’expression artistique n’a jamais été si « facile » qu’aujourd’hui, et les enjeux de la création n’ont jamais été si « banals ». Il existe divers moyens pour satisfaire nos désirs expressifs, tels des moyens traditionnels et contemporains. Malgré cette facilité, nous avons peu de possibilité pour devenir un artiste célèbre. Nous sommes aujourd’hui bien conscients de cette situation difficile jusqu’à ce que nous soyons même parfois désespérés vis-à-vis de ce nouvel environnement médiatisé.Cependant, selon les recherches archéologiques, cette situation n’est pas nouvelle ni particulière. L’art est depuis toujours un moyen possible pour surmonter des problèmes personnels. En cherchant une expérience partageable avec les autres, nous bénéficions de l’utilité de l’art pour sublimer la difficulté de la vie.Le monde caractérisé par sa nature « mobile » et « liquide », donne naissance à l’art contemporain qui met souvent en lumière la question de l’intimité. Sa signification est en fait liée à l’universalité, qui semble pourtant s’éloigner de la notion d’égoïsme et d’individualité.Cette thèse a pour but de considérer l’exposition de soi « plurielle » pratiquée à l’époque « mobile » et « liquide », afin de comprendre la véritable signification de l’acte expressif. À travers l’observation des réalisations artistiques telles la photographie, la mode, la littérature et d’autres créations, je fonde une étude sur l’esthétique de l’exposition de soi non seulement par les artistes mais aussi par les amateurs, pour interpréter son utilité des points de vue sémiologique, phénoménologique, archéologique, anthropologique et esthétiqueArtistic expression has have never been easier to carry out than today. Engaging in creation has even become a mundane, commonplace undertaking. We have a vast array of mediums available to us to satisfy our desire for self-representation, including traditional and modern medias and advanced technologies. Despite this ease of access to platforms for self-expression, creators have no chance of becoming a celebrated artist. Facing this truth during our everyday interactions online and with modern media leads us to feel rather disheartened with today's media environment. However, from historical point of view, today's context of creative work and exposition is neither new nor unique. Art has always been one possible way to process or overcome personal problems. In our search for shared experiences with others, art is useful in easing life's difficulties.Today’s world, characterized by its "fluid" and “mobile” nature, is giving birth to a contemporary art that often highlights the question of intimacy. Its significance is universal, while being distant from notions of egoism and individualism.This thesis aims to consider “plural” self-representations practiced in our “fluid” and “mobile” world, in order to better understand the importance of expressive acts. Through the careful study of artistic activities such as photography, fashion, literature and other domains, I present a study on self-representation and exposition, found in both professional and amateur creative activities, to interpret how self-representation and exposition is useful and even essential, from semiological, phenomenological, archeological, anthropological and aesthetic points of view
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Bertrand, Frédérick. „La représentation des souffrances et des horreurs de la Première Guerre mondiale dans les journaux de tranchées“. Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33128.
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Ce mémoire traite des représentations des souffrances et des horreurs de la guerre dans les journaux de tranchées de la Première Guerre mondiale. S’inspirant des travaux qui croisent littérature et médias, il montre de quelle manière les soldats-journalistes expriment leur réalité à travers les pages de journaux éphémères, qui reprennent les codes formels de la presse traditionnelle, et à l’aide desquelles ils redonnent un sens à leur expérience de la guerre et trouvent là une forme d’exutoire à la violence du quotidien. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à quatre titres : Le Bochofage, Le Canard du Boyau, L’Écho des Guitounes et Le Tuyau de la Roulante, journaux de régiments d’infanterie qui constituent un échantillonnage des centaines de titres produits par les soldats de ces unités, et dont nous proposons une lecture totale au prisme des souffrances et de la violence. En faisant usage de la notion d’abjection telle que définie par Julia Kristeva, nous proposons une analyse thématique des figures récurrentes des journaux du front (Poilus, Allemands et civils) et de leur implication par rapport aux tribulations traversées. Nous nous intéressons aussi aux principales sources de souffrance du quotidien dans les tranchées, ainsi que du traitement réservé à la représentation de la mort dans les colonnes des feuilles du front. Enfin, nous identifions les principales stratégies discursives mises en œuvre pour traiter de sujets aussi délicats, au sein de publications qui ont pour principale vocation de distraire le Poilu. En somme, nous montrons comment le soldat-journaliste, par le moyen des journaux de tranchées, se réapproprie son humanité dans un contexte qui le déshumanise, en représentant sa souffrance et son expérience de l’indicible de la guerre.
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Randrianarison, Emmanuel. „Analyse linguistique de l'énoncé ludique : cas des jeux de mots dans les titres de presse“. Paris 13, 1999. http://www.theses.fr/1999PA131024.
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Le travail porte sur l'énonciation ludique analysée a travers les titres d'articles de presse et comporte trois grandes parties. La première partie pose la problématique du défigement, qui est a la base de tous les énonces ludiques étudies. Il s'agit de définir le processus même du défigement et de décrire les unités linguistiques et discursives qui en font l'objet pour obtenir des énonces ludiques dans les titres d'articles : ce sont les locutions relevant de la langue comme les locutions nominales, adjectivales, verbales, adverbiales et phrastiques d'une part et les phraséologies culturelles comme les citations, les maximes, les titres ou les slogans de l'autre. Après cette description, nous passons a une analyse léxico-syntaxique des différents procédés de défigement et a une étude sémantique fondée sur la théorie de la connotation. La deuxième partie constitue une application de l'analyse lexico-syntaxique pour dresser une typologie des procédés d'énonciation ludique qui se regroupent en quatre grandes catégories : les substitutions lexicales, les substitutions lexico-syntaxiques, les substitutions syntaxiques et les substitutions sémantiques. La troisième partie décrit les différents mécanismes qui fondent le fonctionnement sémantique des énonces ludiques comme la dénotation, l'allusion, le trope et la connotation.
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Meure, Chantale. „La genèse d'une écriture : jeux et enjeux de l'intertextualité dans les journaux de voyage de Robert Challe“. La Réunion, 2003. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/03_09_Meure.pdf.
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Entre le journal manuscrit, compte rendu factuel du voyage aux Indes orientales effectué par Robert Challe en 1690-1691 à l'intention de son oncle et protecteur Pierre Raymond, et le journal réécrit et publié en 1721, s'inscrivent la naissance et l'évolution d'une écriture basée sur l'intertextualité. Les textes prennent part à l'aventure du voyage et renvoient à une vision du monde et de l'homme que l'on retrouve dans les autres oeuvres de l'écrivain-voyageur. Ils voyagent à travers les consciences et n'ont de valeur que dans l'écho qu'ils trouvent chez leurs lecteurs. Dans le journal revu et augmenté de 1721 comme dans l'ensemble de son oeuvre, Challe se livre à une réflexion sur la lecture et l'écriture et s'élève contre le dogme et la morale attachés à la chose écrite : un livre écrit est fait pour être lu, examiné, réfuté si besoin est, en tous cas pour susciter un dialogue. C'est ce dialogue avec les textes qui fonde l'écriture voyageuse de Challe : l'oeuvre n'est pas figée, close mais produit un jeu fécond de réflexions et d'échos. Les textes participent ainsi à un mouvement sans fin de circulation de l'un à l'autre. Le journal remanié devient témoin et reflet du parcours littéraire de l'écrivainBetween the manuscript diary of 1690-1691 - factually recording Robert Challe's trip to the East Indies for the benefit of his uncle and guardian Pierre Raymond - and the rewritten version published in 1721, one can trace the birth and the evolution of particular form of writing, based on intertextualit. The texts contribute to the travel adventure and reflect a vision of the world and of mankind found elsewhere in the traveller's work. Leading a voyage through minds, they find their meaning and value in the response they elicit from the reader. In the revised and extended diary of 1721, as in all his other texts, Challe reflects upon reading and writing, and protests against the dogma and morals attached to the res scriptura : a written work is made to be read, examined, refuted if necessary, but above all to establish a dialogue. This textual dialogue lies at the heart of Robert Challe's travel writing : the work is not fixed or closed, but produces instead a rich interplay of reflections and echoes. The texts are thus linked to one another in an endless movement of circulation. The reworked diary bears witness to the literary path followed by the author
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Sadkaoui, Nourchen. „L’expression féminine dans les romans d’Anne Brontë“. Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040100.
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Anne Brontë utilise ses talents de romancière pour explorer le domaine du féminin. Cette étude se propose d’étudier les différentes manifestations de l’expression féminine dans ses romans. Il est question d’abord de lire le premier roman, Agnes Grey, comme un Bildungsroman féminin qui raconte le périple de formation, de maturité et d’épanouissement de l’héroïne : jeune fille passive, silencieuse et pusillanime elle devient épouse, mère, éducatrice et écrivaine confiante et éloquente. Le deuxième chapitre explore la métaphore de l’enchâssement en rapport avec le deuxième roman, The Tenant of Wildfell Hall. L’examen des différents niveaux de discours imbriqués dans la structure narrative illustre les relations complexes entre les sexes dans le modèle de société patriarcale que propose le roman. Le troisième et dernier chapitre s’attache aux attributs identitaires créatifs de l’héroïne. Son ingéniosité qui se manifeste dans ses écrits, ses peintures, ses talents d’éducatrice et son empathie lui permettent non seulement de survivre et de créer dans un environnement hostile, mais de faire bénéficier pleinement ses amis et ses proches de son expérience personnelle. Les études consacrées à l’auteure montrent que le thème de l’expression féminine n’a guère mobilisé l’attention des critiques. Cette thèse, qui propose des pistes inédites de recherche, offre une réflexion synthétique sur la questionAnne Brontë makes use of her talents as a novelist in view of exploring the realm of the feminine. This work proposes to study the different manifestations and usages of feminine expression in her novels. To start with, her first novel is to be read as an example of a feminine Bildungsroman describing the journey of formation, of maturity and fulfillment of the heroine who evolves from a passive, silent and shy young woman to a self-confident and eloquent wife, mother, educator and writer. The second chapter explores the metaphor of embedding in relation to the second novel, The Tenant of Wildfell Hall. The chapter examines the different levels of discourse overlapping in the narrative structure in order to illustrate the complex relationships between the sexes in the model of patriarchal society the novel presents. The third and last chapter studies the creative identity attributes of the heroine. Her ingenuity manifests itself in her writings, her paintings, her educational skills and her empathy, not only allowing her to survive and create in a hostile environment but also her close friends to benefit from her personal experience. A review of the studies on the author shows that the theme of feminine expression has not received much critical attention. This thesis, presenting new paths of research, offers a synthetic vision of the question
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Cartier, Julie. „Fiction et fictionnalisation au service des idées sociopolitiques de George Sand dans les journaux de 1843 à 1848“. Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28903/28903.pdf.
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George Sand est une écrivaine du XIXe siècle qui s’est engagée socialement au moyen de l’écriture. Pour elle, le journal est un instrument efficace de démocratisation. Elle a publié une quarantaine de romans-feuilletons dans différentes revues. Ainsi, le lectorat de l’auteure s’est vu élargi et elle a pu vivre de sa plume. Les articles qu’elle a écrits lui ont permis de diffuser ses idées sociopolitiques. Comme dans ses romans, Sand tente de donner une voix au peuple.
Dans les années 1840, sur lesquelles ce mémoire se concentre à travers l’étude d’une série de six articles, ― parus soit dans un journal, soit en brochure ― la tension politique est palpable et Sand doit prendre ses précautions. Elle agit donc sous le couvert de personnages-narrateurs. Ce phénomène a particulièrement guidé notre sélection de textes. Le corpus est donc exemplaire et représentatif.
Certes, l’auteure s’inspire du réel, mais ses textes portent la marque de l’idéalisation et du symbolisme. L’écrivaine-journaliste concilie donc les deux carrières sans amertume. Nous démontrerons que l’important pour l’auteure était de propager les valeurs républicaines.
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Gruszka, Sarah. „Voix du pouvoir, voix de l’intime. Les journaux personnels du siège de Leningrad (1941-1944)“. Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL170.
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Épisode tragique largement méconnu du public occidental et fortement légendé du côté soviétique, le siège que subit Leningrad durant près de 900 jours par les Allemands et leurs alliés est un terrain d’observation privilégié pour étudier la réaction des individus à un contexte de violence et de pression extrêmes (la guerre, le blocus, le stalinisme). Source extrêmement riche mais encore sous-exploitée, les très nombreux journaux personnels tenus par les assiégés permettent une incursion dans leur univers mental, offrant ainsi un éclairage inestimable non seulement sur l’histoire du siège de Leningrad, mais plus largement sur le vécu intime de l’époque stalinienne en temps de guerre. D’une part, ils donnent à voir le rôle de la pratique diariste dans des conditions infrahumaines (écriture de la survie et entreprise testimoniale) et mettent au jour une façon singulière de narrer leur expérience (la mort de masse, la famine, la désorientation), rejoignant à ce titre le grand vivier de la littérature des catastrophes. D’autre part, ils montrent la façon complexe dont les Soviétiques réagissaient à un environnement idéologique saturé de propagande. L’articulation de trois piliers de l’idéologie soviétique (ethos collectiviste, internationalisme, héroïsme) par les diaristes révèle une tension permanente entre discours intime et discours officiel. Elle se manifeste à travers un large spectre de positionnements, allant du discrédit à l’intériorisation de la voix du pouvoir. À ce titre, les journaux personnels permettent d’affiner notre compréhension de l’expérience intime du stalinisme, dont l’étude a souvent été cantonnée aux années 1930A tragic but largely unknown episode for the Western public--and highly distorted on the Soviet side--the siege initiated by the Germans and their allies that Leningrad underwent for almost 900 days is a privileged observation field for studying the reaction of individuals to a context of extreme violence and pressure (the war, the blockade, Stalinism). The many personal diaries kept by the besieged --an extremely rich but still underexploited source--allow one to penetrate into their mental universe and thereby offer an invaluable insight not only on the history of the siege of Leningrad but more generally on the intimate experience of the Stalinist era in times of war. On one hand they let one see the role of diaries in infrahuman conditions (survival writing and testimonial aspect) and bring to light a singular way of narrating this experience (mass death, starvation, disorientation), joining as such the realm of disaster literature. On the other hand, they show the complex way Soviets react to a propaganda-filled ideological environment. The articulation of the three pillars of the Soviet ideology (collectivism, internationalism, heroism) by the diarists reveals a permanent tension between intimate and official discourses. It manifests itself by a wide spectrum of different stands, from total discredit to the internalizing the voice of the power. As such, the personal diaries allow us to refine our comprehension of the intimate experience of Stalinism, whose study often remains restricted to the 1930s
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Giguère, Vincent. „L’image de Rome dans le journal de voyage de Benjamin Pâquet et les collections du Séminaire de Québec entre 1860 et 1900 : définir une culture visuelle par la représentation“. Doctoral thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/68544.
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Au cours de son histoire, le Séminaire de Québec acquiert des œuvres d’art par voie d’achats, de dons ou d’importants legs des collections personnelles des prêtres qui en sont des membres agrégés. Qu’elles soient des objets de consultation personnelle, de collections d’étude pour l’Université Laval – institution d’enseignement fondée par le Séminaire en 1852 – ou des éléments de décor des espaces communs, certaines images se démarquent par le sujet qu’elles représentent et appellent une réflexion sur les valeurs qu’elles peuvent constituer au sein de l’institution. La forte représentativité de Rome dans les collections d’estampes s’est imposée comme un questionnement au vu de la démultiplication des objets. Ce constat est également contemporain de l’accroissement de la circulation des prêtres vers la Ville éternelle au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Les récits de voyages de ces derniers permettent de situer les perceptions qu’ils ont de Rome, de ses monuments, ses musées, ses églises, sa religiosité et ses mœurs. De ces récits, générateurs d’images mentales, se démarque le journal de voyage de l’archevêque de Québec, Mgr Joseph-Octave Plessis, tenu en 1819-1820, un document qui permet d’assoir des hypothèses sur la préparation du voyage des prêtres à Rome au XIXe siècle. Tout aussi pertinent, celui de l’abbé Benjamin Pâquet, rédigé entre 1863 et 1866 durant ses études de doctorat en théologie au Collège romain, est une source à partir de laquelle des faits concrets guident la définition de la visualité de Rome, comprise comme un ensemble urbain et un lieu idéal et mythique. À partir des descriptions des expériences sensorielles que les prêtres voyageurs font des lieux et des objets, les images physiques représentant Rome conservées au Séminaire et à l’Université prennent de la valeur et du sens. La concordance des objets et des commentaires génère un corpus représentatif d’une visualité de Rome et du Vatican au Séminaire et à l’Université durant la période ciblée. À ce titre, des œuvres graphiques de monuments romains par Giuseppe Vasi ou Giovanni Battista Piranesi, des portraits de prélats de la curie romaine et du pape par le peintre Vincenzo Pasqualoni et des albums de gravures ou de photographies souvenirs, participent à créer un ensemble de références pour l’institution dont la portée visuelle et culturelle repose sur des faits et une phénoménologie du sensible. L’entretien de rapports diplomatiques entre le Saint-Siège et les membres de l’institution est une constance qui ressort à l’analyse des sources textuelles. À la même époque que le voyage de l’abbé Pâquet, le pape poursuit l’application de stratégies pour consolider son autorité morale et symbolique, alors que son autorité temporelle est affaiblie par les bouleversements politiques en Italie. Ces stratégies se caractérisent, entre autres, par des décrets dogmatiques, le financement de chantiers archéologiques, la restauration de monuments, des commandes artistiques et des rééditions d’estampes à Rome, lesquelles ont influencé le développement de la bibliothèque et des collections du Séminaire. Pour analyser ces modes de correspondance à la fois physique (objets), symbolique (images), spirituel et politique, nous avons fait appel aux règles du monde commun domestique définies par Luc Boltanski et Laurent Thévenot (1991) qui se caractérisent par le respect et la reconnaissance de l’autorité et de la filiation. Celles-ci permettent de comprendre le fonctionnement de la vie en commun auprès d’une micro-société comme le Séminaire; des règles qui influencent également le système de valeurs de celle-ci. Un arrimage intellectuel sur les valeurs idéologiques, humanistes et artistiques, promues par le Saint-Siège explique les formes que peuvent prendre la présence du pape et d’œuvres célèbres du Vatican dans l’imaginaire du Séminaire. La culture visuelle de Rome et du Vatican, dans les collections de l’institution, se trouve ainsi définie par la présence de l’autorité papale garante des humanités classiques, qui s’incarne à travers des actions et des esthétiques valorisant le patrimoine romain antique christianisé, l’historicisme, le purisme et le raphaélisme.Throughout its history, Séminaire de Québec acquired works of art by way of purchases, donations, and legacies from the personal collections of priests who are members of the religious community of the institution. Whether these were objects of personal consultation, study collections for Université Laval — founded by the Séminaire in 1852 — or decorative artifacts in common spaces, some images stand out for the subject they represent and call for a reflection on the values that they can constitute within the institution.The strong representatives of Rome in the collection of prints imposes a questioning on the multiplication of objects on the same subject. This observation is also contemporary to the increase of the long-stay of priests in the Eternal City during the second half of the 19th century. Their travel reports allow them to state their perceptions of Rome, its monuments, its museums, its churches, its religiosity and its customs. From these stories, themselves generators of mental images, stands out the travel diary of the Archbishop of Quebec, Mgr. Joseph-Octave Plessis. Written in 1819-1820, this document allows to formulate hypotheses on the preparation of the journey of priests in Rome in the 19th century. Equally relevant, the travel diary of Abbot Benjamin Pâquet, written between 1863 and 1866 during his doctoral studies in theology at the Roman College, is a source from which concrete facts guide the definition of the visuality of Rome, understood as a urban ensemble and as an ideal and mythical place. From the descriptions of the sensory experiences that traveling priests make of places and objects, the physical images representing Rome kept at the Séminaire and at the Université acquire value and meaning. Concordance of objects and comments generates a corpus representative of a visualization of Rome and the Vatican at the Séminaire and at the Université during the targeted period. As such, graphic works of Roman monuments by Giuseppe Vasi or Giovanni Battista Piranesi, portraits of prelates of the Roman curia and of the Pope by the painter Vincenzo Pasqualoni, and albums of prints or souvenir photographs, create a set of references for the institution whose visual and cultural significance is based on facts and on a phenomenology of the sensitive experience. The fostering of diplomatic relations between the Holy See and the members of the Séminaire is a constancy that emerges from the analysis of textual sources. Around the same time of Abbot Pâquet’s journey, the Pope continued to apply strategies to consolidate his moral and symbolic authority, while his temporal authority was weakened by political upheavals in Italy. These strategies were characterized, among other things, by dogmatic decrees, the funding of archaeological sites, the restoration of monuments, artistic commissions, and reissues of prints in Rome, which influenced the development of the library and of the collections of Séminaire de Québec. To analyze these modes of correspondence which are both physical (objects), symbolic (images), spiritual and political, we have used the rules of the “common domestic world” defined by Luc Boltanski and Laurent Thévenot (1991) which are characterized by respect and recognition of authority and filiation. These make possible to understand the functioning of a life in common within a micro-society, like at the Séminaire; rules also influence its system of values. An intellectual link with the ideological, humanist and artistic values promoted by the Holy See explains the forms that the presence of the Pope and famous Vatican works can take in the imagination of the priests of the Séminaire. The visual culture of Rome and the Vatican, in the collections of the institution, is thus defined by the presence of a papal authority, guardian of the classical humanities, which is embodied through actions and aesthetics valuing Christianized ancient Roman heritage, historicism, purism and Raphael ism.
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Prokop, Lukáš. „"Constructions inachevées" : le sens du fragment littéraire et de l'inachèvement, leur signification dans la construction du moi humain : Stendhal, Deml, Michaux“. Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040031.
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Notre thèse cherche à définir la relation entre la littérature et l’identité humaine, en quoi l’écriture permet de connaître et de former l’identité. Le point de départ de notre réflexion est l’interprétation de la relation entre l’homme et le monde par rapport à la conscience de sa propre visibilité. L’être humain ressent sa visibilité dans le monde comme une menace et comme quelque chose d’artificiel. L’être s’efforce de se créer selon sa propre imagination ou de devenir quelqu’un d’autre par l’intermédiaire de l’écriture, du déguisement et du masque,mais aussi en utilisant la langue comme un outil qui permet la connaissance de sa vraie nature. Stendhal fait figure de pionnier car il est fondateur de l’égotisme littéraire. Ceci à cause de son intérêt exclusif pour sa propre personne qui se manifeste par l’auto-connaissance et l’auto-construction. Ces approches de l’écriture et de la langue ont inspiré de nombreux écrivains et courants littéraires dont Jakub Deml qui en est l’héritier tchèque. L’auto-connaissance et l’auto-construction font partie intégrante de son oeuvre. Par la modification de sa propre identité, par l’intégration d’autrui dans son moi, Deml veut créer l’effet de „l’ubiquité éternelle“ pour influencer la réalité. L’exploration de soi est devenue l’intérêt principal de Henri Michaux. L’approche pratique de l’écriture comme moyen d’auto-connaissance ou de dissimulation, devient pour lui un instrument de survie. L’autocréation liée à l’utilisation pratique de la langue comme instrument servant à la vie permet de saisir la dépendance de l’identité humaine aux circonstances ce qui a pour effet que l’être humain perçoit son identité comme fragmentaireThis work analyzes the relation of a text to one’s identity, to its understanding and to its formationthrough the written language. The relation man–world founded on the awareness of one’s visibility serves forthis analysis, which draws on a hypothesis that one’s visibility within the world is perceived as both a threatand as inauthentic. Human beings make effort to form themselves according to their own principles or tobecome someone else with literary text, to take on disguises and masks, but also to use language as a toolenabling them to uncover their authenticity. Such approach was represented by Stendhal’s work, the foundingstone of literary egotism. The reason is that he focuses exclusively on himself, which is manifested by a doublegesture: self-analysis and self-construction. These gestures, performed by the means of language, have aindirect successor in the work of Jakub Deml. In his texts self-analysis and self-construction can be recognized.By modifying his identity, mainly through the inclusion of other people within it, he attempts to create animpression of omnipresence for influencing reality. Henri Michaux establishes the exploration of his own self as the exclusive focus of his life. For him, it is crucial that the practical approach to a linguistic creation, an approach that consists in using language as a tool for either gaining self-knowledge or for hiding one’s self, be developed into one of the tools for survival. This link between self-creation, and the emphasis, put on apractical approach can capture human identity as something derived from situational circumstances. As a result, human beings perceive their own identity as fragmentary
Práce si klade za cíl postihnout vztah literárního textu k lidské identitě, k jejímu poznání ijejímu formování pomocí psaného jazyka. Výchozí myšlenka se zakládá na výkladu vztahučlověka a světa s ohledem k vědomí vlastní viditelnosti. Dále vychází z hypotézy, že lidskábytost pociťuje svou viditelnost ve světě jako ohrožení na jedné straně a nepřirozenost nastraně druhé. Snahou této bytosti je se formovat podle vlastních představ či se stávat pomocítextu někým jiným, brát na sebe převleky a maskovat se, ale také používat jazyk jako nástrojdobrání se vlastní přirozenosti. Na počátku takového přístupu spočívá Stendhalovo dílo, kteréje považováno za zakladatele literárního egotismu. Důvodem je výhradní zájem jejího autorao svou osobu, který se projevuje ve dvojím gestu: sebepoznávacím i sebekonstrukčním. Obatyto přístupy k jazyku mají své pokračovatele v mnoha literaturách, jednou z nich je literaturačeská, v níž se objevuje dílo Jakuba Demla. I v něm lze snadno vyznačit gesto sebe-poznání isebe-konstrukce. Deml se modifikací vlastní identity, především začleňováním druhých lidído ní, pokouší vytvořit dojem „věčné všudypřítomnosti“. Její navození má být základem vlivuna skutečnost. Henri Michaux stejně tak učiní průzkum sebe sama za výhradní zájem svéhoživota. I pro něj je důležité, že se praktický přístup k jazykovému výtvoru, který je přítomnýv užití řeči jako prostředku sebepoznání či sebeskrytí, rozvine v jeden z nástrojů přežití.Spojení sebetvorby a akcentování praktického použití jazykového výtvoru jako nástrojesloužícího životu pak zachytí i odvození lidské identity od situačních okolností a okamžiků,což způsobí, že lidská bytost bude prožívat svou identitu jako fragmentární a nespojitou
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Ito, Fuyumi. „Mme Delphine Gay de Girardin et le journalisme : l'univers feminin dans les "courriers de paris"“. Nancy 2, 1988. http://www.theses.fr/1988NAN21008.
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De 1836 à 1848, Mme Delphine Gay de Girardin fit paraitre les chroniques dans "la presse", sous le titre "courrier de paris". Dans les "courriers de paris", Mme de Girardin décrivait la vie parisienne aux divers points de vue, social, mondain, littéraire, artistique, politique. Elle décrivait la monarchie de juillet dans son ensemble. De plus, par la sensibilité de Mme de Girardin, ses chroniques fournissaient l'univers éminemment féminin. Ainsi, ses chroniques présentent non seulement les informations historiques pleines de valeur, mais aussi l'univers tout féminin. Nous avons donc fixé notre sujet; Mme Delphine Gay de Girardin et le journalisme: l'univers féminin dans les "courriers de paris". Pour savoir comment Mme de Girardin a-t-elle observé, jugé, décrit la vie parisienne de son temps, et pour constater combien merveilleusement sa sensibilité traverse son observation, son jugement, et son écriture, nous avons analysé intégralement, d'après catégorie de sujets, ses "courriers de paris"Under the title "courrier de paris" ("letter from paris"), mme delphine gay de girardin published in "la presse" her column on the life of paris during the year 1836 to 1848. These reports were a description of the parisian life from the social, fashionable, literary, artistic and political points of view. The july's monarchy was described as a whole, and due to mme de girardin's sensitivity the reports were the reflection of a highly feminine world. Consequently the reports were not only a recite of valuable historical news, but the presentation of a women's world. For this reason, we have defined our subject as mme delphine gay de girardin and the journalism : the women's world in the "courriers de paris". In order to know how mme de girardin observed, judged and described the life of paris at her time, and to evaluate the marvelous role of her sensitivity influencing her observations, her judgments and her writing, which we have analysed in full and according to the categories of subjects, her "courriers de paris"
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Demougin, Laure. „Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880)“. Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30584.
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Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018Identités et exotisme : représentations de soi et des autres dans la presse coloniale française au XIXe siècle (1830-1880) Sur les territoires colonisés par la France paraissent des journaux locaux qui suivent le développement national de la presse : entre 1830 et 1880, l’époque est médiatique et le journal est un support important des publications littéraires. Dans les colonies, les périodiques contiennent ainsi des textes adaptés à leurs territoires respectifs, mais publiés toujours selon la même structure, ce qui permet une comparaison entre les différentes stratégies conduisant à l’élaboration d’identités coloniales. Ces textes, par leur diversité et leurs évolutions, représentent une sorte de chaînon manquant entre la littérature des récits de voyage et la littérature coloniale qui se définit au tournant du XXe siècle : interrogés et étudiés sous cet angle, ils prennent valeur de corpus signifiant. Ils montrent en effet le rôle identitaire de cette littérature médiatique adaptée aux colonies : en adaptant l’exotisme aux conditions coloniale, en faisant varier le critère d’altérité et par bien d’autres moyens encore, la presse locale fonde en partie une attitude coloniale qui se retrouve, mutatis mutandis, dans l’empire colonial français. C’est également la raison pour laquelle le corpus médiatique colonial du XIXe siècle se trouve être au centre de connexions avec les textes de la littérature coloniale ainsi qu’avec les problématiques de l’écriture postcoloniale : lieu de publication, de nouveauté, de tentatives identitaires et d’essais génériques, le journal colonial a produit entre 1830 et 1880 des mécanismes d’écriture appelés à se développer par la suite.
Identities and exoticism : representations of self and others in the french colonial press in the 19th century (1830-1880) Local newspapers were published in French colonial areas following the same evolution as the national newspapers: between 1830 and 1880, media-rich times, the press represents a significant publishing-platform for literary texts. Colonial newspapers contain texts adjusted to their respective geographic areas, but keep the same structure regardless, thereby allowing the comparison between the strategies leading to the building of colonial identities. The diversity and the different evolution pathways of these texts may then be considered as the missing link between the travel narratives and the early-20th century defined colonial literature. As such, they can undoubtedly be considered as a significant corpus of colonial times. These texts reflect the identity role this colonial-area adjusted media literature had: by adapting exoticism to the colonial conditions, by varying the criterion of alterity and by many other ways, local press founds, partially, a colonial attitude that can further be found, mutatis mutandis, in the French colonial empire. This is also the reason the 19th-century colonial-media corpus is at the crossroads of both colonial literature and postcolonial writing problematics: as a place for publication, novelty, identity essays, and literary genre essays, the colonial newspaper witnessed the creation, between 1830 and 1880, of writing mechanisms that would eventually develop later on.
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Rossi, Henri. „La comtesse de Boigne : recherches sur les mémoires féminins et aristocratiques de la Révolution à la monarchie de Juillet“. Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040096.
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Les aristocrates qui survivent a la Révolution française composent, avec une profusion jusqu'alors inégalée, nombre de mémoires, souvenirs, journaux personnels. Les femmes surtout sont attirées par ce genre périphérique et renouvellent, avec une belle unanimité, les entreprises de Madame de Caylus ou de Madame de Staal-Delaunay. Ces textes féminins, personnels et aristocratiques ont retenu notre attention. Marqués par la sensibilité pré-romantique, ils sont, par l'origine même de leurs auteurs, au carrefour des mémoires aristocratiques et de l'autobiographie. Cette double orientation leur confère une originalité structurelle et esthétique : chant à la gloire des riches heures de la noblesse française, ils font revivre la mondanité et l'éthique aristocratiques dans une prose qui se veut elle-même, par son décousu stylistique, hommage aux illustres devanciers de la tradition mémorialiste. Mais subissant l'influence de Rousseau, du roman sensible et du pathétique dramatique, ils sont également œuvre personnelle ou le moi se révèle pleinement, en usant souvent des artifices du romancement, sans pour autant négliger le journal externe, récit de voyage, d'évènements historiques, analyses politiques. Ainsi placés au confluent des genres, les mémoires composent un chant polygraphique, unifié par la conscience qu'ont les femmes d'œuvrer pour la sauvegarde de leur caste, et surtout pour la restauration de la place essentielle qu'elles occupaient dans les salons de la mondanité, et qu'elles ont perdue sous la Révolution et l'Empire. La tentative se solde par un échec : les mémoires aristocratiques ne survivront pas à cette ultime parade crépusculaire. La noblesse ne retrouvera pas son pouvoir politique. Quant à la mondanité, elle passera désormais en d'autres mains : le penseur, l'écrivain, Stendhal, Flaubert, et même Baudelaire, en l'intégrant dans une esthétique sublime, se feront les chantres d'une éthique dont la caste aristocratique sera définitivement dépossédéeAfter the Revolution of 1789, French aristocrats wrote many memoirs and diaries. Never before, there were so many autobiographic works. The women especially were attracted by this peripheric genre. The most part of them wrote their 'souvenirs'. These works are influenced by the preromantic sensibility, by the novels written in the eighteenth century, but also by the aristocratic tradition of memoirs, diaries, but also novels, women expressed the nostalgia of the time before the French Revolution, the 'Ancien Régime', this time where aristocracy had power, money and privileges. They expressed too the nostalgia of the 'salons' in which they were respected, adored. They lost that after the revolution. They tried to revive the worldliness that the nobility practised since the seventeenth century. But their attempt is a check. Aristocratic memoirs will not survive and the nobility will not find again its power, its influence. The worldliness will be in future the apanage of the romantic writers, the thinkers, Stendhal, Flaubert, Baudelaire. They will be the depositaries of the authentic worldliness
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Ait, Sidhoum Slimane. „Les récits de voyage en Algérie dans la presse illustrée et les revues du XIXe siècle ou l'invention d'un orient de proximité“. Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30084.
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La première partie dresse dans ses trois chapitres une typologie des voyageurs en Algérie (pour l’essentiel fonctionnaires, militaires, savants et écrivains-journalistes), étudie d’est en ouest et du nord au sud les parcours géographiques préférentiels qu’ils ont suivis, et décrit quelques-uns des traits narratologiques dominants de leurs récits (temporalité, pratique du feuilleton, usage de l’illustration). La seconde partie montre comment ces relations de voyages et ces reportages témoignent à leur façon de la formation graduelle de l’Algérie coloniale. On y découvre comment ils récrivent à leur façon l’histoire contrastée de l’expansion territoriale de la France : histoire du colon agriculteur installé sur les terres des habitants autochtones expropriés ; histoire du paysage et des modes de vies algériens transformés par l’introduction des techniques et de la civilisation occidentale, avec ses apports, ses paradoxes et ses ratages ; histoire enfin de la recherche des vestiges romains et de l’éloge de la latinité dont les colonisateurs français, nourris de culture livresque antique, entendent se dire les héritiers et les imitateurs. La dernière partie, enfin, s’interroge sur la portée ethnologique éventuelle de ces récits viatiques. L’auteur y souligne toute la complexité et l’ambivalence des relations de voyage qui, en appliquant à l’appréhension de l’autre des critères de définition et de hiérarchisation ethniques qui lui sont étrangers, génèrent des mythes orientalisants sans rapport véritable avec le monde observéThe first part in three chapters presents a typology of travellers in Algeria (particularly officials, soldiers, scholars and writer-journalists), studies from east to west and from north to south, the preferred geographical circuit that they followed, and describes some of the dominant characteristics of narratology in their stories (temporality, series of articles, illustrations). The second part shows how theses travel narrations and accounts witness in their own manner the gradual formation of colonial Algeria. We discover how they rewrite in their own manner the contradictory accounts of territorial expansion of France: history of colonial cultivators established on the lands of expropriated natives; history of landscape and the Algerian ways of living transformed by the introduction of western techniques and civilization, its contributions, paradoxes and failures; at last, history of search for Roman empire remnants and the praises of Latinism, whose, the French colonizers, nurtured by the ancient bookish tradition, intend to be called the heir and the imitators. The last part inquires on the ethnological aspects of these viaticum stories. The writer puts an emphasis on the complexity and the ambivalence of the travel narration that, applying certain criteria of definition and ethnical hierarchies to the apprehension of the other, that are unknown to him, create oriental myths that have no relation with the society being observed
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Mahjoub, Wafa. „Écriture diaristique, poétique et dramatique dans l'ɶuvre de Jean-Luc Lagarce : hybridité générique“. Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018AZUR2001.
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La thèse est consacrée à l’Écriture diaristique, poétique et dramatique de Jean-Luc Lagarce et à l’hybridité générique qui la régit. Elle tente d’apporter un éclairage original sur les écritures variées du Journal et de certaines pièces de théâtre du dramaturge. L’écrivain met, en effet, en évidence dans son travail une esthétique de l’échec. Il tente le pari d’une poétique du décousu. En naviguant entre les genres, le journal personnel fait écho aux pièces tandis que les œuvres dramatiques puisent, de leur côté, leur essence dans une actualité personnelle et historique. Écrivain de son temps, le dramaturge représente des personnages dans leur milieu quotidien, précipitant le lecteur au cœur de l’intime et tressant, dans une écriture lyrique toutefois dénuée de pathos, des liens entre le particulier et l’universel, l’intime et le collectif. Le tragique qu’il insuffle à son écriture est lié à une tragédie du quotidien, ensemble de blessures vives véhiculées par un passé houleux et un présent tissé de souffrances et d’incompréhension. L’absurdité de l’existence conditionne une « action-état », presque passive, comme si les personnages enduraient une véritable « passion », qui freine l’action dramatique. Dès lors, le mouvement constant de la parole se substitue à l’action. Voix, images, mouvements, l’écriture lagarcienne se révèle alors à la fois poétique et dramatique, mettant l’hybridité au cœur de l’esthétique. Théâtre psychologique, psychanalytique et sociologique de la parole, il est aussi tragédie et poésie précaire du quotidien. Il est, finalement, tout ce qui constitue l’individu même : complexité, pluralité et sensibilité de l’être-au mondeThe thesis is devoted to the diaristic, poetic and dramatic writing of Jean-Luc Lagarce and to its generic hybridity. It tries to bring an original light on the playwright various writings of the Journal and some other plays.The writer puts in evidence in his work an aesthetics of failure. He tries to bet on a poetics of desultory. Navigating between genres, the diary echoes the pieces while dramatic works draw their essence in personal and historical actuality.Writer of his time, the playwright represents characters in their daily environment driving the reader into the heart of the intimate. In a lyrical writing, he braided links between the particular and the universal, the intimate and the collective.The tragedy he infuses into his writing is linked to a tragedy of everyday life, a set of vivid injuries conveyed by a stormy past and a present made of pain and misunderstanding.The absurdity of existence determines an “action-state”, almost passive, as if the characters endured a real "passion", which slows down the dramatic action. From then on, the constant movement of speech replaces action. Voice, images, movements, the Lagarcian writing is then both poetic and dramatic, putting hybridity at the heart of aesthetics.Psychological, psychoanalytical and sociological theater of speech, it also represents tragedy and precarious poetry of everyday life.It is, ultimately, all that constitutes the individual itself: complexity, plurality and sensitivity of being-to the world
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Mauffette-Vachon, Michelle. „Portrait anthropologique d'un acteur social dans une famille industrielle verviétoise (Belgique, Province de Liège) au XIXe siècle“. Master's thesis, Université Laval, 1996. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28407.
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Giai-Duganera, Sabrina. „Poétique de Joseph Joubert. Étude sur la désécriture dans les Carnets“. Thesis, Lyon 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO30053.
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Ami intime de Chateaubriand et de Pauline de Beaumont, témoin de la Révolution française qui a, dit-il, « chassé [s]on esprit du monde réel », Joseph Joubert rédige toute sa vie des notes consignées dans deux-cent cinq cahiers et dans des feuillets épars. Ces notes, qu’il ne publiera pas, sont éditées par André Beaunier dans leur quasi totalité en 1938 sous l’appellation de Carnets. Ce texte protéiforme ressortissant à la poétique du brouillon est envisagé dans cet ouvrage sous l’angle d’une notion héritée d’Yves Bonnefoy. La désécriture englobe l’ensemble des mouvements venant faire obstacle à l’élaboration de l’œuvre : les phénomènes de réticences, d’auto-censure, d’hésitations, de déconstruction, de minage, de pudeur qui viennent manifestement gêner l’expression, et plus encore toute possibilité d’édification d’une « œuvre » achevée. La poétique de Joubert naît de ces mouvements contradictoires entre un idéal littéraire nettement défini par des critères étiquetés comme classiques (clarté, ordre, achèvement) et une pratique littéraire qui tient cet idéal en échec, mais ce faisant trouve dans le fragmentaire et le provisoire une éthique aussi bien qu’une poétique. La désécriture est en effet aussi une expérience de la positivité : contre toutes les impuissances, l’effacement des mots se révèle comme puissance d’affirmationJoseph Joubert was a close friend of Chateaubriand and Pauline de Beaumont and a witness of the French Revolution, which has « chased away [his] mind from the real world », as he stated. He wrote during his whole life a set of notes in 205 notebooks and loose sheets of papers, but never published them. In 1938, André Beaunier edited most part of them under the name of Carnets. This multifaceted text, belonging to the draft poetry, is here considered through the angle of a notion coming from Yves Bonnefoy. The désécriture includes all the movements that prevent from creating a finished book : reluctance, self-censorship, hesitations, modesty, literary deconstruction and mining which impede the writing, and his achievement as a piece of work. Joubert’s poetry arises from this conflicting movements between a literary ideal characterized by the classical way (clarity, order, achievement) and Joubert’s style compromising this ideal. Nonetheless, the author finds his ethic and poetic way thanks to a fragmented and temporary style. The désécriture is in fact a positive experience : the vanishing words become an affirmative power of saying, opposite to all forms of impotence
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Marie, Dit Borel Sylvie. „André Pézard dans ses archives : naissance d'un écrivain et d'un italianiste“. Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMC034.
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André Pézard (1893-1984) est reconnu pour être l’un des plus grands italianistes du vingtième siècle : il a traduit, à lui seul, les Œuvres complètes de Dante et a activement contribué au développement et à la réception de l’italianisme en France. En marge de ses activités professionnelles et universitaires, du lycée d’Avignon au Collège de France, les archives mettent en évidence qu’il était aussi un écrivain et ce, dans sa pratique personnelle quotidienne tout au long de sa vie. Rescapé de la Grande Guerre, le jeune homme va tenir, de 1919 à 1921, en arrivant à Avignon où il va occuper son premier poste d’enseignant, un journal personnel dans lequel il manifeste sa progressive réadaptation à la vie civile. Quelle trace André Pézard a-t-il voulu laisser en rédigeant le Journal d’Avignon ? Quelle fonction lui assignait-il au quotidien ? Si le jeune diariste ne fait jamais clairement état d’un projet de publication de son contenu, certaines lignes de force tendent à nous convaincre que ce journal, au même titre que l’ensemble de ses archives, assume une fonction de laboratoire dans lequel il va puiser les matériaux et l’inspiration en vue d’un ou de plusieurs projets éditoriaux envisagés. Après avoir publié un premier témoignage de l’expérience directe de la guerre, Nous autres à Vauquois en 1919, André Pézard comptait-il, à terme, écrire une deuxième autobiographie ? Envisageait-il une production littéraire qui visait à transmettre une expérience personnelle ou un patrimoine culturel donné ? Le Journal d’Avignon qui atteste d’une écriture aux multiples facettes n’a pas livré tous ses secrets. Nos recherches et nos analyses démontrent qu’André Pézard n’a finalement pas pris la voie de l’écriture officielle et n’a pas publié son journal avec les productions narratives qu’il contenait. Les activités de l’italianiste ont probablement rendu secondaire l’envie en Pézard de devenir écrivainAndré Pézard is well known for being one of the most important italianists of the twentieth century: he translated the Complete Works of Dante alone and played an active part in the development and reception of italianism in France. Besides his professional and academic activities, from teaching in Avignon Secondary School to the Collège de France, the archives prove that he was also a writer in his personal and daily practice. A survivor of the First World War, from 1919 to 1921, the young man kept a personal diary in which he wrote about his progressive readjustment to civil life, during his first teaching job in Avignon. Which literary record did he want to leave by writing the Journal d’Avignon? Which function did he assign to his personal diary in daily life? If the young diarist never clearly planned to publish his work, some key elements lead us to believe that, as for his whole archives, this diary became a laboratory from which he would draw material and inspiration in order to write. After publishing a first testimony of the direct experience of war, Nous autres à Vauquois, in 1919, did André Pézard intend to write a second autobiography? Did he contemplate a literary production that could aim at transmitting a personal experience or a cultural heritage? The Journal d’Avignon, which attests to the variety of Pézard’s writing, did not give away its secrets. Our research and analysis prove that André Pézard finally did not take the path of official writing and did not publish his diary and the narrative productions it contained. The activities of the italianist probably put Pézard’s wish to become a writer on a secondary level
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Alavi, Farideh. „Jules Renard, écrivain d'aphorismes : étude du "Journal" (1887-1910)“. Clermont-Ferrand 2, 1998. http://www.theses.fr/1998CLF20005.
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Au seuil du 20e où de grands bouleversements ont déclenché une violente crise d'identité, J. Renard est l'écrivain qui n'a pu satisfaire son désir d'exprimer ses pensées ni dans l'écriture romanesque, ni dans le théâtre et encore moins dans la poésie. Aucune de ces formes ne répondait réellement à ses changements d'humeur et son inspiration. En quête de son centre et de son sens, Renard adopte l'écriture quotidienne d'un journal intime pour pouvoir répondre à cet envie d'expression de la réalité infiniment variée et relative. Afin de pouvoir noter au jour le jour les faits et les pensées, il privilégie l'écriture brève et discontinue : l'aphorisme. Pour ce passionné de réel qui s'est toujours méfié des mots et de la syntaxe mal apprise, l'écriture aphoristique, enrobée de silence et où le sens se cristallise, est le meilleur moyen d'expression de sa conscience et de ses pensées. L'aphorisme respecte la structure de la vérité, car c'est l'écriture qui, selon lui, l'interprète le moins. A travers son journal posthume, ce travail démontre comment cet observateur perspicace, cet homme d'humeur et d'humour, devient au fil du temps créateur de la littérature du silence ; l'aphoriste par excellence, de par sa promptitude, sa dialectique négative, son refus du systématique, son esprit critique et pessimiste, son expression subjective et paradoxale, mêlant l'âpreté et la grâce, la briéveté et le lapidaire à la clarté et simplicitéOn the threshold of the xx the century, at a time when great upheavals unleashed a violent identity crisis, jules renard was a writer who failed to satisfy his urge to express his thoughts either in fiction writing or in drama, let alone in poetry. None of these forms really matched his inspiration and changes of mood. In searching for his own inner being and meaning, jules renard adopted the everyday writing of an intimate diary in order to be able to respond to this desire to express reality in its infinitely varied and relative forms. In order to write down facts and thoughts day by day, he had a preference for a brief and discontinuous type of writing : the aphorism. For a lover of reality who always mistrusted +ill-acquired ; words and syntax, the aphoristic style, coated in silence and crystallised in meaning was the best medium for the expression of his conscience and thoughts. The aphorism reflects the structure of truth for it is the kind of writing which, as he put it, +interprets ; the least. Through his posthumous + journal; this work demonstrates how this shrewd observer, this temperamental and humorous man gradually became a creator of + silent literature ;, the embodiment of the aphoristic writer, through his promptitude, his negative dialectics, his refusal of systematic thinking, his critical and pessimistic mind, his subjective and paradoxical expression, where harshness and grace are merged and where a terse, lapidary style is made compatible with a clarity and simplicity of expression
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Prévot-Bombled, Noëlle. „Feuilletons, romans-feuilletons et pouvoirs sous la Monarchie de Juillet dans "La Presse" et "Le Siècle" (1836-1848)“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040067.
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Ce travail propose une redécouverte des textes littéraires des grands auteurs de la Monarchie de Juillet, parus pour la première fois sous la forme de feuilletons dans La Presse et Le Siècle. Ces deux quotidiens, les plus importants entre 1836 - année de leur création - et 1848, offrent, en effet, un magnifique exemple de l'extraordinaire richesse de la littérature en feuilletons : romans, nouvelles, articles divers de critique dramatique, artistique ou littéraire, chroniques, poèmes et pièces de théâtre. Nous présentons ces textes en les confrontant aux archétypes de la littérature du 19e siècle et en analysant en même temps les rapports complexes qu'ils vont entretenir avec le monde de la presse et le pouvoir politiqueThe purpose of this doctorate research is to rediscover literary works of very important French authors published as serials in La Presse and Le Siècle during the July Monarchy. La Presse and Le Siècle thus revealed to many readers, between 1836 - the year of their first publication and 1848, the extraordinary value and richness of a wide range of serial literature such as novels, short stories, articles concerning dramatic, artistic and literary criticism, poetry and plays. We have chosen to present these literary works by comparing them with the most significant 19th century literature and by analysing their intricate ties with the press universe and the governing powers in place
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Liebel, Silvia. „Les Médées modernes : La cruauté féminine d'après les canards imprimés français : (1574 - 1651)“. Paris 13, 2011. http://books.openedition.org/pur/116511.
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La présente thèse analyse les représentations féminines dans la littérature occasionnelle en France au début de l’âge moderne. Les canards, livrets bon-marché pleins d’histoires merveilleuses et sanglantes, présentent des récits fondés sur le quotidien qui établissent un lien avec l’univers des lecteurs. Comme les histoires tragiques, ils privilégient les narrations de crimes, où les actions féminines sont mises en relief. Reliée aux peurs du temps, la femme y incarne les figures de l’infanticide, de la parricide, de l’adultère et de la sorcière, attaquant l’ordre du monde masculin. Produit et moteur de la moralisation grandissante du royaume, surtout au début du XVIIe siècle, moment de plein essor de la Réforme catholique, ces pièces avertissement des dangers représentés par les femmes insoumises. Considérant la littérature de rues comme une source privilégiée pour l’histoire culturelle, ce travail envisage de la comprendre comme un puissant système de diffusion de modèles de comportement vers un large publicThis thesis analyses the representations of the feminine in the occasional literature of Early Modern France. The “canards”, a sort of chapbook with fantastic and bloody stories, offer narratives based on the everyday life, forming a connection with the readers’ universe. Just like the tragic stories, they focus on crime reports, where feminine actions play a central role. Linked to the fears of their time, the women are represented on these stories as infanticides, parricides, adulteresses and witches, harming the masculine order of the world. Acting at the same time as a product and a driving force of the growing moralization of the realm, especially at the dawn of the 17th century, when the Counter Reformation was in course, these texts show the dangers of unruly women. Taking this street literature as a privileged source to Cultural History, this work seeks to understand how a strong system disseminates behavioral role models to a wide public
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Kubler, Corinne. „La face cachée des Rougon-Macquart d'Emile Zola“. Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA019/document.
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Selon nous, la face cachée des Rougon-Macquart réside dans l’articulation de deux histoires : l’une légitime, affichée, déclarée - l’histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire - l’autre cachée, illégitime, non déclarée - l’histoire culturelle et intellectuelle également sous le Second Empire. Cette histoire a culturelle a pu être mise en place car elle repose sur les deux aspects développés par cet auteur : l’aspect social en découpant la société en cinq mondes et l’aspect naturel ou héréditaire (la reproduction). En effet, avec cette histoire culturelle, nous retrouvons ce même découpage en cinq mondes : le monde des arts et des lettres, le monde des sciences, le monde des sciences humaines, le monde de l’information et de la communication et un monde à part (la mythologie et la religion). Cette histoire culturelle a également été envisagée sous l’angle de la reproduction textuelle et non plus sexuelle avec la mise en place d’une véritable machinerie à reproduire les textes-sources (ou textes insérés). La bande-reproductrice ou la bande-annonce qui définit le type de texte ; l’annonce (ou le texte reproduit). Le roman expérimental résiderait davantage dans la mise en place de cette autre histoire qui, de manière souterraine, a permis à Zola de réfléchir sur les différentes méthodes de composition et d’écriture qu’impliquent cette reproduction textuelle comme l’acte de reproduire. Si nous avons défini ces cinq mondes culturels , nous nous sommes davantage attachées à étudier le monde de l’information et de la communication, et en particulier le monde journalistique. Une telle approche nécessite sa prise en compte pour redéfinir tant l’esthétique zolienne que naturalisteAccording to our view, the hidden of the Rougon-Macquart lies in expression of two histories : a legitimate one, which is stated, declared – the natural and social history of family under the Second Empire – and the other one, which is hidden, illegitimate and undeclared – the cultural and intellectual history under the Second Empire as well. The set up of this cultural history was made possible because it relies on the two aspects developpedby this autor :the social aspect by dividing society into five worlds and the natural or hereditary one (reproduction). Indeed, with this cultural history, wie find the same division :the world of Arts and literature, the world of sciences, the world of human sciences, the world of information and of communication and a world apart (mythology and religion). This cultural history was also considered from the angle of textual reproduction, and not fromthe angle of sexual reproduction with the setting up of an authenthic machinery able to reproduce the source texts (or inserted texts). This machinery includes an announcer or reproducer, the announce or reproduction verb in charge of defining the source text ; the reproductive or announcing substance which definies the sort of text ; the announce (or the reproduced text).The experimental novel would more streuously reside in the setting up of this other history which in an underlying way enabled Zola to ponder on the different compsition and writing methods wich this textual reproduction involves as the act of reproducing. If we have defined these five cultural worlds, we have even more studied the world ofinformation and of communication, and the journalistic world in particular. This sort of approach requieres to take it into account in order to redefine Zola’s and Naturalim’s aesthetics
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Pinyol, Vidal Josep. „Iconographie et iconologie du dessin d'actualité dans la presse barcelonaise catalaniste et républicaine en langue catalane : 1870-1935“. Rennes 2, 2007. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/thesepinyol.pdf.
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Au dernier tiers du XIXe siècle, l'essor du catalanisme culturel et politique coïncide avec le développement de la presse en langue catalane où le contenu des articles est renforcé par le dessin d'actualité. Celui-ci, sous forme de pamphlet ou de caricature, raconte et interprète tantôt le grand événement, tantôt J'anecdote liée au quotidien des barcelonais. Nous pouvons appréhender ces images selon leur iconologie et leur iconographie. Ces deux concepts, définis par Erwin Panofsky, reflètenl l'environnement socioculturel dans lequel l'image a été générée ainsi que la forme et les attributs liés aux diverses thématiques traitées par les dessinateurs. Trois générations d'artistes de presse barcelonais on! rapporté une actualité vécue en temps réel pendant les soixante cinq années qui séparent la Première République et la fin tragique de la Deuxième République. La diversité, ainsi que l'évolution stylistique de leur œuvre, nous amène à une lecture esthétique de ces dessins qui suivent aussi ('évolution dictée par les grandes tendances des arts plastiques de l'époque en CatalogneLn the latter third of the 19th century, the expansion of both cultural and political Catalanism coincided with the-clevelopment. Ofthe Catalane;languagepressin- whichihe-articleswere reinforced -by-theuse-of--. Political cartoons. Often appearing in the form of satirical tracts or caricatures, they iIIustrated and interpreted both important events and daily life in Barcelona. We can understand these images according to their iconology and iconography. These two concepts, as defined by Erwin Panofsky, reflect the socio-cultural environment in which the image was generated, as weil as the form and attributes related to diverse themes used by the illustrators. Three generations of Barcelonian political cartoonists illustrated current events in real time during the 65 years which separated the First Republic from the tragic end of the Second Republic. Both the diversity and the stylistic evolution of their work leads us towards an aesthetic interpretation of these illustrations, which also respects the natural evolution dictated by the major orientations in fine arts during this period in Catalonia
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Sobrinho, Ailton. „De la chronique journalistique au reportage de guerre : fiction et non-fiction dans le journalisme littéraire de Rubem Braga et de Joel Silveira“. Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2022. http://www.theses.fr/2022UCFAL021.
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Ce travail se propose d’analyser le processus de fictionnalisation de l’écriture journalistique à partir de l’adoption de procédés littéraires sous couvert de la notion de transferts. Ce processus, qui met en exergue la porosité de la fiction et de la réalité, estrevendiqué par le journalisme littéraire, modalité hybride à mi-chemin entre le journalisme et la littérature. Tantôt ancrée dans le factuel, tantôt teintée de littérarité, l’écriture journalistico-littéraire se caractérise, d’un côté, par son attachement à la vérité et par sa quête de réalité et, d’un autre, par son besoin vital de narrer. Afin de montrer comment la fiction et la non-fiction se côtoient au sein du récit relevant de cette catégorie journalistique, nous nous sommes penchés sur le travail de deux journalistes-écrivains ayant consacré leur carrière à la production de la chronique et du reportage, deux genres porteurs du journalisme littéraire dans le contexte de la presse écrite brésilienne au XX° siècle. Rubem Braga et Joel Silveira n’ont pas seulement compté parmi les précurseurs du journalisme littéraire au Brésil, ils se sont aussi portés garants de cette modalité — surtout lors de leur travail de correspondant de guerre au service des journaux Didrio Carioca et Didrios Associados. Avec leur plume, ils ont inscrit dans les pages de ces journaux une poétique du quotidien fondée sur une approche à la fois journalistique et littéraire. Dans la couverture de la Seconde Guerre mondiale, le chroniqueur Braga et le reporter Silveira ont ainsi donné à voir, à leur façon, la laideur de la guerre sans négliger la poésie des faits. Pratiquant un journalisme littéraire de tranchée, ils ont témoigné de la force du journalisme littéraire — y compris sur le front de guerre — et ont porté dans leur écriture et dans la publication de leurs textes sous forme de livre le combat de pérennisation mené par cette branche journalistique. C’est d’ailleurs leur écriture pérenne, le recueil de leurs chroniques et reportages, Crônicas de Guerra (Braga, 1964) et O Inverno da Guerra (Silveira, 2005), qui a servi de corpus pour notre analyseFrom the perspective of a notion of “transfer”, this article proposes the analysis of the process of fictionalization of journalistic writing from the adoption of literary techniques. This process, which highlights the porosity of fiction and reality, is claimed by literary journalism, a hybrid modality situated between journalism and literature. Relying on factual and literariness, journalistic-literary writing is characterized, on the one hand, by its adherence to the truth and its search for reality and, on the other hand, by its vital need to narrate. In order to show how fiction and non-fiction are related within the text linked to this journalistic category, we are interested in the work of two journalist-writers who devoted their careers to the production of chronicle and reportage, representative genres of journalism literature in the context of the 20th century Brazilian press. Rubem Braga and Joel Silveira were not only the precursors of literary journalism in Brazil, they were also guarantors of this modality – especially during their work as war correspondents in the service of the newspapers Diário Carioca and Diários Associados. With their writing skills, they inscribed in the pages of these newspapers a poetics of everyday life based on a journalistic and literary approach. During the coverage of the Second World War, the chronicler Braga and the reporter Silveira showed, in their perspective, the ugliness of the war without neglecting the poetry of the facts. Practicing trench journalism, they witnessed the strength of literary journalism on the front and defended, in the writing and publication of their texts as books, the fight for perpetuity claimed by this journalistic aspect. In this research, we adopted as a corpus analysis the collections of chronicles and reports published in the books Crônicas de Guerra (Braga, 1964) and O Inverno da Guerra (Silveira, 2005), which are manifestations of the perennial writing of both authors
Sob a ôtica de uma noção de “transferências”, este trabalho propõe a análise do processo de ficcionalização da escrita jornalística a partir da adoção de técnicas literárias. Esse processo, que coloca em evidência a porosidade da ficção e da realidade, é reivindicado pelo jornalismo literário, modalidade híbrida situada entre o jornalismo e a literatura. Apoiando-se no factual e na literariedade, a escrita jornalístico-literária se caracteriza, de um lado, pela sua aderência à verdade e sua busca de realidade e, de um outro, pela sua necessidade vital de narrar. A fim de mostrar como a ficção e a não-ficção se relacionam no seio do texto ligado a essa categoria jornalística, nós nos interessamospelo trabalho de dois jornalistas-escritores que consagraram suas carreiras à produção dacrônica e da reportagem, gêneros representativos do jornalismo literário no contexto daimprensa brasileira do século XX. Rubem Braga e Joel Silveira não foram somente osprecursores do jornalismo literário no Brasil como também foram fiadores dessamodalidade — sobretudo durante a atuação como correspondentes de guerra a serviço dosjornais Diário Carioca e Diários Associados. Com suas habilidades de escrita, elesinscreveram nas páginas desses jornais uma poética do cotidiano baseada numaabordagem jornalística e literária. Durante a cobertura da Segunda Guerra mundial, ocronista Braga e o repórter Silveira mostraram, na perspectiva deles, a feiura da guerrasem negligenciar a poesia dos fatos. Praticando um jornalismo de trincheira, elestestemunharam a força do jornalismo literário no fronte e defenderam na escrita e napublicação de seus textos em formato livro o combate de perenização reivindicado poressa vertente jornalística. Nesta pesquisa, adotamos como corpus de análise as coletâneasde crônicas e reportagens publicadas nos livros Crônicas de Guerra (Braga, 1964) e oInverno da Guerra (Silveira, 2005), que constituem manifestações da escrita perene dosdois autores.Palavras-chaves : Rubem Braga, Joel Silveira, jornalismo literärio, ficcionalizaçäo,transferéncias