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Dissertationen zum Thema „Interprétation de dialogue“
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Hong, Ran-E. „Le dialogue chez pascal : de la forme dialoguee a la dialectique“. Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040257.
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Le probleme du dialogue chez pascal se fonde sur le constat d'un paradoxe: celui de l'absence quasi totale de forme dialoguee si l'on exclut quelques fragments de l'apologie et pourtant omnipresence du dialogue que ce soit sous forme de correspondance ou d'apostrophe. Le dialogue est partout et il est nulle part. Le dialogue chez pascal peut tout d'abord s'expliquer par les donnees de la personnalite de son auteur; ainsi il est revelateur de son temperament dialogique puisque aucune ligne de toute l'oeuvre de pascal n'a ete ecrite sans avoir present a l'esprit un interlocuteur. Le dialogue, c'est encore un certain type d'ecriture qui prend pour point de depart la parole; partant du concret et du reel, le style de pascal est celui de l'honnete homme. Enfin, le dialogue est le choix delibere d'une methode de persuasion ou entre l'esthetique et la recherche, pascal peut opter pour les deux a la fois puisque l'un se calque sur l'autre a s'y meprendre. Mais qu'il s'agisse d'un interlocuteur reel ou fictif, le dialogue se definit d'emblee comme deperdition de soi et valorisation d'autrui. Il vise a la reduction d'une inegalite. Mais l'art du dialogue ne consiste pas a faire sentir a son interlocuteur l'inegalite preexistante, mais bien au contraire a mettre celui-ci un peu au-dessus de soi. Ainsi le dialogue est toujours relation d'amour ou l'un donne plus qu'il ne recoit.
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Schang, Daniel. „Représentation et interprétation de connaissances spatiales dans un système de dialogue Homme-Machine“. Nancy 1, 1997. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/SCD_T_1997_0009_SCHANG.pdf.
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Cette thèse présente un ensemble de recherches dont l'objectif est de contribuer à la mise en œuvre de systèmes de dialogue homme-machine possédant un comportement aussi naturel que possible. Ces travaux portent sur le domaine de la référence aux objets pour des dialogues homme-machine multimodaux. Plus spécifiquement, dans le cadre d'une coopération entre expressions langagières et visualisation graphique d'un espace de désignation, nous nous intéressons aux références spatiales s'exprimant à l'aide de prépositionscre e spatiales. La réflexion proposée s'articule autour des quatre axes principaux suivants : - dans un premier temps, nous fournissons la trame de la thèse qui se fonde sur le triptyque suivant : dialogue, contexte et principe d'économie cognitive, - nous cherchons dans un second temps, à élaborer un modèle qui puisse effectuer des références spatiales portant sur un environnement accessible visuellement à un utilisateur, - le caractère par trop ad hoc du modèle précédent nous incite, dans le cadre des sciences cognitives, à élaborer un modèle de représentation de l'espace qui permet de considérer sous un même angle des phénomènes liés au langage, à la représentation des connaissances et au raisonnement spatial et ce, à l'aide de la notion générale de cadre. Cette notion est instanciée pour le problème spécifique des énoncés de référence spatiaux sous la dénomination de cadre de référence dont nous décrivons les tenants et les aboutissants, - l'aboutissement de ce travail permet de donner certaines pistes en vue de l'intégration du modèle proposé dans un système opérationnel.
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Duboile, Christophe. „André Gide-André Ruyters : un dialogue littéraire“. Amiens, 2000. http://www.theses.fr/2000AMIE0012.
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Thiriet, Jean-Claude. „Curzio malaparte et la france : un dialogue passionne“. Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20015.
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K. E. Suckert, ne en 1898, subit tres tot une impregnation de certaines valeurs vehiculees par la culture francaise. Paris, la france, lui sont bientot reveles a l'occasion de la grande guerre. Des lors un dialogue de tous les instants s'instaure entre le jeune ecrivain et la culture francaise; dialogue toujours passionne qui, parfois ressemble a un affrontement - ce sera la "periode fasciste" de celui qui s'appelle, depuis 1926 27, curzio malaparte-, parfois au plus fructueux des echanges, dans les annees trente et jusqu'au second apres-guerre. Parce que les influences francaises paraissent parfois trop pesantes. Malaparte tente de s'en liberer. Parallelement, pourtant, il veut reussir a paris, devenir un ecrivain de langue francaise, mais a la liberation, les critiques, le public le boudent et sont sensibles a une insincerite souvent evidente. Mais systematiquement groissie. Comment echapper a une hybridite native: en la niant et en se qualifiant de "sacre toscan" ou en l'assumant pour devenir le prototype de l'ecrivian europeen contemporain? une mort prematuree, en 1957, laisse en grande partie en suspens cette question fondamentaleK. E. Suckert, born in 1898, was very early imbued with some of the values carried by the french culture. Paris, france were soon revealed to him at the outbreak of the first world war. Since then started an incessing dialogue between the young wrtier and the french culture; adialogue which was always passionate, which sometimes appeared like a confrontation - that was the "fascist period" ot the on who become curzio malaparte in 1926 27 - even in the midst of the most thriving exanges, in the thirties and until the second after-war. Because the french influences seemed to be too heavy sometimes, malaparte try to get rid of them. At the same time, however, he wanted to meet with success in paris, to become a french language writer. But, at the time of the "liberation", the critics, the public cold-shouldered him, dand felt his insincerity, often obvioux, but systematically magnified. How could he escape from his native hydridism: by denying it and calling himself "bloody toscan" or by assuming it to become the prototype of the contemporary european writter? his premature death, in 1957, mostly left in suspense this fundamental question
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Kang, Y. J. Sophie. „Pluralité, dialogue et polyphonie dans l'Oeuvre de Paul Verlaine“. Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030087.
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Le but de cette étude consiste à proposer une relecture de l'œuvre de Verlaine pour la comprendre dans sa globalité en tenant compte de l'ambiguïté que porte sa nature dialogique. L'expression d'un Moi, scindé, vaporisé, éclaté, ou délocalisé, qui engendre le dialogue impliquant plusieurs interlocuteurs, nécessite une réflexion sur la question de postures. L'hypothèse d'une ironie possible dans ces postures fournit des outils d'analyse qui expliqueraient la nature polyphonique de l'œuvre verlainienne. Cette étude se compose de trois parties. La première partie de ce travail exploite la notion du dialogue que le sujet verlainien semble prendre comme moyen effectif et stratégique pour destiner son discours simultanément à plusieurs destinataires. La deuxième partie se consacre à l'aspect polyphonique du lyrisme verlainien, au problème de l'identité du sujet en crise et à son rapport vis-à-vis de sa propre parole. Enfin, ce travail s'achève sur la mise en fonctionnement d'une nouvelle esthétique des "imageries", qui se met en place dans l'imaginaire des écrivains du 19e siècle, et qu'intègre la poétique du dialogue de Verlaine : le dialogue "à la manière de plusieurs" traduit l'effort de la recherche d'un nouveau langage poétique où s'effacent les frontières des diverses formes d'expression artistique, culturelle et génériqueThe aim of this research intends to propose a rereading of Verlaine's works which are often understood in the restricted sense of lyricism such as emphasis, expression of personal feelings and subjective sentimentalism. This study starts from the hypotheses proposed by Mikhaïl Bakhtine, the notion of dialogism in the discourse : every word (or discourse) dialogues with another word. Although Bakhtine applicates this notion to the genre of the novel, the modern nature of the lyrical subject requires the analysis from this viewpoint. The research is composed of three parts. In the first stage, the study consists in analysing dialogues that the poetic subject instutes. In the second part, the research is wholly devoted to the problem of the lyrical subject's identity and to his voice based on the polyphonic aspect. The last part concerns the problem of intertextuality and rewriting. The discourse "à la manière de plusieurs" ("according to several's way") indicates the effort to invente a new poetic language where the frontiers between several genres disappear
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Guérin, Philippe. „Dialogue et formes dialogiques au Quattrocento : Leon Battista Alberti et la naissance du dialogue en langue vulgaire“. Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030088.
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L'entreprise de refondation des "artes sermocinales" en italie au quattrocento rencontre avec le dialogue un terrain d'expression privilegie. Parce que la production du sens est ouvertement solidaire des procedures enonciatives que le texte dialogue met en oeuvre, la releve de cette forme litteraire semble devoir susciter aujourd'hui chez l'interprete un ensemble de questions surgissant sur l'horizon de l'interet contemporain pour le langage, tel qu'il se manifeste en philosophie, linguistique, theorie de la litterature (cf. Les champs et notions de pragmatique, rhetorique, enonciation, etc. ). La mise au clair de cette relation hermeneutique a pour ambition de renouveler pour partie l'intelligibilite de toute une serie de textes caracteristiques de la periode consideree. L'affirmation des vertus heuristiques, mais aussi ethiques, de la confrontation des opinions, la prise en compte des necessites argumentatives, acquierent un relief particulier chez leon battista alberti (1404-1472), "inventeur" du dialogue en langue vulgaire. La nouvelle figure du "sujet parlant" qui s'y dessine est indissociable des choix linguistiques operes par l'auteur des libri della famiglia (1433-34 et 1437), du theogenius (vers 1440) et des profugiorum ab aerumna libri (vers 1442). Grace a l'analyse de ces textes dans leur dimension dialogue propre, nous voyons se constituer, dans et par l'exercice du langage, un modele de relations harmonieuses constituant le contre-type des egarements et des deviances que fustige par ailleurs l'alberti latin sous les especes de l'ironie, de la parodie, du paradoxe. La "legittima costruzione" des dialogues vulgaires albertiens fonde un "jeu dialogique" qui ne cesse d'exhiber les conditions de possibilite d'une "communicabilite" repenseeAn attempt to refund the "artes sermocinales" in the italian quattrocento finds in the dialogue a most fertile ground to express itself. Since the production of meaning is overtly linked to the enunciative procedures used in the dialogue, the revival of this literary form is apt to raiseamong contemporary critics - a set of questions which proceed from a current and obvious interest for language, as witnessed in philosophy, linguistics and literary theories (ef. The fields and notions of pragmatics, rhetoric, enunciation. . . ). Clarifying such an hermeneutic relationsip intends to renew the understanding of a whole series of texts typical of the period. Asserting the heuristic and ethic virtues of debates and allowing for the constraints of argumentation tend to play a growing part in the works of leon battista alberti (1404-1472). The "inventor" of the vulgar dialogue. The new type of "speaking subject" who emerges therefrom cannot be dissociated from the linguistic choices made by the author of libri della famiglia (1433-34 and 1437), theogenius (c. 1440) and profugiorum ab aerumna libri (e. 1442). Through a careful analysis of the dialogic facture of these texts, one can observe, in the practical use of language, the advent of a model of harmonious relationships which standas the very opposite of the erring ways and other deviations that the latin alberti fustigates through irony, parody and paradox. The "legitima costruzione" of alberti's vulgar dialogues lays the foundations of a "dialogic play" which continuously features the prerequisites of a reconsidered "communicability"
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Mottin, Nicole. „Maurice Blanchot, alliance et mésalliance dans le dialogue“. Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/mottin_n.
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Les dialogues, dans l'oeuvre de Maurice Blanchot, questionnent l'Espace littéraireʺ qui ne véhicule pas seulement des contenus mais une parole qui essaie de répondre à l'impossibleʺ. Ils posent la question du langage, qui recouvre celle de la pensée. Nous interrogeons ce que l'auteur nomme l'obscurʺ dans la communication. Notre démarche consiste moins à analyser, déconstruire les dialogues, traités alors comme des objets textuels, qu'à les considérer comme des paroles de désir. Les personnages semblent vivre hors des lieux et hors du temps. Ils se laissent glisser sur leur erre pour mieux s'exposer à la loi secrète du langage. Ils prennent le risque d’aborder l'autre comme s'ils pouvaient le faire dans une sorte d'évidence première. Nous tentons de déterminer quelle est la brèche dans le dialogue. Il n'est pas vain de se demander comment, dans ces conditions, la rencontre est possible. Pour cela, nous prenons en compte le désir qui cherche à se dire par l'entremise d'une articulation signifianteʺ. L'amour s’adresse au mystère de l'Autre. L'auteur montre à quel point l’incommunicable sous-tend la communication. La lecture des dialogues nous permet d'approcher des êtres qui s'efforcent d’instaurer l'ultime relation. La poursuite du secret rejoint celle de l'interlocuteur muet de nos interrogationsThe dialogues, in Maurice Blanchot's works, question the literary Spaceʺ which conveys not only subject matters but also a speech which attempts to answer the impossibleʺ. They also question on Language which includes questioning on Thought. We consider what the author names the obscureʺ inherent in communication. Our approach consists less in analysing or paraphrasing the dialogues, then considered as mere textual objects than in considering them as words pregnant with desire. The characters seem to live out of space and out of time. They let themselves wander in order to face the secret law of language better. They take the risk of approaching others as if they could reach the truth of their beings. We try to determine what the breach in the dialogue is. It is not useless to wonder how, under these conditions, the meeting is possible. This is why we take into consideration the desire which attempts to express itself through what Lacan names une articulation signifianteʺ. Love appeals to the mystery of the Other Oneʺ, that unknown and unknowable part of each of us. The author shows how incommunicability underlies communication. Reading the dialogues allows us to approach beings who strive to establish the ultimate relationship. This untiring quest for secret joins that of the speechless interlocution of our inner interrogations
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La, Rivière Bernard. „Christianisme et modernité, une interprétation de l'individualisme mise en dialogue avec la théologie d'Henri de Lubac“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0024/NQ48782.pdf.
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Hanus, Gilles. „Jean-Paul Sartre et Benny Levy, l'espoir maintenant : le dialogue comme Praxis philosophique : génèse et interprétation“. Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070037.
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Du dialogue de Sartre et B. Lévy, la seule trace écrite sont les entretiens publiés peu avant la mort de Sartre sous le titre de L'Espoir maintenant. Chacun des deux penseurs a affirmé l'importance de ce dialogue pour lui, mais le scandale lié à la publication des entretiens a rendu difficile leur prise au sérieux malgré ces déclarations. Nous avons voulu les prendre résolument au sérieux, ce qui nécessitait d'abord de les resituer dans le cadre plus vaste du dialogue Sartre-Lévy, qu'il fallait commencer par reconstituer. La mise à disposition des archives personnelles de B. Lévy a rendu possible cette reconstitution. Nous avons par ailleurs travaillé sur les nombreux enregistrements des entretiens. Enfin, nous avons réuni une série de conférences et d'articles témoignant du travail commun des deux penseurs. Le dialogue ainsi reconstitué, nous avons alors relu les entretiens publiés et avons tenté de les interroger du point de vue du dialogue dans sa totalité. Cette interrogation impliquait de revenir aux textes antérieurs de Sartre ainsi qu'à ceux, postérieurs, de Benny Lévy. Nous découvrîmes ainsi que le dialogue pouvait être considéré comme événement de la rencontre de deux pensées ou, mieux de deux voix se faisant et se mesurant l'une à l'autre dans le moment même où elles se faisaient. « Texte » concentré, riche d'innombrables échanges préalables, L'Espoir maintenant nécessite d'être explicité afin de livrer ses enjeux réels et sa signification. Ainsi, le dialogue, loin de n'être qu'une forme externe donnée à la pensée, propose - c'était le projet même des deux penseurs - une nouvelle forme de pensée que Sartre appelait « pensée du nous »The only trace left from Sartre and Benny Levy's dialogue is the publication of their interviews called Hope now (L'Espoir maintenant) not long before Sartre's death. Sartre and Lévy both declared how important this dialogue had been for them, but the scandal that followed the publication of the interviews prevented them from being taken seriously. It is now time to consider these interviews more objectively. In order to do so, we had to place them back in the vaster context of the Sartre-Lévy dialogue and that dialogue first had to be reconstituted. The opening of Benny Levy's personal archives made it possible. This source was completed with numerous recordings of the interviews as well as a series of conferences and articles which showed evidence of the common work Sartre and Lévy had undertaken. Once the reconstitution was made, we decided to reconsider the published interviews with the globality of the dialogue in mind. This approach required going back to previous texts from Sartre or consulting posterior ones from Benny Lévy. It showed this dialogue as the interaction of two thoughts confronting each other and taking shape at the same time. Hope now is a very dense text, based on countless preliminary exchanges, that needs explanations to be fully comprehended and to understand what is at stake. It turns out that the dialogue, rather than being an anecdotic form occasionally taken to express a thought, actually gives birth to a specific form of thought, which Sartre himself used to call "Pensée du nous" ("thought of the we")
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Hige, Ikuhiko. „Dialogue, interprétation et mouvement discursif analyse de huit corpus japonais portant sur le commentaire de texte“. Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H051.
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Le problème du dialogue est fondamentalement important pour envisager la réalité linguistique ou nous réalisons plusieurs actes de langage. Ces actes sont effectués non seulement à travers la subjectivité d'un sujet parlant, mais aussi à travers diverses relations intersubjectives entre lui et un ou plusieurs autres sujets qui sont présents ou absents dans un espace dialogique. Parmi un grand nombre de problèmes discursifs, nous en étudions deux principaux dans cette thèse : l'argumentation discursive" et le "thème ou genre". Il s'agit d'éclairer ces deux problèmes au travers des ressemblances et des différences de caractérisations des dialogues. De plus, à partir des études de ces deux problèmes, nous considérons aussi la notion de 1'" interprétation" dans le dialogue. Afin de les travailler, nous analysons huit corpus japonais ou deux participants (ou participantes) discutent à propos d'un texte écrit. Nous faisons d'abord l'analyse de chaque corpus. A partir de celle-ci nous comparons les huit corpus par rapport à nos objectifs de rechercheThe question of the dialogue plays an essential role in the investigation of the linguistic reality during the production of multiple speech acts. These acts are not only performed through the subjectivity of a speaker, but also through various intersubjective relations between the speaker and one or other sub, jects who may be present or absent in a dialogic space. Among the large number of discursive issues, this thesis investigates two essential ones : "discursive argumentation" and "theme or genre**. It is important to clarify these two problems through the similarities and differences of dialogic properties. In addition, on the basis of these studies, we also consider the notion of interpretation in the dialogue. To do so, we analyse eight Japanese corpus in which two participants debate upon a written text. We first analyse each of the eight corpus. We then compare them and see how they may pertain to the aims of our research
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Brennand, Edna Gusmao de Goes. „Éducation et globalisation : un dialogue entre Paulo Freire et Jürgen Habermas“. Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010690.
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Le présent travail se base sur l'articulation de la pédagogie du dialogue de Freire avec les caractéristiques singulières de la rationalité communicationnelle de Habermas. Au moyen de l'intégration de certaines catégories de la théorie de l'action communicationnelle dans la pédagogie du dialogue, nous nous sommes proposés de contribuer à l'élargissement du débat sur le processus de construction dela connaissance en tant que moteur de la formation du moi compétents dans l'argumentation et dans les formes d'intéraction, capables de participer à des systèmes d'action toujours plus complexes, d'une façon socialement compétente et individuellement autonome. Nous avons cherché à poser des questions significatives quant au rôle de l'éducation dans le processus de fomentation de stratégies discursives capables de mettre en route des actions sociales complexes et, par conséquent, de pousser les sujets à participer activement à la construction d'une société plus démocratique. Nous sommes partie de l'analyse de la crise de la modernité pour comprendre des formes de manifestation de la raison communicationnelle et de la raison instrumentale dans le mouvement dialectique du processus de modernisation capitaliste. L'objectif a été de composer une base théorique sur laquelle ont été définis des indicateurs méthodologiques pour l'éducation populaire. L'axe analytique recherche a été la fondation de la théorie de l'action communicationnelle et de la pédagogie du dialogue pour renforcer le débat sur le rôle de l'éducation dans la complexite, les contradictions et les conflits du monde contemporain.
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Talon, Guy. „Destin et dialogue dans l'oeuvre romanesque et autobiographique d'Audré Malraux“. Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040034.
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Utilisant, avec prudence, des "grilles" de lecture plurielles (biographique et psychologique, historique et sociologique, philosophique, mythologique, structurale, etc. ), j'ai essayé de cerner les puissances du destin telles qu'elles apparaissent à André Malraux, et qu'il dévoile dans ses romans nourris d'autobiographie et dans son autobiographie romanesque. Puis, j'ai cherché à démontrer comment il a, à l'aide de l'arme protéiforme du dialogue, voulu réduire, par l'action et par l'écriture, l'ennemi ainsi démasqué. Mais le destin ne cède qu'en de rares occurrences et il finit par redevenir maitre du jeu. Car la tentative, flamboyante, d'André Malraux n'est autre que le dernier sursaut d'un humanisme agnostique ("l'espoir des désespérés") aujourd'hui emporte, avec le reste, dans la chute de la civilisation occidentaleBy resorting with caution to manifold approaches - biographical and psychological, historical and sociological, philosophical, mythological, structural ones - I have tried to delimit the powers of fate such as they appear to André Malraux and that he unveils in this autobiographical novels and in his novelistic autobiography. Then I have endeavored to show how thanks to the protean weapon of dialogue, he has determined to crush the enemy thus unmasked through action and writing. But fate yields ground only on rare occasions and it eventually regains control of the field. Malraux' flamboyant attempt is indeed but the last convulsive movement of some agnostic humanism ("the hope of the hopeless") carried away today, with everything else, in the fall of western civilization
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Gifford, Paul. „Valery : le dialogue des choses divines“. Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20057.
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"voici une assez grande reflexion et une assez belle recherche a faire: celle de l'ensemble de la question du divin ou du dieu" (c21,788). Dans l'inachevement dynamique de l'approche, valery a assume et cette reflexion et cette recherche. Le signe en est le dialogue socratique resorbe peri ton tou theou qui devait, en 1921, venir couronner la serie des dialogues antiques en definissant un divin de synthese concu par analogie avec les arts formels. Ne en un temps de crise et de confusion ou s'effondrait le sens metaphysique, valery a voulu aborder la question religieuse en esprit positif. Evacuer l'ether spirituel, determiner cartesiennement la fonction religieuse de psyche,accomplir un "travail type einstein pour construire un invariant dieu"- tel est l'horizon criticiste et faustien. L'essentiel reside pourtant dans sa reflexion feconde de theologien negatif. A l'heure ou prenait fin un monde sans soupcon, il a repense a la lumiere de son systeme toutes les formes de la pensee transcendante dont heritait sa civilisation. Le dialogue fondamental engage les metaphysiciens de l'europe rationaliste, les mystiques, les croyants, les evangiles chretiens, l'adversaire intime pascal. Ce sceptique de rigueur qu'anime une haute exigence religieuse appelle a l'interlocution croyants et incroyants: grande vertu socratique. Sa replique fondamentale en dialogue s'identifie a sa construction parallele et rivale de la spiritualite, a sa "mystique sans dieu". Nous re-interpretons la genese perpetuellement inachevee de cette maitresse forme spirituelle. La recherche passe par les grandes experiences du possible humain: autant de tentatives pour "re-inventer le divin", d'essais ou s'affirme la hantise fondamentale de cette absence dont la mysterieuse moi s'eprouve etre la presence. Le dernier acte met en scene le psychodrame d'une ultime decision: rester fidele a la forme fermee de son logos ou risquer le pas d'ouverture a cet autre que reclamerait le caractere transcendant de son eros"here is a great theme for reflection, a fine object of research -the whole of the question of the divine or the god" (c 21,788). Valery assumes this question both conceptually and as spiritual quest. The unfinished dialogue of 1921 peri ton tou theou was intended to crown his series of platonic dialogues by defining a form of divinity conceived by analogy with the formal arts. Reacting to a time of crisis and confusion marked by the collapse of metaphysical meaning, valery approached the religious question in positivistic spirit. He sought to bale out the ambient spiritualist ether, describe and master the religious function of the psyche and undertake the "einstein-type labour of constructing a god-invariant". Within these faustian and criticist horizons, his real achievement is that of negative theologian, sifting and testing in the light of his system all transcendentalist thought-forms inherited from the european past. His fundamental dialogue engages the rationalist metaphysicians, the mystics, ordinary believers, the christian gospels and his intimate adversary pascal. The high religious exigency of this rigorous and indispensable sceptic has the socratic virtue of drawing into dialogue all 20th century viewpoints. Valery's own fundamental proposal on the divine is to be identified with his parallel and rival construct of spirituality, his "mysticism without god". The ever-unfinished genesis of this master-form of the mysterious self is here re-interpreted. It is seen to embrace all valery's major experiments in human potential and to obey an all-informing reminiscence of absence. The last act plays out a psychodrama of ultimate decision: whether to cling to the closed form of his logos or to venture an appeal to the other demanded by the indubitably transcendant nature of eros
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Azerhad, Annick. „Le dialogue philosophique dans les contes de Voltaire“. Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040238.
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Ce travail se propose d’étudier le dialogue philosophique chez Voltaire non pas en tant que genre autonome et codifié mais en tant que procédé présent dans les contes. L’analyse de ces oeuvres constituerait un cas représentatif susceptible d’ouvrir une perspective nouvelle de recherche sur l’utilisation du dialogue philosophique dans le genre narratif. Elle permet en l’occurrence de dégager des constantes sur le plan philosophique et esthétique : méfiance par rapport au langage et à la parole, nécessité de redéfinir une parole concise, juste et efficace dans le cadre des relations sociales, dans le traitement des problèmes moraux liés à la vie pratique et dans le domaine de la recherche scientifique, disqualification des questions métaphysiques quand bien même elles restent obsessionnelles, réflexion sur l’attitude d’ouverture et d’honnêteté intellectuelle des interlocuteurs. L’esthétique des dialogues rend compte de ces conceptions : parti pris de la brièveté, dialogue ayant la forme de parabole ou d’apologue, ayant valeur de prophétie ou de révélation pour exprimer des intuitions qui ne sauraient être démontrées, traitement original du topos de la conversation. L’interaction entrele dialogue philosophique et la forme du conte s’avère extrêmement fructueuse : les aventures des personnages donnent une épaisseur supplémentaire aux propos échangés, les confrontent aux faits, confirment leur validité ou soulignent leur absence de pertinence. Les personnages sont placés dans des conditions qui leur font vivre une expérience de nature économique, scientifique ou philosophique. Ils mûrissent leurs nouvelles acquisitions intellectuelles ou persistent dans leur naïveté voire leur bêtise. La souplesse du genre du conte favorise l’émergence de la satire au sens étymologique du terme et dans son acception plus moderne. Le dialogue acquiert une spécificité qui consiste en la parodie de son principe ou qui donne naissance, entre autres, à une écriture narrativo-théâtrale dont l’originalité est à soulignerThis essay attempts to study the philosophical dialogue in Voltaire’s writings, not as the codified genre in itself, but as a device present in the tales. The analysis of these works could make up an example likely to open a new research perspective on the use of philosophical dialogue in the narrative genre. To be specific, it enables to bring out recurring features on the philosophical and aesthetic levels : distrust of language and speech, implying a necessity to redefine a concise, precise and efficient peech to be used in the field of social relationships, in the dealing with moral problems met in everyday life, as well as in scientific research ; rejection of metaphysical questions even if they remain obsessive, and reflection on the openmindedness and candour of the speakers. The aesthetics of the dialogues reflect these conceptions : preference for brevity, dialogues written as parables or as apologues, taken as prophecies or revelations to express intuitions which couldn’t be demonstrated, and original approach of the topic of the conversation. The interaction between the philosophical dialogue and the pattern of the tale turns out to be extremely fruitful : the characters’ adventures add to the depth of the talks, confront them with the facts and confirm their truth or lack of relevance. The characters are conditioned to live an economic, scientific or philosophical experience. They nurture their new knowledge or persist in their naivety or even their stupidity. The flexibility of the tale as a genre favours the emergence of satire in the etymological as well as modern meaning of the word. Dialogues acquire a specificity that leads to the parody of its principle or gives birth to, among other things, a dramatic narrative writing the originality of which must be emphasized
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Do, Quang Viet. „La requête et la question dans le dialogue romanesque de Marguerite Duras“. Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL547.
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Marguerite Duras, célèbre écrivaine française, a vécu tout au long de son enfance et de son adolescence comme une indigène, au milieu du peuple vietnamien, de sa culture, de sa langue. La langue et la culture vietnamiennes auraient-elles influencé sa manière, son art d'écrire ? Ce métissage culturel se manifesterait-il par un procressus complexe dans une sorte de langue hybride de son écriture en langue maternelle ? Pour vérifier ces hypothèses, nous avons choisi de recourir aux théories linguistiques les plus récentes en analysant un corpus constitué à partir de 10 romans représentatifs. Ce corpus a été soumis tant à la méthode quantitative que qualitative. Une démarche inductive sur un type de discours particulier qu'est le dialogue romanesque nous a permis d'obtenir un certain nombre de résultats qui ont, à leur tour, été confrontés avec ceux d'une étude préliminaire sur le fonctionnement de la requête et de la question en français et en vietnamien. Cette étude nous conduit à lire son oeuvre d'un autre regard, à l'aune de cette langue-culture vietnamienne dans laquelle elle a baigné et qui semble avoir marqué syntaxiquement, pragmatiquement cette écriture si typiqueMarguerite Duras, French novelist, spent all her childhood and adolescence as a true-born local in Vietnam, going native, bilingual and bicultural. Did the Vietnamese language and culture exercise their influence on her style and art of writing ? Did this bicultural blend find its full expression in the complex process of a hybrid language strongly felt in the writing style in her mother tongue ? To address the above questions, the latest theories in linguistics are resorted to for the analysis of the corpus developed from 10 typical novels. Both quantitative and qualitative methods are employed to analyse the corpus. This inductive approach for the investigation into such a specific discourse type as novel dialogues has brought about some results, which, in turn, are set against those of the preliminary study to examine the realisation of requesting and questioning in French and Vietnamese. This uncovers the main features of these two speech acts in Duras's novel dialogues and thus, helping the dissertation author read all her works in another light, the light of Vietnamese language and culture in which she bathed herself and from which the syntactic and pragmatic imprints of her typical style made their appearance
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Samaha, Mahboub Caline. „Logique et Réalité chez Hegel et Aristote. Dialogue avec Adorno et Deleuze“. Electronic Thesis or Diss., Poitiers, 2019. http://theses.univ-poitiers.fr/66692/2019-Samaha-Mahboub-Caline-These.
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Dans cette thèse, nous remettons en question la critique faite à l'identité comme étant ce qui opprime la différence et l'évolution. Nous essayons de montrer que la recherche de l'identité propre au système hégélien ne porte pas atteinte au réel mais au contraire l'enrichit et est une condition pour son évolution et pour notre liberté. Nous montrons aussi comment l'accent mis sur l'unité lors de l'interprétation d'un philosophe, ici Aristote, est légitime parce qu'il nous permet de souligner chez lui une contribution à la recherche de la connaissance et de la liberté bien plus que ne le ferait l'accent mis sur la séparation, préservant mystère et irréductibilité. Cette dernière pourrait plutôt nous aliéner tout en nous donnant une illusion de liberté et d'espace. Nous nous opposons donc à une logique de la transcendance et de la séparation nous montrons comment cette logique est en elle-même réductrice. Nos travaux ont ainsi mené plus spécifiquement à assumer les idées d'unité, d'identité et d'achèvement présentes chez Hegel, dans une première partie et à montrer contre Adorno principalement qu'elles ne s'opposent pas à la liberté humaine mais qu'au contraire elles l'impliquent et en sont une condition nécessaire. Nous essayons dans une seconde partie de soutenir une interprétation hégélienne d'Aristote qui tient compte de l'unité, en nous opposant notamment à Pierre Aubenque qui défend chez Aristote une séparation et une irréductibilité. Enfin, dans une dernière partie nous soutenons la représentation du réel à travers la logique, - la contradiction chez Hegel et les contraires chez Aristote - avec pour but de montrer que le négatif propre à la représentation permet un pouvoir effectif sur le réel et ne peut être considéré être illusoire comme le prétendent Deleuze et Nietzsche. Dans ce travail, nous nous servons des critiques que font ces philosophes et ces commentateurs contre la philosophie hégélienne et contre ce qu'elle comprend comme présupposés, identité, système et logique pour mener notre réflexion. En soulignant les contradictions inhérentes à leurs critiques, nous montrons que la philosophie hégélienne et la perspective qu'elle propose dépasse ou surmonte ces contradictions et s'oriente plus vers la libertéIn this thesis, we challenge the critique of identity as being what oppresses difference and evolution. We try to show that the search for identity in the Hegelian system does not undermine the real but on the contrary enriches it and is a condition for its evolution and for our freedom. We also show how the emphasis on unity when interpreting a philosopher, here Aristotle, is legitimate because it allows us to emphasize in him a contribution to the search for knowledge and freedom well more than the emphasizing separation and preserving mystery and irreducibility. The latter could rather alienate us while giving us an illusion of freedom and space. We therefore oppose a logic of transcendence and separation, and show how this logic is in itself reductive. Our work has thus led more specifically in a first part to take on the ideas of unity, identity and completion present in Hegel and to show versus Adorno mainly that said ideas do not oppose human freedom but that on the contrary they imply it and are a necessary condition thereof. We try in a second part to support a Hegelian interpretation of Aristotle that takes into account unity, opposing in particular Pierre Aubenque who defends a separation and irreducibility in Aristotle. Finally, in a last part we support the representation of the real through logic - the contradiction in Hegel and the opposites in Aristotle - with the aim of showing that the negative of the representation allows an effective power over the real and cannot be considered illusory as claimed by Deleuze and Nietzsche. In this work, our reflection is led by the criticism made by these philosophers and commentators against the Hegelian philosophy and what it includes in terms of presuppositions, identity, system and logic. By highlighting the contradictions inherent in their criticism, we show that the Hegelian philosophy and the perspective it proposes overcome these contradictions and move towards freedom
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Bellalem, Nadia. „Étude du mode de désignation dans un dialogue homme-machine finalise a forte composante langagière : analyse structurelle et interprétation“. Nancy 1, 1995. http://www.theses.fr/1995NAN10328.
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Les récentes avancées de la recherche en communication parlée homme-machine et les progrès technologiques réalisés en matière de dispositifs gestuels nous incitent à réfléchir aux processus qui vont permettre de prendre en compte la gestualité dans la relation homme-machine. Le travail effectué dans cette thèse propose une étude visant à intégrer le geste de désignation dans un système de dialogue homme-machine finalisé à forte composante langagière. Il s'agit, plus précisément, du geste intervenant dans des actes de référence aux objets en complément d'une entrée langagière. Deux grandes étapes sont identifiables dans le processus de traitement du geste. La première consiste en une analyse des trajectoires gestuelles. La seconde est une étape d'interprétation qui s'appuie d'une part sur le résultat de l'étape précédente et d'autre part sur le contexte de production du geste. Ce dernier est forme du message langagier qui accompagne le geste, de l'état à la tâche et de la scène visualisée sur l'écran. La prise en compte de la perception visuelle nécessite de doter la machine d'une représentation perceptive artificielle semblable à celle que l'utilisateur réalise lorsqu'il est face à son écran. Un ensemble de propositions est effectué dans ce sens et une étude générale du processus d'interprétation tenant compte des différentes formes de geste de désignation possible et des informations provenant du message langagier est également présentée. Ce travail est complété par une étude des expressions référentielles susceptibles d'être accompagnées de tels gestes, l'objectif étant de définir le rôle du geste de désignation par rapport à ces expressions. L’aboutissement de ce travail permet de montrer clairement les modules et traitements informatiques à insérer dans un système de dialogue opérationnel pour permettre la prise en compte d'énoncés complexes combinant parole et geste de désignation
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Béraud, Alain. „"Montrer", contribution prospective à l'étude, au niveau des arts, d'un dialogue réel“. Brest, 1993. http://www.theses.fr/1993BRES1003.
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La présentation touche au réel pour ensuite l'investir afin de le porter à l'attention et le préparer à l'entendement. Tout se passe comme si l'affect, mal-aimé de la représentation, générait la monstration. Andre Masson ne désire pas disposer les éléments connus de tel ou tel vocabulaire, mais se fier à l'audace des mouvements de sa main générant un espace à faire et à refaire. Montaigne se montre ecrivain du moi, Beckett celui de la façon et Perec celui des lieux. Aujourd'hui la communication ne se vit plus seulement entre deux personnes mais se comprend à l'échelle d'un univers social, un "ordre polyphonique". A l'exemple du procès linguistique exprimé par le verbe on peut imaginer celui montré par une oeuvre d'art. Si l'écrivain est un des possibles de la langue et si le peintre "fait" lui-même la peinture. . . C'est dans la même nécéssité de montrer. Cette voie des "possibles" serait une troisième voie à l'instar de celle de la "tierce personne". La monstration est donc un événement autant qu'un manifeste. Elle se fait autant qu'elle se dit et ne manque pas de se laisser écouter. Une communication monstrative se prépare peut-être utilementThe act of presenting approaches the real to invest it so that it can call attention to it and prepare it for the understanding. It is as if montration was generated by affects which representation tends to avoid. Andre Masson has no wish to master the known elements of a given vocabulary ; he wants to trust in the bold movements of his hand that generate a space to be constructed over and over again. Montaigne appears to be the writer of the self, Beckett that of mode, Perec that of place. Nowadays, communication no longer is merely the experience of two persons, but should be understood within the polyphonic order of a social universe. A work of art evinces a process comparable to the language process represented by the finite verb. If the writer follows one of the possibilities of his language and if the painter "makes" a painting, they do so under the same obligation they feel of "showing" things. Monstration then is a happening as much as a manifestation or manifesto. It is done as much as it is said and allows itself to be heard. A type of communication by showing may now be on its way
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Harostéguy, Sébastien. „La référence à l'art ancien dans la peinture de Gérard Garouste et Martial Raysse : référence, dialogue, émulation rejet“. Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30056.
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Ce travail porte sur la référence à l’art ancien dans l’œuvre de Gérard Garouste et Martial Raysse. Centrée principalement sur la peinture, l’étude s’attache à examiner la place accordée aux modèles anciens ainsi qu’à mettre en valeur le rôle joué par la tradition classique au sein du processus de création des deux artistes. Une première approche, de type historiographique, permet de souligner la réception pour le moins problématique de la peinture de Garouste et de Raysse en France. Elle intervient dans un contexte de querelles post-modernes, dominé par la notion polémique de « retour à l’ordre ». La seconde partie est consacrée au travail de la citation, « degré zéro » du rapport à l’art ancien envisagé selon une optique littéraire. Ce volet se nourrit en particulier de la théorie de l’intertextualité, initiée par Julia Kristeva en 1969, puis développée au sein du structuralisme au cours de la décennie suivante. Dans un troisième temps, la prise en compte de la tradition classique facilite une évaluation plus large de la place de l’art ancien chez Raysse et Garouste. Leur stratégie d’écart par rapport aux valeurs normatives du classicisme passe ainsi par une reformulation des genres de la peinture et par un réexamen du répertoire de la tradition iconographique. Enfin, le travail des deux artistes s’intègre au sein d’une réflexion plus spécifiquement littéraire, qui prend pour modèle la doctrine humaniste de l’ut pictura poesis. Les tableaux délimite dès lors un espace de verbalisation du sens, entre évocation d’un au-delà de la peinture et recours au potentiel ludique des mots, entre transcendance et immanenceThis essay concerns the reference to the ancient art in Gerard Garouste and Martial Raysse’s work. It focuses principally on painting and aims at investigating the role of ancient and classical models in the creating process of both artists. A first approach, the one of historiography, allows emphasizing how difficult was the acknowledgement of Garouste and Raysse’s painting in France. It took place in a post-modern quarrel context, dominated by the polemic notion of “retour à l’ordre”. The second part is dedicated to the quotation, intended, from a literary point of view, as the “degré zero” of the relation with ancient art. We will refer here to the theory of intertextuality, initiated by Julia Kristeva in 1969 and promoted by the structuralism in the following decade. Thirdly, we will emphasize the fact that considering classical tradition makes easier a larger evaluation of ancient art role in Raysse and Garouste paintings. Their strategy of gap besides classicism’s normative values manifests itself as a rephrasing of painting’s categories and as a reassessment of the iconographic tradition repertory. Finally, their work inserts in a more specifically literary reflexion whose model is the humanistic doctrine of ut pictura poesis. Pictures define a space of meaning verbalization between the reminiscence of a hereafter of painting and recourse to the play potential of words, between transcendence and immanence
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De, Koning Marieke. „La multimodalité comme ressource en interprétation de dialogue : une étude de simulations d'interactions médiées par interprète en (cours de) formation“. Electronic Thesis or Diss., Université Grenoble Alpes, 2024. http://www.theses.fr/2024GRALH015.
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Cette recherche doctorale questionne les compétences interactionnelles multimodales dans la formation des interprètes. Des recherches antérieures ont mis en exergue la contribution des ressources sémiotiques non verbales telles que le regard, les gestes et le positionnement du corps dans les interactions médiées par interprète (Wadensjö 1998, 2001). La co-construction de la coordination (Baraldi & Gavioli, 2012) et la position centrale de l'interprète dans ces rencontres triadiques plurilingues requièrent, outre des compétences de traduction, des compétences interactionnelles spécifiques qui incluent l'utilisation de la multimodalité comme ressource. Cependant, cette ressource est rarement prise en compte dans la formation des interprètes (Krystallidou, 2014). Par conséquent, nous nous demandons si, et de quelle manière, les étudiants en interprétation acquièrent ces compétences. Ainsi, nous avons mené une étude qualitative auprès d'un groupe de dix étudiants-interprètes de l'Université de Bologne. Leurs performances lors des sessions de jeux de rôle dans un contexte d'apprentissage ont été filmées et analysées afin de répondre aux questions suivantes : quelles sont les ressources sémiotiques non verbales mises en oeuvre par les étudiants lorsqu'ils simulent des interactions médiées par interprète dans un contexte d'apprentissage ? À quoi servent-elles ? Comment varient-elles ? Suite au codage, avec le logiciel ELAN1, des données vidéo, une analyse descriptive a été réalisée sur l'utilisation des ressources multimodales par les étudiants lors des jeux de rôle. Ceci a permis, dans un deuxième temps, de sélectionner une collection d'extraits qui ont été analysés en suivant la méthode d'analyse conversationnelle multimodale (Mondada, 2018, 2019). Cette analyse, d’une granularité très fine, a permis de mettre en lumière une série de situations caractéristiques de la façon dont la multimodalité reflète le caractère situé des interactions et comment elle contribue à la qualité de ces dernières. De plus, les étudiants ont participé à des entretiens semi-dirigés d'autoconfrontation qui nous ont permis d’accéder à leurs critères d’auto-évaluation. Globalement, les résultats montrent un recours plutôt faible à la multimodalité comme ressource. Cependant, l'analyse met en évidence de nombreuses différences individuelles. Elle permet en outre d'identifier les questions qui devraient être prises en compte afin d'optimiser les activités de jeu de rôle dans la formation des interprètes et l'inclusion de la multimodalité en tant que ressourceThis PhD research focuses on multimodal interactional competences in interpreters’ education. Previous research has shown that non-verbal semiotic resources like gaze, gesture, and body positioning play an important role in communication outcome during interpreter-mediated interactions (Wadensjö 1998, 2001). The co-construction of coordinating actions (Baraldi & Gavioli, 2012) and the central position of the interpreter in these plurilingual triadic encounters require, in addition to translation skills, specific interactional skills which include the use of multimodality as a resource. However, this resource is rarely taken into account in interpreter training and education (Krystallidou, 2014). Consequently, we may question if and how interpreter students acquire these skills. To this end, a qualitative study was carried out with a group of 10 interpreter students at the University of Bologna. Their performances during the role play sessions in a learning context were filmed and analysed in order to answer the following research questions: what nonverbal semiotic resources are found in dialogue interpreting students when simulating interpreter-mediated interactions in a learning context? What purpose do they serve? How do they vary? After transcription and annotation with ELAN2 software, a descriptive analysis was carried out on students’ use of multimodal resources during role plays. This allowed a selection of excerpts to be analysed following a Multimodal Conversation Analysis Method (Mondada, 2018, 2019). This fine-grained analysis shed light on a series of salient situations and the different ways in which the embodied and situated actions impact their outcome. In addition, the students took part in semi-directed self-reflection interviews which were also recorded. These were designed to give us access to the students’ criteria and level of multimodal interactional awareness. The overall results show relatively little usage of multimodality as a resource. However, the analysis highlights numerous individual differences and allows identification of issues that should be considered in order to optimise role play activities in dialogue interpreter training with the inclusion of multimodality as a resource
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Sunnen, Myriam. „Dialogue d'un agnostique avec le christianisme : l'exemple d'André Malraux“. Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030025.
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Une étude chronologique des récits de Malraux fait apparaître une évolution qui, à l'égard du christianisme, le conduit de l'hostilité à une forme d'admiration. L'art chrétien, lui, l'a toujours fasciné par son refus de l'individualisme et de l'illusionnisme. S'interrogeant incessamment sur les liens entre foi religieuse et création artistique, cet agnostique partage avec certains auteurs et artistes chrétiens l'angoisse métaphysique mais aussi la recherche d'une certaine "densité" qui s'exprime avant tout par le refus du récit linéaire, de la psychologie traditionnelle et d'un certain type de réalisme. Qu'il s'agisse des figures christiques qui émaillent La Condition humaine et L'Espoir ou de l'accord entre l'homme et l'univers, la réflexion de Malraux sur le christianisme permet ainsi de mettre en évidence les liens qui unissent ses récits aux écrits esthétiques et aux divers articles, discours et préfacesA chronological study of Malraux's works reveals his evolution from an anti-Christian position to a certain admiration for some aspects of Christianity. Malraux seemed to be drawn to Christian art because of its rejection of subjective individualism and artistic illusionism. Malraux was always intrigued by the relationship between religious faith and artistic creation. In spite of being an agnostic writer, he not only experienced the metaphysical anguish of certain Christian writers and artists, but also the search for what he defined as "density" - which above all involved a rejection of "linear narrative," "traditional psychology;" and a certain type of realism. Whether one looks at the Christ-like figures scattered throughout La Condition humaine and L'Espoir or the accord between man and universe, to reflect on Christianity in Malraux's novels is to uncover a link to his works on aesthetics, diverse articles, discourses and prefaces
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Degryse, Lucette. „Écriture et communication dans l'oeuvre de Galilée : étude rhétorique de la première journée du dialogue de 1632“. Lille 3, 1995. http://www.theses.fr/1995LIL30009.
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L'oeuvre de Galilée (1564-1642) est abordée dans une perspective littéraire autour de deux axes principaux : le genre dialogique et les enjeux de l'écriture. L'accent est mis sur l'argumentation et les atouts du style habilement exploités pour la rendre plus séduisante. Dans la première partie, l'histoire du dialogue avant Galilée vise à éclairer les motivations d'un tel choix littéraire chez le savant décidé à livrer au public son audacieuse défense du copernicianisme. On assiste d'ailleurs à une extension du potentiel expressif de ce genre, grâce au subterfuge de la théatralisation, où s'expriment brillamment les talents de l'écrivain. La deuxième partie s'attache essentiellement aux procédés stylistiques à l'oeuvre dans la "Première journée". À partir de quelques enquêtes linguistiques, l'étude porte successivement sur dénotation et connotation, concepts modernes derrière lesquels se profile la distinction aristotélicienne entre logos, ethos et pathos. La réflexion s'oriente enfin vers les formes de littérarité que l'écrivain Galilée met au service de l'ambitieux message du savant. C'est ce lien puissant entre écriture et "forma mentis" nouvelle qui nous suggère de mettre l'accent sur l'admirable rhétorique du dialogue. Brio du style et du raisonnement, mouvement de la plume et de la pensée pour une oeuvre suspendue entre l'univers de la science et celui de l'art, qui se détache majestueusement de l'esthétisme pré-baroqueGalileo 's work is tackled in a literary perspective aroun two main lines of study : the dialogical genre and the stakes of style. The emphasis is put upon the argumentation and assets of qualities of style, skillfully exploited in order to make it more attractive. In the first part, the history of the dialogue before galileo aims at throwing light on the motivations of such a literary choice for the scholar determined to put forward to the public his bold defence of copernicanism. Besides, we can witness and extension of the expressive potential of the genre, thanks to the subterfuge of theatralisation in which the raconter 's talents can express themselves brilliantly. The second part is mainly devoted to the figures of speech used in the first day. From a few linguistic researches, the study deals successively with denotation and connotation, modern concepts behind which emerges the aristotelian difference between logos, ethos and pathos. The reflection eventually directs itself toward the literary forms which galileo, as a writer, puts at the service of the scientist's ambitious message. It is this powerful link between style and "forma mentis" which suggest to us to put the emphasis on the dialogue's admirable rhetoric. Brilliancy of the style and of reflection strokes of pen and thought for a work hanging between the world of science and art, which is majestically brought out of pre-baroque aestheticism
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Tremou, Catherine. „Le dialogue romanesque dans les Rougon-Macquart d'E. Zola“. Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030122.
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Le dialogue romanesque est envisage comme un systeme independant avec une structure propre qui est regie par des regles particulieres qui commandent egalement le deroulement et le decoupage du dialogue. Dans le roman on degage divers types de dialogues qui ont une structure et une signification particulieres. Ce sont notamment le dialogue informatif, le dialogue argumentatif, pragmatique, deliberatif ainsi que la conversation. Or la particularite du dialogue romanesque est qu'il appartient a un cadre narratologique plus large. Par ailleurs il est capable de vehiculer une ideologie au meme titre que la narration. Il s'agit donc d'un systeme semiotique riche avec une fonctionnalite propre dans le romanThe fictif dialogue in "les rougon-macquart" il considered as an independant system with its. Own rules. In the novels we find different types of dialogue with their proper meaning. Such types are the informatif, the argumentatif, the debate and the conversation. The dialogue also belongs to the narrative system, and it is the domain for the expression of an ideology. It is therefore a semiotic system with its own significance in the novel
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Guitton, Audrey. „Le dialogue avec l'altérité radicale de Foigny à Diderot“. Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30025.
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L’hypothèse de cette thèse est que la rencontre fréquente de l’Autre radical (i. E le Sauvage, l’Être de nature et l’Utopien) et du dialogue forme un dispositif qui a pour but de représenter une voix idéale, censée annuler toute médiation. La question de l’oralité devient alors décisive : alors que les Autres radicaux proposent une voix retrouvant une proximité avec une langue première et orale, les voix des Européens sont entravées par une culture écrite faisant écran à toute expression individuelle. Le problème du récité est dénoncé dans les textes de la première moitié du siècle : on étudie notamment l’emploi de l’ironie socratique ou du motif du mundus inversus pour montrer que les interlocuteurs européens sont porteurs d’une parole morte devant être remotivée (Lahontan, Delisle de la Drevetière). Sont également mis en valeur les procédés liés à la réception qui visent à produire une confusion entre la lecture et l’audition (Diderot, Marivaux). Dans la seconde moitié du siècle, le langage, pensé comme une représentation, est rejeté : la voix non-articulée présente dans le dialogue prend une importance grandissante qu’elle se traduise par le retour du corps (Diderot), par une recherche poétique qui fait apparaître un en-deçà des mots (Bernardin de Saint-Pierre) ou par une valorisation de l’émotion comme forme de communication immédiate. Mais la pertinence du dispositif est menacée ; certains dénoncent la capacité de l’Autre radical à produire une voix idéale : ainsi de Voltaire qui dans l’Ingénu rend à la lecture sa puissance heuristique mais aussi, quelque peu anachroniquement, de Marivaux qui voit dans l’Autre radical un miroir des fantasmes de la sociétéThe hypothesis formulated herein is that the frequent meeting of the radical alterity (i. E the Savage, the Natural man or the Utopian) and the dialogue forms a device which aims at representing an ideal voice cancelling any mediation. The question of orality becomes then decisive: while the radical alterity offers a voice which can retrieve a closeness with a prime and oral language, the European voice is hindered by a written culture which prohibits any individual expression. Recitation is denounced in the texts written during the first half of the century : we study in particular the use of the Socratic irony or the mundus inversus’ motive to show that the European interlocutors convey a dead speech that must be invigorated (Lahontan, Delisle de la Drevetière). Are also emphasized the processes bound to the reader-response which aim at producing a confusion between the acts of reading and hearing (Diderot, Marivaux). In the second half of the century, the language, even thought as a representation, is renounced : the inarticulate voice that the dialogue depicts takes a growing importance translated by the return of the body (Diderot), by a poetic search which seeks a truth below the words (Bernardin de Saint-Pierre) or by a praise of the emotion regarded as an immediate form of communication. But the relevance of the device is somehow threatened ; some denounce the idea that a radical alterity could stand as an ideal voice : in L’Ingénu, Voltaire gives back to reading its heuristic power ; and Marivaux regards the radical alterity’s voice as a mere mirror of society’s fantasies
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Rodríguez, José Carlos. „Poétique du dialogue : le sujet textuel dans la séance psychanalytique“. Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0022.
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La thèse a analysé les actes conversationnels, les interpellations dialogiques employées, les formes narratives et la fonction du sujet textuels accomplies dans une séance psychanalytique réelle. On a assimilé la technique freudienne à la pratique dialogique d'une métaphore scientifique. Relation entre l'imaginaire et le symbolique, de l'inter contextualité, et, le sujet patient avec le sujet agentThe thesis analyzed the conversationals acts, the dialogicals interpellation employed, the narratives forms and the function of the textual subject, in a real psychoanalytical session. One assimilated the technique freudian to the dialogical practice of a scientific metaphor as a relation between the imaginary one and the symbolic system, the intra- with the inter- contextuality, and, of the patient subject with the agent subject
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Goldblum, Sonia Myriam Augusta. „Dialogue amoureux et dialogue religieux : pensée et pratique du lien dans la correspondance de Franz Rosenzweig avec Margrit et Eugen Rosenstock (1917-1929)“. Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2011/GOLDBLUM_Sonia_Myriam_Augusta_2011.pdf.
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L’objet de cette thèse de doctorat est d’analyser la conception du dialogue amoureux et du dialogue religieux que le philosophe et théologien allemand, Franz Rosenzweig, développe dans sa correspondance avec Eugen et Margrit Rosenstock, publiée sous le titre Die « Gritli »-Briefe. Cette étude se consacre d’une part à l’analyse de l’articulation du dialogue religieux et du dialogue amoureux dans cette correspondance, d’autre part à celle du rapport qu’entretiennent les lettres de Rosenzweig avec ses textes philosophiques et notamment, L’Étoile de la Rédemption. La première partie de la thèse traite des caractéristiques formelles de la correspondance, ainsi que de la manière dont Rosenzweig lui-même réfléchit sa pratique d’écriture. Ces analyses permettent de déterminer ce qui constitue le cadre de la relation amoureuse qu’il entretient avec Gritli. Dans un second temps, on partira de la définition de l’amour que Rosenzweig livre dans ses lettres à Gritli, pour comprendre comment le dialogue interreligieux se nourrit de cette définition et en quoi la dimension religieuse est complémentaire de la dimension érotique. À partir de là, on reconstituera la conception du dialogue interreligieux que Rosenzweig développe dans les « Gritli »-Briefe, mais également dans toute la production théorique de Rosenzweig. La troisième partie du travail se consacrera aux lignes de fuites qui se dégagent de la question du dialogue, à ce qui le limite et ce qui le contraint : la temporalité, la mort et le silence. Là encore, on s’efforcera de partir de l’analyse de la manière dont Rosenzweig évoque ces thématiques pour déterminer la fonction qu’elles adoptent au sein de la correspondanceThe aim of this doctoral research is to analyse the characteristics of dialogue within Franz Rosenzweig’s correspondence with Eugen and Margrit Rosenstock, the so-called “Gritli”- Letters. Using different methods derived from literature, philosophy, linguistics and cultural studies, this interdisciplinary project focuses on the practice of dialogue by Franz Rosenzweig through an analysis of his philosophical writings, in order to compare the content of the letters and of other forms of texts. The letters showcase Rosenzweig’s understanding of dialogue, as developed in his main work, The Star of Redemption and in other essays such as “The new thinking. ” The main themes of this research are the extramarital relationship between Franz Rosenzweig and Margrit Rosenstock and the interreligious dialogue which constitutes the frame of this correspondence and one of the main issues for the correspondents. The link between these two forms of dialogue lies in Rosenzweig’s particular understanding of dialogue, because he doesn’t draw any boundaries between love in its amorous meaning and love in its religious meaning. This principle allows us to analyze Rosenzweig’s multifaceted conception of Jewishness and of interreligious dialogue. Another aspect of this research concerns the limits of dialogue in Rosenzweig’s correspondence and the way he refers to them, leading to an analysis of time, death and silence, which are important topics in Rosenzweig’s thinking
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Menanteau, Claire. „Dialogue entre l'image d'Orient et la sensibilité dans des textes en prose de Paul Valery et de Paul Claudel“. Angers, 1998. http://www.theses.fr/1998ANGE0018.
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A la fin du XIXeme siècle et durant les premières décennies du siècle suivant, la France connaît une vague d'orientalisme à laquelle n’échappent ni Paul Valery ni Paul Claudel. Leurs motivations à mettre en scène l'Orient, durant les années 1890 a 1936, sont différentes. Valery, influencé par la guerre sino-japonaise et peut-être par sa rencontre avec Lord Kelvin, à Londres, inscrit dans sa prose une image plus souvent sous-jacente que manifeste. Le rapport ambivalent de Claudel a l’Extrême-Orient ou il fut consul est notoire. Maints textes en prose diffusent son image de l’Asie. Inscrite dans une dynamique de la rencontre avec l'Occident, qui laisse percevoir une structure de la lutte plus marquée dans les textes de Valery que dans ceux de Claudel, l'image d'Orient de nos poètes, si elle rejoint parfois certaines vues courantes a l’époque, s'en distingue pourtant. L'Orient de Valery est un véritable champ de forces ; l’intérêt de l'auteur pour la stratégie et la thermodynamique marque la représentation dans laquelle on verrait presque une vision post-quantique du monde, avant l'heure. Chez Claudel, on découvre un Orient dynamique dont la représentation découle de la rencontre du taoïsme et peut-être de celle de l'acupuncture. En fait, l'image d'orient est une topographie des réflexions de chacun des poètes sur la sensibilité dont elle nous découvre les multiples facettes. Liée a leur jeunesse, elle témoigne d'un tournant dans la vie des auteurs : la découverte par l'un que la sensibilité peut-être l'origine de la démarche intellectuelle (l'image d'Orient semble alors un avant-texte des cahiers), celle, par l'autre, qu'elle peut permettre a l'homme d’accéder à une compréhension par la prière ou a un agir qui œuvre pour l’unité (elle est intimement liée a l’œuvre dramatique et a la fonction diplomatique). Au-delà des images convenues, c'est un vrai dialogue qui s'est instaure entre la représentation que se firent de l'Orient Valery et Claudel et leur propre sensibilité d'homme. Un dialogue auquel les textes empruntent parfois leur forme et qui nous invite a concevoir la fusion comme une structure complexe de communication, précédant ainsi la théorie du neuropsychiatre B. CyrulnikAt the end of the 19th century and during the first decades of the following century, France went through a period of Orientalism which eluded neither Paul Valery nor Paul Claudel. Their motivations to present the Orient, during the years 1890 to 1936, were different. Valery, influenced by the sino-japanese war and maybe by his meeting with lord kelvin in london, inscribed in his prose an image that was more often underlying than manifest. Claudel's ambivalent relationship with the far east, where he was a consul, was well known. Many texts in prose diffuse his image of asia. Inscribeb in a dynamic of the meeting with the Occident, which reveals a more marked structure of the struggle in Valery's texts than in those of Claudel, our poets' image of the Orient, if it sometimes concurs with certain views common at that time, differs nonetheless. Valery's Orient is a real field of strengh ; the writer's interest in strategy and thermodynamics marks the representation in which a post-quantum vision of the world, ahead of ist time, could be seen. With Claudel, we discover a dynamic Orient, the representation of which ensues from the encounter with taoism and maybe from that with acupuncture. In fact, the image of the Orient is a topography of the reflections of each of the poets on sensitivity, the multiple facets of which are disclosed to us. Bound up with their youth, this image bears witness to a turning-point in the lives of the writers : the discovery by the one that sensitivity can be the origin of intellectual thought processes (the image of the Orient seems then to be a pre-text of the " cahiers "), and that, of the other, that it can enable man to accede to an understanding through prayer or to an act which works for unity (it is intimately linked to the dramatic works and to the diplomatic function). Beyond the conventional images, it is a real dialogue which has been established between the representation Valery and Claudel made of the Orient and their own sensitivity as men. A dialogue from which the texts sometimes borrow their form and which invites us to imagine the fusion as a complex structure of communication, thus preceding the theory of the neuropsychiatrist B. Cyrulnik
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Blancard, Marie. „Les spectacles intérieurs de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. : Dialogue entre écriture et arts plastiques“. Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0296.pdf.
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Cette thèse se propose d’étudier les imaginaires créatifs de cinq artistes du XXe siècle liés au mouvement surréaliste : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. En se centrant sur leur double pratique, littéraire et plastique, notre étude vise à circonscrire l’originalité de leurs « spectacles intérieurs ». Axées autour de l’auto-représentation, leurs œuvres interrogent la question du reflet, de l’identité et de l’appartenance à un genre. En s’imprégnant de codes et de modèles traditionnels – ou convenus – ces artistes soulignent leurs difficultés à se positionner dans un monde encore très dominé par une pensée patriarcaleThis dissertation intends to study the creative imaginative worlds of five twentieth-century artists linked to the Surrealist movement : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassions, Dorothea Tanning and Unica Zürn namely. By focalizing on their double practice, i. E. Their literary and visual art practice, our study aims to define the originality of their “inscapes”. Their works, which are focused on self-representation, question the notions of reflection and identity and the fact of belonging to a particular gender. Deeply influenced by traditional or conventional codes and models, these artists emphasize the difficulties to define one’s position in a world still largely dominated by patriarchal discourses
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Fradet-Le, Coz Marie-Françoise. „La construction de la fiction dans l'écriture de textes narratifs à visée littéraire à l'entrée au collège : quand le dialogue pédagogique interfère avec le dialogue intérieur chez les jeunes scripteurs“. Thesis, Paris Est, 2009. http://www.theses.fr/2009PEST0029/document.
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La présente recherche s'inscrit dans le contexte de l'enseignement-apprentissage de l'écriture à l'entrée au collège. Il s'agit d'observer comment se construit la fiction dans des textes narratifs à visée littéraire quand le tout nouveau collégien est d'abord seul face à la commande d'écriture et au texte qui s'élabore, puis accompagné de l'enseignant qui engage un dialogue avec lui à la lecture du texte produit. L'analyse conjugue trois perspectives : celle de la didactique, en interrogeant le concept de médiation (médiation discursive et médiation pédagogique) et celui de dialogisme, en référence aux travaux de L.-S. Vygotski et de M. Bakhtine ; celle de l'étude littéraire, en liant la fiction à l'interprétation, selon la théorie esthétique d'U. Eco ; et enfin, celle de la linguistique, en empruntant à la génétique textuelle ses méthodes pour lire les productions des collégiens comme des textes d'écrivains. Les investigations menées permettent de porter un regard nouveau sur ce qui constitue la fiction dans les écrits des jeunes scripteurs (un imaginaire médiatisé, mêlé à une subjectivité d'auteur, qui traduit l'expression de soi) et d'enrichir la réflexion sur le rôle joué par le professeur, auteur de consigne et accompagnateur, dans la maîtrise progressive des procédés d'écriture par les élèvesThe presented research has been written in the context of teaching-learning how to write when entering secondary education. It is about observing how fiction is built in literary narrative texts when a new pupil first approaches the topic and deals with the essay he is writing alone, and then when accompanied by the teacher who engages in a dialogue after having read the produced essay. The analysis uses three perspectives: didactic touching upon concepts of mediation (discursive mediation and pedagogic mediation) and dialogism with reference to the works of L.S. Vygotski and M. Bakhtine; literary study linking fiction and interpretation according to the aesthetic theory of U. Eco; and linguistic borrowing to textual genetic and its methods to read pupils? essays like a writer?s text. The investigations carried out led to a fresh look at what constitutes fiction in the writings of young scripter?s (a mediatised imaginary, linked to subjectivity which translates self expression) and to enriched reflection on the role played by the teacher, author of the essay topic and assistant in the progressive mastering of the writing process by pupils
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Nkonene-Benha, Fortuné. „Dialogue et dialogisme dans les romans de Raymond Queneau“. Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030144.
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Dans les romans de Raymond Queneau, le dialogue est un principe qui tend à se généraliser. A la surface des textes, des personnages volontiers hâbleurs, moins soucieux d’agir que de bavarder, multiplient des échanges. Visant la vraisemblance d’une parole populaire, l’écriture de ces dialogues combine les interventions narratoriales et des moyens linguistiques connotant l’oralité : orthographe phonétique, didascalies, constructions elliptiques, voire argotiques. D’un point de vue interactionnel, les échanges se singularisent par l’incapacité des interlocuteurs à communiquer en raison du déni de l’autre affiché par les personnages. Cette singularité nous amène à mettre en perspective le dialogue romanesque et d’autres aspects des textes queniens, placés sous le signe de l’interaction dialogique et confrontant le roman à l’altérité : conventions bousculées, mélange des genres, théâtralité, intertextualitéIn Raymond Queneau’s novels, dialogue is a principle which is going to be widespread. On the surface of texts, characters gladly boasters, less concerned by acting that to chat, multiply exchanges. Aiming at the credibility of a popular word, the writing of these dialogues organizes the telling interventions and the linguistic means connoting the oralite: phonetic spelling, didascalies, elliptic, even slang constructions. From an interactionnal point of view, the exchanges singularize by the incapacity of the interlocutors to communicate because of the denial of the other one posted by the characters. This particularity brings us to put in perspective the romantic dialogue and the other aspects of the of Queneau’s texts placed under the sign of the dialogical interaction and confronting the novel with the otherness: pushed aside agreements, mix genres, dramatic quality, and intertextuality
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Goepfert, Marie-Bernard. „Esthétique et absolu chez Kierkegaard : une esthétique du don en dialogue avec l'esthétique contemporaine“. Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10042.
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Cette étude aborde la possibilité et l'intérêt, dans le débat contemporain, d'une esthétique fondée sur la reconnaissance d'une transcendance de l'absolu, en particulier pour la question du sens existentiel de l'art, et cherche chez Kierkegard les fondements d'une telle esthétique. Elle montre qu'il existe bien une esthétique kierkegaardienne, centrée sur les notions de beauté et de sublimité et s'épanouissant dans la notion d'esthétique existientielle, mais toujours située en référence à l'absolu transcendant. Cette référence offre un fondement solide à la critique contemporaine de l'essentialisme esthétique, mais évite les apories liées à une remise en cause de l'identité même de l'art. Elle donne surtout une vision existentielle de l'art et de l'esthétique, ainsi que les bases d'une étique de l'esthétique, centrée sur l'authenticité d'une relation de sujet à sujet.
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Côté, Amélie. „Une histoire de résonnance : un dialogue entre texte et images“. Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29336/29336.pdf.
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Nadal, Cañellas Juan, und Grégoire Akindynos. „La réfutation par Grégoire Akindynos du Dialogue d'un orthodoxe avec un barlaamite, de Grégoire Palamas“. Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040016.
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Les traités sur la procession du Saint-Esprit, écrits par Barlaam de Calabre à l'occasion des pourparlers de 1334, à Constantinople, avec les légats du pape Jean XXIII, qu'il avait mené comme représentant de l'église byzantine, furent l'occasion d'une première polémique avec le moine du mont Athos, Grégoire Palamas qui avait écrit lui aussi des traités sur le même argument. En un premier moment, les deux opposants firent recours à un ami commun, Grégoire Akindynos, qui servit d'intermédiaire. Mais bientôt la polémique sur le Saint-Esprit porta à une deuxième controverse : la vision de dieu et son effet sur l'homme qui, pour Palamas, n'était rien d'autre que sa divinisation. Akindynos qui ne voulait pas croire en un premier moment que Palamas soutenait des propos qualifiés d'hérétiques par Barlaam, s'en est convaincu au cours d'un entretien avec Palamas qui cependant lui promit de supprimer de ses écrits toute expression hasardée s'il l'aidait à se débarrasser de Barlaam. Akindynos y consentit. Mais Palamas ne tint pas sa promesse et depuis ce moment commence la polémique avec Akindynos contre lequel, pour l'accuser de Barlaamite, Palamas écrivit, entre d'autres œuvres, son dialogue d'un orthodoxe avec un barlaamite. C'est le dialogue que Grégoire Akindynos réfute, démontrant que Palamas se trompe dans l'interprétation des écrits des pères de l'Église et des traditions ecclésiastiques. Nous avons divisé notre étude en deux grandes parties. D'abord nous donnons la traduction française de notre édition critique de la réfutation par Akindynos du dialogue d'un orthodoxe avec un barlaamite, de Grégoire Palamas (corpus christianorum - series graeca, no 31, université de Louvain 1995), munie de l'apparat de sources et des notes nécessaires pour la compréhension du texte. Ensuite deux commentaires suivent la traduction. Le premier, historique, pour comprendre l'origine, l'évolution et la portée des différentes polémiques enchainées qui se suivent au long de cette période. Le deuxième, théologique, où nous examinons si Akindynos a bien compris la pensée de Palamas, condition nécessaire pour une correcte réfutation, et ensuite nous cherchons à savoir si l'enseignement dogmatique de Palamas est fondé sur la tradition des pères de l'Église, chose qu'Akindynos nie. En dernier lieu nous examinons l'accusation lancée contre Palamas, d'abord par Barlaam et ensuite par Akindynos …
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Gutierrez, Velasco Carlos Alberto. „Parole et dialogue : de la pronominalité à l'engagement éthique : Rosenzweig, Buber, Levinas“. Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC018.
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L’homme contemporain présente une méfiance à l’égard de la parole. Il lui est difficile de trouver en elle, un outil pour établir un dialogue et se lancer vers la rencontre de l’Autre. Dans notre travail, nous abordons cette question sous l’angle d’une double triade qui articule d’un côté, Dieu - Monde - Homme et de l’autre, Création - Révelation - Rédemption. Cette double articulation est exposée dans la Nouvelle Pensée de Franz Rosenzweig, dans le Principe Dialogique de Martin Buber et dans l’appel du visage d’Emmanuel Levinas. Chacun, à sa façon, donne les implications de la parole et du dialogue dans la construction de l’altérité. En elle, la séparation des rôles, voire la pronominalité, est une condition indispensable. C’est en l’assumant que nous pourrons prendre en main un engagement éthique que soit libre de tout calcul ou de commerce de réciprocitéModern man has a distrust of speech. It is difficult to find in it, a tool for dialogue to engage oneself to meet the Other. In our work, we address this issue in terms of a double - triad that articulates on the one hand : God - World - Man and and on the other hand, Creation - Revelation - Redemption. This double articulation is exposed in the New Thought of Franz Rosenzweig, in the Principle Dialogic by Martin Buber and the face - to - face of Emmanuel Levinas. Each one, in his own way, gives the implications of speech and dialogue in the construction of "otherness". In it, the separation of roles, even primarily, is a prerequisite. It is by assuming that we can take over an ethical commitment that is free of any calculation or trade reciprocity
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Pellicciotti, Elena. „André Malraux et l’ethnologie : le dialogue des cultures entre civilisations et art“. Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040067.
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André Malraux a toujours porté un grand intérêt à tout ce qui concerne l’approche du Divers, les civilisations lointaines et inconnues, l’aventure et la définition de la notion d’homme. L’ethnologie nous a semblé offrir un parcours efficace pour essayer d’élargir, d’un regard spécifique et, croyons-nous, novateur, le champ de lecture d’une œuvre complexe et parfois difficilement classable. Notre but était de reconstruire une toile d’influences, de contaminations et de diffusions entre la pensée, le style et la création artistique de notre auteur d’une part, et certaines idées, théories et pratiques liées au domaine de l’ethnologie de l’autre. Nous avons voulu reconstruire, dans la première partie, le contexte d’origine des deux pôles de notre étude – l’œuvre d’André Malraux et l’ethnologie. Nous avons donc reconstitué le cadre historique de la naissance et de la diffusion de l’ethnologie en France pour en comprendre les enjeux, politiques, sociaux et idéologiques. La deuxième partie de notre étude a été consacrée à l’analyse de l’œuvre de Malraux, menée à partir de thématiques qui nous ont semblé particulièrement pertinentes : l’exotisme, le colonialisme, le mythe de l’aventurier, entre autres, mais surtout les thèmes du Sacré et du Mal. Dans la troisième partie nous avons examiné la notion d’art selon trois aspects différents : la considération des arts primitifs ; le rapport entre la culture orientale et l’Occident ; la fonction du musée selon la science ethnologique et selon l’idée qui ressort des écrits malruciens avec une attention particulière au concept de Musée imaginaireAndré Malraux has always been attracted by the Other, by distant civilisations, by adventure and the definition of mankind. In this thesis, I have used ethnology as an original key of interpretation of his work, which forms a complex and difficult to classify corpus. The main aim of this study was to reconstruct the connections between Malraux’s thinking, style and artistic achievements and the ethnological ideas, theories and practices flourishing in his times. In the first part of this thesis, I describe the original context in which both Malraux’s work and ethnology as a discipline developed. I investigate the historical settings in which ethnology was born and developed in France, together with its cultural and societal implications. In the second part, I focus on Malraux’s work, and analyse a number of topics that I have identified as of particular relevance for my research assumption : the attraction for the exotic, colonialism and the myth of the adventurer, and the two major themes of the Sacred and Evil, in particular. In the third and final section, I look at the way art is regarded in Malraux’s works, considering three different aspects : his interest in primitive arts ; the relation between oriental and western culture ; and the idea of the museum as it is laid out in the ethnological approach and as it emerges from Malraux’s writings, with particular attention to the notion of “Musée imaginaire”
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Degani, Salah. „L’art du dialogue dans l’œuvre romanesque de Julien Gracq“. Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040182.
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La présence du dialogue romanesque ne peut en aucun cas se résumer dans un souci d’effet-de-réel dans la littérature du XXè siècle, de manière générale, et dans l’œuvre gracquienne de manière particulière. Il s’ensuit que l’un des objectifs de notre investigation revient à questionner le(s) rôle(s) joué(s) par le dialogue romanesque gracquien dans la représentation littéraire dans l’ensemble de son œuvre de fiction, mais également dans chacun des récits gracquiens étudiés pour voir s’il y a un changement et, par là, une spécificité au niveau du statut de cette forme d’écriture relative à chacun de ces récits ou au genre auquel il appartient. Notre principal souci consiste, donc, à montrer que le dialogue romanesque gracquien joue un rôle fondamental dans la construction du texte narratif. D’ailleurs, nous verrons que l’analyse de cet espace discursif précis permettra de relever un certain nombre de problèmes relatifs à l’interprétation et à la signification au sein du texte littéraireIn the literature of the twentieth century, in a general way, and in the fictions of Julien Gracq, in a particular way, the presence of the dialogue cannot limit itself in the objective to represent the reality. It follows that one of the objectives of our investigation means questioning the roles played by the written dialogue in the representation within the novels of Julien Gracq but, at the same time, the diverse functions played by the written dialogue within the same novel. These operations are made to see if there’s a change and, consequently, a specificity in the status of the dialogue relative of gender of text from which the dialogue is extracted. Our main concern consists, thus, in showing that the written dialogue plays a fundamental role in the construction of the narrative text. Moreover, we shall see that the analysis of this discursive space will allow enumerating some problems relative to the interpretation and to the meaning within Julien Gracq’s text
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Zanoaga, Cristina. „Nathalie Sarraute et le double : un dialogue avec Fiodor Dostoïevski“. Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3054/document.
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Bien que l'œuvre de Nathalie Sarraute ne traite pas directement du double en tant que motif littéraire, il n'en demeure pas moins que la poétique du double constitue la base d'une large part de ses récits et se manifeste précisément par le biais de la figure de l'équivoque, grâce à une rhétorique qui met en jeu l'inlassable dynamique entre le visible et l'invisible, le dicible et l'indicible, la surface et le contenu, le trompe l'œil et le sous-entendu. Pour révéler la vaste gamme de phénomènes qui s'intègrent à la définition du double chez Sarraute, nous allons nous inspirer, comme elle, de ses lectures de Dostoïevski, écrivain qui entame avec Le Double une métamorphose de la figure héritée de la littérature fantastique. Cette étude porte donc sur la relation qui se tisse entre les textes de Sarraute et Dostoïevski du point de vue de l'évolution de la figure du double. Par la mise en scène d'un sujet en crise qui intériorise l'altérité tout en la reniant sans relâche, Dostoïevski, plus encore que d'autres, semble avoir fourni à Nathalie Sarraute une riche matière de réflexion sur l'identité du personnage, de l'auteur et de l'œuvre littéraire en général. Dès lors que l'altérité perturbe l'unité de toute représentation, le lecteur est conduit à osciller constamment soit entre deux niveaux différents de la réalité, celui des apparences et des ressentis, soit entre les multiples interprétations de ces derniers. L'écriture des tropismes, ces mouvements intérieurs sous-jacents, apparaît de la sorte comme l'écriture de ce qui n'est pas seulement double, mais multiplication de doubles et division infinieEven if Nathalie Sarraute's work does not provide an explicit interpretation of the double as a literary device for articulating the experience of self-division, it is obvious that the poetics of the double is present in a wide part of her novels by the means of a rhetoric which brings into play the dynamics of the relationship between what can be visible and invisible, be said and not, the surface and the contents, the illusion and the allusion. In order to study the broad range of phenomena that can be associated to Sarraute's definition of the double, we have been inspired, as herself, by the readings of Dostoevsky, who starts, with The Double, a process of metamorphosis of doppelganger inherited from the fantastic literature. So, the main purpose of our research is to analyze the various relationships that exist between the texts of Sarraute and Dostoevsky from the point of view of the evolution of the double. By drawing a subject in crisis divided between his ambiguous necessity of interiorizing the otherness and denying it, Dostoevsky seems to lead Nathalie Sarraute to question the nature and identity of the characters, of the author and even of the literary work. Since the otherness disturbs the unity of any representation, the reader is lead to waver all the time either between the two different levels of the reality, that of the illusory appearances and that of the tropisms, or between the multiple interpretations of these last ones. Sarraute's writing becomes then writing not only of the double, but also of the multiplication of doubles and of the infinite division
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Pruvôt-N'Guyen, Séverine. „Formes et enjeux du dialogue chez Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valéry Larbaud“. Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040087.
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Notre travail s’attache à étudier les particularités de l’emploi du dialogue dans la première moitié du vingtième siècle par Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide et Valery Larbaud. Il distingue des appropriations spécifiques du genre chez chacun des auteurs. Il met également en évidence une diversité de ses usages en fonction des sujets abordés et des projets poursuivis. De ces utilisations variées on dégage cependant une même fonction du dialogue : il remplit un rôle médiateur – entre les multiples facettes d’un même écrivain, entre le moi et les autres, entre le monde et une représentation qui tente de l’informerOur work focuses on the study of the peculiarities of the use of the dialogue in the first half of the twentieth century by Paul Claudel, Paul Valéry, André Gide and Valery Larbaud. It shows how each author took hold of the dialogue in his own specific way. It also highlights the various ways these writers used it, depending on the topics chosen and their purposes. However, from these various uses one may draw out a prevailing function of the dialogue : it fulfills the role of a mediation – between the many facets of a writer, between myself and the others, between the world and a representation which tries to have an impact on it
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Boulet, Paul-Emile. „Dialogue sur l’avenir de la démocratie libérale : John Rawls, Richard Rorty et Leo Strauss“. Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040012.
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Nous avons constaté une absence de dialogue entre trois philosophies politiques états-uniennes duXXe siècle, celles de John Rawls, de Richard Rorty et de Leo Strauss. Nous avons donc voulu pallierce manque en les faisant dialoguer sur les grands thèmes de la vérité, de l’histoire, des dimensions del’homme et des principes démocratiques, et les avons rapprochés davantage en montrant le rapportde chacun à onze dualismes classiques liés à ces quatre thèmes. Ces dualismes sont des oppositionsbinaires habituellement vénérables qui classent et divisent deux ordres de réalité. Ce langagecommun des dualismes classiques a permis des rapprochements étroits. Si aucun vainqueur clair neressort de notre confrontation, il y a néanmoins moyen de porter un jugement sur les trois auteurs enfonction de critères non controversés (cohérence, complexité ou nuances, capacité à réfuter les deuxautres). Ensuite, une confrontation et un dialogue directs des trois positions permettent de dégagerdes conclusions d’intérêt général. Celles-ci montrent quel genre de compromis peut être trouvé entreles principes de vérité et d’histoire, approuvent le projet de résoudre les tensions dans la vision del’homme, surtout entre privé et public, tout en rappelant l’importance du point de vue ancien sur lesprincipes repris par la démocratie (liberté, égalité, justice). En dernier lieu, nous montrons comment leprogramme d’une philosophie politique qui vit d’une tension féconde entre critique (prémoderne) etconfiance (moderne) peut se dégager de cette confrontation, ainsi que la nécessité de poursuivre lesefforts de dialogue pour rendre notre pensée digne de l’idée de la démocratie libéraleHaving noticed a lack of dialogue between three American political philosophies, those of John Rawls,Richard Rorty, and Leo Strauss, we attempt to remedy the situation by confronting their ideas onmatters concerning truth, history, the dimensions of man, and democratic principles. We examine themfurther by highlighting the opinion of each on eleven classical dualisms related to these four matters.These dualisms are binary oppositions, generally venerable, which classify and divide two orders ofreality. This common language of classical dualisms enables us to compare our thinkers more closely.If no real victor emerges from our confrontation, it is possible to judge each of the thinkers according tonon contentious criteria (consistency, complexity or subtlety, capacity to refute the other positions). Wethen illustrate that the direct confrontation through dialogue leads one to conclusions regarding mattersbeyond simple exegetic analysis. These conclusions show what kind of compromise is possiblebetween the principles of truth and history, they support the project of resolving the tensions in ourunderstanding of man, in particular, between the public and private spheres, all the while reminding usof the importance of the ancient view of democratic principles (freedom, equality, justice). Ultimately,we explain how this confrontation can lead to a program for a political philosophy which balances theclaims of (premodern) criticism and (modern) confidence, as well as restates the importance ofcontinuing the dialogue in order that our thought be worthy of the idea of liberal democracy
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Katsogianni, Anastasia. „L'anthropologie psychanalytique de la société bio-politique : un dialogue entre la psychanalyse lacanienne et la théorie politique foucaldienne sur le corps comme lieu d'inscription du malaise dans la civilisation“. Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070099.
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L'aspiration de ce travail de thèse est d'actualiser le projet socio-clinique freudien par l'élucidation du malaise dans la civilisation contemporaine. Prenant à la fois appui sur la théorie psychanalytique de Sigmund Freud et de Jacques Lacan et sur la philosophie politique de Michel Foucault et de Giorgio Agamben, ce travail propose une anthropologie psychanalytique de la société bio-politique, à savoir une mise en parallèle de la pathogénie qui caractérise la société moderne (clinique du social) et la pathologie subjective telle qu'elle s'exprime aujourd'hui au niveau du corps et de ses avatars (clinique du cas). Un des enjeux principaux de ce travail est de jeter un regard critique sur l'explication des phénomènes du corps (notamment des phénomènes psychosomatiques) par le biais de la théorie post-moderne de l'effondrement du symbolique. En effet, l'intérêt de cette étude des phénomènes psychosomatiques dermatologiques porte sur l'exploration de ce type de phénomènes en lien avec les processus de désymbolisation (homo sacer, être un corps, informe) et de bio-symbolisation (sujet bio-politique, avoir un corps, formes-de-vie) qui caractérisent les dispositifs de subjectivation propres à la modernité tardiveThe aim of this Ph. D. Is to show the present relevance of Freud's socio-clinical project by clarifying thecche aut malaise in contemporary society. Based upon the psychoanalytic theory of Sigmund Freud and Jacques Lacan and the political philosophy of Michel Foucault and Giorgio Agamben, the present work proposes a psychoanalytic anthropology of bio-political society, in other words it draws a parallel between the pathogenesis that characterises modem society (clinique du social) and the pathology of the subject as expressed nowadays through the body and its vicissitudes (clinique du cas). One of the main issues of this work has been that of a critical approach of the explanation of bodily phenomena (primarily psychosomatic ones) by means of the post-modem theory of symbolic collapse. Indeed, the interest of this research into psychosomatic-dermatological phenomena consists in the exploration of this type of phenomena in relation to the processes of desymbolization (homo sacer, to be a body, formless) and bio-symbolisation (bio-political subject, to have a body, forms-of-life) which are characteristic of the apparatus (dispositifs) of subjectivization in late modernity
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Başol, Öktem. „Jean-Loup Dabadie : un auteur à part entière ?“ Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010501.
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Notre thèse de doctorat intitulée " Jean-Loup Dabadie, un auteur à part entière ? " se propose en trois parties dans le but de trouver un point commun entre les différents scénarios de l'auteur. Une partie biographique, une autre concernant son fonctionnement dans le travail scénaristique et une troisième consacrée au contenu de ses scénarios et â son style, constituent les différents axes de notre travail. Notre objectif est de prouver que Dabadie peut être considéré, tel un metteur en scène, un auteur à travers ses scénarios. Nous nous rendons mieux compte de son apport, lorsque ses réalisateurs fétiches se mettent à travailler sans lui. Des dialogues propres à lui, un style télégraphique avec des mots tranchés ou avec de la gestuelle, des scènes de groupe bien orchestrées, une écriture littéraire, une recherche méticuleuse avant de passer à l'écriture, un travail commun avec son metteur en scène et bien d'autres aspects du scénariste constituent non seulement une oeuvre cohérente mais aussi une personnalité à étudier plus attentivement
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Gueydier, Thomas. „L'Augustin de François de Sales“. Thesis, Tours, 2019. http://www.theses.fr/2019TOUR2003.
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L’Augustin de François de Sales est un Augustin « digéré ». A la suite de Montaigne, l’évêque de Genève s’approprie, en effet, l’oeuvre du docteur de la grâce en toute liberté. Il l’intègre, plus précisément, au sein du triple dialogue qu’il entretient avec les protestants, les humanistes et les mystiques, au soir de la Renaissance, en opérant non seulement des rapprochements particulièrement attendus, après un siècle de querelles théologiques, mais aussi des ruptures franches et de multiples dépassements. Pour parvenir à une telle assimilation, l'auteur de l'Introduction à la vie dévote puise abondamment dans la tradition théologique et mystique, qui accorde une place centrale à l’évêque d’Hippone. Il prépare aussi les décennies à venir qui seront marquées par l’augustinisme littéraire des moralistes et la fameuse querelle du pur amour. Il va sans dire que cette proximité de François de Sales avec le pessimiste auteur de La Cité de Dieu renvoie de lui une image qui tranche avec l’optimisme auquel il est généralement associéFrancis of Sales’ Augustine is a “digested” one. Following Montaigne, the bishop of Geneva freely adopts the Doctor of Grace’s works. More precisely, he integrates it in the threefold dialogue he maintains with Protestants, humanists and mystics at the twilight of the Renaissance, making not only rapprochements, particulary expected after a century of theological quarrels, but also clear-cut breaks and several overruns. To achieve such assimilation, the author of the Introduction to the Devout Life draws on theological and mystical tradition that gives a central place to the bishop of Hippo. He prepares too the coming decades that will be marked by the literary Augustinism of moralists and the famous quarrel of pure love. It goes without saying that this proximity of Francis of Sales with the pessimistic author of The City of God conveys an image that severs with the optimism he is usually associated with
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Liednikova, Anna. „Human-Machine Dialogue in the Medical Field. Using Dialog to Collect Important Patient Information“. Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2022. http://www.theses.fr/2022LORR0149.
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Les systèmes de dialogue pour les soins de santé sont développés pour automatiser et simplifier les tâches de routine telles que la collecte d'informations sur les patients ou la prise de rendez-vous. Souvent, ces modèles sont entraînés à imiter l'interaction entre le médecin et le patient, en étant disponibles à tout moment. C'est particulièrement important pour les patients souffrant de maladies chroniques. Ils consultent régulièrement un médecin et remplissent des questionnaires standardisés, tout en s'habituant à donner les mêmes réponses et en étant confrontés à des difficultés entre les visites. En collaboration avec l'entreprise ALIAE, nous proposons un système de dialogue et de remplissage automatique de questionnaires qui devrait compléter la routine existante entre médecins et patients. Dans cette thèse, nous proposons une approche pour guider de manière flexible le dialogue à travers un arbre de décision médical prédéfini basé sur les entrées naturelles de l'utilisateur plutôt que sur des réponses oui/non. Ensuite, nous abordons la nécessité d'avoir des bots supplémentaires pour poser des questions de suivi liées à la santé et maintenir de petites discussions afin d'améliorer l'engagement de l'utilisateur et d'augmenter la probabilité de revenir sur les sujets de l'arbre requis. Enfin, nous explorons des modèles et des techniques de prétraitement pour le remplissage automatique de questionnaires sur la base des dialogues obtenus dans un cadre zéro-shotHealthcare dialogue systems are developed to automate and simplify routine tasks such as collecting patient information or making an appointment. Often, these models are trained to mimic doctor-patient interaction as their constant availability is a key feature for patients, in particular with chronic conditions. Chronic patients regularly visit their doctor and are asked to repeatedly fill in standardized questionnaires, which may trigger repetitive, incorrect input. In collaboration with the ALIAE company, we focus on developing novel dialogue models which can maintain a conversation with the patient while collecting both specific answers to a set of pre-defined questions and serendipitous information about the patient condition that we conjecture, may be useful for the patient treatment. Specifically, we propose a dialogue system and automatic questionnaire filling pipeline that should complement existing routine between doctors and patients.This thesis makes three main contributions. We first propose an approach to flexibly guide the user through a pre-defined medical decision tree using naturally written user input -- this allows the health-bot to collect answers to a set of pre-defined questions. To improve user engagement, increase the probability of all required medical topics being addressed and allow for further information about the patient condition to be collected, we then extend this initial model by integrating additional bots designed to handle health-related follow-up questions and maintain small talk. Finally, we introduce novel zero-shot Question Answering models and pre-processing techniques so that standard, clinical questionnaires can be automatically filled in based on the content of collected human-bot dialogues
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Viangalli, Pierre. „Le sérieux et le jeu dans les dialogues de Platon“. Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010711.
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Dans les dialogues de Platon, loin de s'opposer, le sérieux et le jeu se conjuguent de façon variée. L'importance de ces contraires apparaît lorsqu'on voit comment ils permettent de distinguer la philosophie comme genre de vie et comme manière de penser et de parler. En assumant les risques inévitables qu'elle prend, la philosophie élabore un type de jeu sérieux.
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Kromicheff, Emmanuel. „La sagesse socratique ou l'exercice de la raison : étude sur les dialogues socratiques de Platon“. Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL008.
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Huang, Bei. „Peintures de Segalen et Cent Phrases pour éventails de Claudel : un dialogue au travers de la peinture extrême-orientale“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040083.
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Segalen et Claudel ont une estime mutuelle sur le plan littéraire ; mais sur le plan de la croyance, la divergence entre les deux est profonde. En 1915, ils échangent des lettres autour de la question de l'art et de la foi. Segalen déclare, dans une lettre à un ami que Peintures absorbe sa réponse à Claudel. L'œuvre est en effet un reflet de sa foi esthétique face à la foi catholique de Claudel. Cent Phrases pour éventails pourrait être considéré comme une réponse de Claudel. Les deux œuvres constituent une sorte de dialogue tant sur le plan de " voir " le monde que sur le plan de " faire voir ". À ce second niveau intervient la peinture extrême-orientale. L'absence de réalisme objectif dans celle-ci est pour Segalen modèle de l'œuvre comme " espace imaginaire ", et pour Claudel " espace de signes ". À partir de ce fondement, les deux poètes empruntent à cet art trois aspects concrets : la thématique, la composition et le rapport entre les séquencesSegalen and Claudel respected each other's literary work. However the poets' religious beliefs were opposite. While writing Peintures in 1915, they corresponded regarding faith and, in a letter to a friend, Segalen wrote that Peintures absorbed his answer to Claudel. Segalen describes indeed his belief in aesthetic in answer to Claudel's catholic faith. Peintures clearly reflects this conception. Cent Phrases pour éventails could be considered as an answer from Claudel. Both of the works form a kind of dialogue that we may interpret according to two different levels : to see the world, and to display images of the world within the work. Concerning the last point, Segalen and Claudel are both inspired by Extreme Oriental painting. Whereas this is considered by Segalen as an imaginary world independent from reality, by Claudel it is considered as an imitation of the reality, but moulding its essence. The two opinions give birth to two poetic creations with two specific aesthetics
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Fradet, Marie-Françoise. „La construction de la fiction dans l'écriture de textes narratifs à visée littéraire à l'entrée au collège : quand le dialogue pédagogique interfère avec le dialogue intérieur chez les jeunes scripteurs“. Phd thesis, Université Paris-Est, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00846629.
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La présente recherche s'inscrit dans le contexte de l'enseignement-apprentissage de l'écriture à l'entrée au collège. Il s'agit d'observer comment se construit la fiction dans des textes narratifs à visée littéraire quand le tout nouveau collégien est d'abord seul face à la commande d'écriture et au texte qui s'élabore, puis accompagné de l'enseignant qui engage un dialogue avec lui à la lecture du texte produit. L'analyse conjugue trois perspectives : celle de la didactique, en interrogeant le concept de médiation (médiation discursive et médiation pédagogique) et celui de dialogisme, en référence aux travaux de L.-S. Vygotski et de M. Bakhtine ; celle de l'étude littéraire, en liant la fiction à l'interprétation, selon la théorie esthétique d'U. Eco ; et enfin, celle de la linguistique, en empruntant à la génétique textuelle ses méthodes pour lire les productions des collégiens comme des textes d'écrivains. Les investigations menées permettent de porter un regard nouveau sur ce qui constitue la fiction dans les écrits des jeunes scripteurs (un imaginaire médiatisé, mêlé à une subjectivité d'auteur, qui traduit l'expression de soi) et d'enrichir la réflexion sur le rôle joué par le professeur, auteur de consigne et accompagnateur, dans la maîtrise progressive des procédés d'écriture par les élèves
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Jouslin, Olivier. „"Rien ne nous plaît que le combat", Pascal et le dialogue polémique“. Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040170.
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Cette thèse se propose d'étudier l'intégralité des polémiques pascaliennes, pour peu que celles-ci aient donné lieu, sous une forme ou une autre, à un échange public. L'optique d'étude est dialogique. Il s'agit de prendre en compte Pascal et ses adversaires, dans leurs actes comme dans leurs textes. L'intention n'est pas de les confronter mais de montrer, au plus près de son déroulement, la mise en place et les répercussions du phénomène de la polarisation polémique. Les outils d'étude sont pluriels, à l'image du genre abordé et des domaines qu'il touche. Théoriques, lorsqu'on essaie de faire apparaître la racine polémique des domaines de lutte. Un point est fait sur le vide physique, les querelles sur la grâce et les grandes questions de théologie morale, dès qu'ils donnent lieu à des échanges. Sociologiques lorsqu'il s'agit de s'interroger sur la question des lecteurs, de leur appartenance à telle ou telle sphère. La spécificité de la polémique scientifique est prise en compte. Il s'agit de mesurer la forme éristique de l'expérience en considérant les milieux qu'elle concerne. Littéraires, lorsqu'on étudie les pamphlets mondains sur le vide, la correspondance semi privée propre au monde scientifique du XVIIe siècle ou les libelles mettant aux prises Port-Royal et les jésuites. L'étude des Provinciales et de leurs réponses, prises en compte avec une volonté visant à être exhaustif, permet de déterminer l'étendue de la sphère de réception des Petites Lettres et entend restituer l'ampleur des implications théoriques et historiques de la querelle. Les polémiques plus ponctuelles comme l'affaire Saint Ange ou l'affaire Lalouvère, à propos de la roulette, sont étudiéesThis PHd thesis analyses the whole of the public debates whether major or minor in which Blaise Pascal was involved. The study stresses the importance of the dialogical form used by Pascal and his contradictors whenever they launched into controversy. It describes how both Pascal and his adversaries acted and wrote polemically. Rather than confronting both sides, the author tries to show how polemics works, how it grows, settles and eventually how it affects the texts themselves. Polemic polarisation is analysed in many ways, which mirrors the polymorphic nature of the polemical genre and the numerous fields it is related to. First theoretical tools try to root out the polemical origins of the fields of controversy. It focuses on such subjects as the void, and the debates on grace as well as on the great seventeenth-century theological and moral questions which occasioned acrid public exchanges. This thesis also resorts to sociological approaches: it raises the issues of the readership and the social origins of the readers. Moreover it tries to assess how controversial the experimental form was by examining the scientific backgrounds in which scientific controversy developed. Third, the literary dimension of polemics is pointed out through the study of the pamphlets on the void circulating in the wordly circles, and through the semi-private letters the scientists were so eager to exchange. It also focuses on the pamphlet wars the jansenist community of the Port-Royal abbey would wage against the jesuits. The thesis lays particular emphasis on Pascal's main polemical text, the Provinciales, and on the whole and complete body of answers it triggered. It aims at defining how wide the readership of the Provinciales was. It moreover tries to show how deep the theoretical and historical consequences of the quarrel with the Jesuits were
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Scrofani, Francesca. „Le Minos dans le Corpus Platonicum. Une théorie de la loi dans l'Académie“. Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0101.
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La thèse propose une analyse du Minos, court dialogue du Corpus Platonicum considéré comme apocryphe à partir du XIXème siècle. Ce dialogue pose la question de la définition de la loi et fait l’éloge de la figure de Minos en tant que roi et législateur. En le resituant dans son contexte historique au-delà de toute question d’authenticité, l’étude se propose de restituer au dialogue son organicité et son unité, qui lui sont niées par les études qui considèrent le dialogue comme le sous-produit d’un imitateur. L’étude se compose de trois noyaux. D’abord, une étude sémantique de l’argumentation, fondée sur des jeux étymologisants entre nomos, nomizein, dianemein, nemein, nomeus, permet à la fois de retracer l’unité et la subtilité de l’argumentation du dialogue et d’entamer une réflexion sur l’étymologie comme méthode argumentative utilisée par Platon et attestée dans d’autres dialogues apocryphes. Ensuite, une étude des trois définitions de la loi présentes dans le dialogue mène à une discussion sur les ressemblances et les différences entre le Minos et les grands dialogues politiques du corpus, République, Politique et Lois. Enfin, l’étude de l’éloge du roi Minos permet de voir les éléments communs au Minos et aux Lettres et de situer le dialogue dans un contexte précis : au IVème siècle, lorsque surgit un nouvel intérêt pour les figures monarchiques, et en particulier dans le contexte de l’Académie ancienne. L’éloge qui fait de la figure de Minos (perçu comme un tyran dans la société athénienne) un roi-législateur fondateur des meilleures lois grecques apparaît comme un manifeste de l’entreprise des réformes des tyrannies commencée par Platon et continuée par les Académiciens après sa mort. Les trois analyses aboutissent toutes à la même conclusion : le Minos peut être considéré comme l’une des premières exégèses des dialogues politiques de Platon dans le cadre de l’Académie. Cette exégèse présuppose une « lecture » de la lettre figée des dialogues authentiques et en reprend les concepts, les images et les méthodes dans une forme qui en est déjà une fixation et une schématisation, dans un contexte politique sensible au renouveau de la figure royale. Enfin, la ressemblance entre le Minos et nombre de fragments attribués à Archytas permet de considérer le Minos comme un hypo-texte fondamental dans la formation des écrits politiques pseudo-pythagoriciensThis dissertation analyzes ps.-platonic Minos, a short dialogue transmitted within the Corpus Platonicum, whose authenticity has been questioned since the 19th century. Minos is centered on the definition of “law” and praises the mythical figure of Minos as a king and a lawmaker. This study replaces the dialogue in its historical context and argues for its philosophical and argumentative coherence. It covers three main points. First, a semantic study of the modes of argumentation used in Minos shows the important role played by etymology as an argumentative method. Second, the study of the three definitions of law provided by the dialogue allows for a comparison between Minos, Republic, Statesman, and Laws. Finally, the study of king Minos’ praise points to the 4th century BC and to the Ancient Academy as the historical context for the production of this text. Therefore, Minos can be considered as one of the first exegeses of Plato’s political dialogues produced within the Academy
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Pwongo, Bope Libère. „Se comprendre historiquement : Enjeu herméneutique du rapport au texte et à la tradition. Gadamer versus Ricoeur“. Thesis, Poitiers, 2013. http://www.theses.fr/2013POIT5010.
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À notre connaissance, Ricoeur et Gadamer n'ont peut-être jamais véritablement débattu sur leur conception respective de la nature et de la tâche herméneutiques. Il semble que ce débat soit souhaitable, voire urgent. Si Ricoeur a toujours témoigné un grand intérêt pour l'herméneutique philosophique de celui qu'il appelait « mon maître » et dont il discutait les thèses, il est frappant de constater que Gadamer ne s'est contenté que de très vagues allusions aux enjeux herméneutiques de l'oeuvre du philosophe français. Il nous revient aujourd'hui de circonscrire le cadre de ce dialogue et d'en déterminer les conditions de possibilité. Il n'est pas sûr, comme le soutiennent de nombreuses études, qu'il faille reconduire l'enjeu de ce débat au ressort supposé fondamental : d'une part, l'opposition entre l'exigence des méthodes et des règles d'interprétation, seules susceptibles de garantir la scientificité de l'acte d'interprétation ; et, d'autre part, la revendication d'une visée originellement ontologique du phénomène de la compréhension, incapable par essence d'échapper, sans aucune possibilité de se défendre, à l'accusation de l'arbitraire subjectif. C'est pourquoi, se tenant à distance de ces présuppositions - quelque motivé qu'elles soient -, la présente thèse suggère plutôt que la possibilité du dialogue entre Ricoeur et Gadamer est fonction de la capacité à parcourir préalablement, et avec une grande patience, le long détour qu'emprunte l'un et l'autre herméneute : il n'y a de dia-logue que si ce dont il est question est médiatisé par la « chose même » qui, nous le croyons, est irréductible à l'opposition entre « méthode » et « non-méthode ». Car, la « chose même », c'est le sens en tant qu'horizon vers lequel s'achemine tout procès d'interprétation ou de compréhension. En ce sens, nous soutenons que la notion gadamérienne de l'expérience herméneutique trouve son meilleur allié dans la catégorie ricoeurienne de l'appropriation du monde que le texte déploie et découvre au lecteur. Chez l'un comme chez l'autre, l'enjeu fondamental est la quête de compréhension de soi du « sujet », c'est-à-dire, élargissement et accroissement de son horizon de sens mais dont le rapport à l'histoire demeure somme toute problématique. C'est que, d'un côté, la compréhension de soi n'est pas affranchissement à l'égard de cette part brumeuse de l'histoire qui nous constitue ; de l'autre côté, elle ne peut se dire que dans les limites et à l'intérieur de l'historicité constitutive de notre horizon langagierTo our knowledge, Ricoeur and Gadamer may have never really discussed in their respective understanding of the nature and the hermeneutical task. It seems that this debate is desirable, even urgent. If Ricoeur has always shown great interest in the philosophical hermeneutics of the man he called "my master" and that he discussed the thesis, it is striking that Gadamer contents itself with vague allusions to hermeneutic stakes of the work of the French philosopher. It is our today's responsibility to define the framework of this dialogue and to determine the conditions of possibility. It is not clear, as argued by many studies, we should renew the challenge of this supposed spring fundamental debate: on the one hand, the conflict between the requirement of the methods and rules of interpretation only likely to ensure the scientific nature of the act of interpretation, and, on the other hand, the demand of an ontological aim originally referred to the phenomenon of understanding, in essence unable to escape without any opportunity to defend himself, the charge of subjective arbitrariness. Therefore, standing away from these assumptions - they are some reasons - this thesis suggests rather that the possibility of dialogue between Gadamer and Ricoeur is based on the ability to go before, and with great patience, along the detour borrowed by both hermeneutist: there is the dia-logue if, and only if, what it referred to is mediated by the "thing itself " which, we believe, is irreducible to the opposition between "method" and " non- method". Because the "thing itself» is defined as the Horizon towards which moves any interpretation or understanding trial. In this sense, we argue that Gadamer's notion of hermeneutic experience is his best ally in the Ricoeur's category of the appropriation of the world that the text unfolds and the reader discovers. In one as in the other, the fundamental issue is the quest for self-understanding of the "subject" that is to say, enlargement and increasing its horizon of meaning but whose relationship to history any way remains problematic. It's that on the one hand, self-understanding is not freedom from the foggy part of the story that makes us; on the other hand, it can be said only within the limit and within the constitutive historicity of our linguistic horizon