Auswahl der wissenschaftlichen Literatur zum Thema „Illustration éditoriale“

À partir de 2010, des auteures de blog BD voient leur productions en ligne publiées en album. Cela n'a pas laissé le monde de la bande dessinée indifférent : auteurs, critiques, éditeurs, journalistes, beaucoup ont alors alimenté un débat autour de la qualité de ces productions. Cet article propose une étude de la situation de quatre auteures (Margaux Motin, Diglee, Pénélope Bagieu et Madeleine Martin) en considérant plusieurs axes de réflexion principaux : la question du (mauvais) genre et de la féminité proposée dans ce type d'œuvres, le lien avec leur support originel (le blog), les questions éditoriales et enfin leur parenté avec la "chick lit".

Introducing Thyeste: Tragedia da Seneca (1547), the Venetian writer Lodovico Dolce (1508–68) defines the art of translating a book as an experience that lives in the “perspective of the becoming [...] because in order to translate, it is necessary for us to take another language or (if possible) another human nature.” This article presents three case studies where the nexus between Ludovico Ariosto’s Ovidianism and Dolce’s Ariostism becomes an example of the stylistic and editorial relationship between word and image, as well as a paradigmatic explanation of the dynamics and strategies of reception in the early age of print. The aims of this exercise are the following: (1) to investigate the important mediation of Ariosto’s epic-chivalric model for the translation of the classics into vernacular and for the “canonization” of texts through their publication; (2) to study the man-to-man combat between Dolce’s writing, Ariosto’s pattern, and Ovid’s Metamorphoses, and the way it develops from the Stanze nella favola di Venere e Adone (1545) to the thirty cantos of the poem Le Trasformazioni (1553); (3) to analyze the history of the illustrations in Ariosto’s Cinque canti from the perspective of the interaction between words and images, modes of writing and reading, and modes of invention and reception. En présentant Thyeste. A tragedy from Seneca (1547), l’écrivain vénitien Lodovico Dolce (1508– 1568) définit l’art de traduire un ouvrage comme une expérience de transformation puisque traduire implique d’adopter une autre langue, voire (si possible) une autre nature humaine. Cet article présente trois études de cas dans lesquelles la juxtaposition de l’ovidisme de L’Arioste et de l’ariostisme de Dolce devient l’exemple d’une relation stylistique et éditoriale entre le mot et l’image, ainsi qu’un cadre paradigmatique pour comprendre les dynamiques et les stratégies de la réception durant les débuts de l’imprimerie. Cette étude a trois objectifs : 1) explorer l’importance du modèle épique et chevaleresque de L’Arioste pour la traduction des classiques en langue vernaculaire et pour la « canonisation » de ces œuvres par leur publication ; 2) examiner le combat au corps entre l’écriture de Dolce, le modèle de L’Arioste et les Métamorphoses d’Ovide, ainsi que le développement menant des Stanze nella favola di Venere e Adone (1545) aux trente chants du poème Le Trasformazioni (1553) ; 3) analyser l’histoire des illustrations des Cinquecantide L’Arioste du point de vue de l’interaction entre mots et images, des modes d’écriture et lecture, ainsi que des modes d’invention et de réception.

L'illustration éditoriale, définie comme une forme de communication visuelle, a comme principale fonction d'éclairer un sujet d'actualité à l'aide de moyens picturaux. Bien que celle-ci soit, en partie, médiée par ce que Kress et van Leuween (2006) nomment les interactive participants, une grande liberté interprétative est accordée à l'illustrateur et à ce qu'il convient d'appeler son style. À la lecture de différents ouvrages traitant de la notion de style, il est observable que les diverses postures théoriques peinent à s'affranchir de l'habituelle distinction entre conception historique et individuelle du style. En effet, les réflexions portent généralement sur l'objet stylisé et rarement sur le processus par lequel celui-ci prend forme. Se situant davantage au niveau de la pratique que du simple fait de style, l'objectif de cette recherche vise à identifier les différents facteurs favorisant le développement du style de l'illustrateur éditorial. Pour ce faire, quatre entretiens avec des illustrateurs ont été menés. Les résultats obtenus permettent de constater que le développement du style relève principalement d'un système de valeurs collectives sur lequel se surimposent les valeurs individuelles du sujet. Par ailleurs, l'importance de la manière d'être, comme préalable opérationnel d'une manière de faire, est discutée dans l'optique d'enrichir aussi bien la pratique professionnelle de l'illustration éditoriale que les approches pédagogiques s'appliquant aux domaines plus large de la création.

Cette thèse a pour objet les éditions illustrées anglaises et britanniques de The Pilgrim's Progress de John Bunyan publiées jusqu'à la fin de l'époque romantique. Elle vise à analyser le développement de la tradition iconographique de l'œuvre, et en particulier l'impact que ses illustrations a pu avoir sur sa lecture. Une partie historique examine l'entrée des images dans le livre et envisage la formation du corpus à la lumière de son contexte de production. Une partie littéraire se penche sur le traitement de The Pilgrim's Progress par ses illustrateurs et sur les effets réciproques entre la réception de l'œuvre et sa mise en images. Enfin, une partie plus théorique étudie la complexité des rapports entre le texte de The Pilgrim's Progress et ses illustrations au sein du livre illustré. L'objectif de cette recherche est de démontrer que The Pilgrim's Progress n'aurait sans doute pas eu une carrière éditoriale et critique aussi extraordinaire s'il n'avait été abondamment illustré
Working with the English and British illustrated editions of John Bunyan's The Pilgrim's Progress up to the end of the Romantic era, this study examines the allegory's iconographic history through its editorial one, in particular how its illustrations influenced its reading by the public. Part one, a historical inquiry into the gradual inclusion of illustrations in the book, studies their transformation in light of contextualised book and engraving practices. Part two is a literary exegesis of the treatment of The Pilgrim's Progress by its many illustrators, which aims at showing the reciprocal influence between its iconographic and critical traditions. A third and final part examines the interplay between the text of The Pilgrim's Progress and its illustrations within the illustrated book. This study's objective is to demonstrate that The Pilgrim's Progress might not have enjoyed its extraordinary editorial career (nor canonised status) had it not been so copiously illustrated

La production de livres illustrés publiés au Québec entre 1880 et 1940 est le résultat d’un transfert et d’une appropriation de problématiques de recherche, de pratiques et de mouvements culturels – simultanément artistiques, littéraires et éditoriaux – empruntés à l’Europe et surtout à la France. Par l’étude de deux cent deux romans et recueils de poésie illustrés pour adultes, l’objectif est d’identifier les manifestations de l’influence artistique et éditoriale française et de comprendre les mécanismes de cet apport. Les divers aspects sont abordés par trois axes d’étude : les possibilités de formation artistique des illustrateurs au Québec et en France, l’éclosion du champ éditorial québécois (l’éditeur professionnel moderne exerce une action importante sur la mise en forme du livre illustré) et l’ouverture à la modernité artistique (mises en page, techniques exploitées, contenu iconographique et stylistique des illustrations et évolution de la relation texte-images)
The amount of illustrated books published in Quebec between 1880 and 1940 is the result of a transfer and of an awareness of issues concerning research, practices and cultural movements – of simultaneously artistic, literary and editorial nature – borrowed by European trends and especially French ones. By the study of two hundred two illustrated novels and poetry collections destined to adults, the purpose is to identify the presence of the artistic and editorial French influence and the mechanisms of this contribution. The various aspects was built around three research axis : the possibilities of artistic formation of illustrators in Quebec and in France, the emergence of the Quebec editorial scope (the modern professional editor generates an important influence on the illustrated book’s layout) and the opening towards artistic modernity (page’s layout, techniques used, iconographic and stylistic content of the illustrations and evolution of the interaction document-images)

Si la littérature pour la jeunesse est fréquemment illustrée de dessins, qu’advient-il lorsque ces illustrations sont des photographies ? Le corpus d’œuvres pour la jeunesse illustrées de photographies, dont la recension était à peine entamée et qui s’avérait plus conséquent que supposé, requérait d’être étudié sous divers angles. L’ambition de cette thèse est de mettre en évidence les liens étroits entre les livres pour la jeunesse et l’illustration par la photographie et de mesurer les incidences des relations entre ces deux arts ou genres « mineurs », selon des perspectives historiques et géographiques larges. En circulant dans les littératures européennes et nord-américaines, de 1860 à nos jours, cette thèse démontre que la production photolittéraire pour enfants se constitue comme un véritable genre éditorial, même si aujourd’hui encore ces productions sont occultées sous l’appellation de « Littérature de jeunesse » ou, dans le monde anglo-saxon, sous celle de « Picturebooks ». Cette étude, s’inscrivant dans le champ de la photolittérature, met à jour les agencements des dispositifs phototextuels et examine comment texte et photographies s’articulent pour faire sens pour un jeune lecteur. Elle retrace aussi les liens entre quelques théories pédagogiques et la réception critique de ces ouvrages, exposant la façon dont elles sont solidaires de certaines options éditoriales
Literature for the young is often illustrated by drawings, but what happens when the illustrations are photographs? Only recently has the corpus of photographically-illustrated children’s literature begun to be examined. It is proving to be much more extensive than had previously been imagined, and necessitates a study from several different angles. The aim of this thesis is to highlight the close links between children’s books and photographic illustration and to measure the implications of the relationship between these two arts (considered ‘minor’ from a broad historical or geographical perspective) Covering European and North American literature from 1860 to the present day this thesis shows that photoliterary production for children is in fact a publishing genre in its own right, although today many such productions are still filed under the label “Picturebooks” or in French, “Littérature de jeunesse” [children’s literature]. By invoking the field of photoliterature, this study brings to light the layout of various phototextual devices and examines how text and photographs combine to create meaning for a young reader. It also retraces the relations between certain pedagogical theories and the critical reception of these works, revealing the manner in which both are inextricably bound up with particular publishing decisions

La thèse, construite sur des fonds d’archives inédits et de nombreux entretiens, porte sur les collections éditoriales d’albums pour enfants depuis les années 1960. Elle montre comment s'articulent et s’affrontent création et édition afin de proposer une réflexion sur la création éditoriale. Après un rappel des formes historiques, une cartographie des modèles de collections d’albums depuis les années 1960 est mise au jour. Loin d’être des lieux neutres, les collections font l’objet de contestations au tournant des années 1960-1970. La thèse analyse comment, dans de nouveaux contextes, les positions des différents acteurs des collections, auteurs, illustrateurs, directeurs de collection, éditeurs, se déplacent, et étudie les tensions de leurs interactions. Le dépouillement des archives de la Charte créée par les auteurs et illustrateurs, permet de mettre au jour leurs aspirations et combats. L’analyse du parcours éditorial de F. Ruy-Vidal montre les difficultés à introduire l’innovation éditoriale. La recherche sur les conditions de possibilité de la créativité éditoriale se poursuit au travers de trois modèles de fonctionnements innovants : le studio Delpire (ou : comment l’œil éditorial se forme-t-il et quelles sont les fonctions de l’équipe éditoriale ?) ; les collections du Rouergue dirigées par O. Douzou (quels sont les apports pour la créativité éditoriale d’un directeur de collection également auteur et illustrateur ?) ; et les éditions contemporaines Magnani (ou : peut-on sortir de la séparation collections pour enfants/collections pour adultes ?). En conclusion, une synthèse cherche à construire des outils d’analyse théorique de la créativité éditoriale
This thesis deals with French children’s picture book series since the 1960s. It highlights the difficulties to bridge creation and edition while providing an analysis of editorial creativity. After mentionning historical models of children’s series, we describe the evolution of series models (chapter 1 and 2). We show that this evolution was not without challenges. In the 60s and 70s, some authors and illustrators were craving for more legitimacy (chapter 3). At the same period, Ruy Vidal’s editorial career as publisher and editor allows us to discover the difficulties to introduce editorial innovations (chapter 4). It is then necessary to study the editorial conditions for creativity (chapter 5, 6, 7) through the examples of « Studio Delpire » (we wonder about his editorial « eye » and about the creative function of the editorial team), O. Douzou (Rouergue) (the question here is : what does an author-illustrator-editor provide ?), J. Magnani, a contemporary publisher (who tries to go beyond the frontier between children’s and adult’s books). All in all, these elements will help us discover ways to think of and analyze editorial creativity. The thesis is based on unexplored archives and numerous interviews with actors of the children’s picture books field

L’exceptionnelle richesse floristique de la Nouvelle-Calédonie est mondialement connue. Plus de 3 400 espèces de plantes vasculaires indigènes y sont répertoriées, dont les trois-quarts sont endémiques de l’archipel. L’endémisme ne concerne pas seulement les espèces, mais aussi les genres (près d’une centaine) et même trois familles. La diversité se décline aussi sur le plan écologique, en lien avec l’histoire géologique originale de la Nouvelle-Calédonie, qui a favorisé le micro-endémisme et les espèces inféodées aux substrats ultramafiques. De nouvelles espèces continuent à être découvertes, aussi reste-t-il nécessaire de poursuivre prospections et recherches botaniques, afin de mieux comprendre l’origine et l’évolution de cette flore, et contribuer à sa préservation. Le présent volume regroupe trois familles d’Angiospermes. Celle des Apocynaceae dont la classification a été profondément remaniée depuis la publication en 1981 du fascicule « Apocynaceae », volume 10 de la Flore de la Nouvelle-Calédonie et Dépendances : les trois sous-familles traitées ici (Periplocoideae, Secamonoideae et Asclepiadoideae) formaient auparavant la famille des Asclepiadaceae. Les Phellinaceae qui, avec 10 espèces ligneuses, constituent l’une des trois familles endémiques du territoire. Enfin, la Nouvelle-Calédonie héberge quelques espèces de la famille cosmopolite des Capparaceae, toutes appartenant au genre du câprier (Capparis). Conformément à la ligne éditoriale de la collection, cet ouvrage comporte, pour chaque famille traitée indépendamment : une présentation générale suivie de descriptions détaillées des genres et des espèces ; des clés d’identification, en français et en anglais ; une illustration variée comprenant des dessins au trait et des photographies des plantes vivantes ; des cartes de répartition et une évaluation des besoins de conservation selon les critères de l’UICN.