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Dissertationen zum Thema „Histrionisme – Dans la littérature“
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Goncalves, Thomas. „La théâtralité artistique, sociale et psychologique dans trois recueils de nouvelles d'Alice Munro“. Electronic Thesis or Diss., Reims, 2022. http://www.theses.fr/2022REIML001.
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La théâtralité est un leitmotiv dans Dance of the Happy Shades (1968), Lives of Girls and Women (1971) et Who Do You Think You Are? (1978) d’Alice Munro. D’une part, ces trois recueils de nouvelles mettent en scène des personnages qui dirigent, écrivent, interprètent ou observent du théâtre ; d’autre part, le lecteur assiste à de nombreuses scènes au cours desquelles les personnages portent différents costumes et masques sociaux afin de trouver leur place dans la société canadienne d’après Seconde Guerre mondiale. Si ces deux premières formes de théâtralité, que nous nommons respectivement « artistique » et « sociale », nécessitent de la part des personnages un certain degré de contrôle sur les rôles qu’ils interprètent, d’autres scènes, identifiées par les voix narratives comme étant théâtrales également, font quant à elles état d’une perte de contrôle qui les fait alors basculer dans le domaine de la psychologie. Cette dernière forme de théâtralité, nommée « théâtralisme » ou « histrionisme » en psychologie et en psychiatrie, intervient en effet lorsque certains personnages perdent le contrôle des rôles sociaux qu’ils interprètent au quotidien et sombrent de ce fait dans une mise en scène en tout point paroxystique qui est le signe d’une profonde crise d’identité. Dans cette étude, nous nous interrogerons sur les sources et les enjeux de ces trois niveaux de théâtralité, tout en identifiant les « glissements » qui conduisent les personnages à transposer les rôles qu’ils interprètent au théâtre en dehors de l’enceinte théâtrale, ou qui favorisent le basculement de la mise en scène contrôlée de la vie quotidienne vers une forme de théâtralisme témoignant d’une crise d’identité aiguëTheatricality is a leitmotiv in Alice Munro’s early fiction, notably in Dance of the Happy Shades (1968), Lives of Girls and Women (1971) and Who Do You Think You Are? (1978), in which at least three different forms of theatricality intermingle. Indeed, in these short story collections, numerous characters are closely linked to the theatre or the opera either as actors, singers, directors and writers, or as spectators. Other characters however are part of what Erving Goffman calls the “presentation of everyday life” inasmuch as they constantly wear a number of social masks and costumes so as to find their place in postwar Canadian society. In addition to these two forms of theatricality, that we will call respectively “artistic” and “social”, the reader can witness a number of scenes which are identified by the various narrative voices as being theatrical, and yet are neither entirely artistic or social. These scenes, which underscore the characters’ loss of control of the daily roles they perform, are reminiscent of the notions of “theatricalism” and “histrionism” in psychological and psychiatric studies, defined by the American Psychiatric Association in the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM-5) as “a pervasive pattern of excessive emotionality and attention-seeking, beginning by early adulthood and present in a variety of contexts”. In this study, we aim to determine what the sources and stakes of theatricality are in Alice Munro’s Dance of the Happy Shades, Lives of Girls and Women and Who Do You Think You Are?, while analyzing the way artistic, social and psychological theatricality intermingle or echo each other in these short story collections
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Murcia, Thierry. „Jésus dans la littérature talmudique“. Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.
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Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)
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Eluther, Ena. „L'africanité dans la littérature caribéenne“. Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
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L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenneCan the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
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Cally, Jean William. „LA BÊTE DANS LA LITTÉRATURE FANTASTIQUE“. Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00457638.
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La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique
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Diop, Alioune. „L'imaginaire animalier dans la littérature arabe“. Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.
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Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.
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Dubreuil, Philippe. „Les injures dans la littérature latine“. Perpignan, 2011. http://www.theses.fr/2011PERP1069.
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La problématique de la thèse est de montrer à quelle complexité sociale et à quel imaginaire la pratique de la littérature injurieuse latine contribue. Pour ce faire la thèse développe, en trois parties distnctes, une étude statistique, linguistique, littéraire et sociologique des termes injurieux employés dans tous les genres littéraires (125 textes et 50 auteurs) du IIIe siècle avant notre ère à la chute de Rome (475 de notre ère). Elle comprend : - Injures et Langue latine qui, au travers d'un corpus développé de 1370 mots et 2344 citations, étudie les différents types de mots injurieux, leurs origines, leurs constructions, leurs sens et la façon dont ils son utilisés dans la phrase latine (tome I) ; - Injures et Littérature latine qui recense les emplois (fréquences et densités) de termes injurieux dans les oeuvres littéraires au théâtre, dans les discours, dans la poésie et dans la prose (traités, romans, correspondance, etc. ) et étudie le rôle, les fonctions des injures dans le texte littéraire et les rapports qu'elles entretiennent avec la poésie, la rhétorique et l'éloquence (tome II et III) ; - Injures et Société romaine qui analyse le champ social des injures à Rome selon les groupes sociaux, les rapports de sexe et les différentes formes de pratiques de nominations injurieuses. Un chapitre spécifique est consacré à l'imaginaire romain des injures (tome IV). La conclusion traite du rôle civilisateur de l'injure tant à Rome que dans notre inconscient collectif. Le corpus des mots et des citations fait l'objet d'un lexique Latin-Français et d'un index (Français-Latin) au tome V. Ce lexique est disponible sous CD-Rom, format. PdfThe subject of this thesis is the research of the contribution of the antique latin abusive literary practise to the social complexity and to the imaginative world. The thesis develops, in three distinct parts, a statistical, linguistic, literary and sociological study of the abusive terms in all the literary genres (125 texts and 50 authors) from IIIrd century BC to the fell of Rome in 475. It includes : - Abuses and Latin language (Volume I). Through a corpus of 1370 words and 2344 quotations, the author studies the different types of abusive words, their origins, constructions, senses and how they are employed in the latin sentences. - Abuses and latin literature (Volumes II and III). The author lists the uses (frequency and density) of abusive terms in theatre, in speeches, in poetry and in prose (philosophical or political studies, novels, correspondence. . . ). He studies the role and the functions of abuses in the texts and the connection they have with poetry, rhetoric and eloquence. - Abuses and antique roman Society (Volume IV) where is analyzed the social field of abuses according to the social groups, the Men/Women relations and the different forms of the practice of abusing naming. A special chapter is devoted to the antique roman imaginative world of abuses. The conclusion is about the civilizing role of abuses as welle in the antique Rome as in our collective unconscious. The corpus of words and quotations is detailed in a lexicon Latin-French and an index French-Latin (tome V). The lexicon is also available in. Pdf format as a CD-Rom
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Benachir, Hynde. „Le "haiku" dans la littérature hispanique“. Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.
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L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku
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Vincent, Manon. „Les animaux dans la littérature hellénistique“. Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.
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Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectifOur study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective
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Quilhot-Gesseaume, Brigitte. „Les représentations de la littérature étrangère dans l'enseignement de littérature des lycées“. Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10072.
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Quelle place la litterature etrangere occupe-t-elle dans les pratiques des enseignants ? depuis le debut du siecle les instructions officielles en recommandent l'etude. Depuis trente ans les manuels de litterature inserent des textes etrangers selon un nombre et des dispositifs variables. Enfin le champ culturel s'ouvre plus largement au domaine etranger. Cependant pour leur part les enseignants font peu etudier cette litterature qui se retrouve marginalisee en depit d'un contexte plutot favorable. Leurs reticences imposent de repondre a deux questions : pourquoi et comment l'enseigner ? trois objectifs intimement lies en definissent l'interet : litteraire, culturel et humain. Montrer les interactions entre litteratures, leurs influences dans l'histoire des formes, des mouvements et des idees, elargir les horizons vers d'autres cultures, contribuer a la formation de la personne a travers la decouverte de l'autre. L'approche des textes repose sur les pratiques utilisees en lycee : groupement de textes et surtout oeuvre integrale dont l'etude doit etre privilegiee. La demarche se fonde sur une problematisation rigoureuse des objectifs afin de proceder a un ancrage dans l'histoire litteraire. Elle repose sur des confrontations et des mises en relation qui montrent la circulation des formes et des idees : l'intertextualite. Plusieurs entrees illustrees d'exemples permettent d'activer ce mode de relation des textes : etude des formes et des genres, des mouvements, des themes, des mythes, des reecritures.
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Levassort, Laurent. „La femme dans la littérature fantastique contemporaine“. Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.
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L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.
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Louviot, Myriam. „Poétique de l'hybridité dans les littératures postcoloniales“. Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/LOUVIOT_Myriam_2010.pdf.
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Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au mondeSince the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world
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Moussa, Souleiman Obsieh. „L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature“. Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00796155.
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La Corne de l'Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l'arrivée des colons européens et l'introduction de l'écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D'autre part, les écrivains de la Corne de l'Afrique s'inspirent souvent de l'oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s'efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l'oralité et de leur impact sur la littérature moderne.
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Obsieh, Moussa Souleiman. „L'oralité dans la littérature de la Corne de l'Afrique : traditions orales, formes et mythologies de la littérature pastorale, marques de l'oralité dans la littérature“. Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL016/document.
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La Corne de l’Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l’arrivée des colons européens et l’introduction de l’écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D’autre part, les écrivains de la Corne de l’Afrique s’inspirent souvent de l’oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s’efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l’oralité et de leur impact sur la littérature moderneThe Horn of Africa has a traditional oral literature which is rich and varied as the rest of the continent, starting from pastoral mythology to poetry, legend and storytelling. But with the social upheaval which occurred with the arrival of European settlers and the introduction of writing, the chain of transmission of the oral tradition is threatened. Many Europeans have sought to describe the habits and customs of these people. Whereas on the other hand, the writers from the Horn of Africa are often inspired by giving it (orality) and a new way of doing it. The following research work strives to reflect traditional forms of orality and their impact on modern literature
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Lévesque, Geneviève. „Une écriture à l'oeuvre dans Malicroix d'Henri Bosco“. Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27043/27043.pdf.
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Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie.
Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.
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Closson, Marianne. „L'imaginaire démoniaque dans la littérature française (1550-1650) : genèse de la littérature fantastique“. Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100157.
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Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.
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Léontaridou, Théodora. „Le mythe troyen dans la littérature française“. Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030013.
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Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobieFrom the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia
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Ameziane, Amar. „Tradition et renouvellement dans la littérature kabyle“. Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0028.
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James-Raoul, Danièle. „La parole empêchée dans la littérature arthurienne“. Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040148.
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Les romans arthuriens s'elaborent a partir de tout un jeu sur la communication rompue ou defaillante que le heros aura pour mission de retablir, de clarifier ou d'ameliorer. Le vieux fonds mythologique celtique, la tradition et les divers codes psychologiques et sociaux se conjugent pour peser tour a tour sur la langue du heros, faisant de la parole empechee, sous de multiples facettes, un motif central de cette litterature. C'est d'autant plus sensible que l'empechement de parole - du silence absolu au discours sibyllin et voila en passant par l'imposesibilite temporaire du dire - scelle toujours le destin de l'etre: c'est un tremplin formidable pour l'acces a la connaissance, pour l'epanouissement de la personnalite pour la renaissance d'une parole authentique et prometteuse, rappelant le modele divin. Rien ne vaut d'empecher la parole pour mieux parler: telle est la paradoxale lecon donnee en definitive par tous ces romans, dans leur cheminement romanesque mais aussi dans leur rhetorique. En effet, les ecrivains eux-memes semblent sans cesse reprimer leur discours, le stopper, le suspendre; mais c'est le laisser deviner, voire suppleer, par le lecteur, dans une infernale logique de l'ajout. Entre l'enormite de sa production et l'empechement de paorle qui caracterisent la litterature arthurienne, le paradoxe n'est ainsi qu'apparent: c'est parce que la parole mise en scene dans les fictions romanesques est sempiternellement refrenee que la parole mise en oeuvre dans le livre arthurien est inepuisableThe arthurian romances are elaborated out of a kind of game on communication being broken or failing which the here will be commissioned to restore, clarify or impose. The ancient fund of celtic mythology together which tradition and variety of psychological and social codes combine to weig in turn upon the heroes' longues, thus makinf the hindered speech - in manifgold facets - onr of the central motifs of arthurian literature. It is all the more evident as the impeded world always sets its seal to the human destiny from sheere silence to a sibylin ot veiled discourse or else a temporarily impossibl utlerance: it is afantastic stepping-stone to the attainment of knowledge, to the happy development of personality, and to the revival of genuine and promising speech a recall of the divine model. Repress the flow of speech and it tells better: actually this is what all those romances paradoxically teach and this lesson is to foundin their advancingnarrative as well as in their rhetoric. Indeed, the writers themselves constantly seem to restain their discourse, to stopi to hold it in; but is pnlu have it guessed, or even supplied by the reader following an infernal process of addition. The paradox which appears between the huge amount of writing in the arthurian literature and the way words are refrained stands merely as a semblance: when performed in the fiction of romances the speech keeps being hindered and therefore the stream of the words used in the arthurien book runs endlessly
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Couchaux, Brigitte. „Le mythe de Lilith dans la littérature“. Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040133.
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Renaud, Jean. „Les archipels écossais dans la littérature norroise“. Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040012.
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Jalons de l'expansion viking vers l'ouest, les archipels ecossais (shetland, orcades et hebrides) figurent en bonne place dans la litterature norroise (sagas, poemes scaldiques). Parmi les nombreuses sources figurent notamment l'orkneyinga saga, pour les orcades, et la hakonar saga, pour les hebrides. Certains poemes en outre ont ete composes dans les iles memes. L'histoire des archipels est presentee a la lumiere des textes norrois, souvent compares aux sources ecossaises et irlandaises, et de meme les differents elements de civilisation (societe, institutions). Les archipels ecossais etaient au carrefour du monde scandinave mais aussi un point de rencontre entre deux cultures: la nordique et la celtiqueStepping stones of the viking expansion towards west, the scottish isles (shetland, orknney, hebrides) occupy a good place in old norse literature (sagas, scaldic poems). Among the numerous sources, there are especially orkneyinga saga (for orkney) and hakonar saga (for the hebrides). Besides, some poems were composed in the isles. The history of the scottish isles is presented as seen through the norse texts, often compared to scottish and irish sources, and like wise the different elements of civilisation (society, institutions). The scottish isles were at a cross-roads of the scandinavian world, but they also were a meeting-point of two cultures : nordic and celtic
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Labrunye, Hélène. „La lecture fictive dans la littérature fantastique“. Rouen, 1998. http://www.theses.fr/1998ROUEL312.
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Le genre fantastique, alliant narration thétique et non-thétique, semble propice à une réflexion sur la lecture qui est elle aussi, à la croisée de l'imaginaire et du réel. C'est pourquoi ce travail analyse la représentation de la lecture dans des oeuvres fantastiques du XIXè et du XXè siècles et tente, à partir de cette étude, de définir le rôle que chaque texte donne au lecteur réel. En effet par 1 intermédiaire du narrataire intradiégétique, l'auteur inscrit sa vision de la lecture, en donne un modèle, ou au contraire un contre-modèle, ce qui permet de mieux cerner ce qu'il attend du récepteur de son oeuvre. Le lecteur fictif, son mode de lecture et les effets de celle-ci, sont d'abord étudiés à partir d'outils fournis par les théoriciens de la réception, prenant en compte la part intellectuelle, affective aussi bien qu'inconsciente de la lecture. Le portrait du narrataire extradiégétique est ensuite ébauché à partir de ces données et des procédés textuels qui guident le récepteur vers le rôle qui lui est proposé. La comparaison des différents narrataires s'effectue, dans un premier temps, entre des oeuvres présentant des analogies, ce qui met en lumière les nuances ou les oppositions dans les représentations de la lecture et dans le rôle attribué au lecteur. La synthèse des résultats conduit ensuite à ébaucher des hypothèses sur les différentes formes de l'expérience esthétique qu'offre la lecture.
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Barrovecchio, Anne-Sophie. „Histoire de Bélisaire dans la littérature française“. Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040049.
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Le général byzantin Bélisaire (circa 500-565) est tout à la fois un grand conquérant et un aveugle mendiant, un personnage historique et une figure légendaire. Sa présence est récurrente dans la littérature et les arts de toute l'Europe, du VIe siècle à nos jours. Son importance avait déjà été soupçonnée, mais elle n'avait, jusqu'à aujourd'hui, jamais fait l'objet d'une large étude synthétique visant son interprétation globale. Le travail présent, qui repose sur une vaste enquête bibliographique liminaire, retrace plus de mille cinq cents ans d'histoire du thème, en se concentrant sur sa postérité dans la littérature française. Il a fallu reconstruire l'universalité d'une image oubliée ; c'est en définitive toute l'histoire du héros, devenu un mythe aux cours de ses très longues pérégrinations, qui se trouve évoquée ici, à partir de l'usage resté fameux qu'en firent les LumièresThe Byzantine general Belisarius is simultaneously a great conqueror and a blind beggar, a historical personage and a figure of legend. He appears repeatedly in literature and the arts across Europe from the sixth century to the present. His importance has been noted before, but up till now he has never been the object of a broad and far-reaching synthesis. The present study, which is based on a vast bibliographical investigation of major and minor sources, retraces more than fifteen hundred years of history of the theme, emphasising in particular its legacy in French literature. It is important to show just how universal this forgotten figure once was, and this study maps out definitively the history of a hero who became a myth during his very long peregrinations. Its point of departure, still famous today, is the treatment of Belisarius during the Enlightenment
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Gourmaud-Gonzáles, Aline. „Migrations et métissages dans la littérature caribéenne“. Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2013/document.
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Ce travail de recherche porte sur la littérature caribéenne et plus précisément sur la narration. Le corpus littéraire sert de support pour l'étude des migrations et des métissages dans les sociétés de Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine. L'importance de l'histoire chez les écrivains caribéens, leur attachement à décrire leur société est un phénomène constant depuis le début du XXe siècle. Dans cette thèse, nous essayerons de voir si tous les apports laissés par ces mouvements migratoires vers, dans et hors de la Caraïbe sont reconnus par les cultures d'accueil. La thèse se divise en trois parties; une première partie de présentation des concepts et des contextes des œuvres, une deuxième d'analyse littéraire et une troisième centrée sur les points de vue de trois écrivains. Marta Rojas, Luis López Nieves et Marcio Veloz Maggiolo répondent à cinq questions sur la littérature caribéenne, leur œuvre et leurs influences. Grâce à leurs réponses, nous tenterons de savoir si on peut parler aujourd'hui d'une littérature caribéenne, ou bien si elles sont multiplesThis research work deals with Caribbean literature and more precisely with the issue of narration. A literary corpus will be used to study migrations and amalgamations within societies living in Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic. Caribbean writers have always been very concerned with History, and their attempts to describe their own society have been a constant phenomenon since the early 20th century. Thanks to this thesis, we will try to see whether all the contributions brought along via migratory movements toward, inward and outward Caribbean have been acknowledged by the culture of the host countries. The study is divided in three parts: the first will present the concepts and the historical background alluded to in the novels and short stories, the second will consist in a textual analysis, the third will focus on some authors' points of view. Marta Rojas, Luis López Nieves and Marcio Veloz Maggiolo have been asked five questions about Caribbean literature, their own oeuvre and their sources of inspiration. Thanks to their answers, we will try to figure whether nowadays Caribbean literature should be considered as one or many
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Danou, Gérard. „Le corps souffrant : littérature et médecine“. Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1992PA070132.
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Le corps souffrant : litterature et medecine la medecine scientifique ne voit que le corps-machine, pas l'etre de desir. Le corps vit quotidiennement une foule de phenomenes obscurs : emotions, fatigue, douleur. La litterature, portee par le desir d'un sujet ecrivant, aux frontieres entrelacees d'un monde et d'un langage, nous offre une fine approche de ces experiences vecues, auxquelles nous relie analogiquement la lecture. Lisons la fatique de jean reverzy, la douleur de duras, les emotions fievreuses de le clezio, et thomas mann. La litterature alchimise la souffrance de l'esprit, que dit-elle des maladies physiques (cancer, sida) ? avec guibert et d'autres, la medecine technicienne entre en litterature. Avec le sida, font retour : l'irrationnel, la pensee causale, la peur de l'etranger, comme au temps lepreux ou de peste. Qu'en est-il de la souffrance du medecin, du rapport au degout naturel pour le corps stigmatise? comment reagir au degout? a la mort de l'autre, avant-scene de la sienne propre ? l'oeuvre de certains ecrivains medecins explore les arcanes du lien medecin-malade, et restaure la subjectivite du medecin tenue a distance par sa pratique. La position de l'ecrivain medecin, oscille entre le souci de l'autre et le souci de soi; guerir le malade, et oeuvrer secretement pour son propre salut. Nous insistons sur la "melancolie" de l'ecrivain-medecin, qui, voyant sa fin a l'horizon, relativise l'apport de la science. Les ecrivains malades (bousquet, perros, guibert, hocquenghem), recherchent une reconnaissance, avant une medecine. Les deux principales ideologies medicales, l'empiriste et la scientiste sont largement illustrees dans la litteratureScientific medicine sees only mechanical bodies, it doesn't see the inner desires. Bodies live everyday trhough a number of obscure phenomenon : emotions, tiredness, pain. Literature, as born from the desires of the writing subject, on the entwined borders of world and language, gives us a subtle approach on life's experiments, through the analogical link reading is. Let us read jean reverzy's fatigue, marguerite duras' douleur, j. M. G. Le clezio's feverish emotions, or thomas mann. Literature's alchemy tells us about the pains of mind; what does it say about physical illnesses (cancer, aids)? with herve guibert and other writers, technical medicine comes into literature. Along with aids, irrationality, causality, fear of strangers are back, as in the time of plague and lepers. But what of the physician's pain, his disgust over the scarred body ? what can be his reaction to disgust ? to the other person's death, a forecast of his own ? the works of several doctor-writers explore the mysteries of patient-doctor relationship and restore that part of the physician's self which had been held back, day after day, by his medical practice. Doctor-writers stand on a tight line between caring for the others and caring for one self; bertween curing the ill and secretly fighting for his own salvation
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Maravelia, Amanda-Alice. „Les astres dans les textes religieux en Egypte antique et dans les "hymnes orphiques" helléniques“. Limoges, 2004. http://www.theses.fr/2004LIMO2005.
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Cette thèse examine l'évolution de la pensée astronomique ainsi que les idées astronomiques et cosmovisionnelles diverses dans l'Egypte pharaonique (C. 2800 à 1200 BCE), d'après les textes religieux importants comme les "Textes des pyramides" e les "Textes des sarcophages". Plus précisément, nous examinons les conceptions que les Egyptiens se faisaient des astres (étoiles, Soleil, Lune et planètes) ; nous les comparons aux mêmes notions dans les "Hymnes orphiques" ; enfin, nous les comparons avec prudence épistémologique - mutatis mutandis - aux conceptions astronomiques et cosmologiques modernes. Bien que notre étude comparative entre les conceptions des astres chez les Egyptiens et les Orphiques soit complète, notre analyse des sources égyptiennes quant à elles (PT, CT, BD, & C. ) n'est pas exhaustive. Notre étude textuelle des "Hymnes orphiques" et des textes funéraires égyptiens se place dans le cadre interdisciplinaire de l'Egyptologie et de l'Archéoastronomie.
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Mihalovici, Florina-Liliana. „Le mythe de l'ogre dans la prose francophone contemporaine“. Limoges, 2013. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/76db441e-32c6-4755-a9d3-19b424e209be/blobholder:0/2013LIMO2013.pdf.
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Partant des traits des ogres mythologiques, historiques et de la tradition, cette thèse s’interroge sur la réhabilitation et l’actualité du mythe de l’ogre dans un corpus de textes issus des territoires francophones les plus variés. La thèse est structurée en cinq chapitres thématiques. Le premier chapitre porte sur la naissance de l’ogre en tant que mythe et personnage emblématique de la culture et de la tradition orale dans différents territoires. Le deuxième chapitre traite des régimes et des tyrans politiques qui règnent en ogre : si « ogre » est le nom pour tout dirigeant tyrannique et dictateur, il est représenté dans les textes par une multitude de dénominations et de visages. Dans la continuité de cette recherche, le troisième chapitre aborde le mythe de l’ogre dans une perspective sociale et familiale. Les nouveaux avatars de l’ogre dans la contemporanéité sont les pères : pères destructeurs, avilisseurs, pratiquants d’un cannibalisme métaphorique. Leur démesure réside dans la violence avec laquelle ils gouvernent leurs familles. Dans une perspective freudienne, le quatrième chapitre porte sur les rapports (sexuels) impossibles entre les géniteurs et leur progéniture, générés par la castration symbolique, l’inceste et la débauche sexuelle. Le dernier chapitre se construit sur la déclinaison féminine de l’ogre, l’ogresse dans le corpus proposé. Personnage étourdissant, qui, prenant des formes des plus séductrices, n’est à l’intérieur qu’un monstre prêt à tout pour assouvir ses désirs de toute nature. Le regain du mythe de l’ogre dans la prose francophone contemporaine n’est que trop visibleBased on the features of mythological, historical and tradition ogres, this thesis questions the rehabilitation and timeliness of the myth of the ogre in a corpus of texts from the most varied French territories. The thesis is structured into five thematic chapters. The first chapter focuses on the birth of the ogre as myth and iconic character of culture and oral tradition in different territories. The second chapter discusses the regimes and tyrants which reign in the ogre: if "ogre" is the name for any tyrannical leader and dictator, he is represented in the texts by a variety of names and faces. In continuation of this research, the third chapter deals with the myth of the ogre from a social and familial perspective. The new avatars of the ogre in the contemporary are the fathers: destructive fathers, suffocating/degrading ones, and practitioners of a metaphorical cannibalism. Excessiveness lies in the violence with which they govern their families. In a Freudian perspective, the fourth chapter focuses on the relationship (sexual) impossible between parents and their offspring generated by symbolic castration, incest and sexual debauchery. The final chapter builds on the declination of the female ogre, ogress in the proposed body. Stunning character, which taking the most seductive forms, is inside only a monster ready to satisfy all her desires of any kind. The revival of the myth of the ogre in contemporary French prose is all too visible
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Delangle, Lucrèce. „Le réalisme merveilleux : une révolution dans la représentation littéraire du réel“. Bordeaux 3, 2011. http://www.theses.fr/2011BOR30019.
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Réalisme magique, réel merveilleux, réalisme merveilleux : des notions fort méconnues en France actuellement, ou totalement amalgamées dans une confusion terminologique presque aussi grande que le champ d’appellation qu’elles recouvrent. Fort de ce constat alarmant, et ayant pu remarquer la récurrence de multiples caractéristiques communes dans des textes qui leur étaient apparentés indifféremment, nous avons eu pour ambition dans notre travail de proposer une définition synthétique, sous une appellation globale de réalisme merveilleux, d’un mode littéraire à part entière, distinct du fantastique ou du merveilleux auxquels il se trouve pourtant si souvent rattachés. Pour cela, et afin d’avoir un corpus qui illustre de manière assez large géographiquement cette mouvance en pleine expansion, nous nous sommes appuyée sur les textes de cinq auteurs d’horizons très distincts : l’haïtien René Depestre, le mexicain Juan Rulfo, l’ivoirien Ahmadou Kourouma, l’auteur d’origine indienne Salman Rushdie et l’un des premiers écrivains tziganes, Matéo Maximoff. Leurs œuvres singulières nous ont permis d’appréhender la visée littéraire de ce mode, son impact sur le renouvellement des codes de représentation du réel et au de-là son intérêt dans l’évolution la littérature contemporaineMagical realism, real marvellous, marvellous realism: notions extremely misread in France nowadays, or completely amalgamated in a terminological confusion almost as wide as the lexical field they cover. With this alarming acknowledgement in mind, and having noticed the recurrence of numerous common characteristics in texts which were related to them equally, we had as ambition in our work to offer a synthetic definition, under a global appellation of marvellous realism, a literary mode in full measure, distinct from the fantastic or from the marvellous in which it thinks however they are so often attached. For this reason, and to have a corpus which illustrates this enlarging sphere of influence in a rather broad way geographically, we leans on the texts of five authors coming from very different horizons : Haitian René Depestre, Mexican Juan Rulfo, of the Ivory Coast Ahmadou Kourouma, the native Indian writer, Salman Rushdie and one of first Gypsy writers, Matéo Maximoff. Their peculiar writings allowed us to arrest the literary aim of this mode, its impact on the renewal of the codes of representation of the real and beyond, its interest as far as the evolution of contemporary literature is concerned
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Sai͏̈da, Ilhem. „Mysticisme et désert à partir d'exemples dans la littérature française et la littérature maghrébine de langue française“. Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39020.
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L'objectif de ce travail est l'etude du rapport qui existe entre le mysticisme et le desert a partir d'exemples dans la litterazture francaise et la litterature maghrebine de langue francaise a la lumiere des deux textes sacres, la bible et le coran, en tant que premiere source spirituelle traitee dans la premiere partie. Celleci montre l'imperfection cosmique et l'espace de la mort minerale ou l'homme apprend la condition humaine, celle de la finitude et de son rapport avec son createur. A partir de la deuxieme partie, le centre d'interet est la litterature ou demeure l'impact des textes sacres concernant le voyage et la parole de l'origine ainsi que l'espace et le temps profanes qui permettent le passage a l'initiation, a la decouverte des emblemes de la transcendance et de la presence du verbe. Dans un troisieme temps, c'est la realite absolue qui permet la plenitude et l'apprentissage de l'acte mystique percu comme une naissance douloureuse de l'ecriture et par consequent un exil a la vie. L'ecriture dans la quatrieme est un voyage sans retour, une destinee a assumer et une lumiere a atteindre dans l'alchimie du bonheur parfaitThe purpose of this work is to study the relation which exists between the mystcism and the desert, taking as a base some examples from the french litterature and the maghrebean litterature in french language in the light of of both holy books : the bible and the coran as being the first spiritual source, of which i spoke about in the first part. This one is about the cosmic imperfection and the space of death as a consequence of drught where the human being learns about his condition : his finishing and his relation with his creator. Starting with the second main part the center of interest is the litterature in which remains the impact of the holly books concerning the travel and the originary truth azs well as the profane space and time which allow the passage to the initiation and the discovery of symbols of transcendance and the presence of the verb. In the third part, the absolute reality give way to the completness and the learning of the mystical act, conceived as a painful birth of the writing and therefore an exil to the life. At least the writing and therefore an exil to the life. At least the writing is a one-way trip, a destiny to take on and a light to reach in the alchimy of the perfect happiness
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Gianino, Dominique. „Le thème du masque dans la littérature romantique“. Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120020.
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Le masque a ete depuis la nuit des temps, le fidele compagnon de l'homme. Masques mortuaires, d'apparat ou de ceremonies, masque du theatre grec, il a accompagne tous les grands moments de la vie des hommes avant d'illustrer de facon magistrale les delires des carnavals. Ce garant de l'anonymat, synonyme de mystere, ne pouvait que fasciner et envahir tous les domaines artistiques que ce soit celui de la peinture, de l'opera ou du cinema mais s'il est un domaine ou il va exceller, c'est celui de la litterature ou il regne en maitre durant de longs siecles. En effet, grimages, maquillages, deguisements, travestissements, voiles, parures, tout concourt a renforcer son pouvoir de mystere et de fascination. Mystere et fascination que vont reprendre a leur compte la sculpture et la peinture et qi ne peuvent qu'envouter la litterature romantique a une epoque ou l'homme, mal dans sa peau, mal dans sa vie, se cherche et se perd : c'est le cas pour les jumeaux, les sosies ou bien encore lors de dedoublement de personnalite. Cette recherche eperdue de l'identite, se fait avec ou sans l'aide du masque mais il demeure toujours omnipresent dans cette quete eperdue. C'est d'ailleurs cette meme quete que poursuivent tous les defigures, qui, exclus de la beaute, le sont egalement de la societe du monde. La signification sociale du masque, du deguisement et du travestissement est d'ailleurs tres importante. Cette exclusion se retrouve d'ailleurs dans les creations que l'homme engendre sans connaitre reellement la portee de ses actes tandis que satan, de son cote, use de toute une panoplie de masques et de metamorphoses qui deboucheront sur une vision horrifiante du masque. De son cote, le roman populaire met en scene cet accessoire bien commode pour les reglements de compte, l'accomplissement de la justice ou au contraire, pour l'accomplissement des actions frauduleuses. C'est de toute cette palette a la fois coloree et sombre et qui concerne tout particulierement le masque, dont herite le vingtieme siecle, non seulement dans le domaine litteraire mais egalement dans un domaine qui est ne avec ce siecle, le domaine cinematographiqueSINCE A LONG TIME, MASK HAS BEEN THE MAN'S FAITHFUL FELLOW. FUNERAL, CEREMONIAL OR POMPES MASKS, GREEK THEATRE ONES, IT HAS BEEN WITH ALL MAN'S LIVE GREAT EVENTS, BEFORE ILLUSTRATE, MASTERLY WAY, CARNIVAL FRENZIES. THIS ANONYMOUS GUARANTUOR, SYNONYMOUS WITH MYSTERY, COULD ONLY FASCINATE AND INVADE EVERY THE ARTISTICS DOMAINS : PAINTING, OPERA OR MOVING PICTURES, BUT THERE IS A PLACE WHERE IT EXCELS : THE LITERATURE IN WHITCH IT HAS REIGNED FOR MANY CENTURIES. INDEED, MAKING-UP, FAKING, DISGUISES, DRESSING UP, NETS, SETS, JEWELLERY, ALL ARE WORKING TOWARDS REINFORCING ITS MYSTERY AND FASCINATING POWER. SCULPTURE AND PAINTING ARE USING MYSTERY AND FASCINATION, WHO ARE ONLY ABLE TO BETWITCH ROMANTIC LITERATURE AT A TIME IN WHICH MAN DOESN'T FEEL WELL HIMSELF, IN HIS LIFE, AND IS LOOKING FOR A LOOSING HIMSELF. FOR EXEMPLE TWINS, DOUBLES OR SPLITS INTO TWO PERSONALITIES. THIS DISTRAUGHT SEARCH FOR IDENTITY CAN BE DONE WITH OR without MASK'S HELP, BUT IT ALWAYS STAYS IN THIS FRANTIC SEARCH. ALSO IT'S THIS SEARCH THAT PURSUE EVERY DISFIGURED MEN, WHO ARE BEAUTY'S EXCLUDED, AND SOCIETY AND WORLD TOO. SOCIAL MEANING OF MASK, DISGUISE OR TRAVESTY, IS ALREADY VERY IMPORTANT. THIS EXCLUSION IS IN MAN'S CREATIONS WITHOUT REALLY KNOW REACH OF ITS ACTS. ALL THIS WHILE, DEVIL USE A DISPLAY OF MASKS AND METAMORPHOSIS WHICH EMERGE ON A MASK'S HORRIFIC VISION. ON ITS OWN, POPULAR NOVEL STAGE THIS PROPERTY, WELL KNOWN TO TAKE ONE'S REVENGE ON SOMEONE, DISPENSING JUSTICE OR, ON THE CONTRARY, TO ACCOMPLISH PIRATED ACTS. IT'S ALL THIS PALETTE, AT ONE AND THE SAME TIME, COLOURED AND DARK, WHIC H CONCERNS MASK IN PARTICULAR, AND THAT TWENTIETH CENTURY INHERITS, NOT ONLY IN LITERATURE PART BUT IN ONE WHO IS BORN WITH THIS CENTURY ; THE CINEMA
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Aarab, Hassan. „Perspectives sur le personnage : le personnage dans l'espace“. Paris 5, 1999. http://www.theses.fr/1999PA05H067.
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Notre thèse est centrée dans un premier moment sur trois perspectives : structurale, psychanalytique, sociologique, qui ont aborde le problème du personnage, et dans un deuxième moment sur la manière suivant laquelle le personnage se dessine dans notre corpus. La multiplicité des aspects pris en compte permet de percevoir le personnage sous des angles différents. Mais il semble que chaque approche théorique a voulu fabriquer un modèle idéal en focalisant l'analyse sur certains aspects du personnage et non pas sur d'autres. Du moment qu'il est possible de percevoir le personnage sous des angles différents, nous avons choisi de saisir ce dernier dans son rapport à l'espace. Car la signification du personnage dans notre corpus se constitue progressivement à travers le mouvement de ce dernier dans l'espace/le lieu. Il ouvre alors des horizons qui permettent au récepteur/lecteur de participer à la production de la signification du personnage. Ainsi, la communication gestuelle, comme la diversité des lieux, ont une fonction primordiale au niveau de l'échange entre les personnages comme au niveau de l'effet qu'ils produisent chez le récepteur/lecteur.
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Georgopoulou-Goulette, Stavroula. „La femme esclave dans la tragédie grecque : féminin et dépendance dans l'imagination poétique“. Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100210.
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La femme-esclave dans la tragedie grecque traite des multiples aspects de la dependance feminine dans les drames d'eschyle, de sophocle et d'euripide, dependance qui va de la captivite de guerre a l'esclavage metaphorique, en passant par l'esclavage stereotype des personnages auxiliaires et par l'esclavage sacre, dependance teintee par une situation de liberte ambigue. Mais, le sujet de cette etude concerne essentiellement la femme initialement libre qui devient esclave, c'est-a-dire l'esclavage feminin en tant que liberte perdue, et ses liens avec la forme et la matiere tragique : dependance imaginaire ou l'esclavage est potentiel, et dependance reelle ou l'esclavage est deja realise dans la fiction tragique. De l'esclavage statutaire a l'esclavage metaphorique, nous sommes donc en presence d'un veritable systeme de dependances qui renvoie a son contraire, a l'idee de liberte et d'independance independance de cites et d'individus, independance aussi de la femme face a la societe patriarcale. Si les outils classiques de la philologie constituent la base de cette entreprise, la recherche presente s'inscrit aussi dans le cadre des nouvelles etudes sur le feminin, en utilisant une problematique fondee sur les concepts de genre et de difference des sexes - point de vue justifie par le fait, precisement, que l'esclavage accidentel dans le drame est essentiellement feminin, et non pas masculin. Outre ce facteur de sexe, la classe sociale et la condition, l'origine ethnique et l'age sont pris en compte, afin de definir le personnage de la femme esclaveThe slave woman in the greek tragedy treat of the many faces of feminine dependence in the drama of aeschylus, sophocles and euripides : dependence of the captivity of war, dependence de facto of the auxiliaries characters (classicals formes of the enslavement), divin dependence (enslavement of a double sens), metaphorical dependence. The main subject of this study is the free woman that became slave, the femal slavery as lost liberty, and his bonds with the form and the tragic material : in the tragic fiction, the enslavement is only possible in the imaginative dependence, the enslavement is already realized in the real dependence. From slavery with juridical status to metaphoric slavery, we are also in a real system of dependences reflecting the adverse idea - of the liberty and independence independence of cities and people, independence of the woman in front of the patriarcal society too. If the classic philology form the base of this entreprise, our doctoral belong too as part of the new studies on the woman and femal element, using a problematic based on the concepts of gender and sexual difference - dimension justified from the fact justly that the accidental slavery in the drama is essentialy femal, and not male. Beyond this element of sex, the social class and the condition, the ethnic origin and the age are examined in order to define of the persona of the slave woman
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Salas, Alexandre. „Figures paradoxales de la sainteté dans la littérature moderne et contemporaine“. Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070086.
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Il aura fallu attendre que le christianisme ne structure plus la société pour que la littérature interroge, en toute liberté, les catégories de mystique et de sainteté, à travers des relectures ludiques, érotiques ou polémiques des Vies de saints. Au fur et à mesure que l'Orient et l'Occident se déchristianisent, que l'hagiographie est récupérée par les écrivains qui transforment et la soumettent à leurs objectifs propres, et que le sacré connaît une dilution proportionnelle à son extension - ce qui pose, nous le verrons, la question d'une sainteté de l'ordinaire -, la littérature paraît prendre progressivement le relais de la religion, ce qui implique un transfert de sacralité sur l'art. Le désenchantement du monde irait-il de pair paradoxalement, avec un certain enchantement littéraire ? L'art ne générerait-il pas, à son tour ses propres saints ? Si tant est qu'il y ait des croyants de la littérature, la véritable foi littéraire n'est-elle pas inséparable du blasphème ? Aussi interrogerons-nous les conditions de possibilité d'une théologie de la littérature aujourd'hui, à travers l'exploration du rapport paradoxal que Ia Modernité entretient avec le sacré et la saintetéIt is only when Christianity ended shaping society that literature began to freely question the various categories of mystic and holiness through playful, erotic and controversial rewritings on the life of saints. In a era when Christianity gradually declines in various parts of the world when hagiography is taken over by writers who transform it and use it for their own purpose, in a time when the sacred fades away as much as it has spread - which, as we shall see, raise the question of secular holiness -, literature seems to succeed to religion, which implies that art turns out to be sacralized. We can wonder if the disenchantment of the world paradoxically goes hand in hand with a kind of literary enchantment. Does art, like religion, engender its own saints? If there are true believers in literature, then is it possible to dissociate real literary fait from blasphemy? Thus, we shall question the various conditions that may constitute a theology of contemporary literature, through the close scrutiny of the relationship between Modernity an the sacred and holiness
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Kim, Sun-Yi. „Illusion et réalité dans le théâtre de Molière“. Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030162.
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Notre etude s'interesse a l'aspect omnipresent de l'illusion chez les personnages centraux molieresques, et a leur maniere de vivre ce reve. Nous avons aborde le sujet par le point de vue l'analyse dramaturgique. La premiere partie traite brievement de la societe du xviie siecle et de sa theatralisation chez moliere, et les specificites de sa dramaturgie. Dans la deuxieme partie, nous avons analyse, le systeme d'illusion dans les comedies de moliere: le critere des ridicules, leur psychologie "visualisee", le fonctionnement de leur illusion, et leur langage, sans oublier la rhetorique propre a l'imposteur. La troisieme partie est consacree a la realite molieresque (ses normes ethique et esthetique) qui souligne par contraste les deviances des personnages victimes de l'illusion. La question sur le dosage molieresque entre les necessites comiques et la realite psychologique, nous amene a conclure a la coexistence d'une vision "conservatrice" et "revolutionnaire" dans le fond comme dans la forme des oeuvre de moliere.
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Al-Omaisi, Ebtesam. „L’image de la femme dans la littérature yéménite“. Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030018.
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L’objectif de cette étude est de dégager l’image - ou les images - de la femme telle qu’elle apparaît dans l’œuvre de quatre nouvellistes yéménites contemporains. En effet, s’agit-il, parlant de la femme, d’une représentation uniforme quelles que soient les problématiques abordées et quel que soit l’auteur ? Ou bien y a-t-il des variantes et si oui comment s’affirment-elles ? Cette thèse a donc pour but de montrer la variété des types de personnages féminins mis en scène, tout en précisant les stratégies énonciatives et narratives adoptés par chacun des auteurs en question. Elle est constituée de trois parties : la première présente un bref aperçu historique sur la littérature yéménite. La deuxième traite la question du patriarcat et du matriarcat, plus particulièrement, au Yémen. Quant à la dernière, elle consiste en l’analyse du corpus des nouvelles retenues. Elle est divisée en deux parties dont la première, composée de cinq chapitres, est pour l’essentiel focalisée sur deux images contradictoires de la femme : la femme soumise et la femme rebelle. La seconde se concentre sur l’amour et la sexualité en parlant de la relation amoureuse hors mariage, de celle entre époux, enfin, de l’inversion ironique des rôles attribués, par deux des nouvellistes, respectivement à l’homme et à la femmeThe objective of the study is to highlight the image or the different images of womanas it appears in the work of four contemporary Yemenite short story writers. Indeed, havewomen been represented similarly, whatever the approached problems? And whatever theauthor is? Or are there any variants and changes and if so how they are asserted?The thesis therefore aims to show a variety of kind of female characters that had beenstaged, and the enunciative and narrative strategies adopted by each author. The thesis iscomposed of three parts: The first one introduces brief historical overview of Yemeniliterature. The second part addresses the issue of patriarchy and matriarchy, particularly inYemen.As for the last part, it consists in analyzing the corpus of new limits. It is divided intotwo parts: The first one which includes five chapters mainly focused on two contradictoryimages of woman: submissive woman and woman rebel. The second one emphasizes onlove and sexuality and underlines the love affair in case of adultery, or married couples andfinally exposed; according to two short-story writers; the ironic inversion of the allocatedroles respectively to man and woman
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Meredith, Laurie Catherine Ann. „La Métisse mythique dans la littérature ouest-canadienne“. Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ64922.pdf.
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Moncecchi, Guillermo. „Détection du langage spéculatif dans la littérature scientifique“. Phd thesis, Université de Nanterre - Paris X, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00800552.
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Ce travail de thèse propose une méthodologie visant la résolution de certains problèmes de classification, notamment ceux concernant la classification séquentielle en tâches de Traitement Automatique des Langues. Afin d'améliorer les résultats de la tâche de classification, nous proposons l'utilisation d'une approche itérative basée sur l'erreur, qui intègre, dans le processus d'apprentissage, des connaissances d'un expert représentées sous la forme de "règles de connaissance". Nous avons appliqué la méthodologie à deux tâches liées à la détection de la spéculation ("hedging") dans la littérature scientifique: la détection de segments textuels spéculatifs ("hedge cue identification") et la détection de la couverture de ces segments ("hedge cue scope detection"). Les résultats son prometteurs: pour la première tâche, nous avons amélioré le F-score de la baseline de 2,5 points en intégrant des données sur la co-occurrence de segments spéculatifs. Concernant la deuxième tâche, l'intégration d'information syntaxique et des règles pour l'élagage syntaxique ont permis d'améliorer les résultats de la classification de 0,712 à 0,835 (F-score). Par rapport aux méthodes de l'état de l'art, les résultats sont très bons et ils suggèrent que l'approche consistant à améliorer les classifieurs basées seulement sur des erreurs commises dans un corpus, peut être également appliquée à d'autres tâches similaires. Qui plus est, ce travail de thèse propose un schéma de classes permettant de représenter l'analyse d'une phrase dans une structure unique qui intègre les résultats de différentes analyses linguistiques. Cela permet de mieux gérer le processus itératif d'amélioration du classifieur, dans lequel différents ensembles d'attributs d'apprentissage sont utilisés à chaque itération. Nous proposons également de stocker les attributs dans un modèle relationnel au lieu des structures textuelles classiques, afin de faciliter l'analyse et la manipulation des données apprises.
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Shcherbakova, Anna. „Éros, corps, sexualité dans la littérature russe contemporaine“. Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAL025/document.
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La littérature russe, connue entre autres pour son « caractère pudique » à l’égard des désirs charnels, vit un bouleversement au début de la dernière décennie du XXe siècle, lorsque la censure soviétique disparaît et le marché, tout comme le pays, s’ouvre au libéralisme et aux valeurs occidentales. L’érotisme fleurit, alors, triomphalement dans les pages de la littérature des circuits officiels. Plus d’un quart de siècle s’est écoulé depuis, et l’euphorie sexuelle semble s’être bien calmée. Quel est le regard porté par la littérature contemporaine russe sur la sexualité, sur les désirs et les droits de la chair, tel fut le point de départ de notre étude qui s’est constituée autour de quatre axes thématiques renvoyant à des concepts fondamentaux de toute la tradition érotique, mais qui se révèlent être fort particuliers dans le contexte de la culture russe dominé par l’approche orthodoxe du corps et de la sexualité : éros thanatique qui aborde le rapport entre le désir de le vie et celui de la mort, éros antiprocréatif qui aborde la relation conflictuelle entre sexualité et procréation, éros utopique qui s’intéresse à la sexualité dans le cadre d’un projet utopique et, enfin, éros hédoniste s’intéressant à la sexualité hors de tout paradigme utilitaire, sauf celui du plaisir des sens. Nous chercherons à évaluer dans quelle mesure la représentation de l’éros, du corps et de la sexualité chez les auteurs contemporains reste influencée par l’approche traditionnelle et dans quelle mesure ils arrivent à s’en affranchir. Par cette étude nous espérons contribuer à la réflexion scientifique sur le sujet qui reste encore peu développée sur le sol francophoneRussian literature was known until the last decade of the twentieth century for its «chasteness» and the modest way with which it approached sexual desire. It however experienced a serious upheaval in the 1990s, when Soviet censorship disappeared, and the country opened itself to market and Western liberal values. Eroticism then blossomed even in mainstream literature. But a quarter of a century later, sexual euphoria seems to have cooled down. The starting point of this study was an interrogation about how does contemporary Russian literature view sex, desire, and the rights of the flesh. It was developed along four main themes, representing fundamental concepts of the erotic tradition, which, however, take very particular shapes in the context of Russian culture, dominated by Orthodox view of the body and sexuality : thanatic Eros, on the connection between desire for life and for death, anti-procreative Eros, on the troubled relationship between sex and procreation, utopian Eros, which explores the role of sex in utopic projects, and hedonistic Eros, interested in sex outside of any utilitarian paradigm, except pleasure of the senses. We will try to evaluate how much and in what ways contemporary Russian writers still retain the traditional picture of Eros, body, and sex, how they strive to free themselves from it, and with what success. We hope that this study will contribute to foster more scholarly research on this subject, which is still quite underdeveloped in French-speaking countries
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Alves, Alcione Correa. „Trois figures de créolisation dans la littérature antillaise“. reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2008. http://hdl.handle.net/10183/13379.
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Ce mémoire vise à l´étude du processus de créolisation à partir de deux oeuvres représentatives de la littérature antillaise contemporaine: les romans Texaco, de l ´écrivain martiniquais Patrick Chamoiseau (1992) et La belle créole, de l´écrivain guadéloupéenne Maryse Condé (2001). On entreprend une étude où, à partir des concepts de créolisation (approche théorique) et figure (approche méthodologique), on examine des stratégies discursives par lesquelles le processus de créolisation a lieu dans les deux romans. Du point de vue théorique, on recourt au concept de créolisation, dégagé de textes tels que Éloge de la créolité (1989) et Écrire en pays dominé (1997), de Patrick Chamoiseau, ainsi que d´Introduction à une poétique du divers (1995), d´Édouard Glissant. Du point de vue méthodologique, ce mémoire relève des définitions de figure et imaginaire collectif de l´essaysite québécois Gérard Bouchard, surtout à partir des essais Genèse des nations et cultures du Nouveau Monde : Essai d´histoire comparée (2001) et Raison et contradiction: le mythe au secours de la pensée (2003). À travers la lecture des deux romans, on vérifie l'efficacité de chacune des trois figures – le débrouillard; l ´étranger; l´artiste/intellectuel – au moyen de lectures centrées sur une hypothèse: le processus de créolisation, sous le signe de la tension et du choc, origine d'équilibres instables, provisoires, qui surmontent (d'une façon aussi provisoire) les contradictions propres au contexte de chaque roman. Prendre la figure comme catégorie d´analyse permet ici d´apréhender la complexité de certains aspects de l´imaginaire collectif antillais.A presente dissertação visa ao estudo da crioulização, entendida como processo, em dois romances representativos da literatura antilhana contemporânea: Texaco (1992), do escritor martinicano Patrick Chamoiseau; e La belle créole (2001), da escritora Maryse Conde, de Guadalupe. O presente estudo examina, com base nos conceitos de crioulização (abordagem teórica) e figura (abordagem metodológica), as estratégias discursivas pelas quais se dá o processo de crioulização nos dois romances. Do ponto de vista teórico, esta dissertação recorre ao conceito de crioulização, extraído de textos fundadores tais como Éloge de la créolité (1989) e Écrire en pays dominé (1997), de Patrick Chamoiseau, bem como Introduction à une poétique du Divers (1995), de Édouard Glissant. Do ponto de vista metodológico, esta dissertação é tributária das definições de figura e imaginário coletivo, formuladas pelo ensaísta quebequense Gérard Bouchard principalmente nas obras Genèse des nations et cultures du Nouveau Monde : Essai d´histoire comparée (2001) e Raison et contradiction: le mythe au secours de la pensée (2003). A partir da leitura dos dois romances, verifica-se a eficácia de cada uma das três figuras estudadas – débrouillard; étranger; artiste/intellectuel – mediante leituras centradas em uma hipótese de trabalho: o processo de crioulização, sob o signo da tensão e do choque, enseja equilíbrios instáveis, provisórios, que superam (provisoriamente) as contradições peculiares ao contexto de cada obra literária. Tomar aqui a figura como categoria de análise permite apreender a complexidade de alguns aspectos do imaginário coletivo antilhano.
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Soler, Joelle. „Ecritures du voyage dans la littérature latine tardive“. Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040133.
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Dans leurs récits factuels, les voyageurs romains représentent leurs parcours comme des itinéraires de fondation, au terme desquels leur identité gréco-romaine et celle du paysage traversé sont fortement affirmées. En revanche, la fiction d'Apulée élabore une toute autre image du voyage, qui est conçu comme une exploration au cours de laquelle le voyageur va à la rencontre de ce qui lui est étranger, au risque de perdre sa propre identité. Fondation ou exploration, réalité ou fiction, telle est l'alternative qui informe, à Rome, la représentation du parcours individuel. Que deviennent ces conceptions chez les écrivains chrétiens ? D'une part, certains introduisent une rupture plus profonde dans l'histoire du récit de voyage : l'exploration de terres lointaines et étrangères, la Palestine ou la Thébai͏̈de, devient le moyen, pour le pélerin d'Occident, de fonder son identité chrétienneIn their factual narratives, Roman travelers represent their itineraries as means of foundation, through which they can assert their Greco-Roman identity and that of the landscape they cross. In contrast, the fiction of Apuleius elaborates a very different image of traveling, conceived as an exploration through which the traveler encounters the foreign, at the risk of losing his/her identity. .
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Ojeda, Avellaneda Ana Cecilia. „Le mythe bolivarien dans la littérature latino-américaine“. Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA03A186.
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Le but de cette recherche est d'examiner et comprendre la configuration, l'evolution et le fonctionnement d'un mythe, le mythe bolivarien, qui ayant pris racine a l'epoque de l'independance de l'amerique hispanique, (1810-1830), est encore aujourd'hui present et vivant dans la culture et notamment dans la litterature latino-americaine. La figure historique de simon bolivar, a ete jusqu'a present, sujet d'innombrables etudes historiques, politiques, sociales qui l'ont enfermee et encadree dans de conceptions ideologiques qui fragmentent et limitent sa valeur. C'est pourquoi a travers un regard panoramique de l'evolution de cette figure dans la litterature latino-americaine des xixeme et xxeme siecles, nous nous proposons, d'une part, d'extraire le personnage du cadre traditionnel ou il a ete enferme, d'autre part, de mettre en limiere quelques uns des elements qui expliquent la configuration d'un mythe, en particulier du mythe bolivarien, ainsi que sa permanence, son parcours et sa survivance au sein de la societe ou il s'est forge. Notre demarche est organisee a partir d'un corpus bibliographique qui commence par un texte de bolivar lui-meme, "mi delirio sobre el chimborazo", ecrit en 1822, et qui finit par le roman de gabriel garcia marquez, "el general en su laberinto", ecrit en 1989. Entre ces deux textes nous etablisons un eventail le plus representatif possible, aussi bien dans le domaine des genres litteraires, qu'au niveau chronologique, a l'appui d'une periodisation litteraire qui tient compte du neoclassicisme, du romantisme, du modernisme, de la periode d'avant-gardes et de la litterature contemporaine de l'amerique latineThe objective of this research is to study and understand the configuration, evolution and the functioning of a myth, the bolivarian myth, which was born during the era of hispanic american independence (1810-1830) and is still present and alive in the cultur and particulary in the latin-american literature. Until today, the historic figure of simon bolivar was the subject of innunmberable historic, political and social studies which were enclosed and imprisoned in the ideological conceptions. These conceptions fragmented and limited his significance. That is why through a panoramic view of the evolution of this figure in the latin-american literature of the xixth and xxth centuries, we propose in the first place to extract the personage from the traditional conception in which he was trapped and in the second place to bring a few elements which explain the configuration of a myth, in particular the bolivarian myth and also its permanency, its path and its survival at the heard of society where it was forged. Our processes will be organised from a bibliographical corpus which starts by a text of bolivar hilself, "mi delirio sobre el chimborazo", writtn in 1822, and ends with the novel of gabriel garcia marquez, "el general en su laberinto", written in 1989. Between these two texts we'll establish a spectrum of the most representative works in the domain of literary genre of that time which support the literary period, of neoclassism, romantisism, modernism, vanguardism and contemporary latin-american literature
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Cabaillot, Claire. „Les états du monde dans la littérature italienne“. Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030097.
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Dans le droit fil de l'ecole de g. Duby, la recherche esquisse un schema de la societe medievale italienne a partir non d'une observation exterieure mais des donnees fournies par les interesses eux-memes. Elle explore non seulement la representation de la societe telle que la constituent les archives mais tente de representer l'idee que s'en faisaient les contemporains. Vehiculee d'abord par les membres du sacerdoce italien, l'image de la societe - de ce que la societe doit etre - est reprise par les predicateurs puis par les poetes didactiques et moralisants qui abordent son analyse dans une perspective laique. Les oeuvres litteraires offrent egalement des apercus interessants sur le sentiment qu'eprouvent les individus et les groupes de leur position respective. En examinant, d'une part, les categories prises en com:pte par boccace et sacchetti et leur representation; en s'interrogeant, d'autre part, sur les interventions directes ou indirectes des auteurs, la recherche tente de degager les poles entre lesquels se situe la vision de chaque groupe social et plus globalement les attentes que peuvent nourrir envers lui les auteursIn line with the g. Duby school, this research outlines italian medieval society not from an outsider's consideration, but, on the contrary, from information provided by those directly involved. Not only does this research examine the representation of society as recorded in the archives but it equally endeavours to portray the concept its contemporaries had of it. Initially handed down by the representatives of the italian priesthood, the image of society - of how society should be- is adopted by preachers and then by didactic and moralizing poets who approach its analysis from a secular viewpoint. Literary works also offer an interesting insight into the feeling experienced by individuals and groups regarding their respective positions. In examining the categories considered by boccacio and sacchetti and their portrayal on the one hand, and in pondering over the direct or indirect intervention of the authors on the other hand, this study aims at determining the poles between wich the perception of each social group lies and, from a broader point of view, the expectations which the authors may hardour when considering it
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Lévy, Messod. „Le thème de l'exil dans la littérature biblique“. Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082500.
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Le Thème de l'exil dans la littérature biblique a a priori pour objet l'étude des errances et des exiles du peuple juif, mais également de la perception très aiguë que peut avoir ce peuple de l'exil et certainement plus encore d'en saisir l'évolution des perceptions prophétiques. Le terme d'exil embrasse un lot de représentations et de réalités qui, à chaque période biblique, se sont renouvelées ou approfondies (expulsion, errance, asservissement politique, dispersion, désir de libération. . . ). Et il ressort que la situation d'exil est immanente à la défaillance : à chaque fois que les hommes inclinent à renoncer à leur rôle de partenaire de D. , ils se trouvent confrontés à l'une des situations précitées. Telles sont les grandes lignes qui définissent la nature de l'exil et qui constituent la première partie de ce travail. Afin de penser ces exils, il nous a paru intéressant de procéder pour la suite du travail, à une première lecture et analyse des premières manifestations de ce mal qui ronge physiquement et moralement l'individu qui en est atteint. Pour cela, nous avons bien évidemment eu recours au Pentateuque qui en décrit la structure ; aux Prophètes qui le présentent et en révèlent la dimension diachronique. Et malgré les efforts d'approfondissement de ce thème qui nous permirent d'apercevoir des corrélations, d'établir des déductions, jamais l'aspect historique ne fut dissocié des courants religieux, sociaux et psychologiques, c'est ce panaché qui donne à ce sujet sa vraie dimension, son histoireThe main object of the Theme of exile in the biblical literature is the study of the wandering and exiles of Jewish people. It is also the very acute perception that this People can have of exile and certainly even more the understanding of the evolution of the prophetical perceptions. The term exile includes a group of representations and realities (expulsion, wandering, political enslavement, dispersion, desire of freedom) which, have reappeared and deepened during every biblical period. And it appears that the status of exile is immanent in the weakness: every time men are incline to renounce their partnership with God they face the above-mentioned situations. These are the main lines which define the nature of exile and which constitute the first part of this work. In view of studying these exiles it, then, seemed interesting to us, to proceed with a reading and analyses of the first outward signs of this illness which physically and morally eats away the individual who is affected by it. To this end, we have obviously consulted the Pentateuch which describes its structure ; the Prophets who present and diachronically disclose its dimension. And despite all the efforts to go closely into this Theme which have made it possible to understand the correlations and to establish these deductions, the historical side has never been dissociated from the religious, social and psychological aspects. This combination is what gives this subject its real value, its history
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Fürstenberger, Nathalie. „Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine“. Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.
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L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoireThe study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times
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Comoy, Fusaro Edwige. „La névrose dans la littérature italienne (1865-1922)“. Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040187.
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A partir de 1865, la présence des névroses dans la littérature italienne devient topique. Ce phénomène coi͏̈ncide avec le développement de la psychiatrie et le triomphe de la pensée positiviste. Les écrivains sont très influencés par la science, qui renvoie la névrose, faute de pouvoir la définir, à la dégénérescence des hommes civilisés. Néanmoins, le traitement littéraire de la maladie est nettement plus novateur que celui des savants : les auteurs découvrent intuitivement la nature et le mécanisme des névroses en l'absence de toute référence à la psychanalyse - notre étude s'arrête en effet en 1922, avant que les théories freudiennes ne pénètrent la littérature. Maladie dépourvue de siège organique repérable, la névrose constitue un défi lancé au scientisme : les artistes exploitent sa vacuité sémantique pour explorer d'autres pistes de recherche que l'anatomie. Aussi le topos est-il riche et contrasté : il traverse les générations et les courants littéraires sans perdre de son efficacité. Si le traitement des scapigliati se révèle particulièrement avant-gardiste, niant à la chronologie toute valeur progressive, il existe toutefois une évolution générale qui porte à ne plus considérer le névrosé comme un malade substantiellement différent des personnes saines mais, au contraire, comme le fidèle reflet des instances invisibles mais non moins constitutives du moi. Les éléments archétypaux et topiques qui caractérisent la mode des névroses littéraires sont des expédients défensifs : la pathologie, au même titre que l'assignation des névroses à des catégories sociales bien déterminées (les artistes, les femmes, les aristocrates), sont des signes de réticence face à la subversivité de la découverte de l'inconscient. Au fil des années, les auteurs perdent leurs dernières illusions et avec Pirandello et Tozzi, la névrose investit définitivement la condition humaine, se présentant sous le signe d'une normalité redéfinieFrom 1865 neurosis became a major topos in Italian literature. This phenomenon coincided with both significant developments in psychiatry and the triumph of positivism. Writers were much influenced by science, which could not properly define what neurosis was, and therefore referred to it as a form of degeneration of civilised man. Yet men of letters were taking a far more innovative view of it than men of science. Authors were intuitively discovering the nature and mechanisms of neuroses, although with no help from psychoanalysis - the present study goes no further than 1922, thus covering a period when Freudian ideas had not yet begun to pervade literature. With its undiscovered physical location, neurosis represented a major challenge for scientists, while writers exploited its semantic vacuum in order to explore research tracks that would diverge from pure anatomy. The topos therefore became rich and multi-faceted, passing on through generations and different currents of thoughts while preserving its effectiveness. If writers of Scapigliatura showed to be avant-garde in their ignoring of any progressive value attached to chronology, there actually existed a general tendency among writers to no longer consider neurotics as mentally ill and substancially different from normality. For most of them, neurosis infact mirrored all those invisible instances that concur to constitute the ego. Archetypes and topoi that characterise the trend of literary neuroses are means of defence: both pathology and the link between neurotics and specific social categories (artists, women, aristocrats) are clear signs of reluctance towards the subversive discovery of the unconscious. As time went by, writers became disillusioned, and with Pirandello and Tozzi human condition embraced neurosis, which finally appeared under the light of a redefined normality
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Lion, Brigitte. „L'idée de bonheur dans la littérature suméro-akkadienne“. Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010567.
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Les sources utilisees sont des tablettes cuneiformes portant des textes litteraires en sumerien et en akkadien, datant du troisieme au premier millenaire av j. C. La condition premiere du bonheur humain est l'accord avec la volonte divine. Les souhaits individuels portent sur le desir de laisser une descendance, principal moyen de se survivre dans des civilisations qui attendent peu de l'au-dela. Secondairement, la recherche du bien-etre materiel a son importance. Le cadre familial et social dans lequel l'individu souhaite s'integrer harmonieusement montre la necessite de vivre en collectivite : la solitude est toujours ressentie comme negative. Quelques belles descriptions de fetes collectives, dans la concorde sociale, avec abondance et profusion de biens, temoignent de ces aspirations. Le bonheur est volontiers imagine dans un passe lointain avec lequel il faut renouer en respectant la tradition, les joies du present sont aussi appreciees, mais il n'y a guere d'interet pour l'avenir, qui fait peur. Le monde connu est le cadre spatial ideal de la realisation humaine : la steppe effraye et les mondes lointains n'ont pas suscite d'utopies. Le bonheur divin est envisage selon le meme modele que le bonheur humain, avec seulement deux differences : l'immortalite et l'oisivete divines (les dieux ont cree l'homme pour qu'il travaille a leur place). Les representations les plus lointaines de ce schema general se trouvent dans l'etude de quelques groupes sociaux particuliers, comme les soldats ou les nomades, qui developpent une ethique parfois inverse aux ideaux presentes ci-dessusThe analysed sources are literary cuneiform tablets in akkadian and sumerian from the third to first millenium b. C. The first condition of human's happiness is the agreement with the divine will. Leaving descendants is the most important individual wish, it is the best form of survival in such a civilization that does not believe in the next world. Less important is the search of material well-being. The necessity of living in society is showed by everyone's wish to integrate into a harmonious familial and social frame : loneliness is always feeled negatively. Those yearnings are perceptible through nice descriptions of collective feasts in social concord and abundance of goods. Happiness is easily imagined in a distant past with which one must renew by following the tradition. Present happiness is also appreciated, but there is no interest for the future which is frightening. Human realization has the known world as ideal spatial frame : the steppe scares and faraway worlds did not give rise to utopia. Divine happiness follow the same model as human happiness, but there are two differences : immortality and divine idleness (gods created men in order to make them work for them). The oldest representations of the general scheme appear in some particular social groups studies, like soldiers or nomads, which develop an ethic sometimes opposite to the ideals above-mentioned
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Poivre, Amandine. „La faim dans la littérature grecque jusqu’à Aristophane“. Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2009PA040149.
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Ce travail étudie la faim sous l’angle de l’imaginaire collectif qu’elle suscite et celui de son esthétique dans les œuvres étudiées, d’Homère à Aristophane. Une étude sémantique initiale éclaire les sens des termes limos et peinè. Les œuvres de l’époque archaïque présentent une remarquable homogénéité de pensée, centrée sur la place de la faim dans le rapport que l’homme entretient avec les dieux et avec sa propre mortalité. La faim est une punition redoutée, d’origine divine, conçue de façon concrète comme une entité extérieure agressive qui attaque l’homme comme la cité et les envahit. L’unité se fait également autour de la thématique de la gaster, le ventre, métonymique de la faim qui symbolise la mortalité humaine et met l’homme en contact avec la sauvagerie. On peut parler d’une poétique du ventre : il y a un héroïsme de la faim dans l’Odyssée et dans les poèmes hésiodiques. Au Ve siècle, la conception de la faim se rationalise peu à peu, et la question anthropologique perd de son importance, au profit d’enjeux davantage liés aux contraintes génériques. Dans la comédie, la faim est matière à rire, à déplorer, à dénoncer certains comportements et à réfléchir sur le genre comique lui-même. La tragédie lui fait place en tant que manifestation pathétique du désordre propre au monde tragique. L’historiographie prête attention au rôle joué par la faim dans le déroulement des événements historiques. À travers tout le corpus étudié, le thème de la faim se distingue par sa fécondité métaphoriqueThis work studies hunger in the light of collective imagination it arouses and its aesthetics in several studied works from Homer to Aristophanes. An initial semantic study enlightens the meanings of the words limos and peinè. Archaic works show a remarkable homogeneity of thought, focused on the position of hunger in the relationship between man and gods, and also between man and his own mortality. Hunger is a dread punishment, sent by gods, conceived in a concrete way as an external, aggressive entity attacking the men as well as the cities and invading them. Unity is also around the theme of gaster, belly, which is metonymic of hunger that symbolises human mortality and brings the men into contact with savagery. We can talk about a poetics of the belly : there is an heroism about hunger in the Odyssey and in the hesiodic poems. During the 5th century, the concept of hunger becomes more and more rational and the anthropological matter loses importance, whereas generic constraints come into the foreground. As far as comedy is concerned, hunger gives reasons to laugh, to lament, to denounce some behaviours and to think about the comic genre itself. Tragedy lets hunger appear as a pathetic display of the disorder which is peculiar to tragic world. Historiography pays attention to the part taken by hunger in the historical events. Through the whole studied corpus, the theme of hunger distinguishes itself by its metaphorical fertility
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Allorge-Courtin, Marie. „Les rues de Rome dans la littérature latine“. Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040139.
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Les écrivains latins offrent une image souvent négative et stéréotypée des rues de Rome, en décalage avec la réalité, comme le montre la confrontation avec d’autres sources, juridique, archéologique ou épigraphique. Loin d’être anecdotiques, ces descriptions littéraires révèlent une réflexion complexe autour de la ville et des problèmes qu’elle pose sur le plan matériel, social, politique, économique, philosophique et moral. Espace de circulation et de rencontres, la rue est représentée comme un monde repoussant, désordonné et violent, malgré le contrôle exercé par les autorités. Reflet partiel de la vie quotidienne dans l’Urbs, cette image participe surtout de la critique de la civilisation urbaine, puisque la façon dont s’opèrent les déplacements dans la capitale symbolise les clivages sociaux qui structurent la société romaine. Chez les satiristes de l’époque impériale, cette critique coexiste avec un attachement particulier au monde de la rue, propice à l’inspiration poétiqueLatin writers give an often negative and stereotypical image of the streets of Rome, out of step with the reality as evidenced by other legal, archaeological or epigraphical sources. Far from being anecdotal, those literary descriptions provide a profund reflection on the city and the brought forth material, societal, political, economical, philosophical, and moral issues. Place of ciculation and encounters, the street is depicted as and ugly, untidy, and violent world despite the control of the authorities. The partial view of the everyday life given by the image of the streets in Urbs mainly contributes to the criticism of the urban civilisation as the journeys within the city symbolise the societal divides that structure the Roman siciety. Among the satirists of the imperial era, this criticism coexists with a personal attachment to the streets, a world of propitious to poetic inspiration
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Macé, Marie-Anne. „Recherches narratives dans la littérature française : 1970-1979“. Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20001.
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La littérature française des années 70, narcissique et exigeante, impose une révision des formes narratives. Les modalités scripturales émergent dans le récit ; l'activité narrative obéit de préférence à l'égalité entre narrateur et personnage, aux jeux complexes de la focalisation ; les paroles et pensées du héros sont reproduites par la psycho narration, rapportées selon des conventions évolutives et se manifestent par une construction polyphonique. La mise en place du récit s'effectue par le relais du temps, de l'espace, de la mise en intrigue. Le roman se démarque des contraintes à transformation lente par des procédés de rupture; la durée se joue entre les ralentissements, les dilatations ; elle est liée à l'imaginaire alors que le temps de l'histoire demeure discret. L'hypertrophie descriptive bouleverse les frontières textuelles; le sens de l'espace s'appuie sur le pré représenté, se fonde sur la rêverie ; la sémiotique des lieux ouvre sur l'herméneutique, les enjeux idéologiques. La structuration est marquée par la discordance : incertitudes, superposition, évolutions surprenantes de la fiction, répétitions, effets spéculaires et intertextuels. Le personnage perd sa suprématie mais reste désigné, caractérisé; il oscille entre le paraître et l'être corporel; il dévoile l'inconscient; il est maintenu parfois dans un schéma relationnel et porte les signes d'un référant social. Cette période relève d'une aventure esthétique tant pour les écrivains que pour les lecteursThe French literature of the 1970s is both narcissistic and demanding, compelling a revision of narrative forms. Writing styles emerge from the story; narrative activity showing a preference for equality between narrator and character, focusing on complete viewpoints the words and thoughts of a hero are reproduced though the psycho-narration, according to evolutive conventions and manifesting themselves as polyphonic constructions. The setting for the narrative is created by the shifts in time, pace, and plot. The novel dissociates itself from slow transformation constraints by the expedient of break; duration is acted out between contractions and expansions; it is linked to the imagination while historical time remains discrete. Descriptive hypertrophy overturns textual frontiers; the sense of space rests on the pre-determined, founding itself on musings; the semiotics of space open on to the hermeneutics and ideological gambles. Structure is marked by discord: uncertainty, superimposition, unexpected twists in the story, repetitions, reflexion effects and intertextual references. The character loses his supremacy but remains obvious and clear-cut, oscillating between appearances and physical being; he reveals the unconscious; he is sometimes kept in a relational context, portraying the signs of a social referent. This period remains an aesthetic adventure for writers as well as readers
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Laghzaoui, Ghizlaine Asmaâ. „L'initiation dans la littérature africaine : savoir, représentation, écriture“. Lille 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL30014.
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Le thème de l'initiation subit des modifications lorsqu'il est pris en charge par l'écriture. Certes, on peut repérer le scénario initiatique dans son integralité dans le recit. Cependant, il semble que la vocation de l'écriture veuille contredire celle de l'initiation. En effet, l'ordre du rite de passage de l'enfance à l'âge adulte est contrarié : l'invasion qu'il subit débouche sur une quête inavouée de l'enfance et du paradis perdu. C'est pourquoi l'ecriture tente de réhabiliter de facon dissimulée une figure féminine trop longtemps réprimée. La quête du mythe et de l'oralité n'est donc qu'une manière de rejoindre la quête de la mère. Ainsi, plus qu'une renaissance, c'est fondamentalement une "innaissance" que l'initiation revendique à travers la litterature africaineThe initiation theme is modified when it iq taken in charge by the writing. We certainly can recognize the initiatory scenario in its whole in the narration. Nevertheless, it seems that the writing vocation is at variance with the initiation one. In fact the ritual order of the transition between the childhood to the adult age is modified : the inversion wich affects it, leads to an unconfessed request of the childhood and the lost heaven. That is why the writing tries to rehabilitate in a hidden way a female face repressed for too long time. The myth request and the oral speech are only a meaning to refind the request of the mother. Therefore, more than a rebirth, it is basically an "inside birth" that the initiation claims throught the african literature
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Sayar, Homa. „La poésie d'avant-garde dans la littérature persane“. Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0026.
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